TEMA 6.

LA GENERACIN DE 1927. FEDERICO GARCA LORCA

1. LA "GENERACIN" DEL 27
En la dcada de los aos veinte, en plena efervescencia
vanguardista, irrumpe en el panorama literario espaol una serie de
jvenes poetas a quienes se integra en la llamada Generacin del 27.
Este grupo de autores estaba llamado a dar los mejores frutos lricos de
todo el siglo XX en Espaa, evolucionando desde sus posturas iniciales
de lucha vanguardista hasta una bsqueda del arte puro al estilo
juanramoniano, desembocando algunos de ellos en el compromiso
sociopoltico. En cualquier caso, prcticamente todos intentaron
responder honesta y apasionadamente a una poca convulsa y
compleja, pero tambin de una gran riqueza artstica.
1.1 REQUISITOS GENERACIONALES
Como ya sabemos, es ms que dudoso encuadrar a unos autores
en un concepto tan dudoso como el de "generacin". Aunque algunos de
ellos son ms que discutibles, podemos afirmar que los jvenes autores
nacidos entre 1892 y 1905 comparten al menos los siguientes rasgos
generacionales:
Sus relaciones personales son innegables, hasta el punto de que
algunos han hablado de una Generacin de la amistad. Quiz
destaque en este sentido cmo un nutrido nmero de ellos coincidi
en la Residencia de Estudiantes.
La participacin en actos colectivos fue, en consecuencia, ms que
habitual; de hecho, cuando se renen en Sevilla para homenajear a
Gngora en el Ateneo en 1927, todos ellos se conocan de forma ms
o menos directa e incluso personalmente. Ms significativa sera en
este sentido la inclusin de casi todos ellos en los mismos rganos
de difusin, como eran las revistas de la poca.
La semejanza en la formacin los dirige a ideales estticos muy
similares, por ms que su evolucin potica los lleve luego por
caminos muy diferentes. En su conjunto, la Generacin del 27 se
caracteriza por la toma de conciencia de lo que debe ser el poeta y la
poesa: reaccionan contra el academicismo y el mero esteticismo
modernista y exaltan una esttica basada en la libertad de la
imaginacin y en cierta deshumanizacin del arte.
En este sentido, es cierto que no existi gua generacional; pero hay
que recordar que hubo tres figuras clave para el grupo, aunque ms
por su magisterio que por su labor aglutinante: Ortega y Gasset en la
vertiente filosfica, Ramn Gmez de la Serna en la vanguardista y
Juan Ramn Jimnez en la potica.
1.2 TEMAS POTICOS
Los temas poticos utilizados por los autores del 27 son en
realidad los propios de la lrica, aunque tratados desde una perspectiva
totalmente novedosa deudora de las vanguardias, que les
proporcionarn, adems, otros temas caractersticos de la esttica del
siglo xx.
La ciudad es protagonista central de sus poemas; pero no se trata
ahora de un simple marco, sino de todo un smbolo del universo: la
ciudad es un cosmos moderno, es el resultado de la naturaleza que el
propio ser humano ha propiciado con el desarrollo tcnico. Estamos
ante una ciudad vanguardista, pero tambin ante un lugar
problemtico, donde el hombre est alienado en sus relaciones con
sus semejantes y donde sufre la soledad como una condena al vaco
de la ms elemental humanidad.
La naturaleza, por su lado, no desaparece totalmente, aunque
cambia totalmente de signo: se cosifica y se liga a una percepcin del
mundo en la que tienen cabida los objetos cotidianos, el entorno ms
inmediato, el mundo particular de cada autor, pero percibido como
algo fragmentario e incluso catico. En su sentido tradicional, as
pues, desaparece el paisaje; en su lugar aparece una naturaleza
simblica, asociada a evocaciones de la infancia, a antiguos amores, a
la pureza...
Tambin el amor es tratado de forma inusual. Los lricos del 27 le
proporcionan al sentimiento amoroso una nueva perspectiva que los
ha convertido, a su vez, en los romnticos del siglo xx. Bsicamente,
se produce una renuncia expresa al sentimentalismo y a la
sensibilidad, y el amor recupera su proyeccin individual y su sentido
simblico. El amor se torna nuevamente -como para los clsicos- una
pasin enriquecedora, un motivo de tensin que le proporciona al ser
humano los instrumentos para triunfar sobre el caos del mundo.
