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NABUCCO

VOLKSTHEATER
ROSTOCK
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NABUCC0
OPERINVIERTEILEN
MUSIKVONGIUSEPPEVERDI
TEXTBUCHVONTEMISTOCLESOLERA
INITALIENISCHERSPRACHEMITDEUTSCHENBERTITELN
/ Musikalische Leitung Florian Krumpck
/ Regie Babette Bartz
/ Bhne und Kostme Falk von Wangelin
Premiere am 28.04.2013/ Groes Haus
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BESETZUNG
/ Nabucco (Nabucodonosor/Nebukadnezar), Knig von Babylon
Olaf Lemme
/ Ismaele, Nefe des Knigs Sedecia (Zedekia) von Jerusalem
Garrie Davislim
/ Zaccaria, Hohepriester der Hebrer Florian Spiess
/ Abigaille, vermeintliche erstgeborene Tochter Nabuccos
Jamila Raimbekova
/ Fenena, Tochter Nabuccos Takako Onodera
/ Oberpriester des Baal Nils Pille
/ Abdallo, Getreuer Nabuccos Titus Paspirgilis
/ Anna, Schwester des Zaccaria Maria Teresa Gonzlez
Opernchor des Volkstheaters Rostock
Singakademie Rostock
Norddeutsche Philharmonie Rostock
/ Choreinstudierung Carsten Bowien
/ Dramaturgie und bertitel Roland Dippel
/ Musikalische Studienleitung Hans-Christoph Borck
/ Musikalische Einstudierung Teodora Belu, Jens Hofmann,
Jewgenij Potschekujew
/ Regieassistentin Carola Heine
/ Inspizientinnen Constance Schwerdt, Renate Nitsch
/ Soufeuse Christiane Blumeier-Braun
/ Dramaturgische Mitarbeit und bertitel Regine Neudert
Biografen aller knstlerischen Mitwirkenden: www.volkstheater-rostock.de
/ Aufhrungsdauer 2 Stunden und 30 Minuten, Pause nach dem 2. Teil
/ Technischer Leiter Peter Martins/ Werkstattleiter Dirk Butzmann/ Bhneninspektor Holger
Fleischer/ Bhnentechnik Rolf Ihre/ Leiterin der Kostmabteilung Jenny-Ellen Fischer/ Kostm-
anfertigung Kornelia Junge, Martina Steckert/ Kostmassistenz Jana Maaser/ Chefmaskenbild-
nerin Beatrice Rauch/ Maske Iris Hohol, Michaela Schroeckh/ Leiter der Beleuchtung Andreas
Lichtenstein/ Beleuchtung Ronald Marr/ Leiter der Tonabteilung Michael Martin/ Ton Stefan
Schmiedt/ Leiterin der Requisite Iris Rothbarth/ Requisite Claus-Peter Arfert/ Herstellung der
Dekoration Werksttten des Volkstheaters Rostock
Es wird darauf hingewiesen, dass Ton- und/oder Bildaufnahmen der Aufhrung durch jede Art
elektronischer Gerte strikt untersagt sind. Zuwiderhandlungen sind nach dem Urheberrechts-
gesetz strafbar.
Abigaille, 2. Teil
SCHON BETRETE
ICH DIE BLUTIGEN
STUFEN ZUM
GOLDENEN THRON,
VON DORT KOMMT
MEINE RACHE WIE
EIN BLITZ.
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HANDLUNG/ NABUCCO
GOTT WILL ES.
DIEU LE VEUT.
Schlachtruf der christlichen Kreuzfahrer ab dem Ersten Kreuzzug
Ort und Zeit: Jerusalem und Babylon, ca. 587/86 v. Chr. (Regierungszeit des Nebukadnezar II.)
