Amanda de la Garza Mata

Danza contempornea: produccin contempornea del movimiento

Regiones, suplemento de antropologa, nmero 40
enero-febrero-marzo de 2010, pp. 14-19


Danza contempornea: produccin contempornea del movimiento
Amanda de la Garza Mata
Por qu la danza contempornea aparece como incomprensible para el gran
pblico?; qu es lo que la aleja tanto de aquellos espectadores no iniciados? La
respuesta no es fcil; por un lado, puede ser contestada desde estudios enfocados
en el consumo cultural, o bien, por otro lado, a partir de estudios de corte
semitico centrados en los procesos de recepcin. Una tercera va puede ser una
crtica desde la sociologa a la manera en que est constituido y conformado el
campo artstico. Dicha posicin entraara un anlisis que intente mostrar aquello
que est oculto respecto del mundo del arte, es decir, en donde hay una posicin
en la estructura social que determina nuestras posibilidades de acercarnos al arte
y a lo que se conoce como alta cultura.
Todas estas posiciones aportan visiones del problema, posibles respuestas y sin
duda producen ms preguntas. Ahora nos gustara, en estas breves pginas,
hacer una reflexin acerca de aquellos elementos de la danza contempornea que
le dan especificidad como forma artstica, para entender a partir de ah el lugar
que sta ocupa en el mundo artstico y su relacin con el mbito social. Ello
implica producir una reflexin desde las ciencias sociales sobre la danza, sin
establecer con ello una sobresociologizacin del tema.
Debemos comenzar diciendo que partimos del presupuesto de que la danza, en
general, es una prctica cultural ancestral, ligada a los orgenes de la humanidad,
cuya variedad cultural es infinita. La danza, entonces, no slo puede ser entendida
autnomamente sino en relacin con el conjunto de la configuracin social en la
que se desarrolla. Tal como seala Andre Grau retomando a Mauss, la danza es
un hecho social total que merece ser estudiado bajo el mismo ttulo que la religin
o la poltica (Grau y Wierre-Gore, 2005: 25). En esta misma lnea, citando a Sapir,
Grau seala: no hay ninguna diferencia entre una respiracin y una religin o
rgimen poltico, a condicin de interpretarlo como un comportamiento social
(Ibid).
La danza aparece entonces como un hecho cultural e histrico; sin embargo, el
problema no termina ah. La danza como manifestacin artstica entraa otro
problema que es la relacin individuo-sociedad, en donde aquel sujeto que danza
no slo debe ser comprendido o abordado como reproduccin de la estructura
social, sino desde su propia subjetividad, historia de vida, deseos e intenciones.
Como seala Nora Crespo, la danza como acto coreogrfico debe ser considerada
como una narrativa, una unidad significativa en la que se expresa el cuerpo vivido
del creador (fusin de su interioridad: psique, imaginacin, deseos, sentimientos, y
su exterioridad: cultura y sociedad), en que se hace presente el cuerpo instituido
socialmente y artsticamente, trama de sentido estructurada a travs de la magia
teatral que el espectador vive estticamente e interpreta desde su horizonte
cultural e histrico propio (2003: 38).
La antropologa, por su parte, ha mirado sobre todo a las danzas tradicionales. A
esta subdisciplina se le ha denominado etnocoreologa, la cual textualiza y codifica
el movimiento para, posteriormente, hacer un anlisis estructural del mismo.
1
En el
caso de la danza contempornea y el ballet, los estudios antropolgicos a este
respecto no han sido tan prolficos en la medida en que ambos son prcticas
eminentemente modernas y occidentales, lo cual ha dificultado la apertura hacia el
tema, al menos en el campo antropolgico.
Tanto la danza contempornea como el ballet son prcticas escnicas que se han
desarrollado en diferentes contextos, adquiriendo as historias y caractersticas
especficas de acuerdo con el lugar donde se han situado. De ah que la pregunta
para las ciencias sociales apunte a comprender qu es lo que est sucediendo
dentro de la danza contempornea en sus contextos especficos, qu relaciones
se estn produciendo ah entre bailarines, coregrafos, escengrafos,
iluminadores y cuerpo tcnico; entre pblicos y compaas; qu momento
dancstico vive el pas; cules son sus procesos de institucionalizacin; cul ha
sido la poltica cultural dirigida hacia la danza; cul ha sido la relacin con otras
tradiciones dancsticas. stas son algunas de las posibles preguntas que un
estudio social sobre la danza puede lanzar. Sin embargo, me gustara reflexionar
desde otro lugar, preguntndome algo mucho ms general, bsico e inespecfico:
qu est en juego en la danza?; por qu s puede ser abordada por la
antropologa?; qu preguntas nos lanza a quines nos ubicamos en las ciencias
sociales?
Danza contempornea
2

