INICIOS MODERNOS: SUPERANDO A BARR?

En una provocativa serie de exhibiciones temticas basadas en la coleccin permanente, el MOMA explora nuevas
ideas de exhibicin museogrfica para el siglo XXI y despus...
El emprendimiento de transicin MOMA 2000, que se desarrollar desde octubre de 1999 a febrero de 2001, es
probablemente el proyecto ms ambicioso encarado por el Museo de Arte Moderno, por lo menos en lo que se
refiere a Inicios Modernos, el ciclo inaugural de tres exhibiciones de la coleccin permanente, interrelacionadas
y secuenciadas cronolgicamente, que ha sido subdividido en tres sub-secciones en Gente, Lugares y Cosas.
MOMA 2000 es una forma de permitir que los visitantes puedan ver la mayor parte de la coleccin permanente
antes que el edificio de la calle 53 cierre para su expansin hasta el ao 2004. Ciertamente, MOMA 2000
demuestra por qu, y cun claramente, es necesaria una ampliacin arquitectnica en este momento.
Los curadores de Inicios Modernos fueron John Elderfield, Peter Reed, Mary Chan y Mara del Carmen Gonzlez,
y su trabajo involucr una colaboracin trans-departamental. Como un indicio de que el intento del museo de
acaparar la variedad de categoras modernas en continua expansin no tiene fin, este equipo curatorial decidi
incluir obras de video (de Martha Rosler, Gary Hill y Bill Viola) como as tambin instalaciones (de Sol Lewitt, Mara
Fernanda Cardozo y Michael Craig-Martin, la de ste generada por computadora). Estas obras posteriores a 1960,
anacrnicas en relacin al marco cronolgico de Inicios Modernos (1880-1920), deben entenderse probablemente
como lneas que conectan este primer proyecto con el final del ciclo, de la misma forma en que la obertura de un
musical de Broadway incorpora frecuentemente temas de los actos segundo y tercero.
En lugar de crear un departamento curatorial nuevo para cada una de las nuevas categoras artsticas, en Inicios
Modernos el MOMA ha decidido mezclar sus departamentos especializados. En el pasado, el MOMA, como otros
museos, asignaban galeras separadas para cada departamento curatorial, dando predominio a los departamentos
de pintura y escultura. Esta segregacin de obras por categora evitaba los desafos administrativos de coordinar
la planta y los grupos de voluntarios de apoyo de diferentes departamentos, pero principalmente, responda a los
diferentes requerimientos para la exhibicin de obras de diferentes medios. Las obras en papel, sensibles a la luz,
necesitan ser montadas en galeras con iluminacin menos brillante que las de pintura o escultura; por otra parte,
las fotografas, dibujos e impresos son generalmente menores en tamao. Para muchos espectadores
acostumbrados a las exhibiciones de museo tradicionales, las imgenes pequeas parecen torpes al lado de otras
ms grandes, y las galeras en las que el nivel de luz cambia de pared a pared todava tienen una apariencia
extraa.
Por ejemplo, una de las galeras en la seccin Componiendo con la Figura de Gente, exhibe pinturas de fines
del siglo XIX de Klimt, Van Gogh, Signac y Vuillard, que incorporan diseos textiles y grficos de colores fuertes.
En la misma sala, existe una pared menos iluminada con fotografas en blanco y negro de trabajadores que
parecen fuera de lugar en trminos de escala, disposicin y luz. Con frecuencia, si bien no es el caso de Inicios
Modernos, las obras en papel se agrupan, y las galeras con fotografas o dibujos no suelen tener pinturas y
esculturas. La integracin es ms fcil cuando las relaciones se establecen entre diferentes galeras, de forma tal
que un espectador en una sub-seccin particular podra moverse desde una galera de pintura y escultura, hacia
una de dibujos, y luego hacia una de fotografas, antes de ingresar a otra que muestra preferentemente pintura y
escultura.
An cuando su realizacin fsica pueda ser problemtica, la integracin es claramente algo que exige la realidad
de la historia del arte del siglo XX. En primer trmino, mu-
chas de las obras del siglo XX son hbridas en trminos de
medios (siendo los collages o assemblages casos destaca-
dos), y muchos de los artistas modernos, desde Gaugin a
Matisse, de Picasso a Duchamp, evitaron la especializacin,
prefiriendo trabajar en todas de las categoras sin distincin.
