1.

Perodo temprano
1.1. Los Carracci

1.1.1. Tiempo y lugar:

El contexto en el cual los Carracci vivieron se centra en una Italia dominada por los
Habsburgo de Espaa (especialmente en Miln, Npoles, Sicilia) e influenciada por
Francia sobre los ducados de Mantua y Montferrat.
Los papas que accedieron a la cabeza de la Iglesia fueron: Paulo V (1605-1621),
Urbano VIII (1623-1644), Inocencio X (1644-1655), Alejandro VII (1655-1667). En el
ao 1609 Galileo inventa el telescopio mientras que en el aspecto cultural Italia
encabez el movimiento musical Europeo: Claudio Monteverdi escribe Orfeo.
El mayor de los Carracci tena como nombre Ludovico (1555-1619), al inicio de su
carrera tuvo un estilo similar al de Caravaggio, caracterizndose por el realismo y la
naturalidad de sus figuras. Sus primos Agostino (1560-1609) y Annibale (1557-
1602) continuaron con su tradicin.
Los Carracci vivan en Bolonia pero su familia proceda de Lombarda. Dichos
artistas estudiaron las pinturas de Correggio, de los venecianos (adoptaron el color
de Tintoretto, Tiziano y Veronesse), Caravaggio y los renacentistas (acogieron el
dibujo y la simetra de Miguel ngel y Rafael) trabajando juntos todos estos
efectos y caractersticas para escapar de la lnea manierista. Se diferencian del
eclecticismo de los manieristas en armonizar las mismas fuentes con mayor lucidez
y claridad.
El principal de los Carracci, Annibale fusion dichos elementos. Janson aclara:

Annibale Carracci fue ms un reformador que un revolucionario, como Caravaggio
a quien lo una una fuerte amistad, comprendi que el arte deba volver a la
naturaleza, pero su manera de tratarlo fue ms ingenua, y equilibr los estudios
basados en la vida con un resurgimiento de los clsicos-lo cual significaba para l el
arte de la Antigedad y el de Rafael, Miguel ngel, Tiziano y Correggio-. En sus
mejores momentos logr fusionar estos diversos elementos, si bien su unin se
mantuvo bastante precaria
1
.


1
Janson 1972: 410-411.
En el ao 1682 los Carracci fundan la Accademia degli Incamminati para ensear
un estilo que rememoraba a los artistas del pasado, abriendo as una escuela que
sera tpica de Bolonia. Dicho estilo adoptaba diferentes caractersticas de pintores
del siglo anterior. A partir de la creacin de esta academia se cambi la manera de
estudiar pintura: Hasta entonces, para convertirse en pintor haba que ingresar en
el taller de un maestro y aprender ayudndole. Era un sistema que haba dado
frutos ptimos, pero que naturalmente impona al alumno aprender slo la tcnica
del artista que haba elegido
2
.
Este taller tuvo una gran popularidad, muchos pintores reconocidos pasaron por
aquella escuela:
Los Carracci dirigieron un taller de gran xito sobre la base de una vuelta al
clasicismo del Cinquecento, una vuelta a la norma y al orden. Al contrario que
Caravaggio, que tuvo en vida muchos detractores, el clasicismo de los Carracci
cosech gran xito entre los crculos aristocrticos y cre escuela con un buen
nmero de seguidores. Anbal fue el que encabez el taller
3
.
Bolonia se convirti pronto en una capital artstica importante. La nueva academia
de los Carracci produjo una generacin de pintores que satisfacan la sociedad
italiana The style of the Carracci and their pupils answered the demands of
contemporary society so well that Bologna was called the Athens of Italy, and the
Bolognese school became the most sought after and the most admired for two
centuries
4
.
Es sabido que la escuela boloesa liderada por los Carracci cal hondamente en el
crculo de arte italiano, el monseor Aguchi tuvo gran importancia e influencia en
los conocedores de arte a lo largo del siglo XVII, quienes promovan un tipo de arte
clasicista.
Estos conocedores y admiradores del trabajo de Carracci y de los boloeses
seguan, en su mayora, ideas que resurgan del clsico, tales como las presentadas
en la Potica de Aristteles donde el artista puede y debe representar a la
naturaleza superando sus imperfecciones: El axioma central de la doctrina clsica,
de que la naturaleza es imperfecta y que el artista tiene que mejorarla
seleccionando nicamente sus partes ms bellas
5
.

