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DE ESCAVATRIO A PAUSA
UM CORPO-SAMBAQUI
NOS VESTGIOS DE MARTA
SOARES
Eduardo Augusto Rosa Santana
1

RESUMO: Trata-se de uma resenha crtica da instala-
o coreogrfca Vestgios, de Marta Soares. A pesquisa
dessa artista a levou para cemitrios indgenas do litoral
brasileiro, chamados de sambaqui. O deslocamento do
centro urbano de So Paulo para essa regio pr-hist-
rica faz, pelo e com o corpo, procedimentos escavat-
rios capazes de colocar a artista em relao direta com
experincias do sambaqui. Alm disso, a obra marca a
questo da pausa, enquanto formalizao performtica
do sagrado, reinserindo o valor e o papel do corpo na
sua dimenso ontolgica.
Palavras-chave: Dana Contempornea. Pausa. Sam-
baqui. Sagrado. Marta Soares
ABSTRACT: This is a critical review of choreographic
installation Marta Soares Vestgios (Traces). The research
that led the artist to Indians cemeteries of the Brazilian
coast, called Sambaqui. The displacement of the urban
center of Sao Paulo for this prehistoric region makes, by
and with the body, procedures in excavations able to put
the artist in direct relation to experiences of Sambaqui.
In addition, The work marks the understanding of pausa
while sacred performatic formalization, reinserting
bodys value and rule in his ontological dimension.
Keywords: Contemporary dance. Stillness. Sambaqui.
Holy. Marta Soares.
1
artista da Dana. Integrante-fundador do Coletivo Con-
strues Compartilhadas. Graduado em Psicologia (UFU),
especialista e mestre em Dana (PPGDANA-UFBA) e
doutorando em Artes Cnicas (PPGAC-UFBA).
RSUM: Il s'agit d'un examen critique de l'installation
chorgraphique Vestgios (Traces), de Marta Soares.
La recherche de l'artiste lui a conduit aux cimetires
des Indiens de la cte brsilienne, appele Sambaqui.
Le dplacement du centre urbain de Sao Paulo pour
cette rgion prhistorique fait, par et avec le corps, les
procdures d'excavation capables de mettre l'artiste en
relation directe avec les expriences de Sambaqui. En
outre, le travail apparat comme une tape importante
pour la question de la pause, en tant q'une formalisation
performative du sacr, remet en valeur le rle du corps
dans sa dimension ontologique.
Mots-cls: Danse contemporaine. Pause. Sambaqui.
Sacr. Marta Soares.
Repertrio, Salvador, n 18, p.222-227, 2012.1
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A obra Vestgios resultante de uma pesquisa co-
reogrfca, desenvolvida pela artista paulista Marta
Soares , a partir da imerso fsica em escavaes
arqueolgicas de cemitrios indgenas, caractersti-
cos do litoral brasileiro, chamados de sambaquis.
A regio visitada por Marta Soares
2
, que vive no
2
Danarina e Coregrafa, bacharel em Artes, pela State Uni-
versity of Nova York, fez seu mestrado em Comunicao e
Semitica na PUC-SP e atualmente desenvolve pesquisa de
doutorado no programa de Psicologia Clnica da mesma in-
stituio. Bolsista da Fundao Japo, estudou por um ano
com o mestre de But, Kazuo Ono. Dentre sua produo
grande centro urbano de So Paulo, foi em Laguna,
no Paran. Seu deslocamento geogrfco, sensvel e
conceitual, aponta para questes como a liminari-
dade, a passagem, o sagrado, o monumental, na ex-
perimentao corporal do contato entre aspectos
da morte e o vivente. Tal pesquisa foi viabilizada
pelo programa Rumos Dana, implementado pela
diretoria de Artes Cnicas do Ita Cultural.
3

artstica, destaco os solos Le Poupes, O Homem de Jasmim e O
Banho.
