Beruflich Dokumente
Kultur Dokumente
l'ère tonale
professeur: Christophe Pirenne
local: Petit Physique, Jeudi de 16h à 18h
Introduction
1 généralités
1.1 chronologie
Va de 1600: cinquième livre de madrigaux de Monteverdi
jusqu'à 1750: mort de Bach, Hendel, Vivaldi
1.2 origines
Le mot BAROQUE vient du portugais qui désigne une perle
de forme irrégulière.
Péjoratif et utilisé après 1750 pour condamner la surcharge,
la démesure de cet art ancien.
trop de dissonances
pas naturelle
lignes mélodiques difficiles à suivre
la basse continue
le style concertant
l'opéra
le concerto
-Musica theoretica
◦ théorique
◦ réfléchi sur les propriétés de l'acoustique
◦ spéculation théorique, le discours est plus important que la musique.
-Musica pratica
- pratique
- jouée par les instruments.
-Musica poetica
- composition
- les paroles
LES NOUVEAUTES:
- Fin de l'introduction -
Chapitre 1: l'Opéra Baroque
1) l'opéra en Italie
1.1) la Camerata Bardi et les premiers opéras
Le madrigal dramatique
action qui se déroule sur une suite de madrigaux
(même thématique)
ex: l'amfiparnaso, par orazio vecchi, 1594
(veut dire double parnasse)
Les intermèdes
pièces musicales données entre les actes
d'un spectacle
→ l'ariosi
toujours déclamation
mais + chantant et avec accompagnement d'orchestre.
→ l'aria (air)
→ l'orchestre
→ l'opéra
des intellos s'interrogent aussi dans les autres pays (que l'Italie)
et cherchent un genre qui pourrait englober toutes les formes
artistiques existantes. Le premier essai est:
L'air de cour:
air= pièce vocale d'une seule voix accompagnée
d'un luth.
Le premier recueil est publié en 1771 par Adrien Leroy.
Le ballet de cour:
on y retrouve des airs de cour, des danses et des
costumes/décors comme pour les opéras et l'action
se déroule souvent dans l'Antiquité ou dans un
Moyen Age merveilleux.
Pendant Henry IV et apogée pendant Louis XIII.
La comédie-ballet:
genre très étroitement lié au théâtre classique.
Le fondateur en est Molière (Jean-Baptiste Poclain).
Ce sont des éléments du ballet de cour associé aux
textes d'une comédie.
→ la première date de 1661; « les fâcheux »
commandée par Nicolas Fouquet.
Molière n'a que 15 jours pour tout faire. Il va écrire le
texte, le faire apprendre et y ajoute une musique,
composée par Jean-Baptiste Lully.
C'est un mélange de comédie parlée avec des interruptions
et une entrée de ballet, textes, chansons accompagnées de
luth et un entracte. La musique n'a rien à voir avec le texte.
La pastorale:
genre dramatique qui mélange des codes du
ballet de cour et de l'opéra italien.
On choisit ses textes dans la littérature pastorale.
Cfr: Italie
l'ouverture à la française:
morceaux de symphonie presque autonome (Lully)
en 3 parties: un mouvement lent (binaire), puis un rapide
(ternaire) et parfois suivi de encore un lent.
Jouée jusqu'au 18ème en Angleterre et en Italie.
Le prologue:
précède le 1er acte.
Sa fonction est d'annoncer au public le sujet du jour,
présentation.
On va aussi vanter le commanditaire (souvent Louis XIV!)
Jusqu'au milieu du 18ème siècle.
L'opéra ballet:
typique du 18ème siècle.
les actes n'ont pas de rapports les uns avec les autres.
Thèmes toujours les mêmes: voyage, amour, exotisme, …
→ le 1er est de A. Campra en 1697, « l'Europe galante ».
→ un des derniers est de Christoph Willibald Gluck, « Cythère
assiégée ».
→ L'opéra en allemagne
Dès le début du 17ème siècle en italien.
A l'extrême fin du 17ème et 18ème siècle pour écouter
des opéras, qui sont chantés en allemand.
→ Reinhardt Kaiser (1674-1739), un des premiers compositeurs
d'opéras en allemand!
