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ARTES PLASTICAS BARROCO. PINTURA

EL PAISAJE. ANIBAL CARRACI
El tipo de Paisaje Ideal (Ovidio, etc) es el que va a seguir, especialmente inspirado por
Tiziano. En esas obras venecianas, generalmente el paisaje se resuelve a travs de planos
paralelos a modo de representacin teatral. Esa es la receta que Tiziano haba puesto en
todo tipo de temticas: como en el Retrato ecuestre de Carlos V.
Vemos estos ejemplos en La huida de Egipto (1603) donde el paisaje se configura en
planos distintos, a modo de panormica. El encargo ms importante de Carraci es este,
peticin del cardenal Aldobrandini. Iba destinado a los lunetos de la capilla del palacio.
Su encargo se configuraba en 6 escenas hablando del ciclo de la vida de cristo. Carraci
hace dos. Esta escena es la que mejor ejemplifica la cuestin del paisaje en pintura.
Nos recuerda la huida de Egipto, una escena reducida a lo mnimo, donde prima el
paisaje con todo tipo de elementos, como el arquitectnico. Busca un equilibrio entre la
escena, la visin de la naturaleza y los elementos arquitectnicos, pero tambin
componiendo la escena con un equilibrio de masas que hacen relevante la escena misma.
Un ro marca el eje diagonal, a la derecha un pastor en su rebao, el pesador remando,
escenas rsticas marcadas por diagonales que hacen nuestra atencin se centre en la
escena real.
Tipo de paisaje que fue valorada muy positivamente. A juicio de Bellori, en la
representacin de paisajes ha superado a todos menos a Tiziano. Esta influencia de
paisaje con figuras va a tener incidencia inmediata con pintores que trabajan al mismo
tiempo que l en Roma, como Domenichino, Galera Porta-Doria Pamphili (1604).Influye
tambin a otros pintores como Nicolas Poussin o Claude Lorrain. Podramos tambin
recordar paisajes pintados piro Rembrandt o Camille Corot (pintura realista).
El objetivo de Annibale Carraci fue recuperar el valor renacentista de la imitacin de
la naturaleza, rechazado por los manieristas.
Tuvo una buena acogida, como Bernini que haba dicho que Carracci consigui reunir en
su obra todo lo bueno: las lneas graciosas de Rafael, la anatoma bsica de Miguel
ngel, la delicada tcnica de Corregio, el colorido de Tiziano y la fantas de Guilio
Romano y Mantegna.
CARAVAGGIO
Corriente realista o barroca. Muchas veces el eclecticismo de Caravaggio fue criticado, en
su caso es considerado con uno de los pintores ms revolucionarios. Fue un hombre
controvertido en su poca, tuvo en su manera de trabajar una repercusin inmediata.
- Rubens en 1606 reconoce su talento
- Poussin : vino a destruir la pintura
Su obra despus del s. XVIII cay en el olvido, pero se revaloriz a comienzos del s. XX.
*Sin l., no habra habido un Ribera, un Vermeer, un La Tour ni un un Rembrandt. Y
Delacroix, Courbet y Manet habran pintado de otra manera
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Michelangelo Merisi nace en 1571 en Caravaggio (Lombarda). Su padre trabajaba al
servicio del marqus de Caravaggio, vinculado a los Sforza.
Se traslada a Miln en 1578. Ciudad en dominio de Felipe II. Carlos Borromeo: arzobispo
de Miln 1564-1584. Su formacin es como aprendiz en el taller de Simone Peterzano,
discpulo de Tiziano. Un hombre dedicado a pintar naturaleza muerta, escenas de
gnero y algn retrato. Esos 4 aos, Caravaggio se familiariza con los principios bsicos
de la preparacin del lienzo, los colores, el juego del escorzo. Son aos en los que todo
se mueve en el campo de la hiptesis. Tenemos que imaginarnos el panorama con el que
convivi en esos aos de aprendizaje. Longhi nos aporta informacin acerca del
panorama terico: lo que predominaba era todava la pintura maniersia dentro de recetas
del mundo contrarreformista postentrino.
En esos momentos, el pintor de mayor prestigio es Antonio Campi En 1564 llega a Miln,
protegido por Carlos Borromeo. Se afianz el inters de Caravaggio por los efecto
claroscuristas por obras como La Muerte de la Virgen, una composicin donde se
introducen dos focos de luz complementarios y un efecto de claroscuro que el
posteriormente trabajara en su obra.
En Miln Caravaggio tuvo ocasin de conocer obras de pintores anteriores:
- Obras de Leonardo como ltima cena o Virgen de las Rocas
- Obra milanesa de Tiziano (Coronacin de Espinas) y obras de otros pintores de
formacin veneciana
En ese mundo de hiptesis, habra que recordar informacin de Bellori del ao 1672,
citando un viaje a Venecia para conocer a Giorgione. Miln: ciudad bajo la influenciade
teoras contrarreformistas que asimila Caravaggio. En este aspecto habra que recordar
una obra, la de Gabriele Paleotti (arzobispo Bolonia 1567-97) Discurso entorno a las
imgenes sagradas y profanas, Bolonia, 1582).
