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UNIVERSITT BUKAREST

FREMDSPRACHEN FAKULTT




BACHELORARBEIT

EINE SPRACHWISSENSCHAFTLICHE ANALYSE
DER ABSTRAKTEN MALEREI





Vorgelegt von: Gutachter:
ANDREEA GIORGIANA NICOLAE Lect. Dr. THOMAS SCHARES



JUNI 2012
INHALTSVERZEICHNIS


1 EINLEITUNG...............................................................................................................................................
2 ABSTRAKTION IN DER MALEREI......................................................................................................
2.1 Benennungen der abstrakten Malerei........................................................................
2.2 Lexik und Syntax des Abstrakten..................................................................................
2.3 Werkstitel sprachwissenschaftlich betrachtet.......................................................
3 ISMEN BEGRIFFE DER ZEIT................................................................................................................
3.1 Etymologische und semiotische Untersuchung.....................................................
3.2 ber Abstraktionismus.....................................................................................................
4 EINE UNGEGENSTNDLICHE MALEREI........................................................................................
4.1 Linien und ihre Beschreibung........................................................................................
4.2 Flchen und ihre Beschreibung.....................................................................................
4.3 Farben und Semantik.........................................................................................................
5 EINE EIGENE AUSDRUCKSWEISE DER KNSTLER..................................................................
5.1 Jackson Pollock, der teuerste abstrakte Maler........................................................
5.2 Malewitsch und Mondrian, Begrnder der abstrakten Malerei......................
5.3 Kandinsky...............................................................................................................................
5.3.1 Kandinsky von Hugo Ball.................................................................
5.3.2 Improvisation 19 Eine Analyse.......................................................
6 SCHLUSSBETRACHTUNG......................................................................................................................
I. LITERATURVERZEICHNIS..............................................................................................................
II. ANHANG.................................................................................................................................................

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1

1 EINLEITUNG

Warum versucht man berhaupt, nach all den groen Knstlern, etwas noch
einmal zu machen? Nur, weil von Generationen zu Generationen durch das, was die
groen Knstler gemacht haben, sich die inneren Einstellungen verndern. Und damit
kommt die Erneuerung des Gefhls, wie kann ich das neu machen, deutlicher, genauer,
zwingender? Kunst, glaube ich, heit Festhalten; ich halte sie fr Berichterstattung. Und
ich glaube, da in der abstrakten Kunst kein Bericht enthalten ist, gibt es darin auch
nichts anderes als die sthetik des Malers und seine paar Empfindungen
1
. Francis
Bacon spricht hier nur von sthetik und Gefhl.

Das Entstehen der abstrakten Kunst am Vorabend des Ersten Weltkriegs bedeutet
aber mehr als das es hat ein Bruch mit den Grundprinzipien der bislang
vorherrschender traditionellen Malerei stattgefunden. Die Maler dieser Zeit waren von
der unmittelbaren Aussagekraft der reinen Farbe und der geometrischen Form
berzeugt, im Unterschied zu den Vertretern anderer Kunstrichtungen, welche die
Wirklichkeit darstellten, indem sie auch die Luft malten. Die neue Kunstform verzichtet
folglich auf die konkrete und sichtbare Wirklichkeit. Dabei verliert der Gegenstand des
Bildes immer mehr an Bedeutung. Postimpressionisten, Kubisten, Futuristen,
Expressionisten und Fauvisten sind bis an die Grenze des Ungegenstndlichen
vorgedrungen, um malerische Gesetzmigkeiten zu untersuchen. Die Malerei strebt zur
Basis der Urelemente, zu einer Ursprache.
Es wird gesagt, dass das beste abstrakte Gemlde wahrscheinlich ein
Geometriebuch wre. Eigentlich findet sich die Geometrie irgendwie in der abstrakten
Malerei wieder. Johannes Itten hat den Akzent auf die drei geometrischen Formen
gelegt, indem er sie als keimhaft beschrieb. Als deutlicher Beweis dafr ist aber nicht die
Theorie, sondern das Bild. Eine andere Orientierung sieht man schon in spteren
Werken, wo die Linien nicht mehr die Funktion haben, Kontur fr eine Figur zu sein. Die
Farben sind trotzdem wichtig, selbst wenn sie eine ewige Komponente der Bilder sind.

1
Jung, Karl Otto: Knstlerisches Handeln: Bausteine zur Lehre in den bildenden Knsten, Galda und Wilch
Verlag, Glienicke (Berlin), 2000, S. 187.
2

Rot, Blau und andere Farben sind semantisch reich und Wei gilt als Urfarbe. Innerhalb
der abstrakten Malerei, geht alles in eine Dimension zurck, die nur Farben, Linien und
Formen enthlt. Diese Begriffe sind fr viele Maler beliebt, unter ihnen befindet sich
Wassily Kandinsky, Maler und Theoretiker, von dem das erste abstrakte Gemlde
entstanden ist. Das werden sozusagen die Buchstaben einer neuen Sprache sein. Auf der
anderen Seite sind Namen wie Kandinsky, Malewitsch, Marc, Klee unmittelbar mit dem
Abstrakten zu verwenden. Auerdem ist das weltberhmte Schwarze Quadrat auch in
Beziehung mit dieser Kunstrichtung entstanden. Andere Gemlde tragen eben den
Begriff abstrakt in ihrer Benennung. Das Abstrakte ist berall viele andere Begriffe
verbergen es.

Die neue Kunstrichtung scheint, ber eine besondere Ausdrucksweise zu verfgen,
wobei Begriffe, die frher gar nicht wesentlich in der Malerei waren, nun in den
Vordergrund treten. Wenn andere bliche Gemlde der letzten Jahrhunderte einfach
betrachtet werden knnen, indem sie die uns bekannte Wirklichkeit widerspiegeln, wird
die Thematik des Abstrakten oft in Frage gestellt. Dass sie etwas Anderes, etwas Neues
darstellen, ist klar genug was fr eine Bedeutung sie htten, welche die Betrachter
zufriedenstellt, ist schwerer zu verstehen. Dazu werden die Schriften der Maler selbst
als hilfreich betrachtet. Es ist einfach zuzugeben, dass etwas einem nicht gefllt, wie
Bacon, der in seiner Antwort an der abstrakten Malerei nicht interessiert zu sein scheint.
Das ist auch der Grund, warum der erste Abschnitt mit seinen Worten beginnt
abstrakte Malerei kann auf den ersten Blick nicht auffallen. Sie kann zur Abneigung
fhren, wenn man in einem Bild Landschaft und Gegenstnde, Tiere und Menschen
erwartet. Dass sie aber nicht vorkommen, ist keine Gegenkunst. Abstrakte Malerei ist
tief durch die bedeutungsvollen Elemente, die ich oben schon erwhnt habe und
berraschend durch ihre Einzigartigkeit, keinen Anfang und kein Ende zu haben oder,
wie Kandinsky meinte, notwendig im Nichts zu enden.

Wieso ich dieses Thema ausgewhlt habe, ist in ein paar Worten zu erklren.
Erstens - ich wollte mich mit der Sprachwissenschaft beschftigen und zugleich eine
neue Sichtweise ber die abstrakte Malerei darstellen. Eine bestimmte Wortwahl ist
3

interessant zu untersuchen. In dem Werk eines Schriftstellers sind Statistiken
vielsagend. Interessanter war fr mich aber, eine Analyse der Wortwahl im Rahmen
mehrerer Schriften ber dasselbe Thema zu machen. In bestimmten Bereichen kommt
selbstverstndlich auch die Semantik bei einer solchen Analyse in Frage.
Zweitens bin ich der Meinung, dass Malerei heutzutage nur ein Stoff fr
werdende Knstler ist. Auch wenn es Ausnahmen gibt, wird im Allgemeinen Malerei
nicht von den anderen Studierenden untersucht. Das finde ich schade, weil es ein
Bereich der Kunst ist und Kunst ist ihrerseits allgemeinbildend. Die abstrakte Malerei ist
ein wichtiger Zeitraum der Kunst, wo alles der Realitt nicht so nah kommt und sie ist
auch nher, weil sie am Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden ist. Auch wenn es in
Rumnien keine groen Vertreter gibt, ist diese Kunstrichtung fr ganz Europa
wesentlich und auch ihr Einfluss ist in den USA zu spren, spter im 20. Jahrhundert, als
Jackson Pollock abstrakter Expressionist benannt wurde. Abstrakte Epochen wird es
immer geben. Deshalb lohnt es sich, dieses Thema bei nherer Betrachtung zu
analysieren.
Mit dieser Arbeit, nehme ich mir vor, die abstrakte Malerei aus der Perspektive der
Sprachwissenschaft zu untersuchen, anhand einer Textauswahl, die meistens die Worte
der Maler selbst wiedergibt. Die Frage, die mit dieser Gelegenheit gestellt wird, ist
inwiefern die abstrakte Malerei eine eigene Sprache hat. Ebenso gut, ob es passend ist,
sie abstrakt, Abstraktion, eben Abstraktionismus zu nennen. Diese Arbeit wird in den
nchsten Kapiteln eine Antwort anbieten und die Termini individuell untersuchen.
Folglich versuche ich die Frage zu beantworten, inwiefern es sich um eine
Fachsprache handelt.

4

2 ABSTRAKTION IN DER MALEREI
Die Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts ist unter dem zusammenfassenden
Begriff der Moderne bekannt. Mit diesem Zeitraum tauchte der Tabula-rasa-Anspruch
auf; die Moderne sollte das Unvergleichbare sein. Die Geschichte der Abstraktion steht
im Zentrum der Moderne. Der Bruch mit der Bildtradition des 19. Jahrhunderts wurde
schon in den Frhwerken der Fauves und der Expressionisten beobachtet. Als
wesentliche Impulse fr die abstrakte Kunst galten die Philosophie Nietzsches, die
Musik Wagners und Schnbergs, sowie die Dichtungen Baudelaires und Mallarmes.
Die Gruppe Der Blaue Reiter, Zentrum des Expressionismus, war Zeuge einer
zunehmenden Abstraktion in der Bildkomposition, wobei die Formen geometrisiert
wurden und die Farben nach der inneren Gesetzmigkeit verwendet wurden. Franz
Marc, einer der Grnder der Gruppe, hatte eher eine pantheistische Naturbetrachtung.
Folglich wollte er die innere geistige Seite der Natur darstellen: Was wir unter
abstrakter Kunst verstehen [...] ist der Versuch, die Welt selbst zum Reden zu bringen
2
.
Kandinsky, der zweite Grnder der Gruppe, ging dabei weiter, indem er seine Bilder als
rein malerische Wesen, die ihr vollstndiges, intensives Leben fhren
3
bezeichnete.
Das Feld, das die Maler des Blauen Reiters vorbereitet hatten, war der Boden fr das
erste abstrakte Bild 1910 - Aquarell von Kandinsky. Ab diesem Jahr entstanden Werke,
die nicht die objektive Wirklichkeit wiedergaben. Die vollstndige Abkehr von der
Naturnachahmung gilt im engeren Sinne nur fr einen Zweig der abstrakten Kunst, und
zwar die freie knstlerische Form. Die abgebildeten Formen weisen auf keinen
Wirklichkeitsbezug, selbst wenn vorhandene Modelle zugrunde gelegen haben. Der
Expressionismus entwickelte sich weiter zur informellen Kunst.
Die anderen abstrakten Knstler beschftigten sich auch mit der Abbildung der
Natur, die sie aber abstrahierend gestalteten. Die Kubisten, zum Beispiel, hatten einen
anderen Weg ausgewhlt, indem sie die Gegenstnde in Flchen und Linien zerlegten.
Bildmotive der Wirklichkeit sind aber in ihren Werken noch erkennbar, auch wenn sie
einen knstlerischen Ausdruck gewonnen haben. Vom Kubismus geht die

2
Felgentreu, Simone; Nowald, Karlheinz (Hrsg.): Kunst, Bibliographisches Institut & F.A. Brockhaus AG,
Mannheim, und DUDEN PAETEC GmbH, Berlin, 2005 (Basiswissen Schule), S. 123.
3
Ebd.
5

geometrisierende Richtung aus. Die russischen Konstruktivisten vollzogen nach der
Oktoberrevolution den Bruch mit der traditionellen Kunst. Sie hatten das Ziel, eine
revolutionre Kunst zu schaffen. Malewitsch gelang es, die Wende zur vollkommenen
Gegenstandslosigkeit zu vollziehen, indem seine Malerei zum Suprematismus wurde. In
den Niederlanden entwickelte sich die De Stijl Bewegung, die eine universelle Harmonie
widerspiegeln wollte. Der Abstraktionsprozess bedeutete bei Mondrian die
fortschreitende Reduktion der Gestaltungselemente.
Aus diesen beiden Linien der Entstehung der abstrakten Kunst, entwickelten sich
weitere andere Stilrichtungen. Der abstrakte Expressionismus entstand in Opposition
zur geometrischen Abstraktion, nachdem sich die amerikanische Szene dem
Internationalen geffnet hatte. In den 50er Jahren war es die fhrende Kunstrichtung in
den USA und Westeuropa. Der Konstruktivismus entwickelte sich zur konkreten Kunst
weiter. Dazu kam seit den 40er Jahren eine von Paul Klee vorbereitete abstrakte Malerei,
die eine eigene Bildsprache ausbildete.
Zu den verschiedensten abstrakten Bewegungen, vom Konstruktivismus bis zum
Neo-Plastizismus, von der lyrischen bis zur expressionistischen Abstraktion, gehren
Namen wie Paul Klee, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Jackson
Pollock.
Der Weg in die abstrakte Kunst war vermutlich der wichtigste Schritt in der Kunst
des 20. Jahrhunderts. Er hat mehrere Knstler beschftigt, deren Lsungen sehr
unterschiedlich ausgefallen sind. Die Bltezeit war aber nur von kurzer Dauer. Um 1920
wurde die erste Krise der Abstraktion schon vermutet. Vom Grauen gepackt nach dem
ersten Weltkrieg, haben ein paar Knstler die Abstraktion als deplatziert angesehen.