Se recupera como tema la tradicin popular, la expresin del sentir
sobre las bases de la expresin del pueblo, siendo caractersticas en
este sentido las obras de Alberti y de Lorca, que van a expresar las
races andaluzas a travs de la introduccin en sus poemas de
costumbres, cantes, romances populares...
El compromiso es otro de los temas recurrentes entre los poetas del
27. Ya se trate de un compromiso con el arte, de signo vanguardista, o
de un compromiso con el hombre, simplemente humanitarista o
claramente politizado, los lricos del 27 no permanecieron impasibles
ante las exigencias de su poca, respondiendo a lo que su sociedad les
demandaba como intelectuales y como avanzadilla artstica.

1.3 CARACTERSTICAS DE LA POESA DEL 27
Intentan la renovacin esttica de nuestra poesa. Para ello, toman
las innovaciones que aportan las vanguardias, aunque sin olvidar la
importancia de la tradicin literaria espaola.
En sus poemas, cuidan y renuevan la forma a travs de la
utilizacin de lxico culto, palabras coloquiales, trminos alejados
hasta entonces de la poesa, etc.
La metfora se convierte en el recurso literario ms importante. Se
trata de una figura muy adecuada para expresar los contenidos
surrealistas.
En cuanto a la mtrica, utilizaron estrofas clsicas como el soneto,
el romance o el villancico, pero tambin innovaron con la utilizacin
de versos blancos, versos libres y versculos. En cualquier caso, la
libertad mtrica es uno de los rasgos caractersticos de este grupo.
Evolucionan desde el punto de vista temtico. Al principio la
preocupacin principal era la forma del poema, el arte por el arte,
pero poco a poco (bajo la influencia del Surrealismo) los autores del
27 desarrollan una poesa humanizada, ms preocupada por el
dolor, la alegra o los recuerdos. La Guerra Civil acenta esta visin
humanizada de la poesa, hasta el punto de que muchos autores se
decantan por los temas comprometidos. Observamos que un autor
como Alberti, por ejemplo, pasar de la poesa asptica y pura de
Marinero en tierra (1924) al compromiso ms profundo en El poeta en
la calle (1936).
2.3 ETAPAS EN LA GENERACIN DEL 27
Primera etapa (hasta 1929). Etapa de juventud, en la que el grupo
se form como tal. Coincidi con el esplendor de las vanguardias, que
ejercieron su influencia en los poetas del 27, aunque stos no
rechazaron el pasado literario y lograron un equilibrio entre
vanguardia y tradicin. En estos aos cultivaron la poesa pura,
sobre todo en su rechazo del exceso retrico.
Segunda etapa (1929-1936). Hacia 1929, autores como Lorca,
Alberti o Cernuda sufrieron profundas crisis personales y encontraron
en el surrealismo una forma de plasmar sus conflictos. Los nuevos
temas produjeron un proceso de rehumanizacin potica, pues la
exploracin del yo y de las emociones humanas volvi a ocupar un
primer plano. Este hecho coincidi con una complicada situacin
poltica, que no permita que los artistas se mantuvieran al margen. Se
dej sentir la influencia del chileno Pablo Neruda, que reclamaba una
"poesa impura", comprometida, cuyo ideal no era la belleza sino la
comunicacin.
Tercera etapa (desde 1939). En 1939, la generacin del 27 se
desintegro definitivamente como grupo de forma dramtica. Uno de
sus miembros, Lorca, haba sido asesinado; otros debieron partir al
exilio, y algunos permanecieron en Espaa. En la obra de estos
poetas, continu el tema del compromiso.
2.4 LOS POETAS DEL 27
Daremos aqu un brevsimo repaso a los poetas ms importantes
del 27.
PEDRO SALINAS
Su lrica tiene una dimensin intelectual: cercano a la poesa
pura, su sencilla apariencia esconde una trabajada densidad que
subraya su acercamiento a la verdadera y profunda realidad por medio
de la inteligencia. Sus obras ms importantes son La voz a ti debida
(1933), quizs su mejor libro, y Razn de amor (1936).
JORGE GUILLN
Para Guilln la poesa tiene un poder creador que no debe
limitarse a la imitacin de la realidad. Su poesa es una poesa
entusiasta y vital que canta lo cotidiano y lo estiliza sumergindonos en
un mundo perfecto y ordenado, sobre todo en Cntico, su gran obra.