TEIL1JERUSALEM Im Tempel versammeln sich Bewohner Jerusalems aus Angst vor
der militrischen Okkupation durch Assyrien. Der Oberpriester Zaccaria fhrt Fenena, Na-
buccos Tochter, als Geisel vor. Die Hebrer setzen Vertrauen in den Schpfer Jehova und
schmhen den assyrischen Gott Baal. Ismaele und Fenena lieben sich, seit sie ihn in Babylon
aus der Haft befreien konnte. Abigaille dringt an der Spitze einer Militreinheit in den Tempel.
Ismaele kann ihr leidenschaftliches Begehren nicht erwidern. Die Schwestern werden zu Geg-
nerinnen, Fenena fndet Kraft in der Religion ihrer Feinde. Vor Nabucco fiehen die Hebrer
in den Tempel, Babylons Herrscher nimmt Jerusalem ein. Zaccaria droht, Fenena zu tten,
wird aber von Ismaele daran gehindert. Nabucco zgelt seine Lust auf die Vernichtung Judas
und schwrt blutige Vergeltung. Fr die Hebrer beginnt die babylonische Gefangenschaft.
TEIL2DERFREVLER Abigaille fndet ein Schriftstck, das ihre Abkunft von Sklaven
dokumentiert. Sie klagt ber ihr freudloses Leben als verschmhte Frau und verachtete Tochter.
Die von Nabucco als Stellvertreterin inthronisierte Fenena hat den Hebrern die Freiheit
geschenkt. Deshalb fordert der Oberpriester des Baal Abigaille auf, die Herrschaft zu ber-
nehmen, und will das Gercht von Nabuccos Tod auf einem Feldzug verbreiten. Abigaille
stimmt zu und steigert sich in Macht- und Rachevisionen. Fenena lsst sich von Zaccaria
zum einzig wahren Glauben bekehren. Die Leviten verstoen Ismaele aus ihrer Gemein-
schaft, weil er das eigene Volk durch Fenenas Rettung verraten hat. Durch ihren bertritt
zum hebrischen Glauben ist diese Schuld geshnt. Abigaille fordert von Fenena die Krone.
berraschend unterbricht Nabucco die Konfrontation, er ernennt sich selbst zum Gott Baby-
lons und der Welt. Durch einen Blitzschlag wird Nabucco zum geschwchten Greis, Abigaille
bemchtigt sich der Krone.
TEIL3DIEPROPHEZEIUNG Abigaille und der Oberpriester des Baal beabsichtigen die
Hinrichtung aller Hebrer. Nabucco verweigert seine Zustimmung, weil das auch fr Fenena
den sicheren Tod bedeuten wrde. Als er Abigaille verchtlich Sklavin nennt, vernichtet sie
das von ihr gefundene Dokument und droht im Machtrausch mit Tod und Vernichtung.
Nabuccos Bitten um Gnade sind ihr gleichgltig, er ist ihr Gefangener. Am Ufer des
Euphrat sehnen sich die gefangenen Hebrer nach ihrer Heimat. Zaccaria berichtet von seiner
Vision des vernichteten Babylon und fordert die Hebrer zu Racheschwren auf.
TEIL4DASZERSTRTEGTZENBILD Nabucco hrt in seinen verschlossenen Rumen die
Vorbereitungen zur Massenhinrichtung der Hebrer. Er betet zum Gott Israels und kommt
wieder zur Besinnung. Abdallo befreit seinen Knig, der mit den letzten ihm treu ergebenen
Soldaten zum Richtplatz strmt. Fenena sieht in der Gewissheit gttlicher Gnade ihrem
Tod gelassen entgegen. Nabuccos Ankunft verhindert das Massaker. Die Hebrer, Nabucco
und Fenena beten zum Gott Judas. Abigaille gibt Fenena und Ismaele zusammen und hoft
auf gttliche Vergebung im Tod.
