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, sec, sans grandes possibilits de couleurs et d'expressions, mince, peu apte aux
diffrentes dynamiques mais en gnral agile, plutt froid et transparent, capable de
dessiner admirablement une mlodie, de dfinir une ide de faon extrmement
claire, nous conduit sans aucun doute vers les qualits et les caractristiques de la pen-
se. Et ainsi que la pense se rfre toujours au pass, de mme linstrument qui en
drive emporte vers le pass : cest un instrument vocateur . Il ne donne aucune im-
pulsion, il ne pousse pas laction, mme sil est un instrument vent : il soulve des
souvenirs, voque des fantaisies, donne corps des images, cest un timbre lger que
son corps, si menu, nous prsente, cest une toile daraigne luisante et transparente,
une ombre presque inconsistante qui peut nous chapper dun moment lautre, une
figure sans poids, qui nous appelle depuis un lointain pass.
Remarque personnelle : la description du timbre de la famille des bois demanderait selon moi tre re-
vue et nuance, mais son articulation et son expression sont bien dcrites par lauteur. FS
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Rassemblons prsent tous ces instruments : nous obtiendrons un orchestre.
Mais quest-ce donc sinon un homme complet, une me humaine avec ses qualits de
pense, de sentiment et de volont dployes devant nous ? Pensons cet homme
quand nous assistons un concert : dploy devant nous, il sexprime travers les sons
de la faon la plus magique et mystrieuse; il nous enchante et nous entrane dans sa
vie qui bat comme un cur, pleine de chaleur, de douleur, desprance, de dsir et de
joie : cest un homme vivant. Lorchestre est limage musicale de lme de cet homme
vivant. .
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9. Lducation musicale
Un enfant nest pas un vase quil faut remplir,
cest une plante quil faut cultiver
Ainsi parla Plutarque au premier sicle de notre re
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Lenvironnement de lenfant est l'image de la terre dans laquelle la plante se
dveloppe. Sans terre, ou dans un terrain pauvre, elle ne peut s'panouir. Il est nces-
saire d'y accorder beaucoup de soin.
Qui mieux quEmile Jacques-Dalcroze a exprim limportance dune bonne du-
cation musicale ? Il crivait en 1919 : Il est insuffisant de communiquer aux enfants et
aux jeunes gens une instruction gnrale fonde uniquement sur la connaissance de ce
quont fait nos aeux. Les ducateurs doivent sappliquer leur fournir les moyens la
fois de vivre leur propre vie musicale et dharmoniser celle-ci avec celle des autres
18
. Et
il crit encore plus loin : Je me prends rver dune ducation musicale dans laquelle
le corps jouerait lui-mme le rle dintermdiaire entre les sons et notre pense, et de-
viendrait linstrument direct de nos sentiments, les sensations de loreille se fortifiant de
toutes celles provoques par les matires multiples susceptibles de vibrer et de rsonner
en nous, la respiration scandant les rythmes des phrases, les dynamismes musculaires
traduisant ceux qui dictent les motions musicales. A lcole, lenfant apprendrait donc
non seulement chanter (le rythme, la musique et lducation) et couter juste et en
mesure, mais se mouvoir et penser juste rythmiquement. L'on commencerait par r-
gler le mcanisme de la marche et l'on allierait les mouvements vocaux aux gestes du
corps tout entier. Et ce serait l la fois une instruction par le rythme. .
Emile Jacques-Dalcroze a consacr toute sa vie ce projet d'enseignement mu-
sical qu'il voulait rendre accessible tous. La rythmique qui porte son nom s'est d-
veloppe partout dans les milieux musicaux mais, hlas, si peu dans les coles, o les
branches artistiques se sont vues presque disparatre au fil du 20
me
sicle en Europe
occidentale, au profit des branches purement acadmiques. L'enfant sait-il ce qu'il a per-
du ? C'est l'expression de son me elle-mme qui disparat en mme temps. On le rduit
une tte qui doit penser et des membres qui doivent excuter.
Mais je ne veux pas tre pessimiste. Le monde de l'ducation va bientt se
rendre compte qu'il fait fausse route. Et sans plus entrer dans une critique, considrons
l'ducation artistique comme une ralit.
En soi, les arts plastiques et le dessin agissent dans le sens de l'individualisa-
tion : je cre ou je regarde, mais puis-je vraiment partager ? Par contre la musique et la
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Jacques Delcroze, Le rythme, la musique et lducation, Ed. Foetisch Frres SA, Lausanne 1965
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posie favorisent l'lment social : je cre ce que je vais partager, ensemble nous re-
crons le cr, nous le vivons, nous nous exprimons travers lui. Ces arts sont com-
plmentaires. Ils vont ensemble, chacun sa manire permettre l'tre de slever.
Rudolf Steiner parlait ainsi aux ducateurs de son cole : Il ne faut pas oublier
que lon cultive un lien infiniment important entre lhomme et lunivers lorsquon fait chan-
ter. Chanter, cest reproduire ce qui existe dans le monde. En chantant, lhomme donne
expression la sagesse pleine de sens par laquelle le monde a t construit
19
.
Je lai crit, lducation musicale commence par lducation de loreille. La voix
apprend reproduire ce que loreille entend et par l mme, la voix est lorigine de
lexpression musicale. Il nest pas ncessaire avec de jeunes enfants de chercher d-
velopper dautres moyens. Les petits instruments, percussions, clochettes, etc., sont bien
srs trs ludiques et aident loreille percevoir autant de qualits et de timbres. Mais tout
cela reste extrieur, lenfant ne peut pas les faire siens pour le moment. Les musiques du
monde ne sont pas faites dinstruments, elles sont expressions. Les instruments ne sont
que des outils. Mais subtilement, les musiques vivent au-del deux. Lexpression musi-
cale la plus intime dans ltre humain cest la voix, car il sexprime tout entier au-dedans
delle.
