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hnssler

C L A S S I C
Charles-Marie Widor
Suite op. 21 Cello Sonata op. 80
Louis Vierne
Cello Sonata op. 27
Peter Bruns Cello Annegret Kuttner Piano
11
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French Music for Flute, Harp and String Trio
Impressions
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Marcel Tournier, Joseph-Guy Ropartz
Linos Harfenquintett
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Olivier Messiaen, Andr Jolivet,
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Charles Koechlin
Chansons bretonnes op. 115
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Claude Debussy
Cello Sonata
Peter Bruns cello
Roglit Ishay piano
CD-No. 98.258
Charles Koechlin
Music for Clarinet
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Als Charles-Marie Widor am 11. Dezember 1890 die Or-
gelschler des Pariser Konservatoriums begrte, um
die Leitung ihrer Klasse zu bernehmen, da schlug dem
46-jhrigen Manne aus Lyon eine Mischung aus Trau-
er, Enttuschung und Feindseligkeit entgegen. Dass
man den Posten, der fnf Wochen zuvor durch den Tod
des vielgeliebten, hochverehrten Csar Franck vakant
geworden war, rasch wieder hatte besetzen mssen,
war klar; dass man aber ausgerechnet diesen Musiker
genommen hatte? Gut, Widor war seit zwanzig Jahren
an der Pariser Kirche St. Sulpice aktiv, hatte sich oben-
drein als Verfasser mehrerer Orgelsinfonien und eines
Balletts empfohlen. Aber was war denn wohl von die-
sem grogewachsenen Herrn mit dem leicht milit-
rischen Einschlag zu halten, der sich seinen neuen
Studenten da mit marineblauem Straenanzug, Filz-
hut, gepunkteter Halsbinde prsentierte und, nach-
dem er seinen Vorgnger, den seligen Csar Franck,
als einen geistreichen Improvisator bezeichnet hatte,
pltzlich zum Angriff auf die bisherigen Ausbildungs-
gewohnheiten berging: In Frankreich legt man viel
zu wenig Wert auf das Orgelliteraturspiel zugunsten
der Improvisation. Das ist nicht mehr als nur ein Irrtum
zu bezeichnen, es ist schlichtweg unsinnig.
Nun, die Schler wussten es bald. Der anfngliche
Groll wich einem hohen Respekt und der Entdeckung,
dass man bei Charles-Marie Widor weit mehr lernen
konnte, als zum pichtgemen Bestehen des haus-
eigenen Improvisationswettbewerbs ntig war. Ganz
besonders merkte das der kaum mehr als zwanzigjh-
rige Louis Vierne aus Poitiers (dem wir brigens die
oben eingestreuten Erinnerungen verdanken): Seinen
sehnlichsten Wunsch bei Csar Franck zu studieren
hatte der Tod des Meisters nach wenigen Unter-
richtsstunden vereitelt, doch jetzt lernte er in Widor
jemanden von solchem Wissen und Knnen kennen,
dass zumindest der schulische Verlust leichter zu ver-
schmerzen war. Widor hatte bei Jacques Nicolas Lem-
mens (1823-1881) gelernt, der seine organistische Ah-
nentafel ber Adolph Hesse zu Johann Nikolaus Forkel
und Carl Philipp Emanuel Bach bis hin zum groen
Thomaskantor selbst zurckverfolgen konnte und
gerade der junge Vierne schien im hchsten Mae fr
die Inhalte empfnglich zu sein, die sein neuer Lehrer,
Freund und Frderer zu vermitteln hatte.
Es dauerte jedenfalls nicht lange, bis Louis Vierne Wi-
dors Assistent an St. Sulpice und am Konservatorium
wird, whrend er in privaten Stunden honorarfrei all
das lernt, was ber das pure Orgelspiel hinausgeht:
Tonsatz, Kammermusik, Musikgeschichte kurzum
alles, was einen bloen Virtuosen vom verstehen-
den Knstler unterscheidet, lernte er mit rapider Ge-
schwindigkeit und fruchtbringender Bereitwilligkeit. Er
lernte es, auch das sei an dieser Stelle gesagt, trotz
eines krperlichen Handicaps: Obwohl der angebo-
rene Graue Star in der Kindheit erfolgreich operiert
wurde, blieb Viernes Sehvermgen ein Leben lang
stark eingeschrnkt, und einige Jahre (1915 bis 1920)
musste er wieder um sein Augenlicht frchten, als
ein Grner Star diagnostiziert wurde, der nur unter
grten materiellen Opfern in der Schweiz behandelt
werden konnte.
Erstaunlicherweise hat der Musiker all diese und un-
zhlige andere schwere Schicksalsschlge Schei-
dung, Kriegstod des Bruders und eines Sohnes,
enttuschte Berufsaussichten immer wieder schp-
ferisch sublimiert. So vermochte er auch zu kompen-
sieren, dass er als Widor junior einem unablssigen
Spannungsfeld ausgesetzt war: Wenn man sich an den
wirklich einussreichen Kopf nicht heranwagt, hlt
man sich bekanntermaen an den Trabanten schadlos,
wie das etwa Gabriel Faur tat, der sich ber Widors
lose Zunge rgerte und dann dafr sorgte, dass Vierne
1911 nicht die Orgelklasse des eben verstorbenen
Alexandre Guilmant bernehmen konnte, obwohl er
viele Jahre dessen Assistent gewesen war.