La primera dificultad a la que nos enfrentamos es definir aquello que es la danza
contempornea. Actualmente, de la misma forma que sucede en al artes visuales,
el adjetivo de contemporneo engloba toda una serie de manifestaciones difusas y
un tanto inclasificables. El arte en el siglo XX sufri una transformacin profunda
en trminos de la nocin misma del arte, cmo ste era producido, quines eran
los artistas, qu era la propia creacin artstica y qu debe decir el arte y perseguir
en un sentido filosfico. Las vanguardias artsticas en el siglo XX condensaron
formas de pensar y cuestionar la sociedad; el arte se propuso visibilizar el entorno
social, al mismo tiempo que ste era confrontado, cuestionado o respaldado por la
accin artstica.
En este sentido, las vanguardias propusieron la muerte del arte, de aquel arte de
corte aurtico que negaba la relacin con la vida. El arte fue denunciado como un
sistema construido en sus valores y parmetros por la propia historia del arte
como institucin social; se implant la renuncia a lo bello como ideal esttico, lo
cual impact en las formas de producir arte y en los propios objetos artsticos.
Estas rupturas fundamentales en la historia del arte tuvieron un efecto poderoso
tambin en la danza, dando lugar al giro contemporneo en sta. La danza de los
aos cincuenta y sesenta quiso liberarse, y con ello llamar a nuevos pblicos, a
travs de un lenguaje que fuera un producto de la propia vida; de tal suerte, trat
de romper la barrera entre pblico y escenarios al salir fuera de los teatros, a la
calle, en los espacios pblicos. Al mismo tiempo, surga un impulso por parte de
coregrafos y bailarines por retomar los saberes de las artes escnicas de oriente,
as como otro tipo de bailes populares, como una crtica abierta a la historia
occidentalizante y colonialista tambin inscrita en el devenir de la danza.
3