VICENTE ALEIXANDRE
Premio Nobel en 1977, la poesa de Aleixandre es una bsqueda
constante: en primer lugar una bsqueda de la naturaleza con la que
entrar en plena armona, despus una bsqueda de la comunicacin
humana y finalmente una bsqueda de autoconocimiento. Sus
primeras obras responden al surrealismo: Espadas como labios (1931) y
La destruccin o el amor (1933). En una segunda etapa la historia va a
sustituir a la naturaleza: Sombra del paraso (1944) e Historia del
corazn (1954). Finalizar su obra como "poesa de meditacin" con, por
ejemplo, Dilogos del conocimiento (1974).
RAFAEL ALBERTI
La poesa de Alberti es muy variada temtica y estilsticamente,
pudiendo afirmarse que sigue cinco referencias bsicas:
neopopularismo, barroquismo gongorino, vanguardismo surrealista,
compromiso poltico y una suerte de tendencia nostlgica. Destacan
Marinero en tierra (1924), Sobre los ngeles (1928), Entre el clavel y la
espada (1939-40) y A la pintura (1953).
LUIS CERNUDA
Cernuda es un poeta romntico en el sentido de que su ideal potico
consista en unir poesa y vida, dejando al desnudo su alma y cantando
con profundidad y belleza su deseo amoroso. Su lrica, sin embargo,
carece de estridencias y est aquilatada en la contemplacin y la
reflexin aprendidas de los romnticos ingleses, adems de ofrecer
serenas formas clasicistas heredadas de los romnticos alemanes.
Destacan Los placeres prohibidos (1931), Donde habite el olvido (1933) y
Desolacin de la quimera (1962). Cernuda agrup toda su produccin
potica bajo el significativo ttulo de La realidad y el deseo a partir de
1936).
Otros autores del grupo sern Gerardo Diego, Emilio Prados y
Manuel Altolaguirre.
2.4 FEDERICO GARCA LORCA
2.4.1 VIDA Y PERSONALIDAD
Federico Garca Lorca naci en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898.
su infancia en el pueblo le permiti conocer y compenetrarse con el
mundo rural, con la naturaleza y con la tradicin popular. Su familia se
traslad a Granada y, en 1914, empez la carrera de Derecho y la
Filosofa y Letras. Tambin estudi msica y conoci al gran compositor
Manuel de Falla, quien contribuy a su entusiasmo por el cante
flamenco.
Desde 1919 hasta 1928 vivi en la Residencia de Estudiantes en
Madrid. Su amistad con el pintor Salvador Dal lo llev a visitar
Cadaqus y conocer all a la vanguardia artstica catalana.
En 1929 viaj como becario a Nueva York, ciudad que le dej
profunda huella, y en 1932 a Buenos Aires, donde pronunci
conferencias y ejerci de director teatral. Nuevamente en Espaa,
prosigui su intensa labor artstica, en la que se incluye la direccin del
grupo teatral universitario "La Barraca".
En 1936 volvi a Granada, donde fue fusilado al comienzo de la
Guerra Civil.
2.4.2 TEMAS COMUNES
La obra de Garca Lorca, extraordinariamente variada, presenta (lo
mismo su poesa que su teatro, prosa y dibujos) unos temas comunes
que forman un entramado indisoluble. Junto al amor (el poeta tiende a
un pansexualismo que borra las fronteras entre el amor homosexual y
el heterosexual), el ms destacado es el de la frustracin y el del
destino trgico. Por sus obras desfilan numerosos seres marginados,
que se mueven en un mundo hostil, que exhiben un hondo malestar,
un dolor de vivir, un sentimiento de impotencia, y que estn abocado s
a la soledad y a la muerte (con frecuencia, sta aparece como un
asesinato). Hay que advertir que esta frustracin se proyecta en un
doble plano: el ontolgico y el social, el metafsico y el histrico. Estos
dos planos, como ocurre en Poeta en Nueva York, se presentan muchas
veces unidos, en estrecha interrelacin.

2.4.3 POESA
A) Primera etapa
En la produccin de Lorca puede establecerse una primera etapa,
que se prolonga hasta 1928, a la que corresponden Libro de poemas
Poema del Cante jondo, Canciones, Romancero gitano, Suites, Odas, y
Poemas en prosa.
En la mayor parte de estas obras sorprende la rara perfeccin con
que se mezclan elementos procedentes de la tradicin culta y de la
popular con otros ms novedosos y vanguardistas. Lo viejo y lo nuevo,
lo espaol y lo universal, lo popular (el romancero, la lrica tradicional,
el cante jondo) y lo culto (la poesa arbiga, la de los Cancioneros de los
siglos XVI y XVII, Gngora y la lrica barroca, Bcquer, Rubn Daro,
Juan Ramn Jimnez), profundamente asimilados, convertidos en
sustancia propia, son sometidos por el poeta a un proceso de
reelaboracin que los dota de una dimensin y originalidad nuevas.