- Arte religioso>> lenguaje visual claro y directo, fundado en la imitacin de la
verdad y fcil de entender por el pueblo
- El pintor debe imitar las cosas de la naturaleza para hacerlas ms comprensibles,
consiguiendo as en la pintura un valor didctico popular
- Sera objeto de condena el artista que no respetase la historia de los temas
sagrados.
Federico Borromeo: arzobispo de Miln 1595-31. Conoci a Caravaggio en Roma, fue
admirador de sus naturalezas muertas, pero no de las historias con figuras.
Caravaggio asimilada la cultura lombarda-veneciana, tena dos opciones: marchar a
Venecia o a Roma.
**En 1592 se instala en Roma atrado por el ambiente artstico.
**De Miln a Roma, posibles escalas en Parma (Corregio) y Florencia (Massaccio).
**Llega ya formado y permanecer en Roma hasta 1606
Los primeros meses de la estancia de Caravaggio en Roma, informacin escueta.
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Caravaggio, al no trabajar la pintura al fresco quedaba excluido de los encargos
decorativos. Vive del nievo coleccionismo influenciado por pintores flamencos: escenas
populares y naturalezas muertas.
En 1593 trabaja, varios meses, como ayudante en el talle de Guiseppe Cesari (CCabaliere
dArpino) protegido de Clemente VIII
Baglione dice que Caravaggio en el talle hizo algunos cuadritos de s mismo retratado
ante el espejo (Autorretrato como Baco/Baco enfermo. La denominacin es de un gesto
ojeroso que pudo coincidir con el momento en el que estuvo hospitalizado. Una novedad,
porque ira en contra del idealismo). En ese momento tambin se fecha el Muchacho con
cesto de frutas. Caravaggio da un paso delante. La figura est en primer plano, por
primera vez empieza a utilizar una luz diagonal que destaca aquello que a l le interesa.
Aparece recortada por ese fondo en el que luz y sombra se intercala. Exquisito detallismo
en el cesto de frutas que contrasta con la pincelada ms amplia de la ropa o rostro.
Impresin de inmediatez en el retrato. Tambin tendramos en cuadro: Cesto de frutas,
en la que el nico protagonista es esa naturaleza muerta, que se presenta a la altura en
primera vista, un cesto que rompe el espacio y se recorta sobre un fondo lumnico
indefinido.
1593-1597
Escenas para las cuales pinta personajes que viven en su entorno, el nmero de
personajes es reducido, los personajes aparecen como figuras de medio cuerpo situado
en primer plano destacadas sobre un fondo impreciso. Salvo cuando la escena as lo
exiga, a Caravaggio le interesan los personajes, en los cuales proyecta la luz diagonal. La
buenaventura: una muchacha va a leerle la mano a un joven elegantemente vestido.
Escen as que debieron tener gran aceptacin, ya que existen dos versiones en las cuales
prcticamente el tema es el mismo. Son tambin escenas que presentaron crticas en el
mundo coleccionista, al que criticaban que no se inspirase en modelos de la antigedad.
Bellori dice que cuando se le reproch el no seguir a la obra de la antigedad, dice: la
naturaleza me ha dado suficientes maestros. Son escenas de gnero, sencillas, de
finalidad moralizante, que poda servir para recordar la actitud arrogante en la que la
escena podra reflejar un aviso de la vanidad y el engao (gitana que roba el anillo al
joven).
Ese mismo mensaje poda estar detrs de otra escena, como Los tramposos. En este caso,
son 3 los personajes representados, y el tema requiere la presencia de esa mesa que sirve
para generar espacio y profundidad. Un joven, de ropas negras frente a la figura de otro,
pendiente de la sea que el otro le da, viendo la jugada. Tpica escena de taberna,
posiblemente representando personajes de su entorno o algunos con los que poda tener
un tipo de relacin. Son escenas de gnero que tenan aceptacin en la sociedad de poca
(como en Francia, Geoirges La Tour). Son estas escenas contra las que el cardenal
Borromeo critica.
Caravaggio hacia 1595 entra en el crculo del cardenal Francesco Mara del Monte.
