POTICA FEMINISTA EN EL TEATRO ARGENTINO CONTEMPORNEO

Susana Tarantuviez*
1



Resumen

Este trabajo se encuadra en una investigacin ms amplia sobre el teatro argentino
contemporneo escrito por mujeres, en la cual examino la representacin de las cuestiones
de gnero por parte de algunas dramaturgas argentinas contemporneas y su relacin con las
condiciones socio-histricas de produccin, circulacin y reconocimiento de sus obras.
Aunque no todas nuestras dramaturgas escriben desde una toma de conciencia de
gnero, muchas de ellas, aun difiriendo en el tipo de planteos, cuestiones, imgenes o
personajes femeninos que presentan en sus obras, desafan los estereotipos propios del
discurso patriarcal. Sus piezas adquieren as una funcin poltica que se suma a la funcin
esttica propia de toda creacin artstica: la escritura teatral conforma un espacio de auto-
representacin de la mujer que se opone a una cultura que propone y exacerba la imagen de
la mujer como objeto del deseo masculino.
En esta oportunidad, indago en las piezas de Cristina Escofet, Griselda Gambaro,
Patricia Surez y Patricia Zangaro para determinar si presentan una discursividad que
intente transgredir o subvertir el discurso masculino, proponiendo una subjetividad
femenina autnoma, opuesta a los estereotipos culturales relacionados con diferencias
genricas y con la representacin de las mujeres. Asimismo, examino si dicha transgresin
responde a una ideologa esttico-poltica que pueda inferirse a partir de la potica teatral de
las autoras.

Palabras clave: Dramaturgas argentinas, feminismo, perspectiva de gnero

*
Doctora en Letras, Investigadora del CONICET, profesora de la Facultad de Filosofa y Letras de la
Universidad Nacional de Cuyo.

Histricamente, el teatro argentino se presenta indisolublemente ligado de manera
reflexiva y crtica a su contexto de produccin: se trata de una manifestacin cultural que ha
ofrecido, desde sus orgenes, una mirada siempre atenta a los desarrollos sociales e
histricos de nuestro pas.
En efecto, el gnero dramtico posee una particular referencialidad sociohistrica,
considerada ya sea en particular o dentro de la relacin entre los gneros literarios y su
referente extratextual, relacin que ha sido tomada en cuenta en la teora literaria desde
distintas perspectivas. Segn la concepcin de Mijail Bajtn
2
, para quien el discurso
literario es tanto un gnero discursivo como una forma ideolgica, el escritor es un sujeto
social que produce un discurso sobre la realidad y refracta lo social en su obra pues forma
parte de una sociedad de la cual recibe normas, actitudes, valores, prejuicios, ideas,
condicionamientos, que aparecen entretejidos en su discurso literario: el contexto se integra
a la obra literaria desde el autor mismo, en quien est inscripta la huella de lo social. Por su
parte, la semitica de la cultura postula que toda produccin de sentido es necesariamente
social: los textos se sitan en la historia y en la sociedad y establecen con ellas un dilogo
constante. Adems, todo enunciado revela una particular valoracin de la realidad por parte
del enunciador; por lo tanto, las huellas de su subjetividad, es decir, las evaluaciones de la
realidad que el enunciador hace, se revelan siempre en los enunciados que produce.
En cuanto a esta relacin con el referente extratextual, el gnero dramtico ha
nacido de la necesidad de expresarse que tena una comunidad frente a s misma
(Castagnino, 1963: 11) y es uno de los emergentes culturales ms afincados en lo social
(Armando, 1985: 11). El teatro significa, pone de manifiesto una determinada sociedad
en un momento de su evolucin (Pellettieri, 1989: 16). Los textos dramticos mantienen,
sin dudas, un vnculo estrecho con el contexto sociopoltico en el que se producen y, desde
un punto de vista eminentemente tcnico, el teatro posee los medios necesarios para
presentar en escena el referente histrico y social, para hacer presente lo ausente. Anne
Ubersfeld (1998: 39), por ejemplo, considera que el teatro, ms que ningn otro arte, es una
prctica social que desnuda los mltiples matices de las fisuras sociales. El teatro est en
relacin directa con lo social cuando, en tanto experiencia especular, propone una imagen
para que el grupo social se contemple a s mismo y adquiera conciencia de su identidad. Por
otra parte, desde la perspectiva del pensamiento feminista y de los estudios de gnero, el
teatro cuenta con el potencial de operar a travs de una mirada y un lenguaje propio capaces
de expresar las contradicciones de la dinmica social
3
.
Acotando nuestro objeto de anlisis, podemos afirmar que el teatro argentino no
escapa a esta relacin teatro-sociedad, sino que, al contrario, ha mantenido desde sus
orgenes una posicin crtica ante la evolucin social e histrica de nuestro pas,
intensificada en los momentos de mayor conmocin poltica. En la dramaturgia de nuestro
pas hay una visible incidencia de la realidad extrateatral
4
y en numerosas ocasiones el
teatro argentino ha sido un instrumento de crtica del contexto socio-poltico:

2
Vid. especialmente el captulo El problema de los gneros discursivos de su libro Esttica de la
creacin verbal.
3
El escenario incluso podra usarse como una especie de laboratorio donde construir una identidad
no sujeta a los estereotipos de gnero.
4
La influencia del contexto puede constatarse al menos desde la corriente naturalista-verista de
principios del siglo XX, con Roberto Payr y sus postulados sociales planteados en Marco Severi,
con Florencio Snchez y los problemas de su tiempo reflejados en En familia, M'hijo el dotor y
Barranca abajo, y con Gregorio de Laferrre y el costumbrismo de Las de Barranco, entre otros.


Nuestra escena siempre ha sido una suerte de testigo inmediato de la
vida nacional, de parlamento de ideas sobre los temas fundamentales
que afligen al pas. Los trabajos sobre ella pueden alumbrar nuestra
controvertida realidad histrica y ella ayuda a comprender muchas de
las peculiaridades del fenmeno dramtico. (Pellettieri, 1989: 15-16)

As, los ejes temticos elegidos por los dramaturgos y dramaturgas argentinas para
la conformacin de sus poticas suelen estar en estrecha relacin con fenmenos
extratextuales, especficamente con la situacin social e histrico-poltica. Entre esos ejes,
el rol de las mujeres en la esfera pblica de nuestro pas, los estereotipos de gnero
presentes en nuestra sociedad, la violencia contra la mujer, tambin son cuestiones que han
sido abordadas en diversos textos teatrales.
Sin embargo, durante gran parte de la historia del teatro argentino, el trabajo de las
dramaturgas permaneci oculto o se vio marginalizado, pues histricamente ha existido una
dominacin masculina de la escena. Estas pginas, insertas en un proyecto de investigacin
ms amplio sobre el teatro argentino contemporneo escrito por mujeres, intentan contribuir
a la visibilizacin de las mujeres en el mbito de nuestra produccin teatral.
Griselda Gambaro, figura seera del teatro argentino contemporneo, recuerda el
escaso lugar que tena la mujer en el teatro argentino en el pasado y destaca la dificultad de
encontrar, incluso hoy, personajes femeninos con quienes identificarse en las obras escritas
por sus pares varones:

Lo que yo quera era que hablaran ellas, siempre tan maltratadas en el
teatro argentino. Porque creo que muchos autores tienen la
imposibilidad de hablar desde un personaje femenino. Uno no se siente
identificado con las mujeres que escriben los hombres. Me gusta mucho
el teatro de Pavlovsky, pero de ninguna manera me siento identificada
con sus mujeres. [...]. Lo mismo me pasa con Roberto Cossa, tengo una
afinidad en otros aspectos pero no con sus personajes femeninos. Y esa
imposibilidad de representar mujeres [...] viene ya desde que Gregorio
de Laferrre escribi Las de Barranco. O desde El amor de la
estanciera, donde las damas son bobas y el padre es la razn y la
sabidura. Las mujeres son siempre superficiales, coquetas, interesadas
por el dinero, menores. (Citada por Moreno, 1999)

