HISTORIA DEL TEATRO

La Historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El concepto
del teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectculo en un tiempo y
espacio determinado forman un espectculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o
argumento escrito por undramaturgo. Pero ese texto dramtico requiere una puesta en accin,
para la cual es imprescindible lainterpretacin por medio de actores o personajes que desarrollen
la accin, as como elementos como laescenografa y decorados, la iluminacin, el maquillaje,
el vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de
la mmica y la pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro lado, un elemento
indispensable para la comunicacin es la presencia de un pblico. El teatro tiene una funcin de
socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualizacin.
Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde el ser
humano empez a ser consciente de la importancia de la comunicacin para las relaciones
sociales. Ciertas ceremonias religiosastenan ya desde su origen cierto componente de
escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pas
al mito, del brujo al actor. En frica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicacin
gestual con la msica y la danza, y objetos identitarios como las mscaras, que servan para
expresar roles o estados de nimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesin social:
los gun de Porto Novo (Benn) hacen el kubit, ceremonia mortuoria donde los participantes, con
tcnicas deprestidigitacin, desaparecen del pblico; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los
muertos que retornan; los dogon de Mal practican el sigui cada 60 aos, en celebracin del primer
hombre que muri; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrcola de ao nuevo, donde
se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la Amrica
precolombina se desarroll una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya
estaba relacionado con fiestas agrcolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarroll
notablemente la mmica, y tena dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito
en quechua, serva a intereses del estado.
TEAGRO EN GRECIA
En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griego evolucion de antiguos
rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la palabra,
surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un observador de la
tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de
purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer
componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y
personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales
dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia
destacaron Aristfanes y Menandro.
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El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos
espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as
los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al
aadirse la msica vocal, surgieron los histrionesque significa bailarines en etrusco, que
mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico de
origen griego quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectculos la narracin de una historia.
El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este
ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.
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En Oriente destac el teatro indio, que tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado
de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla
de canto, danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de
los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando
nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal, de siete
actos; Mricchakaik, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.
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TEATRO EUROPEO
El teatro medieval tiene sus orgenes en el ritual cristiano, ya que la Iglesia comenz a
escenificar pasajes de la Pasin o narraciones del Antiguo Testamento con la
intencin de que las ideas que pretendan transmitir calaran ms hondamente en la
poblacin, en su mayora iletrada. Al principio, estas escenificaciones se hacan
dentro de la iglesia durante los servicios religiosos, en lengua latina, y en ellas
aparecen ya los elementos dramticos bsicos: color, movimiento, indumentaria
especial, o insinuaciones verbales con las que se busca la implicacin del pblico.
Lleg un momento (alrededor del siglo XII) en el que el teatro dej de representarse
dentro de la iglesia y las escenificaciones se hacan en el atrio. Se sustituye el latn por
las diversas lenguas vulgares. En Espaa slo se conserva solamente una obra de
este tipo: el Auto de los Reyes Magos.
Poco a poco se desplazaron a las plazas pblicas quiz por alguna de estas
razones: porque las dramatizaciones se hicieron demasiado elaboradas, o porque se
fueron introduciendo elementos profanos, cmicos, y tal vez poco decorosos. A pesar
de todo, los espectculos seguan siendo esencialmente religiosos. La organizacin ya
no estaba en manos de la Iglesia, sino que tanto la puesta en escena como la
interpretacin corra a cargo de los gremios, es decir, de las asociaciones de
artesanos profesionales. Muchas veces estos gremios representaban episodios
bblicos acordes con su profesin. As, por ejemplo, en Inglaterra, en York, los
constructores de barcos eligieron El arca de No, los panaderos representaban
frecuentemente La ltima cena, etc. Estos espectculos, en sus inicios, se
representaban sobre tablados elevados e incluso sobre carromatos que se podan
trasladar a distintas partes de la ciudad. En estos escenarios medievales tambin
participan juglares, danzarines y mimos, es decir, cmicos itinerantes pertenecientes a
los grupos marginales de la sociedad.
Los gneros teatrales que triunfan en la Europa medieval:
_ Los misterios: eran obras teatrales de temtica religiosa, sacadas de la
Biblia o de las vidas de santos. Sus representaciones eran espectaculares: poda
durar varios das, participaban numerosos actores (incluso, a veces, todo el pueblo) y
los escenarios se montaban al aire libre sobre grandes tablados.
_ Los milagros: de temtica religiosa, se basaban en leyendas piadosas
sobre pecadores salvados del infierno por intercesin de la Virgen. Eran ms breves
que los misterios y su puesta en escena era ms sobria y sencilla. El ms conocido es
el Milagro de Tefilo, del escritor francs del siglo XIII Rutebeuf. Este milagro gira en
torno a un hombre que vende su alma al diablo, uno de los temas ms fecundos de la
literatura universal.
_ Las farsas: de carcter profano y no religioso. Su finalidad ya no es
adoctrinas, como en los otros dos gneros, sino entretener. Son pequeas piezas
cmicas y satricas de asuntos similares a los fabliaux franceses. La ms famosa es
la Farsa de maese Pathelin, perteneciente a la literatura francesa del siglo XV y de
autor desconocido.
_ Las Danzas de la Muerte: aunque no pertenecen al gnero teatral, hay
indicios de que pudieron ser representadas. Eran poemas que surgieron en Europa en
el siglo XIV a raz de la Peste Negra. En ellos, la Muerte, que aparece personificada
como un esqueleto implacable y cruel, invita a diversos personajes, pertenecientes a
las diferentes clases sociales, a abandonar este mundo para danzar con ella. El tema
central de todas estas Danzas es el poder igualatorio de la muerte, que no distingue al
poderoso del humilde o al joven del anciano.

