Instituto de Enseanza Superior N 2 Mariano Acosta

Profesorado de LETRAS.

Emilio Pettoruti, su obra vanguardista.




Seminario de Historia del Arte.
Profesor: Juan Pablo Prez.
Alumna: Vernica Segurola

Introduccin
La palabra vanguardia proviene del trmino francs avant-garde. Pertenece al lxico militar que
designa a la parte ms adelantada del ejrcito, la que confrontara, la primera lnea de avanzada en
exploracin y combate. Desde el siglo XX, se lo comenz a utilizar para denominar, en el terreno
intelectual, una serie de movimientos artsticos que buscaban la innovacin en el lenguaje del arte,
trmino que no es casual ya que representa el adelanto y la lucha por la reivindicacin de nuevas
formas artsticas.
Los movimientos vanguardistas latinoamericanos tomaron de Europa aquello que el arte ofreca,
una nueva mirada sobre cmo mostrar la realidad, cmo sacarla de ese lugar tan exclusivo en el que
la colocaban tanto el cannon artstico como las instituciones designadas para su delimitacin y
facilitar el acceso al pueblo: las obras de arte ya no se limitaran a ser expuestas en museos o
instituciones de esa ndole, el arte saldra a las calles. Cabe destacar que todo este proceso de
cambio surgi de la necesidad de los artistas de revelarse ante todo lo que les resultaba opresivo y
censurante.
El tema de las vanguardias y todo lo que la rodea, puede prestarse a infinitas perspectivas e
interpretaciones, por eso en el presente trabajo, propongo un ligero anlisis sobre las vanguardias
europeas por ser las que impulsaron a las vanguardias latinoamericanas; cules fueron las corrientes
vanguardistas y en dnde surgieron. Como exponente de la vanguardia en Latinoamrica elegi a
Emilio Pettoruti, por considerarlo un artista visionario, con convicciones ideolgicas marcadas que,
con su obra, traspas las fronteras argentinas y nos represent ante el mundo de la mejor manera
posible: con su trabajo.
Desarrollo
A comienzos del siglo XX, el arte academicista comenzaba a agotarse. Los impresionistas,
postimpresionistas, fauvistas, etc. haban marcado el terreno para que las vanguardias continuaran
su camino indeclinable hasta la gloria. Pero con el afn de unir el arte con la vida cotidiana junto
con la fobia a los museos, los vanguardistas cruzaron los lmites del arte que regan entonces
hasta el punto de ver disolverse el propio concepto de arte en sus producciones, que se aletargaban
estticamente.
Los movimientos histricos de vanguardia desarrollaron actividades cuyo propsito era simple y
llanamente la provocacin del pblico. En estos actos se trataba de la liquidacin del arte como
actividad separada de la praxis vital, ya que los movimientos de vanguardia se refieren
negativamente a la categora de obra. Cuando Duchamp firma un objeto cualquiera y lo enva a una
exposicin, se cuestiona el concepto del arte, es decir que el acto de provocacin mismo ocupa el
puesto de la obra. La provocacin de Duchamp se dirige en general contra la institucin social del
arte.
En 1974 Peter Brger desarrolla su Teora de la Vanguardia, en la que habla del
posvanguardismo, y no de la transvanguardia que surge a finales de la dcada del 70 y contina
hasta hoy. Justamente, la posmodernidad se caracteriza por la ausencia de nuevos movimientos, es
decir, el arte muere con el arte conceptual, lo que continua no es ms que relectura de estilos
anteriores. Por lo tanto, la teora de Brger es tan contempornea como el arte pop, el minimalismo,
el arte conceptual, y todo los viejos estilos que hoy siguen apareciendo en forma de pastiche. Para