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DIE
BHNEISTSONACKTWIEDIEMENSCHLICHETRAGDIE,DIEAUFIHRSPIELT:
VOREINERBETONWANDRINGENSIEBENMNNERAUFBLANKEMSCHWAR-
ZENBODENMITDEMLEBENDERUNTERDRCKTEN.SIEWERDENGETRETEN,
SIE TRETEN DEN, DER NOCH SCHWCHER IST ALS SIE. SIE SIND SO SEHR
GEFANGENIMKREISLAUFVONDEMTIGUNGUNDDEMTIGEN,DASSSIE,ALS
IHNENDIEFREIHEITGEBOTENWIRD,NICHTSMITIHRANFANGENKNNEN. So beschrieb Sophie
Albers im Magazin der stern vom 26.11.2011 die Aufhrung des Stcks Sho Kman Was
noch? des Dschenin Freedom Theatre in der Regie von Nabil Al-Rhee auf einer Deutschland-
Tournee. Die Spirale von Gewalt und Widerstand, von Kriegen und Krisen der Religionen
und Ideologien gehrt zur unmittelbaren Lebensrealitt der Spieler und des Publikums
im palstinensischen Flchtlingslager Dschenin im Westjordanland. Hier leben ca. 17000
Menschen in menschlichen Extremsituationen auf einem Quadratkilometer. Die Themen
des Dschenin Freedom Theatre sind Missstnde im eigenen Land und Israel. Das Kritik-
und Emotionspotential der Studierenden ist ebenso bewundernswert wie ihr Mut. Ju-
liano Mer Khamis, der Grnder der inzwischen weltweit bekannten Theaterschule, wurde
im April 2011 von einem maskierten Attentter erschossen. In einem Interview mit dem
israelischen Militr-Rundfunk (2009) uerte Mer Khamis: Ich bin zu 100 Prozent Pa-
lstinenser und zu 100 Prozent Jude. Konservative Palstinenser lehnten das Dschenin
Freedom Theatre ab. Seit den Ghetto-Theatern im Nationalsozialismus gab es keine derartig
dringliche Situation fr Theater und seine Themen.
Flchtling, Flchtlingsschutz, Binnenvertriebene, Staatenlose, Asylsuchende, Rckkehren-
de so listet UNHCR (The UN Refugee Agency) Heimatlose und Vertriebene auf. Weltweit
nehmen die Migrationsbewegungen Einzelner und von Gruppen zu. Mgliche Grnde sind
Rasse, Nationalitt, Religion, politische berzeugung oder sexuelle Orientierung. Defniert
wurde der Status von Flchtlingen in der Genfer Flchtlingskonvention 1951. Gegrndet
wurde UNHCR am 14. Dezember 1950 von der Vollversammlung der Vereinten Nationen in
New York, das Ziel war vorerst Hilfe fr die Flchtlinge infolge des Zweiten Weltkriegs. Die
Arbeit des UNHCR begann am 1. Januar 1951. Das alle fnf Jahre von der UN-Vollversamm-
lung verlngerte Mandat von UNHCR wurde 2003 in ein unbeschrnktes umgewandelt.
Weltweit sind heute etwa 42,5 Millionen Menschen auf der Flucht; ca. 36,4 Millionen
stehen unter dem Schutz von UNHCR. Fr den Zeitraum Januar bis Oktober 2012 haben
ber 50.000 Menschen Asyl in Deutschland beantragt. Die meisten Erstantrge kommen
aus Serbien, Afghanistan, Syrien und Irak.
DIE THEATERARBEIT
SOLL DEN TEUFELSKREIS
DES ALLTAGS
DURCHBRECHEN,
DER UNS UMBRINGT.
Nabil Al-Raee
Fenena, 4. Teil
THEATER GEGEN GEWALT UND KRIEG/ NABUCCO NABUCCO\ FLUCHTBEWEGUNGEN
DAS FIRMAMENT
FFNET SICH,
DIE SEELE WILL
ZUM HERRN!
SEIN LCHELN
GELEITET MICH ZU
ABERHUNDERTEN
FREUDEN.