Sera importante, entonces, llevar a cabo el estudio de los personajes femeninos para
examinar las relaciones entre ficcin y contexto socio-histrico: qu dicen y hacen en el
escenario esas mujeres ficcionales y qu relacin tienen con las mujeres reales y su historia,
sus modos de vida, su posicin en la sociedad?
Ahora bien, a partir de la dcada de 1980 comenz a tener mayor visibilidad el
teatro escrito por mujeres:

Aunque el teatro argentino cuenta con una de las tradiciones ms ricas de
Latinoamrica, las autoras dramticas estuvieron prcticamente al margen de
ella hasta aos ms recientes. Tanto la escritura como la voz del texto

dramtico perteneci con pocas excepciones a los dramaturgos, mientras el
lugar de la mujer se dirigi al trabajo actoral. (Castellv de Moor, 2003:11)

La dcada de 1980 se presenta as como un momento decisivo para la dramaturgia
de mujeres. En efecto, a partir de la postdictadura encontramos en el mbito teatral de
nuestro pas una coexistencia enriquecedora de diferentes propuestas estticas y prcticas
teatrales y es dentro de esta diversidad que se produce un significativo incremento de las
voces femeninas, tanto de autoras mujeres como de personajes femeninos vistos desde una
perspectiva distinta de la tradicional.
Ahora bien, dentro de la produccin de nuestras dramaturgas es necesario analizar
los planteos de sus textos para determinar si exploran y cuestionan los roles de las mujeres
en un espacio socio-cultural determinado. En efecto, mientras que aalgunas autoras
propugnan la construccin de una subjetividad femenina autnoma y hacen hincapi en que
para ello es necesario deconstruir los roles de gnero heredados, otras no adscriben a una
potica explcitamente feminista
5
. Las primeras, a partir de un proceso de concientizacin,
proponen una escritura que d espacio al sujeto mujer, que revele las contradicciones y
saque a la superficie lo callado, aquello de lo que no se habla o de lo que no se debe
hablar, y explicitan su demanda de ser creadoras de cultura. Se da as la emergencia de una
dramaturgia escrita desde el gnero, es decir con una discursividad propia que intenta
transgredir o subvertir el discurso masculino a travs del erotismo, el feminismo o la
subjetividad.
La dramaturga Cristina Escofet
6
propugna cuatro principios gua para una prctica
teatral que contribuya a la construccin de una subjetividad femenina autnoma:
1) la apropiacin simblica de la accin en la escritura dramtica (como
asuncin de un modo de accionar y de la expresin negada en el mbito
extratextual);
2) el despliegue de un imaginario que atraviesa imgenes arquetpicas (las
figuras parentales, los hroes, las heronas, las diosas, los conos) con voz
propia;
3) el desarrollo de una esttica que permita el desarrollo de un lenguaje
femenino para dar cuenta de la experiencia del gnero mujer;
4) el ejercicio de la escritura como despojamiento de la mirada aprendida y
construccin de una mirada propia.
En las obras que promueven una mirada crtica desde una perspectiva de gnero, el
personaje que se instaura como sujeto del hacer es una mujer, la temtica primordial est
relacionada con cuestiones de gnero y se plantea uno o ms de estos objetivos
fundamentales: la defensa de la identidad de la mujer, la construccin de una subjetividad
femenina autnoma, la denuncia de las estructuras opresoras de la mujer (especialmente la
educacin y la familia patriarcal), la deconstruccin de los estereotipos conformadores de
una mujer dependiente y el desenmascaramiento de la falsedad de los roles impuestos
histricamente al gnero femenino.

5
Existe un teatro escrito por mujeres que trata temas que preocupan a la mujer, pero sin utilizar una
perspectiva de gnero. Por su parte, el teatro feminista pretende despertar la conciencia de las
mujeres acerca de los temas tratados.
6
Vid. en particular el captulo Gnero mujer y teatralidad (Realidad y ficcin en la construccin de
una nueva subjetividad) del ensayo de Escofet Arquetipos, modelos para desarmar.

Las dramaturgas argentinas Cristina Escofet, Griselda Gambaro, Patricia
Surez y Patricia Zangaro, entre otras, han escrito obras que, aunque difieren en los
planteos, cuestiones, imgenes o personajes femeninos que presentan, coinciden en desafiar
los estereotipos femeninos propios del discurso patriarcal.