Coleccionista veneciano embajador de los Medici ante el Papa, que lo aloja hasta 1600 en
el palacio Madama. Va a comenzar a pintar escenas religiosas, como La estigmatizacin
de San Francisco (escena nocturna, detallismo, etc.) y Descanso en la huida a Egipto
(1596) para el cardenal Aldobrandini. Escena ante un paisaje dentro de los criterios de
paisaje veneciano, donde vemos una secuencia de rboles y riachuelos que se pierden,
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siguiendo modelos como el de Jacobo Basano de misma temtica. Frente a esos paisajes
velados al fondo, tenemos ese detallismo que aparece en primer plano. Caravaggio sigue
el relato de San Mateo, en el momento en el que un ngel se presenta ante Jos
advirtindole de las intenciones de Herodes. Los resuelve en una composicin en friso,
queriendo destacar la figura de Jos, que en el mundo medieval generalmente era
relegado a un plano secundario, y que aqu cobra protagonismo. Caravaggio es un
personaje real, mayor, cansado, frotndose los pies. El garrafn de vino, la figura de
Mara, la figura maternal que acurruca al nio. Figura que todava tiene un cierto deje
manierista, una figura del ngel como el eje que separa la composicin. La partitura es
de gran detallismo (Cantar de los cantares). Por otra parte, es una escena en la que lo
veneciano es visible tambin en la gama cromtica, de deuda veneciana, Negro y blanco
juegan un papel importante. Parte de unos modelos reales en los que el personaje
sagrado se cruza con modelos profanos:
- Virgen: Magdalena penitente (1596)
- ngel: Hrcules en la encrucijada (1596- Annibale Carracci)
Entre 1595-97
Su gama cromtica empieza a cambiar: tenebrismo natualista
Etapa de madurez: 1597-1606
- Comienzan los encargos para iglesias de Roma
- Su paleta deja de ser dulce
- El nmero de tintas se reduce, utiliza mucho negro
- Es el paso a la manera tenebrista
Capilla Contarelli o de San Mateo. Iglesia de San Luis de los Franceses 1597
En 1597 recibe el encargo de la capilla Contarelli o de San Mateo, por estar dedicada a l,
en la iglesia de San Luis de los Franceses. Es novedosa en el plano pictrica. El leo se
utilizaba para el centro del altar en los retablos, pero en los laterales el fresco, pero
ahora con Caravaggio, y a partir de esto, se convertir en habitual colocar lienzos en los
extremos. Evoca la conversin y el martirio, a travs del cual el hombre renace del
abismo del pecado y por el martirio alcanza la vida eterna.
Vocacin de San Mateo
Se presenta a Mateo haciendo su vocacin: contar monedas. Es la figura de mateo la nica
que entiende el porqu de ese momento en el que Cristo acaba de llegar y lo seala. Los
otros personajes, junto a l (anciano con anteojos y el joven ni se han dado cuenta). Hay
otros dos personajes que se giran, pero su rostro expresa desentendimiento.
Vemos como encontraba modelos en las gentes del entorno. Vemos motivos repetidos, lo
que demuestra a su vez coger modelos reales, de su poca: el sombrero con la pluma nos
recuerda al joven de La Buenaventura. Vemos las tnicas tomadas de sirvientes/pajes
del cardenal.
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Esta escena tena gran proyeccin pictrica. El la escenifica en una taberna. Esa
caracterizacin a la moderna. Llaman mucho la atencin las figuras a la antigua, como
contraste de San Pedro y Jess. Caravaggio en principio haba pensado solo en Cristo,
posteriormente aadi a San Pedro para dar profundidad a la escena.
Ahora lo que nos llama la atencin es el gesto de Jess; como Rubens... busca modelos
anteriores, como el dedo de Dios en la Creacin de la Sixtina de MA. Carcter rotundo de
Pedro, que presenta majestuosidad relacionada con obras que Caravaggio pudo conocer
en Florencia, por ejemplo de Giotto o Masaccio.
Emplea la solucin del friso. Quiere darle profundidad: la figura de Pedro tapa a Jess.
Caravaggio introduce modificaciones, as lo muestran las radiografas realizadas a este
lienzo. Tambin da profundidad el paje, o la silla en tijera dispuesta con el personaje en
diagonal.
Contraste en las vestimentas para darle aparicin milagrosa. Escena en espacio
prcticamente indefinido. La luz en diagonal que configura, que afecta en el color, que
condiciona. Luz en la parte alta, lo que nos lleva a pensar en una especie de stano. Una
luz que corta el lienzo, dirigida, creando contrastes de luz y sombra, destacando aquello
que le interesa: rostro de Mateo. Figuras muy ntidas en sus perfiles. La luz se va
haciendo diferente. La luz nos recuerda al Marat de David. Tipo de luz que influir en
obras de Rembrandt, como en Leccin de anatoma.
Escena que de alguna forma tendr influencias, versin ms refinada: en los aos 30 de
este siglo: el tema es el mismo, pero con un planteamiento distinto
Martirio de San Mateo
Un suceso violento: un asesinato, como si fuese el de un sacerdote en el altar. Un
personaje qeue acaba de asesinar a San Mateo, y que muchos personajes huyen
horrorizados (derecha) mientras otros (izquierda) contemplan la escena con diferentes
expresiones. Podemos encontrar al fondo una cabeza iluminada que es Caravaggio.
Quiere captar las distintas emociones de los personajes. Sita serie de personajes que
intentan alejarse.