Con el Poema del Cante jondo, Lorca se aparta de la expresin de
la intimidad, que haba dominado en Libro de poemas y Suites, y recrea,
en un intento de llegar a lo ms hondo del sentimiento popular, el
mundo gitano andaluz. Todo lo que hay en este cante de frustracin
histrica y existencial, de protesta por las injusticias de la vida y de la
historia, est admirablemente captado por el poeta.
El amor, la soledad, la muerte, el destino trgico, la pena, las
ansias de vivir sofocadas por circunstancias adversas, preocupaciones
que sern habituales en sus siguientes libros, confluyen ya en esta
obra.
En la mtrica, como corresponde a una poesa enraizada en lo
popular, dominan la rima asonantada y el verso corto. Tambin, como
en el resto de su produccin, son proverbiales la plasticidad, la
musicalidad, el lenguaje metafrico de gran originalidad, el simbolismo
y la estilizacin del mundo que describe.
El irracionalismo que ya imperaba en algunos poemas de Canciones
se intensificar en Romancero gitano y en Poeta en Nueva York. El lector,
como ocurre en parte de la poesa europea desde el siglo XIX, recibe
sugerencias, intuiciones, a las que no siempre encontrar una explicacin
lgica. Esta incoherencia puede ser profunda, o estar localizada en
imgenes aisladas.
En Romancero gitano Lorca exalta la dignidad de esta raza
marginada y perseguida. Como antagonista de la misma aparece la
guardia civil, caracterizada habitualmente, con notas negativas.
Tngase en cuenta, sin embargo, que Lorca rehye la visin pintoresca
y colorista del mundo gitano, frecuente en la literatura anterior, y que
apunta, ms que a la situacin social concreta de dicha raza, a los
aspectos ms profundos de la misma.
Debe tenerse en cuenta en este libro la unin que en ellos se
produce de lo culto y lo popular, de lo tradicional y lo nuevo y
vanguardista. A pesar de la estrecha relacin de todos esos elementos,
pueden analizarse y comentarse por separado:
a) Los aspectos que proceden de la tradicin: el dramatismo de los
temas (violencia, sensualidad, erotismo, misterio), la densidad
expresiva y la mtrica. Como otros poetas del 27, Lorca eleva a un
supremo rango artstico, en sus vertientes lrica, novelesca y
dramtica, una forma estrfica de larga tradicin, el romance, pero
un tanto desprestigiada por estas fechas. Tambin, en un momento
en que los poetas muestran una notable aversin por los elementos
descriptivos, Lorca se atreve a narrar, a contar una historia.
b) El lenguaje (sobre todo en lo que a la metfora y la adjetivacin se
refiere), siempre sorprendente y de una audacia desconocida en la
poesa tradicional.
En algunos poemas, se establece la fusin de un plano real con otro
fabuloso y mtico; esto da como resultado una nueva dimensin de lo
creado.
B) Segunda etapa
Con Poeta en Nueva York se produce un cambio notable en la
obra de Lorca. Como siempre, el poeta parte del mundo que le rodea,
pero, consciente de que la comunicacin potica nunca puede llevarse a
cabo con mtodos realistas, renuncia a una crnica de su viaje y somete
ese mundo a un proceso de transformacin. La ciudad, como antes
Andaluca, no est vista desde fuera.
Aunque se presenten estrechamente relacionados, deben tenerse
en cuenta para el estudio de los poemas de este libro los siguientes
puntos:
a) Por una parte, la visin negativa que el poeta nos da de la ciudad y
de sus distintas zonas (Wall Street, Bronx, Coney Island, Brookling
Bridge, Harlem, las calles, las luces, la multitud), y su rechazo de
una civilizacin mecanizada que destruye lo autnticamente
humano. El sentido primero del libro podra resumirse as: el
hombre ha creado una ciudad gigantesca, pero es, al mismo tiempo,
vctima de ella, porque destruye su libertad, su contacto con lo
natural y su comunicacin con los dems hombres. En este mundo
deshumanizado, los negros, a los que dedica una seccin del libro,
llevan una de las peores partes.
b) A partir de esa realidad que describe, Lorca se remonta, en primera
persona, a s mismo, a sus amargas experiencias pasadas y
presentes, a su soledad y a sus deseos amorosos (tngase en cuenta
que ya en el ttulo del libro se produce esa fusin de lo externo y lo
personal). La estrecha relacin entre la situacin dolorida del poeta y
el smbolo pattico de Nueva York es quiz lo ms significativo de
este libro. Lorca abandona el pudor que ha mantenido hasta ahora
y, a partir de Poeta en Nueva York, se proyectar ms en sus poemas.