Gerade in dieser Zeit, wo ein ganzes Sperrfeuer an
Schicksalsschlgen auf Louis Vierne herunterprasselte
just in diesem frchterlichen Jahr 1911 mit all seinen
Verlusten und Frustrationen , entstand die Sonate fr
Violoncello und Klavier op. 27, und es wre sicher ein
leichtes, den ganzen Jammer jener Tage in die Musik
hinein- und wieder aus ihr herauszuhren: Doch wie in
seiner grandiosen dritten Orgelsinfonie op. 28, so er-
weist sich der Komponist auch hier mehr als Bezwin-
ger denn als Verzweifelter. Eine starke Selbstbeherr-
schung, straff angezogene formale Zgel, prchtige
melodische Einflle (allein das Nebenthema des so-
natenhauptsatzfrmigen Allegro moderato ist so fran-
zsisch wie nur eines!) und allenfalls in dem herben
Molto largamente ein Widerhall der aktuellen Tragik,
die selbst auf die langsame Einleitung des Werkes kei-
nerlei larmoyanten Einuss hat diese ihrerseits nie
aufdringliche Disziplin ist es, der die bemerkenswerte
Partitur ihre klassische Balance verdankt.
Es wre nun freilich voreilig, von dieser Musik auf die
beinahe gleichaltrigen Duokompositionen des Lehrers
Charles-Marie Widor zu schlieen, der sich hier als
der wesentlich frei- und grozgigere Kammermusiker
erweist. Besinnen wir uns noch einmal der eingangs
zitierten Worte seines Schlers, so scheinen die bei-
den vorliegenden Werke gewisse Merkmale der per-
snlichen Eleganz, der krftigen Statur in Verbindung
mit dem ausgeprgten Sinn fr feinsinnige Nuancen zu
reektieren. Zunchst die Suite e-Moll mit der irritie-
rend niedrigen Opuszahl 21, deren Titel nicht mehr und
nicht weniger sagt, als dass es sich eben um keine So-
nate, sondern die Abfolge mehrerer stimmungsvoller
Picen handelt, zwischen denen kein tieferer Zusam-
menhang anzunehmen ist (bei dem hier nicht einge-
spielten Final handelt es sich um den Schluss-Satz des
Cellokonzertes op. 41) und doch sind es die winzigen
Momente rafnierter Vernderungen, mit denen uns
Widor auch hier fesselt: Wenn er in den ABA-Stzchen
ganz dezent das Akkompagnement modiziert, wenn
er im Appassionato die stampfende Viertelbewegung
des Klaviers pltzlich mit zwei Achtel-Akkorden auf-
lockert...
Die aus dem Jahre 1907 stammende Sonate zeigt der-
lei Fesselungs-Knste nunmehr im groen Stil. Und
wieder ist es vor allem das Wann, weniger das Wie
oder Was, mit dem der Komponist so vorzglich und
individuell umgeht: Die Tnung im fnften Takt des
Kopfsatzes ist nichts als der harmonische Topos der
Dominantseptime, und er wirkt wie eine Umwlzung.
Dann die subtile Variationsfolge des Mittelsatzes, die
kostbar eingebettete Erkennungsmelodie mit ihrem
cis-his; und endlich das vertrackte, zwischen Fnf- und
Viervierteltakt frech jonglierende Finale, in dem wir,
kaum auf ein Metrum eingestellt, durch Duolen schon
wieder ins Stolpern geraten: gerade das aber in einem
veritablen Sonatensatz mit angehngter Virtuosens-
tretta, wohingegen das erste Allegro moderato per-
manent die klassische Standardform aus dem Lot und
der Perspektive zu schieben scheint das ist dieselbe
Fhigkeit, einen marineblauen Anzug zur gepunkteten
Halsbinde zu tragen, mit quasi militrischer Straffheit
seine Direktiven in die Welt zu setzen, um dann mit
tiefstem Verstehen und uerster Sympathie fr die
Belange der Musik und der Musiker einzutreten.
Eckhart van den Hoogen
Deutsch
Als Charles-Marie Widor am 11. Dezember 1890 die Or-
gelschler des Pariser Konservatoriums begrte, um
die Leitung ihrer Klasse zu bernehmen, da schlug dem
46-jhrigen Manne aus Lyon eine Mischung aus Trau-
er, Enttuschung und Feindseligkeit entgegen. Dass
man den Posten, der fnf Wochen zuvor durch den Tod
des vielgeliebten, hochverehrten Csar Franck vakant
geworden war, rasch wieder hatte besetzen mssen,
war klar; dass man aber ausgerechnet diesen Musiker
genommen hatte? Gut, Widor war seit zwanzig Jahren
an der Pariser Kirche St. Sulpice aktiv, hatte sich oben-
drein als Verfasser mehrerer Orgelsinfonien und eines
Balletts empfohlen. Aber was war denn wohl von die-
sem grogewachsenen Herrn mit dem leicht milit-
rischen Einschlag zu halten, der sich seinen neuen
Studenten da mit marineblauem Straenanzug, Filz-
hut, gepunkteter Halsbinde prsentierte und, nach-
dem er seinen Vorgnger, den seligen Csar Franck,
als einen geistreichen Improvisator bezeichnet hatte,
pltzlich zum Angriff auf die bisherigen Ausbildungs-
gewohnheiten berging: In Frankreich legt man viel
zu wenig Wert auf das Orgelliteraturspiel zugunsten
der Improvisation. Das ist nicht mehr als nur ein Irrtum
zu bezeichnen, es ist schlichtweg unsinnig.