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BABYLON ASSYRIEN JUDA ISRAEL/ NABUCCO
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NABUCCO\ TODES- UND RACHESCHWRE ZUR FASTENZEIT VERDIS MELODRAM NABUCCO
DER
Gott Israels lsst in Giuseppe Verdis Oper Nabucco das Stand-
bild Baals zusammenstrzen, die Hebrer erhalten danach vom
geluterten Knig Assyriens die Genehmigung zur Rckkehr
in die ersehnte Heimat. Diese ereignet sich kurze Zeit nach der
Verschleppung in die babylonische Gefangenschaft. Mit
den berlieferten und erforschten Fakten ber diese historischen Ereignisse um 587/86
v. u. Z. hat das Geschehen in der Oper auer dem historischen Rahmen und der Titelfgur
nichts gemeinsam. Die Namen der Vlker verwendete Temistocle Solera ohne die im Alten
Testament beschriebenen Zuordnungen. Hebrer als Synonym fr Israel und die kleinere
Volksgruppe Juda werden von ihm ebenso wenig diferenziert wie Babylon und Assyrien,
historisch zwei unterschiedliche Gruppen und Nachbarstaaten. Die Rckkehr der Hebrer
aus dem babylonischen Exil, das etwa 50 Jahre dauerte, fand 538 v. u. Z. statt, nachdem die
Perser 539 die Babylonier besiegt hatten. Das Knigreich Juda wurde mit einer hochentwi-
ckelten Zivilisation konfrontiert. Im Exil oder danach durch dieses geprgt entstand das
fr die weitere Entwicklung wesentliche Gottesbild des mosaischen Glaubens: Der Eine
Gott beweist seine Macht mit dem ber Juda gebrachten Leid. Gegner und Unterdrcker
des auserwhlten Volkes sind Mittel von Jehovas Gewalt. Die fr andere ethnische
Gruppen liberale Politik Assyriens und dessen hochentwickelte Zivilisation waren fr den
in Nabucco entworfenen Religionskonfikt nicht relevant.
DIE
Uraufhrung von Nabucco nach dem Schauspiel von Auguste Anicet-
Bourgeois und Francis Cornue am 9. Mrz 1842 mit 8 Folgevorstel-
lungen in der laufenden sowie der Rekordzahl von 57 in der folgenden
Spielzeit gestaltete sich fr Verdi an der Mailnder Scala und anderen
Stdten wie Parma, Wien, Venedig, Konstantinopel, Brssel und Paris
zum Triumph. Weit mehr beim Publikum als bei der Presse und der musikalischen Fach-
welt. Durch Nabucco erhielt Verdi jenes Image, das ihm ber Jahrzehnte anhaftete: Vorliebe
fr bizarre und blutrnstige Stofe, geringe Kultur der Orchesterbehandlung und snger-
feindliche Anforderungen ohne Bercksichtigung der Belcanto-Tradition. Zum Teil mag
diese Kategorisierung durch das Nabucco-Textbuch begrndet sein, dessen Vertonung Otto
Nicolai eine Folge von Wten, Blutvergieen, Schimpfen, Schlagen und Morden nannte
und zur Vertonung abgelehnt hatte. Das biblische Sujet in Nabucco hat andere Grn-
de als den exotischen Schauplatz: Opernauftrge fr die Fastenzeit waren in italienischen
Lndern (auch denen unter sterreichischer und franzsischer Administration) eine be-
liebte Alternative zu Oratorien-Aufhrungen. Wohlgemerkt unterschieden sich zwar der
Schauplatz und die Handlungszeit (antikes Ambiente mit Konfikten zwischen Hebrern/
frhen Christen und ihren Gegnern), nicht aber die Darstellungsform von anderen in der
italienischen Oper dargestellten Liebesbeziehungen, z. B. Mose in Egitto von Rossini, 1818,
und Il diluvio universale (Die Sintfut), 1830 von Donizetti. In einer Zeit vor der Etablierung
ZU BODEN!
ICH BIN NICHT
MEHR KNIG,
SONDERN GOTT.