2.1 Benennungen der abstrakten Malerei
In der Sprachwissenschaft gibt es unter mehreren Gegenstzen auch das Paar
Abstraktum Konkretum. Beide Fachbegriffe werden von anderen Begriffen abgeleitet.
Konkret kann nicht weiter zerlegt werden, whrend abstrakt durch Konversion vom
Verb abstrahieren abgeleitet ist. Beide sind von lateinischer Herkunft.
6

abstrakt Adj. vom Gegenstndlichen, Einzelnen absehend, losgelst und daher
unanschaulich, begrifflich entlehnt (2. Hlfte 15. Jh.) aus gleichbed. mlat. abstractus,
Part. Perf. von lat. abstrahere. Vgl. Fgungen wie abstrakte Zahl unbenannte, reine
Zahl (1803), abstrakte Arbeit den (Tausch)wert schaffende Arbeit (Marx 1859),
abstrakte Kunst ungegenstndliche Kunst (1899)
4
.
Im etymologischen Wrterbuch des Deutschen (nach Pfeifer) wird erwhnt, dass die
Benennung abstrakte Kunst ab 1899 galt, obwohl der Begriff abstrakt schon lange
entlehnt worden war. Dasselbe ist in der Etymologie des Wortes Kunst zu beobachten,
das schon im Mittelhochdeutschen vom sthetischen Anspruch abhngig wurde und die
gegenwrtige Bedeutung erhielt. Malerei wurde im 15. Jahrhundert als Kunst des
Malens, Gesamtheit der Gemlde
5
definiert. Zu jener Zeit war allerdings eine
Zusammenstellung dieser Begriffe, nmlich abstrakt und Malerei nicht denkbar.
Nicht denkbar wird spter fr Franz Marc eine Zusammenstellung von Linien,
Formen und Farben sein, um die abstrakte Malerei zu definieren. Nicht
sprachwissenschaftlich betrachtet, wrde sich die abstrakte Malerei selbstverstndlich
durch die visuellen Elemente definieren. Der Maler ist damit gar nicht einverstanden:
Gerade Definitionen wie die von Vron, die Tolstoi so vernnftig findet, erscheinen
mir sehr unklar. Diese Zusammenstellung von Linien Formen etc, was heit das:
Zusammenstellung? und der gewisse Rhythmus? Wie wenn ich ein Pferd
definieren wollte und sage: eine Zusammenstellung von Zellen nach einem gewissen
Rhythmus, der ein Pferd ergibt. Diese Definition rgerte mich schon frher bei
Kandinsky, der auch damit anfangt und alle Kunstschreiber ber unsre Bilder haben's
ihm nachgemacht.
Damit ist gar nichts Wesentliches gesagt; abstrakte Formen entstehen ganz anders!
6


Picasso, der flschlich als Abstrakter angesehen wurde, lehnte den Ausdruck ab: Es
gibt keine abstrakte Kunst. Man muss immer mit etwas beginnen. Nachher kann man
alle Spuren des Wirklichen entfernen
7
.

4
Quelle: http://www.dwds.de/?kompakt=1&qu=abstrakt (Zugriff am 18.05.2012).
5
Ebd.
6
Aus Marc, Franz: Aus der Kriegszeit. Bemerkungen zu: L.N. Tolstoi, Was ist Kunst, zitiert nach
http://www.zeno.org/Kunst/M/Marc,+Franz/Schriften/Aus+der+Kriegszeit/34.+Bemerkungen+zu%3A+
L.N.+Tolstoi,+Was+ist+Kunst (Zugriff am 3.05.2012).
7

Das Problem im Umgang mit dem Wort abstrakt hat bereits zu einer Reihe
alternativer Bezeichnungen gefhrt. Synonyme fr abstrakt sind unter anderen
ungegenstndlich und unkonkret. So kam es zu einer neuen Benennung: die
ungegenstndliche Malerei.
Gegenstndlich bezieht sich auf einen Gegenstand; das Adjektiv wird von diesem
Nomen mit dem Suffix -lich abgeleitet. Un-, als negativer Prfix, stellt den Gegensatz vor,
wie auch im Falle des Wortes unkonkret, das seinerseits ein Synonym zum ersten
entspricht.
Fr das Abstrakte schlgt Ad Reinhardt mehrere Varianten vor:
nicht abbildhaft
nichtfigrlich
nichtbildhaft
nichtexpressionistisch
nichtsubjektiv
Es handelt sich um Komposita, um Zusammensetzungen von einem Adjektiv und
dem Adverb nicht, um einen Gegensatz auszudrcken. Sie sind jedoch fiktive Eintrge,
das heit Wrter, die es geben knnte, die aber in der wirklichen Sprache nicht
gebraucht werden. Sie werden unter anderen in der Wortbildung verwendet, wenn
allgemeine Wortbildungsregeln fr die Ableitung eines Wortes, ein bestimmtes Wort
voraussetzen, dass es nicht gibt.
Abstraktion ist ab dem 16. Jahrhundert gltig das lateinische Wort dafr war
abstractio. Abstraktion als Vorgang thematisiert die Beziehung zwischen der
beobachteten Welt und den geschaffenen Bildern. Das Herkunftswrterbuch Duden
erklrt das Wort abstrahieren als:
das Allgemeine aus dem zuflligen Einzelnen begrifflich heraussondern;
verallgemeinern. Dieses Fremdwort beruht auf lat. abs-trahere, einer Bildung aus lat.
ab ab-, weg- und lat. trahere ziehen.
Der Ausdruck abstrakte Kunst war, terminologisch gesehen, unglcklich. Es wurde
hufig auf Begriffe wie art non-figuratif zurckgegriffen. Kandinsky, der sogenannte

7
Von Beyme, Klaus: Das Zeitalter der Avantgarden. Kunst und Gesellschaft 1905-1955, Verlag C.H.Beck
oHG, Mnschen, 2005, S. 358.
8

Vater der abstrakten Malerei, schlug eine fr sie am besten geeignete Ausdrucksform,
d.h. die gegenstandslose
8
vor. Auch dieser Begriff war nicht glcklich gewhlt, weil er
nur ein Negativum angab.
Nomenstamm: Gegenstand
Fugenelement: s (oft steht zwischen dem Nomenstamm und los ein
Fugenelement)
Suffix: los (bildet aus Nomen Adjektive mit der Bedeutung ohne das
zugrunde liegende Nomen)
Dasselbe gilt fr eine hnliche Benennung: die gegenstandsfreie Malerei, die durch
Komposition entstanden ist:
Bestimmungswort: Gegenstand (Nomen)
Fugenelement: s
Grundwort: frei (Adjektiv)
Der Sinn wird gleich deutlich: frei vom Gegenstand.
Folglich zog Kandinsky 1935 die Bezeichnung reale Kunst vor, auch wenn sie
paradox war. Drei Jahre spter bekannte er sich auch zu dem Terminus konkrete Kunst.
Konkrete Malerei wurde aus plastischen Elementen mit Flchen und Farben
konstruiert. Als Theo von Doesburg den Begriff konkrete Kunst eingefhrt hatte, wurde
die ursprngliche Bedeutung des Begriffs abstrakte Kunst in eine entgegensetzte
Richtung gefhrt. Er sah die konkrete Malerei als gegenstandslos an, weil sie nichts
auer sich selbst darstellte. Abstrakt wurde Figuration genannt, die auf etwas auer sich
hinwies.
Der Terminus abstrakte Kunst ist bis heute der gebruchlichste.
Fr Arnold Gehlen war die abstrakte Malerei die Endstation
9
einer konsequenten
Entwicklung gewesen. Der Reduktionsprozess war am Ende. Es gab nichts mehr an
Gegenstand, Form und Farbe zu reduzieren.

8
Aus Kandinsky: Essays ber Kunst und Knstler, zitiert nach Grabes, Herbert: Einfhrung in die Literatur
und Kunst der Moderneund Postmoderne, A. Francke Verlag, Tbingen, 2004, S. 28.
9
Seubold, Gnter (Hrsg.): Was macht die Kunst nach dem Ende der Kunst? Sechs Knstler antworten,
Verlag Knigshausen & Neumann GmbH, Wrzburg, 2000, S. 17.
9

Selbstverstndlich ist Endstation hier nicht im ersten Sinne gemeint; die zweite
Bedeutung, die in der gesprochene Sprache vorkommt, lautet: ein Punkt, von dem aus es
nicht mehr (positiv) weitergeht. Demnach wird die abstrakte Malerei negativ konnotiert,
egal ob es mit der Form der Benennung oder mit ihrer Bedeutung zu tun hatte.
Ad Reinhardt fhrte eine oder-Beziehung zwischen der abstrakten Kunst und der
Kunst-als-Kunst ein, indem er sie beide gleichgestellt betrachtet: die einzige Weise zu
sagen, was abstrakte Kunst oder Kunst-als-Kunst ist, ist zu sagen, was sie nicht ist
10
.
Damit suggeriert Ad Reinhardt, dass abstrakte Kunst eine Art Negation des schon
Bekannten wre. Immer wieder taucht diese Konnotation auf.
Kunst-als-Kunst ist ein Ausdruck, der zum ersten Mal im Zusammenhang mit der
abstrakten Kunst vorkommt. Als ist eine Konjunktion, die unter anderen verwendet
wird, um eine Apposition einzuleiten, die meist die Funktion oder Eigenschaft des
Substantivs nach als ausdrckt. Es gibt mehrere Werke, die so eine
sprachwissenschaftliche Konstruktion, auch mit Bezug auf Kunst, in ihren Titeln
enthalten: Fotografie als Kunst, Kunst als Fotografie; Film als Kunst; Die Sprache als Kunst,
wo sich andere Begriffe zur Kunst identifizieren.
Kunst-als-Kunst wird aber zur einzigartigen Konstruktion, weil derselbe Begriff
wiederholt wird und sich zum sich selbst identifiziert. Eine hnliche Ansicht gehrt zu
Elize Bizanz, die ber Malerei, ins besondere die abstrakte Malerei geschrieben hat,
wobei sie der visuellen Sprache zugeordnet hat. Folglich schrieb sie weiter:
Die moderne abstrakte Malerei ist nicht nur Produkt dieser Sprache, sondern
zugleich die Reflexion ber sie. Sie ist ihre Verkrperung, semiotisch formuliert: ihr
Signifikat und ihr Signifikant zugleich
11
.
Ihre Worte weisen auf die Theorie Saussures zurck, auf die sich die Semiotik
grndet. Die zwei Begriffe stehen fr die Grundelemente eines Zeichens. Ferdinand de
Saussure beschreibt den Signifikant als ein Lautbild, ein Signal von materieller Substanz
(ein Wort, ein Bild, ein Gegenstand). Er umfasst die lautliche, graphische Seite, whrend
das Signifikat die intelligible, konzeptuelle Seite des Zeichens. Folglich handelt es sich
um ein Ausdrucks- und ein Inhaltselement. Saussure meinte: Das sprachliche Zeichen

10
Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 293.
11
Aus Elise Bisanz , zitiert nach der Website http://bisanz.wordpress.com/ (Zugriff am 25.03.2012).
10

vereinigt in sich nicht einen Namen und eine Sprache, sondern eine Vorstellung und ein
Lautbild
12
. Genau von diesem binren Modell spricht spter Elize Bizanz.
Kandinsky selber verstand Abstraktion als eine neue Sprache. Sein Weg zur
absoluten Malerei, wie sie auch genannt wurde, ist an der Ungegenstndlichkeit der
absoluten Musik orientiert.
Die drei vertreten denselben Standpunkt, auch wenn er unterschiedlich formuliert
wird. Es kann vermutet werden, dass die abstrakte Malerei eben als eine Sprache zu
betrachten wre.
In der Malerei ist die Abstraktion das Fundament; sie gibt sich am Ende des
Jahrhunderts als eine Sprache zu erkennen
13
.