Segn confesar, la suya es ya una poesa de abrirse las venas.
c) De ah pasar, valindose de la tercera persona, generalmente en
plural, a lanzar su protesta contra los que coartan la realizacin
plena de todos los instintos del hombre y a solidarizarse con aquellos
que, como l, padecen una situacin de desamor. Tngase presente
que al privar muchas veces a la ciudad de contornos precisos, al
desrealizarla, puede convertirla en microcosmos, en abstraccin
impersonal, sin lugar ni tiempo precisos, en smbolo del sufrimiento
y de la falta de armona y de solidaridad del universo. Nueva York es
una ciudad dominada, como el resto del mundo, por la muerte, fsica
y psicolgica, porque en ella no hay amor.
Con la llegada a La Habana, que describe en los poemas finales,
Lorca volver a reencontrarse con sus races hispanas, casi perdidas
durante esta experiencia americana.
Todo lo dicho est expresado con un lenguaje de enorme fuerza
expresiva, capaz de recrear admirablemente en el lector las mismas
experiencias confusas y desgarradoras del poeta.
Con frecuencia se ha hablado de las relaciones de esta obra con el
surrealismo, a pesar de que la incoherencia pocas veces llega a ser
profunda y de que persisten las metforas muy elaboradas, segn los
cnones del barroco, aunque de dificultad extrema. La huella
surrealista es ms al del poeta y en el evidente en el grito de rebelda
radical y el agudizamiento de su conciencia social.
Frente a la mtrica regular de los libros anteriores, Lorca da
ahora preferencia al versculo, aunque la rima asonante y los estribillos
pervivan en algunos textos.
En los libros siguientes, Lorca cultiva un tipo de poesa ms
entroncado consigo mismo y de mayor contenido ertico. Tambin,
aunque no abandona del todo la versificacin libre, vuelve a esquemas
mtricos ms regulares.
Con Divn del Tamarit, estimulado por la lectura de. los Poemas
arbigo-andaluces, que acababa de traducir E. Garca Gmez, y por sus
viejos conocimientos de poesa rabe, intenta una nueva aventura
potica. Obsrvese, sin embargo, que el libro poco tiene que ver con la
visin superficial y tpica que de Oriente nos han dejado numerosos
poetas europeos desde el romanticismo. Si descontamos una mayor
carga sensual, Lorca permanece fiel a sus obsesiones habituales.
En cuanto a la temtica, existe una diferencia entre las gacelas y
las casidas. En las primeras, Lorca atiende a la vertiente ertica del
amor. En las casidas aborda problemas humanos, que tienen que ver
con l mismo o con el mundo en que vive.
Desde un punto de vista mtrico, alternan dos tipos de
composiciones. Unas en las que emplea, como en Poeta en Nueva York,
el verso libre, y otras en las que recrea, con gran libertad, formas
mtricas que haba utilizado en los libros anteriores. Tanto en unas
como en otras, Lorca muestra una destacada obsesin por el ritmo,
conseguido muchas veces por los frecuentes esquemas paralelsticos.
En Llanto por Ignacio Snchez Mejas, uno de sus poemas ms
perfectos, Lorca lleva a cabo un homenaje a su amigo el torero Ignacio
Snchez Mejas, muerto en 1934. Aunque existen alusiones al mundo
de la corrida, Lorca, que siempre se neg a tratar directamente el
mundo de los toros, rehye los elementos costumbristas y pintorescos y
las interpretaciones filosficas. En las cuatro partes de que se compone,
todo se subordina a la presentacin, en medio de una atmsfera irreal,
de una figura mtica y excepcional a la que la muerte arrastra, a la
nada.
Lo que ms destaca, aparte de la calidad extraordinaria del
lenguaje potico, es la perfecta adecuacin de la mtrica al sentimiento
elegaco que expresa el poeta.
Los Sonetos del amor oscuro deben encuadrarse dentro de la
tendencia neoformalista que se advierte en la poesa espaola de esos
aos, y que se acentuar al comienzo de la dcada de los cuarenta.
En los poemas que se conservan, aunque est presente, como en
el libro anterior, el erotismo, se produce una mayor espiritualizacin de
la experiencia amorosa. Ello se debe probablemente, como seala
Miguel Garca Posada, al hecho de que estos sonetos celebran un amor
ya consumado y una relacin amorosa duradera.