2.- EL TEATRO EUROPEO MODERNO.
Aunque sigue representndose un teatro de carcter religioso (misterios, autos,
etc,) promovidos por la Iglesia con motivo de las grandes fiestas litrgicas, tras el
perodo medieval, y con la llegada del Renacimiento, se favorece la recuperacin y el
estudio de la cultura clsica greco latina y con ello, la recuperacin de las grandes
obras teatrales de la Roma y la Grecia antiguas. Adems de representarse obras
clsicas de dramaturgos como Plauto o Terencio, muchos escritores escriben y
estrenan tragedias, y sobre todo comedias, a imitacin de las obras clsicas. Esta
recuperacin del teatro se dio, en primer lugar, en Italia entre finales del siglo XV y
principios del siglo XVI .
Este nuevo teatro surgido en Italia se representaba en los palacios y estaba
destinado a una minora formada por los nobles y por los intelectuales humanistas.
Pero a la vez, tambin en Italia, aparece un tipo de
teatro cmico destinado al gran pblico: la
llamada Comedia dell arte (es decir, del oficio, de la
profesin: teatro de profesionales). Es un tipo de teatro
sin dilogos escritos, con un guin a partir del cual los
actores improvisaban. Aparecen una serie de
personajes fijos: Arlequn, es un criado pcaro, vestido
con un traje de rombos y cubierto con una mscara de
cuero negro provista de bigote; Polichinela, personaje
melanclico que lleva una careta con una gran nariz
ganchuda; o Colombina, la criada siempre dispuesta a
burlarse de su seor, etc. En la Comedia dellarte italiana tendr gran importancia la
mmica, la expresin corporal. Este teatro popular llevar a los cmicos profesionales
a recorrer diversas ciudades representando sus obras en las plazas, las posadas, o en
lugares especficos para la representacin teatral, como los corrales de comedias. Su
influencia ser decisiva en el teatro posterior.
A pesar de la importancia de Italia en la creacin del teatro moderno, las grandes
obras del teatro europeo moderno surgen entre el siglo XVI y el XVII en Inglaterra,
con el llamado teatro isabelino cuyo mximo representante es Shakespeare, y
en Espaa, con la Comedia Nueva, con dramaturgos comoLope de Vega o Caldern
de la Barca, entre otros.

