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RESUMEN
El trabajo analiza el escenario de la crtica de arte en el pas, desde las ltimas dcadas
del siglo XIX hasta la mitad de la pasada centuria. Revisa las voces y discursos inicia-
les, estableciendo sus modelos, estilos y formas de expresin y difusin. Profundiza en
algunos autores tales como Ricardo Richon-Brunet, Antonio Romera y Jean Emar, vin-
culando sus discursos tericos con aquellos momentos y contenidos ms importantes
del arte nacional. Analiza tambin la gravitacin que tuvieron algunas exposiciones de
arte realizadas en Chile, concluyendo con una revisin a la historiografa de la escultura
en el pas.
Palabras clave: Crtica, pintura, escultura, Chile, artistas, modelos.
ABSTRACT
This work analyses the scene of critics of Art in the country from the last decades of
the XIX century up through the last half of the XX century. It reviews the voices and
initial speeches, establishing models, styles and forms of expression and diffusion. It
goes deeper into some authors such as Ricardo Richon-Brunet, Antonio Romera y Jean
Emar, relating their theoretical speeches with the most important moments and con-
Artes visuales en Chile
durante la primera mitad
del siglo XX: Una mirada
al campo terico
1
Pedro Emilio Zamorano
2
1
El presente artculo corresponde al Proyecto de Investigacin Escultura chilena 1854-1960:
el trasluz de su identidad, Fondecyt N 1085295, dirigido por el autor de este trabajo e integrado
por el acadmico Claudio Corts Lpez, coinvestigador; el escultor Francisco Gazita, coinvesti-
gador, y las historiadoras Marisol Richter y Cynthia Valdivieso.
2
Dr. en Historia del Arte, Profesor Titular Instituto de Estudios Humansticos Abate Juan
Ignacio Molina, Universidad de Talca. Talca, Chile. E-mail: pzamoper@utalca.cl
Visual Arts in Chile during the first half of
the XX century: a look at the theoretical field
ISSN 0716-1840
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pp. 193-212
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tents of national art. It also analyses the importance that some of the art expositions
had in the country, concluding with a revision of the local sculpture historiography.
Keywords: Critics, painting, sculpture, Chile, artists, models.
ANTECEDENTES
E
XISTEN dos momentos claramente diferenciados en el panorama
de la crtica de arte en Chile durante las primeras cinco dcadas del
siglo XX: el primero, que calicaremos como de orientacin e in-
formacin inicial, a travs de crnicas escritas, entre otros, por Ricardo Ri-
chon Brunet, Nathanael Yez Silva, ms algunas guras provenientes del
mbito literario. Otro, de conformacin del gusto o esclarecimiento de los
movimientos vanguardistas, en guras como Jean Emar y Antonio Romera,
personalidades que se encargaron de instruir a un pblico masivo, diletante
y con poca informacin sobre procesos estticos. La labor crtica de estos
autores consisti en alfabetizar al pblico nacional en torno al desarrollo
universal del arte, especialmente las corrientes ms vanguardistas.
Distinguimos tambin un tercer momento, materia de otro trabajo, que
dice relacin con la aparicin de un conjunto de crticos, entre ellos Luis
Oyarzn, Jorge Elliot y Enrique Lihn, que legitiman sus proyectos de escri-
tura desde el campo acadmico. La actividad de estos tericos se proyecta
hasta la dcada de los setenta.
VOCES Y DISCURSOS INICIALES
El desarrollo de las artes visuales en Chile ha tenido por caracterstica una
cierta orfandad de sustento terico. Del quehacer de nuestros artistas han
quedado sus pinturas o esculturas, y una escasa informacin sobre aspectos
relacionados con la historia, la teora o la crtica. Durante la segunda mitad
del siglo XIX encontramos ya algunas crnicas, ensayos y textos que nos
ilustran acerca de la sensibilidad y conceptos estticos de la poca. Entre
ellos, el discurso de Alejandro Cicarelli, ledo con motivo de la inaugura-
cin de la Academia de Pintura en 1849, tambin algunos textos de Jos
Miguel Blanco, Pedro Francisco Lira Recabarren, Paulino Alfonso, Ignacio
Domeyko, Emilio Rodrguez Mendoza, Arturo Blanco, Vicente Grez y Vir-
ginio Arias, entre otros
3
.
3
Escritos de estos autores guran en Anales de Artes Plsticas de la Universidad de Chile, re-
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En los aos iniciales del siglo XX la contribucin terica ms importan-
te fue el Diccionario biogrco de pintores
4
, de Pedro Lira (1902). Luego van
adquiriendo protagonismo otras voces, entre ellas las de Ricardo Richon-
Brunet
5
y Nathanael Yez Silva
6
, adems de varios aportes procedentes del
mbito literario, entre ellos Manuel Magallanes Moure
7
, Pedro Prado
8
, l-
varo Yez Bianchi (Jean Emar)
9
, Augusto DHalmar
10
, Vicente Huidobro y,
ya hacia el ecuador del siglo, el espaol Antonio Romera. A estos nombres
debemos sumar la gura del maestro Juan Francisco Gonzlez. Estos in-
telectuales, sin lugar a dudas, contribuyeron a la formacin de una cierta
cultura esttico-visual en el pas, mas no lograron dar forma a una crtica
profesionalizada, o a congurar una tradicin historiogrca demasiado
profunda en el mbito de las artes visuales en el pas. Hay todava mucha
informacin referida a movimientos, escuelas, monografas, catalogaciones
y otros antecedentes importantes, que estn a la espera de un examen teri-
co, de una publicacin o, al menos, de su registro documental.
copilacin de Rosario Letelier, Emilio Morales y Ernesto Muoz, publicado por el Museo de Arte
Contemporneo de esa Universidad, en 1993.
4
Lira escribi, adems, desde 1866 sobre arte en los Anales de la Universidad de Chile, en la
Revista de Santiago y en el Correo Literario.
5
Ricardo Richon-Brunet (1866-1946), pintor y crtico de arte francs, llegado a Chile en
1900. En 1910 fue designado como Comisario General de la Exposicin del Centenario, oportu-
nidad en que escribi el catlogo ocial de la exposicin.
