Karen Gallardo Snchez

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COMPOSITORES DEL CLASICISMO
Franz Joseph Haydn
Franz Joseph Haydn, conocido simplemente como Joseph Haydn (Rohrau,
cerca de Viena, Austria, 31 de marzo de1732 Viena, 31 de mayo de 1809) fue
un compositor austriaco. Es uno de los mximos representantes del
periodo clasicista, adems de ser conocido como el padre de la sinfona y el
Padre del cuarteto de cuerda gracias a sus importantes contribuciones a
ambos gneros. Tambin contribuy en el desarrollo instrumental del tro con
piano y en la evolucin de la forma sonata.
Vivi durante toda su vida en Austria y desarroll gran parte de su carrera
como msico de corte para la rica y aristocrtica familia Esterhzy de Hungra.
Aislado de otros compositores y tendencias musicales hasta el ltimo tramo de
su vida, estuvo, segn dijo, forzado a ser original.En la poca de su muerte,
era uno de los compositores ms clebres de toda Europa.
Era hermano de Michael, que tambin fue considerado un buen compositor, y
de Johann Evangelist, un tenor. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang
Amadeus Mozart, del que incluso se cree que lleg a ser mentor, y fue profesor
de Ludwig van Beethoven. La lista completa de las obras del compositor se
puede consultar en el catlogo Hoboken, sistema de ordenacin creado
por Anthony van Hoboken.
En 1806 se hizo imprimir unas tarjetas para declinar las invitaciones que reciba
con el siguiente texto: Hin ist alle meine Kraft, alt und schwach bin ich
(Todas mis fuerzas se han ido, soy viejo y estoy cansado), extrado de la
cancin El viejo, compuesta en 1796. Haydn falleci el 31 de mayo de 1809 a
los 77 aos de edad en Viena, mientras la ciudad era atacada por las tropas
de Napolen Bonaparte. Entre sus ltimas palabras se encuentra el intento por
calmar y tranquilizar a sus sirvientes cuando un disparo de can cay en el
vecindario. Mis nios, no tengis miedo, donde est Haydn, no puede haber
dao. Fue enterrado en el cementerio Hundsthurm en Gumpendorf, el
suburbio de Viena en el que haba vivido. Dos semanas despus, el 15 de
junio de 1809, tuvo lugar un servicio fnebre en Schottenkirche en el que se
interpret el Rquiem de Mozart.
Estructura y caractersticas de su msica
Una caracterstica fundamental en la msica de Haydn es el desarrollo de
estructuras ms grandes en lugar de motivos muy cortos y simples, a menudo
derivadas de las figuras de acompaamiento habituales. La msica es con
frecuencia concentrada de manera bastante formal y las partes importantes de
un movimiento pueden desarrollarse rpidamente.
La obra de Haydn fue fundamental en el desarrollo de lo que se
denomin forma sonata. Sin embargo, su prctica difiere en algunos puntos de
las de Mozart y Beethoven, sus coetneos ms jvenes que tambin
destacaron en esta forma de composicin. Haydn fue particularmente
aficionado a la llamada exposicin monotemtica, en la que la msica que
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establece la tonalidad dominante es similar o idntica al tema de apertura.
Haydn tambin difiere de Mozart y Beethoven en sus secciones de
recapitulacin, donde Haydn a menudo reorganiza el orden de los temas en
comparacin a la exposicin y utiliza un amplio desarrollo temtico.
La inventiva formal de Haydn tambin lo llev a integrar la fuga en el estilo
clsico y a enriquecer la forma rond con ms cohesin tonal lgica. Haydn fue
tambin el principal exponente de la forma doblevariacin (variaciones alternas
sobre dos temas, que a menudo son los principales y en menor medida
versiones el uno del otro).
Quizs ms que cualquier otro compositor, la msica de Haydn es conocida por
su humor.
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El ms famoso ejemplo es el repentino acorde agudo en el
movimiento lento de su Sinfona Sorpresa. Otras muchas bromas musicales de
Haydn incluyen numerosos falsos finales (por ejemplo, en los cuartetos Op. 33.
n. 2 y Op. 50. n. 3), y la notable ilusin rtmica en el tro del tercer movimiento
op. 50 n. 1.
