Encuentro de Arte y Artistas Contemporneos

2012
un evento de
Encuentro de Arte y Artistas Contemporneos
Un evento de Lalocalidad
Calle 118 No. 5 33, Tels. 620 6246 / 637 3799
www.lalocalidad.com
Directora
Laura Jaramillo Lpez
Coordinacin general
Natalia Cardona Rivera
Coordinacin administrativa
Camilo Gallo Rincn
Coordinacin de textos
Mara Cristina Jimenez
Comit de seleccin artstica
Laura Jaramillo Lpez
Eduardo Serrano Rueda
Andrea Walker Posada
Comunicaciones
Hctor Delgado
Daniel Nieto
Patricia Rodriguez
Diseo logotipo Sincrona
Franklin Aguirre
Diagramacin
Tangrama
Impresin
Editorial Nomos
Textos
Algunos de los textos han sido aporte de los artistas
participantes, otros han sido extrados de publicaciones
anteriores de Eduardo Serrano y en algunos casos han
sido escritos por reconocidos curadores.
2012
Encuentro de Arte y Artistas Contemporneos
un evento de
ARTISTAS
JESS NGEL BORDETAS / 12
ROSSINA BOSSIO / 14
JUANITA CARRASCO / 16
LOLA CASTELLO / 18
ARMANDO CASTRO URIBE / 20
VICENTE CONTRERAS / 22
DIANA DREWS / 24
DANNY ESQUENAZI / 26
NADIR FIGUEROA / 28
ANDREA GARCA / 30
JUAN CAMILO GARCA / 32
SAIR GARCA / 34
ANIBAL GOMESCSSERES / 36
CAROLINA GMEZ / 38
LUCIA GMEZ / 40
MAX-STEVEN GROSSMAN / 42
CARLOS ANDRS GUTIRREZ / 44
PABLO GUZMN / 46
GLORIA HERAZO / 48
JOSEPH KAPLAN / 50
KINDI LLAJTU / 52
ROBERTO LOMBANA / 54
GUILLERMO LONDOO / 56
ANDRS LPEZ / 58
BIBIANA MARTNEZ / 60
MAQUIAMELO (RAFAEL MELO LEN) / 62
JUANA MENESES / 64
EDWIN MONSALVE / 66
ANA MOSSERI / 68
ALEJANDRO ORTIZ MEJA / 70
LUIS FRANCISCO PREZ / 72
WALBERT PREZ / 74
DIEGO QUINTERO / 76
ADRIANA RAMREZ / 78
IVAN RICKENMANN / 80
DANILO ROJAS / 82
LYDIA RUBIO / 84
GABRIELE SIEGRIST / 86
PIEDAD TARAZONA / 88
PATRICIA TAVERA / 90
EVELYN TOVAR / 92
VIDEOARTISTAS / 94
JEAN BARBATO
ANA MARA DEVIS
ANA MARA MONTENEGRO
DAVID PEA LOPERA
DIEGO PIEROS GARCA
ALEJANDRA RINCN
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Para m personalmente y para todos los colaboradores de Lalocalidad es
motivo de gran orgullo dar inicio a Sincrona, un evento que busca acoplarse
con las nuevas circunstancias de la plstica y proveer un espacio para la
unin de artistas y coleccionistas as como para la difusin de los valores y
propsitos que motivan al arte de esta poca.
1
Con este encuentro aspiramos tambin a colaborar con todas las entidades
y personas que persiguen objetivos similares fortaleciendo el desarrollo arts-
tico de Bogot y del pas, a hacerlos ms accesibles al igual que adecuados,
inclusivos y generadores de respuestas pertinentes.
En la estructuracin de Sincrona se ha tenido en cuenta el hecho de que no
slo los artistas contemporneos se caracterizan por su claridad conceptual
y su facilidad para exponer el marco terico de sus producciones, sino que
siempre ha sido una manifiesta aspiracin de los coleccionistas conocer a los
artistas, escuchar sus argumentos y enterarse de sus objetivos as como de
sus tcticas y maneras de produccin.
Estoy segura, por consiguiente, que los artistas encontrarn en Sincrona una
vitrina especialmente llamativa para airear y dar estmulo a sus propuestas,
en tanto que los coleccionistas hallarn una va expedita para el enrique-
cimiento de sus colecciones y por ende del patrimonio artstico del pas, al
igual que estoy segura de que el pblico en general se ver estimulado para
disfrutar y reflexionar acerca de la sensibilidad, las ideas y los conocimientos
que sin duda se podrn derivar de los trabajos presentados.
Lalocalidad espera complementar con Sincrona su labor como un espacio
alternativo para el arte y la cultura, labor que hemos avanzado con plena con-
ciencia de nuestra responsabilidad, confiando que no slo con este evento
* Directora Lalocalidad.
PRESENTACIN / LAURA JARAMILLO
*
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sino con todas las iniciativas y actividades que llevamos a cabo estamos
colaborando con el desarrollo y expansin del campo artstico nacional.
Estamos seguros, por la amplia receptividad de los artistas a esta convoca-
toria, por el inters que muestran sus trabajos y por el entusiasmo que el
evento ha despertado en los crculos artsticos, que sta ser la primera de
muchas Sincronas con las cuales habremos, no slo de expandir los mbitos
del arte, sino tambin de incrementar en la sociedad colombiana el inters
por la creatividad y sensibilidad de quienes expresan sus inquietudes, sus
circunstancias y su entorno.
Hoy despus de casi cinco aos de labores agradezco inmensamente a
Eduardo Serrano y Mara Cristina Jimnez por su apoyo y ayuda definitiva en
Lalocalidad, con quienes hemos constituido un fuerte grupo de trabajo con el
cual hemos proyectado las actividades y propuestas realizadas.
Tambin tengo un particular agradecimiento con Andrea Walker y Ximena
Tapias por el compromiso con Sincrona, siempre aportando grandes ideas.
As mismo agradezco al grupo de trabajo por estar siempre dispuesto en
la realizacin de sus tareas y a mis seres queridos por entenderme en los
momentos de preocupacin y aceptar el tiempo que dejo de dedicarles por
mis compromisos de trabajo.
A los artistas los invito a seguir participando en nuestros proyectos
futuros para que en conjunto logremos robustecer el arte en todas sus
manifestaciones.
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SINCRONA / EDUARDO SERRANO
*
Sincrona es un encuentro de arte y artistas contemporneos organizado por
Lalocalidad, espacio alternativo para el arte y la cultura, el cual tendr lugar a
partir de este ao en Usaqun en el mes de octubre. Sincrona es un trmino
que se refiere a la simultaneidad de hechos o fenmenos que tienen lugar en
un momento determinado, sin recurrir para su consideracin a su pasado o
a su historia. En el contexto de este encuentro el trmino Sincrona hace
referencia a la contemporaneidad de las reflexiones, los referentes y dems
conceptos relativos a las obras presentadas, as como a su consideracin sin
tener en cuenta su evolucin temporal sino ms bien los distintos mbitos o
espacios en que se desarrollan paralelamente. El evento se propone colaborar
en la actualizacin de la promocin y difusin de las artes visuales ponindo-
las en sintona con los conceptos que han respaldado y las circunstancias que
han rodeado sus propsitos y sus sistemas en los ltimos tiempos.
1
En Sincrona, por ejemplo, se es consciente de que los principios que respal-
dan la nocin de industrias creativas, tan cercano a los objetivos de la globali-
zacin y a los principios del neoliberalismo, que tan buenos resultados puede
ofrecer en los campos de la literatura, el cine y la msica, no son aplicables a
las artes visuales, puesto que la particular economa de la plstica, basada en
la elaboracin de objetos innovadores y distintos, la aleja considerablemente
de las posibilidades de un mercado como el que es valedero para los elemen-
tos producidos masivamente. Esta es una de las razones por las cuales los
artistas mismos son los llamados en Sincrona a la difusin de sus pensamien-
tos y a la explicacin de los argumentos que motivan sus obras.
Pero adems, si se tiene en cuenta que en el arte contemporneo la idea de
calidad que fue la mtrica de los especialistas durante la modernidad ya no
hace sentido puesto que ya no existen los valores de pureza y de estilo que
fueron meollo de la modernidad y que, por lo tanto, ya no hay paradigmas en
* Curador del encuentro Sincrona.
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comparacin con los cuales se puedan avalar los trabajos, tambin es lgico
que los artistas participen en la interpretacin y difusin de sus obras. El
arte no puede ser visto ni tratado simplemente como una mercanca, como
objetos o acciones acerca de las cuales lo que cuenta es su precio y el presti-
gio del distribuidor, siendo claro que en la comprensin de sus propsitos, de
sus motivaciones y de sus argumentos, es ms que adecuada, imprescindible,
la participacin de los mismos artistas la cual se convierte en garanta de
que sus trabajos no sern tergiversados, ni utilizados con fines diferentes
a los que animaron su produccin. No olvidemos la sabia sentencia italiana
traduttore traditore, aplicable en muchas ocasiones con relacin al arte,
inclusive en el caso de traducciones o interpretaciones hechas con la mejor
intencin y procurando la ms estricta fidelidad al pensamiento original.
Por otra parte, cada vez son ms numerosos los artistas que surgen con
ideas y con obras que ameritan ser conocidas y valoradas por el pblico sin
encontrar en los sistemas establecidos de la plstica una oportunidad de
presentarlas y de hacerlas circular. Se cuentan por cientos los artistas que
emergen anualmente de las escuelas de arte del pas y por cientos de miles
los que surgen internacionalmente, y de ellos slo un nmero muy limitado
tiene realmente acceso a las entidades difusoras y promotoras del arte. Y
si a lo anterior se suma el creciente nmero de artistas que provienen de
otras disciplinas, especialmente en estos momentos en que las facultades
de arte han sido puestas en entredicho por su ilusa pretensin de formar
artistas y por su prdida de sentido al pasar el arte de ser un oficio ense-
able a convertirse en una actitud, en un pensar, en un subvertir, habr
de concluirse que el tipo de labores desempeadas por los museos, las
galeras, los crticos, los curadores y los profesores, sencillamente, ha sido
sobrepasada por las necesidades del medio en estos albores del siglo XXI.
Es decir, las entidades y los gestores culturales no damos abasto en este
mundo globalizado y tecnificado para dar juego a la infinidad de ideas y
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realizaciones artsticas dignas de atencin, y a pesar de la innegable e
importante utilidad que estas entidades y personas hemos podido prestar
como facilitadores, diseadores, planificadores y administradores de pro-
yectos culturales y como replicadores y analistas de sus contenidos, hemos
comenzado a no ser indispensables ya que en la actualidad toda persona es
potencialmente capaz de adoptar una actitud proactiva a nivel cultural, y
puede autogestionarse en los aspectos de gestacin y produccin artstica
as como en su capacidad de promoverla y circularla.
