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Universidade Federal Fluminense

Estudos de Mdia


Caroline Vicente
Fernanda Lopes
Laura Albano



Contracultura no Design







Niteri
Junho/2014
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ndice

1. O que contracultura 4
1.2 Contracultura sc. XX 5
Beatnik (Beat Generation)
Hippies
Punk
2. Design Ps-Modernista 7
3. Design Ps-Moderno e a Contracultura 8
3.1 Push Pin Studio 8
3.2 Milton Glaser 10
3.3 Psicodelia 12
3.4 Anti-Design 14
4. Contracultura e Ps-Modernismo no Brasil 19
4.1 Rogrio Duarte 20
Bibliografia 23







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Introduo
Atravs desse trabalho gostaramos de abordar as relaes entre design e contracultura,
partindo da analise do conceito de contracultura e do conceito das artes ps-modernas.
Buscamos relacionar o esprito revolucionrio da contracultura da dcada de 1960 e 1970 com
os desejos de mudanas e de quebra de padres encontrados nos designers desse perodo que
resultaram em novos estilos de design que influenciaram e continuam influenciando designers
por todo o mundo.

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1. O que contracultura
A contracultura floresce sempre e onde quer que alguns
membros de uma sociedade escolham estilos de vida,
expresses artsticas e formas de pensamento e
comportamento que sinceramente incorporam o antigo
axioma segundo o qual a nica verdadeira constante a
prpria mudana.
Timothy Leary
Psiclogo,neurocientista e escritor.