A titre plutt anecdotique bien que lexprience soit extraordinaire en soi,
jaimerais raconter la recherche que le Dr Negus a relat dans The Mecanism of the
Larynx au sujet des oiseaux chanteurs : Si les ufs de ces derniers sont couvs par
des oiseaux non chanteurs, les oiseaux qui naissent de cette couve ne chantent pas. .
Ce fait, pour le moins dconcertant, rvle combien l'acquisition d'une acquisition pho-
nique (un langage mme aussi peu volu que celui de l'oiseau) ncessite une stimula-
tion extrieure permanente.
Chantons donc pour nos enfants. Chantons avec nos enfants, incitons-les se
crer par le chant. Rudolf Steiner a insist sans arrt dans ses indications pdagogiques
pour que lenseignant veille ce que ltre humain tout entier soit concern. Ceci est vrai
dans la musique comme pour toute autre branche. A travers la voix, cest ltre tout entier
qui vibre, qui soffre.
19
Rudolf Steiner, Mthode et Pratique de lArt de lEducation, Ed. Triades, Paris 2004
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La voix suscite naturellement le mouvement et le chant, la danse. Les petits ado-
rent les rondes. Et chez les plus grands, le travail du chant dans reste trs joyeux et
entranant. Vivre la musique, cest aussi vivre son mouvement.
Pourtant pour couter vritablement la musique, une condition est ncessaire : il
faut se tenir tranquille. Cest justement l o nous sommes le plus ports bouger que
nous devons intrioriser le mouvement et que nous devons lintercepter, le recueillir dans
notre me. Nous apprendrons donc aussi couter et chanter la musique sans bouger,
juste dans le partage sonore.
Henriette Bideau nous dit propos de l'enfant autour de sept ans: Les forces
plastiques, formatrices, qui agissaient dans son organisme, le pntraient et l'difiaient
() vont s'manciper, se dgager du corps pour rapparatre sous une autre forme et
venir alimenter l'activit de la reprsentation. () A cet ge, ce sont les rythmes vitaux
de la respiration et de la circulation qui dominent la vie intrieure. C'est pourquoi tout ce
qui s'exprime dans les rythmes, les rimes et la mesure, lui est profondment familier
20
.
Lenfant na pas la comprhension des ambiances majeures et mineures avant
lge de neuf ans, il ne les possde pas en lui et il vit autour des sept ans pour lessentiel
en ambiances de quintes. Si lentourage de lenfant peut lentraner dans toutes sortes de
chants, celui qui lui correspond jusqu cet ge et que lducateur choisira en priorit est
le chant pentatonique. La pulsation y est rgulire, cest la mlodie douce et ondulante
qui prdomine. Jai eu souvent loccasion de sentir le bienfait que la musique pentato-
nique apportait ma classe de vingt-six lves pendant la premire anne primaire.
Petit petit lenfant devient capable de comprendre le rythme en soi, la mesure
et la mlodie pour elles-mmes. Les canons sont une excellente source denseignement
au dbut de cette nouvelle phase. Lenfant de neuf et dix ans est gnralement saisi par
la musique travers le rythme. Le rythme veille la conscience. Puis on peut aborder la
musique polyphonique ( plusieurs voix) graduellement dans les classes suivantes.
Il faudra ce moment veiller ce que lenfant chante parfois aussi en solo pour
ne pas quil s endorme dans le chant de groupe. Pour certains enfants de cet ge
(10-12 ans), cet exercice demande une matrise considrable. Puis on abordera les
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modes mineurs et majeurs qui toucheront lme du pradolescent l justement o elle
cherche sexprimer. Les lois de compositions, les diffrents styles seront abords de
faon plus consciente avec les grands lves.
En parallle avec lenseignement du chant se fera lenseignement instrumental
que jai abord ici dans un chapitre spar. Mais pour terminer ce bref survol de
lducation musicale, je voudrais citer encore Rudolf Steiner. Il est question ici de la mu-
sique dans sa signification pour lducation de la volont : En dveloppant
lenseignement de la musique partir du chant, et en ltendant de plus en plus la pra-
tique dun instrument, nous arrivons insrer dans le monde llment volontaire de
lhomme de faon telle que, non seulement il reoive une formation artistique musicale,
mais aussi que par cet enseignement musical ses facults humaines de cur et de vo-
lont se trouvent particulirement dveloppes
21
.
Il va sans dire que le partage musical avec les petits et lenseignement pour les
plus grands na de sens que sil est vcu dans une relle dimension damour entre le p-
dagogue et llve. Il sagit dabord dexprimer le beau, le vrai, linexprimable puret qui
va au del des mots et que la musique peut donner.
En fonction de tout ce qui prcde, peut-on encore poser la question : qui
sadresse la pdagogie musicale ? A nous tous bien sr et sans limite dge. Cest pour
cette raison quaprs des annes denseignement dans des environnements que je quali-
fie de privilgis (les coles de musique et conservatoire), jai dcid de quitter ce
coussin douillet pour me plonger dans la vie de lcole par laquelle passent tous les en-
fants. Et, d'une part parce que les programmes de lcole publique ne prtent plus assez
despace et de temps au vcu musical et lexprimentation au sens trs large, d'autre
part puisque la pdagogie de Rudolf Steiner mappelle depuis de nombreuses annes,
j'ai abouti tout naturellement dans une cole Waldorf. Lcole de Bois-Genoud de Cris-
sier/ Lausanne (Suisse) moffre le cadre idal pour mettre en pratique ce que j'ai appris
pendant vingt-cinq ans dans le milieu de la musique et l'adapter au travail de classe.