Nabucco, 2. Teil
13 12 cineastischer und akustischer Massenmedien waren Opern und historische Romane Vor-
lufer des biblisch-historischen Monumentalflms und erfllten in der Anwendung aller
bhnentechnischen Mglichkeiten die Schaulust des Publikums. Veranstalter hatten die
Riten des katholischen Kirchenjahres zu bercksichtigen. Israel bzw. Juda, aus dessen mo-
notheistischer Religion das Christentum entstand, wurde in biblischen Sujets immer positiv
gewertet. Die Gegenberstellung verfeindeter Vlker (Israel contra Babylon) vollzieht
sich in Nabucco und Verdis folgender Oper I Lombardi alla prima crocciata (Die Lombarden
auf dem ersten Kreuzzug, 1843) mit der gleichen Bedeutsamkeit wie das Schicksal der Haupt-
fguren. Derartige Konstruktionen wurden von Zensurbehrden oft bis zur Unkenntlich-
keit entstellt, sofern es sich nicht um biblische Sujets mit oratorienhaften Zgen handelte.
Anfang der 1840er Jahre war die italienische Freiheitsbewegung noch kein zentrales
Politikum. Seine politische Doppelbedeutung erlangte der Gefangenenchor erst nach der
Grndung des Knigreiches Italien 1861. Das Libretto von Temistocle Solera (1815-
1878) zeichnet sich neben der Hufung von Gewaltsituationen und Drohgebrden durch
eine sogar in der Librettistik der Entstehungszeit ungewhnliche Hufung elliptischer und
fragmentarischer Satzgebilde aus, die erst durch die musikalische Periodenbildung Sinn
erhielten. Roger Parkers Hinweis auf die Unsicherheit in stilistischer Hinsicht und
Mangel an Kohrenz (Pipers Enzyklopdie des Musiktheaters, Bd. 6) ist schon durch das
Libretto vorgegeben. Das Liebespaar tritt nur episodenhaft in Erscheinung, die Begrndung
psychologischer Motivationen und von Abigailles Selbstmord fehlen. Fenenas und Is-
maeles Konfikt zwischen Liebe und Herkunft fndet keinen melodischen Ausdruck: Abi-
gaille dominiert im (einstzigen) Terzett des ersten Teils und Verdi ersetzte das vorgesehene
Duettino des Liebespaars durch Zaccarias Prophezeiung im dritten Teil. Durch den
groen Anteil zu deklamierender Phrasen entsteht das schrofe Klangbild der Nabucco-Par-
titur. In Nabuccos groer Arie im vierten Teil hat das einleitende Rezitativ greren Umfang
als die Kavatine. Im Arioso Nabuccos am Ende des zweiten Teils wechseln ein rhythmisch
akzentuiertes und ein lyrisches Strophengebilde ab. An vielen Stellen wird Verdis Absicht
erkennbar, neue Rollentypen zu kreieren, die er in seinen folgenden Opern bis Rigoletto
(1851) fortsetzte. An welchen Typus von Sngern dachte Verdi bei der Komposition?