6
Nathanael Yez Silva (1884-1965). Periodista, dramaturgo y crtico teatral. Obtuvo el Pre-
mio Nacional de Teatro en 1953. Se dedica tambin a la crtica pictrica, la que enfrenta desde
una mirada tradicional, adhiriendo a los principios neoclasicistas. En la revista Zig-Zag public
crnicas de arte, bajo el ttulo de Actualidad artstica, Horas de taller y Visiones artsticas.
En sus crnicas Interiores habla de las principales colecciones artsticas de las familias santia-
guinas.
7
Manuel Magallanes Moure (1878-1924). Poeta, cuentista, pintor y dramaturgo. Realizaba
crtica literaria, crnica, comentarios pictricos y reportajes. Junto a Pedro Prado y otros integra
el Grupo Los Diez y tambin la Colonia Tolstoyana. En la revistas Zig-Zag, Pacco Magazine y
Selecta, entre otras, escribi sobre pintura chilena, escultura, artistas, etc.
8
Pedro Prado (1886-1952). Poeta, novelista y cuentista. En 1949 recibi el Premio Nacional
de Literatura. Escribi artculos de arte en la revista Arte y Cultura, en Zig-Zag, la revista Juventud,
entre otras.
9
lvaro Yez Bianchi (1893-1964), ms conocido como Jean Emar. Novelista, crtico, pintor
y viajero. Escribi sus crnicas de arte en el diario La Nacin. Fue un entusiasta impulsor en Chile
de las vanguardias artsticas europeas, especialmente aquellas que estaban en el patrn gentico
de los artistas vinculados al Grupo Montparnasse.
10
Augusto DHalmar (1882-1950). Escritor y diplomtico, en 1900 fue nombrado redactor
de la revista Luz y Sombra. Junto a Fernando Santivn y el pintor Julio Ortiz de Zrate fund en
1904 la Colonia Tolstoyana, convocando en ella a algunos pintores y escultores de la poca.
M. Magallanes
A. DHalmar
(retrato de J. F. Gonzlez)
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CAMPO TERICO: FORMALIDADES Y CIRCULACIN
Al analizar la primera mitad del siglo XX nos encontramos con una pro-
duccin, ms heterognea que abundante, de textos que glosan la escena
esttica local. Es posible distinguir aqu dos tipos de escritos. Uno, a nivel
de crnicas y artculos breves, que relevan un tipo de informacin mono-
grca y documental. Estos trabajos ilustran sobre distintos aspectos del
quehacer esttico local: autores, exposiciones, biografas, obras, entre otros.
Varios fueron los autores y los medios a travs de los cuales se difundieron
estos escritos que, en lo formal, se relacionan con un tipo de informacin
ms genrica e informativa, muy conada a impresiones y a la sensibili-
dad de la pluma de sus autores. El soporte ms frecuente de estos escritos
fue la prensa escrita. Este tipo de informacin adquiri en nuestro pas
una gran signicacin, pues pas a ser el orientador, casi exclusivo, de la
opinin pblica en este mbito. La breve extensin de un artculo y su ne-
cesidad de informar sobre temas contingentes a un pblico masivo y hete-
rogneo hacen que el texto quede liberado a la crnica y a la opinin y no
tanto a la reexin o la investigacin, esferas, stas, propias de un discurso
terico ms profesional, articulado por contenidos y argumentaciones de
mayor rigor conceptual.
As como fueron escasas las voces tericas, tambin fueron precarias
las fuentes de divulgacin a nivel de revistas especializadas. En el perodo
que comprende este estudio son pocas las revistas nacionales de estudios o
investigaciones estticos asociadas a espacios acadmicos o centros de in-
vestigacin. Algunas de ellas fueron la Revista de Artes de la Universidad de
Chile, la revista Pro Arte y, en un plano ms miscelneo, la revista Atenea de
la Universidad de Concepcin, y la revista Zig-Zag, entre otras.
Por otra parte, encontramos tambin otros textos, construidos bajo for-
malidades y metodologas ms rigurosas, que apuestan por una lectura de
escenario y que intentan establecer ciertas articulaciones conceptuales ms
complejas. En este sentido, el Catlogo Ocial Ilustrado, publicado por Ri-
cardo Richon-Brunet con motivo de la Exposicin Internacional de Bellas
Artes (1910b), intenta dar cuenta del desenvolvimiento de las artes visuales
en el pas, organizando conceptos y presencia individuales. En 1921 Miguel
Luis Rocuant
11
public en Madrid el ensayo de arte Tierras y cromos: Pin-
11
Miguel Luis Rocuant (1877-1948). En 1902 Rocuant public el libro Brumas; en 1905, Poe-
sas; en 1908, Impresiones de la vida militar. En 1918 fund, junto a Fernando Santivn, la Revista
de Artes y Letras. Public una serie de trabajos de orientacin esttica, entre ellos: Los lricos y los
picos, Las blancuras sagradas, dedicado a la escultura, y Los ritmos anunciadores, dedicado
M. L. Rocuant
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tura chilena
12
. De este autor encontramos tambin el texto Blancuras sagra-
das, en donde examina algunas obras escultricas. Otro texto que apuesta
por una conceptualizacin de la pintura nacional fue el de Luis lvarez
Urquieta
13
, publicado en 1928 bajo el ttulo La pintura en Chile. En este
libro-catlogo se establecen periodos y conceptos tales como precursores,
maestros y movimientos, que encontramos todava vigentes en textos de
autores posteriores e incluso contemporneos. Toms Lago, por su parte,
en su trabajo El Museo de Bellas Artes 1880-1930, intenta establecer crite-
rios de ordenacin para la coleccin del Museo. Habla ya de precursores
extranjeros, de la Academia de Pintura, distinguiendo algunos maestros
nacionales gravitantes.