Soy consciente de que la autogestin no es aplicable en todas las activida-
des de la plstica, por ejemplo en proyectos de tipo histrico y en algunas
iniciativas de alcance colectivo, como soy consciente de la lluvia de crticas
que me acarrearn estas afirmaciones por parte de mis colegas, crticos y
curadores y tambin por parte muselogos, galeristas y profesores de arte,
pero la verdad es que despus de haberse mantenido subordinada al modelo
capitalista de la administracin empresarial y la conduccin gubernamental,
la autogestin ha empezado a complementar la labor de esas instituciones
y esos profesionales sobre cuyos hombros recay de manera exclusiva la
responsabilidad, por dems estimulante, de promover y difundir el arte.
Y no hay que ser demasiado agudo para caer en cuenta que los artistas
han empezado a recurrir con ms frecuencia a la autogestin, a su propia
iniciativa para la divulgacin de sus propuestas. As lo hacen evidente:
la reciente proliferacin de espacios alternativos, el inusitado aumento
de pginas web, el auge de los grafitis, la propagacin y oferta del arte a
travs de las redes sociales y el hecho de que numerosos artistas resuel-
van permanentemente transformarse en curadores y exhibir sus obras en
los lugares ms inesperados. A este respecto resulta elocuente el ejemplo
de Damien Hirst, uno de los artistas ms reconocidos en la actual escena
artstica internacional, y quien resolvi promover y difundir l mismo sus
propias obras e inclusive organizar las subastas de su trabajo causando un
verdadero revuelo en los mbitos del comercio del arte.
Sincrona, en conclusin, promueve la autogestin y busca ofrecer tanto a
artistas y coleccionistas como al pblico en general un nuevo espacio para
el conocimiento y reflexin acerca del arte contemporneo con el cual se
espera dar apertura a un proceso generativo de visiones, ideas, indagacio-
nes y proyecciones que sea fiel reflejo de los imperativos del trabajo arts-
tico propio de esta poca y sus circunstancias; a dar inicio a un proceso
que haga manifiesta cul es la produccin artstica pertinente, significativa
y reveladora de este momento y que, por consiguiente, juegue un papel pre-
ponderante en la creacin de nuevas formas de participar en el apasionante
universo, o mejor, multiverso del arte contemporneo.
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La obra de Jess ngel Bordetas trata sobre la transformacin de la figu-
racin, usando los cdigos del realismo, en una composicin cercana a la
abstraccin en cuanto a temtica. Es una dialctica continua entre hipe-
rrealismo y abstraccin. La figura, el enfoque-desenfoque, volmenes pic-
tricos, colores, son llevados y usados a travs de la composicin para crear
unos nuevos seres y objetos que adquieren una nueva dimensin dentro del
lenguaje metapictrico.
Realiz estudios de Bellas Artes en la Universidad de Valencia,
Espaa, Arte en Statens Kunstakademi, Oslo, Noruega y en la
Universidad de Texas, Austin, Estados Unidos.
Exposiciones individuales y colectivas: Galera Punto (Valencia,
Espaa), Galera Pepe Rebollo (Zaragoza, Espaa), Galera Real
(Madrid, Espaa), Felisa Navarro Galera (Vitoria, Espaa),
Fernando Guerao Gallery (Murcia, Espaa), Sala de Exposiciones
de Ibercaja (Valencia, Espaa), Centro de Arte Antic Ayuntament
Aldaya (Valencia, Espaa), Centro de Arte Salmela Mntyharju
(Finlandia), Museo de Arte Contemporneo (Valencia,
Espaa), Museo Camn Aznar (Zaragoza, Espaa), Galera
Luis Adelantado (Valencia, Espaa), Estonian National Opera
de Tallin (Estonia), Galera Cuatro (Valencia, Espaa), Galera
Pintzel (Pamplona, Espaa), Casa de la Cultura de Okendo
(Valencia, Espaa), Museo de Rodrguez Acosta (Granada,
Espaa), Galera Clave (Murcia, Espaa), Centro de Exposiciones
Josep Renau Facultad de BBAA de San Carlos (Valencia, Espaa),
Galera Casa Cuadrada (Bogot).
JESS NGEL BORDETAS
Huesca, Espaa
Cromozoo 8, 2012. leo. 170 x 200 cm
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Rossina explora el poder seductor de las imgenes en la construccin de la
identidad femenina. Igualmente, cuestiona los lmites entre lo masculino
y femenino, lo latinoamericano y europeo, lo antiguo y moderno, reflexio-
nando sobre la arbitrariedad de algunos valores sociales y los roles basados
en gnero, particularmente entre las mujeres.
Realiz estudios de Artes Visuales en la Pontificia Universidad
Javeriana de Bogot y de Bellas Artes en Lcole des Beaux-Arts
de Rennes, Francia.
Exposiciones individuales y colectivas: Museo Iglesia Santa
Clara (Bogot), Centro Cultural Skandia (Bogot), Le Cheval Bleu
(Rennes, Francia), Atena Estudio de Arte (Bogot), Pontificia
Universidad Javeriana (Bogot), Latin-American Pavilion &
The International Wing (Shanghai, China), Grand Palais (Pars,
Francia), 18 Hewett Street (Londres, Inglaterra), Le Rayon Vert
(Nantes, Francia), Grafiska Sllskapet (Estocolmo, Suecia), Club
El Nogal (Bogot), Galerie Pictura (Bourges, Francia), Parcours
(Carentoir, Francia), Fundacin Santillana (Bogot), Galera
Casa Riao (Bogot), Galera Fenalco (Bogot), Museo de Arte
Universidad Nacional (Bogot), Museo de Arte Contemporneo
Minuto de Dios (Bogot).
ROSSINA BOSSIO
Bogot, Colombia
Desvaro, 2012. Acrlico sobre lienzo. 110 x 110 cm
(Fotografa de Uno Castillo)
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Las ciudades contemporneas
Esta serie naci de la evolucin de Escenarios Urbanos, trabajo fotogr-
fico de formato panormico que comenz en 2007 y que naci a partir de
recorridos urbanos, en donde en el andar y registrar fueron utilizados como
herramientas estticas para explorar el territorio y construir una serie de
narraciones a travs de la trasformacin del paisaje. Las ciudades contem-
porneas son, cada vez ms ciudades fragmentadas que generan microcos-
mos en donde se repiten las deficiencias del sistema global.
Realiz estudios de Artes Visuales en la Universidad Javeriana
de Bogot, de Creacin Multimedia en la Universidad de los
Andes y Mster en Fotografa, Arte y Tcnica en la Universidad
Politcnica de Valencia, Espaa.
Exposiciones individuales y colectivas: Sala la Perrera
(Valencia, Espaa), The Warehouse Art Gallerie (Bogot),
Galera M (Bogot), El Faro del Tiempo (Bogot), Atrio
Sede BID (Washington), Biblioteca Virgilio Barco (Bogot),
LIA Laboratorio (Bogot), CMC La Merc (Burriana, Espaa),
Cinemateca Distrital (Bogot), L.A. Galera (Bogot), Museo de
Arte Contemporneo (Bogot), Teatro Municipal Jorge Elicer
Gaitn (Bogot).
JUANITA CARRASCO
Bogot, Colombia
Granada, 2010. Fine Art Inkjet Print. 1/5. 111 x 167 cm
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Haciendo un recorrido virtual sobre la obra despus de 35 aos de trabajo,
investigando materiales y tcnicas para expresarse con la mayor autentici-
dad posible, Lola Castello ha ido dejando a un lado una serie de conceptos
utpicos que la ataban a la academia y a lo preconcebido en el arte.
No trata de encargar en estilos vanguardistas; solo aspira a esa accin
perenne con el todo, que la equilibra y la llena de paz. No hay dualidad,
se aspira luz, descanso, silencio. Son huellas dejadas en el espacio real
o virtual, no lo s, pero que dejan un sabor, un color, un sentimiento, en
un tiempo inexistente. Unas lneas de vida y muerte sin comienzo ni fin.
Energa en movimiento que arrasa y cubre con gracia las superficies del
lienzo donde habitan los ngeles, demonios, dragones y duendes y la alego-
ra los llena de significados.
Realiz estudios: ISDAL Universidad de la Sabana, Bogot,
Dibujo y Pintura con el Maestro Santiago Crdenas, Bogot,
Tcnicas Informales CO Pele Torres (Ibiza, Espaa), Color,
Acuarela, Terracota, Pintura con la Maestra Freda Sargent
(Bogot), Talleres para profesionales con los Maestros Luis Luna,
Carlos Salas, Luis F. Roldan y Nicols Sperakis (Bogot)
Exposiciones individuales y colectivas: Cooperarte (Bogot),
Luis Prez Galera (Bogot), Galera Tamiz (Maracaibo,
Venezuela), Galera Cascais (Ibiza, Espaa), Galera SM (Quito,
Ecuador), Galera Gesto (Cali), Fundacin Santillana (Bogot),
Cmara de Comercio (Bogot), Galera LSM (Bogot), Luzma
Gallery (Miami, Estados Unidos), Punto G (Bogot), Galera Santa
Severa (Bogot), Sierra Laguna (Santa Marta), Club de Banqueros
y Empresarios (Bogot), Ocean Mall (Santa Marta), Museo
Bolivariano de Arte Moderno Quinta de San Pedro Alejandrino
(Santa Marta), Universidad del Rosario (Bogot), Universidad de
los Andes (Bogot), Galera Diners (Bogot).
LOLA CASTELLO
Bogot, Colombia
Estampida, 2012. leo sobre lienzo. 130 x 130 cm
Charlando contigo, 2011. leo sobre lienzo. 70 x 70 cm
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Se denuncia, pero se resalta el origen del cartn y del papel y se colocan
como elementos perennes de nuestra vida, cuya relacin con el trabajo cam-
pesino es directa y cclica. En esta obra no se necesita mirar el cartn: hay
que sentirlo, tocarlo y olerlo con los ojos cerrados, pero tambin sin los ojos.
Realiz estudios de Bellas Artes y Especializacin en Pintura en
la Universidad Nacional de Colombia, Bogot.
Exposiciones individuales y colectivas: Museo de Artes Visuales
de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogot), Galera Casa
Cuadrada (Bogot), Consulado General de Colombia (Miami,
Estados Unidos), Galera Jorge M. Sori Fine Arts (Miami, Estados
Unidos), Galera de Artes del ICFES (Bogot), Galera Bogot
(Bogot), Museo Universidad Nacional de Colombia (Bogot).
