Civilizaciones 566 El Arte Romnico y el Arte Gtico 576 El Arte Precolombino 578 El Arte del Renacimiento y el Manierismo 584 El Arte Barroco 586 Arte Moderno y Contemporneo 588 SALIR MEN AUTOEVALUACIONES Templos En cuanto a los templos, durante el Imperio Antiguo se desarrollaron los santuarios solares, cons- truidos sobre terrazas en el desierto e integrados por un gran obelisco asentado sobre una pirmide truncada y una barca ptrea, smbolo de la embarcacin de Ra. En el Imperio Medio fueron pocos los conjuntos levantados, mientras que durante el Imperio Nuevo, se construyeron los grandes templos de Luxor y Karnak, que ocupan varios kilmetros y se encuentran organizados en diferentes explanadas y salas (avenida de las esfinges, explanada de los obeliscos, sala hpetra sin techo, sala hipstila techo sostenido por columnas). Otro tipo de templo es el hipogeo, exca- vado en la roca y dedicado a un faran, como el de Abu Simbel a Ramss II y Deir-el Bahari a la reina Hatshepsut. ARTE el ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES La historia del arte tiene su inicio en el Prximo Oriente, donde emergen las primeras culturas denominadas histricas y que en sus comienzos conviven con otras que todava no han superado la prehistoria. Egipto y las civilizaciones del rea mesopotmica son las que introducen el perodo histrico. ARQUITECTURA Con un rgimen social muy jerarquizado, una cosmogona muy simple (el Sol Ra fue el principio) y unas fuertes creencias en la vida despus de la muerte (los cuerpos se embalsamaban para que el alma pudiera seguir en ellos mientras el espritu era juzgado por Osiris, dios de los muertos), sus esfuer- zos arquitectnicos se encaminaron a la edificacin de palacios, templos y tumbas. Antiguo Egipto El complejo religioso de Karnak, dedicado a Amn, est presidido por un obelisco de base cuadrada. Conjunto de Gizeh, formado por las tres grandes pirmides: Keops, Kefrn y Micerino, el templo de la esfinge es parte integral. 566 ARTE Antiguo Egipto En el Imperio Medio se redu- cen las dimensiones de las pir- mides, que pasan a ser de ladrillo y sirven para la clase media aco- modada, reservndose para los faraones el enterramiento en hipo- geos excavados en la roca sin nin- gn signo exterior identificativo. En el Imperio Nuevo continuaron los enterramientos reales en hipogeos, exca- vados en el llamado Valle de los Reyes; entre las tumbas halladas en este valle destaca la del faran Tutankhamn, que se mantena intacta y contena todo el ajuar con el que el faran fue sepultado. Tumbas En el Imperio Antiguo, el primer modelo de tumba monumental fue la mastaba, cuya forma era la de una pirmide truncada. En su inte- rior y excavada en el subsuelo se encontraba la cmara funeraria, de difcil acceso para preservar el cuerpo del difunto. Este tipo evo- lucion hasta lograr, durante la III dinasta, la pirmide escalonada, formada por una superposicin de mastabas; la ms conocida es la del faran Djoser de unos 60 metros de altura, en Saqqara. La siguiente dinasta egipcia acrecent aun ms las proporciones de las tumbas faranicas y a ella se deben las tres famosas pirmides de Gizeh: Keops, Kefrn y Micerino, formadas por grandes blo- ques de piedra; la mayor de ellas, Keops, alcanza una altura de 146 metros y una superficie de 55.611 m 2 . Al pie de las tum- bas se levantaban otras construc- ciones complementarias, como templos con una calzada que los una al Nilo, donde esperaba una ptrea barca para llevar el esp- ritu del difunto hasta Osiris. La esfinge de Gizeh es una de las construcciones anejas a la pi- rmide de Keops. Pirmide de Djoser en Saqqara. Con ella se inicia la construccin de pirmides para albergar las tumbas de los faraones, hasta entonces realizadas en mastabas. Serdab Capilla Pozo de acceso cegado Tumba Sarcfago Reconstruccin esquemtica del interior y del exterior de una mastaba, estructura de tumba construida por las primeras dinastas. 