2
Mondadori 1979: 331.
3
Prez-jofre 2001: 247.
4
Wittkower 1983: 38.
5
Venturi 1974: 222.
En el ao 1595 los hermanos Annibale y Agostino se trasladan a Roma
estableciendo una tradicin antimanierista en Italia, especialmente en el sector
norte. Respecto a este punto Janson menciona:
Hacia 1600, Roma pas a ser el centro principal del Barroco, al mismo modo que
fuera del Alto Renacimiento un siglo antes, al atraer a artistas de otras regiones y
encomendarles nuevas y difciles tareas. El Papado protegi mucho al arte,
deseoso de convertir a Roma en la ciudad ms bella del mundo cristiano, para
mayor gloria de Dios y de la Iglesia
6
.
Entre los mecenas y colaboradores ms importantes de Carracci se encuentran
monseor Giovanni Battista Aguchi, monseor Angelone Francesco, la familia
Farnese, sobre todo el poderoso cardenal Odoardo Farnese. Wittkower resalta el
rol que tuvo dicho clrigo en la trayectoria del ms importante de los Carracci: Los
Farnese, sobre todo el cardenal Odoardo, bajo cuya gida Annibale pint la Galera
Farnese
7
.
Luego de presentar una muestra de su obra al cardenal Eduardo Farnesio, Annibale
Carracci gana un importante mecenas, el cual le encarg la realizacin de los
frescos que decoraran la galera del palacio de su familia. Este trabajo fue
realizado en colaboracin de su hermano Agostino y su discpulo Domenichino.
Frente al muchas veces criticado realismo de Caravaggio, Carracci ofreca una
solucin que fue aceptada por los clrigos. Es por ello que vieron en Annibale
Carracci cumplidas sus exigencias en cuanto arte embellecido ya que representaba
la realidad objetivamente y el ideal clsico de belleza al mismo tiempo, tal y como
sugiere Lionel Venturi: He was in fact influenced by classical art, without,
however, losing that freedom of expression which came so easily to his brush. He
knowingly represented objetive reality, suggesting at the same time the classical
ideal of beauty
8
.
Teresa Prez-jofre comparte la opinin al asegurar:
A finales del siglo XVI surgen en Italia dos tendencias que rechazan la artificialidad
del Manierismo y buscan, por vas diferentes, nuevos lenguajes ms claros y
directos. Estas dos tendencias sern encarnadas por Caravaggio, iniciador del
naturalismo en Roma, y los Carracci, que dan paso al clasicismo en Bolonia
9
.

6
Janson 1972: 409.
7
Wittkower 1983: 38.
8
Venturi 1974: 222.
9
Prez-jofre 2001: 247.
Esta idea de lenguaje claro y directo para exaltar el fervor religioso y la fe catlica
corresponde a las recomendaciones originadas a partir del Concilio de Trento tal y
como Wittkower precisa: Las recomendaciones [] se pueden resumir en tres
apartados: (i) claridad, sencillez y comprensibilidad; (ii) interpretacin realista; (iii)
estmulo sensible a la piedad
10
.
1.2.2. Obras

1. LA CARNICERA 1583-1585 leo sobre lienzo 185 266 cm. Christ Church
Picture Gallery, Oxford

Obra perteneciente al periodo inicial y formativo de Carracci. Presenta
caractersticas flamencas como el inters por la naturaleza muerta a travs de la
representacin de figuras, y la influencia de la tradicin italiana tambin se ve
reflejada en la unidad espacial de la obra. Argan formaliza la cuestin: Pero en
seguida se plantea el problema: la anttesis entre la singularidad de las cosas, tan

10
Wittkower 1983: 21-22.
fuertemente sentida y subrayada por los flamencos, y la unidad del espacio, la
construccin global de la tradicin italiana
11
.
Entre las caractersticas formales de la obra, Carracci usa una paleta de colores
tierra muy naturalista, opuesta a los colores fantsticos del Manierismo.
El tratamiento natural de la luz y las sombras sobre el suelo y las vigas dan una
sensacin de realismo palpable. Las pinceladas son anchas brindando una
sensacin de espontaneidad. El espacio no tiene mucha profundidad, hay poco uso
de escorzo.
Carracci brinda un realce naturalista a la obra, posiblemente debido a que dicho
oficio era familiar: sus primos y tos eran comerciantes de carne. Pero al mismo
tiempo presenta un carcter popular. El ambiente es parte de una actividad
cotidiana: la preparacin de la carne para la prxima venta y consumo humano.
En el primer plano se aprecia la actividad preliminar a la muerte del borrego, un
hombre sostiene un cuchillo y se apresta a sacrificar al animal. Forman parte de la
escena (en el extremo izquierdo) un comprador con un bolso en la mano a punto
de sacar dinero, un vendedor pesando un trozo de carne y dos trabajadores
acomodando dos cuerpos de animales.