RICARDO RICHON-BRUNET: LA FRONTERA EXTRAVIADA
14
La pluma de este crtico se erigi en las dcadas iniciales de la pasada cen-
turia en la voz ocial en un escenario fuertemente mediatizado por el cen-
tralismo del Estado, por la mirada de las oligarquas sociales y culturales,
y por un poder de opinin y formacin esttica acaparado por la Escuela
de Bellas Artes. Sus comentarios de arte, escritos en revista Selecta, en cr-
nica Conversando sobre Arte, y otros medios, valoran la capacidad de los
chilenos, despus de haber conquistado su Independencia, de organizar su
vida social y cultural tomando como modelo a las naciones europeas, por
entender que all especialmente en Francia estaba localizado el epicentro
artstico. El comentario a este respecto de Richon-Brunet (Revista Selecta
1912) es elocuente: Todo hombre tiene dos patrias: la suya y Pars. En este
contexto este crtico conere a Raimundo Monvoisin el mrito de ser el
introductor y fundador del arte de la pintura en Chile, en tanto que a Pedro
Lira, la virtud de haberla aanzado y proyectado. Respecto de la escultura,
seala a Nicanor Plaza como el iniciador de la gran escuela escultrica chi-
a la msica. Rocuant sigui la carrera diplomtica, llegando a desempearse como subsecretario
de Relaciones Exteriores.
12
En el texto de 99 pginas se incluyen 7 captulos. La Luz, Retrato, Desnudo, Paisaje, Marina,
Animales, Flores.
13
Luis lvarez Urquieta (Limache, 1874 - Santiago, 1945). Coleccionista, artista e historiador.
Se integra a la Academia de la Historia de Chile en 1933. Dos aos despus, la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando, con sede en Madrid, lo designa como su Miembro Correspon-
diente. Parte importante de su coleccin personal de pintura pas luego a la coleccin del Museo
Nacional de Bellas Artes de Chile.
14
Para profundizar en este aspecto, ver Zamorano y Corts (1998).
198
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lena: l hizo en la escultura lo que Monvoisin en la pintura: fundar el arte en
Chile, y como el pintor tambin, supo el mismo levantar monumentos her-
mosos y duraderos sobre estos cimientos echados por l (Richon-Brunet,
1910a).
El modelo europeo clasicista fue el paradigma que impregn el escena-
rio de las artes visuales en el pas en los inicios de la pasada centuria. Carac-
teriz la estructura acadmica de la Escuela de Bellas Artes, los estndares
de la crtica, el incipiente mercado artstico local, los criterios de valor para
otorgar becas de estudio y las actividades relacionadas con exposiciones y
salones de arte. Adheran a este modelo los actores principales de la o-
cialidad esttica nacional, adems de aquellos personajes vinculados con
la sociedad inuyente y el gobierno. Este paradigma, con las mutaciones
romnticas y realistas que de hecho tuvo, gozar todava de vigencia hasta
mediados del siglo XX, teniendo mayor delidad en el concurso social y en
ciertos sectores de la crtica conservadora. Su cuestionamiento proviene de
algunas voces vinculadas a la literatura, que comienzan a coparticipar de
los movimientos vanguardistas internacionales. Junto a ello, en los prime-
ros decenios del siglo XX adquiere mayor gravitacin social en el pas la cla-
se media y los sectores sociales ms postergados, quienes acceden a mayores
niveles de educacin, incluso al mundo universitario. Un buen ejemplo de
ello lo constituye la conformacin, en la Escuela de Bellas Artes, de la ge-
neracin de pintores de 1913, integrada por artistas vinculados a sectores
sociales medios e incluso bajos, y a sectores campesinos.

LA CRTICA DE ARTE Y LOS PROCESOS
VANGUARDISTAS LOCALES
La crtica de arte se diversic con el aporte de literatos e intelectuales. Des-
de la revista del grupo Los Diez (1916-17), la revista Juventud (1911-12 y
1918-21) y la revista Claridad (1920-25) comienzan a objetarse las normas
acadmicas, a la vez que a valorarse las tendencias emergentes. El antago-
nismo, que se produce entre conservadores y vanguardistas, tiene por pro-
tagonistas, de una parte, a aquellos artistas identicados con el Consejo y
la Escuela de Bellas Artes y con la crtica ms conservadora; y, de otra, a los
artistas ms jvenes, liderados por Juan Francisco Gonzlez. Estos se agru-
pan en la Sociedad Nacional de Bellas Artes, creada en 1918, entidad cuyo
signo contestatario la transforma en alternativa de los esquemas acadmi-
cos predominantes. El cuestionamiento al modelo clsico y la aparicin del
J. F. Gonzlez
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fenmeno vanguardista tiene una cierta correspondencia con los procesos
polticos y sociales que se dan en el pas. Una de las guras que tuvo un
impacto potente en estos procesos de innovacin esttica en Chile fue el
poeta Vicente Huidobro (1893-1948). Su vinculacin con los movimientos
vanguardistas europeos y el conocimiento directo que tuvo de algunos de
sus protagonistas, tales como Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, Andr
Bretn, Pablo Picasso y Juan Gris, entre otros, generan una vinculacin
entre la vanguardia internacional y los procesos estticos locales. El Non
serviam (1914), del vate creacionista, dio sentido y contenido a la innova-
cin en el espacio esttico local.
Otro antecedente que ilustra acerca del debilitamiento de la hegemona
del modelo clsico proviene de la visin innovadora del grupo Los Diez
15
,
quienes, desde sus distintas disciplinas y sensibilidades, cuestionan al mo-
delo imperante, a la vez que maniestan claros afanes de renovacin ar-
tstica. Se trata de una alianza espontnea de poetas, pintores, msicos y
arquitectos. Donde mejor se denen Los Diez es en la Somera iniciacin
al Jels, maniesto escrito por Pedro Prado en 1916. Los Diez represen-
tan una organizacin peculiar, de naturaleza contestataria, que no profesa
adhesin disciplinar, ni propuesta esttica denida. Su credo consiste en
dignicar un concepto de libertad y de ruptura con lo establecido. En cierto
modo se representa en nuestro pas similares posturas a las planteadas por
los intelectuales dadastas en Europa, ms o menos por esta misma poca.
El grupo Los Diez no establece un estilo corporativo; cada cual cultiv su
arte conforme a su propio criterio y visin.