A cette question : un enseignement de la musique, pour qui ? Rudolf Steiner
donne les indications suivantes pour ses ducateurs : Cest absolument une erreur de
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Henriette Bideau, Lenseignement en France et le plan scolaire dune cole R. Steiner, Les Cahiers
bleus, Cahier B., Ed. LArt de lEducation , Paris 1951
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Rudolf Steiner, 12me confrence du cycle dYlkley 1923
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ne faire profiter de lenseignement musical que les enfants musiciens et den tenir car-
ts lenfant sans don musical. Il faudrait que les moins dous assistent au moins toutes
les activits musicales. Certes, il est juste que dans la pratique on fasse de plus en plus
faire de la musique aux seuls enfants rellement dous. Mais les autres doivent tre pr-
sents, apprendre souvrir la musique; on remarquera en effet quil subsiste un reste
de disposition pour la musique chez lenfant le moins musicien; seulement ce reste est
profondment enfoui dans ltre et on ne peut le librer qu force damour
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.
Cest le sens musical qui a, selon mes annes dexpriences, si souvent be-
soin dtre veill. Il dort au-dedans mais il nen existe pas moins pour autant. Cest en
effet avec beaucoup damour seulement quon peut le mettre en lumire, afin quil agisse
sur ltre lui-mme en premier, puis travers lui sur les autres.
Dans la 4
e
confrence du mme cycle (cit plus haut), Rudolf Steiner donne en-
core les indications prcieuses suivantes : Aux enfants qui manquent dimagination, qui
autrement dit, ont du mal faire remonter leurs reprsentations, on fait plutt faire de la
musique instrumentale, tandis qu lextrme oppos, on fait plutt chanter les enfants
plein dimagination, c'est--dire facilement obsds par leurs reprsentations. Lidal se-
rait que nous puissions nous arranger (il faudrait bien entendu avoir les locaux n-
cessaires) pour pouvoir mener de front le chant et la musique instrumentale. Si cette
double activit (qui pourrait avoir sur les enfants un effet considrable), si lcoute de la
musique et son excution se font en mme temps, cest extrmement harmonisant; et
lon pourrait peut-tre aussi aller jusqu les faire alterner. Ce serait vraiment remarqua-
ble si lon pouvait faire chanter une moiti de la classe pendant que lautre coute, et
quensuite on inverse les rles. Cest l quelque chose dextrmement souhaitable, qui
devrait tre pratiqu couramment. Car lorsquon coute de la musique, leffet curatif, hy-
ginique, porte avant tout sur laction que la tte doit avoir sur lorganisme humain;
quand on chante soi-mme, leffet curatif porte sur laction que le corps doit avoir sur la
tte .
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Rudolf Steiner, Mthode et pratique de lart de lducation, Premire confrence, Ed. Triades, Paris 2004
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10. Conclusion
Le pas dcisif de lhumanit sur le plan musical
sera accompli lorsque lhomme pourra tre rempli
par Dieu sans se perdre lui-mme.
Rudolf Steiner
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Comment conclure un tel travail qui nest quune infime esquisse de ce quest le
monde musical pour ltre humain ?
Autrefois lhomme se sentait un avec lunivers dans lexprience musicale tout
comme il se sentait un avec Dieu dans lexprience spirituelle. Une musique dtache de
lui-mme naurait pas eu de sens, cest pourquoi linstrument ne pouvait tre autre que
l'expression du corps et de la voix. Les instruments ont t labors petit petit pour la
soutenir.
Puis dans lvolution, petit petit linstrument sest dtach de la voix, il a pris de
limportance pour lui-mme au point que la musique, elle aussi, sest dveloppe pour
elle-mme : expression de ltre mais quil cherche vivre et recrer par des moyens
extrieurs. A partir de l, combien a-t-on malheureusement enseign la musique comme
une science quon inculque ?
Je me souviens de ma premire leon de violon, javais huit ans et je me r-
jouissais tant de tout ce qui tait beau. Mon professeur a prononc ces paroles qui res-
tent pour toujours graves en moi : Florence, tu devras tre patiente, car il faut dix ans
dtudes pour pouvoir jouer un morceau correctement ! . Le mal tait fait jai travaill,
je me suis exerce, jai cherch, tant cherch o se trouvait cette belle musique que
pourtant je croyais deviner si proche de moi.
Il maura fallu des annes en effet pour commencer sentir ses premires vi-
brations car il men aura fallu autant pour panser la plaie. Enfin, cest dans le chant que
je les ai perues, est-ce un hasard ? Par la suite, celle qui sera ma professeure pour tou-
jours, Kato Hawas, Oxford, ma dit : Si tu vibres dans ta voix, tu dois vibrer de mme
dans ton violon . Jai perdu ma voix pendant plusieurs mois, le bonheur tait trop grand
de trouver mon violon lintrieur. Et depuis, jai commenc vivre la musique timide-
ment javais vingt-cinq ans !
Jen ai aujourdhui quarante-cinq et maintenant jentends : l o il y a la vie, l est
la musique, la vraie musique, celle qui est et non celle quon fabrique. Chaque fleur a sa
musique, chaque animal son chant et lhomme grandit dans sa propre symphonie.Cette
musique l, nest-elle pas expression divine ?