3
O programa Rumos Dana do Ita Cultural, desde seu
Figura 1 Still do Telo Horizonte/Sambaqui. Foto: Leandro Lima e Ding Musa
Repertrio, Salvador, n 18, p.222-227, 2012.1
Figura 2 Mesa-Sambaqui. Foto:Joo Caldas
Figura 3 Corpo-Sambaqui. Foto: Joo Caldas
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Dada a situacionalidade e a temporalidade das
artes cnicas, no caso, da Dana, e sobretudo as
condies comuns, nas artes do corpo contempo-
rneas, de reviso e transformao das obras, mes-
mo tendo estreadas, importante salientar que esta
resenha se refere apreciao feita desta obra, na
temporada de maro, de 2012, a qual estava acon-
tecendo em So Paulo, no Liceu de Artes e Ofcios.
A locao escolhida foi um galpo amplo, prin-
cipalmente em comprimento e altura, de modo a
usar, sobretudo, a parte central dessa rea. No alto,
em uma face da rea escolhida, havia dois teles
em formato horizontal (paisagem), lateralmente
alinhados um ao outro, onde ocorreram, ao longo
de todo o tempo, projees de paisagens amplas
que sutilmente se sucediam uma a outra, guardan-
do uma dilatao de temporalidade.
Diante do telo, numa rea cnica demarcada
pela iluminao, havia um suporte de ferro que
sustentava uma plataforma macia de pedra. Essa
estrutura, como que numa mesa, tinha sobre ela
um monte feito de areia e, numa das extremidades,
um ventilador acoplado, o qual ia soprando paulati-
namente a areia para fora dessa mesa de pedra.
As imagens que se apresentavam no telo tra-
ziam, assim como o formato do prprio telo,
paisagens marcadas por um horizonte profundo e
alargado. No que ali se apresentava, repetidas ve-
zes, viam-se montes de areia como uma forma em
destaque na volumetria das paisagens sucessivas,
ainda que naturalmente fazendo continuidade com
os vales que as compunham; como a prpria geo-
logia incumbe-se de esculpir.
Essa continuidade era tambm o deslocamento
que estava sendo feito ali, para o plano performti-
co, ao se ter um monte de areia sobre um vale de
pedras, cuja temporalidade era performaticamente
operada pelo ventilador, que tanto movia a areia,
quanto atualizava, no espao da performance, o
sentido de passagem de tempo.
surgimento, em 2000, tem investido num mapeamento rep-
resentativo da Dana Contempornea no Brasil, de maneira
a viabilizar pesquisas e experimentaes, difuso e circulao
de obras/artistas, bem como problematizaes que vo das
construes curatoriais aos processos emergentes em suas
mostras.
Essa ventania, por tantas vezes, era tambm ou-
vida na trilha sonora, da qual se destaca, sobretudo,
uma estratgia esttica de ambientao de um lugar
(a paisagem que sugere o vdeo) a outro lugar (o
espao da instalao). A mobilidade, no trabalho
da trilha, era garantida por uma espacializao do
som, que fazia sensvel, por exemplo, uma revoada
de passarinhos vindos de um lado e passando para
outro, na rea do galpo.
Pouco a pouco, medida que a areia era soprada
pelo ventilador, gerava-se um descobrimento: algo
ia aparecendo sob a areia. Inicialmente, a sola de
um p, at que, progressivamente, ia se perceben-
do um corpo todo, parado, deitado, numa refnada
imobilidade.
A paragem na dana parece emergir em momen-
tos de ansiedade histrica, podendo servir como
a resposta sada, por onde o corpo/movimento
escapa dos possveis aprisionamentos de sentido
que um zeitgeist pode produzir, enquanto paradig-
ma hegemnico (LEPECKI, 2005). O frenesi motor,
segundo aponta esse autor, a ditadura cultural da
modernidade que, inversamente, movendo, opera
a estagnao do processo histrico atual. Afnal,
na contrapartida da habitao cosmopolita em que
vive a artista Marta Soares, sua pesquisa escolhe os
recnditos de Laguna, em Santa Catarina, num s-
tio arqueolgico, onde sambaquis (cemitrios ind-
genas seculares) foram formados. Dessa maneira,
j se produz, na prpria escolha da pesquisa, algo
que Lepecki chama de ontologia do lento, ao se
produzir um ato de deslocamento desacelerante.