O que voc pensa quando se fala em contracultura? Se voc pensou nos Hippies, nos
festivais como Woodstock, no Rock da dcada de 60 e 70, no LSD, etc. No pense que voc
pensou errado, voc s o v, como o senso comum o imagina. Toda essa construo imagtica
em torno da contracultura leva muitas pessoas a conceitualizarem contracultura como algo
caracterstico dos jovens da dcada de 1960 e 1970. O que no deixa de certo modo de estar
certo, porm conceitualizar contracultura acaba dentro de campo mais amplo e pode levar a 2
concepes do termo.
A 1 que mora dentro do senso comum, veria contracultura como sendo um evento
datado e situado historicamente em um tempo passado. Essa formulao se refere
contracultura como sendo um conjunto de movimentos de rebelio da juventude (...) e que
marcaram os anos 60: o movimento hippie, a msica rock, uma certa movimentao nas
universidades, viagens de mochila, drogas, orientalismo e assim por diante. E tudo isso levado
frente com um forte esprito de contestao, de insatisfao, de experincia, de busca de uma outra
realidade, de um outro modo de vida. (Pereira, Carlos, 14)
A 2 definio caracteriza contracultura num plano mais amplo, como sendo um
esprito questionador contra os valores centrais e vigentes e institudos da cultura dominante.
Esse esprito pode ser visto como uma critica anrquica a sociedade vigente fruto do contexto
histrico, uma rebeldia contra o status quo estabelecido, ela rompe com as regras do jogo em
termos de modo de se fazer oposio a uma determinada situao. (...) Uma contracultura, entendida
assim, reaparece de tempos em tempos, em diferentes pocas e situaes, e costuma ter um papel
fortemente revigorador da crtica social (Pereira, Carlos, 14).
Mas inegvel a constatao que um termo no existe em separado do outro, o 1
nasce dentro do 2, e o segundo seria um reflexo desse esprito caraterstico do 1 que se
renova e se reconstri durantes os sculos.
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Outro fator de extrema importncia que no pode ser esquecido a
importncias dos meios de comunicao de massa para a caracterizao do termo
contracultura. Todo esse movimento contestador, de espirito revolucionrio s foi nomeado
na dcada de 60:
termo contracultura foi inventado pela imprensa norte-americana, nos anos 60, para
designar um conjunto de manifestaes culturais novas que floresceram, no s nos Estados Unidos,
como em vrios outros pases, especialmente na Europa e, embora com menor intensidade e
repercusso, na Amrica Latina (Pereira, Carlos, 9)
E o termo caiu muito bem para designar esse espirito revolucionrio contra o status
quo caracterstico dos jovens da dcada de 60 e 70, e que pode ser observado em outros
movimentos anteriores que partiam do mesmo pressuposto de oposio a cultura vigente,
contracultura acaba sendo a cultura marginal, independente do reconhecimento oficial
(Pereira, Carlos, 9)
1.2 Contracultura sc. XX
Beatnik (Beat Generation) Decada de 50 a era da angustia
Um dos primeiros movimentos contraculturais do sculo XX surgia no EUA na
dcada de 50, era a Gerao Beat. Ligados a uma tradio boemia, eram na sua maioria jovens
intelectuais americanos, escritores e artistas que contestavam o consumismo e o otimismo do
ps-guerra americano, o anticomunismo generalizado e a falta de pensamento crtico. Eram
verdadeiros representantes de um anarquismo romntico, cujo estilo de contestao e agitao,
novo e radical quando comparado luta da esquerda tradicional, estava apoiado sobre noes e
crenas tais como a da necessidade do desengajamento em massa ou da inrcia grupal (Pereira,
Carlos, 21).
Alguns dos seus representantes mais famosos so os escritores Allen Ginsberg e Jack
Kerouc e ambos autores tem fortes ligaes com o movimento hippie que surge na dcada de
60. Allen Ginsberg lder e inspirador do movimento Flower Power, e foi um dos
idealizadores do estilo tpico de concentrao e manifestao dos hippies. J Jack Kerouc com
seu livro On The Road influenciou o modo dos jovens hippies de viajarem pelas estradas
americanas.
Um dos pontos principais entre a gerao beat e o hippies - movimento contracultural
que surgiriam na dcada seguinte que ambos rejeitavam o caminho do intelectualismo,
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devotando-se a uma vida marcadamente sensorial e deixando-se arrastar por sua ludicidade e
desprezo pelas satisfaes de uma carreira e de um rendimento regular, este estilo de
comportamento que os faz um dos grupos pioneiros do esprito de contestao da contracultura dos
anos 60, sendo, de uma certa forma, os hippies prematuros de um momento anterior. (PEREIRA,
Carlos, 22)
Hippies Decada de 60 e 70 a era de Aquarius
Na sequencia do movimento beatnik surge a movimento Hippie na dcada de 60,
sendo o mais famoso e mais influente movimento contracultural j existente, no h toa que
a imagem desse movimento que surge no imaginrio popular quando surge o assunto
contracultura.
So caractersticas do movimento Hippie uma forte oposio aos valores culturais
americanos da poca, uma forte ligao com o rock estilo musical que surge como
identidade juvenil, musica jovem feito por/para os jovens e a msica folk de Bob Dylon um
dos dolos dessa gerao, alm da viagem psicodlica do LSD, e um de seus grandes marcos
ficaram por conta dos festivais musicais tendo como o mais famoso e mais importante
Woodstock.
O movimento Hippie pode ser dividido em 2 fases. A 1 caracterizada pelo movimento
flower power que vai de 1960 a 1967, e um 2 momento que vai de 1967 at 1972,
caracterizado pelo surgimento do Yippies os Hippies politizados ligados as minorias
americanas (negro, gay, ndio, movimento feminista) que tem inicio no inicio no ano de
1967 - com a criao do partido YIP (Youth International Party, o Partido Internacional da
Juventude), que convergia nos seus ideais a revoluo cultural e revoluo poltica: Os
yippies so revolucionrios. Misturamos a poltica da Nova Esquerda com um estilo devida
psicodlico. Nossa maneira de viver, nossa prpria existncia a Revoluo. (Jerry Rubin)