→ L'opéra en Angleterre
Du côté de l'architecture, Banqueting Hall.
→ Masques et anti-masques:
genre qui se déroule dans les soirées mondaines
pas loin du ballet de cour et les rôles principaux
sont tenus par des membres de la famille royale
et par les aristos.
A la source de ces masques, Ben Johnson,
John Milton et Francis Beaumont qui sont des
écrivains tragiques.
Ces masques ont des décors, des costumes, …
de Inigo Jones (architecture)
La musique est secondaire, c'est du remplissage!
Les décors sont très importants, ainsi que les
costumes et les textes.
Ce qui fait qu'on a perdu ces musiques!
→ caractéristiques:
Prologue: remue-ménage dans la salle.
Entrée des masques: nobles masqués qui vont choisir un partenaire
dans le public.
Le spectacle commence: danses, dialogues, airs, pentomimes.
Bal de clôture: à la fin du bal, on se démasque.
Les sujets: sont mythologiques.
→ Henry Purcell (1659-1695):
Il compose l'opéra le plus important du 17ème siècle:
« Didon et Enée »
Son oeuvre opératique en 3 types de productions;
La musique de scène: pièce musicale qui s'insère entres les oeuvres
de la pièce de théâtre.
Le semi-opéra: 5 composées. Pièces de théâtre avec beaucoup de
passages musicaux. Musique insérée dans l'oeuvre
parlée. On fait chanter la plupart des seconds rôles
et il y a pour + de 2 heures de musique!
→ « the fairy queen », 1692.
basé sur « le songe d'une nuit d'été »de W. Shakespear.
Mais pas un mot en + du texte original + de la musique.
Didon et Enée: composée par un pensionnat de jeunes filles.
Petits orchestres mais choeur.
Tragédies grecques.
Henry Purcell
→ L'opéra Seria (Haendel)
forme d'opéra qui vient d'Italie et qui est chantée en italien
et en anglais en Angleterre.
Marginal jusqu'en 1710 avec Haendel qui se fixe à Londres
et en 30 ans, il va écrire une trentaine d'opéras et est associé
à la Royal Academy of Music.
→ caractéristiques:
fidèle au canon de l'opéra seria italien.
Conçu comme une succession de récitatifs, air, duo/trio,
choral/choeur. Air= idem, un affect à la fois. A chaque
air, un sentiment.
Extrait n°11= Haendel, « Alcina », 1735 (dernier opéra, à Covent Garden)
aria da cappo = A B A'
- Fin du chapitre 1-
Chapitre 2: La musique d'église et l'oratorio
2.1) En Italie:
c'est le concile de Trente, il y a donc du renouveau en musique.
C'est le retour du plainchant: graduel Edito medicea (1614).
recueil de mélodie accompagnée
par un orgue (basse continue).
Style + ancien A cappella mélangé
avec du Baroque.
→ 1ère composition de Lodovico Viana, maître de chapelle de Mentoue.
Pourquoi?
Parce qu'il devient contre le motet, qu'il pense massacré
par les chanteurs. Donc, il revient à une forme + simple.
2.2) En France:
Elle va s'imposer très lentement et avec un style toujours
Renaissance. Les compositeurs sont très conservateurs et
ne conçoivent pas les instruments indépendamment de la
voix.
→ 1650, on insère deux trompettes baroques puis + tard,
des violons à Notre-Dame de Paris.
Évolution du motet.
→ Etienne Moulignié: les voix sont très importantes.
→ Henri Dumont: il est liégeois et est le 1er à publier
un motet avec accompagnement.
→ Petit motet: de 1 à 6 ou 7
→ Grand motet: groupe + un choeur
varient selon le nombre de musiciens.
→ compositeurs:
Jean-Baptiste Lully= 25 grands motets
Marc-Antoine Charpentier et Delalande= 150 grands motets
Henri Desmaret et François Couperin.
Les origines:
En Italie, pendant la contre réforme il y a une recherche de
nouvelle piété. Il y a déjà de la musique dans les églises mais
on recherche ne nouvelle forme.
Religieux mais pas lithurgique.
Pas codifié à l'avance.
L'oratorio latin:
Naît au 18ème siècle, à Rome.