Do lugar do frenetismo motor ao espao onde o
que h de habitado responde, h um tempo alm,
alm do imediato, alm de um ciclo de vida, fazen-
do nascer bordas de coletividade na dilatao tem-
poral que liga a vida de um ndio, atravs de seus
ossos e restos simblicos soterrados, ao corpo da
paulista, produzindo o ato de soterramento, desve-
lado no andamento da instalao.
A experincia social moderna de totalizao un-
voca, invisibilizou e descredibilizou uma srie de
tradies quanto de invenes humanas (ver SAN-
TOS, 2007), produzindo o que esse autor chamou
de desperdcio da experincia social (SANTOS,
2004, p. 778). O deslocamento do sentimento de
salvao para os conceitos de progresso e de revoluo,
alm de linearizarem o tempo, descredibilizaram o
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passado, encurtaram o presente e alargaram o fu-
turo, maquinando o ideal de produtividade capi-
talista consumo, descartabilidade e insaciedade.
No deslocamento So Paulo Laguna/Sambaqui
So Paulo, escavaes coreogrfcas foram feitas
por Marta Soares, no sentido de no s trazer do
esconderijo da terra-tmulo, mas da invisibilidade
histrica que a existncia antepassada indgena vi-
veu, produzindo a retomada de aes simblicas
to relevantes a partir dos sambaquis.
Nesse jogo de enterrar e ser desenterrada, a li-
minaridade atravs do corpo desvela o cruzamento
no s do tempo (pr-histrico e contemporneo),
mas a prpria encruzilhada da vida e da morte. O
espao ritual, demarcado pela existncia dos sam-
baquis, permite, na programao performtica
construda por Soares, uma convocao das pes-
soas do nosso tempo (ali como pblico, na cidade
de So Paulo), a repensar as baixas sucessivas que
foram sendo produzidas na modernidade, no que
concerne dimenso do espiritual (ver BAUMAN,
2005). No toa, essa temporalidade da lentido da
areia soprada paragem do corpo.
O corpo parado, soterrado, pode at remeter a
uma representao do cadver do sambaqui. To-
davia, alm da pele e do prprio fgurino, com cor
contnua, entre pele e areia, um frescor do corpo
faz dele vivo e algum do pblico diz: como que
ela est respirando a? Para alm da questo tc-
nica, que muito provavelmente poderia ser resolvi-
da a partir de vrios sistemas corporais orientais, o
que fca o paradoxo performativo que pergunta:
como essa ancestralidade vive (respira) a? Na obra
e na possibilidade da obra ser lida por tantas pes-
soas que vivem da respirao curta, pois a cultura
a ditadura da produtividade, que enseja o sucesso
como um fm colado numa acelerao, num ime-
diatismo e em operaes consumistas, a revalidar o
circuito (re)produtivo.
Uma possibilidade de deslizamento aponta para
a aspirao da dilatao do presente, [...][pois,]
s atravs de um novo espao-tempo ser possvel
identifcar e valorizar a riqueza inesgotvel do mun-
do e do presente (SANTOS, 2004, p. 785). Como
o que a paragem faz iniciar o sujeito em uma ou-
tra relao com a temporalidade [...] no nvel do de-
sejo [...] de inverter uma certa relao com o tempo
e com alguns ritmos corporais (preestabelecidos),
logo [...] Engajar-se no parado signifca, ento, en-
gajar-se em novas experincias de percepo de sua
prpria presena (LEPECKI, 2005, p. 14).
Ao longo do processo, a artista tomou como
oportunidade as prprias escavaes j disponveis.
O encontro com os sambaquis, dessa maneira,
tambm o contato com os buracos cavados a partir
dessa busca arqueolgica.
A questo fundamental, e que parece atravessar a
cena atual como um todo, refete uma mudana
radical de perspectiva, substituindo o vazio do si-
mulacro (automaton) pela dinmica da presena,
acessada justamente atravs de um vazio criativo
(tuch) a paragem do performer e da inclu-
so absoluta do espectador, a ponto de diluir tal
categoria. A presena a dinmica entre experi-
ncia e conscincia, impresso e expresso, subs-
tncia e memria, o momentum entre esperar e
agir. Atravs da pausa, do silncio e da ausncia,
atravessamos a morte do Simblico, ativando e
intensifcando o Real latente o movimento, o
som e a presena. (FERNANDES, 2011, p. 85)
possvel hipotetizar que provveis pulsaes
sensoriais, afetivas, imagticas e respiratrias, fossem
ali vividas, desde a construo experiencial da condi-
o de repouso do corpo no buraco tipo de expe-
rincia qual a artista se exps no seu processo.