Quiere destacar la figura de San Mateo y del verdugo, mediante esas diagonales y esa
luminosidad. Al mismo tiempo, nos presenta ese momento en el que Mateo est cado y
coge la palma de mrtir que le da el ngel descendiendo del cielo. Esta es la parte ms
modificada del cuadro. Escena en la que posiblemente de nuevo evoca buscando
referencias en composiciones venecianas: Tintoretto (Liberacin de un esclavo por San
Marcos)
Presenta un centro, la cabeza del verdugo de la que salen dos diagonales. Sobre todo nos
fijamos en las soluciones: figura en primer plano de espaldas, o el nio que se gira
huyendo.

El motivo del ngel que desciendo del cielo es algo que va contra sus principios, pero lo
realiza por imposicin, igual que en su obra de San Mateo y el ngel: hubo una primera
versin, la cual cambi por otra en la que el ngel desciende del cielo.
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Antes de que los lienzos fueran colocados en la capilla, fueron expuestos en el Palacio
Madama al pblico. A pesar de su renovacin habr cierta clientela interesada en su obra.
San Mateo y el ngel
En el momento que recibe la inspiracin del ngel para redactar el evangelio. Fue
rechazada, perdida durante un incendio que slo conocemos en viejas fotografas. Fue
considerada demasiado realista. Haba representado a San Mateo con rasgos rsticos, con
pies en primer plano, redactando un texto guiando por un ngel de aire manierista.
Bellori fue retirada por sacerdotes que decan esa figura no tena decoro ni aspecto de
santo, estando sentado con las piernas cruzadas y con los pies vulgarmente mostrados al
pueblo
Hace, por lo tanto, otra versin. Un Mateo que gira la cabeza viendo al ngel que
desciende del cielo. No es la representacin tradicional, sino que es tambin una figura
con toque de improvisacin de lo impreciso. Un pupitre en escorzo, medio arrodillado.
Detalles que le sirven para jugar con esa ruptura de plano ficticio, veramos ese tipo de
iluminacin, primera versin, fondo impreciso, mesa sencilla, taburete, etc. Si nos
fijamos en las piezas de mobiliario podemos reafirmar que Caravaggio se inspiraba a
menudo en su entorno.
A pesar de todas esas crticas debi de ser un conjunto pictrico de gran impresin, ya
que estos lienzos fueron expuestos en el palacio Madama.
Capilla Cerasi. Iglesia de Santa Mara del Popolo, 1600
En el ao 1600 recibe otro encargo: iglesia de Santa Mara del Popolo. Caravaggio se
encarga solo de los lienzos laterales: Crucifixin de San Pedro y la Conversin de San
Pablo. Situados en esa iglesia, estn como si recibiesen a los peregrinos. El cardenal
encarga para el lienzo de altar, la Asuncin, a Anibal Carracci.

Conversin de San Pablo (Saulo de Tarso): busca referentes en Signorelli por ejemplo, en
la catedral de Orvietro, o la de la Conversin de San Pablo de Miguel ngel. Fue
rechazada. En el tema, Caravaggio est recurriendo al relato bblico. En la primera
versin est representando fidedignamente el relato.
La segunda versin:
Crucifixin de San Pedro: escena muy simple que juega con las diagonales. Tensin. El
hombro del hombre de la camisa de blanco es el punto de inflexin. Quiere captar esa
valenta de Pedro asumiendo el martirio. Elementos ambientales los mnimos.
En 1600 Caravaggio ya estaba introducido en ese ambiente que le hacan encargos
importantes. Los encargos fluyen, sobre todo escenas religiosas. Pintor de iglesia.
- Aos de gran actividad.
- Es considerado uno de los principales pintores de Roma.
- Escenas religiosas con diferente acogida.
- Temas diversos
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La Cena de Emas, 1601
Vuelve a recetas anteriores.
Los dos discpulos reconocen a Cristo. Fondo indefinido, mnimas referencias al espacio,
al mobiliario...
Entierro de Cristo, 1602
Escena reproducida por Rubens, Gericault...
Nicodemo con Jos de Arimatea y las tres Maras. Es un tema con una tradicin muy
larga. Obras que poda haber conocido Caravaggio, fusionado el pasaje de la Piedad con
la Pasin, porque nos recuerda por un lado a la Piedad de MA y por otro, el descenso de
Rafael.
Muerte de la Virgen, 1605 aprox.
Caravaggio se caracteriza tambin por darle ese toque de innovacin iconogrfica.
Esta obra fue calificada de indecorosa. Rechazada por falta de decoro. Caravaggio se
arriesgaba, pues no se acomoda a los gustos de la poca. Obra encargada a un particular,
rechazada porque, entre otras cosas, representa a una mujer, prostituta adems, que se
haba ahogado en el ro Tber, y ese cadver habra sido usado por Caravaggio como
modelo.
Todo artista aspiraba a dejar una obra en la baslica vaticana, pues supone conseguir el
mximo nivel en la poca.