2.2 Lexik und Syntax des Abstrakten
Eine Fachsprache ist heutzutage die Variante der Gesamtsprachen die der
Erkenntnis und begrifflichen Bestimmung fachspezifischer Gegenstnde sowie der
Verstndigung ber sie dient und damit den spezifischen kommunikativen Bedrfnissen
im Fach allgemein Rechnung trgt
14
. In einer Einfhrung in die Fachsprachen wird auch
W. Klute zitiert: Fachsprachen sind dadurch konstituiert, dass 1. ihre Benutzer
soziologisch als Gruppe erscheinen und dass 2. jeweils eine spezifische Thematik sowie
3. ein besonderer Mitteilungszweck vorherrscht
15
.
Zurck zur abstrakten Malerei, oder Kunst im Allgemeinen, wird eine hnliche
Struktur deutlich:
1. Die abstrakten Maler sind als eine Gruppe zu betrachten, indem sie sich von den
frheren Stilrichtungen distanzieren und einen Bruch mit der Tradition
verursachen. Um es zu betonen, wird ihnen, den Vertretern der abstrakten Kunst

12
Aus Ferdinand de Saussure, zitiert nach Bisanz, Elize: Malerei als criture: semiotische Zugnge zur
Abstraktion, Dt. Univ.-Verl., 2002, S. 120.
13
Bisanz, Elize: Malerei als criture: semiotische Zugnge zur Abstraktion, Dt. Univ.-Verl., 2002, S. 161.
14
Mhn, Dieter; Pelka, Roland: Fachsprachen. Eine Einfhrung , Max Niemeyer Verlag, Tbingen, 1984,
S.26.
15
Ebd., S. 27.
11

sogar eine Benennung gegeben, aber diesmal im Franzsischen: les non-
figuratifs.
2. Die Thematik ihrer Werke fllt sofort als eigenartig auf, in Beziehung zu der
schon bekannten Maltechnik. Es herrschen Farben und geometrische Figuren,
ohne den Eindruck zu lassen, dass es sich um etwas Handgreifliches handelt. Die
Sprache der Maler wird wohl auch so abstrakt wie die Werke.
3. Auch die abstrakte Malerei hat selbstverstndlich eine Botschaft. Dass sie es
anders mitteilt, macht die Abstraktion zum Sonderfall.
Eine Fachsprache hebt sich von den anderen sprachlichen Erscheinungsformen
zuerst durch den Wortschatz hervor.
Morphologisch betrachtet, gibt es eigenstndige Formen, die nur eine
fachspezifische Bedeutung haben:
muttersprachliche Formen: hier gehren die vielen Synonyme zum Begriff
abstrakt dazu, die entweder deutsche Komposita oder Ableitungen sind, dazu
gegendstandslos, nichtbildhaft.
Formen, die aus anderen Sprachen bernommen werden: der Ausdruck art non-
figuratif wre ein gutes Beispiel dafr, weil er ein Synonym von abstrakter
Kunst ist. Non-figuratif gilt demnach fr abstrakt. Ein weiterer Einfluss aus dem
Franzsischen wurde oben schon erwhnt, und zwar les non-figuratifs. Aus
italienischer Herkunft ist der Begriff Aquarell, der ausschlielich in der Malerei
verwendet wird und der fr die Gemlde Kandinsky von Bedeutung ist.
sogenannte Internationalismen, das heit Elemente aus dem Griechischen oder
Lateinischen: dazu gehren die Ismen, die als Kunstrichtung verstanden werden
(Suprematismus, Neoplastizismus, Expressionismus (Abstrakter
Expressionismus).
Andere Formen kommen auch in anderen Subsystemen vor:
hier wird Konstruktivismus angenommen, da dieser Begriff die Philosophie als
zweiten Oberbegriff hat.
Leinwand ist ein typisches Wort fr Malerei, wobei sie einer Flche aus Leinen
entspricht, auf die ein Maler malt. Es gibt auch eine zweite Bedeutung: eine
12

groe weie Flche, auf die man Filme und Dias projiziert. Demnach wird dieses
Wort nicht fr die Kunst ausschlielich verwendet.
Komposition und Improvisation sind zwei Begriffe, die aus der Musik
entnommen wurden. Sie stehen meistens in Beziehung mit den Werken
Kandinskys.
viele geometrische Figuren tauchen auf den Leinwnden auf, selbst in der
Sprache der Malerei das Quadrat wurde durch das weltbekannte Schwarze
Quadrat von Malewitsch betont. Kreis ist ein anderer beliebter Begriff, der in der
Theorie der Farben vorkommen wird, als der Farbenkreis. Dieser wird sich aber
auch in anderen Bereichen wiederfinden: in der Elektrotechnik, im Sport und
wird auch kollektiv verstanden.

Als hufige Wortbildungsmuster werden erkannt:
Adjektive mit dem Prfixoid nicht- (diese Negationspartikel wird in Fchern
relativ hufig terminologisch gentzt, weil es mehr als das Prfix un-
wertneutrale Bildungen ermglicht).
Nomen mit dem Suffix -ismus, die sogenannten Ismen.
Auer der Lexik ist auch die Syntax wichtig, in dem Versuch, die Existenz einer
Fachsprache zu besttigen.
Was Farben betrifft, werden sie entweder als Adjektive, oder als Nomen
vorkommen. Als Nominalphrase ist eine Farbe in den uerung Yves Kleins zu
identifizieren:
Was ist Blau? Das Blau ist das sichtbar werdende Unsichtbare... Das Blau hat keine
Dimensionen. Es ist auerhalb der Dimensionen, derer die anderen Farben teilhaftig
sind
16
.
Dementsprechend wird sie durch ein Pronomen anaphorisiert: es.
Die Worte Rupprecht Geigers fallen durch eine simplifizierte Syntax auf, wo es fast
keine Artikel gibt:
Rot ist die Farbe, Rot ist schn. Rot ist Leben, Energie, Potenz, Macht, Liebe, Wrme,
Kraft. Rot macht high
17
.

16
Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 298.
13

Alle substantivierten Farben sind Neutra. Farben haben keine unterschiedlichen
Pluralformen, als Nomen. Da sie meistens ohne Artikel vorkommen, ist es grammatisch
in Ordnung. Sie werden als abstrakte Elemente ohne nhere Bestimmung empfunden.
Was den Text anbelangt, kann er sich auersprachlichen Mitteln bedienen, wie zum
Beispiel: Abbildungen, Zeichnungen.

2.3 Werkstitel sprachwissenschaftlich betrachtet
Schritt fr Schritt nherte sich Kandinsky am Anfang des 20. Jahrhunderts der
abstrakten Malerei. Er mied es, mit der Beseitigung aller identifizierbaren Bildelemente
anzufangen. Je nach Abstraktionsgrad, tragen seine Bilder Namen wie Impression,
Improvisation, Komposition. Als Vorbild diente ihm die Musik. Zu ihm gehrt auch das
berhmte Erste Abstrakte Aquarell
18
. Ob es 1910, 1911 oder 1913 gemalt wurde, ist
unklar.
Ein paar reprsentative Titel fr die Werke Kandinsky lauten wie folgt:
Farbstudie Quadrate
Gelb, Rot, Blau
Farbstudie
Schweres Rot
Blauer Himmel
Horizontale
Komposition X
Improvisation No. 31
Kreise im Kreis
Impression III
Schwarzes Dreieck
Die vielen Kompositionen, Impressionen und Improvisationen werden nummeriert.
1911 hrt Kandinsky in einem Mnchner Konzert die Musik Schnbergs und ist
begeistert. Unter diesem Eindruck malt er sein Bild Impression III. Als Antwort auf einen

17
Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 295.
18
Siehe Anhang 1.
14

von Kandinskys Briefen, schrieb ihm der Komponist: Ich kann nicht glauben, dass die
Malerei unbedingt gegenstndlich sein muss. Ich glaube sogar bestimmt das
Gegenteil
19
. In der absoluten Malerei, hnlich wie in der absoluten Musik, wrden nur
durch die Form Gefhle vermittelt werden.
Die berlegung ber die Komposition eines Bildes war immer ein Akt der
Abstraktion, wobei abstrakte Bilder im Kopf und auf dem Papier entstanden sind. Auch
wenn der Terminus Komposition der Musik entnommen ist, bezieht er sich zugleich auf
Linien, Flchen, Krper und Farben in dem, im Bild dargestellten Raum.
Die meisten Titel Kandinskys stehen in Beziehung mit Farben und Geometrie: das
beste Beispiel dafr ist Farbstudie Quadrate. In anderen Fllen kommen nur Farben vor,
wie beispielsweise in der Aufzhlung Gelb, Rot, Blau, oder sie sind Kern einer NP:
Schweres Rot. Auerdem, knnen sie auch die Rolle des Attributs in einer NP spielen:
Blauer Himmel.
Rein geometrische Titel sind Kreise im Kreis oder Horizontale. Als geometrische
Figuren sind der Kreis, das Dreieck und das Quadrat sehr beliebt. Whrend Kandinsky
ein Schwarzes Dreieck gemalt hat, hat Malewitsch das berhmte Schwarze Quadrat
gemalt, das als Ikone der Moderne bezeichnet wird. Bei ihm sind viele Elemente
schwarz: das Quadrat, das Kreuz, der Kreis. Was interessant bei Malewitsch ist, ist die
Tatsache, dass Suprematismus als Titel fr ein Gemlde vorkommt, auch wenn es das
Nomen einer Kunstbewegung ist.
Bei Klee kommt auch die Komposition im Titel vor. Bei Mondrian wird diese durch
Farben erweitert, dieselben wie bei Kandinsky: Komposition mit Rot, Blau, Gelb. Andere
Farben sind typisch fr Mark Rothko, zum Beispiel, dessen Gemlde bunte Titel tragen:
Violett, Grn und Rot; Grn, Rot auf Orange; Blau, Grn, Braun; Rot, Wei, Braun; Orange,
Braun. Diese Aufzhlungen sind bei ihm sehr beliebt.
Rot scheint die Farbe zu sein, die am meisten vorkommt. Diese Tatsache wird zuerst
durch den Titel erklrt und wenn es nicht geschieht, kann diese Farbe auf der Leinwand
auffallen. Eben das passiert im Werk Mit und Gegen von Kandinsky.

19
Ullrich, Martin (Hrsg.): Zwischen Komposition und Hermeneutik, Verlag Knigshausen & Neumann
GmbH, Wrzburg, 2005, S. 453.
15

Mit den informellen Bildern Pollocks wurde der Begriff Komposition aufgehoben.
Malewitschs Bilder waren Kompositionen, auch wenn es eigentlich nur ein weies
Quadrat auf einer quadratischen Leinwand gab. Nach der weien und schwarzen
Leindwand Ad Reinhardts gab es aber keine Komposition mehr theoretisch gab es
keine Mglichkeiten mehr. Bei ihm und bei anderen Malern der 50er Jahre wurde die
Bildfigur zum Bildformat. Die schwarzen und weien Leinwnde, die minimalistische
Reduktion des Bildes deutet eine quasi entleerte Malerei an.
Der Name einer solchen Ausstellung schwarzer Bilder ist suggestiv: letzte Bilder.
Damit nhert sich Ad Reinhardt der Endstation Gehlens. Seine Bilder existieren nur fr
sich selbst in diesem Sinne sind sie wohl als Kunst-als-Kunst zu verstehen.
Bei Pollock tragen viele Gemlde eine Nummer, oder bestehen aus Farben: Silber auf
Schwarz; Gelb, Grau, Schwarz.
Viele abstrakte Werke von Franz Marc deuten den Stil durch den Titel an. Einige der
bekanntesten Gemlde sind:
Abstrakte Komposition
Abstraktes Aquarell I
Abstraktes Aquarell II
Haus in abstrakter Landschaft
Kleine Komposition I
Kleine Komposition II
Komposition III
Zerbrochene Formen
Auch die Zeichnungen sind fr das Abstrakte reprsentativ :
Abstrakte Komposition
Abstrakte Zeichnung
Abstrakte Zeichnung
Komposition einer Gruppe von Rehen und abstrakten Formen
Komposition rein abstrakter Formen
Komposition von Pferden und abstrakten Formen
16

Die Mehrheit Marcs Werke tragen einen Titel, der sprachwissenschaftlich zu
betrachten ist, wie eine Nominalphrase.
Das Nomen ist in vielen Fllen Komposition ein beliebter Begriff fr diese
Stilrichtung. Er taucht als Kern der Nominalphrase auf. Andere Nomen sind Zeichnung,
Aquarell und Formen. Alle drei gehren dem Bereich der Malerei an, der Kunst folglich
und auerdem weist Aquarell auf das Abstrakte zurck, wobei es an das erste abstrakte
Bild erinnert, an das Abstrakte Aquarell von Kandinsky. Die Nomen sind meistens von
Adjektiven begleitet. Abstrakt kommt am meistens vor.
Ein paar Gemlde werden auch nummeriert. Interessant zu beobachten sind die
Titel, die das Nomen Komposition enthalten. Sie kann entweder abstrakt sein, oder klein,
manchmal auch nummeriert, auch wenn keine Ambiguitt vorkommt (hier entsteht eher
eine Serie von Kompositionen). In anderen Titeln folgt dem Kopfwort eine
Bedeutungserweiterung; auf diese Weise wird die Komposition prziser dargestellt. In
solchen Erweiterungen tauchen auch Dubletten auf (es ist zwar ein Charakteristikum
der Gemlde Franz Marcs viele andere Werke von ihm tragen eben den Begriff zwei in
ihren Benennungen). So entsteht die Zusammenstellung von einem konkreten und einem
abstrakten Begriff: einer Gruppen von Rehen und abstrakten Formen oder Pferden und
abstrakten Formen. Wenn er auf das Konkrete verzichtet, wird die Komposition nur rein
abstrakter Formen sein.
Nochmals kommt eine spezifische Zusammenstellung fr die abstrakte Malerei vor:
rein und abstrakt. Die Partikel rein hat zwei Funktionen: sie wird entweder verwendet
um auszudrcken, dass etwas ausschlielich im genannten Sinne erfolgt, oder um eine
Aussage zu verstrken. Es wird hier ebenfalls die abstrakte Eigenart dieser Malerei
betont.

