HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES

TRABAJO PRCTICO N3
Adolfo Urso
8.5. Muy buen trabajo!
1_ El arte de la prehistoria y el arte egipcio, presentan similitudes y diferencias.
Ninguna de las dos formas de representacin se presentan como un arte decorativo ya que no son
realizadas para ser observadas por los vivos, sino que pertenecen al mundo de los rituales o a un
arte funerario.
Encontramos similitudes en tanto no exista una distincin entre la imagen y la realidad. Para el
hombre primitivo la representacin del animal era el animal en s. Para el hombre egipcio la
representacin del faran, era el faran ya que sera el lugar donde residira el Ka, tras su muerte.
El hombre prehistrico tena como finalidad de sus producciones plsticas, un contacto con la
magia. Esto lo demuestra al pintar animales con el fin de que estos se reproduzcan en la realidad,
tal como se representaban. El hombre egipcio tena como finalidad un arte funerario conectado
con lo religioso, por lo que es posible encontrar representaciones acompaando la tumba del
faran de aquellos elementos o personas que lo haban acompaado en su vida y que necesitara
que lo acompaen tras su muerte (esculturas o pinturas de panaderos, escribas, cerveceros,
sirvientes, familiares, mascotas).
Una diferencia muy destacada es que las pinturas rupestres buscan generar magia durante la vida
y el arte egipcio busca generar consecuencias durante la muerte. S se encuentra en las cabezas
de Jeric una bsqueda de perpetuar la vida ms all de la muerte lo que genera una similitud
con casi todo el arte egipcio.
El hombre primitivo representaba pinturas de matanza de animales, entendiendo que en este acto
se mataba la vitalidad del animal en la vida. El Faran egipcio era representado dominando a sus
enemigos para mostrar su grandeza ante los dioses que tras su muerte, pesaran su alma y
determinarn su lugar en el mundo de los muertos.
Faltara pensar las diferencias con respecto a lo formal. Naturalismo prehistricos vs sntesis
intelectual egipcia, por ejemplo.

2_ La escultura griega puede ser dividida en cuatro periodos, identificables como arcaico, severo,
clsico, y helenstico.
Esta cultura antropocntrica que rinde culto al cuerpo, presenta durante el periodo arcaico,
figuras curvilneas, rtmicas y desnudas (por primera vez).
La desnudez masculina se postula como una virtud, a diferencia de la femenina que aparece
como lo prohibido.
La anatoma se va suavizando a lo largo del periodo, pero se sostiene la misma pose: Kours
(hombre joven, desnudo, frontal, paso adelantado) y Kor (sonrisa arcaica, ojos caractersticos)
Se utiliza el canon arcaico de siete cabezas
Apolo de Tenea, sera un ejemplo de este momento
Sobre el final de este periodo, se introduce el movimiento interno de las figuras:
Efebo de Kritio, permite ejemplificar estas caractersticas
Es un periodo en que tambin se desarrolla la escultura de templos, principalmente en tmpanos.
Se aprendi todo sobre de la figura humana y su armona. Se comienza a experimentar con
torsiones y movimientos, aunque el rostro sigue inexpresivo.
Apolo de Atenea
Dama de Auxerre
Auriga de Delfos
Esta bsqueda da lugar al periodo clsico donde se persigue la belleza ideal del hombre y la
perfeccin. La forma geomtrica es ideal, se busca la imagen visual perfecta por lo que no se
muestra una accin sino una esencia
Doriforo de Policleto
Aqu se reemplaza el canon de siete cabezas por el de siete y media, en busca de la proporcin
perfecta. Tiene lugar el contraposto, en la bsqueda del equilibrio de la figura (esta pose no es
realista, pero si verosmil).
El cuerpo femenino se va exhibiendo cada vez ms, ya que lo sublime va dando lugar a lo
gracioso, lo bonito.
Durante el siglo IV las mujeres comienzan hacerse cargo de la administracin y esto repercute en
las imgenes de desnudos
Venus de Cnido, fue el primer desnudo femenino.
Venus de Arles, otra forma de tratar el desnudo (medio) que se convierte en el modelo
ms exitoso.