Wie in der zeitgenssischen Praxis blich, kannte er die Solisten der Uraufhrung. Es ist
bekannt, dass Giuseppina Strepponi (1815-1897), spter Verdis zweite Ehefrau, aufgrund
stimmlicher Probleme die Rolle der Abigaille abgab und deren Schlussszene mehrfach ge-
strichen wurde. Giuseppina Strepponi, die mit 20 Jahren als Rossinis Mathilde di Shabran
debtiert hatte, sang eher lyrische Parts mit Koloratur. Aber ausgedehnte Forte-Attacken mit
Koloraturen, extreme Intervallsprnge und sekundenschnelle Wechsel in lyrische Piano-
Phrasen machen den Part Abigailles noch heute zu einem der schwersten des gesamten
Repertoires. Giorgio Ronconi (1810-1890), der erste Nabucco, hatte von 1833 bis 1843
in bereits sieben Uraufhrungen von Gaetano Donizetti gesungen, der das bis Anfang des
14 15 20. Jahrhunderts in Italien verbindliche dramatische Rollenprofl des Baritons entwickelt
hatte. Obwohl beide eher lyrisch fokussierte Stimmen besaen, inspirierten Ronconi und
Giuseppina Strepponi Verdi zu einem neuartigen dramatischen Gestus. Insgesamt
belegen Verdis kompositorische Neuerungen in Nabucco neben Werken von Saverio Merca-
dante und Otto Nicolai, dass um 1840 sich in der italienischen Oper eine Tendenz zu mu-
sikdramatischen Neuerungen vollzog: Knappere Strophengebilde, die Verminderung von
Koloraturen sowie eine kontrastreichere Gestaltung der Rezitative waren Mittel zu einer
zunehmenden Verdichtung zwischen dramatischen und musikalischen Sinnebenen. Es be-
gann die allmhliche Entwicklung von der traditionellen Gesangsverzierung zum packend
realistischen Ausdruck. Roland Dippel
AM
10. Oktober 1813 kam Giuseppe Fortunino Francesco Verdi in dem klei-
nen Dorf Le Roncole bei Busseto (Norditalien) im Herzogtum Parma
zur Welt. Der aus einfachen Verhltnissen stammende, 1836 zum Ma-
estro di Musica ernannte Kompositionsstudent sollte der berhmteste
Komponist Italiens werden. In 87 Lebensjahren (bis zu seinem Tod am
27. Januar 1901 in Mailand) prgte er mit 26 Opern das Repertoire des 19. Jahrhunderts.
Sein Lebenswerk umfasst die Entwicklung des melodramma vom Ende des Belcanto ber
die franzsische Grand Opra bis zu einer individuellen Form des Musikdramas neben
Richard Wagner. Die Gesangslinie als Trgerin des dramatischen Ausdrucks von im-
ponierenden Solorollen und wirkungsvollen Chorszenen ist immer Zentrum der musikdra-
matischen sthetik Verdis. Zu Beginn komponierte er wie Gaetano Donizetti und Gioacchi-
no Rossini in den von ihm bereits individuell benutzten Formmustern des Belcanto. Kein
italienischer Komponist vor ihm hatte die sngerische Virtuositt derart zum emotionalen
Ausdruck und vor allem zur dramatischen Gestaltung funktionalisiert. Verdi entwickelte in
gewagten Handlungen und Situationen seiner experimentellen Werke wie Macbeth (1847)
einen ganz eigenen musikdramatischen Stil. Die Reform des Operngesangs vollzog
sich um 1850 nicht nur durch Richard Wagner, sondern zeitgleich in ganz Europa. Vor al-
lem in den Sopran- und Bariton-Partien verlangte Verdi seinen Sngern neuartige Mittel ab.
In den fr Paris und nach 1855 entstandenen Opern forderte er berdies einen wesentlich
NABUCCO\ 2013 VOR 200 JAHREN WURDE GIUSEPPE VERDI GEBOREN
16 17 greren Orchesterapparat. Inzwischen gehren auch einige frhe Opern Verdis wie
Ernani, Attila, Macbeth und Luisa Miller zum internationalen Standardrepertoire. Nicht nur
diese Werke zeigen seine Vorliebe fr damals ungewhnliche Stofe. Die vom Publikum des
19. Jahrhunderts als schauerlich betrachteten Dramen Shakespeares oder Victor Hugos
faszinierten ihn. Verdis Ziel war die bestmgliche Synthese von Szene und Musik. In
seiner frhen Schafensphase, von Verdi selbst als sogenannte Galeerenjahre bezeichnet,
komponierte er Auftragswerke fr die groen Opernhuser Italiens: die Mailnder Scala,
La Fenice in Venedig und San Carlo in Neapel. Giuseppe Verdi beharrte zunehmend auf
Mitsprache bei der Gestaltung seiner Libretti, deren Sujets und Gattung. Sein radikalstes
Experiment La traviata, eine Oper ber eine Pariser Kurtisane war zur Uraufhrung ein
Misserfolg bei Presse und Publikum. Aus heutiger Perspektive wirken die Originalfas-
sungen von Les vpres siciliennes (1855) und Don Carlos (1867) fortschrittlicher als seine itali-
enischen Opern, weil die franzsische Sprache musikalisch freier behandelt werden kann
als die eher zur Rhythmisierung tendierende italienische Sprache. Verdi gelang dort eine
noch intensivere Darstellung. Auch die nicht von Zensurbehrden beeintrchtigte Libretto-
Produktion machte Paris fr auslndische Komponisten zu einem bevorzugten Schafens-
ort. Trotz der kompletten Erschlieung seines Gesamtwerks hat sich bis heute nichts
daran gendert, dass Nabucco, La traviata, Rigoletto und Aida weiterhin die meistgespielten
Opern Verdis sind. Regine Neudert
BER DEN
ZERSTRTEN
GTZENBILDERN
WIRD DEIN GESETZ
TRIUMPHIEREN.
