Friedrich Hlderlin y Gustavo Adolfo Bcquer: la diversidad romntica en

tan slo dos mil kilmetros de distancia

Adrin Canosa, Parcial de Corrientes Literarias
Introduccin
Friedrich Schlegel defina su poca, finales de siglo XVIII y comienzos de siglo
XIX, como una era de contradicciones. Su afirmacin no era para menos
considerando la realidad donde pese a los principios humanistas que buscaba
propulsar la Revolucin Francesa, el conflicto en todas sus ndoles segua latente. Esto
no fue un hecho irrelevante para la sociedad de la poca, motivo por el cual se gesta
un deseo por retomar los ideales griegos como el caso del romanticismo alemn, que
incluye una fuerte revalorizacin de la naturaleza; o alienar al individuo de esa
contaminacin que trajo consigo la modernidad, donde el intento de imponer la razn
fue visto como un mecanismo de quebrantar el arte que se nutra de la imaginacin,
tal como se postularon los romnticos espaoles. Se tomaron incluso ideales
producidos en la Edad Media, como ciertos criterios de belleza, donde la presencia de
Dios se reafirma. El abrupto cambio que trajeron los avances en la poca causaron
rechazo, en especial de los cultos, por lo que todo conocimiento apoyado en el mito
era bienvenido y lo que refera a la razn tenda a ser marginado.
La uniformidad en cuanto a los temas fue imposible, el temor del hombre de
enfrentar esa realidad contradictoria lo oblig a encerrarse en su subjetividad y buscar
en s mismo la libertad, destacando su propio arte. Por ello podra ser el motivo por el
cual los artistas alemanes buscaron una salida en la cultura antigua o los espaoles
creyeron hallar su propio mtodo para alcanzar el equilibrio que llevara a la
humanidad a salvarse de un futuro que se crea nefasto.
En Friedrich Hlderlin y Gustavo Adolfo Bcquer se denota esa variedad, esa
diversidad resultado de esa cosmovisin pesimista del sector intelectual de la
sociedad. En el poeta alemn queda de manifiesto la inspiracin en la pica antigua, en
ese canon griego de perfeccin asociado a exaltar lo natural, mientras que en Bcquer
la idealizacin del amor de un hombre a una mujer ser la tesis para conseguir la
armona tan anhelada que saque al hombre de ese cataclismo en el que est
sumergido entre tantas corrientes de pensamiento vigentes.
Se tomarn los poemas Canto del destino de Hiperin y Grecia de Hlderlin,
mientras que del poeta espaol se utilizarn las Rimas I y XIV a modo de realizar un
estudio donde resaltan dos estilos de dos autores en una misma corriente literaria.

Canto del destino de Hiperin(traduccin de Otto de Greiff)

Vagis arriba en la luz,
en blando suelo, genios felices!
brisas de Dios, radiantes,
suaves os rozan
como los dedos de la artista
las cuerdas santas.

Sin sino, como infantes
que duermen, respiran los dioses;
resplandecen
en casto capullo guardados
sus espritus
eternamente.
Y en sus ojos beatos
brilla tranquilo
fulgor perpetuo.

Mas no nos es dado
en sitio alguno posar.
Vacilan y caen
los hombres sufrientes,
ciegos, de una
hora en la otra,
como aguas de roca
en roca lanzados,
eternamente, hacia lo incierto.

Grecia (traduccin de Vicente Huidobro)

Tanto vale el hombre y tanto vale el esplendor de la vida,
Los hombres a menudo son amos de la naturaleza,
Para ellos la tierra hermosa no est escondida,
Sino que con dulzura se desnuda maana y tarde.