En este escenario, varios artistas comienzan a sumar su voz terica al
debate artstico. Muchos fueron los pintores y escultores que incursiona-
ron en el mbito terico
16
. Las dos guras que marcaron con ms fuerza
el escenario esttico local en los inicios del siglo XX, a los cuales cabe la
denominacin de guras patriarcales, fueron Pedro Lira y Juan Francisco
Gonzlez, quienes, adems de su obra pictrica, destacan por sus escritos e
iniciativas artsticas institucionales. Juan Francisco Gonzlez (1853-1933)
17

15
A pesar de su nombre, los integrantes de este grupo no fueron necesariamente diez. El n-
cleo fundamental est constituido por Pedro Prado, Manuel Magallanes Moure, Juan Francisco
Gonzlez, Armando Donoso, Julio Bertrand Vidal, Eduardo Barrios, Alberto Garca Guerrero,
Alberto Ried, Acario Cotapos, Ernesto Guzmn, Augusto DHalmar y Alfonso Leng.
16
Durante el siglo XIX el pintor Pedro Lira y los escultores Jos Miguel Blanco, Virginio Arias
y Arturo Blanco tuvieron un fuerte protagonismo en el terreno terico.
17
Juan Francisco Gonzlez dict conferencias, escribi en la prensa con el pseudnimo de
Araucano y se mezcl en crudas polmicas con los defensores del arte acadmico.
P. Prado
200
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fue un pintor antiacadmico, cuya propuesta innovadora le haca recha-
zar de plano los preceptos tradicionales y el detallismo fotogrco. Estas
concepciones innovadoras arraigan fuertemente en los pintores del Gru-
po Montparnasse. Otros artistas involucrados en el debate terico fueron
Camilo Mori, Jorge Letelier, Waldo Vila y Samuel Romn. En general, la
incursin terica de estos artistas, limitada en cantidad y rigor conceptual,
no est articulada por doctrinas o ideas estticas. Se trata de una escritura
impresionista, que nace de una demanda de informacin y que se posiciona
con cierta jerarqua en nuestro medio, durante las primeras dcadas del
siglo XX, dada la ausencia maniesta de tericos del arte.
LA MIRADA INNOVADORA DE JEAN EMAR
lvaro Yez Bianchi, que escribi con el pseudnimo de Jean Emar
18
, ha-
ba conocido en Pars a varias guras que lideraban la vanguardia europea.
En la capital francesa tuvo tambin contacto con varios pintores chilenos
que por esa poca residan all y que luego integran el Grupo Montparnas-
se. De regreso a Chile, en febrero de 1923, Emar se transform en crtico
de arte y entusiasta promotor de los pintores asociados a este grupo. Des-
de el diario La Nacin, empresa periodstica de su padre, Eliodoro Yez,
comenz su trabajo de divulgacin a travs de artculos que hablaron por
primera vez en el pas sobre distintos temas del arte moderno. Los nombres
de Czanne, de Vlaminck, Van Dogen, entre muchos otros, a los que habra
que sumar los de los artistas chilenos vinculados al Montparnasse, son glo-
sados ampliamente en los artculos, crnicas y notas de arte que escribi
en La Nacin entre los aos 1923 y 1927. En cierto modo, Jean Emar dio
sustento terico a un nuevo marco ideolgico esttico que haca su estreno
en el pas, con la presencia de los artistas montparnasseanos. Dedica crni-
cas a cada uno de sus integrantes, en donde ilustra sobre los fundamentos
de este nuevo lenguaje esttico. Intenta en esos escritos dar cuenta de la
evolucin personal y artstica de ellos, a la vez que relevar la importancia
de su formacin en Pars. Su pluma abre un espacio en el medio local para
18
Jean Emar es el pseudnimo de lvaro Yez Bianchi (1893-1964). Novelista, crtico de
arte, pintor y viajero. Sus principales obras literarias fueron: Miltn (novela, 1934), Ayer (novela,
1934), Un ao (novela corta, 1934), Diez (cuentos, 1937), entre otras. Se ha explicado que Jean
Emar viene de J en ai marre, lo que signica en argot francs estoy hasta la coronilla. Emar
haba llegado a la capital francesa en 1919, trabajando en la Embajada de Chile como Primer
Secretario. Viaja por Europa y asiste a la Academia de La Grande Chaumire.
C. Mori
S. Romn
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conocer y entender la pintura moderna. Ilustra a la cultura nacional sobre
las concepciones de vanguardia y acerca de los debates sobre la esttica con-
tempornea.
Los escritos de Emar ahondaron, sin dudas, los debates ideolgico-es-
tticos en el pas. Los conictos y desavenencias tambin se dieron, y con
fuerza, al interior de la Escuela de Bellas Artes. En este contexto se da la
excntrica intervencin del gobierno del general Carlos Ibez del Campo,
quien cierra la Escuela en 1929
19
, enviando a veintisis alumnos y profeso-
res a estudiar a Europa. Esta medida debe ser entendida como la reaccin
de un Estado conservador, orientador e interventor, que no entenda ni
respaldaba esta esttica de quiebre.
ANTONIO ROMERA: UNA VOZ FUNDACIONAL
20
En trminos generales, el panorama descrito fue el que conoci el espa-
ol Antonio Romera
21
cuando lleg a Chile, a nes de 1939, y sobre este
medio ejerci su inuencia. Romera desarrolla en Chile una vasta labor
en el campo de la teora y la historia de la pintura. Adems de sus libros
y catlogos, una parte muy relevante de su obra est constituida por sus
artculos de prensa, publicados en el diario El Mercurio y otros medios de
informacin, que en su conjunto cubren casi cuarenta aos de reexin y
anlisis estticos. En Chile este autor ha sido considerado como un pio-
nero en el estudio de la pintura nacional. Antes de su libro Historia de la
pintura chilena, publicado por Editorial del Pacco en 1951, existan slo
algunas monografas y artculos dispersos publicados en peridicos y re-
vistas. Romera marca el escenario de la crtica de arte en Chile por casi
cuarenta aos, desde su llegada al pas y hasta su muerte, en 1975. Su obra
literaria y su pensamiento crtico son un referente obligado a la hora de
19
Decreto Supremo del 31 de diciembre de 1929.