→ contenu: l'ancien testament et des textes poétiques.
→ forme: 3 parties + 1 sermon entre la 2ème et la 3ème
partie.
→ narration + monodie
→ choeur
→ même forme que l'opéra
→ Giacommo Carissini (1605-1674)
→ Marc-Antoine Charpentier.
- fin du chapitre 2-
Chapitre 3: La musique instrumentale baroque
3.1) caractéristiques générales
En 1600, on voit apparaître une nouvelle expression:
Le style concertant/stile concertato
vocal et instrumental
mettre en avant plusieurs voix (aussi instrumentale)
qui vont se faire entendre en même temps, tout en
gardant sa personnalité.
→ on écrit pas les parties pour des instruments définis, on fait avec ce qu'on
a sous la main.
Un virginal un théorbe
→ apparition du violon= concurrence envers les autres instruments.
Violon baroque
→ plusieurs tableaux baroques sont réalisés sur les 5 sens, dont l'ouïe.
Elle est représentée sous forme d'allégorie par des musiciens et de
tout les instruments baroques.
→ bande ou consort:
ensemble d'instruments d'une même famille.
Ex: la grande bande de violons (21) du Roi ouis XIV.
1624, peinture d'un consort de viole de gambe.
→ orchestres:
extension des bandes;
• de bois et de cuivres
• une basse continue
• percussions
• le nombre augmente.
→ la suite:
succession de pièces instrumentales de caractère contrastant.
2 principes de base: généralement dans la même tonalité
les pièces de la suite sont inspirées de
danses.
Remonte au Moyen Age.
On alterne des danses lentes et des danses rapides.
Enchaînement de 4 ou 5 danses.
Terme qui apparaît en 1557, en France, dans un ouvrage
édité par Pierre Attaignant.
Elle n'est plus destinée à la pratique de ces danses dans leur
caractère fonctionnel pour constituer un ensemble de pièces
destinées à l'époque.
En 1620, sous l'influence des luthistes, la suite va se se
stabiliser en 4 suites de danses:
– d'abord un prélude
– l'allemande
– la courante
– la sarabande
– la gigue.
→ Le concerto:
s'applique à des parties indépendantes qui vont se rejoindre
pour créer une seule et même musique. Elles se concertent
et se conjuguent dans un discours unique.
Il existe déjà à la Renaissance (début baroque).
Il est pour toutes formes de musique instrumentales et
parfois vocales.
Cette sorte de discours vient de la région de Bologne mais aussi
à Rome pendant les cérémonies religieuses et les fêtes.
Il y avait déjà de très grands ensembles de musiciens,
interprètes → 100 musiciens!
Le concerto Grosso:
peu de souplesse alors on va isoler les meilleurs
solistes de l'orchestre pour les regrouper dans
un plus petit ensemble:
Le concertino:
plus souple
alternance et complémentarité des 2 groupes.
→ La plupart des concertos ont été écrits pour l'hospital della pietà, qui est
un orphelinat pour jeunes filles. Et Vivaldi est un maître de musique pour
jeunes filles orphelines.
-Fin du chapitre 3-
Chapitre 4: La fin du Baroque en Allemagne.
Introduction:
Il y a 3 styles en Europe, 3 écoles nationales avec chacune leur
spécialité:
→ Italie: concerto, opéra (belles mélodies), sonate.
→ France: ouverture, suite de danses (clarté, discipline orchestrale,
idée de l'honnête homme).
→ Allemagne du nord: écriture harmonique solide et harmonieuse,
trait d'union entre les 2.
→ Avant que Bach n'apparaisse, les 3 styles sont encore bien distinctes, il n'y
a pas de mélanges!
C'est lui qui va faire la synthèse de tout ces styles nationaux.
Pas vraiment de nouvelles formes mais simplement celles qui existent
déjà avec un niveau d'excellence supérieure jamais atteint.
Sa synthèse, il la fait pour la musique d'orchestre, solos, orgues, suites,
choral, cantate → et tout ça sans voyager!
Comment a-t-il fait?