El museo solidifica la historia del arte del siglo XX cuando
exhibe las obras posteriores a 1900 utilizando normas de
instalacin museogrfica anteriores a esa fecha. Habra que
producir un manual de prcticas de re-instalacin del arte
moderno, bien ilustrado, que informe de las decisiones
musesticas actuales sobre el color de las paredes, el
estilo de los marcos, el amoblamiento de las exhibiciones y
la integracin de las obras de diferentes medios.
Gary Hill
Entre el creciente nmero de intentos de exhibicin integrada, vale la pena mencionar la re-instalacin de muchas
de las galeras de exhibicin permanente en el Art Institute of Chicago, donde las obras de diferentes
departamentos se han consolidado desde los ochentas, como as tambin la reciente exhibicin American
Century en el Whitney Museum of American Art. Esta exhibicin present pinturas y esculturas en medio de todo,
desde arte underground hasta films y una cortadora de carne. La misma cortadora de carne (diseada por Egmont
Arens y Theodore C. Bookhardt, y fechada en 1941, de acuerdo con el catlogo del Whitney) fue seleccionada para
su inclusin en la seccin Cosas de Inicios Modernos. Ms all de su datacin posterior a 1920 (alrededor de
1935 es el ao sugerido en el catlogo de Inicios Modernos), este dispositivo escultural une maravillosamente
la distancia conceptual entre los departamentos especializados.
Quizs, de manera ms importante, gracias a MOMA 2000 uno puede finalmente apreciar la produccin del MOMA
de 1990-91: Alto y Bajo: Arte Moderno y Cultura Popular (tan criticada en su momento), con su feroz confusin
intelectual de categoras museables y no-museables, como un prlogo a la presente mirada del MOMA. Despus
de un siglo de archivar obras de arte, cajn por cajn, de acuerdo con las categoras tradicionales, muchos de los
curadores de hoy estn optando, aparentemente, por vaciar todos los cajones, mezclar sus contenidos y establecer
nuevas relaciones, oscurecidas previamente por mtodos anticuados de clasificacin. Bravo!
Sin embargo, el nfasis de integracin en Inicios Modernos llama la atencin sobre las tendenciosidades y las
ausencias en la increblemente rica coleccin permanente del MOMA. La presencia casi exclusiva de obras de
artistas masculinos europeos en Inicios Modernos refleja los postulados eurocntricos, sexistas y racistas que
prevalecieron mientras se formaba la coleccin a comienzos de siglo. Casi los nicos artistas norteamericanos
representados en esta parte de la coleccin del MOMA son fotgrafos y diseadores. No existen obras de artistas
asiticos, ni obras realizadas por los annimos escultores africanos que inspiraron a tantos modernistas europeos
tempranos. Si Inicios Modernos seala una voluntad de integracin en el MOMA comenzar el museo a llenar
esos baches?
Cuando visit por primera vez MOMA 2000 en diciembre de 1999, se estaba exhibiendo Inicios Modernos, el
primer ciclo, con sus tres unidades temticas. Sobre una de las paredes de la galera de orientacin, haba un
plano, codificado por colores, para clarificar la matriz espacial de los tres pisos (desde arriba a abajo, Lugares,
Gente y Cosas). El plano indicaba que las galera en cada piso (reconfiguradas especficamente para proveer
una mayor variedad de opciones de recorridos para el visitante)albergaban siete u ocho unidades temticas (por
ejemplo, Actores, Bailarines, Baistasera una de las ocho subdivisiones de Gente). Los visitantes sin el tiempo
suficiente para analizar el plano de la galera de orientacin podan consultar una publicacin de 360 pginas, que
contiene los diagramas conceptuales iniciales y finales, subseccin por subseccin, de Gente, Lugares y
Cosas.