20
Para profundizar en el discurso terico de Romera, ver Zamorano et al. (2007), pp. 98-117.
Tambin Romera (1967), p. 199.
21
En Espaa Romera haba tenido una formacin inicial en pedagoga, ejerciendo desde muy
joven la docencia. Entre los aos 1935 y 1939, en plena poca de la Guerra Civil espaola, es en-
viado por el Ministerio de Relaciones Exteriores (Junta de Relaciones Culturales del Ministerio
de Relaciones Exteriores) a ejercer su profesin a la localidad francesa de Lyon, en donde, adems,
complementa sus estudios de pedagoga y de esttica. En 1937 haba contrado matrimonio con
Adela Laliga, quien le acompaar hasta su muerte. Estando en Chile, entre 1949 y 1952, fue
profesor en el Windson School, al mismo tiempo que crtico de artes visuales, dramticas y de
cine, en distintos peridicos capitalinos. Entre 1942 y 1967 ejerci el ocio de caricaturista en Las
ltimas Noticias y, tambin, en El Mercurio.
202
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P. Lira R. Richon-Brunet
N. Yez S. A. Romera
J. Emar V. Huidobro
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203
analizar el desenvolvimiento esttico-plstico chileno. Los escasos estudios
o escritos de arte que se haban publicado a nes del siglo XIX y comienzos
del XX revistieron algunas de las siguientes connotaciones: fueron concebi-
dos principalmente como crnica artstico-periodstica, gnero interesante
pero carente de rigurosidad conceptual
22
; fueron unilaterales y hermticos
en sus posiciones estticas, especialmente a la hora de legitimar los dogmas
acadmicos; y, en general, fueron realizados por personas que no posean
una formacin sistemtica en aspectos relativos a la teora o la historia del
arte. Al respecto Milan Ivelic seala lo siguiente: Nuestra tradicin crtica
no se ha caracterizado, precisamente, por el rigor conceptual y por la am-
plitud de criterios para ponderar y valorar el fenmeno artstico. Nombres
como Richon-Brunet, Nathanael Yez o Goldschmidt, ilustran muy bien
una etapa de la crtica de arte francamente insuciente (Ivelic y Galaz,
1988). A decir de Waldemar Sommer, Romera es una especie de organiza-
dor terico (Sommer, 1987) en el desenvolvimiento de la pintura chilena.
Supo situarse respecto a la polmica guracin - no guracin y calibr
con mesura y ponderacin las nuevas tendencias gracias al estudio que hizo
de ellas (Ivelic y Galaz, 1988). Romera estableci un modelo de anlisis
para la pintura nacional. ste consider una doble mirada. Por una parte,
determin claves y constantes
23
(Romera, 1976), es decir, propone una for-
ma de organizacin conceptual, que intenta denir el carcter de nuestra
plstica a partir de sus orientaciones y caracteres especcos; por otra, plan-
tea una estructuracin de desarrollo cronolgico, cuyo mrito fue haber es-
tablecido un orden, una estructura diacrnica que jerarquizaba presencias
individuales y grupos
24
. Su modelo de anlisis no se inscribe en corrientes,
ni en escuelas estticas determinadas. Es un eclctico, que valora las distin-
tas propuestas estticas, atendiendo su especicidad formal y su contexto
22
En muchos casos, cuando se habla de un pintor, las referencias crticas apuntan ms bien a
cuestiones de entorno y no a la obra misma, o a su proceso creativo. Consideraciones tales como
el abolengo del artista, su amplia cultura de origen europeo, su gusto renado, etc., son muy
frecuentes en los textos de Ricardo Richn-Brunet y Nathanael Yez Silva, quienes intentan
sustantivar el mrito esttico de la obra en razn de tales argumentaciones.
23
Romera habla de las Claves y las Constantes de la pintura chilena. Dentro de las primeras
distingue la Exaltacin, la Realidad, el Sentimiento, y la Razn Plstica; dentro de las segundas, el
Paisaje, el Color, el Inujo Francs, y el Carcter. Estas categoras fueron denidas por primera vez
en el estudio Asedio a la pintura chilena, Santiago, Editorial Nascimento, 1969.
24
Romera deni doce conceptos en torno a los cuales articula el desarrollo de nuestra plsti-
ca: los Precursores, el Romanticismo, la Academia de Pintura, Tres maestros solitarios, Los cuatro
maestros y sus seguidores, la Generacin de 1913, Persistencia del Naturalismo, los Independien-
tes, Grupo Montparnasse, Seguidores y movimientos, Generacin del 40, Nuevas tendencias y
ltimos nombres.
204
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histrico. La particularidad radica en que mira al arte nacional bajo los
parmetros del arte europeo, haciendo permanentes extrapolaciones entre
nuestra plstica y las escuelas del Viejo Mundo: la francesa, la espaola y la
italiana, principalmente. Tal situacin no resulta extraa en un pas como
Chile, permeado fuertemente en sus manifestaciones culturales por mode-
los forneos. Romera desarrolla y profesionaliza una actividad, cuyo nivel
anterior era insuciente. Ello, tanto por la escasez de crticos cuanto por el
bajo nivel de su preparacin terica. De hecho, la posibilidad de realizar
estudios de esttica, de teora o crtica de arte en el pas es tema reciente.
Las universidades nacionales comienzan recin a formar tericos a partir
de los aos sesenta
25
. Estimamos que la obra ms importante de este autor,
por su extensin y profundidad, fue aqulla desarrollada a travs de sus
artculos de prensa, publicados en los diarios Las ltimas Noticias (don-
de escribe hacia 1940 con el seudnimo de Federico Disraeli), La Nacin
(1940 a 1952) y El Mercurio (desde 1952 a 1975), medio de informacin,
este ltimo, especialmente relevante por marcar una fuerte lnea de opinin
esttica en nuestro pas.