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11. Bibliographie
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Bideau H., Lenseignement en France et le plan scolaire dune cole R. Steiner,
Les Cahiers bleus, Cahier B., Editions LArt et lEducation , Paris 1951
Gregorat C., Lexprience spirituelle de la musique, Editions Triades, Srie Act no 7
Jacques-Dalcroze E., Le rythme, la musique et lducation,
Editions Foetisch & Frres, Lausanne 1965
Soesman A., Les douze sens, Editions Triades, Paris 1998
Steiner, R., Lessence de la musique,
Editions Anthroposophiques Romandes, Bienne 1985
Steiner, R., Mthode et pratique de lart de lducation,
Editions Triades, Paris 2004
Steiner, R., La nature humaine, Editions Triades, Paris 2004
Stockmeyer E.A.K., Elments fondamentaux de la pdagogie Steiner,
Fdration des Ecoles Steiner en France, 1998
Tomatis A., Loreille et la vie, Editions Robert Laffont, Paris 1990
Tomatis A., Loreille et le langage, Editions du Seuil, Paris 1991
Weiss J.-M. et Maurice Chavelli, Se soigner et gurir par les couleurs et les sons. Le
corps humain, un clavier aux notes colores, Editions du Rocher, Paris 2000
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Par le modelage, la peinture, nous contemplons la beaut,
nous la vivons. Par la musique, nous devenons
nous-mmes beaut.
Rudolf Steiner, Mthode et pratique de lart de lducation
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12. Travail pratique
Le Sens Musical - Eveil
Cours de musique avec initiation aux instruments cordes
Exprience vcue avec les 26 lves de la 2
me
classe
de lEcole Rudolf Steiner, Bois-Genoud, Lausanne,
pendant lanne scolaire 2007 - 2008
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Table des matires
Lide ............................................................................................................................... 52
Le projet ......................................................................................................................... 54
La premire leon ...................................................................................................... 57
Droulement des cours ........................................................................................... 58
Prparation de la salle et des instruments ........................................... 58
Chant ....................................................................................................................... 58
Pipeau pentatonique ....................................................................................... 59
Instruments cordes ...................................................................................... 59
Jeux dveil musical .......................................................................................... 59
Fin du cours ......................................................................................................... 60
Progression dans lapprentissage des instruments cordes ................ 61
Laboutissement ......................................................................................................... 64
Conclusion .................................................................................................................... 66
Appendice ..................................................................................................................... 67
Remerciements ........................................................................................................... 68
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Lide
Qui dit musique sous-entend souvent instrument, au point que dans certaines
formes denseignement, on confond linstrument et la musique. Le danger est alors d'ap-
prendre manier un instrument plutt que de jouer de la musique.
En considrant la musique comme cette force crative dont jai parl, quels sont
vritablement les instruments quelle emploie pour se manifester ? Elle vit dans les vibra-
tions de lair et elle vit dans mes sentiments en les modelant. Elle vit dans mon corps
physique et sexprime travers lui ou en prolongement travers un outil de musique,
appelons-le ainsi ici.
Loutil primaire, celui qui donne naissance au son, par lequel la musique peut
devenir audible, cest lair.
Lorsque lenfant explore ses premiers sons, ses premiers balbutiements, il les fait
rsonner lextrieur de lui. Le souffle vibre dans ses cordes vocales et les vibrations se
propagent dans lair ambiant. Cest une manire dentrer en relation sonore avec
lespace autour de lui.
Parler ou chanter, cest faire vibrer lunisson
lair qui est lextrieur avec celui qui est lintrieur
Aristote et Platon
Au fur et mesure de son volution, lenfant apprend quil peut grer ces sons,
les ordonner, les combiner, en faire des mots qui ont un sens, des phrases. Dans le
chant, cest tout un monde de timbres qui sexpriment et laissent passer le courant musi-
cal cratif.
En enseignant le pipeau mes lves ds la premire classe (6-7 ans) je leur ai
appris grer ce souffle dans un espace trs rduit. Il ny a plus de voix mais le souffle
seul (instrument) qui vibre dans le petit tuyau (outil). Ils ont appris le sentir, le contr-
ler tout en finesse. Tout en exerant la motricit fine des doigts, ils ont model les sons
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produits pour les rendre aussi mlodiques que la voix. Quel apprentissage dj ! Tout un
monde de perceptions, de contrle, de conscience qui sveille.
A travers un instrument cordes, une nouvelle dimension est apporte. Il ne
sagit plus de souffler mais de toucher, de caresser.
Il ny a plus de voix, il ny a plus de souffle, il ny a que le geste (instrument) qui
va chercher faire vibrer la corde (outil) travers larchet (outil complmentaire).
Linstrument cordes dveloppe un autre niveau de conscience, une autre coute int-
rieure et extrieure. Les vibrations de la corde se transmettent au bois qui est en contact
avec le corps. Elles irradient, dans la peau, la chair, jusquaux os. Toute la partie m-
diane du corps (sige des sentiments) est en rsonance avec cette caresse de la corde.
Il nest pas ncessaire de savoir bien jouer du violon pour en ressentir les bien-
faits. Mais il est important de rechercher consciemment la qualit de lmission du son en
travaillant sur la qualit du geste.
Dans le jeu dun instrument cordes, les sens du toucher, du mouvement et de
lquilibre sont trs sollicits. A travers lveil de ces facults, lenfant grandit en con-
fiance et sautonomise.
Avec des enfants de sept ans, les notes de la gamme pentatonique (employe
jusque vers 8-9 ans dans les Ecoles Steiner) dans un registre mdium proche de la voix,
sont bien suffisantes pour commencer. La gamme pentatonique prsente dailleurs un
grand avantage technique sur les instruments cordes (absence de demi-ton). Et puis,
la musique pentatonique agit dans la douceur ondulante de sa mlodie, elle calme, elle
apaise et cre de ce fait une belle ouverture auditive.
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Le projet
En prenant la responsabilit dune classe lEcole Steiner, mon rve tait de
pouvoir mettre la musique disposition de toutes les matires scolaires. Mon hypothse
de dpart tait que, par lesprit social quelle cre, par louverture crative quelle donne,
lorganisation, lhabilit et la sensibilit corporelle quelle appelle, lcoute profonde des
enfants se dveloppe. A travers elle ils peuvent se lier au visible comme linvisible, au
concret comme labstrait, leur monde intrieur comme leur entourage.