Pero la obra es expuesta al pblico. Los entendidos la consideran una obra de arte
singular, pero los carmelitas (a donde iba destinada) y la gente popular, la rechazan: la
virgen aparece con los pies descalzos en primer plano, y por otro lado la modelo. Los
pies descalzos se acepta en los martirios y en los peregrinos, pero en los santos, como
San Mateo o la Virgen no, por ejemplo, en San Mateo con el ngel, en su primera versin,
se le criticaba por tener las piernas cruzadas, pero tambin por tener los pies descalzos.
Nos recuerda a Mantegna, en 1461 y en la Catedral de Estrasburgo, en 1225.
Caravaggio imagina la muerte de Mara como la muerte de una mujer normal antes de ser
sepultada. Es uno de los pocos casos en los que emplea figuracin ambiental, algo que
puede tomar tambin d ella pintura veneciana.
Recuerda a la figura de la Magdalena venida de imgenes venecianas tambin, donde est
llorando, en ese drama. En el caso de los Apstoles se les ve apenados, comentando...
Caravaggio quiere recoger muchos rostros, muchas expresiones.
Roma, mayo de 1606: Caravaggio es acusado de homicidio. Se ve metido en mltiples
pelea, y esta es una de ellas, donde es acusado de homicidio. Llega a ser condenado a
muerte, as que huye. Se esconde a las afueras de la ciudad esperando la absolucin
papal. No aguanta ms, necesita ms dinero, y se traslada a Npoles. All est hasta 1607.
Comienza una vida errtica, pues se va a Malta. Era la sede donde estaba el gran Maestre
de la Orden de Malta, de quien consigue su favor, pero vuelve a meterse en los. Se le
retira la Orden de Caballero de Malta y huye a Sicilia. Le llegan noticias de su indulto y
regresa a Roma.
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Decapitacin de San Juan Bautista, 1608, oratorio de San Juan de la Valleta
Tema cuyo relato se inspira en los textos evanglicos. Escenario de la crcel.
Dramatismo. Foco de luz incide sobre el centro, mientras que el resto queda en
semipenumbra. Debajo de Juan el Bautista se ve la firma de Caravaggio como Caballero
de la Orden de Malta, cargo que luego se le quitara por la pelea.
Tipo de luz con misin distinta. Antes la luz haca ver las figuras con mayor nitidez, pero
aqu se ampla y solo percibimos perfiles.
Nos recuerda a escenas como Muerte de Santa Luca, eligiendo una iconografa que
tampoco es habitual: elige el momento en el que va a ser sepultada. Escena trgica, de
muerte. Est en un patio, con una luz que no es ntida. Escena dura, considerada uno de
los ejemplos ms duros del tema de la muerte. El tema de la muerte est muy presente en
Caravaggio.
En 1610 se va a Roma. Los cardenales Gonzaga y Borghese solicitan su indulto al Papa
Paulo V. muere de malaria en Porto Ercole, cerca de Roma, en 1610.
Los discpulos de Anibal Carracci
Los seguidores de Carracci en algn momento pasaron por la Academia, con una
disciplina determinada. Esto supondr que mientras los discpulos de Carracci tienen una
formacin similar, los de Caravaggio tienen procedencias distintas. Recordemos que a
Caravaggio no le gustaba la idea de trabajar con gente en su taller; no era muy partidario
de los discpulos.
Los caravaggistas o los aderrenti al Caravaggio
Pintores que se sienten atrados en cuanto a la representacin de personajes reales.
Atrados por el planteamiento lumnico, contrastes de luces y sombras.
Carlo Saraceni, Bartolomeo Manfredi, Orazio Borgianni. Padre e hija: Orazio Gentileschi y
Artemisia Gentileschi.

Orazio Gentileschi (Pisa, 1563-Londres, 1639)
Reside en Roma entre el 76-1616. Durante este tiempo completa formacin dentro del
tardomanierismo y conoce la obra de Caravaggio (entre el ao 1600). Es uno de los que
ms estuvo vinculado a la figura de Caravaggio, no solo artsticamente, sino tambin
conocimiento personal. Esta relacin con Caravaggio hace que se sienta impactado por su
obra, adquiriendo cierto tenebrismo, aunque nunca ser tan realizado como el
naturalismo del pintor. Es una relacin pero con matizaciones, definidas por esa
formacin suya en talleres manieristas. Es un intrprete del lirismo y del colorido claro
de su primera maniera (Argan); valora la fuera innovadora de Caravaggio pero la asume
con una cierta independencia, como refleja el tono menos dramtico de sus
composiciones y los colores ms claros y luminosos (Bellori).

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En 1616 abandona Roma: tres aos antes su hija haba sido violada por un pintor que
trabajaba con l. Orazio lo denuncia, pero la tensin est en la ciudad, as que se marcha:
en 1619 a Gnova y en 1642 a Pars.
En 1629 llega a Londres, donde ejerce como pintor de corte de Carlos I. Su estilo elegante
y convencional valorado por la aristocracia inglesa.