Nun, die Schler wussten es bald. Der anfngliche
Groll wich einem hohen Respekt und der Entdeckung,
dass man bei Charles-Marie Widor weit mehr lernen
konnte, als zum pichtgemen Bestehen des haus-
eigenen Improvisationswettbewerbs ntig war. Ganz
besonders merkte das der kaum mehr als zwanzigjh-
rige Louis Vierne aus Poitiers (dem wir brigens die
oben eingestreuten Erinnerungen verdanken): Seinen
sehnlichsten Wunsch bei Csar Franck zu studieren
hatte der Tod des Meisters nach wenigen Unter-
richtsstunden vereitelt, doch jetzt lernte er in Widor
jemanden von solchem Wissen und Knnen kennen,
dass zumindest der schulische Verlust leichter zu ver-
schmerzen war. Widor hatte bei Jacques Nicolas Lem-
mens (1823-1881) gelernt, der seine organistische Ah-
nentafel ber Adolph Hesse zu Johann Nikolaus Forkel
und Carl Philipp Emanuel Bach bis hin zum groen
Thomaskantor selbst zurckverfolgen konnte und
gerade der junge Vierne schien im hchsten Mae fr
die Inhalte empfnglich zu sein, die sein neuer Lehrer,
Freund und Frderer zu vermitteln hatte.
Es dauerte jedenfalls nicht lange, bis Louis Vierne Wi-
dors Assistent an St. Sulpice und am Konservatorium
wird, whrend er in privaten Stunden honorarfrei all
das lernt, was ber das pure Orgelspiel hinausgeht:
Tonsatz, Kammermusik, Musikgeschichte kurzum
alles, was einen bloen Virtuosen vom verstehen-
den Knstler unterscheidet, lernte er mit rapider Ge-
schwindigkeit und fruchtbringender Bereitwilligkeit. Er
lernte es, auch das sei an dieser Stelle gesagt, trotz
eines krperlichen Handicaps: Obwohl der angebo-
rene Graue Star in der Kindheit erfolgreich operiert
wurde, blieb Viernes Sehvermgen ein Leben lang
stark eingeschrnkt, und einige Jahre (1915 bis 1920)
musste er wieder um sein Augenlicht frchten, als
ein Grner Star diagnostiziert wurde, der nur unter
grten materiellen Opfern in der Schweiz behandelt
werden konnte.
Erstaunlicherweise hat der Musiker all diese und un-
zhlige andere schwere Schicksalsschlge Schei-
dung, Kriegstod des Bruders und eines Sohnes,
enttuschte Berufsaussichten immer wieder schp-
ferisch sublimiert. So vermochte er auch zu kompen-
sieren, dass er als Widor junior einem unablssigen
Spannungsfeld ausgesetzt war: Wenn man sich an den
wirklich einussreichen Kopf nicht heranwagt, hlt
man sich bekanntermaen an den Trabanten schadlos,
wie das etwa Gabriel Faur tat, der sich ber Widors
lose Zunge rgerte und dann dafr sorgte, dass Vierne
1911 nicht die Orgelklasse des eben verstorbenen
Alexandre Guilmant bernehmen konnte, obwohl er
viele Jahre dessen Assistent gewesen war.
Gerade in dieser Zeit, wo ein ganzes Sperrfeuer an
Schicksalsschlgen auf Louis Vierne herunterprasselte
just in diesem frchterlichen Jahr 1911 mit all seinen
Verlusten und Frustrationen , entstand die Sonate fr
Violoncello und Klavier op. 27, und es wre sicher ein
leichtes, den ganzen Jammer jener Tage in die Musik
hinein- und wieder aus ihr herauszuhren: Doch wie in
seiner grandiosen dritten Orgelsinfonie op. 28, so er-
weist sich der Komponist auch hier mehr als Bezwin-
ger denn als Verzweifelter. Eine starke Selbstbeherr-
schung, straff angezogene formale Zgel, prchtige
melodische Einflle (allein das Nebenthema des so-
natenhauptsatzfrmigen Allegro moderato ist so fran-
zsisch wie nur eines!) und allenfalls in dem herben
Molto largamente ein Widerhall der aktuellen Tragik,
die selbst auf die langsame Einleitung des Werkes kei-
nerlei larmoyanten Einuss hat diese ihrerseits nie
aufdringliche Disziplin ist es, der die bemerkenswerte
Partitur ihre klassische Balance verdankt.