La produccin de Cristina Escofet es paradigmtica porque a una interesante
creacin dramtica (que consta de obras premiadas y representadas en el pas y en el
extranjero) se suma una slida teorizacin sobre el feminismo y sobre la praxis teatral,
sistematizada en su libro Arquetipos, modelos para desarmar. (Palabras desde el gnero).
En este ensayo, Escofet explicita su toma de posicin y afirma que el feminismo le ha
servido como herramienta de concientizacin en su prctica escritural: Y la escritura fue
para m la herramienta que me permiti trascender la mirada del silencio y del acatamiento
(Escofet, 2000, 51). La autora une as tica y esttica en su propuesta:

Restituir la unidad de lo personal, de lo histrico, de lo social a partir
del reconocimiento de lo femenino, como el eterno mutilado, y a la hora
de crear, trascender lo femenino y lo masculino, impuestos. Y ser
conscientes que a travs de cada creacin singular, cada una de nuestras
manifestaciones estticas, ser portadora de una propuesta tica...
Contribuir desde nuestro propio escenario a la gestacin de un nuevo
orden simblico. (Escofet, 2000, 54-55)

Escofet pone en prctica estos postulados en su produccin dramtica, donde
defiende la construccin de una subjetividad autnoma por parte de las mujeres. Su teatro
denuncia las estructuras opresoras (como la institucin familiar) e intenta deconstruir los
mitos y arquetipos que conforman una subjetividad dependiente basada en los roles
impuestos histricamente al gnero femenino:

Sin embargo, no hay receta para la construccin de este sujeto y la
produccin de Escofet no intenta drnosla, pero nos muestra lo absurdo
de las imgenes femeninas desde todos los tiempos y lo ridculo de los
mitos y los prototipos que conforman nuestra subjetividad. Descubre la
contradiccin de todo aquello que ha sido tomado como un hecho, es
decir, todas las naturalizaciones que la ideologa ha consumado
alrededor del gnero. Esto lleva a la bsqueda de una definicin de
gnero que supere estas incompatibilidades y contradicciones. La
produccin de Escofet alienta un proceso de construccin de una
subjetividad ms coherente. (Proao-Gmez, 2000: 162)

Esta coherencia entre la potica explcita de la autora y la potica implcita en sus
textos dramticos se constata en el anlisis de sus obras. Por ejemplo, la pieza Nunca
usars medias de seda (estrenada en 1990) intenta desarticular los roles fijos existentes en
una sociedad represiva a travs de la protagonista, Mara, la mujer que, habiendo optado
por el modelo tradicional de vida, comienza a cuestionarse su existencia. Entre las
elecciones temticas que configuran esta obra se destaca la falta de identidad de la
protagonista:


El tema de la identidad est planteado explcitamente en Nunca usars
medias de seda, desde el mismo ttulo. Mara, tal como afirma el inspector,
nunca ser una mujer, pues nunca usar medias de seda, metonimia sta de
los cdigos sociales que construyen lo que significa ser mujer. La crtica
se dirige, otra vez, a la identidad femenina institucionalizada desde el
matrimonio, la familia y la educacin. (Proao-Gmez, 2000: 165)