Brger el arte se halla desde hace tiempo en una fase posvanguardista (dcada del 70) que se
caracteriza por la restauracin de la categora de obra y por la aplicacin con fines artsticos de los
procedimientos que la vanguardia ide con intencin antiartstica. As pues lo que refiere la
categora de obra no slo es restaurado a partir del fracaso de la intencin vanguardista de reintegrar
el arte a la praxis vital, sino que incluso se ampla. La neovanguardia institucionaliza la vanguardia
como arte y niega as las genuinas intenciones vanguardistas. Las intenciones polticas de los
movimientos vanguardistas no han sobrevivido, pero la vanguardia ha sido revolucionaria, pues ha
destruido el concepto tradicional de obra orgnica y ha ofrecido otro en su lugar
La vanguardia es una crtica poderosa contra aquello que Peter Brguer (quien toma del pensador
Karl Marx muchos de sus supuestos y los traduce al lenguaje artstico) denomina la institucin
arte. Al decir que las vanguardias van contra la Institucin arte Brguer se refiere al modo en
que la sociedad burguesa delimit y diferenci aquello que es arte y aquello que no lo es, y que para
ello form una serie de reglas un tanto estrictas que vienen a dar cuenta de cmo debe ser el arte. La
institucin arte es tanto el aparato de produccin y distribucin del arte como las nociones que se
imponen sobre el arte en un contexto dado y que determinan cmo se deben apreciar las obras. De
esta manera, Brguer plantea que la vanguardia se manifiesta a modo de protesta: La protesta de la
vanguardia dice-, cuya meta es devolver al arte la praxis vital, descubre la conexin entre
autonoma y carencia de funcin social. Brguer entiende por autonoma al status del arte en la
sociedad burguesa. Este status es el que regula el funcionamiento de las obras concretas y el
contenido de ellas.
El arte estuvo por mucho tiempo encerrado entre paredes y disponible solo para un grupo selecto:
aquel que saba apreciarlo, para lo cual, era necesario tener un intelecto superior y pertenecer a
una clase social alta. El arte intentaba representar lo bello y excluir todo aquello que la crtica
consideraba poco esttico o de mal gusto, es aqu donde la vanguardia entra en juego y plantea que
ese tipo de expresin artstica poco dice de la realidad social, a partir de lo cual se replantea qu es
el arte y qu es la belleza.
Las vanguardias avanzan gracias a la aparicin de nuevos grupos sociales, como el proletariado,
que permiten encontrar nuevas ideologas, como el Liberalismo.
La vanguardia europea.
Se puede decir que la vanguardia como movimiento artstico nace propiamente en Europa. Se dice
que hubo una poca de vanguardias que concluy en 1939 con la Segunda Guerra Mundial, y que
recin en la dcada del 60 reaparecen nuevos movimientos modernistas, que intentarn recuperar
aquello que se haba perdido, compuestos por jvenes entusiastas que a travs de las rebeliones
juveniles y libertarias intentarn devolver el arte al pueblo.
Con la Primera Guerra Mundial muchos artistas tuvieron la necesidad de replantear y criticar la
manera en la que se conceba el arte y el hecho de que su distribucin fuese limitada. Este punto
est relacionado con el momento histrico que se estaba viviendo en Europa. Las vanguardias
buscaban, un cambio demasiado utpico en un momento histrico moderno, caracterizado por la
lucha del reconocimiento social y las nuevas formas de plantear la sociedad moderna. La aparicin
de nuevos actores sociales exige nuevos planteos estticos.
Nicols Casullo