Es wre nun freilich voreilig, von dieser Musik auf die
beinahe gleichaltrigen Duokompositionen des Lehrers
Charles-Marie Widor zu schlieen, der sich hier als
der wesentlich frei- und grozgigere Kammermusiker
erweist. Besinnen wir uns noch einmal der eingangs
zitierten Worte seines Schlers, so scheinen die bei-
den vorliegenden Werke gewisse Merkmale der per-
snlichen Eleganz, der krftigen Statur in Verbindung
mit dem ausgeprgten Sinn fr feinsinnige Nuancen zu
reektieren. Zunchst die Suite e-Moll mit der irritie-
rend niedrigen Opuszahl 21, deren Titel nicht mehr und
nicht weniger sagt, als dass es sich eben um keine So-
nate, sondern die Abfolge mehrerer stimmungsvoller
Picen handelt, zwischen denen kein tieferer Zusam-
menhang anzunehmen ist (bei dem hier nicht einge-
spielten Final handelt es sich um den Schluss-Satz des
Cellokonzertes op. 41) und doch sind es die winzigen
Momente rafnierter Vernderungen, mit denen uns
Widor auch hier fesselt: Wenn er in den ABA-Stzchen
ganz dezent das Akkompagnement modiziert, wenn
er im Appassionato die stampfende Viertelbewegung
des Klaviers pltzlich mit zwei Achtel-Akkorden auf-
lockert...
Die aus dem Jahre 1907 stammende Sonate zeigt der-
lei Fesselungs-Knste nunmehr im groen Stil. Und
wieder ist es vor allem das Wann, weniger das Wie
oder Was, mit dem der Komponist so vorzglich und
individuell umgeht: Die Tnung im fnften Takt des
Kopfsatzes ist nichts als der harmonische Topos der
Dominantseptime, und er wirkt wie eine Umwlzung.
Dann die subtile Variationsfolge des Mittelsatzes, die
kostbar eingebettete Erkennungsmelodie mit ihrem
cis-his; und endlich das vertrackte, zwischen Fnf- und
Viervierteltakt frech jonglierende Finale, in dem wir,
kaum auf ein Metrum eingestellt, durch Duolen schon
wieder ins Stolpern geraten: gerade das aber in einem
veritablen Sonatensatz mit angehngter Virtuosens-
tretta, wohingegen das erste Allegro moderato per-
manent die klassische Standardform aus dem Lot und
der Perspektive zu schieben scheint das ist dieselbe
Fhigkeit, einen marineblauen Anzug zur gepunkteten
Halsbinde zu tragen, mit quasi militrischer Straffheit
seine Direktiven in die Welt zu setzen, um dann mit
tiefstem Verstehen und uerster Sympathie fr die
Belange der Musik und der Musiker einzutreten.
Eckhart van den Hoogen
Deutsch
Englisch
When Charles-Marie Widor welcomed the organ stu-
dents of the Paris Conservatory on 11 December 1890
while ofcially assuming his tasks as the director of
their class, a mixture of grief, disappointment, and
animosity came surging toward this forty-six-year-old
musician from Lyons. It was clear that it had been ne-
cessary to make a quick appointment to ll the post left
vacant ve weeks earlier on the death of the dearly
beloved and highly honored Csar Franck but why
had precisely this musician been chosen? Well, Widor
had served for twenty years at the Paris church of St.
Sulpice and, what is more, commended himself as the
composer of a number of organ symphonies and a bal-
let. But what was one to make of this tall fellow who
had a hint of the military about him, presented him-
self to his new students in a navy-blue dress suit, felt
hat, and dotted necktie, and after he had termed his
predecessor, the dear departed Csar Franck, a brilli-
ant improviser, suddenly launched an attack on pre-
vious educational practices: In France one attaches
too little value to the playing of the organ literature,
while favoring improvisation. This is no longer to be
described as an error; it is absolutely absurd.
Well, the students soon learned a lesson. Their initi-
al ill will yielded to high respect and the recognition
that one could learn much more from Charles-Marie
Widor than was necessary for the obligatory passing
of the conservatorys own improvisation competition.
Louis Vierne from Poitiers, who was hardly more than
twenty years old at the time (and to whom we owe the
memory snippets quoted above), was especially awa-
re of this fact. His most ardent wish to study with
Csar Franck had been thwarted after a few hours
of instruction by the masters death, but now in Widor
he became acquainted with a man of such knowledge
and talent that he was better able to cope with the
loss of his mentor. Widor himself had been trained by
Jacques Nicolas Lemmens (1823-81), who could trace
his organists lineage back by way of Adolph Hesse to
Johann Nikolaus Forkel and Carl Philipp Emanuel Bach
and thus to the great Thomaskantor Johann Sebastian
Bach. Moreover, it was especially the young Vierne
who seemed to be most receptive to the content that
his new teacher, friend, and promoter had to convey.
In any case, it was not long before Louis Vierne be-
came Widors assistant at St. Sulpice and at the
conservatory, while learning in free private lessons
all that transcended the simple act of organ playing:
composition, chamber music, music history in short,
he learned everything that distinguishes a mere vir-
tuoso from a discerning artist and did so with great
speed and productive readiness and willingness. Here
it should also be said that he learned all of the above
despite a physical handicap. Although his congenital
gray cataract had been successfully operated during
his childhood, his vision remained severely limited his
whole life long, and for some years (1915 to 1920) he
again had to fear that he might become blind when it
was diagnosed that he had glaucoma. It was only with
great material sacrices that he could be treated in
Switzerland.