567 Templo de la reina Hatshepsut en Deir-el Bahari. Constituido por grandes terrazas sostenidas por columnas y capillas excavadas en la roca, fue levantado por el arquitecto Senmut. ARTE el ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES ESCULTURA Dos son los campos que abarca la escultura egipcia: el relieve y la estatuaria. El primero se sita en las tumbas y paredes de los templos, donde mediante la escritura jeroglfica desci- frada gracias a la piedra Rosetta hallada por Champollion, que contena textos en caracteres griegos, demticos y jero- glficos informa de las virtudes y hazaas del faran; asi- mismo, los relieves se encuentran decorando pequeas pale- tas de pizarra para los cosmticos (paleta del faran Nar-Mer) y estelas funerarias. En cuanto a la estatuaria, las representaciones que tienen ms relevancia son las del faran, que aparece equipado con diversos atributos, dado su carcter de dios-rey. Los primeros ejemplos surgidos durante el Imperio Antiguo son la estatua de Djoser, que forma un solo bloque junto con el trono; la de Kefrn, simi- lar a la anterior, y la llamada Trada de Micerino, en la que el faran aparece con dos divinidades. En cuanto a la estatuaria cortesana de la poca, destacan las pare- jas (Rahotep y su esposa Nofrit, que se encuentra en el Museo de El Cairo) y los conjuntos familiares con los hijos pequeos, as como las representaciones de escribas (El escriba sentado, en el Museo del Louvre, Pars) y de otros cargos importantes en el gobierno, como la escultura en madera de Cheik-el-Beled, en el Museo de El Cairo. Se trata de estatuaria policroma que incorpora piedras para los ojos; las de madera estn recubiertas de planchas metlicas. Trada de Micerino, una de las esculturas ms bellas del Imperio Antiguo. Representa al faran de pie, con la pierna izquierda ligeramente avanzada con la diosa Hator a su derecha. Se encuentra en el Museo de El Cairo. Kefrn en su trono, detalle. Es de diorita y procede del templo de su pirmide en el valle de Gizeh. Destaca la seriedad de su rostro y el halcn Horus con sus alas protectoras a su espalda, insuflndole el soplo divino. Mscara de Tutankhamn. Es uno de los objetos ms bellos del arte egipcio. De oro puro, tiene piedras incrustadas y se encontr en la tumba de este faran en el Valle de los Reyes. Se expone en el Museo de El Cairo. 568 ARTE Antiguo Egipto agua con cola y clara de huevo y despus aplicar barniz. Las representaciones se centraban en escenas de la vida cotidiana, fiestas, el faran conversando con los dioses, etc., y se regan por la ley de la frontalidad: cabeza y extremidades inferiores de perfil y tronco de frente. ARTES SUNTUARIAS De entre los tesoros encontrados en la tumba de Tutankhamn sobresa- len la mascarilla funeraria, hecha en oro macizo, y el collar del escara- bajo, de oro y piedras semiprecio- sas, as como los tronos esculpidos en madera y forrados de oro con incrustaciones. PINTURA Adems de policromar la estatuaria, la pintura embelleca las tumbas y los edificios importan- tes. Prcticamente no sufri variaciones a lo largo de la historia. Practicaban una pintura al fresco, que se aplicaba segn la tcnica del temple, que consista en diluir los colores (negro, blanco, ro- jo, verde, azul, gris, ocre, castao, amarillo) en En el Imperio Medio, las estatuas del faran adquieren ms solemnidad y hieratismo, con lo que se logra exaltar su divinidad, como la del faran Mentuhotep II. Durante el Imperio Nuevo, la esta- tuaria adquiere unos rasgos ms delica- dos, el canon se alarga y los gestos se dul- cifican, con lo que las representaciones ganan bastante en expresividad. Surgen tambin otras tipologas que presentan al faran en distintas posi- ciones: en cuclillas, arrodillado o como jefe del ejrcito. La estatuaria cortesana est representada por los retratos de princesas y por las pequeas y naturalistas figuri- llas de barro cocido que muestran escenas de la vida cotidiana y ofi- cios, como esclavos haciendo labores diversas. Mencin aparte merece el reinado de Amenofis IV, durante el cual se crean los talleres de El Amarna, donde se cultiva el retrato natura- lista y realista; de stos proceden los magnficos retratos del propio Akhenatn (Museo de El Cairo) y su esposa Nefertiti (Berln y El Cairo). Tambin se produjeron conjuntos familiares con las hijas de ambos. Durante el reinado de Amenofis IV, se desarroll en El Amarna un arte naturalista, regido por reglas inflexibles. Los crneos abultados son una de sus caractersticas. 569 Estatuas policromadas del general Rahotep y su esposa, de la poca del faran Keops, en el Museo de El Cairo. Pinturas con escenas agrcolas que decoraban las paredes de la tumba de Nebaum, en Tebas, conservadas en el British Museum, Londres. ARTE el ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES las construcciones de la Acrpolis de Atenas, con el Partenn, el Erecten y el templo de Ni- ke Aptera, as como el de Zeus en Olimpia. De poca helenstica cabe destacar el templo de Zeus en Prgamo. Otras construcciones griegas fueron el teatro, el oden, el estadio, el hipdromo, las stoas o ga- leras porticadas y las casas para los ciudadanos. Origen y principales construcciones El origen de todas estas formas arquitectnicas es la primitiva construccin en madera; muestra de ello es la reconstruccin del