menciona que las vanguardias nacen en el medio de un mundo que est cambiando
y que el arte cannico instituido debe modificar los modos en que representa la realidad, ante este
proceso de mutacin de la sociedad y de su ideologa, el arte necesita avanzar y lo hace a travs de
las vanguardias. El arte debe representar lo que pasa en esos tiempos, los modelos de la poca ya
eran viejos para los tiempos que se vivan. Tambin sostiene que las vanguardias plantean que el
lenguaje constituye la realidad y que no hay una realidad de verdad y otra de mentira. El lenguaje
que plantean las vanguardias deber dar cuenta de la realidad.
Los vanguardistas dirn que la belleza es algo fugaz que se persigue intilmente, que vara de
acuerdo al momento histrico y que est marcada por las convenciones o por las tendencias
sociales. Llegarn a la nocin de que la belleza moderna no es lo armonioso, lo orgnico, lo
agradable, lo placentero, lo unitario, sino la discusin del propio artista con su obra, la crisis de ese
artista con su obra, que la belleza, el arte en definitiva, es preguntarse de ahora en ms qu es el
arte, si persiste el arte, si se puede extremar un poco ms ese sueo del arte (Jorge Schwartz. Las
vanguardias latinoamericanas. Bs. As., Ctedra, 1991 pg. 28).
Los movimientos vanguardistas ms importantes que surgieron en Europa fueron:
El Impresionismo: movimiento plstico que se desarroll a partir de la segunda mitad del
siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el
intento de plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la
proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas
pintarn el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo este.
El Expresionismo: corriente pictrica que naci como movimiento a principios del siglo
XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros pases centroeuropeos del mbito germnico y
austro-hngaro, ligado al fauvismo francs como arte expresivo y emocional que se opuso
diametralmente al impresionismo.
El Fauvismo: movimiento de origen francs que se desarroll entre 1904 y 1908,
aproximadamente, no se buscaba la representacin de los objetos inmersos en la luz solar,
sino la de las imgenes ms libres que resultaban de la superposicin de colores
equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se
podan expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de los mayores representantes de esta
vanguardia.
El Futurismo: movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, surgido en
Miln, Italia, impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopil y
public los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario
Le Figaro de Pars. Al ao siguiente, los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto
Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el llamado Manifiesto del
Futurismo. Aunque tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la
muerte de Marinetti-, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand
Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el constructivismo ruso. Los textos
futuristas trajeron un nuevo mito: la mquina.
El Cubismo: nacido en Francia en 1906. Sus principales rasgos son la asociacin de
elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposicin grfica de las
palabras, sustitucin de lo sentimental por el humor y la alegra y el retrato de la realidad a
travs de figuras geomtricas. Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y
Georges Braque. Algunos de los principales maestros fueron Juan Gris, Mara Blanchard,
Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad Paul Czanne ya
habra marcado el camino.
El Ultrasmo: surgido en Espaa entre 1918 y 1922, como reaccin ante el modernismo,
tiene races mayormente literarias; fue uno de los movimientos que ms se proyect en el
mundo de habla hispana, contribuyendo al uso del verso libre, la proscripcin de la
ancdota y el desarrollo de la metfora, que se convertira en el principal centro expresivo.
El Surrealismo: movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del dadasmo,
en la dcada de los aos 1920, en torno a la personalidad del poeta Andr Breton.
El Dadasmo: surgido en Zrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Hugo Ball y Tristan Tzara se
hicieron notar como fundadores y principales exponentes. El movimiento creci y
rpidamente se extendi a Berln y a Pars. Uno de los motivos que llev al surgimiento de
DADA fue la violencia extrema y la prdida de sentido que trajo la Primera Guerra
Mundial. Protestando contra el statu quo, las convenciones literarias y artsticas y
rechazando las convenciones de la sociedad aburguesada, los dadastas hicieron de su arte
un modus vivendi.
Dichos movimientos sern los que inspirarn luego a los artistas latinoamericanos.
La vanguardia en Latinoamrica.
Aproximadamente se puede ubicar a las vanguardias latinoamericanas alrededor de los aos 20, ya
que existen registros anteriores que ubican el inicio de las vanguardias all por el 1909, cuando
Marinnetti lanza en Pars el manifiesto futurista.
La dcada de 1920 a 1930 se constituye como un momento clave dentro del proceso de aparicin de
las vanguardias. En este lapso se publicaron los primeros manifiestos vanguardistas de
Latinoamerica; y de la mano de artistas como Tarsila do Amaral (1883-1976), en Brasil; Xul solar
(1887-1963) y Emilio Pettoruti (1892-1971) en Argentina; Frida Kahlo (1907-1954), Carlos Mrida
(1891-1984) y Diego Rivera (1886-1957), en Mxico, las artes del continente tomaron un camino
cada vez ms complejo y diverso.