La educacin que ha recibido Mara se ha encargado de transmitirle los modales de
la seorita ideal (el silencio, la quietud, la compostura y la dedicacin), por lo cual se
constituye en discurso reforzador de las prcticas represivas.
Por su parte, en la obra Ritos del corazn (1992) se tematiza, a travs del personaje
de Laura, una escritora, la posibilidad de construir una nueva identidad autnoma a travs
de la escritura. Asimismo, se presentan los mitos del eterno femenino a los que Laura debe
enfrentarse para resolver el conflicto entre un yo individual reprimido por los esquemas
sociales hegemnicos y el anhelo de un yo liberado que da entrada a una imagen nueva de
la mujer escritora.
La pieza Seoritas en concierto (estrenada en 1993) denuncia la representacin de la
mujer como mera construccin cultural, producida a travs de prcticas e instituciones
sociales opresoras, ironizando la imagen construida hasta ridiculizarla. Es decir, se trata de
una denuncia a travs del humor, utilizando los juegos de palabras de doble sentido y la
parodia de textos de la cultura popular (por ejemplo de las letras de tango).
Finalmente, mencionar Las que aman hasta morir (estrenada en 1995), un
monlogo teatral donde el personaje de la Actriz tiene el control de todo el discurso, el cual
gira alrededor de dos temas clave en la potica de Escofet: la perversidad de los roles
sociales que hacen de la mujer una mera construccin del discurso del hombre y la
necesidad de auto-representarse como va hacia una subjetividad femenina autnoma.
En conclusin, Cristina Escofet propugna desde sus textos tericos y desde sus
piezas teatrales una lucha por construir la subjetividad femenina dentro del sistema
dominante patriarcal y hace hincapi en que para ello es necesario realizar una re-escritura
de la historia desde otra perspectiva, rechazando los roles de gnero heredados. As, a partir
de un proceso de concientizacin, Escofet propone una escritura femenina que d espacio al
sujeto mujer con sus deseos y demandas.

Si consideramos ahora los textos dramticos de Griselda Gambaro (la dramaturga
argentina con mayor trayectoria), vemos que la representacin de las mujeres presenta una
significativa evolucin: los personajes femeninos aparecen abusados y totalmente
derrotados en las primeras obras, para luego, en su produccin posterior, convertirse en los
portadores de la rebelin de las vctimas. Esta evolucin se relaciona con una toma de
conciencia de la autora con respecto a la problemtica de gnero.
En el caso de los textos de los 60 y 70, observamos que las vctimas femeninas
sufren una mayor degradacin que las masculinas y Gambaro representa as la sumisin de
las mujeres en una estructura social donde el varn es quien ejerce el poder. Por ejemplo, en
la obra El despojamiento, que puede considerarse la pieza ms abiertamente feminista de
esta etapa de su produccin, aparece en escena una mujer que solamente es capaz de
evaluarse a travs de los ojos masculinos, que es despreciada como ser humano y cuya
cosificacin es completa. Sus intentos para que dejen de considerarla como un objeto son
intiles, pues ella misma con su lenguaje, gestos y acciones refuerza el rol que socialmente

se le ha impuesto:

Her attempts to transcend her objectification are all in vain since she uses a
language and a set of gestures that patriarchy has created for her and that
reinforce her passivity. She has been coerced to act a role in the society she
lives in, where being young and sexy is absolutely indispensably for a
woman. (White, 1996: 127)
7


Luego, en las obras donde se textualiza la oposicin al poder abusivo, especialmente
en la dcada del 80, es precisamente el personaje femenino quien encarna la resistencia y la
lucha contra los abusos de poder. El personaje femenino es quien porta una axiologa
positiva en la que se destacan los valores de la solidaridad, la compasin y la bsqueda de
libertad. Dos de las heronas ms destacadas de esta etapa, por su intensidad dramtica, son
Dolores, de La malasangre, y Suki, de la obra Del sol naciente.
Dolores es un sujeto activo que soporta una persistente y casi insostenible tensin
creada por su oponente, Benigno, su padre. La protagonista pugna por alcanzar su identidad
y su libertad y para ello cuenta con un nico ayudante, Rafael, su preceptor y amante. En la
exploracin de un espacio propio como mujer y como ser humano se enfrenta a la vigilancia
social, encarnada en la figura de su madre y de Fermn, el hombre de confianza de Benigno,
encargado de las tareas sucias del dictador. La madre y Fermn ejercen dicha vigilancia
especialmente sobre el cuerpo de Dolores: es por ello que el preceptor anterior ha sido
eliminado, pues representaba una amenaza para la virginidad de la joven, y de ah que la
eleccin del nuevo maestro recaiga sobre un hombre jorobado, que no podra despertar el
deseo de Dolores. Se trata de la representacin del control que existe en la sociedad sobre la
sexualidad femenina. A partir de su amor por Rafael comienza un proceso de crecimiento
interior en el cual Dolores logra rebelarse contra la injusticia.
En Del sol naciente, si bien Suki, al ser una geisha, representa la sujecin por
antonomasia, no se somete espiritualmente. El guerrero Obn, el eptome del poder
masculino, intenta someterla sin lograrlo: Suki no se deja amedrentar por las amenazas de
Obn y, al darse cuenta de la aterradora realidad del mundo exterior, comienza a cuestionar
el egosmo y el comportamiendo violento del guerrero.
En contraposicin, el otro personaje femenino de Del sol naciente, el Ama,
responde fielmente a los patrones de conducta que deben respetar las mujeres de su
condicin: sumisa ante el hombre, obsecuente ante el poder, temerosa ante la violencia,
servicial ante su patrona y su cliente.
Suki asume el rol de madre de los desaparecidos y olvidados: para Witte (1996:
133), el feminismo de la obra reside precisamente en la representacin de la mujer como
agente del cambio social, ms que en el rechazo de los roles de gnero tradicionales. Este
acto subversivo se suma al simbolismo que entraa su accin final de despojarse de sus
atavos: se trata de un acto de rebelin contra el patriarcado y contra el rol tradicional de
pasividad sexual y poltica que su sociedad le ha asignado.