ARMANDO CASTRO URIBE
Bogot, Colombia
Semill, 2012. Mixta. 65 x 72 cm
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Vicente Contreras es una artista audiovisual que ha trabajado amplia-
mente en la comprensin de los lenguajes de la cultura contempornea.
Su formacin profesional se enraza en la antropologa, Universidad de los
Andes 1995, seguido por un mster y PHD en Musicologa y etnomusicolo-
ga de la universidad de California, LA.
Su primera exposicin individual realizada en Lalocalidad 2010, descubre
un punto de vista fotogrfico que incluye silencios, pausas y acentos.
Sus obras, impresas sobre metal, son testigo de la versatilidad que este
artista encuentra en el mundo y en las situaciones que en l se suceden.
Contreras ha trabajado como musegrafo y productor audiovisual para
el Museo del Caribe y el Museo de la Independencia Casa del Florero en
Barranquilla y Bogot respectivamente.
Actualmente se encuentra trabajando en una nueva serie de fotografas
impresas sobre vidrio y metal explorando a travs de sus grandes formatos
distintas formas de apreciar el arte.
Estefania Sokoloff
VICENTE CONTRERAS
Lovaina, Blgica
Nacionalidad Colombiana
Le thtre de la beaut, Pars 2011. Fotografa impresa sobre lmina de acero inoxidable, con proteccin
de barnices para carros. 1.5 x 6.5 m
Vacios, Miami 2012. Fotografa cenital, indexin de ltex sobre vidrio templado, termofijado y led. 0.7 x 1.4 m
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La serie Jardn, que he venido desarrollando en los ltimos dos aos,
consta de una instalacin de 28 asienticos que durante muchos aos per-
tenecieron a un jardn infantil de un colegio que ya no existe. Adems de
la instalacin, la serie incluye una serie de obras pictricas y fotografas
realizadas en diferentes ambientes. En esta ocasin se muestran algunas de
las fotografas. Los asienticos han sido intervenidos al plasmar en cada uno
de ellos una palabra que se puede relacionar con la educacin en el jardn
infantil y con el proceso de crear y cuidar un jardn de plantas.
Realiz estudios de Artes Plsticas en la Universidad de los
Andes y Master of Arts in Art in Context. M.A en Institut fr
Kunst im Kontext, Universitt der Knste, Berlin.
Exposiciones individuales y colectivas: Museo de Arte (Pereira),
Lalocalidad (Bogot), Museo de Arte del Banco de la Repblica
(Bogot), Bucerius Law School (Hamburgo, Alemania), Quinta
Galera (Cartagena), Galera Garcs Velsquez (Bogot), Galera
Espacio Alterno Uniandinos (Bogot), Galera Gartner Uribe
(Bogot), Galera Mundo (Bogot), Art Auction (New York,
Estados Unidsos), Galera Christopher Paschall (Bogot), Arte
Consultores (Bogot), MAMBO (Bogot), EntreArte (Bogot),
Museo de Arte Universidad Nacional de Colombia (Bogot),
Under 5 K (New York), Biblioteca Luis Angel Arango (Bogot),
Museo de Arte Contemporneo (Bogot).
DIANA DREWS
Bogot, Colombia
De la Serie Jardn, 2012. Fotografa digital, mueble de colegio. 60 x 40 x 20 cm
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En Sincrona, se presentan piezas de las dos ltimas series desarrolladas
por Danny Esquenazi: Tributo a la Naturaleza en donde las obras aluden
a fenmenos naturales, e Impulsos Cromticos en la cual, partiendo de
pequeas formas cbicas el artista produce unos trabajos que pueden
ubicarse entre la pintura y la escultura y donde las variaciones y combina-
ciones de color se hallan dispuestas para influir en el nimo y los pensa-
mientos del observador.
Realiz estudios de Arquitectura en Bezalel Academy, Israel y
de Diseo Industrial en Hadassah College, Israel.
Exposiciones individuales y colectivas: Lalocalidad (Bogot),
Caridi Gallery (Miami, Estados Unidos), Montealegre Galera
de Arte (Bogot), Galera Arlex Gruber (Caracas, Venezuela),
Galera Arte Innovador (Caracas, Venezuela), Galera Expresarte
(Caracas, Venezuela), Galera Dimaca (Caracas, Venezuela),
Galera La Cometa (Bogot), Galera Expreso del Arte (Bogot),
Gallery 415 (San Francisco, Estados Unidos), Contempo
Corporate Art (Abu Dhabi, Emiratos rabes), Galera Cuarto
Nivel (Bogot), Galera Club el Nogal (Bogot).
DANNY ESQUENAZI
Bogot, Colombia
Nacionalidad Israel
Poderosa y vibrante creativa inspiracin, 2012. MDF, laca nitrocelulosa y acero. 117 x 117 x 23 cm
Cassiopeia, 2012. MDF, acrlico y poliuretano. 158 x 42 x 15 cm
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Nadir Figueroa plantea en su obra la idea romntica y perpetua del anhelo
de volar que se ha conservado para muchos intacto a lo largo de la historia
de la humanidad. Su excepcional talento para la representacin especial-
mente de paisajes y parajes urbanos le permite invocar simultneamente la
tradicin y la contemporaneidad al combinar sin sobresaltos la ficcin y el
contexto tangible, lo visible y lo intuble recordndonos que no solo son los
ojos los que ven sino tambin la mente.
Realiz estudios de Artes Plsticas en la Universidad de
Antioquia, Medelln.
Exposiciones individuales y colectivas: Alianza Francesa
(Medelln), Museo el Castillo (Medelln), Banco de la Republica
(Medelln), Galera La Cometa (Bogot), MAMBO (Bogot), Museo
de Arte Moderno (Medelln), Fondo Internacional de las Artes
(Madrid, Espaa), Claustro de San Agustn (Bogot), Museo
de Arte Contemporneo (Bogot), Galera Naranjo & Velilla
(Medelln), Museo de Arte Religioso (Cali), Bltenweiss (Berln,
Alemania), Galera Alianza Artstica (Barranquilla), Cmara de
Comercio (Barranquilla).
NADIR FIGUEROA
Barranquilla, Colombia
Movimientos a travs del aire 11, 2012 (detalle). Diorama. 100 x 100 x 22 cm
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Andrea Garca asigna un uso propio y digno a aquello que la sociedad des-
echa; esta transformacin ejerce una funcin tanto en el mbito artstico
como en el social. Con el uso de basuras y objetos desechables como tapas
de aluminio reciclado y radiadores de diferentes tipos de maquinas, ha
querido cuestionar y replantear la construccin de su trabajo.
Realiz estudios Bachelor of Fine Arts, Major in Interior Design,
Savannah, Estados Unidos, College of Art & Design, Georgia,
Estados Unidos.
Exposiciones individuales y colectivas: Galera -Club el Nogal
(Bogot), Galera 12:00 (Bogot), Galera La Cometa (Bogot),
Cero Galera (Bogot), Bienal de Venecia de Bogot (Bogot),
Zona D - Claustro de Usaqun (Bogot).
ANDREA GARCA
Bogot, Colombia
Escribir, 2012. Radiador de cobre intervenido en hojilla de oro artesanal
de 18K. 16.5 x 23 x 4 cm
32
Su trabajo plantea al hombre como un ser que percibe los cambios y la
repercusin que estos tienen en la vida cotidiana. Por eso sus esculturas
son torres hechas del papel de carteles arrancados de los muros de la ciu-
dad, que conforman un archivo urbano; los cuales registran estas continuas
transformaciones y son una muestra fsica de su paso en el tiempo, convir-
tiendo estos muros en sus testigos.
El trabajo minucioso de recopilacin de papel uno sobre otro dejan una
huella profunda de los cambios sociales en la ciudad. Su fotografa tambin
muestra dicho archivo urbano, pero evidenciando las construcciones arqui-
tectnicas que generan un camino de transformacin, una nueva identidad,
una bsqueda.
Realiz estudios de Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo
Lozano (Bogot), y de Artes Visuales en la Universidad Javeriana
(Bogot).
Exposiciones individuales y colectivas: Casa Ensamble (Bogot),
Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogot), Embajada Americana
(Bogot).
JUAN CAMILO GARCA
Bogot, Colombia
Archivo Urbano, 2012. Escultura. Dimensiones variables

Tnel de luz, 2012. Fotografa. 70 x 100 cm
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Tanto su pintura como sus instalaciones giran alrededor de la indefensin
y de la inclemencia que padecen algunos sectores de la poblacin, slo
que no de manera anecdtica como en el viejo costumbrismo, ni apoyadas
en las noticias de los medios, como en menos viejas maneras de denuncia
artstica, sino planteando la tragedia a travs de la placidez, conduciendo
a reconocer la brutalidad de la cotidianidad a travs de la seduccin, del
atractivo de representaciones o sealamientos que terminan por socavar la
indiferencia y por despertar conciencia acerca de la realidad.
Realiz estudios de Artes Plsticas en las Universidades:
Antonio Nario, Bucaramanga y Universidad Nacional de
Colombia, Bogot.
Exposiciones individuales y colectivas: Sala Marta Traba
- Memorial de Amrica Latina (Sao Paulo, Brasil), Galera
Christopher Paschall (Bogot), Montealegre Galera de Arte
(Bogot), ADN Galera (Cali), Galera La Cometa (Bogot), Arte
Consultores Galera (Bogot), Teatro Nacional de Gyvathayim
(Tel-Aviv, Israel), Consulado de Colombia (Frankfurt, Alemania),
Synart Art Gallery (Frankfurt, Alemania), Cmara de Comercio
(Bogot), Galera Valenzuela y Klenner (Bogot), Fabiola
Gonzales ngel Galera (Cali), Galera Latinoamericana
Casa de las Amricas (La Habana, Cuba), Biblioteca Pblica
Gabriel Turbay (Bucaramanga), Centro Cultural Universidad
de Salamanca (Bogot), International Art Fair (New York,
Estados Unidos), Art Auction (New York, Estados Unidos),
Witzenhausen Gallery (New York, Estados Unidos), Museo de
Arte Contemporneo (Santiago de Chile, Chile), Mexican Cultural
Institute (Washington D.C., Estados Unidos), Biblioteca Luis
ngel Arango (Bogot), Alianza Colombo Francesa (Pereira),
Instituto de Cultura Brasil-Colombia (Bogot).