Astonishingly, the musician repeatedly was able to
sublimate all these and countless other severe stro-
kes of fate divorce, the war deaths of his brother and
of a son, and thwarted career opportunities. He was
also able to compensate for his constant exposure to
a eld of tension produced by his claims to the title of
wh
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SS
Der gefragte Cellist Peter Bruns studierte in Berlin bei
Peter Vogler. Neben weltweiten solistischen Verpich-
tungen in renommierten Konzertslen und auf bedeu-
tenden Festivals so u.a. in der Carnegie Hall, der
Wigmore Hall, der Berliner Philharmonie, der Dresd-
ner Semperoper, dem Gewandhaus Leipzig sowie bei
Festivals in Lockenhaus, Budapest, Berlin, Dresden
unterrichtet Peter Bruns an der Musikhochschule
Leipzig. ber seine Aufnahme der 6 Cellosuiten Bachs
urteilte die amerikanische Zeitschrift Early Music
Review: Das ist eine der besten Aufnahmen... - viel-
leicht sogar des Jahrzehnts... Sie kommt unter den ...
Auffhrungen der letzten Zeit Pablo Casals am nch-
sten. Die zahlreich verffentlichten CDs wurden mit
vielen Preisen bedacht, so mit dem Cannes Classical
Award fr Best CD of the Year. Zunehmend tritt Pe-
ter Bruns auch erfolgreich als Dirigent in Erscheinung.
http://www.peterbruns.de
Die frhe pianistische Ausbildung von Annegret Kutt-
ner begann an der Spezialschule fr Musik in Dresden.
Sie war sehr erfolgreich bei den Bundeswettbewer-
ben Jugend musiziert und spielte damals bereits als
Solistin mit dem Europa-Jugendorchester Konzerte in
Deutschland und verschiedenen Lndern Europas.
Annegret Kuttner studierte an der Dresdner Hoch-
schule fr Musik bei Prof. Peter Rsel und ergnzte
ihre Ausbildung durch Zusatzstudien fr instrumentale
Korrepetition und fr Cembalo (bei Ludger Remy).
Annegret Kuttner ist Dozentin fr Solorepetition an der
Hochschule fr Musik Leipzig.
Die Pianistin konzertiert neben ihrer Lehrttigkeit re-
gelmig solistisch und in Kammermusikbesetzungen
in verschiedenen deutschen Musik- und Kulturzentren
sowie im Ausland, so z.B. mit dem Beethovenschen
Gesamtwerk fr Violoncello und Klavier in New York
und beim Westcork Festival.
Englisch
When Charles-Marie Widor welcomed the organ stu-
dents of the Paris Conservatory on 11 December 1890
while ofcially assuming his tasks as the director of
their class, a mixture of grief, disappointment, and
animosity came surging toward this forty-six-year-old
musician from Lyons. It was clear that it had been ne-
cessary to make a quick appointment to ll the post left
vacant ve weeks earlier on the death of the dearly
beloved and highly honored Csar Franck but why
had precisely this musician been chosen? Well, Widor
had served for twenty years at the Paris church of St.
Sulpice and, what is more, commended himself as the
composer of a number of organ symphonies and a bal-
let. But what was one to make of this tall fellow who
had a hint of the military about him, presented him-
self to his new students in a navy-blue dress suit, felt
hat, and dotted necktie, and after he had termed his
predecessor, the dear departed Csar Franck, a brilli-
ant improviser, suddenly launched an attack on pre-
vious educational practices: In France one attaches
too little value to the playing of the organ literature,
while favoring improvisation. This is no longer to be
described as an error; it is absolutely absurd.
Well, the students soon learned a lesson. Their initi-
al ill will yielded to high respect and the recognition
that one could learn much more from Charles-Marie
Widor than was necessary for the obligatory passing
of the conservatorys own improvisation competition.
Louis Vierne from Poitiers, who was hardly more than
twenty years old at the time (and to whom we owe the
memory snippets quoted above), was especially awa-
re of this fact. His most ardent wish to study with
Csar Franck had been thwarted after a few hours
of instruction by the masters death, but now in Widor
he became acquainted with a man of such knowledge
and talent that he was better able to cope with the
loss of his mentor. Widor himself had been trained by
Jacques Nicolas Lemmens (1823-81), who could trace
his organists lineage back by way of Adolph Hesse to
Johann Nikolaus Forkel and Carl Philipp Emanuel Bach
and thus to the great Thomaskantor Johann Sebastian
Bach. Moreover, it was especially the young Vierne
who seemed to be most receptive to the content that
his new teacher, friend, and promoter had to convey.
In any case, it was not long before Louis Vierne be-
came Widors assistant at St. Sulpice and at the
conservatory, while learning in free private lessons
all that transcended the simple act of organ playing:
composition, chamber music, music history in short,
he learned everything that distinguishes a mere vir-
tuoso from a discerning artist and did so with great
speed and productive readiness and willingness. Here
it should also be said that he learned all of the above
despite a physical handicap. Although his congenital
gray cataract had been successfully operated during
his childhood, his vision remained severely limited his
whole life long, and for some years (1915 to 1920) he
again had to fear that he might become blind when it
was diagnosed that he had glaucoma. It was only with
great material sacrices that he could be treated in
Switzerland.
Astonishingly, the musician repeatedly was able to
sublimate all these and countless other severe stro-
kes of fate divorce, the war deaths of his brother and
of a son, and thwarted career opportunities. He was
also able to compensate for his constant exposure to
a eld of tension produced by his claims to the title of
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Der gefragte Cellist Peter Bruns studierte in Berlin bei
Peter Vogler. Neben weltweiten solistischen Verpich-
tungen in renommierten Konzertslen und auf bedeu-
tenden Festivals so u.a. in der Carnegie Hall, der
Wigmore Hall, der Berliner Philharmonie, der Dresd-
ner Semperoper, dem Gewandhaus Leipzig sowie bei
Festivals in Lockenhaus, Budapest, Berlin, Dresden
unterrichtet Peter Bruns an der Musikhochschule
Leipzig. ber seine Aufnahme der 6 Cellosuiten Bachs
urteilte die amerikanische Zeitschrift Early Music
Review: Das ist eine der besten Aufnahmen... - viel-
leicht sogar des Jahrzehnts... Sie kommt unter den ...