templo de Termo. Otros templos arcaicos, ya en piedra, son el de los Atenienses en Delfos, el de Hera en Olimpia o el de Apolo en Corinto, todos ellos dricos; al orden jnico pertenecen los de Hera en Samos y Artemisa en feso. En la poca clsica destacan ARQUITECTURA La construccin paradigmtica de la arquitectura griega fue el templo, derivacin del megaron minoi- co, que adapt a sus necesidades. Al principio era una pequea cella o sala que guardaba la imagen del dios, mientras que los ritos se realizaban en el exterior, pero pronto se ampli y se dot de una galera exterior de columnas o peristilo, con un prtico anterior o pronaos, un espacio interior o naos, que si bien en un principio era unitario ms tarde se dividi en tres naves mediante columnas, y un prtico posterior u opistdomos. Segn la cantidad de columnas que presenta- ban, los templos se clasificaron en octstilos ocho, exstilos seis, pentstilos cinco o tetrstilos cuatro. En el siglo VII a. C. el arte griego se abri camino auspiciado por el expansionismo helnico, que lo puso en contacto con las culturas del Mediterrneo oriental y con un sustrato minoico-micnico que lo diferenciaba, dando lugar al llamado perodo arcaico. Rpidamente adquiri carcter propio y lleg a su culminacin a partir del ao 479 a. C. con la victoria frente a los persas; el perodo clsico se prolong hasta la muerte de Alejandro Magno (323 a. C.) y la desmembracin del Imperio en reinos, poca en que se inici el perodo helenstico, que sucumbi hacia el 30 a. C. con la hegemona romana del Mediterrneo. La Grecia Clsica Templo de Nike Aptera en la Acrpolis de Atenas. El pequeo templo de la Victoria sin alas, con atrio compuesto por cuatro columnas, presenta las innovaciones del orden jnico, con el desarrollo del capitel de volutas para sostener el arquitrabe, el fuste estriado y la basa. Vista frontal del Partenn sobre el que se ha dibujado la proporcin urea, el canon arquitectnico griego que marcaba casi una tercera parte para el frontn y dos terceras para las columnas. 570 ARTE la Grecia Clsica rdenes arquitectnicos El alzado de los templos segua unas pautas determi- nadas por los rdenes arquitectnicos: el drico y el jnico, a los que ms tarde se sum el corintio, que era una derivacin del jnico. El elemento diferenciador de los tres rdenes era la columna. La drica no tena basa, el fuste era ms ancho en la parte inferior que en la superior y estaba acanalada con estras de arista viva. Remataba en un capitel sencillo, sin adornos y de forma cuadrada, que soportaba al entablamento, formado por el arquitrabe, el friso y la cornisa. Era un orden austero y racional. Frontn Acrtera Frontn Cornisa Friso Arquitrabe baco Equino con volutas Astrgalo Fuste Basa Estras Entablamento Arquitrabe Cornisa baco Fuste Equino Collarino Triglifo Metopa Friso Esterobato Capitel Esquemas con las partes caractersticas de los tres rdenes arquitectnicos griegos: drico, jnico y corintio. Frontn Cornisa Friso Rosetn Voluta Hojas de acanto Fuste Basa Estras Astrgalo La columna jnica se apoyaba en una basa compues- ta de diversas molduras, tena el fuste acanalado pero con las aristas biseladas y el capitel presentaba unas volutas a cada lado, derivacin de elementos vegetales arrollados. El entablamento tena las mismas partes que el drico pero estaba mucho ms decorado. El orden corintio segua las pautas del jnico pero su capitel estaba compuesto por dos hileras superpuestas de hojas de acanto. Al presentar las cuatro caras escul- turadas, resolva el problema de los ngulos. Entre las construcciones monumentales de los griegos tambin destacan los teatros, como el de Delfos, que gozaban de una magnfica acstica. 571 Drico Jnico Corintio ESCULTURA El contacto con las culturas del Prximo Oriente abri el pano- rama de la gran escultura a los griegos que, a partir de enton- ces, no dejaron de modificarla y recrearla constantemente, lle- gando a alcanzar cotas inigualables. Destacaron sobre todo las representaciones de la figura masculina desnuda y los relieves que decoraban los frontones de los templos. Perodo arcaico En el perodo arcaico, las primeras manifestaciones fueron en madera, pasando pronto a representar atletas jvenes kouros de rgida expresin y sonrisa hiertica (Kouros de Sunion, Kouros de Anavyssos y Kouros de Milos, Museo Nacional de Atenas) y muchachas kors con ropajes de complicados pliegues (Kor con jitn y manto, Kor de Eutdicos y Kor de Antenor, Museo de la Acrpolis). Tambin los frisos de los templos guardan relieves del perodo arcaico, como los de Afaia en Egina, Zeus en Olimpia y Tesoro en los Sifnios de Delfos. Kouros de Sunion. Este