 Apolo de Praxiteles, presenta un aspecto afeminado en las caderas

Lanzador de disco, representacin que se va alejando del naturalismo
Aparecen los Scopas, que eran figuras ms expresivas con ojos rehundidos, hinchazn en la
frente (la que genera un juego de luces y sombras)
Mnade furiosa, muestra la transicin al Helenismo
Lisipo que fue el escultor de Carlo Magno, genera la tradicin al uso del canon de ocho cabezas,
en una bsqueda de generar mayor elegancia, distintos puntos de vista, un alejamiento de las
figuras afeminadas y mayor sobra en los ojos.
El Helenismo presenta un quiebre con la frontalidad. Los temas que se desarrollan son nuevos,
dando lugar a temas cotidianos y nuevos tipos. Las figuras son tratadas de manera exaltada (por
ejemplo, se exageran sus msculos). Aparece un desarrollo ms monumental de la figura, que se
sale de la medida clsica.
El Helenismo fue una fusin de distintas ciudades estado y las diferencias entre estas aparecen
reflejadas en la escultura.
3_ La perspectiva central que tuvo lugar en el Renacimiento, puede decirse que representa el
espritu de la poca, en tanto momento que la cosmovisin del hombre, se postula diferente
respecto al periodo anterior.
El hombre humanista, se piensa desde otro lugar respecto a lo terrenal, a la vida y a la religin.
Cobra otro protagonismo como artista, como espectador, y en su relacin con dios. Este carcter
ms terrenal lo posiciona en una bsqueda ms realista de sus representaciones, y el punto de
fuga central le permite postular un espacio ms vinculado con la realidad, en el que puede
sentirse ms cmodo intelectualmente, al emplear los principios matemticos al servicio del arte.
Sobre una superficie bidimensional se busca representar la tridimensionalidad de los objetos.
Ubica un punto de fuga central donde las lneas convergen.
Alberti planteo el concepto de que el artista miraba al mundo, a travs de una ventana abierta que
era su obra. Hizo un clculo planteando como se achican las imgenes a medida que las lneas
convergen y se alejan, disminuyendo su distancia. Este mtodo fija la vista en un punto (punto de
vista central) y es en torno al cual se organiza el espacio.
Este recorrido se inicia con Giotto quien comienza dando volumen a sus figuras, presentndolas
como figuras geomtricas; se profundiza con Masaccio, quien en la obra La Trinidad (1427)

realiza la primer obra en perspectiva central perfecta, donde adems de representar una
arquitectura clsica en perspectiva, ubica a las figuras en la misma relacin de armona y
proporcin, otorgndoles adems un naturalismo desde la luz. Otra novedad de esta obra, es el
otorgarle al espectador un lugar, al considerar el punto de fuga de la obra a la altura de los ojos
de los espectadores, en relacin con las representaciones de los mecenas.
Impecable
4_ El periodo barroco se caracteriza por ser un momento del arte en que se reunieron distintas
ideologas y distintas concepciones artsticas segn los diferentes lugares. Convivan por ejemplo
la pintura de gnero y bodegn, los paisajes y el realismo burgus (como sucedi en Holanda).
Falta un poco de desarrollo
Este periodo que se reconoce por ser muy recargado desde lo ornamental, tuvo en Italia a uno de
sus grandes representantes: Caravaggio, en quien encontramos caractersticas del movimiento
barroco como la monumentalidad. Las obras eran representadas sobre inmensas superficies.
El Descendimiento
Otro elemento del periodo que tambin se encuentra en Caravaggio es el realismo persuasivo. Se
rebel contra las representaciones religiosas demasiado cargadas y que buscaban asemejarse a las
apariencias divinas supuestas, por lo que reemplaz el ilusionismo con un nuevo tipo de
realismo. Hizo representaciones corpreas, reales, tomando modelos del pueblo
Baco
El alto contenido emocional es otro de los elemento de este periodo y de la obra de Caravaggio.
Su propuesta realista no haca que se pierda el contenido espiritual y esto lo logr gracias al
empleo del claroscuro, conocido como tenebrismo, ya que las figuras aparecen desde la
oscuridad.
5_ Si bien ambos movimientos muestran el espritu revolucionario de su tiempo, el arte romnico
y el arte neoclsico puestos en comparacin, sealan dos recorridos distintos de los artistas que
los representaron.
Respecto a la relacin con la antigedad, los neoclsicos buscaban imitar la antigedad clsica.
Si bien el romanticismo surgi a partir del neoclasicismo, pero como una reaccin contra este,