Auffhrungen der letzten Zeit Pablo Casals am nch-
sten. Die zahlreich verffentlichten CDs wurden mit
vielen Preisen bedacht, so mit dem Cannes Classical
Award fr Best CD of the Year. Zunehmend tritt Pe-
ter Bruns auch erfolgreich als Dirigent in Erscheinung.
http://www.peterbruns.de
Die frhe pianistische Ausbildung von Annegret Kutt-
ner begann an der Spezialschule fr Musik in Dresden.
Sie war sehr erfolgreich bei den Bundeswettbewer-
ben Jugend musiziert und spielte damals bereits als
Solistin mit dem Europa-Jugendorchester Konzerte in
Deutschland und verschiedenen Lndern Europas.
Annegret Kuttner studierte an der Dresdner Hoch-
schule fr Musik bei Prof. Peter Rsel und ergnzte
ihre Ausbildung durch Zusatzstudien fr instrumentale
Korrepetition und fr Cembalo (bei Ludger Remy).
Annegret Kuttner ist Dozentin fr Solorepetition an der
Hochschule fr Musik Leipzig.
Die Pianistin konzertiert neben ihrer Lehrttigkeit re-
gelmig solistisch und in Kammermusikbesetzungen
in verschiedenen deutschen Musik- und Kulturzentren
sowie im Ausland, so z.B. mit dem Beethovenschen
Gesamtwerk fr Violoncello und Klavier in New York
und beim Westcork Festival.
Widor, Jr. If one does not dare to approach the re-
ally inuential mind, then, as is well known, one takes
things out on those in his immediate orbit. And this is
exactly what Gabriel Faur, for one, ended up doing.
He did not like Widors gossipers gift for the gab and
later saw to it that Vierne did not take over the organ
class of the recently deceased Alexandre Guilmant in
1891, even though he had been his assistant for many
years.
It was precisely at this time, when a whole barrage of
misfortunes was raining down on Louis Vierne, preci-
sely in the annus terribilis of 1911with all its losses and
frustrations, that he wrote his Sonata for Violoncello
and Piano op. 27, and it would certainly be easy to read
all the difculties of those days into and out of the mu-
sic. As in his magnicent third Organ Symphony op. 28,
however, here too the composer proves to be more in-
clined to conquer than to despair. Strong self-control,
tightly held formal reins, magnicent melodic ideas
(with the secondary theme of the sonata-form Allegro
moderato movement being just as French as it could
possibly be!), and at the most an echo of the contem-
poraneous tragedy in the harsh Molto largamente
(with this exercising not the slightest bit of lachrymose
inuence even on the slow introduction) this disci-
pline, never overly insistent or ostentatious, is what
lends the remarkable score its classical balance.
It would certainly be stretching matters too far to judge
this music by the duo composition by Viernes teacher
Charles-Marie Widor, who in this work composed at
about the same time proves to be a considerably freer
and more generous chamber musician. But if we again
reect on the words of his pupil quoted above, then
the two works presented here do seem to show cer-
tain features of personal elegance, of powerful build
in connection with a highly developed feel for ne nu-
ances. First, the Suite in E minor with its irritatingly low
opus number 21 and with a title saying no more and no
less than that is does indeed not involve a sonata but a
series of several entertaining pieces without, so one is
to assume, any profounder interconnection. (The Final
not performed here is the concluding movement of the
Cello Concerto op. 41.) And yet it is the tiny moments
of sophisticated modication with which Widor also
fascinates us here when he very discreetly modies
the accompaniment in the little ABA movement, when
he suddenly varies the stamping quarter-note motion
of the piano with two eighth chords in the Appassio-
nato
The sonata from 1907 henceforth displays such spell-
binding artistry in the grand style. And again it is above
all the when and not such much the how or the what
that this composer so outstandingly and individually
implements. The toning in the fth measure of the rst
movement is nothing as the harmonic topos of the do-
minant seventh, but it has the effect of a revolutionary
turning point. Then the subtle variation series of the
middle movement, the splendidly embedded recogni-
tion melody with its c sharp-b sharp, and then at last
the intricate nale boldly juggling between 5/4 and
4/4 time. Here we have hardly adjusted ourselves to
one meter when triplets and duplets again cause us
to stumble and this precisely in a veritable sonata-
form structure with a virtuoso stretta appendix, while
the rst Allegro moderato permanently seems to coax
the classical standard form out of joint and skew the
perspective. In short, this is what is meant by the ta-
lent for wearing a dotted necktie with a navy-blue suit,
issuing directives to the world with a quasi-military
strictness, and then enlisting oneself with the deepest
understanding and greatest sympathy in the cause of
music and musicians.