ALGUNAS EXPOSICIONES EMBLEMTICAS
26
Algunas exposiciones de arte han tenido en nuestro pas una importancia
especial y, en algunos casos, hasta una cierta capacidad de articulacin del
escenario esttico local. Unas lo fueron por su signicacin protocolar, en
tanto que otras por su alto impacto meditico o por los niveles de polmi-
ca o nuevos conceptos y miradas que lograron instalar. En este sentido, la
primera muestra que destaca, en los inicios del siglo XX, fue la Exposicin
Internacional de Bellas Artes de 1910, conocida como del Centenario
27
. En
esta actividad es posible colegir un par de consideraciones; en primer lugar,
25
De hecho la formacin profesional de tericos comienza en forma bastante tarda. La Uni-
versidad Catlica desarrolla algunos cursos de esttica a partir de la dcada del cincuenta. Crea
el Centro de Investigaciones Estticas en 1966; el Departamento de Esttica en 1968 y el Instituto
de Esttica, dependiente de la Facultad de Filosofa, el ao 1971. Desde 1975 imparte la carrera de
Licenciatura en Esttica. La Universidad de Chile crea el Departamento de Teora e Historia del
Arte el ao 1969, egresando las primeras promociones en 1975.
26
Aun cuando los Salones Ociales de Arte cobraron en Chile gran importancia desde el siglo
XIX, su anlisis e impacto merece ser abordado en toda su extensin en otro trabajo.
27
La exposicin se inaugur el 21 de septiembre de 1910 en el nuevo edicio del Museo y la
Escuela de Bellas Artes, en el Parque Forestal. Con tal motivo se constituyeron comisiones orga-
nizadoras en los principales pases de Europa y Amrica.
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la importancia diplomtica que tuvo por el hecho de solemnizar los actos
conmemorativos de la celebracin secular. Una segunda cuestin tiene que
ver con la envergadura de la exposicin y el impacto que produjo sobre la
escena artstica local. Recordemos que, aparte de los salones ociales, esca-
sas eran las exposiciones de arte que se efectuaban en el pas en los inicios
del siglo. La Exposicin del Centenario, que sirvi tambin para inaugurar
el nuevo edicio del Museo Nacional y la Escuela de Bellas Artes, reuni
obras de artistas de ms de quince pases, principalmente europeos
28
. La
muestra fue administrada por el Consejo de Bellas Artes, entidad que era
integrada por artistas e intelectuales inuyentes del medio local. El catlogo
ocial estuvo a cargo del crtico Ricardo Richon-Brunet (1910b). Detrs
de la iniciativa estaba el Gobierno, siendo guras relevantes en la organi-
zacin el pintor espaol Fernando lvarez de Sotomayor
29
, director de la
Escuela de Bellas Artes en esa poca, y el diplomtico Alberto Mackenna
Subercaseaux, a quien se design, adems, como comisario general de la
Exposicin. La gran cantidad de obras extranjeras exhibidas en la muestra,
adems de los artistas que en ella guraban, fue vista por algunos como
una forma de traer el mundo del arte a nuestro pas. La sola representacin
espaola estimulada por la presencia en Chile de Fernando lvarez de
Sotomayor consider envos de casi cuarenta de los mejores artistas pe-
ninsulares de la poca, muchos de ellos ex becarios Roma y estrechamente
vinculados a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
30
. El co-
mentario de Nathanael Yez Silva es elocuente respecto de la percepcin
que se tuvo en nuestro medio sobre la exposicin: Jams en Chile haba
habido una esta de arte como aquella. Se refrescaba el espritu entrando
28
Las bases generales fueron establecidas por el gobierno de Chile mediante Decreto 3786,
estableciendo cuatro secciones para la Exposicin: a) Internacional, b) Nacional, c) Arte Retros-
pectivo Nacional, y d) Arte aplicado a la Industria. Todo esto, en lo que dice relacin con pintura,
escultura, grabado y arte aplicado a la industria.
29
Fernando lvarez de Sotomayor (1875-1960) fue contratado en 1908 para servir docencia
en la Escuela de Bellas Artes, en la ctedra de Colorido, Dibujo y Composicin. En 1910 fue
nombrado director de la entidad. Sobre su regreso a Espaa la mayor parte de las fuentes sealan
que fue en 1915, sin embargo otras apuntan que su partida fue en 1913. Entre estas ltimas apun-
tamos los datos aportados por Yez Silva, Nathanael en La Segunda, Charlas de los sbados, La
poca de lvarez de Sotomayor, 2 de junio de 1945.
30
Llegaron obras de Fernando lvarez de Sotomayor, Manuel Benedito, Aureliano Berue-
te, Ramn Casas, Eduardo Chicharro, Francisco Llorens, Santiago Rusiol, Joaqun Sorolla, Jos
Villegas, entre otros. La nmina de escultores hispanos estuvo integrada por Mariano Benlliure,
con siete piezas de bronce, Miguel Blay y Fbrega, con tres (dos en piedra y una en bronce), Juan
Clar, con tres obras, Jos Clar (seis obras, tres en mrmol y tres en bronce), Julio Antonio
(dos obras), Antonio Marinas Garca (una obra), Luciano Osl (tres obras), Miguel Osl (cuatro
obras) y Enrique Marn Hidalgo, con una obra.
206
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en esas salas, se senta uno muy bien, como si visitase Europa, porque Eu-
ropa haba venido a nosotros, con su mejor produccin y su mejor cario
por esta tierra (Yez Silva, 1955). Esta opinin releva tambin una valo-
racin al modelo acadmico europeo que evidenciaba la mayor parte de
las obras expuestas. Un modelo todava vigente en los espacios ociales del
Viejo Continente, como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
y la propia cole de Beaux Arts de Pars, en donde no hacan todava su
entrada las voces vanguardistas. Los delegados chilenos que actuaron en
Europa, entre los que se cuenta a Alberto Mackenna Subercaseaux, se ha-
ban entendido directamente con las tradicionales academias ociales, enti-
dades que tenan an cierta hegemona sobre el espacio cultural en el Viejo
Continente. Recordemos que, en los inicios del siglo XX, Espaa y Francia
tenan academias de Bellas Artes en Roma; el Premio Roma era todava
considerado por muchos como la ms alta distincin. Este hecho explica
que no hayan sido invitados a la Exposicin aquellos artistas vinculados a
la vanguardia europea, que circulaban por lo general en la periferia de la
ocialidad cultural.
