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SIGLO XIX

La ciudad moderna

Los nuevos públicos

Un nuevo tipo de artista

Nuevos escenarios

LA CIUDAD COMO LUGAR DE DESARROLLO DE LAS ARTES.

La ciudad industrial

“el mundo más feo en el que el hombre jamás viviera”.

“Ejército de reserva”

con grandes contrastes, en la que la prosperidad material de los trabajadores

pobres no era mayor que en el oscuro pasado

y a veces peor.

Londres barrio industrial siglo XIX
París, esquina de un barrio céntrico

París, esquina de un barrio céntrico

París

París

cultura urbana

Responde a un lugar de grandes contrastes:

Ricos y pobres. Producen y consumen bienes

culturales.

Se deja de lado la unidad doméstica de

producción y el modo de vida tradicional cuya

base era la comunidad e integrado en una clase social.

Individualismo: autorrealización individual

LONDRES, Palacio de Cristal. Tecnología del hierro y del vidrio.

LONDRES, Palacio de Cristal.

Tecnología del hierro y del vidrio.

Londres. Interior del Palacio de Cristal

Londres. Interior del Palacio de Cristal

Mercado de bienes simbólicos

Generan un circuito de producción, circulación y consumo de bienes simbólicos: folletines,

cancioneros, partituras de valses y romanzas,

grabados de modelos de indumentaria o de

caricaturas políticas y sátiras de costumbres

Separación del arte sublime y el arte de entretenimiento o popular (de raíz campesina-

folklore)

“Pompas de jabón” arte Biedermeier.

“Pompas de jabón” arte Biedermeier.

DAUMIER, Grabado. Arte del justo medio

DAUMIER, Grabado. Arte del justo medio

Grabado. Ilustración de la edición española de “Oliver Twist” de Charles Dickens

Grabado. Ilustración de la edición española de

“Oliver Twist” de Charles

Dickens

Folletín.
Folletín.

Folletín.

Retretas y conciertos baratos

Los lugares preferidos eran cafés, restaurantes, tabernas, parques, salones de

danza, sociedades culturales e iglesias, donde

actuaban orquestas y coros de aficionados y

semi profesionales. Tanto en Viena como en

Berlín, Johann Strauss y Josef Lanner fueron

reverenciados por sus valses ejecutados por

las orquestas de los cafés y salones de baile

La música en la sociedad del siglo XIX

Inmaterialidad de la música:

el arte cercana al Espíritu

Sentido evolucionista del arte

Confrontación con el arte de los pueblos

extraeuropeos

Oposición música urbana - “antigüedades.

1846: “folklore” como

categoría de análisis

La música como práctica de

la burguesía. Salones.

Afirmación del circuito de producción y consumo en música.

Proliferación de las

editoriales musicales

División de la música en arte sublime y música para

la diversión: concierto,

ópera, music hall y vaudeville.

Johann Strauss I (1804-1849)

Johann Strauss I (1804-1849)

París, Teatro de Gaity, vaudeville. Fundado a comienzos del siglo XIX

París, Teatro de Gaity, vaudeville. Fundado a comienzos del siglo XIX

Music Hall Londres 1890. Chicas mostrando el gatito bajo la falda

Music Hall Londres 1890. Chicas mostrando el gatito bajo la falda

Audición: zarzuela.

BARBIERI, Asenjo, “El barberillo de Lavapiés”,

1859.

LUGARES DE CONSUMO MUSICAL PARA LA BURGUESÍA

El salón burgués
El salón burgués

Audición: SCHUBERT, Franz, “El rey de los alisos”, 1815 sobre poesía de Goethe

Salle Favart

Salle Favart

ROYAL ALBERT HALL, 1851.

ROYAL ALBERT HALL, 1851.

Los/las artistas y su formación

1816: Escuela de Bellas Artes. Delacroix y Géricault.

La música como profesión: el concertista, el

compositor, el intérprete virtuoso solista, el

menos virtuoso toca en la orquesta, el

director de orquesta, el crítico

El conservatorio. Legitimación de la profesión.

Trabajo docente. Berlioz, Debussy

Escuela de Bellas Artes. Tardío siglo XIX. Estudiantes pintando de modelo vivo. Las mujeres fueron

Escuela de Bellas Artes. Tardío siglo XIX. Estudiantes pintando de modelo vivo.

Las mujeres fueron admitidas como estudiantes en 1897

Situación del/ la artista de la primera mitad del siglo XIX. El genio.

El genio para el Clasicismo era una inteligencia esclarecida vinculada a la razón; para el

Romanticismo, el genio será un titán rebelde,

de genio incomprendido que frecuentemente

entra en conflictos con las expectativas

familiares sobre el futuro de sus hijos e hijas.

Hector Berlioz (1803 1869)

John Constable (1776 1837)

para los artistas visuales de esta época se abren tres posibilidades:

1)

producir u arte patrocinado por la Iglesia o el

Estado o, “por libre”. Es un arte que informa a los

espectadores de algo que ya saben. Es una pintura

“oficial” o “académica”

2)

Generar desde un compromiso político, una

contra-esfera pública. Representar los intereses de

públicos no burgueses y crear obras que se

transformen en vehículos de debate. i.

3)

Perseguir la quimera de la autonomía. A la vez

exaltando y desdeñando la vida moderna, se aislarán

en lugares remotos o entre el lumpen proletariat, la

pequeña burguesía,

El rey Carlos X distribuyendo premios en el salón de 1824.

El rey Carlos X distribuyendo premios en el salón de 1824.

CONSTABLE, “Molino Dedham” 1810 -15

CONSTABLE, “Molino Dedham” 1810-15

CONSTABLE, “Molino y Castillo” 1837

CONSTABLE, “Molino y Castillo” 1837

CONSTABLE, “Castillo de Hadleigh desembocadura del Támesis después de una noche de tormenta” 1929

CONSTABLE, “Castillo de Hadleigh desembocadura del Támesis después de una noche de tormenta” 1929

BONHEUR, Rosa, “El destete de los terneros”

BONHEUR, Rosa, “El destete de los terneros”

El trabajo del músico

División del trabajo. Aparición del crítico periodístico.

Diversidad del público consumidor: la pujante y compleja

“clase media”.

La aparición del conservatorio significó un paso muy

significativo en el camino de la profesionalización,

Publicaciones que aseguran la importancia social y cultural de

los músicos .

Audición: LISZT, Franz, “Consolación No.3”

1848.

no fue admitido en el Conservatorio de París

por ser húngaro