Dos etapas artsticas:
-influencia de Caravaggio
-salida de Roma, se va alejando de Caravaggio
La estigmatizacin de San Francisco, 1603
Tema frecuente que Caravaggio ya haba tratado anteriormente (1695). Lo mismo que
Santa Cecilia.
Desde su marcha de Roma, los personajes reales de Caravaggio, los fuertes contrastes
lumnicos tienden a desaparecer: Anunciacin, 1623, realizada para el duque Carlos
Manuel de Saboya, una de sus principales obras. Figuras elegantes, Virgen como
aristcrata, manto que nos remite a modelos venecianos. Estilo elegante y convencional,
que evita un excesivo naturalismo y recurre a las luces contrastadas para matizar telas
lujosas (Wittkower).
En Descanso en la Huida a Egipto, 1627: estructuracin en planos paralelos muy planos
claramente, gama de colores diferente, muestra cansancio de la Virgen.
Decadencia, va perdiendo clientes. Realiza Moiss salvado de las aguas, 1633. Recuerda a
Verons. Lo ms interesante es que aqu tenemos una escena cortesana: ropajes de la
doncella, tonalidad cromtica que lo caracteriza que lo lleva a la etapa anterior de
formacin toscana, que es la predominante en su taller. Nos recuerda a Tocadora de lad,
1626.
Son vestidos de Casa Gentileschi, el guardarropa ms refinado del siglo XVII, despus de
van Dyck (Longhi).
Artemisia Gentileschi (Roma, 1593-Npoles, 1652)
La nica mujer en Italia que supo algo sobre pintura (Longhi).
Hija de Orazio, su formacin es en el mbito familiar, taller de su padre. Con cierta edad,
al no poder ingresar a una academia de arte (entrada prohibida a las mujeres), su padre la
manda a completar su formacin al taller de Agostino Tassi, quien la viola. Su padre,
celebrado el juicio y Tassi en la crcel, para recuperar la honra, la casa con otro pintor.
En 1614 se va a Florencia, donde se convertir en la primera mujer que ingresa en la
Accademia dellArte del Disegno, fundada en 1561. Perodo en el que, a pesar de contar
con la confianza de personajes singulares, por razones econmicas regresa a Roma. Trat
de ser una mujer independiente, nunca quiso vincularse a encargos oficiales, de manera
que la haca depender de trabajos puntuales. Se separa de su marido, iniciando una
nueva vida con cierto xito aunque no por mucho tiempo, y en 1630 va a Npoles, donde
estar hasta su muerte, con un pequeo parntesis en Londres, donde visita a su padre.
Una vida un tanto accidentada y azarosa.
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Una etapa interesante es durante su formacin: conoce a Caravaggio a travs de las obras
de su padre. Asimilar esas peculiaridades as como los colores y el tratamiento de las
telas.
Ncleo temtico dominante:
-personajes femeninos heroicos
--heronas bblicas: Judit, Ester
--heronas clsicas: Lucrecia y Cleopatra
Diferentes versiones de la historia de Judith:
-Judit decapitando a Holofernes
-Judit con su sirvienta
Judit decapitando a Holofernes, 1620
Caravaggio lo haba tratado en 1599.
Figuras en primer plano, destacadas por fuerte luz. Similitudes y diferencias. Las dos
cortan la cabeza, pero C es joven, que quiere alejarse de la accin dramtica que realiza:
la propia curvatura del manto nos lo muestra, mientras la criada es un complemento que
reafirma la figura de Judit. A incentiva el momento de la lucha: dos mujeres maduras que
dan toda su fuerza para la accin, en la que Holofernes trata de liberarse. La empuadura
es el centro de la composicin. El dramatismo, pues, en Artemisia es ms acusado.
Escena llena de dramatismo y tensin.
Judit con su sirvienta, 1613-14
Tiene tambin dos versiones, siendo esta la ms caravaggesca. Representa el momento en
el que Judit y su sirvienta mueven la cabeza para identificar el ruido que las sorprende.
Las cabezas de las figuras dirigen la mirada del espectador. Judit con la espada, la
defensora, que nos remite a la alegora de la Justicia.
La otra versin nos muestra a Judit con la sirvienta en la tienda de Holofernes guardando
la cabeza, y nuevamente oyen un ruido: Judit y su sirvienta con la cabeza de Holofernes,
1625. El color de las telas tiene mayor protagonismo. Juega con la ambigedad de la
percepcin, algo muy frecuente en los pintores barrocos: parte del rostro de Judit est
oculto por una sombra, producida por el cortinaje de primer plano. Obra tensa,
dramtica, donde ella pone en prctica sus conocimientos.
Interpretaciones dicen que Judit viene a simbolizar esa mujer fuerte, herona, no dbil.
Npoles: 1630-52
Nacimiento de San Juan el Bautista, 1633
Se aleja de las escenas tensas. Escena muy colorista. Importante el recuadro con paisaje
abierto, que da luz a la escena, podramos relacionarlo con pinturas de Ribera. Tendencia
clasicista.