La galera de orientacin contena, adems, obras artsticas que funcionaban como ejemplos introductorios a las
categoras temticas de Inicios Modernos. La obra de Bancusi Mlle Pogany ilustraba el concepto de Gente, el
collage de Picasso de una mujer y una guitarra ejemplificaba el arte de Cosas y el Estudio Rojo de Matis-
se(aunque est lleno de imgenes sobre Gente y Cosas, como se hace notar en su cartel identificatorio)
ejemplificaba Lugares. La adjudicacin de una pintura tan importante como Estudio Rojo a esta estrecha galera
introductoria no parece demasiado adecuada, como no lo es la explotacin de ninguna obra artstica importante
y multivalente para destacar simples puntos didcticos (reproducciones hubieran sido suficiente para ese
propsito). Tampoco el Estudio Rojo es el mejor representante de la categora asignada. El sentido de lugar es
decir, el tema del estudio, que recuerda a Friedrich, Courbet, Corot o Daumier es posiblemente la menos moderna
de las muchas cualidades pictricas modernas de esta pintura. Slo existe otro espacio interior significante en
Lugares, la fabulosa galera de mobiliario Art Noveau de Hector Guimard, que tiene algo en comn con el
candente sentido de lugar del Estudio Rojo de Matisse.
El uso de una pared con color saturado como fondo para la exhibicin del Estudio Rojo de Matisse merece algn
comentario en conexin con la decisin de los curadores de utilizar fondos de colores fuertes similares en el resto
de Inicios Modernos, cuyas sub-secciones estn codificadas mediante el color de esta manera. Por ejemplo, la
seccin Guimard tiene paredes de color mostaza. Hasta 1980, la mayora de los museos prefera las paredes
blancas neutras para proteger a las obras de la interferencia arbitraria de las intenciones del decorador. Pero las
paredes coloreadas han sido utilizadas ampliamente en las ltimas dos dcadas, especialmente en exhibiciones
dedicadas al arte anterior a 1920, bajo la premisa de que las obras fueron exhibidas originalmente sobre fondos
coloreados. Por ejemplo, aunque el color rojo fue utilizado en la mayora de los espacios de exhibicin y de las
galeras comerciales durante el siglo XIX e incluso a comienzos del siglo XX, Kahnweiler exhibi obras cubistas
de Picasso, Braque y Gris en paredes cubiertas con arpillera. Presumiblemente, este recubrimiento de pared anti-
chic deriv de las instalaciones, altamente publicitadas, de Whistler, que ubicaba sus obras sobre paredes de color
amarillo claro. Una de las referencias en Gente, que comenta una de las nuevas y gloriosas adquisiciones del
MOMA, el Retrato de E. C. Ricart de Mir, seala que el color amarillo cromado de la pared de fondo en el cuadro
ofrece una idea del tipo de espacio de exhibicin que Mir buscaba para su obra en 1917. Sin embargo, el montaje
de Gente desatiende la preferencia del artista, ya que el retrato est colgado sobre el fondo de color gris elegido
como color-cdigo de la sub-seccin Componiendo con la Figura.
En muchas de las sub-secciones, el color
de las paredes se desentiende de los
objetos en exhibicin. Probablemente, la
peor instancia sea la de la seccin intro-
ductoria de Cosas, con paredes de color
verde azulado intenso. El color est deter-
minado por un extenso mural encargado a
Michael Craig-Martin para la planta baja,
Objetos, Preparados* o No, 1999, que
modificaba su color de fondo a rosado
intenso en su otro extremo. Instaladas
sobre este fondo verdeazulado, obras
como Composicin Suprematista: Blanco
sobre Blanco (1918) de Malevich quedan
completamente absorbidas. En lugar de funcionar como obras independientes, la Silla Roja Azul (1923) de
Rietveld, la Rueda de Bicicleta (1913-51) de Duchamp y Silla Lateral (ca. 1876) de Thonet parecen ilustraciones
de si mismas, un efecto intensificado por su coexistencia con las imgenes caricaturizadas y emblemticas de
estas mismas obras icnicas en el mural de Craig Martin. Presentar obras de arte originales de esta manera, sin
consideracin por las intenciones de los artistas que las crearon, desatiende la responsabilidad primaria de los
curadores, que es preservar la integridad del arte. Aceptara Craig-Martin la posibilidad, dentro de 80 aos, de
que algn artista trate alguna de sus obras con tal indiferencia?