La angustia, la ansiedad ante la posibilidad de perder ese amor
es, lgicamente, uno de los temas dominantes.
2.4.4 EL TEATRO DE LORCA
El deseo de Lorca de buscar desde los aos 30, aproximadamente,
una literatura ms sincera, ms encarnada en sus propios conflictos y
en los problemas de hombre en general, encontr una respuesta idnea
en el gnero dramtico. En el teatro lorquiano existen -como en su
poesa, pero quiz de modo ms evidente- dos planos de existencia
enfrentados: uno ntimo y subjetivo, libre y lrico; y otro exterior,
represivo en su convencionalismo. En su teatro, Lorca plantea que la
trasgresin de esas normas represivas es la nica forma de liberacin
de una realidad convencional; pero la solucin dramtica del conflicto
tambin es siempre clara: la ruptura de esas normas implica muerte,
soledad o frustracin. Esto es especialmente as en sus grandes obras
dramticas de los aos treinta. Antes, sin embargo, Lorca da a la luz
una serie de piezas que, en algunos casos, adelantan las posibilidades
futuras de sus grandes obras.
Su primer xito dramtico, Mariana Pineda (1925), presenta
semejanzas evidentes con el teatro potico: el verso, el tratamiento
romntico, el tema histrico... Ms logradas son La zapatera prodigiosa
(1926 y 1933), donde ya hay un conflicto nacido de la oposicin entre
deseo y realidad; y Doa Rosita la soltera o el lenguaje de las flores
(1935), que presenta a un personaje frustrado por no haber vivido en su
momento el amor al margen de hipcritas convenciones morales.
Ya en los aos 30, y al margen de sus grandes dramas, Lorca
compone sus obras surrealistas El pblico (1930), cuyos smbolos e
imgenes resultan extraos por la intimidad de la que surgieron,
existiendo entre ellos evidentes referencias homosexuales; y As que
pasen cinco aos (193l), que desarrolla el tema del paso del tiempo y de
su desaprovechamiento por el ser humano.
Pero sus mejores obras dramticas constituyen lo que se podra
llamar la triloga dramtica de la tierra espaola, donde desarrolla
magistralmente el tema de la oposicin y enfrentamiento entre deseo de
libertad y fuerzas represivas. Bodas de sangre (1933), quiz la ms
vitalista, es un vvido drama de instintos y deseos elementales:
bsicamente, es la historia de un amor que acaba en tragedia a causa
de su imposible realizacin en las peculiares estructuras sociales de la
Andaluca gitana, un mundo cerrado posedo por fuerzas extraas e
irracionales (como smbolo de cualquier otro mundo cerrado e
irracional). Yerma (1934) es una tragedia del amor frustrado, el drama
de la mujer infecunda cuyo obsesivo deseo de proyeccin amorosa en
un hijo torna el amor por su marido en un odio irracional. Su desarrollo
casi monolgico hace que casi todo el peso recaiga sobre la
protagonista, mientras que el resto de los personajes actan casi como
un coro trgico. Pero la mejor de las tres es, sin duda, La casa de
Bernarda Alba (1936) fundamentalmente porque presenta una forma
ms realista, a pesar del marcado simbolismo de muchos de sus
elementos; una forma casi social, esto es, cercana a un tipo de
produccin ms comprometida con a sociedad real de su poca. La
casa de Bernarda Alba presenta la historia de Bernarda, mujer
autoritaria que ha enviudado por segunda vez, y de sus cinco hijas, con
quienes se enclaustra en su casa para guardar un rigurossimo luto.
Toda la accin se desarrolla en esa casa, verdadero universo cerrado
dominado por el silencio (Silencio! son las primeras y las ltimas
palabras de Bernarda en la obra) y por el ocultamiento que impone su
poder tirnico. El mundo exterior, con el que acta de enlace la Poncia,
sirvienta de Bernarda, est representado por el pueblo, hipcrita como
los habitantes mismos de la casa; pero tambin por Pepe el Romano,
que a pesar de no aparecer nunca en escena es el autntico motor de la
accin: este gan -smbolo del macho- es el objeto del deseo de todas
las hijas de Bernarda, pero slo Adela, la menor, lo conseguir con su
rebelda, con su enfrentamiento a la autoridad, la represin y las
convenciones de su madre y del pueblo; pero la consecuencia inmediata
ser la muerte, un final motivado por la hipocresa de quienes la
rodean.