TEATRO EN AMERICA LATINA
El Teatro de Amrica Latina es el teatro producido originalmente
en espaol, portugus o francs por autores de los pases considerados como parte de Amrica
Latina, es decir, parte de Norteamrica, Amrica Central, Amrica del Sur y el Caribe.
Perodo prehispnico[editar]
Los pueblos originarios de Amrica tenan sus propios rituales, festivales y ceremonias que
incluan bailes, cantos, poesas, canciones, escenificaciones teatrales, mimos, acrobacias y
espectculos de magia. Los actores eran entrenados, usaban disfraces, mscaras, maquillaje y
pelucas. Asimismo, se erigieron plataformas para mejorar la visibilidad y los escenarios eran
decorados con objetos naturales.
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Perodo colonial[editar]
Los europeos utilizaron esta herencia teatral para su misin evangelizadora. Durante los primeros
cincuenta aos despus de la Conquista de Amrica, los misioneros usaron ampliamente
el teatro para propagar la doctrina cristiana a la poblacin indgena, acostumbrada a los
espectculos visuales y orales. Fue ms efectivo utilizar las formas indgenas de comunicacin que
poner fin a las prcticas 'paganas'; por ello, los conquistadores extrajeron el contenido de los
espectculos, retuvieron los elementos decorativos y los usaron para expresar su propio mensaje
evangelizador.
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Los rituales prehispnicos fueron como los indgenas entraron en contacto con lo divino. Los
espaoles usaron obras teatrales para cristianizar y colonizar a los pueblos indgenas
americanos en el siglo XVII.
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El teatro era una herramienta potente como manipuladora de una
poblacin ya acostumbrada al espectculo, por lo que el teatro colonial se convirti en un elemento
del poder poltico en Amrica Latina.
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El teatro provey una forma en que los pueblos aborgenes
fueron forzados a participar en el drama de su propia derrota. En 1599, los jesuitas incluso
utilizaron cadveres de indgenas para retratar la muerte en la escenificacin del juicio final.
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Si
bien las obras teatrales promovan un nuevo orden sagrado, su prioridad era apoyar el nuevo
orden poltico, secular. As, el teatro bajo el auspicio espaol estuvo principalmente al servicio de la
administracin colonial.
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Tras el colapso demogrfico indgena, la conciencia e identidad aborigen decay, aunque las
piezas teatrales mantuvieron elementos indgenas.
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Por ello, existe el argumento de que el teatro
que se desarroll en Amrica Latina es el teatro que los conquistaron trajeron a Amrica y no el
teatro de Amrica.
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Perodo poscolonial[editar]
El teatro latinoamericano de este periodo puede ser dividido en los siguientes segmentos:
1939-1968: las estructuras dramatrgicas de proyectos
sociales tienden ms hacia la construccin de una base
latinoamericana ms nativa denominada Nuestra America.
Argentina, Uruguay y Chile, desarrollan prototipos de teatro independiente a partir del Teatro del
Pueblo. Otra alternativa interesante fue el teatro campesino puesto en marcha por Luis Valds en
1965, a raz de la huelga de los trabajadores de los viedos californianos iniciada en 1965
en Delano.
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1968-1974: Frente a una tendencia que intenta obtener una definicin ms homognea con
modelos europeos, otros sectores del teatro latinoamericano trabajaron para recuperar sus races
histricas.
1974-1984: Se afirma la lnea de bsqueda de expresin arraigada en la historia de Amrica
Latina.
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La alternativa independiente en el siglo XXI[editar]
En otoo de 2012 se dieron cita en el Primer Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente
(ELTI), grupos de teatro independiente de Brasil, Per, Colombiay Argentina, en busca de objetivos
comunes.
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TEATROEN GUATEMALA
El teatro en 1945 -al igual que el pas- comenz una nueva etapa. El presidente Juan Jos Arvalo durante su
gobierno tom decisiones de apoyo a las artes en general. De manera singular, el movimiento teatral se vio
beneficiado con la seleccin presiden cial, en marzo de 1945, de la educadora catalana Mara Sol de Sellars
(exilada de Espaa) como directora del Instituto Normal para Seoritas Beln. Bajo su direccin germin, en dicho
plantel educativo, el inters por el teatro en el grupo humano que habra de ser con el paso del tiempo parte central
del movimiento teatral de Guatemala.
En efecto, en Beln se formo la mayora de las personas que fueron artistas de primera lnea en las dcadas
posteriores; y si bien es cierto que en 1945 en los elencos de los montajes partici paron solamente mujeres (es
decir que los roles masculinos los interpretaban las alumnas), ya en 1946 y 1947 muchachos que estudiaban en la
universidad de San Carlos fueron integrados al grupo de teatro. Precisamente fue de esta integracin de estudian
tes varones que naci el Teatro de Arte Universitario, debido al entusiasmo de Luis Rivera, Rufino Amzquita, Ren
Molina y muy especialmente de los hermanos Mencos Martnez (Carlos, Roberto y Margarita).
Es importante mencionar los nombres de las estudiantes que se iniciaron como actrices en los montajes
belemticos auspiciados por Mara de Sellars, ya que todas ellas han contribuido al movimiento teatral del pas,
cada una en un ramo diferente: Norma Padilla [1930-1984], como actriz y como jefa del departamento de teatro de
la Direccin General de Cultura y Bellas Artes por casi 20 aos; Matilde Montoya, como actriz y como acadmica
estudiosa del teatro indgena colonial, especialmente del Baile de la Conquista; Ligia Bernal como actriz, como
escritora y como jefa del departamento de educacin esttica del ministerio de Educacin Publica; Carmen Antilln,
como promotora del teatro de marionetas y de tteres; Consuelo Miranda, como actriz, maestra de actuacin y
directora.
Los montajes que fundamentalmente hizo el grupo de Mara de Sellars fueron casi siempre obras de teatro de los
siglos XVI y XVII, a saber: Las preciosas ridculas, de Moliere; El comendador de Ocaa, de Lope de Vega; u
Ollantay, en la versin de Ricardo Rojas. Adems de piezas del teatro clsico se escenificaron Quich Ach e
Ixquic, obras del escritor guatemalteco Carlos Girn Cerna, con lo que se comenz a fomentar el teatro de
raigambre mtica nacional, lo que se hizo en parte para dar a conocer los mitos y las leyendas nacionales.