Pour que lexprience soit ralisable, il fallait que les conditions de travail, la vie
de groupe, lespace, le temps et lengagement de chacun le permettent.
En septembre 2006, jai dbut avec une premire classe constitue de vingt-six
lves. Mis part les travaux manuels et le cours de religion, jtais appele leur en-
seigner toutes les matires. Cela moffrait une large palette dexprimentation, mais aus-
si une libert dans lorganisation de lemploi de temps.
Nous avons beaucoup chant, en franais, en allemand, en anglais; nous avons
mme invent nos propres chansons. Nous avons beaucoup dans et fait des rondes
chantes. Nous avons appris jouer du pipeau pentatonique. Nous avons beaucoup
cout le violon et nous avons dessin son chant. Lalto, la lyre et le xylophone en bois
nous ont aussi souvent accompagns. Nous avons appris compter en cadence, rci-
ter lalphabet dans une chorgraphie chante, nous avons fait du dessin de forme musi-
cal et toute une semaine de thtre en musique. Bref, je peux dire que llan a t donn
et tous les lves ont dcouvert les joies et les bienfaits de la musique.
Au printemps 2007, jai expos mon projet aux parents : que chaque lve
puisse en deuxime classe exprimenter un instrument cordes. Je leur ai expliqu
demble que cette ide ntait ralisable que dans la mesure o je recevais le soutien et
la participation financire (pour la location de linstrument) de chaque famille. Chaque
enfant aurait choisir son instrument : violon, alto, violoncelle. Pour le violoncelle, je
mtais assure laide dune bonne professeure enseignant lcole. Lide tait de don-
ner aux lves une initiation en groupes dans le cadre du cours de musique chaque
demi-classe pendant une aprs-midi dcole, soit de 13h 14h25.
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Je fis un bref expos aux parents sur le fond de cette exprience et je prcisai
bien quil sagissait dun temps limit dune anne scolaire, lissue de laquelle chaque
enfant serait appel choisir linstrument quil voudrait travailler de faon individuelle et
plus approfondie avec un professeur spcialis. Des concerts et dmonstrations, qui se
font rgulirement dans notre cole, les aideraient se dterminer. Je me tiendrais prte
les guider aussi dans leur choix.
Jinsistais sur le fait que laccent serait mis cette anne sur lexprimentation,
lveil des sensations, limprovisation et la cration densemble et que je dsirais, autant
que possible, rester dans lambiance pentatonique dont javais ralis cette anne tous
les bienfaits. Je rassurai aussi les parents sur le peu dexigence quil y aurait pour le tra-
vail la maison. Ce travail tant essentiellement un vcu de classe au mme titre que le
pipeau.
Les parents se montrrent trs ouverts, accueillants et mme reconnaissants.
Pour lune des deux jumelles de la classe, un violon de lcole pouvait tre prt. Dautre
part, un de mes amis luthier avait offert une remise de 10% sur le prix de location vu le
nombre dinstruments. Je constatai que chacun tait prt sengager avec beaucoup de
bonne volont.
Le projet sannonait donc bien et je pu le prsenter au collge des matres de
lcole la rentre des vacances de Pques 2007. Il est noter qutant donn la situa-
tion financire de lcole, je proposai doffrir un aprs-midi entier de mon temps sans
augmentation de salaire (puisque nous devions travailler en demi-classe). Jeus instan-
tanment le feu vert et je pus prparer ma demande par crit pour llaboration de
lemploi du temps.
Je fis un retour par lettre aux parents et le projet pu commencer sorganiser
concrtement. Pour certains lves indcis, nous avons pris le temps de bien tudier le
choix de linstrument. Finalement, il y avait pour le violoncelle une fille qui travaillait dj
avec un professeur priv et un garon qui jouait de la crota (violoncelle thrapeutique).
Je renonai donc laide dune professeure extrieure, ce qui vitait le cot de son sa-
laire (quil aurait fallu partager entre les familles). Six enfants choisirent lalto, dix-huit le
violon, parmi lesquels trois enfants en jouaient dj.
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Un cours de musique hebdomadaire en demi-classe (13 enfants) et dune dure
de 90 minutes aprs la pause de midi me semblait lespace idal pour explorer ces
mondes musicaux : la voix, le souffle, le geste. Ceci dans un esprit vivant et ludique o le
mouvement aurait une belle place. Je prvoyais aussi quelques jeux de rythmes qui,
mme sils ne sont pas essentiels cet ge, peuvent aider structurer lindividu aussi
bien que le groupe.
Au mois de juillet 2007, tout tait prt pour que cette exprience puisse tre v-
cue lorsque jcrivais mon mmoire thorique. Quelle joie de penser que toutes les no-
tions abordes allaient tre invites se vivre concrtement ! Cela rendait lcriture de
mon travail plus vivante car, est-il possible de parler de musique ? Ne dsire-t-elle pas
vivre avant tout ?
Cest avec le mme questionnement que je pensais la soutenance de mon
mmoire : comment partager mon travail de faon vivante et musicale ? Lide dinviter
des lves Paris me semblait un peu complexe organiser et un peu artificielle. Lors
dune runion de parents de ma classe le 11 septembre 2007, jabordai lide de photos
ou dimages prises lors de mes cours. Mme Catherine Vasey, maman dlve, se propo-
sa spontanment pour llaboration dun film. Grce ses talents et sa disponibilit
laspect du partage de lexprience allait pouvoir prendre forme.
Toutes les meilleures conditions taient runies en ce dbut danne scolaire et
cest remplie de reconnaissance et dallgresse que je me lanai dans laventure.