tuvo distintas interpretaciones segn sus diferentes artistas y el encuentro de estos con sus
emociones.
En relacin a los mtodos y tcnicas, los neoclsicos aplicaron tcnicas precisas para imitar tanto
las formas como los contenidos clsicos. Los romnticos aplicaron mtodos y tcnicas diversos,
ya que si bien tenan ideas similares entre s, las interpretaban de diferentes maneras, dando lugar
a la imaginacin y espontaneidad, revelndose contra las reglas y convenciones.
Respecto a las emociones los neoclsicos mostraban una emocin controlada, simplicidad y
majestuosidad; diferente a los romnticos que representaban emociones extremas.
La balsa de la medusa, Gricault
Los caprichos, grabados de Goya
Las formas de representacin de los neoclsicos eran lneas limpias y firmes, escultricas. tonos
fuertes, paletas apagadas, marcados claroscuros, estructura y estabilidad, si huella de la
pincelada. Distinto a los romnticos que presentaban pinceladas hbiles, paleta luminosa,
composiciones imaginativas, colores vivos, pinceladas animadas.
Los temas entre los neoclsicos eran serios e imponentes como honestidad, valenta, sacrificio
personal, valores honrados, derivados de la historia y la mitologa clsica. Los romnticos
presentaban ideas no tan claras, porque no hubo un nico modo de representar el periodo, las
obras eran expresivas, espontneas, y manifestaban emociones personales.
Juramento de los Horacios, David
Tempestad de nieve, Turner
El neoclasicismo estaba a favor de las insurgencias polticas de su poca, era un arte a favor de la
revolucin, defenda recuperar las repblicas de Grecia y Roma. Muy distinto del periodo
romntico, que senta inquietud ante los cambios sociales, la lucha de los artistas era interior
queriendo entender los cambios de su poca, en un mundo que cambiaba radicalmente y donde la
certeza se desvaneca, haba una oposicin a la industrializacin y los avances mecnicos, se
liberaban los sentimientos reprimidos por la educacin de las sociedades.
La libertad guiado al pueblo, Delacroix
El carro de heno, Constable
6_ Daguerre y Talbot presentan diferencias tcnicas y conceptuales entre s.
Desde lo tcnico podemos sealar que el daguerrotipo genera una nica pieza, revistiendo las
obras de un carcter aurtico y nico. Esto las vincula al mundo del arte tradicional. Talbot logra

el negativo fotogrfico, permitiendo que desde un original puedan hacerse varias copias,
careciendo de unicidad.
Daguerre gnero imgenes mas ntidas al utilizar una plancha metlica que permita que las
superficies sean ms lisas, por lo que el resultado eran imagen ms aproximadas a la realidad.
Las imgenes de Talbot carecan de la misma nitidez, ya que al usar papel la superficie se vuelve
ms rugosa y el resultado es menos ntido. Sin embargo, su sensibilidad artstica le permiti
desarrollar imgenes que buscaban ser bellas y responder a una composicin donde juega con las
luces y las texturas; su bsqueda era demostrar que la fotografa era algo que poda representar
algo mas que la reproduccin mimtica de la realidad.
El daguerrotipo comercialmente en un principio tuvo mayor xito en Estados Unidos y Europa,
excepto Inglaterra, donde el invento de Talbot tuvo una mayor aceptacin.
7_El impresionismo fue un movimiento que tuvo lugar sobre finales de siglo XIX, y estableci
una estrecha relacin con la fotografa ya que la aparicin de esta fue muy influyente en los
artistas, por su tcnica en el tratamiento de la luz y su practicidad. Tb le aporta puntos de vista y
una dinamizacin del encuadre
La obra de Monet permite explicar algunas de las caractersticas ms importantes del
impresionismo. Al intentar plasmar momentos efmeros de temas cotidianos como se puede ver
en su obra Amapolas, 1476. Aqu tambin encontramos otra caracterstica impresionista como es
el nulo tratamiento detallstico, ya que con escasos elementos y sin detenerse en los detalles,
logra plasmar claramente su representacin.
Otras caractersticas de su obra que ayudan a definir el impresionismo, es la presencia de
pinceladas evidentes y el uso frecuente de pinturas usadas sin ser mezcladas:
El jardn del artista en Giverny, aqu usa colores vivos, puros, apenas diluidos, los tonos
empleados a partir de presentar el color local, conviven con colores complementarios,
otorgndole ms luz a la representacin y produciendo vibraciones del color.
Un nuevo elemento que aport el impresionismo al arte fue el pintar al aire libre. Monet usa este
recurso en sus obras de manera insistente:
Impresin, amanecer. Aqu se evidencia su bsqueda por captar el efmero efecto de la
luz cambiante; lo que otorg un lugar privilegiado al gnero paisajstico.