Una de las cuestiones implcitas en este hecho es la de los requerimientos de exhibicin ptima de las obras
individuales en relacin con los objetivos de la exhibicin entendida como dispositivo didctico. An cuando la
ptima exhibicin de las obras individuales fue una prioridad en la instalacin tradicional de los museos a lo largo
de la mayor parte del siglo, durante los ltimos 10 15 aos las presentaciones musesticas han sido influenciadas
notoriamente por el arte contemporneo de la instalacin, donde la totalidad de la exhibicin suele tener
preponderancia sobre cualquiera de las partes constituyentes particulares. En un creciente nmero de museos,
la instalacin de las exhibiciones ya no est a cargo de los curadores, sino de diseadores profesionales, cuya
formacin alienta el nfasis en la decoracin del conjunto a expensas, si es necesario, de cualquier obra en
particular en la exhibicin. En el MOMA, donde los curadores todava tienen voz en las decisiones de exhibicin,
los visitantes debieron haber sido protegidos de este tipo de decisiones decorativas (como la codificacin por color)
que pueden comprometer el estatus de los objetos como conos visuales.
Todas las sub-secciones de Inicios Modernos incorporan una gran seleccin de obras de 1880 a 1920, en una
disposicin que lleva constantemente al espectador a rastrear hacia atrs. De hecho, la exhibicin frecuentemente,
y por momentos arbitrariamente, quiebra los cuarenta aos que conforman su marco cronolgico. De esta manera,
Inicios Modernos ofrece una alternativa a la presentacin cronolgica lineal, tan comn en la exhibicin de
colecciones permanentes.
Por ejemplo, el inicio de Gente, en la mitad del lobby del segundo piso, es el mismo utilizado para la presentacin
cannica de la coleccin del MOMA, con su orden cronolgico y su exhibicin de los estilos y artistas claves de
manera de conformar las ideologas y hroes esenciales de un arte moderno progresista; una forma de exhibicin
concebida por el director fundador del MOMA, Alfred Barr. Para diferenciar inmediatamente Inicios Modernos de
las exhibiciones estndar del MOMA, el visitante ingresa a la primera galera de Gente a travs de una instalacin
de LeWitt y se encuentra con dos obras posteriores a 1920, yuxtapuestas con irritante indiferencia: El Ro (1938-
43) de Maillol (un sobre-dimensionado desnudo femenino heroico) y Vir Heroicus Sublimis (1950-51) de Newman.
La justificacin del texto sobre la pared de la sala arguye que el lenguaje figurativo de 1880-1920 (y el posterior)
tiene una variedad de dialectos, que van desde la veneracin anatmica convencional (como en Maillol) hasta la
abstraccin pura (como en Newman), y en los cuales la horizontal implica a la mujer y la vertical al hombre. En mi
opinin, ese tipo de comentarios superficiales hacen uso del arte de Newman para ilustrar exactamente aquello
de lo que Newman buscaba escapar. Claramente, los curadores del MOMA tuvieron la intencin de desorientar
a los espectadores (como a mi) con esta presentacin polticamente incorrecta y algo chistosa.
Michael Craig-Martin
An as, a lo largo de Inicios Modernos sent
la estimulante posibilidad de escapar a la
narrativa museogrfica habitual de la historia
del arte, de escapar de la causalidad como el
ltimo placer y significado de la historia. Cada
nueva sub-seccin en Inicios Modernos in-
volucra revisitar el mismo territorio cronolgico,
a la manera de Rashomon. De todas formas,
considerar la misma historia en ms de dos
docenas de versiones es cansador. Ms an,
las distinciones entre sub-secciones casi idn-
ticas parece arbitraria. Dejando de lado las dis-
tinciones sutiles No son Componiendo con la
Figura, Lenguaje del Cuerpo, Figura y Fon-
do y Actores, Bailarines y Baistasesencial-
mente lo mismo? Muy a menudo, las sub-secciones se interfieren entre s, y como resultado, algunas obras claves
parecen a merced de un capricho conceptual. Por ejemplo, La Danza (1909) de Matisse est instalada en una
pequea galera sin salida dedicada, en otras oportunidades, a pequeas obras sobre el tema de los baistas
(seccin Actores, Bailarines, Baistas). Por derecho, esta gran pintura debi haber estado al lado de Las
Seoritas de Avignon (1907) de Picasso, en la seccin Componiendo con la Figura, que incluye el grueso de las
pinturas monumentales de desnudos del MOMA. La forma en que Matisse compone con la figura en La Danza es
considerablemente ms interesante que la forma en que trata el tema de los baistas (sic), tema que, por otra
parte, difcilmente es moderno.