tipo de estatuaria, es el primer intento de representacin naturalista del cuerpo humano. Los cabellos an son rgidos y la sonrisa estereotipada. ARTE el ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES Perodo clsico En el perodo clsico, la figura humana adquiri naturalidad y manifest emociones y movimientos. Uno de los primeros ejemplos fue el famoso Auriga de Delfos, de bronce (470 a. C.). El siglo V a. C. estuvo marcado por las obras de diferentes escultores: Mirn, Policleto y Fidias. Mirn introdujo el movimiento y present en su Discbolo (460 a. C.) una composicin en lnea quebrada, compen- sada por la curva de los brazos. La mirada se diriga hacia el disco para calcular su tra- yectoria. Policleto propuso otra interpretacin del cuerpo desnudo en su Dorforo, que present la figura en contrapposto, es decir, apoyando el peso del cuerpo en una sola pier- na, mientras que la otra permaneca libre para realizar cualquier movimiento. En cuanto a Fidias, sus obras cumbre fueron las estatuas de Atenea Parthenos y Zeus de Olimpia, as como los frisos del Partenn con los episodios de la guerra de Troya, los enfrentamientos entre lapitas y cen- tauros, entre dioses y gigantes y entre griegos y amazonas, la fiesta de las Panateneas, etc. En estas escenas, el drapeado de las tnicas daba a las figuras unos contornos difusos que permitan jugar con el contraste de luces y sombras. Discbolo, de Mirn. El artista logr dar la perfeccin al cuerpo, a la par que le infundi la gracia del movimiento. 572 Dorforo, de Policleto. Este escultor busc la representacin del cuerpo viril en reposo. ARTE la Grecia Clsica PINTURA Durante el siglo IV la pintura mural cobr una considerable importancia, aunque la pintura griega se conoce nicamente a travs de copias romanas y de la deco- racin de la cermica, que tuvo gran relevancia dentro del arte griego. Perodo helenstico En la poca helenstica se realizaron las Afroditas derivadas de la de Cnido, el Toro Farnesio, el grupo de Laocoonte y sus hijos y los relieves del altar de Prgamo. Perodo clsico tardo En el siglo IV a. C. destacaron otros tres escultores: Praxteles, Escopas y Lisipo. Praxteles, con su Afrodita de Cnido, estableci el prototipo de la belleza femenina. Sus composiciones masculinas carecan de equili- brio al inclinarse sobre un apoyo lateral (Hermes con el nio Dionisos, Museo de Olimpia), adems de presentar las figuras en actitudes lnguidas. Escopas por el contrario, desarroll los movimientos vio- lentos y los temas trgicos, tal como se observa en su Mnade dan- zante y en la estatua de Mausolo (Museo Britnico). Por su parte, Lisipo, de dilatada obra innovadora, trabaj el bronce y propuso diversos puntos de vista, a la vez que desvirtuaba el frontalismo. Hi- zo diversas estatuas de Heracles, adems de ser el retratista de Ale- jandro Magno. La Venus de Milo, de poca helenstica. Demuestra cmo el arte lleg a su perfeccin mostrando la morbidez de las formas y la gracia de los pliegues naturalistas. Hidra tica. La cermica griega presenta diversas tipologas, segn la hechura y las asas. Su decoracin lleg a ser espectacular, con figuras en blanco y rojo sobre fondo negro, narrando historias mitolgicas. Hermes con el nio Dionisos, de Praxteles. Hermes sostena en su mano un racimo de uvas que ofreca al pequeo dios Dionisos, que avanza vido la mano para tomarlo. 573 Tumba del Tuffatore en Paestum, uno de los escasos testimonios de la pintura mural griega clsica. Segn la leyenda, Roma se fund en el ao 753 a. C., pero no comenz a ejercer su hegemona en el Mediterrneo hasta el siglo II a. C., despus de las guerras Pnicas. El origen de su arte hay que buscarlo en el arte etrusco, simbiosis de influencias de las culturas del Mediterrneo oriental y griegas. ARQUITECTURA Una de las caractersticas ms sealadas del arte romano fue la arquitectura, a la que enriquecieron con el hormign, ms barato que los sillares y de menos peso para las estructuras, hecho que propi- ci la construccin de bvedas; tambin se us el ladrillo, que se recubri con materiales nobles. Los templos siguieron los esquemas griegos y algunos se hicieron como los tholos etruscos, es decir, circulares. Las baslicas, equivalentes a las stoas, estaban formadas por la suma de varios prticos que daban al foro o plaza, donde concurran los edificios principales de la ciudad. Los teatros (Mrida, Espaa), anfiteatros (Coliseo, Roma) y circos (Circo Mximo, Roma) se levantaron para solaz del pueblo, as como las termas para los baos y ejercicios gimnsticos (Caracalla, Roma). Como palacios destacan la Domus Aurea de Nern y la Domus Flavia de Domiciano, ambas