Punk Decada de 70 e 80 Filho da contracultura
Muitos movimentos de massa ligados ideia de rebelio podem ser visto como
desenvolvimentos posteriores da contracultura. Resultados da fragmentao da cultura jovem
em subculturas, como, por exemplo, o movimento Punk.
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Ainda no mbito dos Estados Unidos na dcada de 70 surge o movimento Punk, como
uma reao ao hippie, visto pelo prprios punks como o fim do movimento Hippie. uma
coligao entre atitude, subcultura, estilo musical e moda. Diferente da crena na no-
violncia gandhiana defendida pelos hippies os punks apoiam a violencia, no uma violencia
fsica mais uma violncia contra os valores sociais atravs da agressividade visual
(vestimentas e aparncia), sonora (anti-msica) e ideolgica.
2. Design Ps-Modernista
H duas recorrentes interpretaes para o inicio da ps-modernidade, a 1 a v como
continuao dos movimentos de vanguardas do inicio do sec. XX, aonde a Europa sofria as
consequncias caticas da guerra e os EUA ofereciam uma campo para novas experincias
como Pop Art, o feminismo e mesmo o rock. semelhana das vanguardas europias, estes
novos movimentos questionavam a sociedade burguesa e seriam, portanto uma continuao
do prprio movimento moderno. A 2 v o ps-modernismo como a ruptura de uma
sociedade que se decepcionara com as promessas no cumpridas do movimento moderno.
De qualquer forma, os novos movimentos, associados chegada de novas mdias e
tecnologias, na dcada de sessenta, e, em especial, da informtica, na dcada de setenta,
alteram profundamente o processo no design.
Na dcada de 1960 a populao do Baby boom j havia crescido e h um grande
pblico adolescente que comea a ser alvo da indstria. A esttica vigente , portanto,
associada aos novos movimentos e juventude, remetendo ao psicodlico e pop art e
fazendo uso de materiais novos e cores vibrantes.
O design ps-moderno seria fruto ento de vrias mudanas culturais que ocorriam na
metade do sculo XX, e significa o rompimento com o Estilo Internacional dominante desde a
Bauhaus, desafiavam a ordem e a clareza do design moderno, particularmente o design
corporativo. Sua forma possui significado politico e social, expressando atitudes e valores da
sua poca, o termo ps-modernismo acaba por sendo muito abrangente para a rea de design,
pois por ser extremamente pluralista e diversificado acaba por varias correntes, s vezes
contrrios num mesmo perodo de tempo e espao. ( Meggs, Philip; Purvis, Alston, 2009)


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3. Design Ps-Moderno e a Contracultura
Os exemplos de estilos de designs e os designers que citaremos adiante, so
frutos de uma sociedade que passa por mudanas culturais, e de fato sua vivencia como
indivduos atuantes no mundo interfere o influencia seus trabalhos. Todo o esprito
contestador, de quebra de padres caracterstico dos jovens da contracultura pode ser
observado nos trabalhos dos estilos e designers apresentados a seguir.
3.1 Push Pin Studio
Push Pin Studio foi fundado em 1954 por Milton Glaser, Seymour Schwast(diretores)
e os ilustradores Edward Sorel e Raymond Ruffins. Um ano aps a fundao da Push Pin
Studios (1955), eles comearam a publicar uma espcie de revista que era mandada para
amigos e clientes, chamada Push Pin Graphic. Em 1977 mudaram seu formato e continuaram
publicando-a at 1981. Revista essa que influencio os trabalhos de uma vasta gama de
ilustradores, artistas, designers e diretores de arte da poca at os dias atuais.

A push pin graphic ajudou a autopromover o studio, fazendo-os ganhar
reconhecimento internacional.
O estilo das produes do estdio acabou por se estabelecer como vanguarda, e
possua influencias variadas como: renascentistas, o estilo vitoriano, art nouveau e art dco,
aliado as tendncias da cultura pop. Uma de suas marcas seria o padro contestador em
relao esttica da publicidade norte-americana, tal estilo contestador deriva dos
movimentos sociais da juventude americana que comeou a partir da dcada de 50. A
revoluo de conceitos dessa poca abriu espao para o estilo contestador dos seus designers.
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Seus dois diretores possuam um estilos particulares para elaborao de seus trabalhos
enquanto Milton Glaser era dono de um trao mais elaborado com um nvel de detalhamento,
j Seymour Schwast trabalhava com linhas coloridas, mas simples e menos detalhadas.