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La premire leon
Les cours de musique de la 2me classe ont dbut la premire semaine de
septembre.
Les lves taient trs fiers dapporter leur instrument lcole et la premire le-
on a consist principalement crer un lien personnel avec lui : laccueillir, le porter,
lentourer, le bercer, le caresser. Jai accord chaque instrument puis nous avons cout
les sons des cordes en pizzicato et avons compar les sons des diffrents instruments
(violons, altos, violoncelles). Nous avons ensuite appris la comptine qui permet de prpa-
rer larchet dans la main avec un geste de caresse : la main droite est pose sur le ge-
noux, paume vers le haut, larchet est gliss lintrieur, la hauteur du milieu des pha-
langes (pour les violonistes et altistes au bout du petit doigt). A la fin de la comptine, le
pouce se loge, bien rond et dtendu, en face du majeur, sur la baguette.
Une caresse tendre comme celle de maman
et mon violon
*
chante je laime normment
Javais demand la professeure de travaux manuels, la semaine prcdente,
que chaque lve brode son prnom sur une petite couverture douce (chiffon
poussire). Nous avons appris nettoyer linstrument et, aprs lavoir embrass pour le
remercier davoir jou avec nous, nous lavons recouch et bord dans sa caisse.
Une fois les instruments rangs, nous avons chant et fait un jeu dcoute.
Le premier cours tait dj termin.
*
Respectivement alto ou violoncelle
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Droulement des cours
Ds la deuxime semaine nous sommes entrs dans un rythme que nous avons
gard toute lanne :
Prparation de la salle et des instruments
Chant (environ 10 minutes)
Pipeau pentatonique (environ 15 minutes)
Instruments cordes (40 minutes avec le rangement)
Jeux dveil musical (environ 10 minutes)
Fin du cours
Prparation de la salle
Pendant la rcration de midi jaccordais soigneusement chaque instrument en
massurant quils avaient t bien rangs, larchet dtendu et le petit coussin (mousse)
ct. Au besoin cela me donnait loccasion de faire une petite remarque lun ou lautre
lve au dbut du cours. Les tuis ouverts taient disposs tout autour de la pice, sur
des bancs. Au centre, six bancs en arc de cercle autour dune petite table fleurie. Un
septime pour mon violon et le panier de pipeaux, ainsi que ma chaise fermaient le
cercle.
A 13h les enfants entraient dans une salle propre et prte pour le cours. Ils al-
laient tous se laver les mains (en hiver dans une bassine deau tide) avant de sasseoir.
Chant
Des chants gestes, ou danss nous ont mens dans le travail de la mlodie in-
triorise et des mouvements rythmiques. Nous avons aussi invent nos propres chan-
sons pour Nol et pour le printemps. Cette partie tait aussi importante pour crer une
bonne ambiance dans la classe et la cohsion du groupe.
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Pipeau pentatonique
Le travail en demi-classe nous a permis de dvelopper les aspects de la cration
et de limprovisation. Les enfants ont pu se produire seuls ou en petits groupes devant
les camarades.
Toutes sortes de petits jeux favorisant le chant intrieur ont pu tre labors : je
joue une mlodie connue, lorsque je marrte les enfants doivent jouer la note ou la
phrase qui suit ; un groupe chante en alternance avec un groupe qui joue ; les lves
jouent et, au signal continuent en muet jusquau signal suivant, etc. De plus, nous
avons exerc le suivi dune gestique des notes (apprise dj en premire classe) et
mme deux voix. A noter que deux voix de la gamme pentatonique sonnent toujours
bien entre elles.
Le travail de pipeau dans les cours de musique est venu complter celui vcu en
classe, par priodes, pendant la partie rythmique du matin o il consistait essentiellement
jouer des chants connus.
Instruments cordes
La progression de ce travail est dcrite au chapitre suivant.
Jeux dveil musical
Une fois les instruments rangs et la salle remise dans ltat habituel, les enfants
se rjouissaient de terminer le cours par un jeu. Javais prpar un rpertoire dune qua-
rantaine de jeux allant du jeu dcoute au jeu de mouvement, en passant par le manie-
ment ou classement de petits instruments, la reconnaissance des timbres, quelques jeux
rythmiques, la chaise musicale, etc., auxquels se sont rajouts des variantes ou nou-
veaux jeux que nous avons invents ensemble. Je choisissais en fonction dun lment
ou dune ambiance que je dsirais apporter pendant cette priode ou cette leon-l en
particulier. Parfois, les lves proposaient eux-mmes un de leurs jeux favoris.
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Fin du cours
Nous nous rassemblions en cercle, debout lintrieur des bancs, pour un petit
temps de silence avant les paroles de fin de cours :
Il y a dans mon cur beaucoup de bonheur
la musique chante et elle menchante
Puis chaque enfant repartait avec son instrument la maison. Aucun travail par-
ticulier ntait demand pendant la semaine, les premiers mois. Mais ds la premire le-
on, les lves taient libres de jouer quand ils voulaient, sachant quils taient respon-
sables de leur instrument. Jencourageais aussi les petits concerts pour les parents,
amis, visites, etc. Je faisais bien sentir que la musique se vit dans le partage et que les
instruments ne demandent qu' chanter !
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Progression dans lapprentissage
des instruments cordes
Dans ce cours, la priorit tait donne au geste : le mouvement doux, tendre qui
caresse. Il pouvait tre accompagn dune comptine ou dun chant pentatonique. Sou-
vent je jouais sur mon violon pendant que les lves caressaient leur instrument ou le
beraient. Puis larchet tait gliss dans la main droite. Elle recevait sa caresse comme
la corde la recevrait plus tard. Je ne parlais jamais de tenue dinstrument.