en Roma, y las vi- llas imperiales, como la de Tiberio en Capri o la de Adriano en Tvoli. En arquitectura conmemorativa se levantaron los arcos triunfales (Tito, Septimio Severo y Constantino, en Roma), las columnas (Trajana, Roma), las tumbas (el panten de Agripa) y los altares (Ara Pacis, Roma). Tambin sobresalieron en la construccin de acueductos (Segovia y Tarragona en Espaa o Gard en Francia), puentes (Alcntara, sobre el ro Tajo) y cloacas y disearon una tipologa de casa con patio centralizado. Roma Templo de Vesta, en Roma. De planta circular, presenta la cella circundada por columnas de orden corintio. ARTE el ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES 574 Escenario del teatro romano de Mrida, Espaa. El Coliseo de Roma. El anfiteatro se destinaba a las luchas de gladiadores y fieras. PINTURA La pintura embelleca las paredes de los palacios y las villas, imitando arquitecturas monumenta- les y plasmando escenas como la iniciacin bquica de una doncella y paisajes (Villa de los Misterios, Pompeya). A partir del siglo II perdi fuerza y deriv en las figuras sueltas que se encuentran en las catacumbas. La tcnica del mosaico, formado por pequeas teselas de colo- res, se us no slo para decorar los pavimentos de las distintas estancias de las villas sino tambin para recubrir paredes y bvedas. Se emple ya fuese con sencillos dibujos geomtricos ya fuese con complicadas escenas segn tradicin alejandrina (Mosaico Eridanus, con la escena de una carrera de cuadrigas en el Museo Arqueolgico de Barcelona; Mosaico Barberini, en Palestrina, Italia). 575 ARTE Roma ESCULTURA La escultura es clara deudora del mundo griego, muchas de cuyas obras copiaron, aunque se es- pecializaron en la retratstica, ya fuera en pequeos bustos o en estatuas de cuerpo entero (Julio Csar, Museo del Capitolio; Germnico, Museo del Louvre; Tiberio y Claudio, Museos Vaticanos; Marco Aurelio a caballo, en el Capitolio) que reflejaban gran espirituali- dad en los rostros. Las arquitecturas conmemorativas se cubrieron de relieves dispuestos en registros y sin aspiraciones tridimensionales; asimismo, los sarcfagos fue- ron el soporte de escenas mitolgicas como el Rapto de Proserpina, escenas bquicas o hazaas blicas. El cris- tianismo recogi la tradicin, incorporando icono- grafa romana con nuevo significado. Mosaico romano, en Barcelona. Suerte pareja a la pintura ha sufrido el mosaico de pequeas teselas, que pavimentaba las salas, aunque son ms los ejemplos que han perdurado. Fresco de la Villa de los Misterios, Pompeya. Es muy escasa la pintura romana que ha pervivido, la mayor parte en Pompeya. Relieve del Ara Pacis, en Roma. Representa la Tierra llena de frutos y ganados, flanqueada por el aire Aurea con un cisne y el agua Nereida con un tritn. Torre inclinada y bside de la catedral de Pisa. Una de las caractersticas del romnico italiano son los campanile exentos. Presenta una base cilndrica de arcadas ciegas, utilizando en los pisos superiores la galera de columnas. ARTE el ARTE Romnico y el Arte Gtico 576 ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA El lenguaje ha cambiado, puesto que ya no se usan los rdenes y se han perdido las proporciones. La planta basilical con tran- septo deriva hacia la planta de cruz latina diferente longitud de los brazos, mientras que la cubierta de madera con arcos fajones pasa a ser bveda de medio can con arcos de refuerzo y bveda de aristas. Adems de las iglesias, proliferan los monasterios en los que es preceptivo la construccin de un patio cuadrado ado- sado a la iglesia el claustro con arqueras de columnas, que sostienen arcos de medio punto. La escultura romnica se desarrolla, en buena parte, en las portadas y en los capiteles de los claustros. En las primeras llena los tmpanos con el pantocrtor y el tetramorfos as como las arquivoltas y jambas. En los capiteles de los claustros se plasma la historia de la humanidad y de la iglesia, y se esculpe animales mitolgicos o austeras representa- ciones florales. La pintura mural al fresco presenta fondos lisos, figuras trazadas con lneas gruesas, sombreado por medio de lneas paralelas, colores planos y simetra compositiva, de clara derivacin bizantina. Con la consolidacin de los asentamientos de los pueblos brbaros, se produjo la eclosin de una arquitectura (que integra en el edificio las dems disciplinas artsticas: la escultura y la pintura) con unas caractersticas similares en el uso de los elementos constructivos aunque con variaciones regionales a la que se llam romnica en el siglo XIX por suponerla derivada de la de los romanos. El Romnico: un Arte