Seymour Schwast

Influenciados pelo movimento Pop Art, o Push Pin Studio deu um novo carter ao
cartaz, comeando a utiliz-lo na promoo de filmes e gravadoras de discos.
Em 1974, o seu presidente e scio fundador, Milton Glaser, resolveu abandonar a
sociedade para criar seu prprio estdio e hoje o push pin studio chama-se PushPin Group.
sendo rebatizado por Chwast, que est l at hoje.

Tipografias (cima para baixo): Buffalo- Chwast, Houdine-Glaser, Monograph-Chwast e Baby Fat-
Glaser.

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3.2 Milton Glaser
Milton Glaser nasceu em Nova Iorque, em 26 de junho de 1929 e
reconhecido como um dos maiores designers grficos da contemporaneidade. Tem como
principais obras a campanha I love New York e o famoso cartaz do Bob Dylan, sendo
fundador tambm do PushPin Studios, importante estdio de design.
Glaser estudou na Cooper Union Art School, em Nova Iorque, e na Academia de Belas
Artes de Bolonha, na Itlia, entre os anos de 1948 e 1951. Em 1954, junto com Seymour
Chwast, Reynold Ruffins e Edwardo Sorel, fundou e dirigiu (junto com Chwast) o
revolucionrio PushPin Studios. Em 1968, fundou a New York Magazine, com Clay Felker. E
em 1974 saiu da PushPin e montou o seu prprio estdio de design, existente at hoje, em
Manhattan. J em 1983 formou, junto com Walter Bernard, a empresa de design WBMG.
Em meio a tantas parcerias, Milton Glaser foi um grande criador de cartazes e diversas
outras impresses, sendo seu trabalho reconhecido mundialmente e exposto em galerias
importantes como Centre Georges Pompidou, em Paris e no Museum of Modern Art, em
Nova Iorque. Glaser uma figura icnica e influente em relao ao design grfico e contribui
tambm para a educao em relao a arte, dando diversas entrevistas e matrias sobre design.
Possui tambm diversos prmios pela sua grande contribuio prtica contempornea de
design.

Algumas das obras mais importantes de Glaser:
A campanha I Love New York foi criada em 1977 para promover o turismo na
cidade de Nova Iorque. Milton Glaser baseou-se numa campanha de uma rdio
de Montreal, que dizia Montreal, a cidade com um corao. O estilo pop e
inovador da campanha se tornou um grande sucesso, sendo intimamente
associado com a cidade de Nova Iorque, tornando-se um smbolo conhecido. A
imagem voltou tona aps os atentados de 11 de setembro, e Glaser criou uma
nova verso da imagem para apoiar a populao, onde diz Eu amo Nova
Iorque mais do que nunca, com uma pequena mancha preta no corao,
simbolizando o World Trade Center.
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Campanha criada em 1977


Campanha aps os ataques terroristas de 11 de setembro

Milton Glaser fez para Bob Dylan, em 1966, um cartaz para seu LP Greatest
Hits e foi um marco. Foram encartados por volta de seis milhes de
exemplares com esse material grfico, tornando o cartaz um objeto de desejo.