OBRAS:
Haydn tuvo 104 Sinfonas que se subdividen en:
Sinfonas de Pars:
Desde la Sinfona n82 hasta la n 92.
Sinfonas de Londres:
Desde la Sinfona n93 hasta la n 104.
Sinfona Concertante para violn, violonchelo, oboe y fagot (1792)
PERAS:
Como msico independiente
1752: Der krumme Teufel, perdida.
Al servicio de los Eszterhzy
1762 (revisada en 1773-1774): Acide e Galatea, Hob. 28/1
1766: La canterina, Hob. 28/2
1763?:La marchesa nespola, Hob. 30/1
1768: Lo speziale, Hob. 28/3
1769: Le pescatrici, Hob. 28/4
1773: L'infedelt delusa, Hob. 28/5
1773: Philemon und Baucis, Hob. 29b/2
1775: L'incontro improvviso, Hob. 28/6
1777: Il mondo della luna, Hob. 28/7
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1779 (revisada en 1785): La vera costanza, Hob. 28/8
1779: L'isola disabitata, Hob. 28/9
1780: La fedelt premiata, Hob. 28/10
1782: Orlando paladino, Hob. 28/11
1783: Armida, Hob. 28/12
Para Londres
1791: L'anima del filosofo, Hob. 28/13.

Christoph Willibald Ritter von Gluck
Christoph Willibald Ritter von Gluck, compositor alemn de origen germano-
bohemio, nacido en Erasbach, actual Alemania, el 2 de julio de 1714 y fallecido
en Viena el 15 de noviembre de 1787.
Mantuvo una rivalidad con el compositor italiano Niccol Piccinni conocido
como las Querella de gluckistas y piccinnistas.
Hijo de un guardabosques, estudi msica en el seminario jesuita de Komotau
(hoy da Chomutov, Repblica Checa), en Praga y en Miln. En sta ltima
ciudad recibi clases del compositor italiano Giovanni Battista Sammartini
(1698-1775). La primera pera de Gluck, Artajerjes, se estren en La Scala de
Miln en 1741. Durante los nueve aos siguientes compuso y estren
aproximadamente 16 peras en varias ciudades europeas. Entre ellas destacan
Sofonisba (1744) y Artamene (1746). En 1750 march a Viena, que a partir de
entonces sera su centro de trabajo, si se exceptan breves periodos en
Npoles, Roma y Pars. En 1754 Mara Teresa, emperatriz de Austria, le
nombr director de pera del teatro de la corte. Entre las peras que compuso
desde 1750 hasta 1760 se encuentran La clemenza di Tito (1752) y Antgona
(1756).
Hasta 1762 compuso en el estilo de sus contemporneos,
cultivado especialmente en Italia y marcado por una msica
destinada a los virtuosos del canto. Pero con el tiempo, Gluck
se mostr en desacuerdo con el carcter convencional de la
pera italiana que se distingua por una brillantez superficial y
una densa ornamentacin meldica. Comenz a desarrollar
un nuevo estilo, por medio del cual intent recuperar el
propsito original de la pera: expresar sentimientos y
emociones transformados en palabras, por medio de la msica. Persiguiendo
este fin colabor con el gran renovador del ballet, el francs Jean Georges
Noverre. Hacia 1760 entr en contacto con el poeta italiano Ranieri di
Calzabigi; ste escribi un libreto para Gluck que coincidi perfectamente con
las ideas del compositor sobre el equilibrio que deba existir entre la msica y
las palabras. La pera que result de esta unin fue Orfeo y Eurdice, que
sobrepas en grandeza, calidad dramtica y espontaneidad a todas sus
anteriores composiciones. Se estren con gran xito en Viena el ao 1762. Del
resto de sus grandes peras sobresalen Alceste (1767) y Paris y Elena (1770),
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con textos de Raniero de Calzabigi; Ifigenia en ulide (libreto de Ruullet, 1774)
y Armide (1777).