Se puede decir que existen dos etapas en las vanguardias latinoamericanas: la primera de carcter
esttico (se preocupa por el proyecto esttico, es decir discute por el lenguaje (Jorge Schwartz. Las
vanguardias latinoamericanas. Bs. As., Ctedra, 1991. pg 32)), y la segunda etapa es de carcter
ideolgico, se preocupa por el papel del artista frente a la realidad social turbulenta que se vive en
Amrica y la relacin que debe existir entre el artista y las relaciones ideolgicas. Podra decirse
que la primera etapa se ubica entre los aos 1909 y finales del 20 y la segunda desde 1938, con
Csar Moro, hasta fines de la dcada del 40.
El autor chileno Jorge Schwartz, sostiene que, en la dcada del 30, el mundo entero estaba
sumido en un recrudecimiento de la lucha ideolgica: fascismo, nazismo, comunismo,
socialismo y liberalismo medan sus fuerzas en activa disputa; los imperialismos se expandan,
el capitalismo monopolista se consolidaba y, en contrapartida, los Frentes Populares se
organizaban para enfrentarlos. El arte toma partido ideolgico y se compromete con causas
sociales. La influencia de los artistas europeos sobre los latinoamericanos genera nuevos
espacios de representacin del arte. Las ideas progresistas y comunitarias hacen que surjan
movimientos como el muralismo.
Un hecho importante a mencionar es el encuentro de Diego Ribera, Len Trotsky y Adr
Bretn en 1938. Dicho encuentro es importante tanto desde el punto de vista artstico como
desde el ideolgico y confluye en l la esencia de lo que las vanguardias representan en la
poca.
La mezcla de compromiso ideolgico y artstico queda plasmada en la redaccin conjunta del
manifiesto por un arte independiente, que realizan Ribera, Trotsky y Bretn. Ese texto es,
claramente, la manifestacin de una toma de posicin poltica definida, correspondiente a la
que tomaron los artistas europeos de vanguardia y que luego repercuti en Amrica Latina.
No debemos olvidarnos que la fuerza del fascismo y la explosin de la Guerra Civil espaola,
en 1936, contribuyen a que los artistas se cuestionen el sentido y el compromiso ideolgico del
arte.
El arte pasa a ser sinnimo de compromiso y el compromiso se entender como el deber que
tiene el arte de mostrar, a travs del lenguaje, la realidad social que se vive: realidad oscura,
injusta y dictatorial. Claramente los artistas latinoamericanos confrontaran el arte por el
arte con el arte comprometido
iv
.
Emilio Pettoruti.
Emilio Pettoruti nace en la ciudad de La Plata, el 1 de octubre de 1892. A la temprana edad
de 11 aos y por iniciativa de su abuelo, pinta en lo alto de un muro, un gran canasto de
flores, fruto exclusivo de su imaginacin.
Ms tarde, se inscribira en la Academia de Bellas Artes de La Plata. Luego de realizar
algunas muestras en La Plata, se embarca en el ao 1913 rumbo a Italia.
Llega a Venecia con sus veinte aos recin cumplidos; all rpidamente toma contacto con
la vanguardia artstica italiana, los jvenes artistas y el ya famoso Marinetti, autor cuatro
aos antes del clebre "Manifiesto del Futurismo".
En 1916 realiza su primera exposicin individual en la Galleria Gonelli, que fuera uno de
los bastiones del futurismo en Florencia. En 1917 se instala en Roma. Durante la guerra
realiza los ms variados trabajos. All traba amistad con Soffici, Carr y De Chirico, entre
otros. Luego de exponer colectiva e individualmente en distintas ciudades de Italia parte a
Munich en 1921. Dos aos ms tarde es invitado por la Galera Der Sturm de Berln,
consolidada como la galera de la vanguardia alemana, donde tambin expusieron los
futuristas italianos. Luego de una breve estada en Pars donde se hace amigo de Juan Gris
y Gino Severini regresa a Buenos Aires.
En octubre de 1924 en el Saln Witcomb de Buenos Aires, realiza Pettoruti su primera
muestra luego de once aos de ausencia. Sus obras, decididamente vanguardistas para la
poca, provocan un escndalo de proporciones.
Con el correr de los aos, Pettoruti se esfuerza por hacer conocer el arte de vanguardia a
travs de conferencias, revistas, diarios y frecuentes exposiciones. A fines de 1927 es
nombrado Director del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata.
En 1940 Amigos del Arte de Buenos Aires organizan la primera muestra retrospectiva de
Pettoruti, muchas de las obras antao criticadas cruelmente son ahora admiradas por el
pblico y la crtica.
Durante 1944 pasa ocho meses recorriendo museos y universidades de los Estados Unidos
invitado por el Comitee for Interamerican Artistic and Intellectual Relations. Expone en el
San Francisco Museum of Art y otros museos de los Estados Unidos.
Regresa en 1952 a Europa, luego de haber expuesto en 1950 en el Museo Nacional de
Bellas Artes de Chile. Expone en Miln y en Florencia luego de casi treinta aos de
ausencia. Contina exponiendo en aos sucesivos; en 1953 en Roma, en 1954 en Pars,
junto con Latour, Masson y Mir. Recibe en 1956 el premio Continental Guggenheim de
las Amricas y con l el derecho a concurrir al Premio Mundial que se otorga en Pars; lo
gana Ben Nicholson, la crtica mundial esperaba una decisin en favor de Beaudn, Tamayo
o Pettoruti.
Contina su obra a lo largo de los aos y realizando con ellas notables exposiciones; en
1960 en la Molton Gallery de Londres, el Walker Art Center de Minnepolis, Denise Ren
de Pars, etc.
En 1964 comienza a escribir sus memorias que publicar en 1966 con el ttulo "Un pintor
ante el espejo".
El 16 de octubre de 1971, muere en Pars a la edad de 79 aos, vctima de una afeccin
hepatorrenal.