Larchet la verticale na pas de poids, plusieurs petits chants ou comptines du
cours principal accompagnaient des mouvements dans lair. Larchet se posait aussi,
comme une bougie ou une fuse, sur la lune (tte), etc.
Il est important pour les violoncellistes de sentir le geste, denvelopper leur ins-
trument comme on embrasse un tre cher. On le faisait volontiers tourner sur sa pique
avant de le reprendre avec amour dans ses bras.
Pour les autres instrumentistes, qui jouent debout, une nouvelle comptine ac-
compagnait laccueil sur lpaule, ce qui se prparait aussi dans le mouvement : violon
horizontal tenu lgrement chaque bout, on le faisait danser doucement. A la troisime
phrase il tait saisi par la main gauche, doigts sur la table et pouce sur le dos (au niveau
de la base du manche) et montr verticalement comme une fleur. Sur la quatrime
phrase linstrument tait plac sur lpaule. La tte navait pas besoin de se poser sur
linstrument tant quon ne jouait pas avec la main gauche. Cela simplifiait la position du
haut du corps, dans un premier temps.
Volez violettes et violons
dansez merveilleux papillons
jolies fleurs, beaux sons
voici ma chanson !
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Ds la comptine termine, nous jouions en pizz . A noter que javais prpar
un petit coussin de mousse tenu par un lastique sous chaque violon et alto pour viter
que linstrument glisse.
Pour jouer avec larchet sur linstrument, il tait impratif de prparer dabord soi-
gneusement larchet dans la main droite (comptine de larchet). Puis on prenait le violon
par la main gauche en ne disant plus que les deux dernires phrases de la comptine.
Les enfants taient trs mus par les premiers sons de caresses sur les cordes.
Leffet du groupe permettait aux sons dtre ronds et agrables ds le dbut. Ainsi les
lves nont jamais eu dapprhension.
Nous avons donn beaucoup de soin et de temps pour dvelopper des gestes
amples, souples et beaux en inventant toutes sortes de situations : trouver une cadence
commune puis idem en marchant et en suivant la locomotive (professeure) qui jouait une
mlodie par-dessus; jeux de questions-rponses; improvisations sur des mots, sur des
petites phrases; inventions de petites chansons sur des cordes vide, etc. Les lves
ont vite repr les sons et les noms des quatre cordes. Ils ne se sont jamais lasss de
les jouer.
La dernire semaine du mois de novembre, les gestes de base taient bien ac-
quis, les sons harmonieux. Nous tions prts aborder la main gauche.
En prenant linstrument en oblique, dos contre notre ventre, nous avons longue-
ment caress le manche avec la main gauche, puis les cordes avec les coussinets
du bout des doigts. Nous en avons senti llasticit et avons cherch faire rsonner
dautres notes que les cordes vide en pizz . Nous avons trouv quil fallait bien
montrer (= appuyer un peu) la corde lendroit o on dsirait choisir une note pour
quelle rsonne clairement.
La semaine suivante jai coll une ligne de scotch blanc sur la touche au niveau
du 3me doigt (4me pour les violoncellistes). Ainsi nous dcouvrions lintervalle
doctave (= deux notes de la mme famille), avec la corde vide voisine.
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Puis nous avons appris jouer avec la main gauche, le violon sur lpaule. Pour
cela, la tte doit tre tourne vers la gauche et la mchoire pose comme dans un
coussin de velours sur la mentonnire. Souvent les enfants cherchent viter la tor-
sion en plaant le violon devant, mais il na pas de support et tombe . Pour pouvoir
me suivre, lenfant doit aussi apprendre tourner tout son corps sur ses pieds afin de me
voir dans lenfilade du violon (soit un peu de profil). Ainsi installs, les lves ne se d-
rangent pas les uns les autres dans larc de cercle.
A partir de ces intervalles doctaves, de nouvelles petites chansons sont nes.
Un deuxime scotch blanc a t pos pour le premier doigt et ainsi nous con-
naissions tous les sons du pipeau (gamme pentatonique).
Pour Nol, chaque groupe a compos sa chanson : des paroles en vers dabord,
puis une mlodie avec le pipeau que nous avons apprise sur linstrument cordes
quelle tape !
Trois rptitions de toute la classe ensemble (26 enfants), vcues dans une am-
biance magnifique, ont suffi mettre en place notre programme de concert pour les pa-
rents : pomes, chants, pipeau appris en classe et instruments, les enfants se rjouis-
saient. Les caisses des instruments furent disposes en rayon autour de la couronne de
lAvent. Ce fut beau et trs mouvant.
Ds la rentre de janvier, les lves ont reu un devoir spcial le mercredi. Ils
devaient exercer seuls leur instrument. Lide tant de commencer pouvoir se dbrouil-
ler hors de la vie du groupe qui porte beaucoup en classe. Plusieurs enfants le faisaient
dj rgulirement sans que je le demande.
Au dbut, quelques enfants disaient tre tout perdus seuls la maison. Petit
petit, grce un exercice et une partition dun chant dj bien connu, chacun sest
dbrouill. Jai alors propos pour la premire fois que chaque lve joue ce morceau
seul devant ses camarades. Ce fut un succs, tous voulurent jouer et sexercrent bien
la maison. Nous avons saisi loccasion de formuler ensemble toutes les qualits de jeu
de chacun puis une ou deux petites amliorations apporter. Et chaque enfant a reu
une belle toile autocollante sur sa partition.
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Ainsi, petit petit, plusieurs chants dj connus au pipeau ont pu tre jous sur
les instruments cordes. Les sonorits taient belles dans les groupes.
Chaque leon des chants en corde vide tait reprise, souvent en marchant,
pour retrouver la mobilit. Les enfants retrouvaient ces gestes de base avec plaisir.