17

3 ISMEN BEGRIFFE DER ZEIT
Die Moderne ist die Zeit der Ismen. Pluralismus ist eben ein Hauptmerkmal dieser
Epoche. Bis Ende des 17. Jahrhunderts kamen Ismen fast nur in lateinischen Texten vor,
whrend sie im Franzsischen oder im Englischen schon seit dem 16. Jahrhunderts
verbreitet waren; ins Deutsche wurden sie vor allem von den Aufklrungsphilosophen
eingefhrt. Die meisten frhen Ismen sind durch bersetzungen aus dem Griechischen,
Lateinischen, Franzsischen oder Englischen ins Deutsche bernommen worden,
manchmal auch in der Form ism. Der bergang von Wortentlehnung zu deutscher
Lehnwortbildung war schnell.
1925 erscheint der Einband Die Kunstismen. Les ismes de lart. The Isms of Art
20
. Der
Titel weist auf Ismen hin, aber nur im Kontext der Kunst. Er besttigt die obenerwhnte
nderung: whrend es im Franzsischen und im Englischen Worte in -isme und in -ism
auftauchen, werden sie im Deutschen eine andere Endung haben, die sich aber nicht
ganz so sehr davon unterscheidet. Auerdem kommt ein Terminus vor, der interessant
zu untersuchen ist, denn es wre ein fiktiver Eintrag. Vom Begriff Kunst werden dennoch
ein paar Wrter abgeleitet, obwohl die Mehrheit aus Komposita besteht.
Bei Kunstismen taucht die Frage auf, ob es sich auch um eine Ableitung handeln
knnte. Die bersetzung ins Franzsische und ins Englische wrde es ablehnen;
trotzdem muss der Begriff Ismen in der deutschen Sprache verstanden und untersucht
werden. Die Ismen wurden eigentlich zum Nomen, um all diese Bewegungen, die zu
einer Kategorie gehren, zu bestimmen. Das Wort Ismen ist aber die Pluralform eines
Nomens, das im Singular mit -ismus abgeleitet wurde. Bei Kunstismen kann infrage
gestellt werden, ob dieser Begriff auch einen Singular annimmt.
Das Titelbild des Werkes von El Lissitzky weist ber die Zeitspanne von 1914 bis
1924 darauf hin, in der verschiedene Modi der Avantgarde aufgelistet sind, unter denen
Abstraktivismus, Suprematismus, Neoplastizismus und Konstruktivismus. Lissitzky
zerlegte all diese zusammengesetzten Begriffe in ihren variablen Wortstamm und die
substantivierte Nachsilbe, die in einen identischen Wortstamm und in die sich
wiederholende Endung geteilt ist. Alle Wrter sind vertikal durch die Buchstaben ISM
graphisch miteinander verbunden.

20
Siehe Anhang 2.
18

Abstraktivismus ist kein deutsches Wort, obwohl es abstrakt enthlt und den schon
blichen Suffix -ismus. Es gibt aber kein deutsches Wort wie abstraktiv. Der Begriff
wurde von Lissitzky wahrscheinlich von einem Artikel bergenommen. Der Titel heit
Abstraktivismus, nadrealismus, artificielismus, gehrt zu Karel Teige, einem
tschechischen Knstler und Kunsttheoretiker, und wurde ins Deutsche als
Abstraktionismus, Surrealismus, Artifizialismus bersetzt.

3.1 Etymologische und semiotische Untersuchung
Die Nomen, die mit -ismus gebildet werden, bezeichnen abstrakte Begriffe wie
politische, religise, philosophische, literarische, knstlerische Richtungen. Epochenbe-
zeichnende Ismen sind vor allem fr den kulturellen Bereich typisch.
Ismen zeichnen sich durch ihre semantische Variabilitt aus, die durch die Vielfalt
ihrer Bezugsobjekte und Bezugsbereiche verursacht ist. Die Verwendungsweise eines
Nomen, das mit dem Suffix ismus endet, muss anhand des Textes oder der
Kommunikationssituation festgestellt werden. Durch Metonymie wird mit solchen
Ismen die Anhngerschaft selbst oder eine Epoche bezeichnet das kommt oft in
politischen Richtungen vor.
Viele neue Wrter werden damit gebildet, die vor allem in wissenschaftlichen
Bereichen vorkommen.
Sprachwissenschaftlich betrachtet, bildet das Suffix -ismus mnnliche Nomen, die zu
der Flexionsklasse -/en gehren, mit Vernderung des Stammes im Plural (-ismus/-
ismen). Es leitet ins besondere Nomen zu Nomen oder Adjektiv zu Nomen ab, wie es
auch im Falle der abstrakten Kunst geschieht:
Konstruktivismus ist eine Ableitung vom Adjektiv konstruktiv.
Suprematismus ist eine Ableitung vom Nomen Supremat.
Neoplastizismus ist eine Ableitung vom Adjektiv plastisch. In diesem Fall wird
aber nach Tilgung von -isch zu -izismus erweitert. Plastizismus wre ein
fiktiver Eintrag, wie auch andere, die schon frher erwhnt wurden. Das
Prfix neo- bedeutet einfach neu.
19

Expressionismus ist eine Ableitung vom Nomen Expression. Expression gilt
nach dem Wahrig als veraltet fr Ausdruck. Im Herkunftswrterbuch Duden
ist dieses Fachwort eine unter Einfluss von frz. expressionisme entstandene
Bildung zu lat. expressio - Ausdrcken, Ausdruck, das zu ex-primere -
ausdrcken gehrt.

3.2 ber Abstraktionismus
Etymologisch betrachtet, meint der Begriff Abstraktionismus eine Kunstrichtung. Er
wird heute sehr selten verwendet, im Duden von 2006 wird er nicht einmal genannt. Im
Zeitraum von 1946 bis 1989 wurde er in den kommunistischen Lndern im
abwertenden Sinne fr einen Avantgardismus angewendet. In der Sowjetunion waren
die Formexperimente streng verpnt. Die offizielle Kunstkritik verurteilte die abstrakte
Kunst als abstraktionistisch, formalistisch und dekadent. Kulturfunktionre
denunzierten abstrakte Kunst als Unsinn in Wrfelform und bezichtigen ihre Schpfer
des Abstraktionismus. Von 1951 stammt der nchste Text, der die neue Kunstrichtung
betrifft:
Wenn die Malerei aufhrt, die Wirklichkeit darzustellen und der Maler an Stelle von
Menschen stereometrische Figuren, Linien, Punkte und anderen Unsinn in
Wrfelform zeichnet, dann ist das das Ende der Malerei, ihre Liquidierung,
Zerstrung. Alle derartigen Bilder sind nichts als Absurditten
21
.
Selbst wenn durch Abstraktionismus nicht mehr die Kunstrichtung gemeint ist,
taucht er dagegen in politischen Kontexten auf, in denen seine neu erhaltene Bedeutung
klar wird:
Die Nationalitt ist die schlimmste Sache. Schlimmer als Morganismus, Trotzkismus
und Abstraktionismus auf einmal. Eine Nationalitt kann sich nur ein gut bewaffneter
Mensch leisten.
DIE ZEIT, 17.07.2003, Nr. 30
22

1973 war aber der Begriff noch in seinem ursprnglichen Sinne in einem
Zeitungsabschnitt verwendet, wo es sich von einer Knstlergruppe namens CoBrA
23


21
Weigerber, Ulrich: Giftige Worte der SED-Diktatur. Sprache als Instrument von Machtausbung und
Ausgrenzung in der SBZ und der DDR, LIT Verlag AG Dr. W. Hopf, Berlin, 2010, S. 19.
22
Quelle: http://www.dwds.de/?qu=abstraktionismus (Zugriff am 25.03.2012).
20

handelt, die sich fr eine Vereinfachung der Kunst einsetzte. Es waren Einflsse aus dem
Expressionismus, Surrealismus und der Abstraktion in jener kurzen Periode von drei
Jahren zu beobachten.
Jrn, der vor wenigen Tagen, 59 Jahre alt, an Tuberkulose starb, war Mitbegrnder
und wichtigster Reprsentant jener 1948 gegrndeten Knstlergruppe, die sich Cobra
(Abkrzung fr Copenhagen, Brssel, Amsterdam) nannte und Synthesen von
Expressionismus, Surrealismus und Abstraktionismus temperamentvoll realisierte.
DIE ZEIT, 11.05.1973, Nr. 20
24

In derselben Zeitung war vier Jahre spter noch die Rede vom Abstraktionismus, der
als sthetische Ideologie neben anderen Ismen betrachtet wurde:
Denken Sie doch nur an all die sthetischen Ideologien, die da Nachder ersten,
heroischen Phase der Moderne, nach Kubismus, Futurismus und Expressionismus auf
den Plan traten: Dadaismus, Abstraktionismus und Purismus, Geometrismus und
Konstruktivismus, Suprematismus und Neoplastizismus, Verismus und Surrealismus,
und wie sie alle hieen. Iri Anbetracht dieses frhlichen Lateins ist man versucht zu
sagen, die Kunst habe sich im Kreise gedreht, mehr mit ihren eigenen Methoden als
mit der Realitt befat.
DIE ZEIT, 26.08.1977, Nr. 36
25

Die Sprache ist ein lebendiges System, das unter dem Einfluss der Zeit nderungen
vornimmt, insbesondere im Rahmen der Semantik, wo die Bedeutungen nicht immer
fest sind.
Das Nomen Abstraktionismus ist von einem anderen Nomen, und zwar Abstraktion,
mit einem Suffix abgeleitet. Der zweite Teil bleibt eine feste Struktur, als
grammatikalisches Morphem, whrend der erste Teil durch die Bedeutung des Nomens
Abstraktion bedingt ist, der seinerseits von dem Stichwort abstrakt abhngt.

Der Fall des Abstraktionismus ist innerhalb der abstrakten Malerei einzigartig. Das
abgeleitete Nomen wre wohl die beste Ausdrucksweise fr die neue Kunstrichtung
gewesen, wobei er sich an die Suffigierungstendenz hielt. Ein neuer -ismus Begriff wrde
als Folge zu so vielen Kunstepochen, neben literarischen Strmungen aufgetaucht sein.

23
Der Name enthlt die Anfangsbuchstaben der Stdte Copenhagen, Brssel und Amsterdam.
24
Quelle: http://www.dwds.de/?qu=abstraktionismus (Zugriff am 25.03.2012).
25
Ebd.
21

4 EINE UNGEGENSTNDLICHE MALEREI
Piet Mondrian schrieb: Was will ich mit meinem Werk ausdrcken? Nichts anders
als das, was jeder andere Knstler sucht: Harmonie durch das Gleichgewicht der
Beziehungen zwischen Linien, Farben und Flchen zu erreichen. Aber nur auf die klarste
und strkste Weise
26
.
So wird eine Grundregel der abstrakten Malerei dargestellt: das Kunstwerk
besteht aus Punkt, Linie, Flche, Farbe [...] die zunchst nur sich selbst bedeuten
27
. Der
Punkt, den Kandinsky als Urelement betrachtete, wird wahrscheinlich an Wert verlieren,
indem er nicht mehr als Einheit wahrgenommen wird, sondern als Teil der Linie.
Die abstrakte Malerei wird folglich immer noch als eine Art der Zusammenstellung
empfunden. Als wichtige Elemente, aus denen ein Bild entsteht, sind Linien, Flchen und
Farben zu nennen. Sie passen vollkommen zu dem Bereich der Malerei, indem das Auge,
das Sehvermgen ber die Beziehung zwischen dem Betrachter und der Kunst herrscht.

4.1 Linien und ihre Beschreibung
Das Wort Linie hat in der Sprachwissenschaft mehrere Bedeutungen. Als
eindimensionale Form, weist sie auf den Strich und folglich auf den Pinselstrich das
wre wahrscheinlich die beste Weise, an die Malerei an zu knpfen. Selbstverstndlich
ist dadurch auch die Geometrie angedeutet und demnach die konstruktivistische
Perspektive.
Die Linie erfllt in der Malerei mehrere Funktionen. Sie kann zuerst als
Umrissform einer Flche vorkommen. Bei Mondrian werden die Linien von rechteckigen
Feldern voneinander getrennt. Im Gegensatz dazu wird in den Bildern von Pollock jede
Orientierung an der Geometrie aufgegeben. Die Linie ist keine Kontur mehr auch wenn
diese zwei Begriffe so viel voneinander abhngen und eine Einheit darstellen. Sie
befreien sich von Figuren und schaffen einen Raum, der nicht mehr der Geometrie
unterliegt. Die Drip-Paintings knnen die verschiedensten Gestaltungen nehmen. Die

26
Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 170.
27
Suter, Rudolf: Hans Arp. Weltbild und Kunstauffassung im Sptwerk, Peter Lang AG, Internationaler
Verlag der Wissenschaftlen, Bern, 2007.
22

Drippings, wie sie auch bekannt wurden, ben eine irritierende Macht
28
auf die
Betrachter aus. Demnach sind viele negative Reaktionen bei den Werken Pollock
entstanden. Was aber bei ihm ganz interessant zu untersuchen ist, betrifft die Linie als
eigenstndiges Element. Diese steht zu diesem Mal im Zentrum des Malprozesses.
Es gibt bestimmte Grundformen von Linien, die unterschiedliche Wirkungen
hervorrufen. Eine Linie ist nicht nur eine Aneinanderreihung von Punkten sie enthlt
auch eine Botschaft. In der Mathematik werden zwei parallele waagerechte Linien eine
Gleichheit, eine Kongruenz andeuten. Linien knnen auch mit Richtungen assoziiert
werden, wobei es sich um Pragmatik handelt. Zwei diagonale Linien, die sich kreuzen,
werden in der EDV ein Fenster schlieen, aber eine Nummer mit einer anderen in
Mathematik multiplizieren.
Mit den Werken Pollock wurden die negativen Wirkungen schon erklrt. Andere
Assoziationen zwischen Grundformen und Gefhlen werden gerade aufgelistet:
Rechtwinklige Linie Exaktheit
Wellenfrmige Linie Unruhe
Breite Linie Stabilitt, Hrte
Dnne Linie Zartheit
Begriffe wie Geraden und Kurven sind der Mathematik einig. Sie sind immer als
gegenstzliche Formen wahrzunehmen, wobei sie auch als Antonyme in der
Sprachwissenschaft genannt werden. Es ist interessant zu merken, dass in diesem Fall
das Negationsprfix anders funktioniert, obwohl es auch im Bereich der Mathematik
bleibt: die gerade Linie, die auch einfach Gerade genannt wird, kann nicht zur Ungeraden
werden, um eine Kurve darzustellen. Ungerade wird nur mit den Zahlen einen Sinn
erhalten, indem der Gegensatz gerade/ungerade Zahl deutlich wird. Auf der anderen
Seite wird vom Nomen Kurve kein entsprechendes Adjektiv abgeleitet, wie im Fall von
Gerade. Eine Kurve ist nur eine gekrmmte oder gebogene Linie.
Kandinsky selbst hat diese antonymische Beziehung in seinen Studien erwhnt:
Die Gerade und die Gebogene bilden das ursprnglich-gegenstzliche Linienpaar
29
.