SAIR GARCA
Barrancabermeja, Colombia
De la Serie xodos, 2012. leo y petrleo crudo sobre tela. 100 x 100 cm

De la Serie xodos, 2012. leo sobre tela. 200 x 150 cm
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Una de las constantes que la obra de Anbal Gomescsseres hace mani-
fiesta, es la de haber logrado un excelente uso del formato de produccin
vs contenido. Algunos autores han denominado este procedimiento como
arte meditico. En su caso la mediacin a la que se alude es al fenmeno
lumnico, el cual es un elemento fundamental en la experiencia visual.
La iluminacin se ha convertido en el principal detonador de sus motiva-
ciones temticas, en donde el contenido y la superficie de sus imgenes
juegan con la nocin de naturalezas muertas y paisajes.
John ngel Rodriguez
Realiz estudios en Artes Plsticas y Visuales en la Facultad
de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco Jos de Caldas,
Bogot.
Exposiciones individuales y colectivas: Galera La cometa
(Bogot), Midori.so Gallery (Tokio, Japn), Galera el Garaje
(Bogot), Galera Casa Cuadrada (Bogot), Design District
(Miami, Estados Unidos), Galera Expreso del Arte (Bogot),
Galera Club el Nogal (Bogot), Sala de Exposiciones Cinemateca
Distrital (Bogot), Len de Greiff Universidad Nacional de
Colombia (Bogot), Contemporary Art New York Gallery
(New York, Estados Unidos).
ANIBAL GOMESCSSERES
Cartagena, Colombia
Hice Cream Beijing, 2012. Inyeccin de ltex sobre acrlico termofijado. 120 x 90 cm
38
Hay en quien oculta, un inters tmido, pero consciente, por develar algo.
Y probablemente entre ms difcil sea encontrarlo, tal vez ms emocionante
resulte el posible descubrimiento. Y bien, la serie Mirror Stone, de la artista
Carolina Gmez, podra ser una prueba de ello. Impecables pinturas al leo,
y en grandes formatos, que retratan a modelos, actrices y mujeres reconoci-
das pblicamente en el mundo del entretenimiento, pero cuyo rostro
ese smbolo que las hace reconocibles- ha sido cubierto por alguna piedra
preciosa. Un acto sencillo pero contundente. Es as como un topacio, un
cuarzo, un diamante, o una esmeralda, se convierten por ejemplo en el rostro
de Audrey Hepburn, de Twiggy, de Raquel Welch o de Elyzabeth Taylor.
Daniel Salamanca
Realiz estudios de Teora del Arte Contemporneo, Universidad
Javeriana, Bogot, Taller de Interdiseo Hacia una nueva joye-
ra colombiana, Artesanas de Colombia, Bogot.
Exposiciones individuales y colectivas: Espacio 101 (Bogot),
Galera El Garaje (Bogot), Lalocalidad (Bogot), Galera Mundo
(Bogot), Galera Club El Nogal (Bogot), MAMBO (Bogot),
Galera La Cometa (Bogot), Fundacin Arteria (Bogot), Cuarto
Nivel (Bogot), Proyecta Diseo (Bogot), Galera Good Man
Duarte (Bogot), Galera Nueveochenta (Bogot).
CAROLINA GMEZ
Bogot, Colombia
Mirror Stone No 1, 2012. leo sobre lienzo. 90 x 90 cm
40
El simbolismo arquetpico constituye un aspecto esencial en el trabajo de
Lucia Gmez, y acta como una fuente infinita de posibilidades creativas,
invitando al espectador para que mediante su percepcin directa, llegue a
sus propias impresiones y conclusiones.
Realiz estudios de Creatividad con el Maestro lvaro Medina
(Bogot), de color, pintura y abstraccin con la Maestra Freda
Sargent (Bogot), de Fotografa, Restauracin, Escultura e
Ilustracin en Atena Estudio (Bogot), de Arte en Siena Escuela
de Arte (Madrid, Espaa) y de pintura con el Maestro Ricardo
Gmez Campuzano.
Exposiciones individuales y colectivas: Essex Art Center
Lawrence (Massachusetts, Estados Unidos), Casa Grau (Bogot),
Galera Savitri (Bogot), Cmara de Comercio (Bogot), Alcalda
(Medelln), Fundacin Santillana (Bogot), Galera El Callejn
(Bogot), Lessedra Art Gallery (Sofa, Bulgaria), Art House
Gallery (Atlanta, Estados Unidos), Art Works (Cincinnati, Estados
Unidos), Academia Darte (Pisa, Italia), Museo de Bellas Artes
(Santo Domingo, Republica Dominicana), Gallera El Taller
(Medelln), Art Gallery of Hamilton (Ontario, Estados Unidos),
McMaster Museum of Art (Toronto, Canad), Galera Carrin
Vivar (Bogot), Galera de Arte Fenalco (Bogot), Galera Casa
Cuadrada (Bogot).
LUCIA GMEZ
Bogot, Colombia
Serie Fragmentos Elementales Sin Ttulo No. 7, 2008. leo sobre lienzo. 30 x 30 cm
42
Uno de los aspectos ms interesantes del trabajo de Max-Steven Grossman
tiene que ver con la nocin de lugar. Si aceptamos que el paisaje en la
obra de arte es la representacin cultural del espacio como lugar (Massey,
2005), resulta claro que cada representacin de un paisaje en una obra
est cargada de significantes que sealan una especificidad cultural que el
espectador podr reconocer. Lo que ocurre con la serie del artista es que
a travs de la explotacin de facultades mecnicas y digitales de la cmara
fotogrfica abstrae el paisaje borrando la especificidad del lugar donde fue
hecha la foto.
Paula Silva
Realiz estudios de Maestra en Arte con Especializacin
en Fotografa en la Universidad de Nueva York y Centro
Internacional de Fotografa en Nueva York, Estados Unidos,
Ingeniera textil en la Universidad de Philadelphia, Estados
Unidos.
Exposiciones individuales y colectivas: Museo de Arte Moderno
(Cartagena), Museo de Arte Moderno (Barranquilla), Cmara
de Comercio (Bogot), Galera La Cometa (Bogot), Carla Rey
Arte Contemporneo (Buenos Aires, Argentina), Ministerio
de Educacin Nacional (Bogot), Basilea Foundation (Basilea,
Suiza), Wynwood art district (Miami, Estados Unidos), Museo
de arte Universidad Nacional (Bogot), GASP Gallery (Boston,
Estados Unidos), Gimnasio Moderno (Bogot), Galera Arte
Consultores (Bogot), Galera Mateo Sariel (Panam, Panam),
MAMBO (Bogot), Biblioteca Luis Angel Arango (Bogot).
MAX-STEVEN GROSSMAN
Barranquilla, Colombia
Kalahari 2, 2010. 1/5. Fotografa digital. 90 x 115 cm
44
El trabajo que presenta Carlos Andrs Gutirrez hace parte de una obra
ms extensa llamada Piel negra, mscaras blancas. Hace alusin directa
al texto de siquiatra Franz Fanon titulado del mismo modo y que se convir-
tiera en el clsico de los estudios post-coloniales y de las negritudes.
En este proceso reconoce la importancia de re-presentar la apariencia
de lo negro en s mismo, reflexionar sobre el estereotipo, la identidad,
el imaginario an heredado del colonialismo, la visin extica con la que
hemos enfrentado tal tradicin y los sentimientos que estn presentes en
nuestra cultura cuando se trata de incluir estos rasgos. Su trabajo ha estado
inspirado en la intervencin psico-social a travs de los recursos artsticos.
Realiz estudios de Artes Plsticas con nfasis en Pintura en la
Universidad Nacional de Colombia, Bogot, de Formacin teatral
Grupo de Teatro de Tteres y Sombras Eclipse, Bogot.
Exposiciones individuales y colectivas: Galera Expreso del
Arte (Bogot), Galera de Arte (Bogot), Centro de Memoria e
Integraao Social (Santana de Parnaiba, Brasil), Casa de Espaa
(Bogot), Gobernacin de Cundinamarca (Bogot), Cmara
de Comercio (Bogot), Museo de Artes Universidad Nacional de
Colombia (Bogot), Galera Casa Cuadrada (Bogot), Galera
Santa Cruz (Bogot), Galera Carrin Vivar (Bogot), Centro de
Memoria e Integracin Social (Sao Paulo-Brasil).
CARLOS ANDRS
GUTIRREZ
Bogot, Colombia
Cielo Roto Rojo, 2006. Acuarela sobre papel. 38 x 57 cm

Madonna Africana, 2008. Acuarela sobre papel. 50 x 34 cm
46
El artista en la serie Cuadros toma como punto de partida el elemento deno-
minado Cuadro, y que por su naturaleza objetual, es susceptible de ser visto,
manipulado y deformado; y que puede pasar de ser un ente pulcro de contem-
placin a un dispositivo ldico y voluble. La relacin entre obra, espectador
y contexto sirve como coartada para explorar las posibilidades que ofrece un
elemento muchas veces tenido por caduco y que pudiera no serlo.
Realiz estudios de Artes Plsticas en la Universidad de
Antioquia, Medelln, Grabado en el Taller La Estampa, Medelln.
Exposiciones individuales y colectivas: Galera Banasta
(Rionegro, Antioquia), Fundacin Gilberto lzate Avendao
(Bogot), Sala de Exposiciones de Comfenalco (Medelln),
Galera Casas Riegner (Bogot), MAMBO (Bogot), Museo de
Arte Moderno (Medelln), Fundacin Fondo Internacional de las
Artes (Madrid, Espaa), Cmara de Comercio (Medelln), Quinta
de San Pedro Alejandrino (Santa Marta), Claustro de San Agustn
(Bogot), Alianza Colombo Francesa (Medelln), Museo El
Castillo (Medelln), Museo Universidad de Antioquia (Medelln),
Galera Naranjo & Velilla (Medelln), Sala de Exposiciones del
Banco de la Repblica (Medelln), Casa Tres Patios (Medelln).
PABLO GUZMN
San Agustn, Huila, Colombia
Personaje, cuadro y plstico, 2011. Acrlico sobre lienzo. 100 x 70 cm
48
En su trabajo Gloria Herazo recupera algunos elementos que ya se distin-
guen como constantes en su obra, a saber, la construccin de escenas que
representan acciones y momentos de la vida cotidiana, la recurrente pre-
sencia de la figura humana, que es retratada en poses hierticas, perfectas,
casi ensayadas, al tiempo que su identidad es puesta en cuestin a travs
del corte compositivo de los lienzos que deja fuera del cuadro los rostros
de los personajes. Ante la sorpresa de la imagen amputada, de los rostros
sustituidos por el vaco, nosotros, espectadores anhelantes, barajamos las
opciones narrativas, enfrentndonos a la incertidumbre del acto herme-
nutico. Entonces debemos elegir, casi nos vemos forzados a reconstruir
el fragmento de la pieza que creemos se nos ha arrebatado, necesitamos
paliar el suspense completando la imagen, situndonos nosotros mismos en
el hecho constructivo. Y como hbiles y amaestrados animales de histo-
rias, la imaginacin sustituye el blanco de la pared, una vez ms cerramos
un episodio narrativo, nos volvemos a meter mansamente en la jaula de la
representacin.