Los campos abiertos son como los das de la siega,
Alrededor se extiende espiritual la vieja Leyenda,
Una vida nueva vuelve siempre a nuestra humanidad,
Y el ao se inclina an una vez silenciosamente.
Canto al destino de Hiperinest compuesto por tres estrofas, la primera es un
sexteto mientras que las otras dos contienen nueve versos. El poema en su idioma
original (anexado al final del informe) no denota una estructura rtmica determinada,
los versos son irregulares.
El ttulo adelanta uno de los temas centrales del poema: hay una referencia
mitolgica, Hiperin no es otro que el dios del alba griego, siendo entonces el
amanecer el punto central referido. Esto ser una metfora asociada al otro tema del
poema que es el arte y la situacin del artista. El destino, si bien es cierto que es una
manifestacin siempre presente en la mitologa griega as como en la Literatura clsica
en general, contribuye al deseo del romntico en inculcar fantasa a su lrica,
contrastando con ese fervor de huir de la nueva tendencia, el positivismo que se
impone como el camino racional de llegar al conocimiento, esa realidad catica y que
deriva en un escape en ideas sobrenaturales o metafsicas.
En la primera estrofa hay un elogio certero:
Vagis arriba en la luz,
en blando suelo, genios felices!
arriba marca que el destinatario (o los destinatarios) del poema est por encima del
resto de los dems individuos, de la superficie; luz remite a un concepto antiguo que
apunta a lo bueno (idea muy presente en la Edad Media), lo diferente y lo prodigioso.
Genios felices aumenta ese agasaje, ambos son adjetivos meramente positivos.
brisas de Dios, radiantes,
suaves os rozan
La presencia de elementos medievales tiene iniciativa con la mencin de
Dios. Estos versos enfatizan la idea de elogio; el t lrico est bendecido por esa
deidad. La interpolacin de lo medieval con lo clsico se certifica en los versos
siguientes:
como los dedos de la artista
las cuerdas santas
Hay una referencia, se especula, al arpa y la lira, instrumentos representativos
del arte clsico y la mitologa (El mito de Orfeo, por ejemplo). Se da hincapi con la
mencin del artista al otro punto referencial del poema, aunque dicha mencin sea en
femenino y en relacin a la msica, engloba en su trasfondo a todos los artistas en
distintas reas. Santas confirma la interpolacin entre ideas medievales, de origen
catlico en este caso, con las ya remitidas ideas clsicas; santas funciona como
adjetivo para ensalzar al artista y en consecuencia al t lrico.
La segunda estrofa establece un paralelismo entre el artista, al que se le brinda
iniciativa en la primera estrofa, y los dioses.
Sin sino, como infantes
que duermen, respiran los dioses;
resplandecen
en casto capullo guardados
sus espritus
eternamente.
Hiperin es el dios del alba, hay una descripcin verosmil teniendo en cuenta la
idea de individuos dormidos. Hay una anttesis en relacin a los infantes y los dioses,
resaltando la diferencia entre unos y otros. A su vez es un paralelismo entre un artista
que est latente para exponer sus virtudes y talentos, ante los individuos del montn
que no se destacan y que estn siempre dormidos. Los artistas, segn se especula
que critica el yo lrico, estn inactivos, reprimidos, razn por la cual resplandecen
encerrados, sin poder destacarse jams, como un tesoro perdido que nunca es
desenterrado. Se le puede hacer otra lectura a estos versos y pensar que el capullo
se refiere a algo que est esperando por transformarse, tal es la analoga con la
mariposa que de algo aberrante se convierte a algo bello: as sera entonces la
determinacin del artista reprimido, aunque contradecira la idea (y que conste que la
contradiccin es algo caracterstico de la poca y por ende del romanticismo) del
espritu encerrado para siempre.
Y en sus ojos beatos
brilla tranquilo
fulgor perpetuo.
Estos versos maximizan ante la diferencia entre el artista, que brilla por su arte
y busca existir, haciendo referencia al concepto de inmortalidad a travs del arte
propulsado por corrientes de pensamiento antiguas, ante el individuo normal. Al
artista se le asignan caractersticas magistrales, que remarcan lo positivo de la
condicin de este; los adjetivos presentes marcan esa lnea entre el artista y el resto
con metforas presentes en estos.
La tercera estrofa engloba una crtica ya tocada versos anteriores, el de la
represin de artista para exhibirse.
Mas no nos es dado
en sitio alguno posar.
Aqu, por primera y nica vez el yo lrico habla en primera persona, para
incluirse en ese grupo privilegiado que tanto elogia. Este sector no tiene lugar en ese
mundo que conviven sus miembros, por el cual se ven obligados a reservarse; esto
reafirma la idea del capullo no tanto como algo que va a evolucionar para bien y
exponerse sino como una clase de celda que reprime a quien crea arte.
Vacilan y caen
los hombres sufrientes,
ciegos, de una
hora en la otra,
Tal vez, as como Hiperin en su mito muri en la Titanomaquia (la batalla en la
que se definieron los dioses del Olimpo), han de morir los cultos que se destacan en
diversas disciplinas; la crtica en esta estos versos aumenta su intensidad. Sufrientes
se remite a la mencionada represin, donde la referencia temporal podra
considerarse el cambio abrupto en una realidad, donde el artista era alguien que
destacaba y ya no, dados dichos cambios. La ceguera simboliza la sabidura en muchos
casos, en esta interpretacin sera otro elogio a los protagonistas de la lrica; pero
tiene una doble lectura que implicara lo opuesto, la incapacidad de ver, de enfrentar
esa realidad a la que se les somete y los limita.
como aguas de roca
en roca lanzados,
eternamente, hacia lo incierto.
Culmina el poema con una postura pesimista, un desenlace trgico; hay un
apoyo del yo lrico en la idea de destino, dando a entender que Hiperin es la
prosopopeya del artista, que no se muestra hasta en un pequeo instante donde
denota su brillantez. El destino de estos es caer, las aguas de roca puede
interpretarse como una cascada, donde sus aguas estn obligadas a caer pese a lo
bello de estas. Eternamente marcara una imposibilidad a una vuela atrs ante esa
incertidumbre en cuanto al futuro de la humanidad en cuanto al camino que escogi,
dejando las artes de lado.