28
Roskamm, Wilhelm: Die diagrammatische Malerei von Jackson Pollock, epubli GmbH, 2011, S. 44.
29
Aus Kandinsky, zitiert nach Suter, Rudolf: Hans Arp. Weltbild und Kunstauffassung im Sptwerk, Peter
Lang AG, Internationaler Verlag der Wissenschaftlen, Bern, 2007, S. 373.
23

Auerdem werden sie unterschiedlich empfunden: es wird behauptet, das die
Kurve die Abhngigkeit eines Knstlers von einer buerlichen Umgebung andeutet,
whrend die Gerade auf eine stdtische Kultur weist. Aus diesem Grund werden die
Gerade und die Kurve, die in geometrischen Figuren auftauchen, zu suprematistischen
Elementen. Sie stehen folglich fr eine moderne Kultur.
In Punkt und Linie zur Flche schrieb Kandinsky, dass die Linie ein Gegenstand ist.
Wobei die Linie fhig ist, Eindrcke zu machen und Gefhle zu wecken, indem sie unter
bestimmten Formen und auch Farben auftaucht, wird sie zum Gegenstand des Bildes,
zum Thema, zur Essenz.

4.2 Flchen und ihre Beschreibung
Wenn sich mehrere Linien zusammenschlieen, werden Flchen entstehen. Fr
Kandinsky waren das Dreieck und der Kreis das ursprnglich-gegenstzliche
Flchenpaar. Wie auch im Falle der Linien wird von einem gegenstzlichen Paar
gesprochen. In der Sprachwissenschaft werden aber ein Dreieck und ein Kreis nicht als
Antonyme empfunden. Gegenstze sind allerdings bei den Knstlern beliebt. Sie
dachten, dass die Natur selbst mit Gegenstzen arbeitet.
Diese Theorie wird von Klee untersttzt: Der Begriff [ist] ohne Gegensatz nicht
denkbar. [...] Es gibt keinen Begriff an sich, sondern meistens nur Begriffspaare. Was
heisst oben , wenn kein unten vorliegt?
30
Antonyme erhalten dadurch eine
besondere Bedeutung in der Sprache der Malerei.
Im Unterschied zum Punkt, der ideell gesehen nulldimensional ist, besitzt eine
Flche zwei Dimensionen: Lnge und Breite. Diese zwei Begriffe tauchen auch in der
Geographie auf und werden in vielen anderen Zusammenhngen gltig.
Die verschiedenen Flchenformen knnen nach mehreren Kriterien eingestuft
werden, aber was fr die abstrakte Malerei am wichtigsten wre, ist die folgende
Opposition:

30
Aus Klee, zitiert nach Suter, Rudolf: Hans Arp. Weltbild und Kunstauffassung im Sptwerk, Peter Lang
AG, Internationaler Verlag der Wissenschaftlen, Bern, 2007, S. 375.
24

Geometrisch
Organisch
Whrend die organischen Flchenformen von Pflanzenformen oder Lebewesen
abgeleitet sind daher sind sie auch beschreibbar werden sich die geometrischen
Formen meistens auf Suprematismus und Konstruktivismus beschrnken, indem sie die
reinen Emotionen durch Kreise und Quadrate widerspiegeln. Derselbe Unterschied ist
bei den entsprechenden Linien auffallend: die organischen Linien wirken lebendig,
natrlich auf den Betrachter, whrend die geometrischen Linienformen eher technisch,
exakt und fest vorkommen. Noch einmal steht die abstrakte Malerei in Beziehung mit
der Mathematik.
Selbstverstndlich knnen die Flchenformen auch frei entwickelt sein oder selbst
aus einer Verbindung geometrischer Formen mit frei organischen entstehen.
Zurck zum Kreis und Quadrat, zwei der Primrformen, es ist noch hinzuzufgen,
dass diese beiden Begriffe den Namen einer Knstlergruppe gegeben haben, die im
Herbst 1929 in Paris gegrndet worden war und nur bis Sommer 1930 bestand. Kreis
und Quadrat lautet auf Franzsisch: Cercle et Carr.
Die allgemein bekannten Primr- oder Grundformen werden von Johannes Itten
wieder erwhnt:
Die am besten fabare, bestimmbare Form ist die geometrische, deren
Grundelemente der Kreis, das Quadrat, das Dreieck sind. In diesen drei
Formelementen liegt jede mgliche Form keimhaft. Sichtbar dem Sehenden
unsichtbar dem Nichtsehenden
31
.
Diese drei Formen sind, etymologisch betrachtet, interessant zu untersuchen. Kreis
ist ein deutsches Wort, Quadrat stammt aus dem Lateinischen und Dreieck ist ein
deutsches Kompositum, das aus einer Kardinalzahl und aus einem Nomen, das Eck
besteht. Eck ist die sddeutsche und sterreichische Variante des Nomens Ecke. Eck als
Grundwort wird folglich an der Basis vieler schlicher Wrter sein, indem es eine
geometrische Figur mit der genannten Zahl von Ecken bezeichnet. Andere Beispiele

31
Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 177.

25

dafr sind: das Fnfeck, das Sechseck, das Achteck: Es gibt sogar ein anderes
Kompositum, das jeder Figur mit vielen Ecken entspricht: das Vieleck.
Fr Quadrat gibt es auch eine umgangssprachliche Variante: das Viereck. Dieser
Begriff wird aber im engeren Sinne eine Flche andeuten, die von vier geraden Linien
begrenzt wird. Das Schwarze Quadrat
32
von Malewitsch hat Geschichte geschrieben,
wobei er zur Ikone der neuen Kunst geworden ist.
Auer der rein geometrischen Flchenformen ist auch die freie knstlerische Form
in den abstrakten Gemlden zu beachten. Es ist kein Wirklichkeitsbezug erkennbar;
groen Wert wird auf die Komposition gelegt. Frei ist ein wichtiger Begriff fr die
abstrakte Malerei. Die zwei Hauptstrmungen, die am Anfang der Arbeit besprochen
wurden, sind auch unter den folgenden zwei Benennungen zu treffen: freie Malerei und
geometrisierende abstrakte Kunst.
Folglich wird der Begriff frei mit der Malerei dieses Zeitraums assoziiert, wobei sie
sich weiter als eine Einheit entwickelten. Heutzutage werden viele Malschulen Kurse
unter dem Namen Freie Malerei anbieten. Wie auch im Falle des Ausdrucks abstrakte
Malerei, die vor ihrer Zeit gar nicht denkbar war, ist auch die Zusammenstellung freie
Malerei ganz neu im letzten Jahrhundert.

4.3 Farben und Semantik
Die Farbe hat mich [...] Sie hat mich fr immer, ich wei das. Das ist der
glcklichen Stunde Sinn: ich und die Farbe sind eins. Ich bin Maler.
33
So schrieb Paul
Klee 1914 in sein Tagebuch, als das Licht ihm die ganze Flle von Farben darbot. Es ist
folglich klar, dass die Farbe die Malerei bedingt. Die Rolle, die sie spielt, wird mit jeder
neuen Stilrichtung eine andere sein. Im Impressionismus richtete sich das Interesse auf
expressive Farben, die Stimmungen wiedergeben sollen. Im Expressionismus waren
starke Kontraste beliebt und die Konventionen der Farbgebung wurden nicht mehr
eingehalten.

32
Siehe Anhang 3.
33
Zitiert nach Wolfschmidt, Gudrun (Hrsg.): Farben in Kulturgeschichte und Naturwissenschaft, Verlag
tredition GmbH, Hamburg, 2011, aus der Reihe Nuncius Hamburgensis Beitrge zur Geschichte der
Naturwissenschaften, Band 18.
26

In der modernen Kunst stehen die Farben strker fr sich selbst. Die abstrakte
Kunst ist eine Komposition aus Formen und Farben. Knstler wie Kandinsky, Oskar
Schlemmer und Johannes Itten haben sich mit der Frage beschftigt, welche Farbe zu
welcher Form gehren knnte. Nach der mittelalterlichen Farbsymbolik, die den Anfang
des 20. Jahrhunderts noch prgte, waren die Assoziationen wie folgt:
Blau und der Kreis;
Rot und das Quadrat;
Gelb und das Dreieck.
Da diese Symbolik eher religis war, haben die Knstler der Moderne eine neue
Farbsymbolik entwickelt, die nur die Form und die Farbe bercksichtigte.
Blau, Schwarz und Grau entsprechen dem Quadrat durch ihre Immobilitt;
Rot entspricht dem Kreis durch seine Dynamik;
Gelb und das Dreieck stehen fr Erleuchtung.
So wird der Titel das Schwarze Quadrat, den Malewitsch seinem Bild assoziierte,
motiviert. Diese Gliederung wird aber nicht streng eingehalten; bei Kandinsky ist
manchmal auch das Dreieck schwarz. Auerdem war er immer der Meinung, dass ein
Kreis blau sei und folglich ein Quadrat rot.
Beeinflusst von der Farbenlehre Goethes, formulierte Franz Marc eine eigene
Theorie, wodurch er eine Idee ber die Kontraste in Gemlden wiedergab:
Blau ist das mnnliche Prinzip, herb und geistig. Gelb das weibliche Prinzip, sanft,
heiter und sinnlich. Rot die Materie, brutal und schwer und stets die Farbe, die von
den anderen beiden bekmpft und berwunden werden muss! Mischt Du z.B. das
ernste, geistige Blau mit Rot, dann steigerst Du das Blau bis zur unertrglichen
Trauer, und das vershnende Gelb, die Komplementrfarbe zu Violett, wird
unerllich. [...] Mischst Du Rot und Gelb zu Orange, so gibst Du dem passiven und
weiblichen Gelb eine megrenhafte, sinnliche Gewalt, dass das khle, geistige Blau
wiederum unerllich wird, der Mann, und zwar stellt sich das Blau sofort und
automatisch neben Orange, die Farben lieben sich. Blau und Orange, ein durchaus
festlicher Klang. Mischst Du nun aber Blau und Gelb zu Grn, so weckst du Rot, die
Materie, die Erde, zum Leben.
34


34
Wolfschmidt, Gudrun (Hrsg.): Farben in Kulturgeschichte und Naturwissenschaft, Verlag tredition
GmbH, Hamburg, 2011, aus der Reihe Nuncius Hamburgensis Beitrge zur Geschichte der
Naturwissenschaften, Band 18, S. 153.
27

Die psychologischen Kontrrfarben Rot-Blau, die in seinem Text auftauchen,
drcken folgendes aus:
aktiv/ passiv
krperlich / geistlich
hei / kalt
laut / leise
mnnlich / weiblich
Beim letzten Punkt wre eine lngere Diskussion ntig, historisch betrachtet, war
Rot immer mit Mnnlichkeit assoziiert; es war folglich eine mnnliche Farbe.
Schrittweise hat sich aber die ursprngliche mnnliche Bedeutung zu einer weiblichen
gewandelt. Hingegen wurde das ursprnglich weibliche Blau zu einem mnnlichen.
Heutzutage wird die Menschheit dieser Umwandlung wahrscheinlich nicht mehr
gewusst. Rot ist schon lange mit dem schnen Geschlecht in Verbindung gestellt, wobei
Blau das starke Geschlecht vertritt.
ber Rot sagte Rupprecht Geiger:
Rot ist die Farbe, Rot ist schn. Rot ist Leben, Energie, Potenz, Macht, Liebe, Wrme,
Kraft. Rot macht high
35
.
Rot ist die wichtigste Farbe fr die Menschheit. Schon im Mittelalter wurde Rot zur
Farbe, zu der einzigen Farbe, die diese Benennung verdiente, im Vergleich zu den
unbunten Farben Wei und Schwarz. Rot zieht am meisten die Aufmerksamkeit des
Betrachters an; das wird auch im Marketing genutzt, um die Werbewirksamkeit zu
erhhen. Inwieweit ist Rot die Farbe.
Blut und Rot waren schon immer gleichgesetzt. Als Farbe des Blutes, wird es auch
Leben andeuten. Rot gibt symbolisch Kraft und wirkt aggressiv. Viele historische
Uniformen sind deshalb rot. Es ist auch die Farbe des Feuers; es vertreibt die Klte.
Infolgedessen deutet es auch Wrme an. In China ist es die Farbe des Glcks und der
Freunde. Weltweit spielt Rot auch eine ganz bedeutende Rolle: indem es die Farbe des
Blutes und folglich des Herzens ist, wird es zur Farbe der Liebe.