Suset Snchez
Realiz estudios de Artes Plsticas en la Universidad Nacional
de Colombia, Bogot, Tecnologa en materiales en el Instituto
Nacional de Aprendizaje, Costa Rica, e Introduccin a la funcin
social y teraputica del Arte en la Universidad Complutense de
Madrid, Espaa.
Exposiciones individuales y colectivas: Galera ngel Romero
(Madrid, Espaa), Galera Fundacin Araguaney (Santiago de
Compostela, Espaa), Fundacin Gilberto lzate Avendao
(Bogot), Cmara de Comercio (Bogot), Consulado de Colombia
(Madrid, Espaa), Fundacin Mara Jos Jove (La Corua,
Espaa), Berliner Liste, (Berln, Alemania), XIII Premio Terras
de Iria, (Galicia, Espaa), Entremundos (Huelva, Espaa), AAF
(Pars, Francia), AAF (Bruselas, Blgica), Biblioteca Lus ngel
Arango (Bogot), Museo de arte Universidad Nacional (Bogot),
Galera Club el Nogal (Bogot), Casa de la Moneda - Banco de la
Republica (Bogot).
GLORIA HERAZO
Bogot, Colombia
Like you, 2010. Acrlico sobre lino. 81 x 202 cm

Single or blended, 2010. Acrlico sobre lino. 89 x 195 cm
50
Iron Figure se inspira en la forma de la plancha de ropa. Lleva muchos
aos trabajando con objetos relacionados al mundo de la lavandera ya que
ese es su entorno diario y su punto de inspiracin a partir de un objeto
familiar y sencillo, la intencin es la de generar imgenes complejas en su
construccin a travs de una tcnica de grabado. El monotipo le permite la
voluntad de jugar con diferentes trazos y capas de informacin visual para
as lograr el objetivo.
Realiz estudios de Maestra en Arte en Hunter College, Nueva
York, Estados Unidos, Extensin de pintura, Universidad de
los Andes, Bogot, Programa de verano, School of Visual Arts,
Nueva York, Estados Unidos, Licenciatura en Arte, Maryland
Institute College of Art, Baltimore, Estados Unidos, Bellas Artes,
Studio Art Center International, Florencia, Italia, Bellas Artes en
la Universidad de Miami, Estados Unidos.
Exposiciones individuales y colectivas: Academia Superior de
Artes (Bogot), Instituto Italiano de Cultura (Bogot), Parent
Association Gallery University of Maryland (College Park,
Estados Unidos), Galera Espacio Alterno Uniandinos (Bogot),
Galera Carlos Alberto Gonzlez (Bogot), Galera Santaf
(Bogot), Greeley Square Gallery (New York, Estados Unidos),
MAMBO (Bogot), Maryland Institute College of Art (Baltimore,
Estados Unidos), Galera La Pared (Bogot), Galera La Cometa
(Bogot), Bienal de Venecia (Bogot), Ministerio de Relaciones
Exteriores (Bogot), Hunter College (New York, Estados Unidos),
Museo Jeric (Antioquia), Museo de Arte Contemporneo
(Bogot).
JOSEPH KAPLAN
Paterson, New Jersey, Estados Unidos
Iron Figure, 2012. Monotipo sobre papel. 76.5 x 58 cm
Iron Figure, Monotipo sobre papel. 76.5 x 58 cm
52
La obra de Kindi Llajtu se recrea por un lado de peculiaridades culturales y
por otra apunta a la universalidad, se haya construido a base de contrarios,
de polos opuestos conceptualmente pero cuyas divergencias el artista logra
conjurar y armonizar. La figuracin y la abstraccin, se dan simultnea-
mente en su trabajo, pero sin plantearse como conceptos enfrentados sino
ms bien complementarios, al igual que el dibujo y la pintura, que la evoca-
cin evanescente y la concrecin fsica, y que el acto de pintar y despintar,
de cubrir y descubrir el lienzo permitiendo a lo fortuito hacer presencia con
su secuela de sorpresas para incrementar el hlito potico de sus represen-
taciones. Este ejercicio de aplicar y retirar las capas de pintura va creando
un fondo multicolor, insondable pero ambivalente, tanto en el sentido de
que visualmente da la impresin de una textura rica y spera aunque al
tacto es de una singular tersura, como en el sentido de que al tiempo que
sugiere profundas espesuras, reitera la bidimensionalidad de los trabajos
y es determinante en la serenidad de su presencia. Y sobre esa especie de
lecho polcromo el artista no slo chorrea gotas de acrlico en un ejercicio
que recuerda a la pintura de accin y que incremente las posibilidades del
azar, sino que plasma, por medio de dibujos de una lnea continua y fluida,
memorias de su infancia, recuerdos de su pueblo, reminiscencias de su
entorno cultural y por ende de sus mitos, costumbres y valores.
Realiz estudios de Artes Plsticas en la Universidad Nacional
de Colombia, Bogot.
Exposiciones individuales: Galera Club El Nogal (Bogot), Casa
de la Cultura (Anolaima, Cundinamarca), Galera La Cometa
(Bogot), Museo de Arte Moderno del Huila (Neiva), Galera Fine
Art Ah (Medelln), Galera Chica Morales (Cartagena), Centro
de Cultura Casa LAMM (Ciudad de Mxico, Mxico), Convenio
Andres Bello (Bogot), Cmara de Comercio (Bogot), Biblioteca
Virgilio Barco (Bogot), Galera Casa Cuadrada (Bogot), Sala
de Exposiciones Banco de la Republica (Valledupar), Casa de la
Cultura (Valledupar), MAMBO (Bogot), Universidad Nacional de
Colombia Sede (Leticia, Amazonas) Sala de Exposiciones Fenalco
(Bogot), Universidad Nacional de Colombia (Bogot).
KINDI LLAJTU
Manoy, Santiago Putumayo, Colombia
Ya son plumas y estrellas, 2011. Acrlico y leo sobre lienzo. 150 cm de dimetro
Pescador, 2011. Acrlico y leo sobre madera. 220 x 40 x 35 cm
54
En la serie Fantasa de una ciudad de cielo Roberto muestra una serie de
pinturas urbanas de fotografas digitales realizadas en New York, la ciudad
que nunca duerme, que cada da est a la conquista del cielo en la tierra a
travs de la energa que genera su infraestructura fsica, econmica, cultu-
ral y social.
Realiz estudios de Magster en Administracin de Empresas
en la Universidad de los Andes, Bogot, Grabado en la Escuela
Internacional de Grabado Clsico El Bisote en Florencia,
Italia, y Bachelor of Arts en Arizona State University en Arizona,
Estados Unidos.
Exposiciones individuales y colectivas: Galera Casa
Cuadrada (Bogot y Madrid, Espaa), Galera de Arte
(Bogot), Bibliotecas Pblicas: Virgilio Barco, Tunal y
Tintal (Bogot), ArtRoom Galera (Bogot), Lalocalidad
(Bogot), Cmara de Comercio (Bogot), Museo de
Arte Universidad Nacional de Colombia (Bogot).
ROBERTO LOMBANA
Bogot, Colombia
Ya era lo que no era, 2012. Fotografa digital impresa en lienzo Hahnemuhle y montada en bastidor. 94 x 133 cm
56
El paisaje ha estado presente en la historia del arte desde sus inicios. Es un
referente artstico y es esto mismo lo que lo hace tan difcil de abordar, ya
que este se transforma a lo largo de la historia tanto en forma como en con-
cepto. Sin referentes distintos a la memoria o a un sentido del cmo es,
Guillermo pinta manchas que se van transformando en una idea de paisaje
que surge en su mente. Aparecen lugares conquistados, dominados, dividi-
dos y privatizados, talados, cordilleras intervenidas por el hombre, carre-
teras, campos y pastizales, construcciones y fronteras que dejan rastros y
huellas aportando al cambio climtico. En todos: ausencia de responsables.
Realiz estudios de Artes Plsticas en University of California,
Berkeley, Estados Unidos, y dibujo con el Maestro Jos Luis
Cuevas, Mxico.
Exposiciones individuales y colectivas: Galera Diners (Bogot),
Galera Arteria (Barranquilla), Sazzing Fine Arts (Miami), Museo
de Arte de Pereira (Pereira), Embajada de Colombia (Berln,
Alemania), Arx Art (Berlin, Alemania), Bucerius Law School
(Hamburgo, Alemania), Arte Consultores (Bogot), Lalocalidad
(Bogot), Galera 1,2,3 (San Salvador, Salvador), Deimos arte
(Bogot), Artspace Virginia Miller Galleries (Miami, Estados
Unidos), MAMBO (Bogot), Galera El Museo (Bogot), Arte
Consultores (Bogot), Galera Christopher Paschall (Bogot),
Galera Mundo (Bogot), Art Auction (New York, Estados Unidos).
GUILLERMO LONDOO
Bogot, Colombia
De la serie Lo que el ojo no ve, 2012. leo sobre lienzo.
58
Personajes como Sigmund Freud y su auto experimentacin, Antonin
Artaud y sus obras elaboradas en sanatorios, el Che Guevara y sus contra-
dicciones y Louis Renault y sus invenciones son algunos de los personajes
que son pasados al tablero y en el fondo simulaciones de tiza describen
sus vidas. La metfora de la tiza da la sensacin de que es esa informacin
puede ser borrada, pero los personajes no, estn ah slidos en frente
de tableros que pueden ser rellenados con nueva informacin.
Realiz estudios de Arte Grafico Escuela Internacional de
Grfica de Arte El Bisonte Florencia, Italia, Artes Charles Cecil
Academy Florencia, Italia, y Artes Plsticas Universidad de los
Andes, Bogot.
Exposiciones individuales y colectivas: Galera 1/4 de Arte
(Bogot), Galera Torre Samsung/Art Room (Bogot), Consulado
de Colombia (New York, Estados Unidos), Galera La Femme
(Praga, Republica Checa), Galera Vavrys (Praga, Republica
Checa), Galera il Bisonte (Florencia, Italia), Galera Casa
Cuadrada (Bogot), The Art House Gallery (Houston, Estados
Unidos), Galera Mas (Sezimovo Usti, Republica Checa),
Galera Larga (Florencia, Italia), Galera Atena (Bogot).