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Los discpulos de Annibale Carracci
El xito que Carracci tiene en Roma, como pintor de iglesia y decorador hace que para
hacer frente a esa gran demanda de encargos llame a ayudantes, discpulos. Es una lista
larga de seguidores que se vienen a Roma. Siguen la lnea que haba marcado Carracci.
Guido Reni (Bolonia, 1545-1642)
Se forma bajo la enseanza de los Carracci. Es el primero que empieza a recibir encargos
independientes desde que est en Roma.
Mximo representante del clasicismo romano-bolos. Artista preferido de los
coleccionistas por la delicadeza de sus obras.
En 1584 entra en taller de Denys Calvaert, con Albani y Domenichino. En 1595 ingresa en
la Academia degli Incamminati. En 1600 vista Roma para conocer la obra de Rafael y la
escultura clsica. Al poco se instala en Roma para trabajar con Carracci en el palacio
Farnesio, pero en 1614 regresa a Bolonia. Taller muy activo.
Crucifixin de San Pedro, 1604
San Sebastin, 1611. Tema muy recurrente. Lienzos que puede contrastar con obras de
este mismo ao, cuando hace un pequeo viaje a Bolonia: Matanza de los inocentes,
1611. Gran dramatismo, pero con equilibrio, pues recuerda a Rafael, a su Incendio del
Borgo, 1516. Es muy parecido, equilibrada, clsica. La gran diferencia es el claroscuro y
eso la convierte en una obra de estilo diferente, con un planteamiento diferente.
Colabora con Carracci en la decoracin del Farnesio. Pero tambin recibe encargos
propios, como el que le pide Scipin Borghese: Casino dellAurora, 1613: Apolo en su
carro presidido por la Aurora; trae la luz del mundo. Algunos han relacionado la escena
con modelos neoticos. Escena que comparada con la de Carracci, 1597-1601, hay en esta
ltimo ms juegos de planos, y Carracci se acerca ms a Rafael.
En 1614 se va definitivamente a Bolonia. Cuadros devocionales, con sentimentalismo
notables: Santa Cecilia, Salom. Pero quizs la ms famosa sea la de Atalanta e
Hipmenes, 1620.
Domenico Zampieri Domenichino (Bolonia, 1581-1641)
Paisaje, 1603: muy en la lnea de Carracci, con serie de planos: montaa, valle, casa, ro,
rboles con el reflejo del agua como importante. Esto servir de modelo para Poussin.

ROMA. LA POCA DEL ALTO BARROCO
La pintura decorativa a partir de la dcada de 1630
Pietro da Cortona (1598-1669)
Palacio Barberini (1633-1639) bveda
Sigue la tradicin de la pintura de quadratura pero introduce una concepcin unitaria
definida por un cielo comn. Cortona todava sigue respetuoso con esa idea de destacar y
enmarcar la escena central, pero con puntos de unidad.
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Vinculado a la tradicin anterior, pero nos presenta una ficcin pictrica en la que
imagina un encuadr4e pictrico que simula con el tono grisceo montono imitando
estuco, con una serie de atlantes y guirnaldas que aparecen en los cuatro ngulos que
simulan relieves. Combina pintura, arquitectura y escultura, quedando enmarcada por
una cornisa modulada por ese tipo de decoracin. Finge esa ruptura de lo lmites
arquitectnicos que hace como si comunicase con ese espacio exterior. Esa idea de
ruptura de lmites de espacio arquitectnico no es una novedad. Es muy probable que en
ese viaje por Italia conociese obras renacentistas con esa solucin. Andrea Mantegan, y la
Cmara de los Esposos en Mantua (simula un culo en el que semeja una balaustrada con
esos putti. Parece que la bveda se abre, y juega con ese engao visual. Es probable que
Cortona tambin conociese las obras de Verons (Villa Barbaro 1560). Ese recurso de
confundir al espectador es llevado por Cortona a un paso ms adelante con una escena
acotada, superpuesta a esa ficcin pictrica de figuras que se superponen y rompen los
lmites espaciales.
Destaca la exaltacin de la divina providencia y la familia Barberini. El responsable fue un
poeta, Francesco Bracciolini (amigo de Urbano VIII). Imagina a esa figura femenina (la
divina providencia) teniendo a sus pies esas figuras ancianas: Cronos (el tiempo y las
Parcas (destino). Presenta ese gesto que seala a la representacin superior, alusin a los
Barberini con las tres abejas, llaves y tiara.
Las escenas que rodean el ncleo central son los buenos mritos del papa. En la parte
inferior, su lucha contra la hereja (Atenea domina a la soberbia). La figura de hrcules
que arroja a las harpas. Otros laterales destacan sus cualidades: prudencia (Paz- templo
de Jano) lado opuesto (mujer: vencer a la lujuria)

ULTIMO TERCIO DEL XVII (Iglesias compaa de Jess)
Dos iglesias construidas a finales del XVI, en el momento que dominaban las normas
estrictas emanadas del concilio de Trento recogidas por Carlo Borromeo. Iglesias que no
se haban contemplado con complemento pictrico, pero que ahora diramos que haban
quedado obsoletas y haba que darle una nueva imagen, de una riqueza y exuberancia
decorativa pictrica, con estucos y dorados.