35
Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 295.
28

Dass sie auch schn ist, wird wahrscheinlich durch die Beliebtheit deutlich, ins
besondere in der ersten Hlfte des 20. Jahrhunderts ist Rot die beliebteste Farbe. Rot
kann nicht durch die Mischung anderer Farben entstehen; das macht es einzigartig.
ber Blau meinte Yves Klein:
Das Blau hat keine Dimensionen. Es ist auerhalb der Dimensionen, derer die
anderen Farben teilhaftig sind
36
.
Blau knpft an Frieden, Vertiefung, Harmonie an. Es ist die Farbe des Himmels, des
Meeres. Schlielich steht es fr Unendlichkeit. Aus diesem Grund wrde es keine
Dimensionen haben, obwohl es schon lange mit geometrischen Figuren assoziiert
wurde, die selbstverstndlich zweidimensional sind. Blau ist auerdem die Farbe der
Vernunft. Auch hier wird es die Dimensionen los. Es handelt sich hierbei
selbstverstndlich nicht um die echten Dimensionen, die jede Farbe beschreiben:
Farbton, Helligkeit und Intensitt.
Rot und Blau sind zwei der Grundfarben. Gelb, Rot, Blau ist ein Gemlde
Kandinskys, das die Namen der drei blichen Grundfarben trgt. Dass es drei, vier oder
eben nur zwei Grundfarben gibt, hngt von kulturellen Traditionen und Konventionen
ab. Im einfachsten Niveau der Farbenlehre stehen Wei und Schwarz, als die einzigen
Grundfarben. Diese identifizieren sich mit den weien und schwarzen Leinwnden Ad
Reinhardts. Immer noch semantisch reich, werden sie Vollkommenheit und Ende
andeuten.
Es ist interessant zu beobachten, auf welche Art und Weise die Farben sich in
einem System organisieren. Dieses wird einer Sprache hnlich. Es gibt Urfarben, aus
denen sich die anderen ableiten lassen, wie im Falle der Ableitung von Lexemen. Eine
kalte und eine warme Farbe werden zum Kontrastpaar, wobei sie wie Antonyme
funktionieren. Es gibt Farbzusammenstellungen, die harmonisch oder weniger
harmonisch sind, genau wie die Sprache aus der Perspektive der Syntax und der
Wortwahl.
Schlielich, ist die Tatsache, dass Farben eine innere Bedeutung haben. Insofern
tragen sie eine Botschaft.

36
Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 298.
29

5 EINE EIGENE AUSDRUCKSWEISE DER KNSTLER

ber die abstrakte Malerei wurde von verschiedenen Menschen geschrieben.
Einige waren keine Knstler es ist der Fall Gehlens, des Philosophen. Andere waren
zugleich Maler und Kunsttheoretiker, wie Johannes Itten. Wassily Kandinsky fllt auch in
diese Rubrik. Zwei andere groe Namen sind Malewitsch und Mondrian. Die drei letzten
sind die Begrnder der abstrakten Malerei.
Im Unterschied zu diesen war Jackson Pollock kein Kunsttheoretiker. Er war aber
ein Phnomen des spteren Abstrakten, indem er durch seine einzigartige Maltechnik
auffiel. Wie auch andere Knstler, drckte er sich ber die neue Stilrichtung aus.

5.1 Jackson Pollock der teuerste abstrakte Maler
Ich mache mir nichts aus dem Etikett Abstrakter Expressionismus. Manchmal bin
ich sehr gegenstndlich, ein bisschen jedenfalls immer.
37

Jackson Pollock gibt zu, sich nicht fr das Etikett Abstrakter Expressionismus zu
interessieren. Indem er das erklrt, nimmt er an, dass er fr viele als abstrakter
Expressionist gilt. Diese Benennung wirkt sofort als Teil der abstrakten Malerei, indem
sie denselben Hauptbegriff abstrakt enthlt. Auerdem, wird das Abstrakte immer noch
im Gegensatz zum Gegenstndlichen dargestellt seine Erklrung wird schlielich
wohlbegrndet.
Abstrakte Malerei ist abstrakt. Sie steht dir gegenber. Vor einiger Zeit schrieb ein
Kritiker, meine Bilder htten keinen Anfang und kein Ende. Er meinte dies nicht als
Kompliment, aber es war eines. Es war ein schnes Kompliment.
38

Es wre vielleicht nicht ntig gewesen, die abstrakte Malerei als abstrakt zu
beschreiben, weil es schon dem Namen der Stilrichtung entspricht. Dennoch wird diese
Eigenschaft noch einmal betont. Die Meinung des Kritikers knpft an die Theorie
Gehlens der Endstation in der Malerei an, indem es dieselbe negative Stimmung zeigt.
Die Gegenstnde sind nicht mehr erkennbar, das heit, es werden auf dem Bild keine
Anfangs- und Endpunkte mehr erkennbar. Diese Tatsache wird wahrscheinlich nicht so

37
Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005, S. 272.
38
Ebd.
30

angenehm auf den Betrachter wirken, whrend es fr den Knstler reine Kunst
bedeutet.
Der Schlsselbegriff in der Malweise Pollocks ist das Dripping. Es wird auch
experimentelle Maltechnik genannt. Die Dripping-Technik ist folglich fr Pollock typisch.
Er wurde sozusagen zur Ausnahme, indem er sich von der traditionellen Malweise und
Materialien entfernte. So wurde der Mythos Jack der Dripper geboren.
Die Grundlage von Jackson Pollock (1912-1956) berhmten getropften Bildern, den
Drippings oder Drip-paintings, ist die Erfindung einer neuen Malpraxis, einer neuen
Szene der Malerei. [...] Bei Pollock steht die Leinwand nicht mehr auf der Staffelei,
sondern sie liegt auf dem Boden. Das klassische Werkzeug der Malerei, der Pinsel,
wird nicht mehr als Pinsel, sondern als ein Art Stock verwendet. [...] Zu Pollocks
Transformation der klassischen Malszene gehrt nicht nur die Erfindung neuer
Techniken und die Einfhrung neuer Werkzeuge und Materialien. In ihr verwandelt
sich auch die Rolle des Knstlers. [...] Der Aktionsradius des Malers verndert sich
entsprechend der Gre der Leinwand, die Bewegungen des Knstlers erschaffen
einen neuen Raum um das Bild: der Maler befindet sich wie Pollock sagt in
seinem Bild. [...] Dementsprechend hat Pollock sich bzw. seinen Krper als ein
Medium betrachtet, das durch seine peinture automatique Bewegung und Energie
zum Ausdruck bringt. [...] Das Bild ist nicht das Ziel des knstlerischen
Produktionsprozesses, sondern Dokument des Malaktes. Die Linien und Flecken des
Bildes sind nur noch Spuren der mehr oder weniger spontanen Bewegungen des
Knstlers. [...] Was bei der Bestimmung von Pollocks Werk als Action Painting
unterschlagen wird, ist das Bild als Bild. Die Kunst geht nicht im Leben auf, sondern
das Kunstwerk fhrt ein eigenstndiges Leben.
39


Die Drippings sind getropfte Bilder. Dripping ist das englische Wort fr Tropfen.
Eine solche Identitt beginnt mit der Epoche Pollocks. Frher entsprachen getropfte
Bilder keiner Realitt. Aber das ist nicht die einzige Neuheit.
Die Leinwand befindet sich bei Pollock nicht mehr auf der Staffelei. Der Begriff
Staffelei stammt aus dem 17. Jahrhundert und wird nun im Bereich der Malerei eine
Bedeutung erhalten. Als Oberbegriff wird Knstlerausstattung gelten. Der Pinsel, der im
Text als das klassische Werkzeug der Malerei beschrieben wird, wird im Unterschied zur
Staffelei auch eine zweite Bedeutung haben, die sich vor der Malerei entfernt: ein
eingebildeter Pinsel wird gesprochen pejorativ einen arroganten Mann andeuten. Auch

39
Roskamm, Wilhelm: Die diagrammatische Malerei von Jackson Pollock, epubli GmbH, 2011.
31

bei Pollock verliert der Pinsel seine Funktion, wobei er als eine Art Stock verwendet
wird.
Es ist interessant, diese Differenzierung vom Klassischen und Nicht-Klassischen zu
betrachten: auf einer Seite werden Staffelei und Pinsel auf eine natrliche Weise
verwendet, die ihren Funktionen entsprechen. Auf der anderen Seite treten sie in eine
andere Dimension ein, wo es keine echte Staffelei mehr gibt der Boden wird zur
Staffelei, und wo der Pinsel genau wie ein Stock benutzt wird semantisch betrachtet,
haben sie beide etwas Gemeinsames:
ein Pinsel ist ein Gert zum Malen, das aus einem Holzstab mit am oberen Ende
eingesetzten Borsten besteht;
ein Stock ist ein langgestreckter und gerader, nicht zu dnner und nicht zu
langer, handlicher Stab aus dem Zweig eines Baumes oder Busches.
Was neu bei Pollock auffllt, ist die Bedeutung, die seine krperlichen Bewegungen
erhalten. Viele seiner Bilder sind Schwarzweikompositionen und tragen die
Benennung Komposition. Dass sie Kompositionen auch aus einer anderen Perspektive
sein knnten, wird genau durch diese Mischung von Tropfen und Bewegungen
bewiesen. Seine Bewegungen finden sich im Bild wieder, in der Form von Linien und
Flecken. Folglich wird sein Bild lebendig das meinte der Knstler selbst, als er sagte,
dass der Maler sich in seinem Bild befindet und, dass das Kunstwerk ein eigenstndiges
Leben fhrt.
Unter Komposition ist vielmehr das Verhltnis zwischen befreiter Linie und
rhythmischen Strukturen, zwischen Chaos und Ordnung zu verstehen.
40

Eine andere Definition der Komposition stellt Chaos und Ordnung gegenber. Das
Chaos deutet hier die zuflligen Tropfen der Farben, whrend die Ordnung die
kontrollierten Bewegungen des Knstlers beschreibt. Was schlielich zu behalten ist, ist
das jede Komposition eine Einheit ist genau wie jeder Knstler.
Pollock war ein groer Name in der Malerei, so dass die moderne Kunst begann,
die Phasen in vor, gleichzeitig mit und nach Pollock einzuteilen.


40
Roskamm, Wilhelm: Die diagrammatische Malerei von Jackson Pollock, epubli GmbH, 2011.
32

5.2 Malewitsch und Mondrian, Begrnder der abstrakten Malerei
Sowohl Mondrian als auch Malewitsch waren groe Namen der geometrischen
Abstraktion. Wobei die Werke beider Maler im Vergleich gesetzt werden, wird es
gezeigt, dass ihre Kompositionen auf unterschiedlichen Systemen basieren.
Die suprematistischen Werke von Malewitsch sind ohne seine Schrift
Suprematismus als Gegenstandslosigkeit unverstndlich. Kasimir Malewitsch schrieb:
Das Bewutsein lt uns Bewegungen als Formen erscheinen. Wie alle Formen
kommt auch das Bewutsein aus dem einheitlich Weien, durchschreitet eine Zone
von Bewegungen als Kultur und kehrt wieder zum Weien als seiner Grenze zurck.
Doch bedeutet der weie Suprematismus noch keineswegs eine endgltige Grenze,
vielmehr ist er nur der weie Weg der Bewegung des weien Systems. Somit wird im
weien System des Suprematismus nur eine Form der Einheit erreicht. Wohin diese
uns aber fhren wird, ist unbekannt. Es ist denkbar, da das weie Quadrat Anfang
und Abschluss bedeutet, das heit, da die Bewegungszonen des Weien an beiden
Enden weie Kuben haben, die man als Symbol von sechs Vollkommenheiten
betrachten knnte, die je einer Seite des Kubus also einem Quadrat entspringen,
sich unterwegs in Gegendstandslosigkeit zerstuben und wieder in den Kubus oder in
das System der Quadrate der sechs Kubusseiten einmnden.
41

Whrend das Schwarze Quadrat am Anfang des Suprematismus steht, schliet das
weie Quadrat desselben Malers vorlufig seine Experimente mit dem Suprematismus
ab. Dem schwarzen Quadrat aus dem Jahr 1915 folgten das rote und vier Jahre spter
das weie, das der Ausdruck der reinen Gegenstandslosigkeit war. Fr Malewitsch ist
die Gegenstandslosigkeit Suprematimus. Er gesteht aber, dass der weie Suprematismus
keine Endstation wre, wenn wir auf die Theorie Gehlens weisen, sondern nur im
Rahmen eines weien Systems denkbar ist. Genauso wie das Schwarze Quadrat Anfang
und Ende der Kunst bedeutete, kann das weie Quadrat Anfang und Abschluss in einem
Kubus bedeuten. Damit wird eine dreidimensionale Perspektive eingefhrt.
Der Kubus ist ein Symbol von sechs Vollkommenheiten, wobei jede seiner Seiten
als Quadrat vollkommen ist. Die vollkommenen geometrischen Formen tauchen nicht oft
in der Realitt auf. Das Quadrat hat kein Gegenstck in der Natur folglich wird die
Natur damit verneint. Es ist auerdem eine inhaltlich leere Form. Folglich wird es
keinen Eindruck auf den Betrachter ausben wahrscheinlich nur als harmonisch