Eckhart van den Hoogen
The sought-after cellist Peter Bruns studied in Berlin
with Peter Vogler. Apart from solo engagements in
famous concert halls and at major festivals all over
the world such as Carnegie Hall, Wigmore Hall, the
Berlin Philharmonie, the Semperoper in Dresden, the
Gewandhaus in Leipzig, as well as at Gidon Kremers
Lockenhaus and festivals in Budapest, Berlin and
Dresden Peter Bruns also teaches at the College of
Music in Leipzig. The American magazine Early Mu-
sic Review has this to say of his recording of Bachs
six cello suites, This is one of the best recordings
... perhaps even of the entire decade. ... Of all the
recordings of recent time, this one comes closest to
Pablo Casals performances. The large number of
CDs he has released have won many awards, as the
Cannes Classical Award for Best CD of the Year.
Increasingly, Peter Bruns is also enjoying success as
a conductor.
http://www.peterbruns.de
The earliest piano lessons for Annegret Kuttner be-
gan at the Special School for Music in Dresden. She
very successfully took part in the German Jugend
musiziert competitions and was at that time already
playing concerts in Germany and various other Euro-
pean countries as a soloist with the European Youth
Orchestra.
Annegret Kuttner studied at the Dresden College of
Music under Professor Peter Rsel and supplemented
her education with additional studies in instrumental
coaching and harpsichord (with Ludger Remy).
Annegret Kuttner is a lecturer for solo coaching at the
Leipzig College of Music.
Along with her teaching, this pianist concentrates on
playing regularly as a soloist and in chamber music
ensembles in a variety of centers of music and culture
in Germany and abroad, as in New York, where she
played Beethovens complete works for violoncello
and piano, and at the West Cork Festival.
Aufgenommen / Recording 26. - 30.07.2007 Siemensvilla
Produzent Stefan Lang
Tonmeister, Schnitt, Mastering / Sound Engineer, editing, mastering Jens Schnemann
Verlag / Publishing Widor Suite, Sonata: Heugel & Cie., Vierne Sonata Durand
Cover Claude Monet Nympeas Sothebys/akg-images
Grafik / Coverdesign prosorium I Claudia Mayerle
Einfhrungstext / Programme notes Eckhart von den Hoogen
Englisch translation Susan Marie Praeder
Widor, Jr. If one does not dare to approach the re-
ally inuential mind, then, as is well known, one takes
things out on those in his immediate orbit. And this is
exactly what Gabriel Faur, for one, ended up doing.
He did not like Widors gossipers gift for the gab and
later saw to it that Vierne did not take over the organ
class of the recently deceased Alexandre Guilmant in
1891, even though he had been his assistant for many
years.
It was precisely at this time, when a whole barrage of
misfortunes was raining down on Louis Vierne, preci-
sely in the annus terribilis of 1911with all its losses and
frustrations, that he wrote his Sonata for Violoncello
and Piano op. 27, and it would certainly be easy to read
all the difculties of those days into and out of the mu-
sic. As in his magnicent third Organ Symphony op. 28,
however, here too the composer proves to be more in-
clined to conquer than to despair. Strong self-control,
tightly held formal reins, magnicent melodic ideas
(with the secondary theme of the sonata-form Allegro
moderato movement being just as French as it could
possibly be!), and at the most an echo of the contem-
poraneous tragedy in the harsh Molto largamente
(with this exercising not the slightest bit of lachrymose
inuence even on the slow introduction) this disci-
pline, never overly insistent or ostentatious, is what
lends the remarkable score its classical balance.
It would certainly be stretching matters too far to judge
this music by the duo composition by Viernes teacher
Charles-Marie Widor, who in this work composed at
about the same time proves to be a considerably freer
and more generous chamber musician. But if we again
reect on the words of his pupil quoted above, then
the two works presented here do seem to show cer-
tain features of personal elegance, of powerful build
in connection with a highly developed feel for ne nu-
ances. First, the Suite in E minor with its irritatingly low
opus number 21 and with a title saying no more and no
less than that is does indeed not involve a sonata but a
series of several entertaining pieces without, so one is
to assume, any profounder interconnection. (The Final
not performed here is the concluding movement of the
Cello Concerto op. 41.) And yet it is the tiny moments
of sophisticated modication with which Widor also
fascinates us here when he very discreetly modies
the accompaniment in the little ABA movement, when
he suddenly varies the stamping quarter-note motion
of the piano with two eighth chords in the Appassio-
nato
The sonata from 1907 henceforth displays such spell-
binding artistry in the grand style. And again it is above
all the when and not such much the how or the what
that this composer so outstandingly and individually
implements. The toning in the fth measure of the rst
movement is nothing as the harmonic topos of the do-
minant seventh, but it has the effect of a revolutionary
turning point. Then the subtle variation series of the
middle movement, the splendidly embedded recogni-
tion melody with its c sharp-b sharp, and then at last
the intricate nale boldly juggling between 5/4 and
4/4 time. Here we have hardly adjusted ourselves to
one meter when triplets and duplets again cause us
to stumble and this precisely in a veritable sonata-
form structure with a virtuoso stretta appendix, while
the rst Allegro moderato permanently seems to coax
the classical standard form out of joint and skew the
perspective. In short, this is what is meant by the ta-
lent for wearing a dotted necktie with a navy-blue suit,
issuing directives to the world with a quasi-military
strictness, and then enlisting oneself with the deepest
understanding and greatest sympathy in the cause of
music and musicians.