Grecia contiene dos estrofas, de cuatro versos cada una. Contiene, en su idioma
original (poema anexado al final del informe), una estructura rtmica de AABB; CCDD.
Rima consonante.
El ttulo marca un plano espacial, un lugar geogrfico determinado que ser el
blanco de las descripciones que se efectan a lo largo del poema. Sigue presente lo
clsico, pero esta vez centrado ms en la cosmovisin de una sociedad a la que se
admira y a la que se aora, teniendo la vida y la naturaleza como ejes centrales de la
obra y al hombre como mecanismo por el cual se explica el mensaje.
Tanto vale el hombre y tanto vale el esplendor de la vida,
Los hombres a menudo son amos de la naturaleza,
Comienza el poema con un yo lrico optimista. Se repite la frmula del elogio a
comienzo de la lrica como en el caso de Canto del destino de Hiperin. Esplendor es
metfora de algo maravilloso, en este caso la vida del hombre, igual de agasajado.
Entra la naturaleza en juego, elemento caracterstico y muy presente en el
romanticismo; es un elemento sustancial que hace tan valiosa la vida y tan importante
al hombre. Se toma esa idea de la naturaleza como fuente del verdadero conocimiento
pero por sobre todo como representacin de la armona, de la pureza.
Para ellos la tierra hermosa no est escondida,
Sino que con dulzura se desnuda maana y tarde.
Tierra hermosa implica una metfora de lo mencionada en los primeros
versos, la vida y lo fascinante de ella, aunque tambin se remite a la naturaleza, por lo
tanto se reafirma la idea de que la vida es positiva gracias a la presencia y exaltacin
de lo natural. El hombre en este caso es quien goza de esa realidad, a tal punto que la
sinestesia presente en con dulzura se desnuda contiene un deseo del individuo de
adherirse a esa pureza inmaculada, sin alteraciones. Maana y tarde marca su
libertad de hacerlo a su criterio, sin lmites temporales.
Los campos abiertos son como los das de la siega,
Alrededor se extiende espiritual la vieja Leyenda,
La naturaleza se representa a travs de los campos, la referencia al trabajo
agrcola tiene implcita la utilidad de esta, abiertos implica libertad, niega el
aprisionamiento. La mencin a lo espiritual alimenta el pensamiento romntico,
anteponiendo lo metafsico sobre lo racional. La Leyenda a la que se le hace
referencia puede representar a cualquier hroe de la mitologa o Literatura griegas,
acentuando una clase de respeto al escribirlo en maysculas, personificando la idea. El
adjetivo vieja seala la anterioridad de esa existencia a la que se respeta.
Una vida nueva vuelve siempre a nuestra humanidad,
Y el ao se inclina an una vez silenciosamente.
Estos ltimos versos concretan el deseo de elogio ante esa poca pasada, el yo
lrico la define como idnea y por ello la presencia de vida nueva y siempre en un
mismo verso, estableciendo a la humanidad, una vez ms, como el receptor de esa
perfeccin. La idea de nueva implica tambin renovacin constante, lo que se
relaciona con el ao se inclina: el sujeto potico se centra en una idea de progreso
en esos ideales que plasma el poema. El adjetivo silenciosamente da a entender que
dicho progreso no requiere de intervencin de otro factor externo, sino que la vida es
tan maravillosa as como lo es, y as mismo avanza.
Rima I
Yo s un himno gigante y extrao
que anuncia en la noche del alma una aurora,
y estas pginas son de ese himno
cadencias que el aire dilata en las sombras.