11
Argan 1999: 268.
2. HOMBRE COMIENDO ALUBIAS 1585 leo sobre lienzo57 68 cm Galera Colonna,
Roma

La obra pertenece con igualdad a la primera etapa de pintura de Annibale. El modo
de representar escenas con temas cotidianos es natural de la pintura flamenca y
Carracci adopta la temtica en esta obra.
El personaje principal es un hombre de pueblo, posiblemente un campesino
debido a su indumentaria y a sus manos de trabajador de la tierra. La cotidianeidad
es mostrada en la representacin de la ropa simple y desgastada, el sombrero est
rado por el constante uso. Dicho personaje se encuentra frente a un plato lleno de
frijoles, en accin de comer al sostener una cuchara de madera. Otros elementos
populares son presentados tales como el contenido de la cena: vino, pan; los
cuales forman parte de la comn del pueblo de su poca.
El foco de luz se concentra en la ventana y la proyeccin espacial est determinada
por la mesa.
En este tipo de temas cotidianos Annibale usa un estilo ms simple, con un trazo
grueso y libre, de observacin directa. La escena presenta el instante mismo de la
ingesta de alimentos, con cierto dinamismo.


3. CRUCIFIXIN 1583 leo sobre lienzo, 305 x 210 cm Santa Maria della Carit,
Bologna

Segn Wittkower presenta ciertas caractersticas manieristas. Pero es diferente en
muchas otras. El manierismo se presenta complicado, lleno de escorzos, confuso,
ambiguo y muy estilizado o sobre elegante frente al nuevo estilo que emerga a
partir de la vuelta a los puntos importantes del Renacimiento.
Frente al manierismo, Carracci regresa a los valores clsicos para brindar un mejor
comprendimiento en la enseanza y valoracin de la Iglesia Catlica.
Tiene gran importancia el obispo Caleotti de Bolonia quien se esfuerza en realizar
una respuesta a la reforma haciendo al arte inteligible y educativo, directo, claro
como herramienta del Catolicismo.

Esta crucifixin representa el espritu de la Contrareforma. En la parte inferior se
aprecia una miniatura de Bolonia. Es aqu donde se tomaron muchas decisiones del
Contrarreforma, el concilio no se realiz solo en Trento sino que debido a pestes,
guerras sola trasladarse a otros puntos de Italia.

Las figuras son expresivas, teatrales y muestran lo que sienten. La Virgen Mara
con sus brazos estirados, expresiones faciales y gesticulacin demuestran
impresin y realzan el carcter de religioso y de piedad e impacto. Es dramtico,
lleno de energa. Jesucristo presenta una iluminacin propia. La composicin est
simtricamente balanceada por la tradicin italiana clasicista.

Las imgenes se presentan directas muy cercanas al observador. El fondo de
tempestad aumenta el carcter dramtico. El tema es una Sacra Conversacin se
presenta Mara, San Bernardo, San Franciso (arrodillado smbolo de humildad), San
Juan Evangelista y San Petronio quien es el patrn de Bolonia (a sus pies est
miniatura de Bolonia). Tuyll Van Serooskerken puntualiza:
Although not historically accurate, rather a sacra conversazione, the dark clouds
surrounding Christ heighten the drama and tension within the scene. This event is
a sacra conversazione because many different saints from different time periods
or depicted. Together, here and now, are Mary, St. Bernard, St. Francis, St. John
the Evangelist, and St. Petronius
12
.










12
Van Serooskerken 2011.




4. ASUNCIN DE LA VIRGEN 1601 leo sobre lienzo 245 x 155 cm. S. Mara del
Popolo, capilla Cerasi, Roma


Esta obra es ya parte del estilo romano, que adopt al viajar a dicha ciudad. La
Asuncin de la Virgen se encuentra en la Baslica de Santa Mara del Popolo,
Carracci decor la Capilla Cerasi junto a Caravaggio, las obras de este fueron
Conversin de San Pablo en su camino a Damasco y la Crucifixin de Pedro. Estas
obras fueron encargadas por el Monseor Tiberio Cerasi, tesorero del papa
Clemente VIII (http://www.absolutroma.com/la-capilla-cerasi-en-santa-maria-del-
popolo/).
Entre las caractersticas formales destaca el gran tamao de las figuras, las cuales
se presentan escultricas. Une el color veneciano con el diseo romano. Exhibe
dinamismo y expresividad, los apstoles se presentan sorprendidos.