Zaccaria, 2. Teil
18 19
I MPRESSUM
Volkstheater Rostock GmbH
Spielzeit 2012/2013
/ Intendant Peter Leonard
/ Kaufmnnischer Geschftsfhrer Stefan Rosinski
/ Redaktion Roland Dippel
/ Redaktionelle Mitarbeit Regine Neudert
/ Fotos ( Bhnenorchesterprobe 23.04.2013) Dorit Gtjen
/ Konzept + Design usus.kommunikation, Berlin
/ Layout und Satz Christiane Scholze
/ Quellen Originalbeitrge von Roland Dippel und Regine Neudert www.unhcr.de (11.04.2013)
www.dradio.de/dlf/sendungen/kulturheute/1785861 (11.04.2012) (www.bibleserver.com/text/LUT/
Psalm137,1 www.stern.de/kultur/kunst/theater-aus-palaestina-teufische-freiheit-1732184-print.html
(11.04.2013) www.bibelwissenschaft.de (11.04.2013)
/ Zitat der Rckseite Nabucco, 1. Teil
/ Druck Stadtdruckerei Weidner GmbH
/ Programmheft 1,00 2
1964 verfentlichte der Henschelverlag fr die DDR Nabucco in der musikalischen Ein-
richtung des 2013 verstorbenen Rostocker Chefdirigenten Gerd Puls in einer deutschen
Nachdichtung des Chefdramaturgen KuBa (Kurt Bartel), der mit dem Intendanten Hanns
Anselm Perten das knstlerische Profl des Volkstheaters Rostock entwickelte und prgte.
Der Text des berhmten Gefangenenchores lautet dort:
Flieg Gedanke, auf goldenen Schwingen
Auf die Gipfel der Menschlichkeit getragen,
Wo die Quellen der Weisheit entspringen,
wo die Lfte gleich Zephir und mildem Gesang.
Ach der Jordan fhrt Trnen und Klagen,
An den Wassern des Euphrat ist Zion geringer.
O du Cherub mit fammender Klinge,
O du schweigender Cherub, was schweigst du so bang!
Goldne Harfe, auf dir singt vom Fluss her der Wind.
Du hngst stille und stumm in der Weide.
Sing und sage, warum wir Gefangne sind,
Uns noch immer die Fuspange qult.
Ach uns mutig und strke uns im Leide,
Sprich und klage mit eherner Stimme,
bleibe wahrhaft und mavoll im Grimme,
Wie die Tugend im Feuer der Leide gesthlt, ja im Leide gesthlt!
Goldne Harfe im trauernden Weidenbaum,
tropfe Balsam in heilende Wunden,
Wach und wecke die Vlker aus Zeiten und Traum,
Wenn die Hand deine Saiten nur streift.
Welt vom Fluch und vom Schmerze entbunden,
Alte Harfe, erklinge und tne!
Sing die Weise, die mtterlich schne,
da der Frhling in kreiende Sommer hinreift, ja in Sommer hinreift!
DU, MCHTIGER
GOTT ABRAHAMS,
KOMM HERAB.