7
Mi traduccin: Sus intentos de trascender su cosificacin son todos en vano pues ella usa un
lenguaje y una serie de gestos que el patriarcado ha creado para ella y que refuerzan su pasividad. Ha
sido obligada a actuar un rol en la sociedad en la que vive, donde ser joven y sexy es absolutamente
indispensable para una mujer.

En cuanto a las generaciones ms jvenes, he elegido a la dramaturga Patricia
Surez (nacida en 1969) y, dentro de su produccin dramtica, me he enfocado en su
triloga Las polacas (compuesta por las piezas Historias trtaras, Casamentera y La
Varsovia), donde se ficcionaliza una situacin real del contexto histrico argentino de
principios del siglo XX: la trata de mujeres del Este de Europa organizada por una
asociacin que actuaba bajo el disfraz de una sociedad de socorros mutuos
8
. El eje temtico
de esta triloga est vinculado con la cosificacin de las mujeres: las obras denuncian un
sistema basado en la axiologa masculina que permite transformar el cuerpo de las mujeres
en objetos de consumo y ponen en escena las relaciones de poder y sumisin que se dan
entre el marido-proxeneta y la mujer casada-prostituida. Aqu el tema del poder presenta
dos de sus facetas ms perversas, pues se denigra a la mujer desde lo econmico y desde lo
sexual y se convierte al ser humano en una mercanca. A la denuncia de estas prcticas
Surez aade una visin analtica que le posibilita mostrar diversos matices de la psicologa
femenina y crear personajes complejos que trascienden el estereotipo de la esclava
sexual.
Las obras se basan en tres momentos precisos del comercio: el retorno de un cafisho
a su pueblo en busca de mujer (Historias trtaras, ambientada en un viaje en tren, a travs
de Polonia, durante 1913); las estrategias que desarrolla una casamentera para proteger de
alguna manera a sus clientas (La seora Golde - luego publicada con el ttulo de
Casamentera -, ambientada en 1920 en la aldea polaca a la que llega el importador) y el
descubrimiento acerca de quin es realmente el novio, y cul es en verdad su funcin, por
parte de una de las jvenes captadas, ya durante el viaje en barco hacia Buenos Aires (La
Varsovia).
En una entrevista, cuando se le pregunt a Surez sobre su inters por dcadas
pasadas, respondi lo siguiente: Me gusta contar lo ya contado. Cuando leo algo pienso:
Y si no fue as?; qu pasara si vuelvo a contar eso desde otro punto de vista? (Surez
citada por Pacheco, 2005). Ese punto de vista es una mirada de mujer que ofrece una
reinscripcin particularmente interesante de la Historia.
Ahora bien, el contexto histrico de la triloga de Surez es el de la trata, un tema
desgraciadamente en vigencia. En la trata, entendida aqu como el traslado internacional de
mujeres para explotarlas sexualmente, se condensan todas las violaciones de los derechos
de las mujeres y en las relaciones prostituyentes se evidencia un poder econmico y sexual
cuya condicin de posibilidad (o incluso su razn de ser) es un esquema patriarcal,
generalizado y naturalizado desde tiempos inmemoriales, basado en el poder sexista
masculino que permite el acceso al cuerpo de las mujeres y luego la mercantilizacin de
dichos cuerpos.
En cuanto a la situacin concreta planteada por Las Polacas, es el casamiento como
tal, que subordinaba a todas las mujeres a sus esposos, la condicin de posibilidad de las
relaciones prostituyentes: los esposos-rufianes rara vez tenan problemas para obligar a su
mujer a trabajar para mantener a la familia. En efecto, en el trabajo de investigacin que
realiz para poder escribir sobre este tema, Patricia Surez se encontr con datos muy
significativos acerca de las causas de la sumisin de estas mujeres:


8
La Varsovia (Zwi Migdal) importaba jvenes polacas, sobre todo de origen judo, a fin de explotarlas en la
prostitucin. Esta organizacin lleg a controlar unos 2000 prostbulos en todo el pas y a unas 30.000
mujeres.

Mi idea era contar parte de esta historia desde un lugar testimonial y
hablar de la afectividad, de los sentimientos de los personajes
involucrados. En la investigacin surgieron cosas interesantes, detalles
reveladores como las diferentes relaciones que tenan las prostitutas
polacas con el cafisho [] estaban unidas por el casamiento, falso o no,
pero ese rito funcionaba para ellas, era indisoluble, para toda la vida.
Ante Dios le deban obediencia al marido, esto es lo monstruoso, ese
uso perverso de la religin. (Surez citada por Soto, 2002)

As, es el estereotipo de la esposa abnegada el que aparece en boca del personaje
Scholomo, el tratante: Scholomo: [] mi mujercita [] no se va a ocupar ms que de su
esposo y sus hijos (Surez, 2002: 31).
La posicin de Surez con respecto a la prostitucin cuestiona la mirada permisiva
que deja sin condena la explotacin sexual de las mujeres:

A m me pareca que siempre se tomaba esta temtica de manera
pintoresca, alimentando ciertos equvocos: por ejemplo, esto de que la
prostituta goza, que al final la termina pasando bien. [] Pensaba que
ese enfoque era engaoso, que las historias alrededor de la trata de
blancas eran desesperadas, no haba marcha atrs. No tenan la libertad
de regresar. (Surez citada por Soto, 2002).

Cabe destacar aqu la importancia de remontarnos al pasado para pensar cmo se
han construido y presentado en nuestra sociedad los lugares y roles para varones y
mujeres en general y, en particular, el origen y las consecuencias de la cosificacin de las
mujeres para, desde all, hacer una reflexin crtica sobre nuestras prcticas sociales
relacionadas con tal cosificacin y mercantilizacin. Por ejemplo, el personaje de Scholomo
dice: Ya les escrib a mis parientes para que me encontraran algo bueno y parece que
hallaron una rubita que es una flor (Surez, 2002: 30). El proceso de cosificacin de las
mujeres por el cual son convertidas en mercancas traduce un imaginario que luego
naturaliza o banaliza las prcticas prostituyentes. Este ejercicio de concienciacin es
prioritario para entender que las diferencias construidas histricamente han generado (y
siguen generando an hoy) relaciones sociales signadas por desigualdades, omisiones,
subordinaciones y violencia.

En el caso de la dramaturga Patricia Zangaro, la obra Por un reino (estrenada en
1993) presenta una familia que vive en la extrema pobreza, en una casilla alzada entre
montculos de basura, y que sobrevive gracias a la caridad que despiertan entre los
habitantes de la ciudad donde mendigan. La familia est compuesta por Tatita, el pater
familias desptico, que no duda en mutilar a sus hijos y nietos con el fin de que inspiren
lstima; Fratacho, su hijo, un personaje monstruoso en su denigracin (lisiado, alcohlico,
vctima obsecuente de su padre); La Pochi, la mujer de Fratacho, sometida a la tirana de los
varones de la familia y los pequeos monstruos (la prole mutilada de La Pochi). El
personaje femenino, La Pochi, aparece totalmente carente de derechos individuales: su
cuerpo y el de sus hijos estn a merced de los dos hombres.
En boca de Tatita, el patriarca para quien sus hijos y nietos son sus siervos, aparece
el discurso sexista: acusa a La Pochi de ser Mujer floja. Y mezquina! Como toda hembra