Constructivo Cristo en Majestad de Sant Climent de Tall, Espaa, pintado en el siglo XII. La catedral de Angulema, Francia. Presenta numerosas arqueras con imgenes o motivos geomtricos que culminan en la parte superior con el tetramorfos rodeando al pantocrtor. La escultura se manifiesta en retablos, imgenes exentas, obras funerarias, silleras de los coros y medallones en relieve en los palacios civiles. La pintura gtica presenta innovaciones nota- bles y caractersticas propias de cada zona, con un denominador comn: la bsqueda del naturalismo. El espacio y la luz, junto con el sentido narrativo y la preocupacin por el dibujo y el color, conforman estos nuevos hitos de la pintura, que usa el fresco para los muros y el temple para las tablas, aunque se inicia tambin el empleo del leo. A partir del siglo XV una nueva corriente, la fla- menca, que da sentido volumtrico a las figuras, desarrolla el realismo y se vuelve preciosista y minuciosa en los detalles, emerge con fuerza. Los hermanos Van Eyck, Robert Campin, maestro de Flmalle, y Roger van der Weyden son sus valedores. los gruesos muros anteriores y complicando los pilares, que reciben los nervios procedentes de las bvedas. Al no ser elementos sustentantes, los muros se taladran con amplios y esbeltos ventanales con vidrieras de colores. La escultura se desarrolla mayoritariamente en el mbito religioso y lucha por adquirir cada vez ms naturalidad en las expresiones de las figuras. stas adquieren volumen y humanidad y se separan del muro. La catedral es el edificio paradigmtico en el que se pueden apreciar todas las caractersticas e innovaciones. Como elementos diferenciadores destacan el arco apuntado y la bveda de cruce- ra. El arco apuntado, formado por dos porcio- nes curvas con la clave en ngulo, es el gran des- cubrimiento que permite desplazar los empujes, aligerar los muros y elevar los techos. La bveda de crucera se forma por el cruce en diagonal de dos arcos que concentran los empujes en los ngulos, haciendo innecesarios Con esta denominacin, se agrupa el arte producido en el mundo occidental durante los siglos XIII, XIV y XV, perodo en el que las ciudades fueron adquiriendo cada vez ms auge. Fachada de la catedral de Burgos. Se inspira en las catedrales francesas sin parecerse a ninguna. Altar de los Siete Sacramentos, de Roger van der Weyden. En esta composicin el pintor nos sita la escena en el interior de una arquitectura gtica. ARTE el Romnico y el Gtico 577 El Gtico: un Arte Religioso y Burgus ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA LA CIVILIZACIN OLMECA Se desarrolla entre la zona sur del actual estado mexicano de Veracruz y la que limita con Tabasco (La Venta) entre 1500 a. C. y la era cristiana. La civilizacin olmeca destac en la escultura y el relieve. Se han encontrado catorce enormes cabezas (entre 1,60 y 3 metros de altura) que presentan anchas narices, gruesos labios y ojos hin- chados; estn apoyadas sobre un pedestal o basamento. Se piensa que podran ser retratos de gober- nantes. Tambin se ha hallado, como manifestacin concreta de la civilizacin olmeca, gran cantidad de figurillas talladas en distintos materiales en las que destaca el sentido del movimiento. Algunas pre- sentan el mismo tipo fisonmico que las cabezas, pero otras alargan el canon, afinan los labios y configuran la cabeza en forma de aguacate. Los altares son grandes bloques de piedra donde estn repre- sentadas distintas escenas en alto y bajo relieve; se conocen nueve ejemplares. Las estelas son mucho ms numerosas y contienen relieves con personajes de perfil ataviados con complicadas vestimentas. Cabe mencionar tambin las cajas de piedra y las figurillas de cermica. Dejando de lado las cabezas, que se supone son retratos de gobernantes, la produccin artstica olmeca est ligada a la religin. ARTE el ARTE Precolombino Este nombre se aplica al arte desarrollado en Amrica antes de la llegada de Coln y muestra como nica constante el desarrollo de una produccin de gran riqueza y expresividad en todos los mbitos. Las Culturas Americanas Arriba, una de las colosales cabezas de basalto de La Venta, que se dice representaban a los sacerdotes-reyes que gobernaron teocrticamente las ciudades olmecas. Derecha, el altar n. o 4, en el que los arquelogos han relacionado la abertura por donde asoma la figura con las fauces del felino sagrado. Pectoral de Zaachila. El oro fue uno de los materiales usados por los pueblos precolombinos para los objetos suntuarios y rituales. 