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3.3 Psicodelia
O psicodelismo nasceu em meados de 1965 at 1970, com a libertao sexual e o uso
de drogas pelos jovens, havia a busca incessante por novas experincias sensoriais e viagens
intrpidas, e, juntamente com o surgimento da cultura hippie, surgia tambm um
alucingeno na mesma poca: O LSD Elemento chave para a compreenso do
desenvolvimento do design psicodlico. Cartazes de concertos, capas de lbuns, luzes de
shows, murais, gibis e jornais clandestinos, refletidos no apenas nas alucinaes do LSD,
mas tambm em sentimentos polticos, sociais e espirituais inspirados por ideias derivadas
desses estados psicodlicos de conscincia, foram produzidas nesse movimento do design
grfico.
O LSD foi descoberto em 1943, pelo qumico Albert Hoffman. Ele estava
pesquisando um fungo chamado ergot , e acidentalmente ingeriu uma quantidade mnima da
substncia sinttica produzida a partir do fungo, que estava retida nas pontas de seus dedos. O
qumico passou horas sob o efeito da droga, e contou que viu um ininterrupto espectro de
figuras fantsticas, formas extraordinrias com
cores intensas e caleidoscpicas. (HOFFMAN,
1980).
O professor de psicologia Timothy Leary,
defensor da droga, passou tambm a promover
eventos conhecidos como Acid-Tests - Teste
do cido (nome popular do LSD), distribuindo a
droga gratuitamente ao pblico, em troca de
uma experincia mental coletiva. (Fig. 1)
O rock, gnero muito apreciado pelos
jovens hippies por tambm ter quebrado os
Fig 1
padres, foi o principal veiculador do design psicodlico e tornou o mesmo emblemtico. As
peas quase sempre seguiam o critrio do faa voc mesmo e no eram produzidos por
meio de algum manifesto ou instituio, e sim por indivduos ou grupos que desejavam
divulgar um evento ou uma ideia. Assim como o contexto em que estava inserido, a criao
da arte era libertria, sem a necessidade de uma formao acadmica para isso. A alta
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apreciao dos mesmos faziam com que depois de utilizados para a comunicao, se
tornavam decorativos ou at mesmo objetos de coleo. A banda Grateful Dead, veio a se
tornar umas das bandas de maior exposio de posters psicodlicos, e abaixo podemos ver um
pster da mesma, criada por um dos maiores
artistas psicodlicos, Wes Wilson. (Fig 2)


Fig 2 Fig 3
O design psicodlico, devido a cultura hippie e sua ligao com a natureza, foi
muito influenciado pelo Art Noveau. A identificao com as formas orgnicas e harmnicas
encontradas na natureza so evidentes nos cartazes, evidenciando a forte ligao o estado
natural do homem, sem a corrupo causada pelo sistema. O carter lisrgico ou acido
tambm pode ser encontrado nas peas, remetendo ao efeito da droga, bem como a tipografia
cheia, desigual e muito colorida, disposta afim de que o observador possa percorrer
determinados caminhos ou interagir com as figuras e formas dependendo da capacidade de
percepo do mesmo, e at mesmo confundi-los (assim como as drogas fazem). Assim como
esse cartaz de Victor Moscoco (fig 3), todas as obras do psicodelismo eram feitas para causar
um impacto sensorial grande, hipntico, e carregavam a clara mensagem de que se voc no
entende ou aprecia, aquilo no para voc. A inteno da psicodelia ento demonstra o ato
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ser capaz de atingir o mximo de estimulao possvel, fugir dos padres, a abertura da mente
para experincias novas, marca forte na contracultura.

Show Follies da Broadway, 1971 Propaganda de whysky, 1970.

3.4 Anti-Design
Na dcada de 60, a relao do designer com a grande indstria desvinculada, o meio
artesanal de se fazer design revisto, conferida ao design ento uma carga simblica. Surge
ento o movimento de Design Radical e de Anti-Design, que se consolidaram como revolta ao
modernismo. Devido forte carga ideolgica de ambos, mesmo que carregassem aspectos
distintos, quando se aproximaram e se fundiram deram origem a uma das principais correntes
ideolgicas da ps-modernidade, o Pop.
O Anti-Design no entanto, ao invs de abraar o estilo como um meio de
aumentar as vendas, se ops ao mesmo e buscou aproveitar o potencial social e cultural do
design, usando-o como ferramenta chave para uma revoluo ideolgica e cultural. Surgem
ento grupos como o Superstudio, Gruppo Strum, Alchimia, Archizoom Associati, Memphis.
O Gruppo Strum, com seu memorvel projeto do sof Pratone, ilustra perfeitamente o
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movimento Anti-Design, que negavam a forma e funo de Bauhaus e optava pelo uso de
formas e texturas diferenciados, as quais em combinao com a ausncia de aspectos
funcionais, praticidade, racionalidade, universalidade e estandardizao, eram consideradas na
poca como projetos incoerentes e absurdos.