→ il va apprendre en recopiant de la musique, en la retranscrivant.
sujet contre-sujet
l-----------------l----------------l → 1ère voix
l------------------ → 2ème voix
sujet
→ le divertissement, petites mélodies en
contrepoint qui vont remplir l'espace
entre les expositions du sujet et les
ré-expositions du contre-sujet en fin de
pièce.
Extrait n°23= Bach, aria BWV 82a, extrait de la cantate « am feste maria
Reinigung ».
mélodie chantée par un soliste et accompagnée par un
orchestre.
→ la différence entre l'opéra et la cantate?
Les thèmes: l'opéra est profane et la cantate c'est une explication de
l'évangile pour que le fidèle l'applique chez lui après,
pendant toute la semaine jusqu'au dimanche suivant.
→ Bach écrit aussi des Passions: genre vocal dramatique religieux sans
représentations scéniques.
Répliques du nouveau testament.
Genre de l'oratorio: choeur, récitatifs, airs,BC
→ Bach va utiliser la suite numérique comme par exemple avec son nom,
car à l'époque les notes n'étaient pas do, ré, mi, ... mais bien des lettres.
→ il était un improvisateur, un virtuose et il est + célèbre pour ça que pour
ses talents de compositeur.
-fin du chapitre 4-
Chapitre 5: la période pré-classique (de 1750 à 1775)
1) introduction
1.1) Contexte politique
On approche de la révolution française, les idées
commencent à changer dans la tête du peuple.
C'est une époque pré-révolutionnaire, on critique
les souverains (ex: Frédéric 2 de Prusse).
1.2) Contexte social
on commence à parler d'une classe, le peuple, qu'on
avait un peu ignoré jusque là.
Intérêts pour le populaire: Diderot, Goethe, Mozart père.
Moins de sofistication.
1.3) Contexte esthétique
- Aufklärung: mouvement culturel et philosophique qui a
dominé l'Europe pendant le 18ème siècle.
- Empfindsamkeit: mouvement qui s'oppose au précédent.
Sensibilité, coeur sur la raison.
Vers 1740-1780, et sous le joug
littéraire de Jean-Jacques Rousseau:
« si la raison fait l'homme, ce sont
les sentiments qui le dirige ».
Cette nouvelles sensibilité va déboucher
vers une révolution sentimentale sur la
Nature (ex: Laurent Stern, voyage
sentimental à travers la France et l'Italie)
c'est un empfindsamreizen.
En musique: le style galant (fils de Bach-Allemagne)
le style rococo (Michel Corette-France)
En peinture: Nicolas Lancret (héritier de Watteau)
sur la toile, Marie-Anne de Camargo,
une dame de Bxl et des gens qui
jouent de la musique dans la Nature
→ 2 violons, flûtes, tambour, basson.
- Sturm und drang: période dans laquelle le côté sentimen-
tal perd en modération.
Toute une partie de la jeunesse va s'
opposer à la séparation des 2 autres
visions.
→ le roman qui reflète bien ce mouvement est
« les souffrances du jeune Werther » , Goethe.
Charlotte (Lotte) ------------>------------ Albert
l l
l l
l------->--------- Werther-------<-----l
Formes et tonalité:
Tonalité majeure
3 mouvements: vif, lent, vif
A partir de 1750, en Autriche, parfois une introduction lente qui
varie et est une excroissance, un premier mouvement.
Mannheim, symphonie en 4 mouvements.
Nouveau mouvement inséré entre le 2ème et le 3ème:
→ le menuet (3ème des 4 parties), par Johann Stamitz.
1) 2) 3) 4)
Un pianoforte
→ Les quatuors de Haydn vont avoir un impact sur ceux de Mozart et princi-
palement 1 série de 6 quatuors, de 1782 à 1785. Ils sont dédiés à Haydn.
Mozart s'inspire de ceux de Haydn dans la forme mais va beaucoup + loin.
Il va associer des notes d'une telle manière, osée, qui va être considéré
comme des fautes jusqu'au 19ème siècle et on a corriger des manuscrits
Mozart en pensant que c'était des fautes (par ses contemporains).
-fin du chapitre 6-
Chapitre 7: L'opéra pendant la période classique.
1) La crise de l'opéra:
L'opéra connait une phase délicate à partir de 1720-30.
C'est dû à 2 raisons: → l'opéra seria est très chère!