578 Figurita sedente en terracota realizada con la tcnica del pastillaje, del perodo preclsico mesoamericano. ARTE las Culturas Americanas TEOTIHUACN Teotihuacn, al noreste del valle de Mxico, representa entre el siglo II a. C. y el II de nuestra era el primer perodo clsico del arte precolombino, perodo caracterizado por algunas novedades tcnicas como son el uso de algunas herramientas como el taladro, la rueda y la metalurgia. En arquitectura, el primer punto de atencin es el concepto de urba- nizacin, con la concepcin de espacio unitario para la ciudad y la adopcin de la gran pir- mide escalonada que con- duce al templo de reduci- das dimensiones (pirmide de Quetzalcatl, pirmide de la Luna), recogimiento interior del lugar designado para al- bergar al dios y espectcu- lo multicolor en el acceso al mismo. El relieve, la escultura y la pintura se integran en la arquitectura, como se puede apreciar en el templo de Quetzalcatl, donde la escultura se inte- gra perfectamente con la arquitectura; en el palacio de las Mariposas, que conjuga relieve y arquitectura; y en el templo de la Agricultura, donde la pintura de fuertes colores, rojo, verde y azul, cubra las paredes. Tambin tallaron grandes esculturas, como la de Chalchiuhtlicue encontra- da junto a la pirmide de la Luna, y mscaras en serpentina con incrustacio- nes en turquesa, concha roja, ncar y obsidiana, halladas en las tumbas. CULTURAS TOLTECA, MIXTECA Y AZTECA Conforman este perodo las culturas tolteca y mixteca, que pronto se vieron supe- radas por la azteca. En la tolteca est presente el dios Quetzalcatl, soberano y dios a la vez, cuyas representaciones escultricas son lo ms relevante de este pe- rodo. El arte mixteca es pictrico y me- talrgico; se conservan cdices y joyas. El azteca destaca en la estatuaria y el relieve, donde conjuga el realismo con el simbolismo (Diosa Coatlicue, Museo Nacional de Antropo- loga, Mxico); se trata tanto de la culminacin de las ba- ses puestas en la cultura de Teotihuacn como de la conti- nuacin del arte desarrollado por los toltecas. Vista general del centro ceremonial de Teotihuacn desde la pirmide de la Luna. A la izquierda, detalle de las cabezas de serpiente del templo de Quetzalcatl. Mscara de guerrero de Texmilincan, Teotihuacn. Los aztecas las realizaron con incrustaciones de concha, jade, obsidiana y turquesas para darles ms realismo. Ilustracin del llamado Cdice Borgia. Es uno de los manuscritos precolombinos ms importantes por las ilustraciones que contiene. 579 ARTE el ARTE Precolombino Arquitectura La arquitectura maya se centra fundamentalmente en los templos, de forma piramidal, que presiden el conjunto de la ciudad, estructurada alrededor de una gran plaza. La pirmide de acceso carece de ornamentacin ya que sta se centra en las paredes del templo y en las peinetas o cresteras que los coronan; la belleza viene dada por la armona de sus proporciones (templos de Palenque, Tikal, Uxmal). Adems de los templos haba otras edificacio- nes como palacios de diversos pisos super- puestos y con muchas estancias, altares, juegos de pelota y baos de vapor. Los jue- gos de pelota son construcciones muy singulares, de planta en forma de doble T, donde se desarrollaba el juego ceremonial. Perodo clsico El clasicismo en el rea maya se manifest en las estelas con jeroglfi- cos, los templos con bveda por aproximacin de hiladas, calendarios y cermicas policromas. La organizacin social se basaba en las ciu- dades-estado, que proliferaron entre los aos 300-600, para poste- riormente estancarse su expansin. Se puede seguir su evolucin gra- cias a las estelas calendricas que solan levantar en ellas. LA CIVILIZACIN MAYA El territorio ocupado por los mayas se divide en tres zonas: meridional, central y septentrional. El rea meridional, que comprende las tierras de Guatemala, el sur de Chiapas y parte de El Salvador, recibi influencias olmecas y teotihua- canas, as como toltecas y aztecas. En el rea central, es decir, tierras bajas de Guatemala, Belice, oeste de Honduras y parte de los estados mexicanos de Tabasco, Chiapas, Campeche y Quintana Roo, es donde se desarroll propiamente la cultu- ra maya. En el rea septentrional, es decir, norte de la penn- sula de Yucatn, el desarrollo fue paralelo al rea central hasta que en el siglo X tuvo lugar la invasin por parte de grupos toltecas y se fusionaron las tcnicas artsticas. Jarro policromado. Hallado en una tumba, representa un hombre con una serpiente, con incripciones explicativas. Cuenco de cermica. De forma hemisfrica, presenta decoracin realizada con pastas coloreadas que delimitan los dibujos. Pirmide del Adivino en Uxmal. Es el edificio ms alto de la ciudad con sus 30 metros de altura, compuesto por la superposicin de cinco templos, alzados a lo largo de cinco siglos. La empinada escalinata conduce al lugar sagrado. 