ANDRS LPEZ
Bogot, Colombia
Louis Renault, 2012. Tinta china y acrlico sobre papel. 80 x 110 cm
60
Martnez trabaja la imagen como un objeto, engalanando cada obra con una
clara intencin preciosista. Esta frmula maximiza su poder de atraccin
convirtiendo cada obra en objeto de deseo. La obra se quiere poseer,
por que seduce hasta inscribirse en la cotidianidad del espectador.
Realiz estudios de Ciencia Poltica en la Universidad de los
Andes, Bogot, Produccin y Edicin de Video en New York
University, New York, Estados Unidos, Historia del Arte en la
Universidad de los Andes, Bogot, Contemporary Art en Arsenale
Biennale de Venezia, Venecia, Italia, Art de Green Way en
Savannah College of Art And Design, Savannah, Estados Unidos.
Exposiciones individuales y colectivas: Bortone Galerie
(Paris), Consulado de Colombia (Paris), Sala de Arte
Suramericana (Medelln), Lalocalidad (Bogot), El Apartamento
Galera (Cali), Cero Galera (Bogot), Savannah College
of Art and Design (Savannah, Estados Unidos), Claustro
de Usaqun (Bogot), 69 Galera (Bogot), Galera
Casa Cuadrada (Bogot), Bodega Arte Libre (Bogot).
BIBIANA MARTNEZ
Bogot, Colombia
De la Serie Pieles: Felino, 2011. Acrlico y lentejuelas sobre lienzo. 90 x 120 cm
62
La antropologa cultural de Oswald de Andrade es el punto de partida para
entender en un nuevo contexto los fenmenos sociales y la lucha diaria
entre la cultura reinante, las subculturas y contraculturas. Las tsantsas de
Tribus Urbanas, se mueven entre la ambigedad de conceptos y valores en
la obra, de los cuales quizs sea el ms importante, el trmino jibaro.
Un primer significado denominara a la tribu indgena de los Shuar, lla-
mados jibaros por los colonizadores espaoles, haciendo alusin a su
renuente rechazo a ser civilizados, esto adems de ser reconocidos por la
reduccin de cabezas o la tsantsa, prctica cultural en la que est inspi-
rada la obra completa. Un segundo significado, se aplicara en el contexto
colombiano y venezolano, al vendedor de drogas ilegales. Los arquetipos el
inconsciente colectivo de Carl Jung son otros de los ingredientes de esta
obra, cuyo reto es confrontar al espectador respecto de temas trascenden-
tales como la muerte y la conservacin, a la vez que replantean el uso y las
connotaciones de la palabra Jibaro.
Realiz estudios de Interior Design en Asworth College, Estados
Unidos; Anatoma humana con Grace Polit, Quito, Ecuador.
Exposiciones individuales y colectivas: XVIII Bienal de
Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), Museo de Arte Moderno CCE
(Quito, Ecuador), Galera Casa Cuadra (Bogot, Colombia),
Stamford Public Library (Connecticut, Estados Unidos).
MAQUIAMELO
(RAFAEL MELO LEN)
Bogot, Colombia
Serie: Tribus Urbanas R.O.M.A. Radix Omnium Malorum Avaritia, 2011. Rasta Tsantsa o Cabeza reducida de los
Shuar o Jbaros del Amazonas. Piel de mico, dreadlocks, hilo quirrgico, pigmentos naturales y blsamo.
40 x 12.5 x 14 cm
Serie: Tribus Urbanas Per saecula saeculorum, 2009. Hippie Tsantsa o Cabeza reducida de los Shuar o Jbaros
del Amazonas. Piel de galgo, pelo humano, hilo quirrgico, banda de algodn, pigmentos naturales y blsamo.
40 x 12.5 x 14 cm
(Fotografa: Oscar Monsalve)
64
En este momento la artista Juana Meneses se encuentra empacando male-
tas metafricas en su estudio. Le interesa sobre manera hablar de estas his-
torias y espacios transitorios de la vida que quedan incrustados y grabados
en nuestros cuerpos. Es este el tipo de movilidad que cruza fronteras viaja,
y se manifiesta en los nuevos espacios privados y publicos.
Realiz estudios de Master en Arte en California of the Arts,
California, Estados Unidos, Posgrado y Pregrado en School of
the Art Institute of Chicago, Estados Unidos.
Exposiciones individuales y colectivas: Los Angeles
International Airport (Los Angeles, Estados Unidos), Sam Lee
Galeria (Los Angeles, Estados Unidos), California Institute of
the Arts (California, Estados Unidos), Miami-Dade Community
College (Miami, Estados Unidos), Art Center South Florida
(Miami, Estados Unidos), Installations Gallery (Los Angeles,
Estados Unidos), Boathouse Gallery (Los Angeles, Estados
Unidos), Gallery 825 (Los Angeles, Estados Unidos),
Le Florence Gallery (Los Angeles, Estados Unidos), Barnsdall
Municipal Gallery (Los Angeles, Estados Unidos), One Night
Gallery (Miami, Estados Unidos), Studio 9 (Madrid, Espaa),
Gallery 312 (Chicago, Estados Unidos), Grapa Gallery (Miami,
Estados Unidos), Ann Norton Sculpture Garden (Florida,
Estados Unidos), Museum of Art (Ft. Lauderdale, Estados
Unidos), Betty Rymer Gallery (Chicago, Estados Unidos)
JUANA MENESES
Bogot, Colombia
Balance, 2012. Acrlico sobre papel. 177 x 76 cm
66
Edwin Monsalve juega con el principio de mimesis: escoge minuciosa-
mente un color, al que aplica sucesivas veladuras para volverlo a represen-
tar nuevamente aplicando sucesivos retoques. En este procedimiento
acenta volmenes y sombras, y simula reflejos de luz. Por eso su pintura
se transforma en otra cosa, es abstraccin que deriva de una dimensin
figurativa; cambia la perspectiva en que tradicionalmente ha funcionado
la representacin pictrica figurativa para hacer de la figuracin una
paradoja con la abstraccin, donde lo artificial parece natural y donde el
camuflaje nos desconcierta porque adems de estar ah presente, no lo per-
cibimos. En este juego de valores, la pintura disuelve la ilusin del espacio
pictrico para construir una imagen ms real que el modelo original.
Armando Montoya
Realiz estudios de Artes Plsticas en la Universidad de
Antioquia, Medelln, Colombia.
Exposiciones individuales y colectivas: Galera La Oficina
(Medelln), Museo de Antioquia (Medelln), Claustro
La Enseanza (Bogot), Biblioteca Luis Angel Arango Casa
Republicana (Bogot), Museo La Tertulia (Cali), Museo de Arte
Moderno (Pereira), Galera La Cometa (Bogot), MAMBO (Bogot),
Museo de Arte Moderno (Medelln), Museo Bolivariano de
Arte Contemporneo (Santa Marta), Fondo Internacional de las
Artes (Madrid, Espaa), Museo el Castillo (Medelln), Fundacin
Gilberto lzate Avendao (Bogot), Galera Club el Nogal
(Bogot), Cmara de Comercio (Medelln), Alianza Francesa
(Medelln), Cmara de Comercio (Bogot), Bltenweiss (Berln,
Alemania), Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe (Medelln).
EDWIN MONSALVE
Medelln, Colombia
De la serie Naturaleza & Artificio, 2012. Listn de madera, bastidor y oleo sobre lienzo.
19 x 220 x 3 cm c/u
68
Barnhill es una casa de huspedes. Eric Blair, alias George Orwell se alojo para
escribir su novela 1984. Situada en la isla de Jura, en la costa sur occidental
de Escocia. Esta zona permanece muy apacible casi inhabitada de hecho el
numero de venados y vacas sobrepasa el nmero de habitantes de la isla.
Ana Mosseri decidi pintar este paisaje al encontrar la imagen de Barnhill
en la revista New York Times, edicin de mayo de 1998, en un artculo que se
refera a la isla de Jura, lugar donde permaneci George Orwell durante algu-
nos aos para alejarse del ruido, de los carros, de la civilizacin y de Londres
en particular, ya que necesitaba curarse de una enfermedad pulmonar que
padeca. Para ella esta imagen adems de tener el contenido anecdtico de la
visita de George Orwell a la isla, es un paisaje en el cual quiso hacerse pre-
sente. Siempre quiso conocer las costas de Escocia e Irlanda.
Realiz estudios de Introduccin al Grabado, Intaglio e Intaglio
Avanzado en Parsons School of Design Nueva York, Estados
Unidos, Filosofa y Bellas Artes en la Universidad de los Andes,
Bogot, de Animacin en New York University, New York,
Estados Unidos, Historia del Arte y Literatura en la Fundacin
Ortega y Gasset en Toledo, Espaa.
Exposiciones individuales y colectivas: Lalocalidad (Bogot),
Cmara de Comercio (Bogot), Arte Consultores (Bogot),
Museo de Arte Moderno (Cartagena), Universidad de
Salamanca (Bogot), LONLY Internacional Gallery (Miami,
Estados Unidos), Galera Casas Reigner (Bogot), Galera
el Museo (Bogot), Galera Mundo (Bogot), Museo de Arte
Moderno (Bogot), Museo de Arte Universidad Nacional
de Colombia (Bogot), Planetario Distrital (Bogot).
ANA MOSSERI
Bogot, Colombia
Barnhill, 1999. leo sobre tela. 120 x 150 cm
Barnhill, 2011. Escultura en bronce. 10 x 23 x 18 cm
70
La obra de Alejandro Ortiz Meja se ha concentrado en el acto de represen-
tar imgenes desde la figura humana hasta la abstraccin del mismo acto
de pintar. La obra posee cualidades que hacen resonancia con el aspecto
industrial y la observacin de patrones. Tejido de piedra (Primer Premio
XXXVII Saln Nacional de Artistas 1998) es una metfora acerca de la
reflexin sobre la pintura, que es distribuir tierra con aceite de tal manera
y hasta el punto de afectar fisiolgicamente al que es testigo de esta.
La obra MC son una serie de retratos basados en unas fotografas para la
marca Carib de Medelln 1959. En esta obra el artista busca la representa-
cin de la figura humana en la pintura y su relacin con la moda.
Realiz estudios de Pintura en Rode Island School of Design,
Rode Island, Estados Unidos.
Exposiciones individuales y colectivas: Galerie b-146 (Zrich,
Suiza), Galera El Museo (Bogot), L.A. Art International
(Los ngeles, Estados Unidos), Hedi Khorsand Gallery
(California, Estados Unidos), Galera Casa Cuadrada (Bogot),
Galera La Cometa (Bogot), Plaza de Bolvar (Bogot), Casa de
Subastas Fernando Durn (Madrid, Espaa), Galera Fernando
Pradilla (Madrid Espaa), Galera Valenzuela y Klenner (Bogot),
Monique Goldstrom Gallery (New York, Estados Unidos), Bronx
Museum (New York, Estados Unidos), Galera Distrital (Bogot).