41
Jung, Karl Otto: Knstlerisches Handeln. Bausteine zur Lehre in den bildenden Knsten, Galda und Wilch
Verlag, Glienicke (Berlin), 2000, S. 101.
33

ausfallen. Insofern bleibt ein weies Quadrat auf weien Grund unverstndlich. Die
Schrift Malewitschs bringt dafr weitere Erklrungen.
Hier wird auch die Beziehung zwischen Bewegung und Form noch einmal deutlich,
obwohl die Bewegung unterschiedlich dargestellt wird, anders wie bei Pollock.
Malewitsch schreibt nicht ber die Bewegungen des Knstlers, sondern ber diejenigen
der Farben. Die Bewegungszone des Weien fangen an und enden mit derselben weien
Farbe. Zwischen diese zwei Punkte gibt es eine Gegenstandslosigkeit, demzufolge
abstrakte Kunst. Das Bewusstsein spielt seine Rolle alles geschieht in dem Bewusstsein
des Betrachters. Nach dem Prinzip Schnheit liegt im Auge des Betrachters, wird das
Bild von Malewitsch fr bestimmte Betrachter einen Sinn erhalten. Genau wie das
Schwarze Quadrat sich mit Kasimir Malewitsch immer noch identifiziert.
"Malewitsch malt ein Schwarzes Quadrat/ das war kein Bild, das war eine Tat./
Hoch Malewitsch."
42
schrieb der deutsche Robert Gernhardt. Mit einfachen Worten
beschrieb er die ganze Situation: ein Schwarzes Quadrat, das noch nicht wei ist,
entspricht der Geburtsstunde des Suprematismus, dessen Vater Kasimir Malewitsch ist.
In der dogmatischen Bildlehre von Mondrian, Vertreter des niederlndischen
Konstruktivismus fehlt der Bezug zur Realitt. Die drei Primrfarben sind nicht in der
Realitt zu finden, da sie nur hypothetisch in der theoretischen Farbenlehre existieren.
Damit eine Kunst abstrakt werde, d.h. damit sie keine Beziehungen mit dem
natrlichen Aspekt von Dingen aufweise, ist das Gesetz der Denaturalisierung der
Materie von grundlegender Wichtigkeit. In der Malerei bewirkt die mglichst reine
Primrfarbe diese Abstraktion der natrlichen Farbe. Damit die Farbe bestimmt ist,
mu sie 1. flach sein, 2. rein primr (nur die drei Grundfarben), 3. mu sie (in ihrer
Ausdehnung) tatschlich bedingt, aber keineswegs begrenzt sein. Auch die drei
reinen Grundfarben (Rot, Gelb, Blau) haben noch die uerlichkeit der Farbe, sie
mssen in Gegensatz gestellt werden zu den drei Nichtfarben (Wei, Schwarz, Grau),
denn die Farben sollen nicht in natrliche Harmoniebeziehungen treten, reine
Gestaltung ist nicht `Dekoration`. Da sie das Natrliche aufgeben will, bringt sie die
drei Farben in andere Zusammenhnge von Dimension, Kraft und Klangfhigkeit, fr
die wir lieber das Wort gleichgewichtige Gestaltung anwenden mchten als das Wort
Harmonie.
43


42
Quelle: http://www.berliner-zeitung.de/archiv/robert-gernhardts--lichte-gedichte--jemand-hat-was-
zu-dichten,10810590,9318024.html (Zugriff am 20.05.2012).
43
Jung, Karl Otto: Knstlerisches Handeln. Bausteine zur Lehre in den bildenden Knsten, Galda und Wilch
Verlag, Glienicke (Berlin), 2000, S. 198.
34

Zuerst erklrt Mondrian was abstrakte Kunst bedeutet und zwar eine Kunst, die
nichts mehr von dem Natrlichen der Dinge enthlt. Folglich spricht er von einer
Denaturalisierung. Naturalisieren ist eine Entlehnung aus dem Franzsischen, so wie das
Prfix de-, das Aufheben, Rckgngigmachen oder Verneinen bezeichnet. Wortwrtlich
genommen, passt Denaturalisierung zu dem, was abstrakte Kunst bedeutet. Weiter
betont er noch einmal diese Idee: das Natrliche aufgeben.
Die Farben stehen immer noch im Vordergrund. Der Maler bezieht sich auf ein
System, das drei Primrfarben annimmt. Warum sind Rot, Gelb und Blau also
Primrfarben? Weil sie noch wie Farben aussehen. Im Gegensatz dazu werden Wei,
Schwarz und Grau genannt, die nicht den Farben entsprechen, wobei sie als Nichtfarben
vorkommen. Solche Komposita mit dem Adverb nicht tauchen zum zweiten Mal auf, aber
diesmal als Nomen.
Auch Mondrian lehnt das Wort Harmonie ab, obwohl es das Chaos noch nicht
denunziert wird, wie bei Pollock. Stattdessen empfiehlt er den Ausdruck
gleichgewichtige Gestaltung. Solche Gestaltung wird selbstverstndlich auch rein sein.

5.3 Kandinsky
Kandinsky war derjenige, der den Weg zur Abstraktion vorbereitet hat. Sein erstes
abstraktes Aquarell von 1910 wurde zum ursprnglichen Bild der Abstraktion, genau
wie das Schwarze Quadrat Malewitschs im Rahmen des Suprematismus. Er nannte sich
selbst Begrnder der abstrakten Malerei. Ob er aber wirklich der erste war, ist noch
umstritten, weil auch Malewitsch seiner Biographie in diesem Punkt ein wenig
nachgeholfen htte.
In der 1911 verffentlichten Schrift ber das Geistige in der Kunst formulierte
Kandinsky seine Position zu der vom Gegenstand abstrahierten Malerei. Er sah in der
Form ein geistiges Wesen folglich wird der Titel seiner Schrift deutlich. Da die Form im
Gegensatz zur Farbe eine selbstndige Existenz hat, wird sie die letzte beeinflussen. In
dieser theoretischen Schrift versuchte Kandinsky immer Parallelen zwischen Kunst und
Musik zu finden. Er versuchte Bilder zu malen, so wie Musik komponiert wird. In der
35

1926 verffentlichen Schrift Punkt und Linie zur Flche uert er sich fr eine absolute
Malereikunst.
Jede Kunst hat eine eigene Sprache, d.h. die nur ihr eigenen Mittel. So ist jede Kunst
etwas in sich Geschlossenes. Jede Kunst ist ein eigenes Leben. Sie ist ein Reich fr sich.
Deswegen sind die Mittel verschiedener Knste vollkommen verschieden. Klang,
Farbe, Wort.
44

In diesem Textabschnitt schreibt der Maler jeder Kunst eine Sprache zu. Es wird
folglich keine einzige Sprache geben, sondern mehrere, indem jede Kunst einzigartig ist
und ein eigenes Leben fhrt. Demnach wird die Malerei ein eigenes System haben,
anhand dessen sie ans Licht kommt. Dass die Malerei in Farben spricht und die Farben
so bedeutungsvoll fr Kandinsky sind, sind Fakten, die aus ihm einen groen Maler
gemacht haben. Er strebte nach der Befreiung der reinen Farbe. Alle wirkten auf ihn als
wren es musikalische Klnge:
Rot: das helle warme Rot erweckt das Gefhl von Kraft, Energie, Streben,
Entschlossenheit, Freude, Triumph, es erinnert musikalisch an den Klang der
Fanfaren wobei die Tuba mitklingt.
45

Im Gegensatz dazu wird Wei die absolute Stille andeuten:
Wei: wie ein Symbol einer Welt, wo alle Farben, als materielle Eigenschaften und
Substanzen verschwunden sind. Diese Welt ist so hoch ber uns, da wir keinen
Klang von dort hren knnen. Es kommt ein groes Schweigen von dort, welches wie
eine unbersteigliche, unzerstrbare, ins Unendliche gehende kalte Mauer uns
vorkommt.
46

Zu seinem Namen knpfen der Blaue Reiter und das Bauhaus an. In der Zeit des
Nationalsozialismus werden Kandinskys Bilder, wie auch viele anderer Knstler, als
entartete Kunst abgewertet. Entartet bedeutet dekadent, heruntergekommen. Entartete
Kunst ist ein Sammelbegriff fr alles was von den Nationalsozialisten aus ideologischen
Grnden abgelehnt wurde. Es waren Werke des Expressionismus und anderer
Stilrichtungen, die sich in der Moderne entwickelten. Dass Werke Kandinskys als
entartet angesehen wurden, ist ein Beweis, dass sie nicht verstanden wurden.


44
Aus Kandinksy, zitiert nach Kaman, Donata: Theater der Maler in Deutschland und Polen, Lit Verlag,
Mnster, 2001.
45
Aus Kandinsky, zitiert nach
http://www.zeno.org/Literatur/M/Ball,+Hugo/Schriften/Kandinsky/4.+Der+Maler (Zugriff am
25.04.2012).
46
Ebd.
36

5.3.1 Kandinsky von Hugo Ball
Hugo Ball erklrt die neue Kunstrichtung in seiner Schrift ber Kandinsky:
Das ganze Geheimnis Kandinskys ist, da er als der Erste und radikaler als die
Kubisten alles Gegenstndliche als unrein ablehnte und auf die wahre Form, den
Klang der Dinge, ihre Essenz, ihre Wesenskurve zurckging.
47

Als Hauptpunkte der abstrakten Kunst werden folgende dargestellt: die Ablehnung
des Gegenstndlichen, das Gegenstndliche als unrein (im Gegensatz zu dem, was
Mondrian oben rein nannte) und zu allerletztes die Rckkehr zur wahren Form, zur
Essenz. Dieser wahren Form entspricht das Wesentliche, das Geistige, das, was hinter
der Erscheinungswelt steht:
Sie verzichten freiwillig auf die Darstellung von Naturalien, die ihnen von allem
Verzerrten das Verzerrteste scheinen. Sie suchen das Wesentliche, Geistige, noch
nicht Profanierte, den Hintergrund der Erscheinungswelt, um dies, ihr neues Thema,
in klaren, unmiverstndlichen Formen, Flchen und Gewichten abzuwgen, zu
ordnen, zu harmonisieren. Sie werden Schpfer neuer Naturwesen, die kein
Gleichnis haben in der bekannten Welt. Sie schaffen Bilder, die keine
Naturnachahmung mehr sind, sondern eine Vermehrung der Natur um neue, bisher
unbekannte Erscheinungsformen und Geheimnisse. Das ist der sieghafte Jubel dieser
Knstler, Existenzen zu schaffen, die man Bilder nennt, die aber neben einer Rose,
einem Menschen, einem Abendrot, einem Kristall gleichwertigen Bestand haben.
48

Verzichten, ablehnen, eben aufgeben es ist dasselbe. Naturalien ist ein
Sammelbegriff fr landwirtschaftliche Produkte. Seit dem 18. Jahrhundert taucht er aber
auch im Sinne von Naturmerkwrdigkeiten, Schaustcke naturkundlicher Sammlungen
auf. Dass sie unrein sind, wird nochmal durch den Begriff das Verzerrteste erklrt die
Form wird falsch gegeben.
Der Text betont immer noch den Gegensatz rein - unrein aus der Perspektive der
Formen. Gegen falsche Formen stellen sich die klaren, unmiverstndlichen. Die ersten
wren Naturnachahmungen. Mit der Ablehnung derer wird auch das Natrliche noch
einmal aufgegeben. Auch wenn solche Nachahmungen Bilder heien, sind sie nicht die
einzigen in dieser Kategorie. Die Endprodukte eines abstrakten Malers, die Ball

47
Aus Ball, Hugo: Kandinsky, zitiert nach
http://www.zeno.org/Literatur/M/Ball,+Hugo/Schriften/Kandinsky/2.+Der+Stil?hl=das+ganze+geheimn
is+kandinskys (Zugriff am 25.04.2012).
48
Ebd.
37

Existenzen nennt, sind auch Bilder und sind von gleichem Wert oder Rang mit den
ersten.
Mit dem Namen Kandinskys wird das Prinzip der inneren Notwendigkeit
verbunden. In seiner Schrift ber das Geistige in der Kunst fhrt er diesen Begriff ein.
Kandinsky meinte, dass jede Form ihren eigenen Charakter hat, den eine Farbe
verndern kann, indem diese eine bestimmte Form ausfllt. Das klassische Beispiel
dafr ist die Assoziation der gelben Farbe mit der spitzen Form eines Dreiecks, dessen
Charakter sie verstrken wird. Der Maler beschreibt folglich die verschiedenen
Wirkungen von Form und Farbe im Sinne der inneren Notwendigkeit.
Die innere Notwendigkeit verteilt die Farben, Formen und Gewichte und gibt
Bescheid ber den Sinn des Bildes. Auerdem wird es im DWDS-Wortprofil 2010 auch
der Begriff innere vorhanden. All das weist auf Hegels Philosophie, der zwischen uere
und innere Notwendigkeit unterschieden hat.
Dennoch wird die innere Notwendigkeit bei einer Suche im Internet fter im
Rahmen der Malerei im Bezug auf Kandinsky als philosophisches Konzept vorkommen.