Yo quisiera escribirle, del hombre
domando el rebelde, mezquino idioma,
con palabras que fuesen a un tiempo
suspiros y risas, colores y notas.

Pero en vano es luchar, que no hay cifra
capaz de encerrarle; y apenas, oh, hermosa!,
si, teniendo en mis manos las tuyas,
pudiera, al odo, cantrtelo a solas.

Rima XIV
Te vi un punto, y, flotando ante mis ojos,
la imagen de tus ojos se qued
como la mancha oscura, orlada en fuego,
que flota y ciega si se mira al sol.

Adondequiera que la vista fijo
torno a ver sus pupilas llamear;
mas no te encuentro a ti, que es tu mirada:
unos ojos, los tuyos, nada ms.

De mi alcoba en el ngulo los miro
desasidos fantsticos lucir:
cuando duermo los siento que se ciernen
de par en par abiertos sobre m.

Yo s que hay fuegos fatuos que en la noche
llevan al caminante a perecer:
yo me siento arrastrado por tus ojos,
pero adnde me arrastran no lo s.

Rima I, contiene tres estrofas de cuatro versos cada una. Dichos versos son
irregulares, oscilando entre endecaslabos y alejandrinos. La rima es asonante en los
versos pares.
Yo s un himno gigante y extrao
que anuncia en la noche del alma una aurora,
A diferencia de las obras del romntico alemn, aqu el yo lrico ya se traza
como uno de los protagonistas en el mensaje de la lrica, hablando en primera
persona. El himno implicara sentimentalismo, se adelanta las condiciones de este y
su relevancia; la noche representa en muchos criterios la inseguridad as como la
maldad, la aurora da rdito de iluminacin, siendo el alma quien recibe esa luz, ese
beneficio, sacndola de esa oscuridad referida.
y estas pginas son de ese himno
cadencias que el aire dilata en las sombras.
El yo lrico da a conocer que ese himno no es otro que su obra entera,
alimentando el concepto de gracia que otorga al alma aparece la figura del aire como
simbolismo de la propagacin que busca este poema, buscando implantarse en las
sombras, en lo referente al mal.
Yo quisiera escribirle, del hombre
domando el rebelde, mezquino idioma,
En medio de la manifestacin del deseo del yo lrico de expresarse, est la
presencia del hombre y el idioma, participantes de ese proceso que busca el sujeto
potico. El idioma est amparado por los adjetivos rebelde y mezquino que le
dan un carcter de dcil, adverso; coincide con la complejidad de la lengua espaola, el
uso y la interpretacin de la misma.
con palabras que fuesen a un tiempo
suspiros y risas, colores y notas.
En cambio lo que se busca, para continuar con la misin de transmitir ese
mensaje, ese himno tan importante para quien escribe, es efectivizarlo a travs de
un lenguaje accesible, anticipando una caracterstica del resto de las Rimas. Le asigna a
esas palabras cualidades positivas; estos dos versos son una oposicin a los
anteriores dos que manifiestan una descripcin negativa, poniendo en su lugar
conceptos que se entienden como alegres.
Pero en vano es luchar, que no hay cifra
capaz de encerrarle; y apenas, oh, hermosa!,
si, teniendo en mis manos las tuyas,
pudiera, al odo, cantrtelo a solas.
La manifestacin del deseo de libertad tambin se manifiesta en este poema: la
inutilidad de toda clase de resistencia, luchar como metfora de esto ltimo. Se da
un salto abrupto para presentar al t lrico, esa amada al que estara dedicado ese
himno; por lo tanto se deduce que es la manifestacin del amor es lo que se brinda de
esa libertad que se busca. Tambin se puede realizar otra interpretacin, y clasificar al
amor como desenfrenado, motivo por el cual sera inevitable encerrarlo. Se pasa a un
plano meramente personal, donde el yo lrico expresa ese fervor: las figuras de las
manos y el odo como una sincdoque que se remite a todos los sentidos. El himno se
vuelve una especie de serenata, una vez pasado a ese plano personal.