ALEJANDRO ORTIZ MEJA
Bogot, Colombia
Tejido de piedras, 2010 2011. Piedra, tela y madera. 150 x 150 cm
72
Para Luis Francisco Prez la pintura es, como cualquier prctica artstica
de reciente aparicin, una manera de transmitir apreciaciones y conceptos
con recursos visuales, de manera que el observador logre trascender el
material utilizado en s mismo, para percibir detrs de la formas y de los
colores unas ideas, un pensamiento, unos valores, un criterio, es decir un
contenido relativo a la vida y al arte en el mundo contemporneo.

El hecho de tratarse de leos sobre lienzo no obstaculiza la comprensin
de la substancia de sus obras ni desva su apreciacin hacia los valores
del arte de la pintura, simplemente las complementa, porque gracias a su
idoneidad, lo primero que ve el observador, lo que distingue de inmediato,
son las formas representadas, las figuras, las escenas, para, solo en segundo
lugar, interesarse y detallar la manera como estn elaboradas.
Realiz estudios de Artes Plsticas y Especializacin en Pintura
en la Universidad Nacional de Colombia, Bogot.
Exposiciones individuales y colectivas: Montealegre Galera de
Arte (Bogot), Sala Fundadores Universidad Central (Bogot),
Fundacin Gilberto lzate Avendao (Bogot), Galera La
Cometa (Bogot), MAMBO (Bogot), Lalocalidad (Bogot), Cmara
de Comercio (Bogot), Galera Club el Nogal (Bogot), Claustro
la Enseanza (Bogot), Museo de Arte Universidad Nacional
(Bogot), Museo de Arquitectura Leopoldo Rother (Bogot),
Auditorio Len de Greiff Universidad Nacional (Bogot).
LUIS FRANCISCO PREZ
Bogot, Colombia
Los das amarillos, 2010. leo sobre tela. 100 x 200 cm
El incumplido, 2008. leo sobre tela. 100 x 150 cm
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Aqu la memoria, la abstraccin y la cartografa de rupturas, de implo-
siones y derrumbes de colores que se resisten a su disolucin, y sobre el
lienzo, se disipan como trazaduras rugosas, granulares -casi biolgicas-,
semejantes a las heridas que no resuelven su desgarradura en la cicatriz.
Estas obras de Walbert Prez no procuran el inventario de los culpables,
tampoco el morbo o la banalidad esteticista con las vctimas de la violencia
en Colombia. Como el verdadero arte, Implosin no seala las respuestas,
sino las preguntas. Las atmosferas oscuras, los fondos negros, ocres y las
veladuras grises sobre reas de trazos fuertes, duros, algunos como latiga-
zos contra entramados que subyacen indefensos, parecen preguntarnos por
nuestra parte de el olvido de lo que se quiebra por el oficio de los verdugos.
En cada cuadro las preguntas esperan las respuestas que nos debemos
como sociedad.
Anatael Garay lvarez
Realiz estudios de Bellas Artes en las Escuelas de Bellas Artes
de Sincelejo, Sucre y Cartagena, Bolvar, Talleres de artes con
los Maestro Francisco Molina, Maestro Fabin Rendn, Maestro
Jorge Riveros y Maestro Santiago Cardenas.
Exposiciones individuales y colectivas: Lalocalidad (Bogot),
Cristina Chacn Gallery (Miami, Estados Unidos), The
Warehouse Art (Bogot), Casa Ensamble (Bogot), Claustro
de Santo Domingo (Cartagena), Galera Alonso Arte (Bogot),
Convenio Andrs Bello (Bogot), EC Arte Galera (Bogot), La
Tienda del Arte (Bogot), Printemps Latin Contemporary Art
(Francia), Fundation Cultural Center (Sel, Corea), Galera
Santaf (Bogot), Galera Proyecta (Bogot), Galera Art
(Cartagena), Escuela de Bellas Artes de Cartagena (Cartagena).
WALBERT PREZ
Sincelejo, Sucre, Colombia
Implosin # 7. leo sobre lienzo. 203 x 143 cm
Implosin # 8. leo sobre lienzo. 193 x 143 cm
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Sobre el fondo negro, todo queda registrado, hasta la ms mnima salpica-
dura, hace que el espectador vaya de una perspectiva de cerca y de lejos,
del detalle al panorama completo. El proceso creativo se hace transparente
en la pintura misma develando la fluidez del libre pensamiento en la activi-
dad experimental sostenida en una aceptacin de la realidad de la pintura
sin ataduras estticas que la limiten y con una soltura interpretativa que
respira lo ilimitado. La presencia de la palabra escrita a veces de molde
como de cartel o en otras manuscrita como en una carta intima, hace que
cualquier interpretacin racional se vuelva relativa o se enrede por s sola,
realzando el carcter indefinible del amor.
Realiz estudios de Artes Plsticas en B.F.A. University of
Puerto Rico.
Exposiciones individuales y colectivas: Galera Christopher
Pascall (Bogot), Galera Autopista (Bogot), Universidad
Javeriana (Bogot), Galera Magma (Bogot), Museum of
Contemporary Hispanic Art (New York, Estados Unidos),
Galera Mundo (Bogot), Bronx Museum of The Arts (New York,
Estados Unidos), Museo Del Barrio (New York, Estados Unidos),
Galera La Pared (Bogot), Museo de arte Contemporneo
(Bogot), Exit Gallery Soho (New York, Estados Unidos), River
Restoraton Gallery (New York, Estados Unidos), Ollantay
Gallery (New York, Estados Unidos), Nico Smith Gallery
(New York, Estados Unidos), Store front Gallery (New York,
Estados Unidos), Plexus Gallery (New York, Estados Unidos).
DIEGO QUINTERO
Santiago de Cali, Colombia
Pletora, 2012. Pintura acrlica fluorescente sobre drill negro y tapa plstica con cera roja. 200 x 150 cm
Felino en la cuerda floja, 2012. Pintura acrlica fluorescente, metlica sobre drill negro y cuerda amarilla.
200 x 150 cm
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Con una propuesta esttica que se fundamenta en exponer al espectador a
un momento entre la accin y la contemplacin, Adriana Ramrez define su
proceso creativo como una constante bsqueda de los mtodos para tomar
una idea colectiva pasarla por un filtro personal y volver a presentarla de
manera universal, desplazando la opinin pblica de su tradicional punto
de vista. Actualmente investiga con obras y acciones artsticas como condi-
ciones estticas donde el espectador se convierte en actor.
Realiz estudios de Artes en la Universidad de los Andes,
Bogot, Diseo Industrial en la Pontificia Universidad Javeriana,
Bogot, y actualmente cursa Maestra en la Escuela de Arte de
Utrecht, Holanda.
Exposiciones individuales y colectivas: Cmara de Comercio
(Bogot), Sandra Montenegro Contemporary Art (Miami, Estados
Unidos), Now Contemporary Art Gallery (Miami, Estados Unidos),
Galera Lucia de la Puente (Lima, Peru), Casa Fomento Cultural
del Distrito de Valdres (Noruega), Alianza Francesa (Bogot),
Lalocalidad (Bogot), Galera El Museo (Bogot), Galera
Espacio Alterno (Bogot), MUSAC (Montera), Galera el Garaje
(Bogot), Galera Nueveochenta (Bogot), Galera La Cometa
(Bogot), Galera 12:00 (Bogot), Museo de Arte Contemporneo
(Bogot), Museo de la Universidad Nacional (Bogot).
ADRIANA RAMREZ
Bogot, Colombia
79
De la serie Asuntos y perspectivas, 2012 (detalle). Dibujos espaciales.
Dimensiones variables
80
El artista Ivan Rickenmann indaga sobre la atraccin de las cosas y su
belleza. El reto es lograr una pintura eficaz, que funcione, que genere
inquietud y preguntas. Una imagen hecha de objetos intiles, pero que se
torne pintura, que se vuelva ENTE. Su obra se construye entre elementos
opuestos, desarticulados. Lo ldico y lo racional, el desorden y la preci-
sin La pintura no le da vida a la cosa pintada. Ella, sencillamente, Es.
Y logra SER, en un instante un poco ms eterno
Realiz estudios Taller de David Manzur, Bogot, Artes en
Lcole Nationale Suprieure des Arts Dcoratifs, Paris, Francia.
Exposiciones individuales y colectivas: Rojo Galera (Bogot),
Centro Colombo Americano (Bogot), Lalocalidad (Bogot),
Galera Mundo (Bogot), Mauricio Ruiz Galera (Bogot),
Galera a-Cueto (Puerto Rico), Galera Diners (Bogot), Gallery
@49 (New York, Estados Unidos), Fundacin Gilberto Alzate
Avendao (Bogot), Saln de la Jeune Cration (Paris, Francia).
IVAN RICKENMANN
Bogot, Colombia
81
Luz de metal, 2012. Acrlico sobre lienzo. 100 x 100 cm
82
Danilo Rojas transmite silencio, a travs de sus paisajes de agua, donde
un puntito aparece como constante en su celebracin de la vida. Son series
que nacen de una intensa observacin de la naturaleza, de su sentido casi
etimolgico, como volviendo a la esencia de todo, a la emocin inicial.
El artista habla de cosas importantes con una voz clida, a travs de sus
composiciones con tendencias monocromticas, a travs de sus series
dedicadas al agua, a la luz, a los elementos esenciales de la vida, que se han
hecho tan parte de nuestro cotidiano, que a veces olvidamos ser conscien-
tes de ellos, y que nos trae nuevamente para vivirlas.
Sandra Miranda
Realiz estudios de Arquitectura en la Universidad de los Andes,
Bogot, Mster en Historia, Crtica y Proyecto en la Universitat
Politcnica de Catalunya, Barcelona, Espaa, Caligrafa China en
Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, Espaa.
Exposiciones individuales y colectivas: Lalocalidad (Bogot),
Centro Colombo Americano (Bogot), Sala Noa (Barcelona,
Espaa), Beatriz Esguerra Art (Bogot), Galera Montcada
(Barcelona, Espaa), Art & Cinema (Venezia, Italia),
Latinarte Gallery (New York, Estados Unidos), BAC - CCCB
(Barcelona, Espaa), MAMBO (Bogot), HotArt (Basel, Suiza).
DANILO ROJAS
Bogot, Colombia
83
Flor de luz, 2012. Acrlico sobre lienzo. 130 x 180 cm
84
El trabajo de Lydia Rubio es una investigacin continua sobre la naturaleza
de la representacin de los objetos en el arte: imaginados o percibidos.