5.3.2 Improvisation 19 Eine Analyse
Improvisation 19
49
bringt die abstrakte Malerei und SAID zusammen. SAID ist das
Pseudonym eines Schriftstellers, der die deutsche Staatsangehrigkeit angenommen
hatte. Er schreibt Prosa und Lyrik in deutscher Sprache, die er in allen Nuancen
beherrscht. Ausgenommen seine ersten Werke schreibt SAID immer alles klein im
Gegensatz zu seinem Pseudonym, das aus Grobuchstaben besteht.
Mit dem Buch Das Rot lchelt, das Blau schweigt des deutsch-iranischen
Schriftstellers SAID wurden literarische Texte zu 44 bekannten Kunstwerken
verffentlicht. Unter den Bildgeschichten gibt es auch eine, die Improvisation 19 betitelt
wurde, nach einem Werk Kandinskys. Es sind nicht Geschichten, die Bilder
interpretieren wollen, sondern diejenige, die sich in die Bilder hineinbegeben.
SAID schreibt nicht aus der Perspektive des Betrachters, wie es eigentlich typisch
wre, im Rahmen des Verhltnisses des Betrachters zum Bild. Das Ich dominiert es

49
Siehe Anhang 4.
38

handelt sich aber nicht vom Ich als Betrachter. Die Perspektive ist meistens diejenige der
Bilder.
Improvisation 19 erklrt, unter anderen, was die neue Strmung am Anfang des
Jahrhunderts bedeutete. Das Neue wird zum Ziel und wird gleichzeitig vermieden. Die
Geschichte von SAID stellt einen Monolog dar, einen Monolog der abstrakten Malerei, die
sich an die Menschheit wendet. Als Personalpronomen tauchen ich und ihr auf.

ich werde verfolger sein, suchender und verknder einer zeit mit raum fr das neue.
mein flug wird schneller sein als euer seufzer. und ihr seufzt immer. denn ihr wollt ja
nie das neue.
ich bin das improvisierte tier, das ihr nicht kennt und nicht wollt. ihr knnt mich
weder schlachten noch essen, nicht zhmen.
[]
nicht baum, nicht hund, nicht mensch. ich werde eine neue gattung sein. eine groe
koloristische erscheinung, kein abbild des sichtbaren.
50


Ich deutet das improvisierte Tier an, das weder bekannt noch gewollt ist. Es ist
zugleich kein Tier, das irgendwie geschlachtet, gegessen oder gezhmt werden knnte.
Ein auerordentliches Tier, folglich, unter den anderen Tieren. Das wre auch die
Stellung der abstrakten Malerei, wobei sie den anderen Kunstrichtungen nicht hnelt
und von dem natrlichen Lauf abweicht. Wie schon frher bewiesen wurde, kann die
abstrakte Malerei auch dadurch bestimmt werden, was sie nicht ist. Das improvisierte
Tier ist demnach kein Baum, kein Hund, kein Mensch. Dieser Aufzhlung der Verneinung
folgt die echte Definition: es handelt sich um eine neue Gattung.
Eigen dieser Gattung sind die emanzipation von der linie und die befreiung des
raums
51
. Die Farben sind von groer Wichtigkeit: es ist nicht irgendeine Erscheinung,
sonderne eine koloristische. Koloristisch ist ein Synonym aus dem Lateinischen fr
farblich. Auerdem hat diese neue Gattung mit der Abbildung des Sichtbaren nichts zu
tun.
Aus all diesen Bemerkungen lsst sich die abstrakte Malerei bestimmen, deren
Vater Kandinsky ist. Wie schon oben erwhnt, zeigt sich der Einfluss der Musik in den
Namen seiner Gemlde: so heien mehrere Gemlde Improvisation.

50
SAID: Das Rot lchelt, das Blau schweigt. Geschichten ber Bilder, Verlag C.H. Beck oHG, Mnchen, 2006,
S. 38.
51
Ebd.
39

Improvisieren ist eine Entlehnung aus dem Italienischen, die im Deutschen zu
erklren ist, wie folgt: aus dem Stegreif, ohne Vorbereitung gestalten
52
.
Improvisationen sind folglich sehr instinktive und impulsive Bilder. Auf dem Gemlde
Improvisation 19 sind Konturen zu sehen, die sich in zwei Gruppen teilen. Die Farben
begrenzen sich nicht auf Flchen und sind uneben dargestellt. Dieses Gemlde entstand
in der Zeit des Blauen Reiters. Da Improvisationen auch Ausdrcke spontaner und
innerer Regungen sind, kann Improvisation 19 dem Expressionismus zugeordnet
werden, in dem sich die Ursprnge der abstrakten Malerei befinden.


52
Quelle: http://www.dwds.de/?kompakt=1&qu=improvisieren (Zugriff am 28.04.2012).
40

6 SCHLUSSBETRACHTUNG

Die abstrakte Malerei lsst sich fr viele Betrachter einfach verstehen, aber das ist
nicht die allgemeine Rezeption. Es handelt sich letztendlich um eine neue und
verwunderliche Kunstrichtung, die zu einer neuen Sprache des 20. Jahrhunderts wurde.
Zu einer ersten Kategorie gehren uerungen von Menschen wie Francis Bacon,
der meinte, dass es in der abstrakten Kunst keinen Bericht gibt. Das Bild verliert
tatschlich an Bedeutung, indem es auf den Wirklichkeitsbezug verzichtet. Dieser
Verzicht ist aber der Beweis einer Suche nach der Ursprache, den Urelementen. Das
abstrakte Schaffen wird folglich sinnvoll, auch wenn seine Bedeutung schwer
nachzuvollziehen ist. Zur zweiten Kategorie gehren die Schriften der Maler, die
Erklrungen bringen. Ohne theoretische Schriften, wrde eine Fachsprache nicht infrage
kommen.
Eine Fachsprache wird zu allererst einer bestimmten Gruppe von Nutzern
zugeordnet. Insofern ist die abstrakte Malerei eine Sprache der Maler, die mit der
Tradition und den frheren Stilrichtungen gebrochen haben. Im Deutschen werden sie
als einzelne Namen auftauchen Kandinsky, Marc, Malewitsch, Mondrian, Pollock, doch
sind sie mit dem Abstrakten verbunden. Im Franzsischen trgt diese Gruppe einen
Namen: les non-figuratifs. Dazu gehren Kunsttheoretiker, die ber die abstrakte Malerei
geschrieben haben. Einer der wichtigsten ist Itten, der sich insbesondere mit den Farben
beschftigt hat.
Farben sind sozusagen die Thematik einer solchen Sprache. Da sie semantisch
reich sind, werden Farben zum Subjekt vieler Theorien. Mit der abstrakten Malerei
stehen aber auch Begriffe aus anderen Bereichen in Beziehung. Die Geometrie leiht ihr
die Namen der Figuren, mit denen Kunsttheoretiker je eine Farbe assoziiert haben. So
entstand die Ikone der Moderne das Schwarze Quadrat. Andere beliebte Begriffe
kommen aus der Musik, die das Schaffen von Kandinksy beeinflusst hat: viele seiner
Bilder tragen Namen wie Komposition und Improvisation. Verschiedene Titel enthalten
den Begriff abstrakt, der selbstverstndlich als das Schlsselwort der abstrakten Malerei
zu betrachten ist. Auerdem sind Bildtitel fr die Wahl eines bestimmten Wortschatzes
reprsentativ.
41

Die verschiedenen Knstler oder Kunsttheoretiker bieten eine Variett von
weiteren Benennungen der abstrakten Malerei an: ungegenstndliche, gegenstandlose,
gegenstandfreie, absolute Malerei. Vor 1899 war eine Zusammenstellung von abstrakt
und Malerei nicht denkbar. Die vielen Ismen gehren dazu, als kleinere Kunstrichtungen.
Die einzige Ableitung, die abgelehnt wurde, ist Abstraktionismus, obwohl er aus
sprachwissenschaftlicher Perspektive passend gewesen wre, aber die neue
Kunstrichtung wurde Abstraktion genannt.
Im Bezug auf die abstrakte Malerei tauchen viele Begriffe auf, die nur eine
fachspezifische Bedeutung haben. Ein paar Beispiele davon habe ich in meinen obigen
Ausfhrungen schon erwhnt. Unter den Schlsselbegriffen ist auch das Wort Dripping
bedeutend. Neben diesen gibt es Wrter, die auch in anderen Subsystemen vorkommen
und die mit dem Wortschatz der abstrakten Malerei assoziiert werden. Ein einfaches
Beispiel dafr ist das Wort Leinwand, welches zwei Bedeutungen hat, von denen eine
der Malerei untergeordnet ist. All diese Begriffe werden sich in den Schriften der
Knstler und Kunsttheoretiker sehr oft wiederfinden.
Zuallerletzt soll eine Fachsprache einen besonderen Mitteilungszweck haben. Die
abstrakten Knstler versuchen die Welt selbst zum Reden zu bringen, ihre Innenwelt
darzustellen, die vielfltiger ist als die sichtbare Welt. Auf den ersten Blick fllt die
abstrakte Malerei als leer auf. Es gibt keine Landschaften und keine zu identifizierenden
Figuren mehr. Es handelt sich um keine Gegenkunst. Nur noch die Mittel Linie, Form und
Farben zhlen. Die Farben, als wesentlicher Bestandteil der Malerei, werden
Bedeutungen erhalten, insbesondere in den Werken von Franz Marc. Folglich werden
abstrakte Bilder Mitteilung tragen.
In der abstrakten Malerei ist letztendlich eine solche Struktur der Fachsprache in
gewissem Ma zu identifizieren. Dass sie keine komplexe Fachsprache sein knnte,
hngt davon ab, dass abstrakte Malerei ein Zweig der Malerei ist und demnach der
Kunst. Das Wort farbig wrde nicht besonders auffallen; im Gegensatz dazu ist der
Ausdruck ungegenstndliche Malerei nur im Rahmen der abstraken Malerei von
Bedeutung.
Dass eine Kunstrichtung sich einer Sprache bedienen knnte, finde ich
nachvollziehbar. Jede Botschaft kann sich in Wrter verwandeln. Wenn alle Botschaften
42

ber abstrakte Malerei von einer besonderen Wortwahl bestimmt sind, heit das, dass
es sich um eine Sprache handelt, die der Abstraktion entspricht. Sie wird zur
Fachsprache, wobei die theoretischen Schriften und der eventuellen Kunstunterricht
fachspezifisch sind.
Das Abstrakte ist berall verborgen. Es wird immer abstrakte Epochen geben. Die
neue Sprache, die am Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden ist, wird sich
weiterentwickeln.

43

I. LITERATURVERZEICHNIS

Bisanz, Elize: Malerei als criture: semiotische Zugnge zur Abstraktion, Dt. Univ.-Verl.,
2002.
Felgentreu, Simone; Nowald, Karlheinz (Hrsg.): Kunst, Bibliographisches Institut & F.A.
Brockhaus AG, Mannheim, und DUDEN PAETEC GmbH, Berlin, 2005 (Basiswissen
Schule).
Grabes, Herbert: Einfhrung in die Literatur und Kunst der Moderneund Postmoderne,
A. Francke Verlag, Tbingen, 2004.
Jung, Karl Otto: Knstlerisches Handeln. Bausteine zur Lehre in den bildenden Knsten,
Galda und Wilch Verlag, Glienicke (Berlin), 2000.
Kaman, Donata: Theater der Maler in Deutschland und Polen, Lit Verlag, Mnster, 2001.
Mhn, Dieter; Pelka, Roland: Fachsprachen. Eine Einfhrung , Max Niemeyer Verlag,
Tbingen, 1984 (Germanistische Arbeitshefte; 30).
Roskamm, Wilhelm: Die diagrammatische Malerei von Jackson Pollock, epubli GmbH,
2011.
SAID: Das Rot lchelt, das Blau schweigt. Geschichten ber Bilder, Verlag C.H. Beck oHG,
Mnchen, 2006.
Seubold, Gnter (Hrsg.): Was macht die Kunst nach dem Ende der Kunst? Sechs Knstler
antworten, Verlag Knigshausen & Neumann GmbH, Wrzburg, 2000.
Suter, Rudolf: Hans Arp. Weltbild und Kunstauffassung im Sptwerk, Peter Lang AG,
Internationaler Verlag der Wissenschaftlen, Bern, 2007.
Ullrich, Martin (Hrsg.): Zwischen Komposition und Hermeneutik, Verlag Knigshausen &
Neumann GmbH, Wrzburg, 2005.
Von Beyme, Klaus: Das Zeitalter der Avantgarden. Kunst und Gesellschaft 1905-1955,
Verlag C.H.Beck oHG, Mnschen, 2005.
Walther, Ingo (Hrsg.): Kunst des 20. Jahrhunderts, Malerei, Taschen, Kln, 2005.
Weigerber, Ulrich: Giftige Worte der SED-Diktatur. Sprache als Instrument von
Machtausbung und Ausgrenzung in der SBZ und der DDR, LIT Verlag AG Dr. W.
Hopf, Berlin, 2010.
Wolfschmidt, Gudrun (Hrsg.): Farben in Kulturgeschichte und Naturwissenschaft, Verlag
tredition GmbH, Hamburg, 2011, aus der Reihe Nuncius Hamburgensis Beitrge
zur Geschichte der Naturwissenschaften, Band 18.
44

Internetquellen

http://www.dwds.de/?kompakt=1&qu=abstrakt (Zugriff am 18.05.2012).
http://www.dwds.de/?qu=abstraktionismus (Zugriff am 25.03.2012).
http://www.zeno.org/Kunst/M/Marc,+Franz/Schriften/Aus+der+Kriegszeit/34.+Beme
rkungen+zu%3A+L.N.+Tolstoi,+Was+ist+Kunst (Zugriff am 3.05.2012).
http://bisanz.wordpress.com/ (Zugriff am 25.03.2012).
http://www.berliner-zeitung.de/archiv/robert-gernhardts--lichte-gedichte--jemand-
hat-was-zu-dichten,10810590,9318024.html (Zugriff am 20.05.2012).
http://www.zeno.org/Literatur/M/Ball,+Hugo/Schriften/Kandinsky/4.+Der+Maler
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s+ganze+geheimnis+kandinskys (Zugriff am 25.04.2012).
http://www.dwds.de/?kompakt=1&qu=improvisieren (Zugriff am 28.04.2012).

45

II. ANHANG


Anhang 1: Erstes abstraktes Aquarell, Wassily Kandinsky









46

Anhang 2: Die Kunstismen, Hans Arp und El Lissitzky, Deckblatt



47

Anhang 3: Das schwarze Quadrat, Kasimir Malewitsch









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Anhang 4: Improvisation 19, Wassily Kandinsky