Rima XIV contiene cuatro estrofas de cuatro versos cada una. La rima es
asonante en los versos pares.
En esta Rima ya se entra de lleno en el tema del amor desenfrenado, con
destellos de deseo:
Te vi un punto, y, flotando ante mis ojos,
la imagen de tus ojos se qued
Desde el comienzo se da lugar a los sentidos como camino a ese amor, ese
anhelo del yo lrico para con su potencial amada. Los ojos tienen el amparo simblico
de ser la puerta del alma, lo que capta lo espiritual, lo que est ms all de lo fsico,
motivo por el cual el sujeto potico puede justificar su sentimiento como
enamoramiento; dicha parte del cuerpo es a su vez la principal fuente de nuestra
memoria, razn por la cual esa imagen se sostiene en l.
como la mancha oscura, orlada en fuego,
que flota y ciega si se mira al sol.
Se vuelve a aludir, como en la Rima I, a la oscuridad, pero esta vez con una
fuerte presencia de conceptos que apuntan a la calidez. Estos simbolizan los
sentimientos, las pasiones; nutre la intencin del yo lrico de exteriorizar esos
sentimientos. La mencionada oscuridad nuevamente se arremete como algo adverso,
se trata de un eclipse, que representa la unin entre el sol y la luna (en la mitologa
celta, la mujer y el hombre respectivamente) pero que en este caso a su vez identifica
la prdida de juicio, la ceguera; l pierde de vista todo lo racional al mirarla a ella,
quien sera el sol.
Adondequiera que la vista fijo
torno a ver sus pupilas llamear;
Una vez captada esa imagen, se torna deleitosa para el yo lrico; la prdida de
razn lo lleva a prestar atencin a su enamorada. Se vuelve mencionar lo clido y lo
relativo a la visin; es ella quien le causa a l esa exaltacin, calidez que es sntoma de
ese deseo que se vuelve carnal.
mas no te encuentro a ti, que es tu mirada:
unos ojos, los tuyos, nada ms.
La mirada es el punto de referencia para el sujeto potico, vctima del
encantamiento. Marca a su enamorada como especial, no tiene igual ante su
percepcin, razn por la cual pierde el raciocinio.
De mi alcoba en el ngulo los miro
desasidos fantsticos lucir:
Establece un lugar tangible, tpico para una escena de enamorados, la alcoba es
un recurso utilizado constantemente en otras obras literarias (como La Celestina, por
ejemplo), refugio de los personajes para ejercer sus reflexiones en relacin a sus
sentimientos; en este caso el yo lrico juega el papel de estar ubicado all, recurriendo
siempre a la vista como mtodo para apreciar a esa mujer que lo cautiv. Maximiza
una vez ms esa mirada que tanto atesora.
cuando duermo los siento que se ciernen
de par en par abiertos sobre m.
Intervienen los sueos, elemento muy utilizado en los romnticos. El yo lrico se
vuelve vctima de su pasin, consecuencia de haber conservado en su memoria ese
contacto visual; el hecho de dormir sugiere falta de proteccin, sensibilidad, riesgo, y
aqu el yo lrico padece tal realidad.
La mirada de su enamorada toma un valor fantstico, convirtindose casi en un
conjuro ante la falta de prevencin del pretendiente.
Yo s que hay fuegos fatuos que en la noche
llevan al caminante a perecer:
Una vez ms asoma lo clido, esta vez como representacin de la maldad. La
noche, como ya se hizo mencin, representa el momento ms inseguro del da. El yo
lrico, dormido, indefenso. La idea se completa con los ltimos versos:
yo me siento arrastrado por tus ojos,
pero adnde me arrastran no lo s.
El caminante del que habla el romntico resulta ser una descripcin concreta
de su condicin. Los ojos son la trampa que lo lleva a l, en su rol de caminante, a ese
destino incierto, que como en Canto del destino de Hiperindel autor alemn, pero
esta vez a causa de una mujer y sus rganos de captacin visual, le dan al poema un
cierre negativo.