→ apparition de nouveaux genres moins savants et
+ populaires qui vont s'imposer à l'opéra seria
→ opéra buffa, comique et singspiel (All).
→ la musique instrumentale va devenir + populaire
et moins chère!
Mais on va quand même continuer à composer des opéra seria jusqu'en
1780 et elle garde son succès là où elle s'est développée + tardivement,
aussi en Allemagne avec des compositeurs tels que Hasse, Graün, qui va
influencer Mozart, et Nicolo Jomelli.
Les querelles:
→ Comme il y a co-existence des genres, il va y avoir des querelles de styles.
→ entre tradition et nouveautés: l'opéra seria >< les nouveaux genres et
les Ramistes contre les Lullistes (J-P Rameau et J-B Lully), entre arts
locaux et internationaux, l'opéra italien (en italien) >< le reste du
monde (et les langues locales).
→ + on va avancer dans le siècle, + l'opéra italien va écraser le reste.
En 50 ans, elle va devenir un grand succès. Elle est aussi mobile.
3) Haydn et l'opéra:
→ ça commence dès 1760 parce que Hayden est engagé par le prince
Esterhaz (Hongrie). Le prince a fait construire un Versailles miniature
avec un théâtre.
Il a écrit 24 opéras entre 1762 et 1790.
Ses productions d'opéras est + des opéras seria et buffa (le + souvent).
Il écrit et est chef d'orchestre. De + il doit aussi faire jouer les oeuvres
d'autres compositeurs, réécrire si quelqu'un n'est pas là, …
il a un travail considérable!
4) Mozart et l'opéra:
→ il est le + brillant dans son domaine et aborde tous les genres de l'opéra
de son époque.
Il opère une synthèse à toutes ces interrogations.
Il voyage beaucoup et va faire une synthèse entre les différents styles.
Il commence tôt à voyager, vers l'âge de 6 ans. Parce qu'il est un
musicien surdoué et enfant prodige. Il a une bonne mémoire, c'est
un virtuose → Vienne, Munich, Manheim, Paris, Bruxelles et même
Liège (mais de nuit …), Italie, … Et toutes les formes lyriques de son
temps.
→ sa carrière dans l'opéra est en 3 phases:
→ de 1767 à 1773
opéra seria: Vienne, « mitridate, re di ponto », « lucio silla »
→ de 1773 à 1780
opéra seria: Salzbourg, drame en musique « Idoménée » qui est son
1er chef-d'oeuvre.
Il donne sa démission parce qu'il en a marre d'être un
serviteur.
→ on passe du compositeur fonctionnel au compositeur romantique.
→ de 1780 à 1791
tous ses chefs-d'oeuvres!
Singspiel: « l'enlèvement au sérail », turquerie, « la flûte enchantée ».
opéra buffa: « les noces de figaro », « don juan », « cosi fan tutte ».
opéra seria: « la clemenza di titus ».
Extrait n°34= Mozart, don juan (il dissoluto punito), air du catalogue par le
valet.
→ Développement de la virtuosité:
→ on invente des instruments de torture pour écarter les doigts un maximum
afin de pouvoir jouer des notes impossibles.
→ connotations extra-musicales.
→ notion de vedettaria devenue très exagérée! On adule ces virtuoses.
Comme par exemple, une caricature de Paganini entrain de jouer du violon
comme possédé et avec une seule corde qui lui reste ...
Niccolo Paganini
→ Développement de la bourgeoisie et du capitalisme:
Ce qui est branché chez les artistes le devient aussi chez les bourgeois.
Cela permet d'être singulier...
l'inconvénient du vedettaria c'est que la musique rentre dans le capitalisme:
il y a une administration de la musique qui se met en place!
La musique devient un « calvaire » pour les familles de classe moyenne,
parce que ça fait bien d'avoir un musicien dans la famille! Mais aussi un
calvaire pour les auditeurs parce que il faut aller écouter des concerts, ça fait
bien! Mais quand on aime pas la musique, on subit!
Chez les bourgeois, on joue de la musique en famille et les instruments
deviennent du mobilier: le piano-table, piano-buffet, etc...
→ la musique s'embourgeoise!