En la Exposicin del Centenario estuvieron tambin presentes varios
artistas chilenos que haban sido alumnos en la Escuela del pintor espa-
ol lvarez de Sotomayor. Algunos de ellos participan aos ms tarde, en
1913, en una exposicin realizada en los salones del diario El Mercurio, en
donde adquiere presencia y connotacin en la historiografa artstica lo-
cal una generacin de pintores que ser luego conocida como del Trece o
del Centenario. Esta muestra inicial estuvo integrada por el artista espaol
Jos Prida Solares y los pintores chilenos Pedro Luna y Ulises Vzquez
31
. Se
trata del primer grupo generacional que aparece en el arte chileno, unido
por circunstancias sociales e intereses estticos coincidentes. Su obra marca
un acento ms popular y costumbrista respecto de la pintura que se haba
hecho en Chile en el siglo XIX. A esto debemos agregar alguna inspiracin
de raz hispana, sugerida por el maestro lvarez de Sotomayor. Los artistas
de esta generacin maniestan cierta homogeneidad y sintona como gru-
po. En primer lugar, la mayora procede de niveles sociales medios y bajos,
situacin que en ocasiones vehicula su pintura hacia un espacio de crtica
y enjuiciamiento social. Las pinturas de Gordon, Lobos y Plaza, a modo
de ejemplo, plantean una mirada cuestionadora y una vindicacin visible
31
Junto a estos artistas, integran luego al grupo los pintores Agustn Abarca, Enrique Bertrix,
Abelardo Bustamante, Jernimo Costa, Jorge Letelier, los hermanos Alberto, Enrique y Alfredo
Lobos Arnguiz, Arturo Gordon, Guillermo Vergara, Elmina Moissan, entre varios otros.
F. Alvarez S.
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sobre temas sociales. En el plano esttico, estos artistas son principalmente
gurativos y su paleta est ms cercana de la gama de los colores fros. De-
sarrollaron una obra renovada en temas y en concepciones estticas, que
colision con los esquemas acadmicos decimonnicos que imperaban
todava en el corazn de la Escuela. Se trata de una obra muy ajena a los
preceptos formales e icnicos en los cuales se haba fundado, en la media-
na del siglo XIX, la Academia de Pintura. Por esta razn la obra de estos
pintores no fue, en su momento, apreciada y reconocida por la ocialidad
cultural, por la crtica y por el poder comprador.
Sobre estos artistas se ha ido tejiendo un paradigma, que releva ms las
difciles circunstancias de vida de los integrantes del grupo, que el mrito
propiamente esttico de su obra. Vivieron anota Waldo Vila apresura-
damente, como destruyndose a s mismos, en una carrera violenta, lle-
na de brillo, pero que dur escasamente algunos aos (Meltcherts, 1963).
Pablo Neruda se reri a ellos como una Heroica capitana de pintores
(Neruda, 1966). Independiente de la lectura contempornea que se haga
de la obra de estos autores, su pintura tiene el mrito de acuar un registro
distinto y renovador respecto de los modelos que haban imperado en Chi-
le durante el siglo XIX.
Algunos crticos e historiadores se reeren a la obra y presencia de estos
artistas como un parntesis de hispanidad en la pintura chilena; lapso de
tiempo que comienza en 1908, con la llegada al pas del pintor lvarez de
Sotomayor, y termina con la irrupcin del grupo Montparnasse. A decir
de Jos Mara Palacios: Fernando lvarez de Sotomayor vena a crear un
parntesis en el proceso pictrico chileno. Dicho parntesis tendr, por un
lado, un carcter neutralizador de la inuencia francesa y, por otro, vendr
a provocar un cambio de actitud frente a las motivaciones, mostrando a
la vez un cambio signicativo en el trato del color (Palacios, 1983). Di-
mensionar cun ancha y profunda fue esta adhesin local respecto de la
pintura espaola es un tema que se hace necesario elucidar. Cierto acento
goyesco en la obra de Gordon (a quien se lleg a denominar como el
Goya chileno), la fuerte presencia del retrato y una evidente inclinacin
hacia la gama de los fros, pueden denir espacios de coincidencia que, por
cierto, resultan insucientes para apostar por un sello o una inclinacin.
Quiz sean las nostalgias y los protocolos del Centenario los que propicia-
ron una mirada de mayor empata con la Madre Patria. Este sentimiento
de hispanidad fue recogido tambin por algunas plumas locales, tales como
la de Domingo Gmez Rojas, cuando comenta el viaje a Espaa del pintor
Alfredo Lobos (Zamorano, 1994, p. 188).
W. Vila
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Renovados aires franceses llegan al pas con otra exposicin emblemtica.
Se trata de una muestra realizada en el mes de junio de 1923, en la Casa de
Remates Rivas y Calvo de Santiago, por los pintores del Grupo Montpar-
nasse
32
. Estos artistas haban tenido contacto con el ambiente parisino y con
algunas guras de la vanguardia europea de ese entonces. Montparnasse,
barrio de artistas en Pars, en cuyos cafs, academias y exposiciones, bulle
gran parte del porvenir de las artes plsticas y donde muchos dolos cadu-
cos se han destrozado, muchas ideas rancias sepultado y no pocas semillas,
que luego germinaron, han sido sembradas (Emar, 1923). Reintegrados en
el pas y liderados por el pintor Luis Vargas Rosas se unen para levantar un
testimonio de disconformidad en contra del predominio academicista que
todava imperaba en el pas.
La exposicin de 1923 produjo asperezas y convulsion al pblico y a
la crtica ocial, que adhera todava a los relictos academicistas. Nathanael
Ynez Silva, una voz ciertamente conservadora, seal acerca de la mues-
tra: No creemos que en esta exposicin se realice innovacin alguna (Y-
ez, 1923).