Eckhart van den Hoogen
The sought-after cellist Peter Bruns studied in Berlin
with Peter Vogler. Apart from solo engagements in
famous concert halls and at major festivals all over
the world such as Carnegie Hall, Wigmore Hall, the
Berlin Philharmonie, the Semperoper in Dresden, the
Gewandhaus in Leipzig, as well as at Gidon Kremers
Lockenhaus and festivals in Budapest, Berlin and
Dresden Peter Bruns also teaches at the College of
Music in Leipzig. The American magazine Early Mu-
sic Review has this to say of his recording of Bachs
six cello suites, This is one of the best recordings
... perhaps even of the entire decade. ... Of all the
recordings of recent time, this one comes closest to
Pablo Casals performances. The large number of
CDs he has released have won many awards, as the
Cannes Classical Award for Best CD of the Year.
Increasingly, Peter Bruns is also enjoying success as
a conductor.
http://www.peterbruns.de
The earliest piano lessons for Annegret Kuttner be-
gan at the Special School for Music in Dresden. She
very successfully took part in the German Jugend
musiziert competitions and was at that time already
playing concerts in Germany and various other Euro-
pean countries as a soloist with the European Youth
Orchestra.
Annegret Kuttner studied at the Dresden College of
Music under Professor Peter Rsel and supplemented
her education with additional studies in instrumental
coaching and harpsichord (with Ludger Remy).
Annegret Kuttner is a lecturer for solo coaching at the
Leipzig College of Music.
Along with her teaching, this pianist concentrates on
playing regularly as a soloist and in chamber music
ensembles in a variety of centers of music and culture
in Germany and abroad, as in New York, where she
played Beethovens complete works for violoncello
and piano, and at the West Cork Festival.
Aufgenommen / Recording 26. - 30.07.2007 Siemensvilla
Produzent Stefan Lang
Tonmeister, Schnitt, Mastering / Sound Engineer, editing, mastering Jens Schnemann
Verlag / Publishing Widor Suite, Sonata: Heugel & Cie., Vierne Sonata Durand
Cover Claude Monet Nympeas Sothebys/akg-images
Grafik / Coverdesign prosorium I Claudia Mayerle
Einfhrungstext / Programme notes Eckhart von den Hoogen
Englisch translation Susan Marie Praeder
hnssler
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Charles-Marie Widor
Suite op. 21 Cello Sonata op. 80
Louis Vierne
Cello Sonata op. 27
Peter Bruns Cello Annegret Kuttner Piano
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Auerdem erschienen / also available:
French Music for Flute, Harp and String Trio
Impressions
Gabriel Faur, Andr Jolivet, Jean Cras,
Marcel Tournier, Joseph-Guy Ropartz
Linos Harfenquintett
CD-No. 93.175
French Choral Music of
Claude Debussy, Maurice Ravel,
Olivier Messiaen, Andr Jolivet,
Ernest Chausson
SWR Vokalensemble Stuttgart
Rupert Huber
CD-No. 93.055
Charles Koechlin
Chansons bretonnes op. 115
Cello Sonata op. 66
Claude Debussy
Cello Sonata
Peter Bruns cello
Roglit Ishay piano
CD-No. 98.258
Charles Koechlin
Music for Clarinet
Dirk Altmann clarinet
Florian Henschel piano
Sybille Mahni Haas horn,
Rudolf Knig clarinet
Gunter Teuffel viola, Johanna Buch cello
CD-No. 98.446
Eine groe Auswahl von ber
700 Klassik-CDs und DVDs nden
Sie bei hnssler classic unter
www.haenssler-classic.de,
auch mit Hrbeispielen, Download-
mglichkeiten und Knstlerinfor-
mationen. Gerne knnen Sie auch
unseren Gesamtkatalog anfordern
unter der Bestellnummer 955.410.
E-Mail-Kontakt:
classic@haenssler.de
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load and artist related information.
You may as well order our printed
catalogue, order no.: 955.410.
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Peter Bruns Cello Annegret Kuttner Piano
French Works for Cello and Piano Vol. I
Charles-Marie Widor (1844-1937)
Suite in E Minor/e-Moll op. 21* 08:33
Mditation 1 03:37
Appassionato 2 01:50
Canzonetta 3 03:06
Louis Vierne (1870-1937)
Cello Sonata in B at Minor/b-Moll op. 27 23:29
(dedicated to Pablo Casals)
Poco lento - Allegro moderato 4 08:33
Molto largamente 5 09:00
Risoluto - Allegro molto 6 05:56
Charles-Marie Widor (1844-1937)
Cello Sonata in A Major/A-Dur op. 80 27:03
Allegro moderato 7 08:31
Andante con moto 8 09:04
Allegro vivace 9 09:28
Total Time 59:05
*World Premiere Recording
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2008 Deutschlandradio
hnssler CLASSIC D-71087 Holzgerlingen
2007 Deutschlandradio
hnssler CLASSIC D-71087 Holzgerlingen
CD 98.294
Made in Germany
Coverdesign: prosorium I Claudia Mayerle
Booklet in German & English
Eine Co-Produktion mit Deutschlandradio Kultur
Bruns | Kuttner | Photograph Vieri Bottazzini
Peter Bruns
hnssler CLASSIC | P.O. Box
D-71087 Holzgerlingen/Germany
http://www.haenssler-classic.de
http://www.haenssler-classic.com
eMail: classic@haenssler.de
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