BAILES FOLKLORICOS
Los Sones, Bailes y Danzas Folclricas en Guatemala.
La expresin artstica comunicando nuestra historia ha sido una constante por los siglos. La
diversidad en la expresin artstica y cultural en Guatemala es influenciada por la historia Maya,
ms de 20 grupos tnicos, y la conquista espaola.

Baile de la Conquista foto por Augusto Rosales
Esto es evidente en el folclor guatemalteco expresado en los sones, bailes y danzas; cuales van
acompaados con msica de instrumentos como el tun, la chirima, y la marimba; y se pueden
categorizar de la siguiente manera:
Los bailes de los nobles y lderes mayas llamados Bailes Jocotn en los cuales los
participantes vestan con trajes ms finos.
Los bailes en los cuales se observa la participacin de animales y personas, en los
que se relatan acontecimientos socio religioso.
Y bailes que relatan temas de conflictos polticos y de guerra.
Los bailes y danzas ms conocidas en Guatemala:
Danza Rabinal Ach: Tambin conocida como Xojooj Tun o la Danza del Tun. Es una
danza/drama de origen Maya con ms de 800 aos de tradicin. En ella se representa el
rompimiento de la alianza entre los Kiche y Rabinaleb. Esta danza tradicional es considerada
obra maestra de la Tradicin Oral e Intangible de la Humanidad por la UNESCO.
Baile de los Micos: Danza al patrono de San Antonio Senah, Alta Verapaz. Este baile es
acompaado con su propia meloda interpretada con marimba.

Baile de la Conquista foto por inguat.com
Danza de los Diablos: Se celebra principalmente en los pueblos de San Pedro Carcha, Lanqun
y San Cristbal Verapaz. Antiguamente esta danza politesta era para venerar a los dioses de la
lluvia, viento, los cerros, y del Rayo. En la actualidad es una danza que lleva una connotacin
cristiana.
Danza del Torito: Se desarrolla en vario lugares de Alta Verapaz, y comunica la conquista de
Guatemala. La danza surgi aproximadamente en el siglo XVII. La trama narra la historia del
capataz de una hacienda que prohbe a los vaqueros lidiar con un toro, por lo que estos optan
por emborrachar al jefe para poder hacerlo.
Danza de las Guacamayas: Se desarrolla en el periodo clsico del Imperio Maya, se
representaba al dios del sol tambin se lo conoci como: Xacoj Tun.
Baile de la Conquista: Se realiza en varios lugares del Quich y en Totonicapn; es un baile de
moros y cristianos, se desarroll durante la colonia. Se mezcla la danza con la msica de los
indgenas y el drama de la colonia. Los quichs usaron flautas de hueso y conchas de caracol, es
un baile guerrero. En Quich se lleva a cabo del 25 al 27 de noviembre, y en Totonicapn el 24
de julio.

Moro en San Cristbal Verapaz, Festividades Patronales 2013 foto por Alex Molineros
Danza Yurumen: Es la celebracin de la etnia Garfuna, y es parte de la celebracin del Da
Nacional del Garfuna el 26 de Noviembre. El original hogar de los Garfuna es Livingston,
Izabal. En Guatemala se practican varias danzas garfunas, las ms populares son: el Yancun,
el Sambai, la Punta, la Zumba, el Jungujugu, el Gunjae, el Abai-i, el Majani y el Chip.
Baile Mah Nim: Se le conoce tambin como el Baile de las Guacamayas. A media noche se
inicia el baile en el calvario, al terminar el baile se llaman a los feligreses con trompetas a la
procesin de la Virgen de Santa Elena.
Baile de los Marineros: Lo escribi el sacerdote Dionisio Cruz en Rabinal, Baja Verapaz en
1910, y es dedicado a San Pablo que es el Santo Patrono de Rabinal. Se celebra durante el 20 y
25 de enero.
Danza de Nuestros Viejos Animalitos: Conocida tambin como Kam Man Chicop, es una
danza de carcter festivo la cual se celebra en Rabinal el ltimo domingo del mes de noviembre,
es un homenaje a la Virgen de Santa Ana y siempre va amenizada con marimbas.
Danza de los Gegechos: Se celebra en el Quich en honor a Jun Toj o que es el dios de la
lluvia y de la salud, se le conoce tambin como danza de Patzca (vestido con trapos viejos). Se
celebra en Rabinal en las festividades de Corpus Christi.