O que essa produo de contato pela busca
do buraco?
A condio de vazio, geralmente caracterstica
de buracos, faz-se inversamente, no caso dessas es-
cavaes dos sambaquis, uma vez que o vazio pro-
duzido pela escavao exatamente o canal de con-
tato com o preenchimento, no caso arqueolgico,
propriamente dito, e artisticamente arqueolgico:
um Vazio [vazio-cheio]. Tal preenchimento criati-
vo, na direo em que Marta Soares busca o to-
que, vai montando experincias sensrio-motoras,
bem como subjetivas, traduzveis enquanto: toque
na terra, toque na ancestralidade, toque no tempo,
toque no monumental e sagrado.
A liminaridade, como comenta a artista, na sua
exposio ao Rumos Dana
4
, dessa forma, um
4
Marta Soares fez apresentao pblica de parte dessa pes-
quisa na Mostra de Processo do Rumos Dana 2009/2010, em
So Paulo, no primeiro semestre de 2010. Na ocasio, no-
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aspecto fundante, justamente porque na frico
das margens, nos limites do encontro, que brota a
experincia da obra. Cabe evidenciar que as mar-
gens , sobretudo, a margem do corpo, a pele e a mar-
gem do sambaqui, a terra. Ao entrar nos buracos dos
sambaquis, um tipo de evocao produtiva de ima-
gens sensoriais e mnemnicas, capaz de, desde o
contato da pele de Marta com a terra do sambaqui,
que os recursos conceituais e estratgicos da com-
posio podem comear a surgir da pulsao vivi-
da no contato com esse Vazio. Marta escolhe fazer
repousos do corpo no buraco, pausas, que, mais do que
tomar tempo, no sentido de deixar o tempo passar,
seriam tambm tomar aquele tempo, no sentido de sua
monumentalidade pr-histrica. Tomando-o, para
na digesto corporifcada fazer-lhe coreografa.
No toa, ela chega, j na obra, a um tipo de cor-
poralidade envolvida com uma pausa contnua, de
aproximadamente uma hora. Assim, a pausa , em
Vestgios, um resduo coreocarnifcado desse deslo-
camento dos sambaquis cidade, da instaurao da
monumentalidade pr-histrica, no instante dilata-
do da instalao coreogrfca de Soares.
Na revelao paulatina que o ventilador faz de
seu soterramento sob a areia, o corpo vai sendo
uma querela representacional dos restos humanos
dos sambaquis (esqueleto e restos simblicos). To-
davia, de outra maneira, escapa ele da representa-
o, medida que no s sendo osso, mas tambm
msculo e pele, o corpo da artista performa uma
carnifcao do esqueleto pr-histrico [corpo mor-
to], em direo a um soterramento de um corpo
vivo. Uma condio de liminaridade, vida e morte,
coreografcamente instaurada pelo fato do desen-
terramento ser de um corpo vivo. Nesse sentido, o
giro do ventilador, o escorrimento da areia e a pausa
do corpo so as condies coreografcamente mar-
cadas, que, na volta aos centros urbanos, tambm
sugestiona um craquelamento dos valores de culto
ao corpo, to marcados como o investimento cos-
mtico e da sade-ftness, e a evitao do envelhe-
cimento e do contato com a morte, to vividos no
sintoma da cultura corporal urbana da modernida-
de (ver LE BRETON, 2012; SANTAELA, 2005).
meou Coleta de Vestgios.
Na exposio de seu processo, uma das imagens
videogrfcas apresentadas traz Soares j dentro de
um dos buracos da escavao, onde, se agachando,
pega uma pedra, deita-se e a coloca sobre o ros-
to, de maneira que todo o rosto fca coberto. Esse
experimento enseja duas condies metonmicas
importantes: a pedra como representao simblica do
contato com o sambaqui e outra da experimentao
sensvel do soterramento, atravs da presso da pedra
[parte do que enterra] sobre o rosto [parte do cor-
po]. Cada uma dessas condies gerou, atravs do
processo criativo, rastros em direo reinstaurao
do sambaqui na instalao coreogrfca, somados
na relao, ento, do corpo com a areia: o monte de
areia tanto a re-apresentao simblica do sam-
baqui, quanto a experincia sonsrio-performtica
da artista, de estar, sob presso da areia, soterrada
em cena.