Volvamos un poco ms atrs. La danza contempornea surgi entonces de un
distanciamiento con la danza moderna,
4
la cual a su vez se confront y se
configur mediante un rechazo de ciertos presupuestos encarnados en la danza
clsica (una ruptura esttica, pedaggica, narrativa, gestual). Un ejemplo de ello
es Isadora Duncan, precursora de la danza moderna, quien propuso en los aos
veinte la libertad de movimiento, la danza no acadmica como expresin de la
libertad interna, ello frente a la verticalidad y rigidez del ballet.
5
Con el
advenimiento y posterior consolidacin de la danza moderna surgieron diferentes
tcnicas de entrenamiento corporal.
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Cada una de estas nuevas tcnicas propone
no slo una cierta calidad de movimiento, sino una topografa especfica a partir de
la cual se va a generar un conjunto de movimientos, motricidades, todas ellas
conectadas con la expresividad y con otros elementos propios de quehacer
coreogrfico. Tanto en la danza moderna como la danza contempornea o
posmoderna
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como tambin suele llamrsele hay una nueva
conceptualizacin sobre el cuerpo, sobre lo que la danza debe comunicar; sobre la
musicalidad, el tiempo, el espacio y la creacin coreogrfica.
La nueva danza, la danza posmoderna, intenta acercarse a la vida cotidiana;
improvisa, sale a la calle, regresa a la nocin de cuerpo natural, se mezcla con
el performance, con el teatro.
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Despus muta y produce
interacciones maqunicas con la tecnologa (video, programacin, imagen), para
luego dejar de ser acontecimiento efmero y convertirse en video-danza.
En ese sentido es que la ligazn arte-vida produce una reflexin sobre lo social
desde el mbito artstico, al mismo tiempo que un cuestionamiento, en ocasiones
radical o violento, en trminos de la forma o bien del discurso que sustenta. La
danza, en ese sentido, plante en el siglo XX una postura radical frente al cuerpo,
una crtica unas veces implcita y otras abierta al uso y concepcin del cuerpo en
las sociedades occidentales; al mismo tiempo, gener una reflexin hacia dentro,
una crtica a los principios del movimiento empleados en la danza escnica.
Considero que la danza refleja su carcter sociolgico en el momento en que
reflexiona, crtica y sobre todo produce un movimiento que se convierte en parte
de un discurso o manifiesto esttico, ello a travs de la expresin, la repeticin, o
bien, a partir de lo que una determinada tcnica corporal est diciendo sobre el
cuerpo, sobre el movimiento, el arte, el sujeto que ve, que baila, que vive.
Las fragmentaciones que plantea la danza contempornea, sus virajes y cismas
en trminos de la concepcin del cuerpo, del movimiento, del ritmo, de lo esttico,
la ruptura con la nocin de lo bello como propsito esttico, colocan a esta
prctica artstica como un espacio de produccin de conocimiento, de saberes y
de experiencias que nutren a la corporalidad contempornea en las sociedades
occidentales. Mas no solamente como produccin de conocimiento respecto al
movimiento,
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sino que en ella est en juego tambin el cuerpo como producto
cultural, la danza como produccin.
La danza como produccin
Una de las peculiaridades de la danza escnica, entendida como acontecimiento,
es que niega al creador individual en la medida en que, a diferencia de otras artes,
se produce colectivamente, teniendo adems diferentes momentos en su
realizacin. Sin duda, podemos elegir a cada uno de los participantes del acto
dancstico como sujetos de la investigacin, o bien, desde la antropologa
filosfica, hacer una disertacin fundamentada en la experiencia dancstica como
acto total de creacin y apreciacin esttica. Hay en la historia de la danza
contempornea un sinnmero de corrientes, movimientos que se conjugan en su
interior, los cuales han estado ligados ntimamente a otros movimientos artsticos.
El nacimiento de diferentes corrientes dancsticas ha sido producto de cismas y
rupturas en la historia del arte, las cuales han establecido sin duda una relacin
bidireccional con el momento en el que se producen, momentos de quiebre social
o cultural.
En el caso particular de la danza contempornea, lo que est en juego es un
conjunto de ideas estticas y concepciones generales sobre el arte, el objeto
artstico, su materia, forma y funcin. Sin embargo, el punto de quiebre, la piedra
filosofal de la danza contempornea, es ese objeto de deseo y terror: el cuerpo.
En la danza este hecho potico establece una reflexin actuante, in situ,
escenificante, performtica, que habla desde y sobre la materia viva que es el
cuerpo y sobre su desarrollo en el tiempo. Es el cuerpo danzante, que mueve y
configura en su movimiento las coordenadas del espacio y el tiempo. No obstante,
el movimiento aqu no slo es cualquiera, acto involuntario e inconsciente, sino
que es un movimiento controlado, codificado, basado en la improvisacin o en el
texto coreogrfico. El movimiento en escena es producto de una sntesis absoluta
de procesos en diferentes niveles de complejidad: emocionales, psquicos, actos
de poder y disciplina a travs de la formacin dancstica; pero tambin actos de
libertad frente a un cuerpo maquinal, industrializado, frente al cuerpo mercanca-
espectculo producto de las sociedades capitalistas (como discurso y como
produccin material).
El movimiento puede ser entonces conceptualizado desde la nocin de tcnicas
corporales propuesta por Marcel Mauss, estilos del cuerpo, aprendizajes,
producciones (Mauss, 1971) Las tcnicas corporales empleadas en la danza
contempornea son de ndole extracotidiano (Volli, 2001), estn fuera de este
mbito en su sentido formal. Volli seala: Generalmente se produce en ellas una
desviacin considerable del uso del cuerpo, una alteracin de los ritmos, de las
posiciones, de la utilizacin de energa, del dolor, de la fatiga, que puede
extenderse o no a toda la actividad de un grupo o persona (2001: 84). En estas
prcticas reside una potencia que apunta hacia la experiencia esttica y hacia la
reconfiguracin de los significados del cuerpo, en donde esa experiencia separada
del cuerpo, entre ser y tener un cuerpo, que se da en la vida diaria aunque con
rupturas, se vea suspendida o reelaborada.
El movimiento se transforma entonces en produccin al concebir al bailarn y la
coreografa como edificadoras de la historia de la danza, al mismo tiempo que
estn produciendo un conjunto de movimientos, un repertorio de pasos,
secuencias, relaciones, usos del espacio, ondulaciones, silencios y quietudes. Ese
repertorio de movimientos se conforma como vocabulario viviente interpretado
desde el cuerpo, pensado-actuado-vivido en el cuerpo y sus posibilidades, desde
la transgresin de sus lmites fsicos, desde la emocin, o bien, desde la
virtuosidad formal. La danza se convierte, desde mi perspectiva, en un eje de la
produccin moderna del movimiento, frente a lo que entendemos como
movimiento cotidiano que funge como lmite de lo posible, como frontera de ese
movimiento producido en escena. La danza choca con el sentido comn respecto
a lo que debe ser el movimiento, transgrede en cierta medida los valores
culturales, morales, de gnero, que estn asociados al cuerpo y a su motilidad.
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Sin embargo, es necesario estar alerta; los sujetos de la danza no construyen
corporalidad a partir de la danza sino tambin desde otros mbitos de vida. De
igual manera, dentro de la danza no slo habita la nocin de este cuerpo actuante,
reconciliado, sino que tambin estn presentes valores, como se indica arriba, que
parten de las relaciones de fuerza al interior del campo y que se originan en
marcos culturales ms amplios. La danza contempornea produce entonces no
slo movimiento, tcnicas, sino valores estticos y estereotipos sobre el cuerpo
que operan dentro y fuera de ese mbito; ejemplos de ello seran el cuerpo
esbelto, atltico, virtuoso. Empero, algunos de estos valores son exclusivos del
campo dancstico, mientras que otros son compartidos con el resto de la sociedad,
generando con ello un habitus especfico propio del campo de la danza y del tipo
de danza que se practique.
11