(Zangaro, 2008: 20), Sucia como toda hembra (Zangaro, 2008: 36), y amenaza con acallar
para siempre la voz femenina de la criatura que est por nacer, Si es hembra, voy a
arrancarle la lengua (Zangaro, 2008: 20).
La funcin social de La Pochi, sometida por el miedo, est claramente establecida:
es la hembra reproductora, la que provee descendencia al patriarca. Hay que destacar aqu
que La Pochi es despojada de sus hijos por Tatita: una de las caractersticas fundamentales
del poder masculino es el control de la sexualidad femenina y la apropiacin de la prole.
Otra obra de Zangaro, Tiempo de aguas (estrenada en 2004), nos interroga acerca de
lo que sucede cuando las mujeres confrontan el poder que las oprime: el personaje de la
joven desobedece el mandato paterno que le prohbe aprender a leer y escribir. En otra de
sus obras, La hora nona, Zangaro denuncia la violencia sexual y la prctica de transformar
a las mujeres en un objeto de consumo o placer: la muchacha que desde nia tiene el
defecto de hablar mucho y en tono muy alto es violada sistemticamente por un grupo de
hombres, en castigo por haber presenciado el encuentro de su prometido con una prostituta.
Y en el monlogo breve La boca amordazada (estrenado en 1999 dentro del espectculo
La confesin), Zangaro pone en boca del personaje femenino la voz narrativa que relata
la historia de esta mujer condenada a morir lapidada. De esta manera, la mujer que haba
vivido silenciada durante cuarenta aos, toda su vida con la boca amordazada, puede, por
fin, poner en palabras su experiencia vital.

Conclusiones
Las obras que he analizado en este trabajo, entre muchas otras escritas por nuestras
dramaturgas, ponen en escena, cuestionan y critican los estereotipos de gnero e intentan
desmantelar los argumentos patriarcales que llevan a la subordinacin de las mujeres.
Tal como afirma Escofet, el teatro puede devenir verdadera praxis feminista:

[...] vuelvo a la escritura teatral como restitucin de un espacio de
representacin. Como si a travs de la accin dramtica nos fuera
posible generar una contracultura de la representacin, a contrapelo de
una cultura que exacerba y pule nuestra imagen de mujeres como
objetos del deseo (masculino). El teatro como una necesidad visceral de
restitucin de la accin a un cuerpo, el femenino, excluido de la misma
casi por definicin. La palabra dramtica, la que expresa nuestra
condicin desde la multiplicidad de sentidos negados...Y el teatro como
palabra en acto [...]. (Escofet, 2000: 86)

En efecto, en las piezas mencionadas se constata una voluntad de cuestionamiento
de todo orden social y poltico que implique el sometimiento de las mujeres. Son obras en
las que los personajes femeninos se instauran como sujetos de accin y, aunque no siempre
logren alcanzar su objeto, su bsqueda de libertad, la asuncin de su propia historia en
trminos narrativos y el descubrimiento de la identidad implican una desobediencia de las
prcticas sociales que se denuncian como patriarcales.
Estos personajes femeninos desafan el sistema simblico de representacin
dominado por la ideologa masculina y hacen visible la opresin sufrida por las mujeres, a
la vez que cuestionan el origen de esa subordinacin. Precisamente, la crtica feminista
implica hacer preguntas y buscar respuestas en base a la experiencia de las mujeres. En
estas obras, un tema recurrente es la identidad femenina y se responde al interrogante qu

significa ser mujer? exponiendo las normas aceptadas de la masculinidad y la femininidad
como meros constructos sociales. En este teatro feminista se busca romper con el poder de
la mirada masculina que observa a la mujer ms como objeto que como sujeto. Las obras
analizadas en este trabajo nos invitan a examinar nuestras creencias sobre los gneros y los
roles sociales y a poner en tela de juicio el poder que se ejerce en el mbito privado, el de la
familia y la sexualidad.


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