Outro rastro simblico importante faz-se pelo
fato de que, ao tapar o rosto com a pedra, Mar-
ta experiencia a alterao da fsionomia e sua pre-
ponderncia hierrquica no corpo e na produo
corporal da identidade social, uma vez que, a in-
dividualidade marcada corporalmente pela exis-
tncia e pelas operaes do semblante como ope-
racionalizador das mscaras sociais. Essa alterao
traz para o rosto um lugar comum ao restante do
corpo: ser superfcie e apoio do peso da terra. Isso
se realizar de maneira mais contundente na obra,
quando o corpo todo ser soterrado numa posi-
o oposta da cabea com o ventilador, de maneira
que, no andamento do tempo na instalao, dos
ps que comea um desenterramento que, subindo
pelo corpo, se fnda ainda com o rosto permane-
cendo desconhecido, sob a areia. Dessa maneira,
coreografcamente, o corpo humano inscrito no
monumental, ou seja, o aspecto local, individuali-
zado do corpo deslocado para sua condio de
ser um corpo humano, afnal nesses possveis en-
laces contnuos entre o corpo e o entorno, cabe
atentar para o fato de que, se por um lado criamos
unidades abstratas que ocultam as diferenas, por
outro, consideramos uma diversidade que invisibi-
liza a unidade humana (MORIN, 2005).
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Essa indeterminao convoca, em tempos de
algumas estereotipias dos pensamentos atuais de
diferena e diversidade, a reconsiderao de aspectos
da experincia humana que atravessam tempos e
espaos, como a morte, ainda que se inscreva de ma-
neiras mltiplas a cada contexto.
De acordo com Morin (2005), podemos reco-
nhecer concretamente diversas manifestaes des-
sa unidade mltipla, a morte tambm um aspecto
universal, que produz variados modos de se lidar
com ela. Segundo o autor, existe uma diversida-
de de avatares pstumos nas religies (cristianis-
mo, islamismo), com as metempsicoses (budismo,
hindusmo) ou ainda a inexorabilidade da morte,
enquanto destino (epicurismo, agnosticismo, es-
toicismo). Com maior ou menor incorporao e
aceite, a morte tambm uma unidade mental do
gnero humano (MORIN, 2005).
Ao deslocar o corpo para sua condio monu-
mental, Soares sai de um [a pessoa s] ao UM [o
todo interligado], ceifando a dimenso reducio-
nista do individualismo, caro modernidade, em
direo dimenso ontolgica do existir humano.
Nesse trao de Ser, a monumentalidade do corpo
faz a volta ao sagrado, e da coreografa ao samba-
qui, em sua condio sagrada de celebrao do rito
de passagem que a morte encerra.
Dando continuidade, essas voltas vo produzin-
do re-ligaes simblicas, convocando o corpo em
sua experincia subjetiva a reinscrever-se na coleti-
vidade, bem como religaes ecolgicas, ao tomar
o corpo em sua monumentalidade na condio li-
minar da vida e da morte, pelo contato com a terra,
desde onde se come [na produo da sobrevivncia
e da cultura] e por onde se comido [na experin-
cia da morte].
No reestabelecimento do vigor ontolgico, Soa-
res reinsere a relao corpo-ambiente para, incluin-
do e indo alm da restrio da sobrevivncia (cara
aos evolucionistas), deixar proeminente o fato de
que as ligaes s so feitas pela existncia dos
buracos: dos olhos, da boca, das escavaes, dos
poros da pele, dos ouvidos, por onde as distncias
do tempo podem tomar, no caso, pela paragem e
o repouso do corpo, um silenciamento capaz de
fazer, na escuta de si-ao-redor, instantes dilatados
em presena de Ser.
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Repertrio, Salvador, n 18, p.222-227, 2012.1