El tema central de la obra es religioso. En los evangelios apcrifos llamados
Transitus Mariae se menciona que la Virgen ascendi a los cielos sobre los
hombros de ngeles entre los apstoles de Cristo que haban acudido a presenciar
el hecho.

5. TRIUNFO DE BACO Y ARIADNA 1597 Fresco Galera Farnese, Roma
PALACIO FARNESE


Annibale Carracci realiz el fresco cenital de la galera del Palacio Farnese entre los
aos 1597-1604, de acuerdo a la tradicin de Miguel ngel en la Sixtina.
La bveda est dominada por 11 temas mitolgicos de amores entre dioses. El
fondo est representado por motivos arquitectnicos pintados. Este modelo de
decoracin palaciega trascender a lo largo del Barroco.
Carracci presenta en estos frescos las caractersticas propias de su arte eclecticista
el cual, como hemos mencionado con anterioridad, usa elementos de Correggio
como el escorzo y la iluminacin desde el sector inferior denotado por las sombras
con gran realismo. Janson se refiere a estos frescos como la obra mxima de
Annibale Carracci y aclara:

(La obra) pone de relieve la riqueza y complejidad de la composicin de Annibale:
las escenas narrativas como las del techo de la Sixtina, estn rodeadas de
arquitectura pintada, escultura simulada y jvenes desnudos que sostienen
guirnaldas. Pero la galera Farnese no se limita a imitar la obra maestra de Miguel
ngel. El estilo de los temas principales, los amores de los dioses clsicos recuerda
a la Galatea de Rafael y el conjunto forma unidad gracias a un esquema ilusionista
que revela el conocimiento que tuvo Annibale de Correggio y los grandes
venecianos.

Cada uno de estos planos de realidad es tratado con pericia consumada, y todo el
techo tiene una exuberancia que lo separa tanto del arte manierista como del Alto
Renacimiento
13
.



Las obras estn representadas dentro de un marco independiente pero unidas en
base a una especie de armazn imaginario denominado Cuadri portati. Esta
estructura con apariencia de unidad encierra independencia entre cada fresco.

13
Janson 1972: 410-411.
Borngsser, adems de resaltar la gran influencia de Miguel en la elaboracin de
los frescos, menciona a propsito de la ubicacin del Triunfo de Baco y Ariadna:

Cre uno de los techos decorados ms grandiosos de todos los tiempos: de modo
similar a la Capilla Sixtina de Miguel ngel, la bveda de can, de 20 metros de
largo y seis de ancho, est cubierta de frescos. En el centro se encuentra la escena
principal de formato alargado, el triunfo de Baco y Ariadna, enmarcada por otras
escenas de aventuras (amorosas) de dioses y hroes. Arquitecturas simuladas,
atlantes y colores ptreos y desnudos de gran verismo confunden al espectador
14
.

La escena principal, El Triunfo de Baco y Ariadna presenta caractersticas dinmicas
fluidas, exuberantes, y equilibradas. Se presentan dos grupos compositivos en
equilibro a los dos extremos de la obra, unidos por un stiro bailante. A partir de
estas figuras se desarrollan contrapostos y las figuras son presentadas esculturales.

Argan refiere que es el triunfo de la pintura como mmesis, ya que:
Imita a la naturaleza (los fondos de paisaje y de cielo), imita a la arquitectura
(haciendo continuar las esculturas reales en las imaginarias o fingidas), imita a la
escultura (en las caritides, Hermes y medallones) y, finalmente, se imita a s
misma (en los cuadros fingidos). l imita tambin a la poesa, no slo porque
cuenta con figuras las cosas que la poesa dice con palabras, sino porque emula la
libertad de imaginacin que es propia del poeta
15
.

A propsito de este punto cabe resaltar que los textos poticos en los cuales se
bas Carracci fueron principalmente de autora de Ovidio.

El tema mitolgico, a pesar de las recomendaciones de la contrarreforma, se
representa de esta manera debido a su ubicacin palaciega, es un contexto privado
y celebraba un matrimonio en la familia Farnese.