Su arte, sus estilos.
En este punto, mencionaremos algunos detalles sobre la obra de Diego Rivera a fin de destacar la
diferenciacin entre su etapa primera de produccin y la segunda, as como tambin pretendemos
dar cuenta de su preocupacin por los sucesos acontecidos en Mxico, los actores sociales y la
incorporacin de la historia en sus obras. Para ello elegimos las siguientes obras: Retrato de Ramn
Gmez de la Serna, Da de los muertos, Hombre en la encrucijada u Hombre en el cruce de
caminos y Sueo de una tarde dominical en la Alameda central.
En las obras mencionadas es posibles admirar la capacidad que despliega del artista al momento de
incorporar personajes, paisajes y sucesos propios de Mxico, que no solo hablan de su pas sino que
constituyen una pieza fundamental de la identidad del arte latinoamericano en s.
La importancia de estas obras radica en la bsqueda de una identidad propia que lo acerque an
ms a Amrica Latina, a sus races.

Durante su permanencia en Europa, y en especial desde 1913 hasta 1917, Rivera particip
activamente en el cubismo. El artista mexicano se integr a este grupo desde una postura no
ortodoxa y en retratos, naturalezas muertas y paisajes se apropi con libertad de las posibilidades
plsticas que este lenguaje moderno ofreca.
En muchas de las obras de este momento, Rivera utiliza una paleta de colores brillantes como
podemos ver en Retrato de Ramn Gmez de la Serna e incorpora adems elementos de la cultura
mexicana, rasgos que lo diferencian de sus colegas franceses, ms dogmticos en cuanto a los
preceptos del cubismo.
La figura, en el medio de la composicin, aparece fragmentada en distintos planos de colores y
representada desde diferentes puntos de vista.