Aun cuando muchas grandes obras del perodo 1880-1920 incluyen actores, bailarines y baistas, estos temas
hacen referencia al perodo anterior a 1880, recordando las obras de artistas como Watteau, Ingrs, Corot y
Carpeaux. La sub-seccin de Gente titulada Pose/No pose, una de las mini-exhibiciones ms placenteras
aunque slo est limitada a fotografas (la mayora posteriores a 1920), es de igual manera sospechosa como
historia del arte. Es cierto que los fotgrafos no pudieron rehusar el tema de la pose, y hasta se convirti en algo
irnico para ellos. Pero el tema, por si mismo, no es un principio moderno. Ha sido un punto central de los pintores,
escultores y grabadores realistas desde el siglo XVII. El desafo de trabajar a partir de la vida rehusando la retrica
de la pose fue fundamental en Degas y Rodin, por tomar dos ejemplos obvios de entre los muchos incluidos en
otras sub-secciones de Inicios Modernos. Con un concepto an menos moderno, la yuxtaposicin de obras del
belga James Ensor y el mexicano Jos Guadalupe Posada, uno de los pocos no-europeos en la muestra, investiga
las variaciones de un tema pictrico de finales de la Edad Media la danza de la muerte asociado ms
frecuentemente con Hans Holbein y Thomas Rowlandson.
Ligada visiblemente a las imgenes de la arquitectura urbana creadas como anticipacin o reaccin a los horrores
de la Primera Guerra Mundial, la seccin Ciudad Irrealde Lugares, con sus paredes en blanco y negro, es una
de las partes mejor instaladas de Inicios Modernos. Las pequeas obras agrupadas, que incluyen fotografas de
Atget y litografas de Bonnard, todas ellas enfatizando cmo la arquitectura urbana enmarca la experiencia
moderna imponiendo sus estructuras de composicin geomtrica sobre el campo visual, proveen una seccin que
raramente es considerada contexto de las abstracciones arquitecturales de Mondrian y Matisse, incluidas en una
extensa pared lateral. Estas yuxtaposiciones dentro de un montaje sobre el tema de la irrealidad, recuerdan la
seccin Lugares Problemticos de la exhibicin de 1995 Para-
sos Perdidos, organizada para el Montreal Museum of Fine Arts
por Jean Clair, cuyas exhibiciones mega-temticas multimedia han
sido tan influyentes sobre los curadores de Inicios Modernos.
Junto a las obras de artistas franceses, Clair haba incluido
interiores de artistas como Hammershoi y Spillaert, que no estn
representados en la coleccin permanente del MOMA. De hecho,
en trminos generales, se percibe las dificultades que deben haber
tenido los curadores para revisar la narrativa estndar de la historia
del arte del MOMA, precisamente porque en su coleccin faltan las
obras que haran convincentes tal revisin.
En la seccin Ciudad Irreal, como en la seccin Componiendo
con la Figura, la desconcertante yuxtaposicin de obras con-
Lewitt / Maillol / Newman
Giorgio De Chirico
temporneas de Matisse y De Chirico llaman la atencin sobre el tipo de afinidades efectivas entre artistas
modernos, que han quedado oscurecidas por los montajes tradicionales que agrupan las obras por artistas
individuales o escuelas. Pero, dejando de lado una vitrina con aguafuertes de Dix de 1924 que registran la grotesca
experiencia de la Primera Guerra Mundial, las imgenes del frente estn ausentes en esta galera. Con su enorme
tesoro de fotografa documental, exhibido generosamente en otras secciones de Inicios Modernos, Por qu no
hay fotografas posteriores a la guerra en la seccin Ciudad Irreal? Acaso no tiene el MOMA fotografas
posteriores a la Primera Guerra Mundial? Y por qu eliminar obras de ese perodo de Grosz, Rozanova y
Kirchner, presentes en la coleccin, que muestran la Ciudad Irreal tal como fue? Fue para sostener la lnea
moderna convencional del museo, segn la cual el arte de la guerra es demasiado narrativo para ser moderno?
Seguramente se debe a eso que el MOMA nunca incorporara armas a su coleccin de diseo. Imaginen una
ametralladora instalada como escultura en la seccin Cosas de esta exhibicin!