8_ Cezsanne fue una figura clave del arte del siglo XX, porque sent las bases de lo que luego
los pintores modernistas desarrollaran. Prepar la descomposicin geomtrica de los elementos
representados, que luego sera caracterstica de los cubistas; y gesto la autonoma de la obra que
posteriormente retomara el arte abstracto del siglo XX.
Los aspectos ms relevantes de su obra fueron por una lado, la primaca del color por sobre el
dibujo ya que no le interesaba ni la ilusin de luz o aire que haban buscado los impresionistas.
Por otro lado, redujo an ms la aparente realidad de la forma, buscando representaciones
inmviles.
Las pinceladas se tornaron amplias y de gran variedad cromtica, las formas de los objeto, las
simplific hasta llegar a sus formas ms bsicas (geomtricas), obviando cualquier naturalismo
en su bsqueda por re-presentar y no copiar la naturaleza.
Otorg un lugar relegado a la perspectiva y a la temporalidad, el volumen lo gener utilizando
colores clidos y fros. Otorgando un lugar prioritario al motivo s que puede encontrarse un gran
nmero de manchas modelando un paisaje sumamente vital.
Otra de sus caractersticas es el empleo de representacin de objetos usuales como botellas,
platos, etc., pero sacados de su cotidianidad trivial y representados monumentalmente.
9_ Partiendo de la definicin del signo de Peirce podemos decir que dentro de la red de sistemas
de signos, la fotografa se ubica entre aquellos que implica directamente actitudes ideolgicas.
Las fotografas pueden enmarcarse dentro de los signos intencionales que tiene la caracterstica
de no ser transparentes.
La dialctica presencia-ausencia o manifiesto-latente, se hace muy presente en la fotografa. En
tanto signo, se constituye como tal en tanto logre significar: genere una interpretacin en el
receptor.
La dinmica del signo de Peirce propone una relacin de inferencia. Sus componente son, un
representamen (un signo es algo), un objeto (que representa algo), y un interpretante (para
alguien).
Existen tres tipos de signos en la relacin entre el significante y el referente: cono, ndice,
smbolo.

El icono en Peirce refiere a la idea de parecerse a: el icono es el signo que tiene una relacin de
similitud con lo que representa, su referente. En la fotografa, el referente es el objeto en s, que
la toma est captando. Y esa captura da como resultado una imagen que se parece a ese objeto.
El ndice, presenta una relacin de contigidad fsica con lo que representa, una relacin de
causalidad. En la fotografa se hace referencia todo el tiempo a una totalidad a partir de un
recorte, se sealan los caracteres de un todo que el marco encuadra. Existe una contigidad
existencial, como rastro o seal de una referencia. Se representa de manera elocuente la parte por
el todo. Es un tanto confusa la explicacin. La nocin de rastro o seal tiene que ver con el tema
de la contigidad, con el eso estuvo ah de la foto. En eso radica su indicialidad; en la huella
lumnica que deja el objeto sobre un material foto sensible.
Por ltimo el smbolo es la relacin convencional y arbitraria. Es la simbologa de lo
representado. En la fotografa es la comprensin que el espectador pueda realizar al enfrentarse
con la imagen para decodificar su sentido.
Bibliografa?