Da de muertos 1944. leo sobre aglomerado. 73.5 x 91 cm. Museo Nacional de Arte Moderno. MAM-
INBA. Ciudad de Mxico.
En este leo podemos ver el cambio que el artista produce en sus pinceladas, ya que las
caractersticas del cubismo han quedado atrs, para dar comienzo a la etapa de las lneas menos
marcadas. La temtica est empapada en la tradicin mexicana, ya que en ese pas, del cual el
originario Rivera, el Da de los Muertos es parte de su folclore nacional.


Hombre en el cruce de caminos. 1934. Fresco. Palacio de Bellas Artes, Mxico.
Algunos de los detalles ms particulares de esta obra, que creemos necesario remarcar son, por
ejemplo: las hlices que salen del hombre del centro representan el macro y el microcosmos. La que
va del ngulo superior izquierdo al inferior derecho muestra el mundo microscpico. Al lado del
hombre hay un microscopio y se ven varios tipos de clulas; en el margen superior derecho
observamos la masa de gente, el proletariado, el pueblo, las mujeres en las primeras filas con
pauelos rojos en la cabeza, los hombres detrs y una multitud con banderas rojas; En el lado
derecho, emblemas del comunismo, como Marx, Engels y Trotsky, que estn sosteniendo la
bandera comunista. Del otro lado de la lente vemos un grupo de bailarinas y ms al centro est
Lenin con las manos unidas a la gente del pueblo que lo rodea. Debajo estn los cultivos y
minerales de la URSS.
En esta obra observamos que Diego Rivera utiliza colores vivos y no deja ni un espacio vaco. Este
mural es claramente una crtica a la sociedad y muestra la historia del hombre, su evolucin en la
tecnologa y las diferentes clases sociales.
Los tonos que predominan en la obra son clidos, como el rojo o el marrn, aunque tambin
observamos un color fro (azul) que provoca un contraste de complementarios en las hlices. En
general, la obra est bien iluminada, permitiendo ver los detalles. El peso visual est bien repartido,
ya que la figura principal est centrada y alrededor tiene ms personajes que la equilibran bien.
Podramos decir que es una imagen dinmica porque carece de simetra y tiene una gran diversidad
de personajes y elementos repartidos por toda la obra.

Sueo de una tarde dominical en la Alameda central. Pintado al fresco en 1948 para el hotel El Prado,
situado en el parque de la Alameda central de Ciudad de Mxico. Mide 4.70m x 15.60m y pesa unas 35
toneladas.
En l, vemos cmo Rivera representa a travs de una especie de collage su sueo de la historia
mexicana, su propia interpretacin de 400 aos de la vida de un pas lleno de contrastes y
situaciones que marcaron sus rasgos caractersticos.
Esta obra est repleta de smbolos y mensajes, donde se mezclan personajes conocidos de la
historia mexicana con otros annimos, personajes mitolgicos y familiares y todos estn en la
Alameda central de Ciudad de Mxico.

Conclusin.
Al caminar por la ciudad de La Paz o por Cuzco es posible reconocer murales que resisten el paso
del tiempo. Que sirven de ayuda a la memoria, para no perder de vista el origen, las races, la
historia.
En medio de un mundo globalizado y postmoderno, en el cual no hay tiempo para detenerse a
apreciar con sinceridad la belleza simple de las cosas, o tal vez reflexionar a cerca de algn
acontecimiento, posar la mirada crtica sobre lo que nos rodea, nos encontramos con estos murales
que sorprenden a la vez que emocionan. Paredes que hablan de nuestros antepasados, que cultivaron
nuestra tierra y la protegieron, y que a pesar de su tarea, fueron aniquilados impunemente en su gran
mayora.
Las vanguardias latinoamericanas contaron una historia de la que no todos estaban al tanto.
Revalorizaron nuestros paisajes, nuestros orgenes; plasmaron en su obra el momento histrico que
aconteca, dejndonos innumerables retratos del pasado, y por sobre todo, invaluables paisajes de
nuestra identidad.
Los artistas como Rivera corrieron la mirada de Europa y pintaron con colores propios. En tiempos
revueltos grandes artistas se inspiraron y construyeron una corriente artstica propia que mostr al
mundo lo que Amrica Latina tena para mostrar.
Bibliografa
- Arestizbal, Irma. Cubismos y arte moderno en Amrica Latina. Aos 20, en: El cubismo y
sus entornos en las colecciones de Telefnica. Madrid, Fundacin Telefnica, 2005.
- Brguer, Peter. Teora de la vanguardia. Bs. As, Pennsula, 1997.
- Casullo, Nicols. Estticas y rupturas: Expresionismo, Futurismo y Dadasmo. Terico
N5.
- Schwartz, Jorge. Las vanguardias latinoamericanas. Bs. As., Ctedra, 1991.