Iglesia de Gesu 1672
En una imagen antigua podemos ver como Vignola haba pensado en una iglesia cuya
bveda de can no contemplaba un complemente pictrico, y tampoco el bside y los
brazos del crucero. Si comparamos la imagen de este oleo con la imagen de hoy, vemos
el gran cambio que ha sufrido por la incorporacin de la decoracin pictrica. En el
momento en el que ese decide romper con el carcter anodino de la bveda, el primer
paso era crear un elemento de unin, se crea una decoracin en la bveda que a travs de
unos estucos dorados se reproduce la idea de columnas pareadas en los falsos arcos
fajones. De renovar esta iglesia se encargara Gian Paolo Oliva, que defiende la necesidad
de ofrecer en el interior algo distinto a la austeridad contrarreformista, eso ya estaba
pasado, ahora haba que usar la belleza del arte para captar a los fieles. En 1672 decide
esta decoracin, de bveda, bside y crucero. El pintor ser Giovanni Batista Gaulli
llamado Baciccio que se centrara en la exaltacin del triunfo del nombre de Jess, junto a
l el escultor Antonio Raggi que se encarga de los estucos que aparecen engalanando los
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lunetos ya existentes, y los complementos que enmarcan la escena central como la
cartela con los ngeles voladores.
Lo que interesa destacar es el cuadro central, escena enmarcada que vuelve a jugar
con el engao, tenemos uno de esos ejemplos en que las artes se fusionan formando una
unidad, ofrecindonos una representacin donde la ilusin rebasa el marco, nos
encontramos toda una serie de figuras que se superponen rompiendo el marco que
ascienden hacia el espacio central, adems Gauilli representa una serie de ngeles
ascendiendo que general una sombra que se refleja en el estuco, de modo que no
sabemos bien donde acaba el labor pictrico de estuco. El tema es la exaltacin del
nombra de Jess, tenemos en el centro el resplandor lumnico sobre el que revolotean
figuras celestiales que ascienden, aparecen representadas en el centro la cruz. Gualli nos
presenta figuras de ngeles que ascienden al cielo, y en extremo inferior vemos a los
ngeles rebeldes que son expulsados del mundo celestial, a modo de escorzos que parece
que estn descendiendo hacia nosotros. Es otra vez el romper con la ficcin y engaar al
espectador.
Iglesia de San Ignacio 1688- 1694
Construccin contrarreformista del XVI, en el XVII se trasforma con el complemento
pictrico. El responsable de la trasformacin ser el pintor Andrea Ponzzo, que destaco
como pintor decorador y como tratadista. En la bveda de esta iglesia se lleva a la
prctica lo que el mismo pintor estaba llevando a cabo en su tratado de arquitectura,
donde representaba ejemplos perfectos donde la arquitectura real intenta tener
continuidad en la representacin pictrica, y es lo que pretende hacer aqu, que la
decoracin de la bveda se perciba en su plenitud cuando nos situamos en el centro de la
nave, si nos movemos parece fallar. El tema es la alegora de la obra misionera de la
compaa de Jess, por un lado el fundador San Ignacio representado en el centro y
debajo la figura de San Francisco Javier. Prolongacin de la arquitectura real. A Ignacio se
le representa en su iconografa mas tpica, el momento en que el recibe la inspiracin de
dios a travs de la cruz, y San Francisco que aparece predicando relacionado con el grupo
de figuras que representan al continente asitico, recordando la expansin y la labor
misionera de la compaa.
En los cuatro pilares o esquinas aparece al alusin a los cuatro continentes, Europa,
Amrica, Asia y frica. Andrea nos est generando la estructura arquitectnica como la
continuadora entrelazndola con la decoracin de figuras que nos llevan hacia el cielo. La
labor de Andrea no se ci a la nave sino tambin a la del crucero, cuando se proyecta la
iglesia se sigue la tipologa jesutica con el crucero cubierto por cpula traslosada pero
en este caso, por razones tcnicas no se lleg a realizar y posteriormente se sustituye
por un lienzo. Ficcin que hace que nosotros cuando miramos al crucero nos imaginamos
que lo que ah vemos es la simulacin de una cpula que se alza sobre un anillo, que
tiene un tambor articulado por columnas, con un intrads con nervios y casetones con
linterna superior, pero es todo pura ficcin. Lleva de nuevo a la prctica lo que el haba
sugerido en su tratado, vemos en el un dibujo exacto a la obra creada, es una obra que
percibimos como cpula cuando estamos en el medio del crucero pero cuando nos
movemos lo que vemos queda desarticulado.
Pintura decorativa refleja los objetivos del artista barroco de engao (confusin entre
realidad y ficcin y ruptura de los lmites arquitectnicos).