Las reformas opersticas de Gluck no siempre fueron bien
acogidas, especialmente en Pars, donde, entre 1774 y
1781, hubo un enfrentamiento entre los defensores de las
ideas del compositor alemn y aquellos que preferan las
peras italianas y las del compositor napolenico Niccol
Piccini. El director de la pera de Pars encarg a los dos
msicos la composicin de una obra basada en el mismo
texto, Ifigenia en Turide. La de Gluck (con libreto de
Guillard) se convirti en su obra maestra y se estren en la
capital francesa en 1779. La de Piccini, estrenada en 1781, se considero
inferior. Las innovaciones de Gluck dejaron huella en el desarrollo del gnero
operstico. Sus ideas influyeron sobre compositores como Wolfgang Amadeus
Mozart, Luigi Cherubini, Ludwig van Beethoven y Richard Wagner. Gluck muri
en Viena el 15 de noviembre de 1787.

OBRAS:
Compuso aproximadamente 46 obras entre ellas dramma per msica, ballet y
peras entre las ms destacadas se encuentran:
ALCESTE (1767)
ORFEO ED EURIDICE (1762)
PARIDE ED ELENA (1770) Raniero de' Calzabigi (1714-1795)


Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes
Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, (Salzburgo, 27 de
enero de 1756- Viena, 5 de diciembre de 1791), fue
un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como
uno de los msicos ms influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los gneros musicales de su poca y alcanza
ms de seiscientas creaciones, en su mayora reconocidas como obras
maestras de la msica sinfnica, concertante, de cmara,
para piano, operstica y coral, logrando una popularidad y difusin universales.
En su niez ms temprana en Salzburgo, Mozart mostr una
capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violn. Con
tan solo cinco aos ya compona obras musicales y sus interpretaciones eran
del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete aos fue
contratado como msico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llev a
viajar en busca de una mejor posicin, siempre componiendo de forma
prolfica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en
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la corte, decidi instalarse en esta ciudad donde alcanz la fama que mantuvo
el resto de su vida, a pesar de pasar por
situaciones financieras difciles. En sus aos
finales, compuso muchas de sus sinfonas,
conciertos y peras ms conocidas, as como
su Rquiem. Las circunstancias de su temprana
muerte han sido objeto de numerosas
especulaciones y elevadas a la categora demito.
En palabras de crticos de msica como Nicholas
Till, Mozart siempre aprenda vorazmente de otros
msicos y desarroll un esplendor y una madurez
de estilo que abarc desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasin
todo bien fundado por una visin de la humanidad redimida por el arte,
perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto. Su influencia en
toda la msica occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribi
sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph
Haydn escribi que la posteridad no ver tal talento otra vez en cien aos.
Estilo y valoracin musical
Mozart aparece hoy como uno de los ms grandes genios musicales de la
historia. Fue excelente pianista, organista, violinista y director y destacaba por
sus improvisaciones, que sola realizar en sus conciertos y recitales.
La msica de Mozart, al igual que la de Joseph Haydn, es presentada como un
ejemplo arquetpico del estilo clsico. En la poca en la que comenz a
componer, el estilo dominante en la msica europea era el estilo galante, una
reaccin contra la complejidad sumamente desarrollada de la msica del
Barroco. Pero cada vez ms, y en gran parte en las manos del propio Mozart,
las complejidades del contrapunto del Barroco tardo surgieron una vez ms,
moderado y disciplinado por nuevas formas y adaptado a un nuevo entorno
esttico y social. Mozart fue un compositor verstil y compuso en
cada gnero principal, incluyendo la sinfona, la pera,
el concierto para solistas y la msica de cmara. Dentro de este ltimo gnero,
realiz composiciones para diversas agrupaciones de instrumentos, incluyendo
el cuarteto y el quinteto de cuerda y la sonata para piano. Estas formas no eran
nuevas, pero Mozart realiz avances en la sofisticacin tcnica y el alcance
emocional de todas ellas. Casi sin ayuda de nadie desarroll y populariz
el concierto para piano clsico. Compuso numerosas obras de msica religiosa,
incluyendo una gran cantidad de misas; pero tambin
muchas danzas, divertimentos, serenatas y otras formas musicales ligeras de
entretenimiento. Tambin compuso para cualquier tipo de instrumento.