Es en este sentido que la danza se convierte, a travs de las tcnicas corporales y
de las relaciones que se generan al interior del campo y fuera de l, en un mbito
de produccin de subjetividad. La disciplina a la que est sujeto el cuerpo del
bailarn est hablando ya del ejercicio y la interiorizacin de determinados valores,
su encarnacin material (corporal) cuyo efecto es la generacin de determinado
tipo de cuerpo, que al mismo tiempo (aunado a otros elementos) constituye un
motor que produce subjetividad, que crea al artista, al coregrafo, al individuo.
Otro mbito en el que la danza aparece como produccin tiene que ver con el
espacio de lo discursivo y con cmo el mismo es generado a partir del movimiento
y de la coreografa. La danza produce reflexin sobre el movimiento y con ello
discursos, tocando diferentes planos: el de la subjetividad: quines son los
bailarines, quines son los pblicos, cul debe ser la relacin con el pblico; o
bien, un discurso propio de una retrica social. Un ejemplo de ello es la manera en
que la danza moderna, en el caso de Mxico, utiliz sus cualidades dramticas y
expresionistas para tratar temticas nacionalistas, de igual forma que el
muralismo, conformando propuestas y directrices estticas que hablaban sobre la
identidad mexicana con su consiguiente interpretacin de la historia de Mxico.
Dicho movimiento estaba directamente ligado a la construccin del Estado-Nacin,
y en este impulso participaron bailarines y coregrafos.
Habra que sealar tambin que el movimiento adquiere en la danza
contempornea otro sentido: se convierte en gesto esttico, en intencin esttica.
El gesto es entonces un rastro, algo que se desarrolla a travs de una imagen o
de una cosa; stas son su vehculo; en este caso, el cuerpo aparece como
depositario del gesto (Formis, 2009). El gesto en la danza est atrapado en el
sentido, a pesar de que no necesariamente la propuesta artstica est inscrita en
la representacin, sino que intente avanzar en la exploracin de la relacin arte-
vida, tal como lo sugieren muchas propuestas actuales en la danza
contempornea.
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La vivencia del cuerpo en la danza es total: no hay espacio de mayor densidad
simblica como en el escenario; su potencia le viene de ser acto efmero, de
enunciacin y empoderamiento performticos. Sin embargo, no todos los pblicos
conocen la ruptura que llev a la danza hacia la abstraccin, al intelectualismo, o
bien, hacia la cotidianeidad. Es en ese sentido que la danza pone en escena al
cuerpo, habla de l y del entorno que lo rodea, de una manera que es difcil de
escuchar, es decir, habla desde el cuerpo, esa materia negada, dbil y
fragmentada, pero tambin enuncia desde su historia y desde la virtuosidad. La
estetizacin del gesto cotidiano, la renuncia a lo bello alejan al pblico; la
bsqueda del shock y la conmocin hacen que la danza contempornea se
convierta en un arte culto.
Hay una idea arraigada socialmente de lo que debiera ser el movimiento bello,
como espectculo y evasin, como historia fcilmente narrada o comprensible,
como admiracin acrobtica, atltica. Se impone un gusto y un parmetro hacia
determinado tipo de movimiento; lo extracotidiano es rechazado y estrictamente
codificado por la tradicin, las marcas y distinciones sociales. La ruptura y la
transgresin no deben ser escenificadas ni tampoco vividas.
La danza contempornea es por ello constantemente negada, aislada, rechazada
por el gusto esttico producto de la sociedad del espectculo. Al mismo tiempo
que, paradjicamente, el gesto cotidiano hecho danza es rechazado como arte, en
la medida en que intenta hablar de la proximidad o distancia entre el arte y lo
social, separacin mantenida por artistas, decanos de la historia del arte y
espectadores.