La muestra pretendi exaltar los lenguajes artsticos y los autores ms
cercanos a las vanguardias, soslayando los relictos acadmicos (naturalis-
mos, romanticismos, realismos, etc.) que todava gozaban en el pas de gran
aceptacin. La posicin revolucionaria de los montparnassianos produjo
ms reacciones que adeptos, pero entre los que miraron con buenos ojos
esta propuesta se encontraba el maestro Juan Francisco Gonzlez. El cdi-
go del Grupo Montparnasse estimulado por la reexin terica de Jean
Emar mira con simpata los preceptos tericos de Paul Czanne, el ra-
cionalismo cubista y el desborde cromtico de los fauves. Sumemos a todo
esto la gran acentuacin proyectiva de los sentimientos dados por el Expre-
sionismo alemn, recogidos por algunos integrantes del grupo. En junio
de 1925 este grupo vuelve a exhibir en la sala Rivas y Calvo. La muestra
Saln de Junio fue apoyada por el diario La Nacin y la llamaron Exposi-
cin de Arte Libre. Se exhibieron tambin obras extranjeras al concurrir
con piezas de Picasso, Gris y Lipchitz, entre otros.
32
En junio de 1923, en la Casa de Remates Rivas y Calvo de Santiago, se presenta la primera
exposicin de estos artistas que se haban formado en Pars. Integran este grupo, entre otros, Luis
Vargas Rosas (1897-1977), Enriqueta Petit (1900-1984), Julio Ortiz de Zrate (1885-1946), Ma-
nuel Ortiz de Zrate (1887-1946), Augusto Eguiluz (1893-1969), Jos Perotti (1898-1956), Jorge
Letelier (1887-1963), Hernn Gazmuri (1901-1979), Camilo Mori (1896-1973) e Isaas Cabezn
(1891-1936).
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Otra muestra que tuvo un gran impacto en la escena artstica local fue la
Exposicin de Pintura Francesa Contempornea, conocida con el nombre
De Manet hasta nuestros das, realizada en el Museo Nacional de Bellas
Artes, en mayo de 1950
33
. El catlogo ocial de la muestra cuenta con textos
del entonces conservador del Museo del Louvre, Ren Huyghe, y de Gastn
Diehl, comisario general de la Exposicin. Los textos de ambos tericos,
que reexionan sobre la escena pictrica francesa de nes del siglo XIX y
primera mitad del XX, en cierto modo, reeditan en nuestro pas, a partir de
obras originales, un debate abierto en Chile, 25 aos antes, por los artistas
montparnassianos y la pluma de Jean Emar. Huyghe comenta lo siguien-
te:
Mas, si el Fauvismo abra una brecha en la Realidad todava en pie, si el
cubismo empleaba sin escrpulos sus ruinas derribadas, los Surrealistas
traan como secuela la anarqua tras haber introducido la revolucin:
en medio de esas ruinas dispersas, entre esa membra disjecta, hicieron
saltar su dinamita e imaginaron profanaciones vengativas y renadas.
En sus lienzos asistimos a los vagidos de una gnesis todava incierta o
la disolucin ltima de la creacin (Huyghe, 1950).
La exposicin, que se realiza nada ms trascurridos cinco aos de -
nalizada la Segunda Guerra Mundial 1940-1944, ese ancho vaco, esa
pesadilla poblada de gritos guturales y de soldados con botas (Huyghe,
1950), adems de ser un acontecimiento esttico de la mxima jerarqua,
puede ser entendido tambin como un acto de vindicacin diplomtica;
una manera en que Francia se sobrepona a un momento dramtico de su
historia, mostrando al mundo una parte muy signicativa de lo mejor de su
produccin pictrica. La muestra incluy 137 obras originales de distintos
artistas: impresionistas, simbolistas, fauvistas, cubistas, surrealistas, hasta
las generaciones ms jvenes. El pblico y los artistas locales pudieron ver
obras de Edouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pizarro,
Augusto Renoir, Henri de Tolouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Maurice Denis,
George Braque, Andr Derain, Roaul Du, Fernand Leger, Andr Lhote,
Albert Marquet, Henry Matisse, Pablo Picasso, Georges Roault, Jacques Vi-
lln, adems de los artistas jvenes ms promisorios de la Escuela Francesa.
33
La muestra se realiz con los auspicios del Ministerio de Educacin Pblica de Chile y
a iniciativa del Comit France-Amerique, por el Instituto de Extensin de Artes Plsticas de la
Universidad de Chile.
210
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La exposicin fue atacada por algunas voces conservadoras, entre ellas Na-
thanael Yez Silva y Miguel Venegas Cifuentes. Yez Silva hizo el siguien-
te comentario: Al pintor ya formado esta exposicin le servir de estudio.
Pero para el joven pintor que est empezando, todo aquello va a ser contra-
producente, le va a esgrimir, no lo va a lanzar a la cara. Cosa peligrossima,
como elija de proyectil el cuadro Coutaud (n. 89) Los siete erros Hay
en el conjunto un gran cuadro, una gran emocin artstica? Fuera de Monet
y Sisley, no la sentimos (Yez, 1950).
La muestra, sin embargo, tuvo un impacto signicativo en las genera-
ciones ms jvenes de artistas y estudiantes de arte. A decir de Jos Balmes,
tuvo la capacidad de modicar la mirada de los que entonces eran estu-
diantes de arte; al respecto coment: Para nosotros fue muy importante.
Recuerdo que durante ms de un mes de exposicin pasamos todos los
das en el museo. Porque en ese momento encontramos que ah estaba la
respuesta a la modernidad; nos decamos que as como ellos hablan de sus
propios problemas, nosotros tenamos que hablar con ese lenguaje pero de
nuestros problemas (Badal, 1950).
En 1968 se realiz en la Quinta Normal de Agricultura, en el antiguo
edicio del Museo de Arte Contemporneo, la clebre Exposicin De
Czanne a Mir. La muestra, cuya importancia radica sobre todo en su
capacidad de movilizacin de opinin pblica, fue visitada por miles de
personas.
Mario Carreo en El Mercurio de Santiago, diario que auspici la exhi-
bicin que se realiz entre el 21 de junio y 17 de julio de ese ao, seal lo
siguiente: Uno de los aspectos ms fascinantes de este arte en esta excelente
exposicin que se inaugur en el Museo de Arte Contemporneo, es que los
maestros escogidos, ms que pintores, en su mayora son inventores (Ca-
rreo, 1968). Fue una exposicin que hizo historia en nuestro pas, tanto
por la singularidad de las obras expuestas como por su efecto meditico.
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