Sof Pratone Gruppo Strum

Tanto o Anti-Design quanto o Design Radical propunham uma revoluo esttica
e sociocultural, mas o Design radical era ainda mais crtico. Enquanto o Anti-design no
visava ao mercado consumidor em seus projetos, mas ao estudo das possibilidades das
formas, o Design Radical visava diretamente sociedade, tinha um cunho mais poltico e
propunha maneiras radicais (at mesmo utpicas), para organizao social e evoluo
cultural. Acreditavam na usabilidade de suas criaes com o intuito de reorganizar a
sociedade de consumo de uma maneira a extinguir as discriminaes sociais e suavizar o
capitalismo. Os projetos desse movimento eram ento caracterizados pelo exagero e pelo
irnico, valores que se opunham ao racionalismo modernista. Dos estdios que investiam no
design radical, pode se destacar o Archizoom Associati, composto por Andrea Branzi,
Gilberto correta, Paul Deganello, Massimo Morozzi, e os designers Dario Bartolini e Lucia
Bartolini. Mais tarde, esses dois conceitos (O Anti Design e o Design Radical) se uniriam no
Grupo Memphis.




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Estante Carlton, Ettore Sottsass (Grupo Memphis), 1981

Na parte grfica encontramos o anti-design no estilo punk, oriundo das ruas de
Londres, parte da cultura das drogas da musica pop, quando irrompe rebelde e mostra toda a
sua ansiedade em chocar. Caracterizado pelos fanzines punks revistas de f-clubes de
conjuntos de msica usavam imagens e letras arrancadas de jornais populares, textos
escritos a mo e a maquina de escrever, imagens prontas, tudo colado junto para produzir um
original.
Tem como representantes designers como: Barney Bubles, Jamie Reid (responsvel
pelo design dos Sex Pistols), David King e Terrey Jones.

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Barney Bubles


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Jamie Ried



Terry Jones

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4. Contracultura e Ps-Modernismo no Design Brasileiro
No Brasil a contracultura se manifestou atravs do movimento tropicalista. Foi
um movimento musical, mas que tambm atingiu outras esferas culturais como artes plsticas,
cinema e poesia, surgido no Brasil no final da dcada de 1960.
Teve como marco inicial a interpretao da musica Domingo no Parque, de Gilberto
Gil e Mutantes e da musica Alegria, Alegria de Caetano Veloso, ambas interpretadas no
Festival de Msica Popular realizado em 1967 pela TV Record.
Marcada por um forte sincretismo, sofre a influencia da cultura pop brasileira e
internacional e de correntes de vanguardas como, por exemplo o concretismo. Foi inovador ao
mesclar aspectos tradicionais da cultura nacional com inovaes estticas como, por exemplo,
a pop art.
O Tropicalismo buscou inspirao nos manifestos Pau-Brasil (1924) e Antropfago (1928)
de Oswald de Andrade, que questionavam as bases poltico-econmico-culturais impostas pelos
estrangeiros (colonizadores) em benefcio da independncia cultural do pas e propunham uma
redescoberta do Brasil (JANORIO, 2004)
Tinha como caracterstica a mistura de diferentes estilos, as composies trabalham
com diferentes referncias (caracterstica do design psicodlico da contracultura, que
resgatava e incorporava diferentes perodos das vanguardas artsticas, como Arts & Crafts,
Art Nouveau, Futurismo, Dadasmo e Surrealismo), trazendo para os projetos das capas de
disco uma mudana considervel no modo de criao.
Rompimento com a esttica funcionalista da dcada de 1960, utilizando cores e tipografias
ousadas e retirando o uso do grid. Em seus trabalhos, h uma profunda contestao e rebelio em
relao ao design predominante da poca. Como alternativa ao estilo modernista, o Tropicalismo
cria e consolida uma nova esttica, realizando uma antropofagia visual (CARDOSO, 2008, p.
200).