Sociloga de la UNAM; estudiante de doctorado en ciencias antropolgicas en
la UAM-I.

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al cuerpo y del cuerpo a la danza, Mxico DF: Conaculta.

1
A partir de los aos cuarenta, la mayor parte de los precursores de la antropologa de la danza se inscribieron bajo una
metodologa altamente influenciada por la lingstica y despus por la sociolingstica, en donde la danza es entendida
como un texto, por lo que puede ser tratada y analizada en trminos estructurales o sistmicos (cfr. Bonfiglioli, 2003).
2
La revisin histrica que a continuacin se describe es una mirada incompleta y breve de la historia de la danza, no
obstante intenta establecer un prembulo que permita contextualizar las preguntas que se desarrollan en el texto.
3
Sin embargo, este impulso no es nuevo. La danza moderna haba ya incorporado saberes dancsticos de otras latitudes
desde la primera gran ruptura entre la danza moderna y el ballet.
4
Para una revisin interesante sobre la danza posmoderna, principalmente en Estados Unidos, sus orgenes y rupturas, se
puede consultar el libro Terpsichore en Baskets Post-Modern Dance, de Sally Banes (Banes, 2002). Cabe sealar tambin
que a pesar de las rupturas planteadas con el ballet, en trminos de formacin dancstica el ballet sigui siendo un
elemento fundamental en la preparacin fsica y tcnica de los bailarines, un motor de disciplinamiento corporal, de
precisin, que an es utilizado hoy en da en las escuelas y compaas de danza en el mundo. As, las relaciones entre
danza contempornea, danza moderna y ballet sern fluctuantes de acuerdo con las diferentes pocas; sin embargo, habr
algunas tcnicas que alcanzarn un grado de mayor desarrollo en algunos pases, constituyndose como tradiciones
dancsticas y como tcnicas institucionalizadas. En sntesis, podemos hablar incluso de una geopoltica de las tcnicas
dancsticas.
5
Duncan bailaba descalza mientras en el ballet la verticalidad y las puntas seguan imperando como tcnica total.
6
Otras propuestas que se conformaran como estilos, corrientes o tcnicas formales en la danza moderna son: tcnica
Graham, Limn, Humprey, Cunningham, Leeder, entro otras, muchas de las cuales siguen teniendo vigencia en la
formacin dancstica actual.
7
Alejandra Ferreiro, basndose en Islas, define la danza contempornea como seguidora de una esttica posmoderna en la
que las cualidades formales bastan para la creacin coreogrfica y el movimiento tiene valor en s. Se utiliza el tiempo
cotidiano en oposicin al escnico, la repeticin subraya el paso del tiempo y se evitan las estructuras preestablecidas; en
la construccin escnica predomina la improvisacin, la fragmentacin, la yuxtaposicin o el ensamble arbitrario de
partes, y es frecuente el uso de estructuras complejas en secuencias simples de movimiento (2005: 124-125).
8
Un ejemplo de conjuncin entre danza y teatro es la llamada danza teatro (Tanztheater), cuya precursora fue la
bailarina alemana Pina Bausch.
9
Tal como lo hizo Rudolf von Laban (2001), con su anlisis del movimiento y con la creacin de una notacin dancstica
que dio un giro en la produccin y sistematizacin de la danza escnica.
10
A este respecto, resulta interesante rescatar algunos ejemplos de produccin dancstica en Estados Unidos en los aos
setenta, los cuales hablaban acerca de la negritud, poniendo nfasis en la idea de lo personal como lo poltico, atajado por
la creacin artstica.
11
Revisar el artculo Varieties of habitus and the embodiment of ballet, en donde se reflexiona sobre la produccin
del habitus en el mbito de la danza clsica (Wainwright, Williams y Turner, 2006).
12
Propuestas entre las cuales se encuentran aquellas que recuperan movimientos cotidianos puestos en escena, pero
reelaborados, reinterpretados; por ejemplo, tcnica release o improvisacin de contacto, entre otras.