Bibliografa y webgrafa
Rimas y Leyendas, Gustavo A. Bcquer, Prlogo de Francisco Abad Nebot.
Editorial EDAF, Madrid, 1985.
Donald L. Shaw, Historia de la Literatura espaola, tomo 5, Siglo XIX. Editorial
Ariel S.A., Barcelona, 2000.
ArnoldHauser, Historia social de la Literatura y el arte, tomo II. Routledge a
Kegan Paul, Londres, 1962, traduccin de A. Tovar y F. Varas-Reyes,
correccin de Ren Palacios More, edicin Debolsillo, 2004.
http://www.babelmatrix.org/works/de/H%C3%B6lderlin,_Friedrich/Hyperions_Sc
hicksalslied/es/5673-Canto_del_destino_de_Hiperi%C3%B3n
http://amediavoz.com/holderlin.htm
https://www.youtube.com/watch?v=VwBFj0f541w
HyperionsSchicksalslied

IhrwandeltdrobenimLicht
AufweichemBoden, seligeGenien!
GlnzendeGtterlfte
Rhreneuchleicht,
Wie die Finger der Knstlerin
HeiligeSaiten.

Schicksallos, wie der schlafende
Sugling, atmen die Himmlischen;
Keuschbewahrt
In bescheidenerKnospe,
Blhetewig
Ihnen der Geist,
Und die seligenAugen
Blicken in stiller
EwigerKlarheit.

Dochunsistgegeben,
Auf keinerStttezuruhn,
Esschwinden, es fallen
Die leidenden Menschen
Blindlings von einer
Stundezurandern,
WieWasser von Klippe
ZuKlippegeworfen,
fahrlang ins Ungewissehinab.

GRIECHENLAND

Wie Menschen sind, so ist das Lebenprchtig,
Die Menschen sind der Naturftersmchtig,
Das prcht'ge Land ist Menschen nichtverborgen
MitReizerscheint der Abend und der Morgen.

Die offnen Felder sindals in der ErndteTage
MitGeistigkeitistweitumher die alte Sage,
Und neuesLebenkommtausMenschheitwieder
So sinkt das JahrmiteinerStillenieder