Peu avant les vacances de Pques, nous avons abord le 2
me
doigt (3
me
pour
les violoncellistes). Cela ouvrait un large champ de nouvelles possibilits (gamme clas-
sique) et de rpertoire. Nous avons appris jouer Frre Jacques et dautres petits chants
populaires. Pourtant, les chants pentatoniques et leurs douces mlodies ondulantes nous
attiraient toujours.
A la rentre des vacances de Pques, chaque groupe a compos sa chanson de
Printemps. La mlodie a pu tre trouve directement sur les instruments cordes cette
fois-ci.
Laboutissement
Nous voici au mois davril. Il est temps dcrire ce compte rendu de notre vcu.
Pourtant, lexprience continue.
Pendant ce troisime trimestre, aucun nouvel apprentissage nest prvu. Les
lves seront appels jouer plus souvent individuellement ou en petits groupes devant
les camarades. Le rpertoire des chants sagrandira. Laccent sera mis sur
limprovisation - dj exerce avec le pipeau. Mais la qualit du son (et donc la beaut
du geste musical) restera toujours notre priorit. Le mot de caresse notre leitmotiv.
Et puis nous prparons petit petit notre programme de concert de fin danne.
Une rptition publique est prvue le 30 mai dans la magnifique Abbatiale de Romainm-
tier, aprs avoir pass la matine chez le luthier Hans-Martin Bader, non loin de l.
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La semaine suivante nous jouerons lors de la fte trimestrielle pour lcole et
pour les parents.
Mais puisquil est temps de rdiger ces lignes, je ne pourrai vritablement parler
de laboutissement de cette exprience que verbalement, lors de la prsentation aux pa-
rents fin juin, puis dun expos pdagogique pour le Collge des Matres et enfin de ma
soutenance de mmoire Chatou dbut juillet.
Une parole dun lve plutt agit en classe, mais si captiv pendant les cours
de musique me parat bien terminer ce chapitre :
Quand je joue sur mon alto tout en chantant dans ma tte,
cest comme si je suis dans un rve !
(fvrier 2008)
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Conclusion
Lexprience sest avre, bien au-del de mes attentes, une succession
dambiances musicales magnifiques dans lesquelles nous nous sommes tous panouis.
Les enfants taient toujours rceptifs, participants et dsireux dapprendre. Cer-
tains enfants, plutt agits ou distraits dordinaire, savraient captivs par la musique et
transforms par elle. Je nai dailleurs jamais eu de problme de discipline pendant les
cours de musique.
Les personnes qui ont assist un cours ont not la qualit dcoute des lves
entre eux. Mme Vasey, qui a film plusieurs leons, a relev la qualit de concentration
des enfants. Les lves nont dailleurs jamais t drangs par sa prsence ou par la
camra. Les parents ont souvent fait mention de la belle relation que les enfants entrete-
naient avec leurs instruments et le soin quils leur prodiguaient.
Beaucoup denfants se sont transforms au cours de cette anne et lensemble
de la classe sest panouie. Sil est impossible den laborer objectivement les raisons, je
suis convaincue que lintense vie musicale que nous avons partage y est pour beau-
coup.
Tous les lves semblent heureux en musique. Ils participent trs volontiers
toutes les activits que je propose, le chant tant omniprsent. Dailleurs le groupe
chante trs bien.
Pour la matresse, ce fut une anne de bonheur. Je suis tellement reconnais-
sante que les conditions se soient toutes runies pour nous permettre de vivre cette ex-
prience ensemble.
Je suis consciente quune part de la russite de ce projet est due
laboutissement de mon parcours de vie et mon exprience. Pourtant je souhaite sinc-
rement que beaucoup dautres classes dcole puissent, leur manire, vivre de telles
aventures dans le monde sans limite de la musique.
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Appendice
Ce travail pratique ne peut avoir de rel aboutissement car la musique na ni d-
but ni fin. Il ny a pas duvre que je peux exposer aujourdhui comme une peinture
quon encadre ou une sculpture quon scelle.
Nos petits concerts sont considrer comme des temps de partage et toute
lexprience est regarder comme un temps particulier dans une dmarche pdago-
gique globale dducation avec la musique. Le film est un support de partage. Il est un
merveilleux souvenir mais na jamais t une fin en soi.
Je marrte dcrire ici, mais le chemin continue. Je pose ce qui a t vcu avec
reconnaissance et je me rjouis de regarder vers lavenir.
Je souhaite que chacun de mes lves continue dtre port par la musique, vers
des horizons toujours plus riches.
Et puis quelle joie de penser notre futur orchestre de 4
me
classe !
Puissions-nous ensemble rendre honneur la musique en loffrant gnreuse-
ment autour de nous.
Echichens, avril 2008
Florence de Saussure
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Remerciements
Jadresse mes penses remplies de reconnaissance :
- mes chers lves qui minspirent et me procurent tant de joie tout au long de
lanne,
- mes enfants, Jeremy et Frederic, qui ont support avec bienveillance leur maman
tudiante pendant quatre ans,
- lEcole Rudolf Steiner de Bois-Genoud Lausanne pour son accueil et son ouver-
ture pdagogique,
- tous les formateurs et collaborateurs de lInstitut Rudolf Steiner de Chatou en
France et en particulier Anne Foulquier, ma tutrice de mmoire,
- Madame Catherine Vasey pour ses talents et sa disponibilit dans llaboration du
film,
- tous les parents de mes lves pour leur confiance, leur collaboration et leur sou-
tien dans notre projet,
- les collaboratrices de la Cit Radieuse et leur matresse datelier, Madame
Manon Fawer, pour la saisie et limpression du texte.
Que chacun soit ici sincrement remerci pour sa participation dans ce travail.
Florence de Saussure