Cualquiera sea el caso, y aunque haya sido relegado a la seccin Cosas, uno de los conos del MOMA que
pareciera pertenecer a la seccin Ciudad Irreal es Fresh Widow (1920) de Duchamp, con su estructura
profundamente ominosa de paneles de ventana oscurecidos. En su lugar, la obra de Duchamp incluida en la
seccin Ciudad Irreal es Network of Stoppages (1914), como si el artista hubiera tenido preocupaciones
urbansticas en mente una interpretacin un poco excesiva de esta obra. Las extraas trayectorias en esta pintura
fueron realizadas con ayuda de los 3 Standard Stoppages (1913-14), una de las mejores obras de la coleccin del
MOMA, excluida de Inicios Modernos, a pesar de su condicin, quizs, de la cosa ms extraa (una coleccin
de reglas variables) hecha por un artista en el perodo 1880-1920.
En muchos aspectos, el segmento 1880-1920 de MOMA 2000 debe haber sido el menos desafiante para sus
organizadores. Comparado con los siguientes dos segmentos, que cubrirn los perodos 1920-1960 y 1960-2000,
Inicios Modernos est conformado por obras que son todava relativamente pequeas en escala. Pocas obras
posteriores a 1920, cuando los artistas comenzaron a realizar obras museables, entrarn en las mismas galeras.
Y los artistas anteriores a 1920 son relativamente menos a los que ha habido desde entonces. Ms an, la
coleccin del MOMA es ms rica en el perodo 1880-1920, en parte porque (a pesar de Albert Barnes) haba
menos competencia de parte de otros museos para adquirir obras claves antes de la Segunda Guerra Mundial.
Y, por supuesto, los curadores de Inicios Modernos tuvieron la ventaja de una perspectiva histrica mayor sobre
los temas claves del arte anterior a 1920. Pero, al tener que ser los primeros, tuvieron el menor tiempo para
cristalizar como equipo curatorial, el menor tiempo para considerar los pro y contras, y ninguna oportunidad para
considerar la reaccin del pblico al proyecto MOMA 2000 en su conjunto. Bajo estas circunstancias, me paro y
aplaudo. A pesar de sus defectos, Inicios Modernos demuestra que la historia del arte actual en los museos es
completamente diferente de lo que sola ser: menos lineal, ms inclusiva y ms amplia.
Los planificadores de museos de mediados del siglo XX difcilmente pudieron prever el enorme y continuo
crecimiento de la afluencia de pblico a los museos de todo el mundo, o la exigencia de exhibiciones especiales,
programas educativos y merchandaising de museos, mucho ms de lo que pudieron haber previsto el considerable
y auspicioso crecimiento del nmero de artistas, su enrgica productividad, la (tal vez menos auspiciosa) creciente
escala y fragilidad de sus obras, y el gratificante crecimiento en el nmero de coleccionistas, marchands y lugares
en el mundo con centros culturales al da. La generacin previa de planificadores de museos tambin trabaj
desconociendo las investigaciones revisionistas dedicadas a la expansin retroactiva de las obras y artistas que
merecen reconocimiento institucional. Con todo esto en mente, MOMA 2000 es una ocasin para celebrar, pero
tambin, para reflexionar sobre cmo la historia del arte ser vista a medida que se expande desde sus ncleos
tradicionales. Llena de experimentos de exhibicin, MOMA 2000 propone un gran nmero de formas de organizar
la produccin de lo que parece ser el ms importante siglo del arte para registrar hasta el momento el del siglo
que recin termina. Charles Stuckey
Nota: A diferencia de las exhibiciones de colecciones permanentes convencionales, basadas en la idea de que
las obras de arte hablan por si solas, MOMA 2000 incluye una gran cantidad de informacin. Inicios Modernos
est acompaada por un gran libro y dos pequeos. Adems de computadoras con imgenes y glosarios de
acontecimientos, estos libros pueden consultarse en las salas de lectura dispuestas entre las galeras. En las
galeras hay textos de pared, carteles identificatorios y un tour oral con ms de 2 horas de informacin.
MOMA 2000 se presenta en tres ciclos de exhibiciones. El primero, Inicios Modernos, centrado en el perodo 1880-1920, est organizado
temticamente en las categoras Gente (7/10/99 - 1/2/00), Lugares (28/10/99 - 14/3/00) y Cosas (21/11/99 - 14/3/00). El segundo ciclo,
Haciendo Elecciones incluye obras del perodo 1920-1960, y estar subdividida en 18 secciones. El tercer ciclo, Finales Abiertos, que cubre
el perodo desde 1960 al presente, comenzar en septiembre de 2000.
* NT: La palabra original es ready y hace referencia a los ready-made de Duchamp.