14
Borngsser 2003: 206.
15
Argan 1999: 271-272.
6. HUDA A EGIPTO 1604 leo sobre lienzo 122 230 cm Galera Doria Pamphilj,
Roma

La influencia veneciana se ve demostrada con claridad en el Paisaje con la huda a
Egipto: Su ambiente pastoril y la luz y la atmsfera suaves nos vuelven a Giorgione
y Tiziano
16
.
Esta obra se encuentra ubicada en una luneta dentro del Palacio Doria Pamphilj.
Compuesto por un castillo en el horizonte entre rboles, montes. La sagrada
familia se encuentra ubicada en el cruce de dos diagonales espaciales (el ganado y
el rio).
Representa a la naturaleza ennoblecida, majestuosa e imponente, pero al mismo
tiempo, controlada bajo la mano del hombre por la presencia del castillo. El tema
religioso est adaptado al ambiente.
La naturaleza se mitifica y es presentada con personalidad propia, mientras que el
tema se ve reducido a un espacio mnimo como parte de la composicin. Janson
menciona:
Los personajes, sin embargo, desempean aqu un papel mucho menos destacado;
de hecho son tan pequeos e incidentales como los de cualquier paisaje nrdico.
Tampoco el carcter del panorama sugiere lo ms mnimo a la Huda a Egipto-
podra aplicarse igualmente a cualquier otro episodio sagrado o profano-[]. Este
paisaje ideal, recientemente construido evoca una visin amable y austera a la
vez de la naturaleza, grandiosa, mas no pavorosa
17
.

16
Janson 1972: 412.
17
(Ibid.)
7. VENUS, ADONIS Y EL CUPIDO 1590 leo sobre lienzo 212 268 cm Museo del
Prado, Madrid



Esta obra de carcter clasicista, emula las caractersticas plsticas de Tiziano.
Venus, Adonis y el Cupido forman parte del ltimo periodo de Annibale Carracci.

El fondo est presentado como un paisaje salvaje a modo de bosque lleno de
sombras. Forman parte de la composicin la deidad Venus con caractersticas
sensuales y en posicin diagonal, sosteniendo en sus brazos a su hijo Cupido, quien
presenta un rostro sumamente expresivo. Al otro lado de la composicin se
muestra Adonis con traje de caza, acompaado de perros y un arco. Adonis
presenta dinamismo y movimiento. El movimiento tambin es acentuado por las
diagonales.

El tema de la obra hace referencia a la aparicin de Adonis frente a Venus. Adonis
era prncipe de la isla de Chipre. Hurfano al nacer, fue cuidado por Persfone y
por Venus, la mitad del ao viva en el infierno y la otra mitad en la Isla. Por pasar
mucho tiempo en el infierno, tena la piel muy blanca (caracterstica femenina de
la poca) y se iba de cacera para probar que no era delicado. Cuando creci,
Venus se enamor de l. En una ocasin, a pesar de los ruegos de Venus apelando
a un mayor cuidado, Adonis sale de cacera y es muerto por accin del ataque de
un jabal:
Afrodita [] no se cansaba de recomendarle que fuese prudente. Pero Adonis no
la escuchaba []. Un da iba de caza como de costumbre por los bosques de Chipre
cuando un terrible jabal sali inesperadamente de la maleza y se arroj contra l
derribndolo
18
.




















18
Dettore 1962: 142-144.
Bibliografa
Argan, Giulio Carlo. Renacimiento y Barroco. II El Arte italiano de Miguel ngel a Tipolo.
Madrid: Akal, 1999.
Borngsser, Brbara. Barroco y Rococ. Berln: Feierabend, 2003.
Dettore, Hugo. Il Mio Amico. Mxico D.F: Editorial Renacimiento, 1962.
Janson, H. Historia del Arte Tomo II. Barcelona: Editorial Labor, S.A., 1972.
Mondadori, Arnoldo. El mundo del Arte. Barcelona: Ediciones Grijalbo, 1978.
Prez-jofre, Teresa. Grandes obras de arte. Museo Thyssen - Bornemisza Madrid. Kln:
Taschen, 2001.
Venturi, Lionello. Encyclopedia of Renaissance and Baroque Art. New York: LAUROUSSE,
1964.
Van Serooskerken, Tuyll. Carracci
<http://bettybaroque.wordpress.com/2011/02/24/crucifixion/> Citado el 2 de junio del
2014.
Wittkower, R. Arte y arquitectura en Italia, 1600 1750. Madrid: Ediciones Ctedra, 1979.