Na capa do disco da cantora Gal Costa de 1969 (figura 06),
Dicinho utiliza caractersticas psicodlicas atravs das escolhas plsticas. A
construo feita por meio de ilustraes em linhas tortuosas que remetem a
uma atmosfera onrica, com elementos surrealistas - onde se misturam rostos e
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outras formas. No h utilizao de grid e o resultado uma composio
aglomerada: por conta da sobreposio de elementos, h uma dificuldade para
distinguir o fundo das figuras. ((Oliveira, Cauhana; Queluz, Marilda, 2013)


Capa de Dicinho para o albm Gal, 1969


4.1 Rogrio Duarte
Rogrio Duarte foi um dos mentores intelectuais da Tropiclia, tendo convivido
com personalidades como Wally Salomo, Gluber Rocha, Gilberto Gil, Capinam, Caetano
Veloso, Tom Z. Artista grfico, msico, compositor, poeta, tradutor de snscrito e professor
universitrio, Rogrio Duarte uma figura mpar.
Baiano de Ubara, nascido em abril de 1939, comeou a atuar como designer grfico
nos anos 60. Desenvolveu uma linguagem prpria, mesclando caractersticas visuais do Pop.
Criou cartazes, capas de discos e livros, identidades visuais, ilustraes, sinalizao. Dentre
seus trabalhos mais conhecidos est o cartaz elaborado para o longa-metragem Deus e o
Diabo na Terra do Sol (1963/64), cone do Cinema Novo, a convite do seu amigo Glauber
Rocha.
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Deus e o Diabo na Terra do Sol (1963/64)

Analise de alguns trabalhos:

Capa do disco Caetano Veloso de Rogrio Duarte, 1968
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A partir da utilizao de uma ilustrao que representa uma
mulher com um drago e um ovo, em meio a bananas (colocada como um
smbolo pop brasileiro, por ser um elemento do cotidiano) e folhas, h
referncia Art Nouveau (nas curvas do cabelo e na tipografia utilizada) (...)
Essa utilizao da fotografia com a ilustrao compe um visual com formas
aglomeradas, muito caracterstico das peas da dcada (OLIVEIRA; QUELUZ,
2012, p. 06-07). (...)Duarte mistura realidade e fantasia, alm do contraste de
tradio e inovao. Os contornos das formas so marcados e a paleta de cores
quente e forte, fazendo referncia ao design psicodlico e pop - dialogando
com a linguagem de histria em quadrinhos (Oliveira, Cauhana; Queluz,
Marilda, 2013)



Capa do disco Gilberto Gil de Rogrio Duarte, 1968

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O LP de Gilberto Gil (figura 05), criado por Duarte em parceria
com Antnio Dias e David Zingg, traz recursos da arte pop.(...) puro deboche
ao Estado, cultura e nao (RODRIGUES, 2008, p. 202-203). No
enquadramento das fotografias, h uma ironia em relao ideia do retrato
tradicional e oficial, trazendo imagens com posturas inusitadas. As cores lisas e
superfcies chapadas trariam um Brasil verde-e-amarelo manchado de sangue,
metaforizado na capa cnica e debochada (RODRIGUES, 2008, p. 207). Essa
escolha de cores constri uma relao com os fatos histricos da poca, da
violncia ditatorial (Oliveira, Cauhana; Queluz, Marilda, 2013)


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Bibliografia
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das razes ao olor Origens e impacto da contracultura psicodlica no design
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Oliveira, Cauhana; Queluz, Marilda. DESIGN GRFICO TROPICALISTA:
as capas de disco no contexto do Brasil da dcada de 1960, Londrina- PR,
2013.
Figueiredo, Laura Villas Boas ; Faria, Jos Neto de; Ms.; et alteres. Design e
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Pereira, Carlos. O que Contracultura. 6 Edio So Paulo: Editora
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Meggs, Philip; Purvis, Alston. Histria do Design Grafico. So Paulo: Cosac
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