La escala de su trabajo vara desde las esculturas de metal, en comisio-
nes de arte pblico monumentales, hasta las pinturas, dibujos y libros de
artista. Su prctica est basada principalmente en la pintura y el dibujo.
Los libros, todos originales, documentan procesos y conceptos. En sus
obras ella aplica un sistema: Series estructuradas como una novela, narra-
tivas discontinuas, captulos de nmeros significativos, estrategias de
simblicos rompecabezas y juegos de imagen y palabra. Sincrona es su
primera muestra en Sur Amrica.
Realiz estudios de Diseo Urbano en Universita Degli Studi,
Florencia, Italia, Bachillerato en Arquitectura en la Universidad
de la Florida Gainesville, Estados Unidos y Maestra en
Arquitectura en la Universidad de Harvard Cambridge, Estados
Unidos.
Exposiciones individuales y colectivas: Cremata Gallery (Miami,
Estados Unidos), Beaux Arts des Ameriques (Montreal, Canad),
Kunsthaus Miami (Florida, Estados Unidos), The Amercas
Collection (Coral Gables, Estados Unidos), Bass Museum of Art
(Miami, Estados Unidos), Bernice Steinbaum Gallery (Miami,
Estados Unidos), Miami-Dade Cultural Resource Center (Miami,
Estados Unidos), Fort Lauderdale Museum of Art (Florida,
Estados Unidos), Bridgewater Lustberg y Joyce Goldstein Gallery
(New York Estados Unidos), Boca Raton Museum of Art (Florida,
Estados Unidos), Museum of Latin American Art (California,
Estados Unidos), Lowe Art Museum (Miami, Estados Unidos),
Chicago Museum of Contemporary Art (Estados Unidos).
LYDIA RUBIO
La Habana, Cuba
Nacionalidad Americana
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Parntesis, 2012. Tinta y pastel sobre pergamino. 69 x 110 cm c/u
El parque de la 79, 2012. Tinta y acuarela sobre papel Amalfi. 31 x 29 cm c/u
86
Tema: La Grande Bouffe - La Gran Comilona - Schmaus und Vllerei -
The Big Feast.
Mangia, mangia ti fa bene!
Comer, beber, tiempo de disfrutar la buena compaa entre amigos.
Anda, come con alegra tu pan y bebe de buen grado tu vino, que Dios est
ya contento con tus obras.
(Kohelet, 9,7)
Ni 500 cerdos podran llegar a sentir la maravillosa saciedad que ahora
disfrutamos!
J.W.Goethe, Faust Cava de Auerbach
Una botella de vino contiene ms filosofa que todos los libros del mundo.
Louis Pasteur
Realiz Talleres con Roberto Gorky, Martha Guevera, Mara
Moran, Barbara Nechys, Gloria Caicedo y lvaro Medina.
Exposiciones individuales y colectivas: Galerie Bank (Zur
grnen TrSt. Gallen, Suiza), Galerie Kser (Speicher, SG,
Suiza), Fundacin Enrique Grau (Bogot), Galera
Blumenatelier (Bogot), Biblioteca Luis ngel Arango
(Bogot/Manizales), Casa de Cultura Banco Ganadero
(Bogot), Centro de Cultura Reyes Catlicos (Bogot).
GABRIELE SIEGRIST
Chur, Suiza
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Disfrutando el gape, 2012. Acuarela, goma arbiga y tinta china sobre papel Fabriano. 61.5 x 90 cm
88
El orden no es posible, le es inevitable convertirse en un intrprete de las
sencillas cosas en estos tiempos con lo agitado de la vida tienden a pasar
desapercibidas, sigue su atencin centrada en lo orgnico y colorido de la
naturaleza. Color intensidad, romanticismos, escusas, preguntas, opiniones
presentadas metafricamente, interpretado a travs del lenguaje universal de
las flores los colores y formas orgnicas. De manera muy contempornea el
lenguaje potico cambia a pictrico y las formas son escusa para mostrar la
cara amable de la vida, la alegra, en obras magnificas, orgnicas a veces abs-
tractas, a veces figurativas muy coloridas e inspiradas en tulipanes y orqu-
deas que se exponen de manera nica representando culturas, costumbres,
lenguajes y lo que es ms importante para los sentimientos y emociones.
Realiz estudios Artes Plsticas en la Universidad de los Andes,
Bogot, Publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano,
Bogot, Especializacin en Grabado y Logstica Comercial
Nacional e Internacional en Universidad Jorge Tadeo Lozano,
Bogot, Dibujo experimental Coperartes, Bogot, Historia del
arte, Maestro Juan Manuel Lugo, Bogot, Taller de Arte, Manejo
de yeso y fibra de vidrio, Taller Maestro Augusto Ardila, Bogot,
Fotografa Artstica, Profesor Daniel Meziat, Bogot, y Teora del
Color Universidad Nacional de Colombia, Bogot.
Exposiciones individuales y colectivas: Centro Cultural Convenio
Andrs Bello (Bogot), Galera Arte y Espacio (Bogot), Centro
Cultural de la Embajada de Venezuela (Bogot), Galera Casa
Cuadrada (Bogot), Biblioteca y Centro Cultural CESA (Bogot),
Museo Enrique Grau (Bogot), Galera La Pared (Bogot),
Museo Juan de Vargas (Tunja), Museo de la Universidad
Nacional (Bogot), Lalocalidad (Bogot), Galera Cero (Bogot).
PIEDAD TARAZONA
La Calera, Cundinamarca, Colombia
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Gotas de sol, 2012. leo sobre lienzo. 165 x 250 cm
Muchos nios en la misma casa, 2012. leo sobre lienzo. 120 x 160 cm
90
Su obra, de una particular fuerza expresiva, parece estar recnditamente
ligada a su pas de origen, cuya geografa est marcada con dramticos
contrastes.
Fanco Passoni
Realiz estudios: Taller de David Manzur, Bogot, Grafica
Universidad Nacional de Colombia, Bogot, Pintura Academia
de San Fernando Madrid, Espaa, Litografa Taller de Luis Paz,
Bogot, Grabado Taller Bleu Herreyens, Formentera, Espaa.
Exposiciones individuales y colectivas: Academie des Beaux
Arts (Pars, Francia), Centro Cultural Banco Consolidado
(Caracas, Venezuela), Centro Cultural Courvebois (Pars, Francia),
Museo de Arte (Santo Domingo, Republica Dominicana), Museo
de Arte Bolivariano (Santa Marta), Museo Ludwig (Budapest,
Suecia), Galera Diners (Bogot), Albert Gallery (Madrid, Espaa),
Casa de Vacas, Parque del Retiro (Madrid, Espaa), Museo
da gua (Lisboa, Portugal), El Pardo Ayuntamiento (Madrid,
Espaa), Fundacin Don Juan De Borbn (Espaa e Israel)
PATRICIA TAVERA
Bogot, Colombia
Memoria del viento, 2011 (detalle). leo sobre lino. 150 x 150 cm
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El trabajo de Evelyn Tovar se construye con el fin de generar estructuras
conceptuales, que incluye ciertas relaciones contextuales en concordancia
con definiciones arraigadas a ciertas imgenes con las que nos encontra-
mos comnmente, buscando rearticular los componentes de estas imgenes
y sus relaciones de poder, creando conexiones y desplazamientos en la
manera de ver y reconocer una imagen. Las obras requieren de una doble
mirada ya que tienen tanto la intencin como la necesidad de ser percibi-
das a diferentes distancias o desde varios puntos de vista.
Realiz estudios de Artes Plsticas y Visuales en la Facultad
de artes ASAB - Universidad Distrital Francisco Jos de Caldas,
Bogot.
Exposiciones individuales y colectivas: Centro
Cultural Convenio Andrs Bello (Bogot), Sala de
Exposiciones ASAB (Bogot), Galera La Cometa (Bogot),
Museo de Arte Contemporneo (Bogot), Estacin
de la Sabana (Bogot), Galera Imanarte (Bogot).
EVELYN TOVAR
Bogot, Colombia
Home sweet home, 2012. Intervencin en muro. Dimensiones variables
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JEAN BARBATO
Autorretrato, 2012. Video en loop. 00:04:08
ANA MARA DEVIS
Maquinas, 2010. Video digital. 00:18:00
ANA MARA
MONTENEGRO
7, 6 y 4, 2012. Color Stereo. 00:04:30
VIDEOARTISTAS
95
DAVID PEA LOPERA
Cordilleras (Mountain Ranges), 2009. Video
en loop. 00:03:10
DIEGO PIEROS GARCA
La profesionalizacin del fracaso, 2004.
Video mono canal. 00:09:53
ALEJANDRA RINCN
Naturaleza muerta Especie domstica,
2010. Video en loop. 00:03:32
Lalocalidad como espacio alternativo para el arte y la cultura, trabaja para ofrecer
al pblico eventos que, aparte de las exposiciones, crean gran expectativa en el
mundo actual, como la Subasta de pequeo formato y Sincrona que con la auto-
gestin del artista articulan novedosamente la adquisicin de obra de arte.
JESS NGEL BORDETAS
ROSSINA BOSSIO
JUANITA CARRASCO
LOLA CASTELLO
ARMANDO CASTRO URIBE
VICENTE CONTRERAS
DIANA DREWS
DANNY ESQUENAZI
NADIR FIGUEROA
ANDREA GARCA
JUAN CAMILO GARCIA
SAIR GARCA
ANIBAL GOMESCSSERES
CAROLINA GOMEZ
LUCIA GMEZ
MAX-STEVEN GROSSMAN
CARLOS ANDRS GUTIRREZ
PABLO GUZMN
GLORIA HERAZO
JOSEPH KAPLAN
KINDI LLAJTU
ROBERTO LOMBANA
GUILLERMO LONDOO
ANDRS LPEZ
BIBIANA MARTNEZ
MAQUIAMELO (RAFAEL MELO LEN)
JUANA MENESES
EDWIN MONSALVE
ANA MOSSERI
ALEJANDRO ORTIZ MEJA
LUIS FRANCISCO PREZ
WALBERT PREZ
DIEGO QUINTERO
ADRIANA RAMREZ
IVAN RICKENMANN
DANILO ROJAS
LYDIA RUBIO
GABRIELE SIEGRIST
PIEDAD TARAZONA
PATRICIA TAVERA
EVELYN TOVAR
VIDEOARTISTAS
JEAN BARBATO
ANA MARA DEVIS
ANA MARA MONTENEGRO
DAVID PEA LOPERA
DIEGO PIEROS GARCA
ALEJANDRA RINCN