Sus obras
La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Kchel en 1862, en
un catlogo que comprende 626 opus, codificadas con un nmero del 1 al 626
precedido por el sufijo KV.
La produccin sinfnica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonas, entre
las que destacan la n. 35, Haffner (1782); la n. 36, Linz (1783); la n.
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38, Praga (1786); y las tres ltimas (la n. 39, en mi ; la n. 40, en sol menor,
KV 550; y la n. 41, en do mayor, KV 551 Jpiter compuestas en 1788);
varios conciertos (27 para piano, 5 para violn y varios para otros
instrumentos); sonatas para piano, para piano y violn y para otros
instrumentos, que constituyen piezas clave de la msica mozartiana; msica de
cmara (dos, tros, cuartetos y quintetos); adagios,
61 divertimentos, serenatas, marchas y 22peras.
Mozart empez a escribir su primera sinfona en 1764, cuando tena 8 aos de
edad. Esta obra est influida por la msica italiana, al igual que todas las
sinfonas que compuso hasta mediados de la dcada de 1770, poca en que
alcanz la plena madurez estilstica. El ciclo sinfnico de Mozart concluye con
una triloga de obras maestras formado por las sinfonas n. 39 en mi mayor,
n. 40 en sol menor y n. 41 en do mayor, compuestas en 1788.
Con respecto a su produccin operstica, despus de algunas obras
menores llegaron sus grandes ttulos a partir de 1781: Idomeneo rey de
Creta (1781); El rapto en el serrallo (1782), la primera granpera
cmica alemana; Las bodas de Fgaro (1786), Don Giovanni (1787) y Cos fan
tutte (As hacen todas, 1790), escritas las tres
en italiano con libretos de Lorenzo da Ponte; La flauta mgica (1791), en la que
se reflejan los ritos e ideales masnicos, y La clemencia de Tito (1791).
El grueso de la msica religiosa que escribi forma parte del periodo
salzburgus, donde existe una gran cantidad de misas, como la Misa de
Coronacin, KV 317, sonatas da chiesa y otras piezas para los diversos oficios
de la Iglesia catlica. En el perodo viens disminuye su produccin sacra. Sin
embargo, las pocas obras de carcter religioso de este periodo son claros
ejemplos de la madurez del estilo mozartiano. Compuso la Misa en do
menor KV 427 (la cual queda inconclusa, al igual que el Rquiem),
el motete Ave verum corpus KV 618 y el Rquiem en re menor, KV 626.

Tambin escribi bellsimas canciones, tales como Abendempfindung an
Laura KV 523, entre otras. Compuso numerosas arias de concierto de gran
calidad, muchas de las cuales fueron usadas en peras de otros compositores
a modo de encargo. De sus arias de concierto se pueden destacar, por su
calidad y encanto: Popoli di Tessaglia...Io non chiedo, eterni dei KV 316, Vorrei
spiegarvi, oh Dio! KV 418, ambas para soprano, o Per piet KV 420, para tenor.
A principios de 2012 fue descubierta Allegro Molto, de 84 compases y tres
minutos de duracin, en un desvn del Tirol. Se estima que la obra fue
compuesta en 1767.





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Cambios de la orquesta clsica con respecto a la orquesta barroca
Podemos resumir los cambios de la orquesta clsica con respecto a la orquesta
barroca en los siguientes puntos:
1. Poco a poco desaparecen sonoridades tpicamente barrocas: clarinos,
flautas de pico, lades, oboes damor o da caccia y los miembros de la familia
de las violas.
2. Se introduce el clarinete, instrumento de lengeta simple descendiente del
chalumeau. Ya se haba utilizado de manera intermitente en la primera mitad
del siglo XVIII, pero no ser hasta poca preclsica cuando este instrumento se
incorpore a la plantilla fija de la orquesta de Mannheim. Mozart, a finales de
siglo, abre definitivamente el camino a este instrumento (Concierto para
clarinete en la mayor).
3. Desaparecen de la orquesta tanto el rgano como el clavicmbalo. En la
orquesta del clasicismo, las trompas y las trompetas pasaron a ocupar el papel
de pedales de la orquesta, con lo que el bajo continuo vio disminuido su papel
de forma progresiva hasta desaparecer.