580 ARTE las Culturas Americanas Escultura La escultura es una de las manifestaciones ms caractersticas de la cultura maya, realizada en piedra, barro, madera, hule... El relieve estuvo muy liga- do a los calendarios y a las estelas, configurando los jerogl- ficos explicativos (templo de la Cruz Foliada, en Palenque; estelas de Piedras Negras y Tikal). Otro tipo de relieves fueron los colocados en la parte inferior de los dinteles para que fuesen vistos al pasar por debajo. Tambin las mscaras, como en Teotihuacn, tuvieron gran relevancia, as como las figurillas de terracota, algu- nas procedentes de ajuares funerarios, otras votivas ofre- cidas a los dioses. Los mayas tambin cultivaron la pintura aunque, dado su carcter perecedero en condiciones ambientales adversas, se ha conservado en escasa proporcin aten- diendo a lo que debi de ser su importancia. Las que se pueden apreciar en el conjunto del templo de las Pinturas, en la ciudad de Bonampak, de brillante colori- do, dinamismo en los personajes y belleza en la compo- sicin, dan idea de su calidad, as como las cermicas pin- tadas y los cuatro cdices conservados. Pinturas del Templo de Bonampak. Aunque seguramente la pintura mural maya adornaba todos los templos y palacios, son pocas las muestras que nos han llegado. Mscara del rey Pakal, de Palenque, modelada en estuco y hallada en su tumba, bajo el Templo de las Inscripciones. Perodo posclsico El perodo de la decadencia maya est caracterizado por el conjunto de Chichn Itz, de clara influencia tolteca, donde se puede apreciar el perfeccionamiento de los ele- mentos procedentes de Tula: amplios vestbulos, salas con columnas, muros engrosados, cresteras, atlantes, serpien- tes emplumadas, guilas y jaguares; junto con los propia- mente mayas: bveda angular, muros lisos y cornisas de tres molduras. Hacia el ao 1200, la ciudad fue destruida por las gentes procedentes de Mayapn, cuyo linaje per- dur hasta 1441, ao en que fue abatido por la alianza de distintos jefes maya-toltecas. Plataforma superior del templo de los Guerreros, con la estatua del dios Chaac-Mool en primer trmino. 581 Estela de El Ceibal, Guatemala. ARTE el ARTE Precolombino LA CULTURA CHAVN La cultura chavn (1500-500 a. C.) fue el inicio de la civilizacin que se de- sarroll ms tarde en Per. Chavn de Huantar fue un centro religioso en cuyas paredes se encuentran las complicadas trazas de los relieves lineales chavinoides. El castillo y el templo Temprano son las edificaciones que domi- nan el conjunto, formadas por grandes moles de piedra y barro con galeras a distintos niveles y con cabezas de piedra sobresaliendo de sus muros. En escultura destacan la gran estela conocida como El lanzn, de 4,53 metros de alto, el obelisco Tello (Museo Nacional de Antropologa, Lima), que presenta grabado el dibujo de un dios-caimn; y la estela Raimondi, del Museo de Lima, que representa una divinidad de rasgos felinos. Destacan en estas creaciones el sentido de la simetra, la repeti- cin de elementos, el mdulo de anchura y la reduccin de los motivos a unas cuantas lneas geomtricas sencillas. La cermica presenta dos varie- dades: con incisiones rojas o negras. LA CIVILIZACIN MOCHICA La civilizacin mochica, autnticos maestros de la hidrulica, cultiv un arte realista y naturalista del que se conservan manifestaciones sobre cobre, madera, oro y cer- mica profusamente ilustrada, as como objetos de adorno como pen- dientes, narigueras y collares. En las escenas narrativas de las cermicas se puede contemplar y apreciar el grado de jerarquizacin de la sociedad, los diferentes oficios que se desarrollaban en la ciudad, as como escenas erticas en toda su crudeza. De su arqui- tectura sobresalen las huacas santuarios del Sol y la Luna, en Moch, de terrazas superpuestas. Fragmento de tejido procedente de las tumbas de Paracas. La cermica mochica presenta vasijas de diversas formas adornadas casi siempre con figuras humanas realizando actos sexuales. Cermica de la cultura chavn. Chavn presenta dos tipos de cermica: la de uso normal, llamada de las rocas, de aspecto rudo y con decoracin incisa, y la ritual llamada de las ofrendas de acabamiento negro o gris semejante a la piedra. 582 LA CULTURA NAZCA La cultura nazca, asentada en una regin seca, ha legado muestras de tejido que proceden de las inhumaciones de la necrpolis de Paracas, as como una cermica con decoracin pictrica estiliza- da y naturalista (animales, frutos), con una gran carga simblico-religiosa (personajes con cuerpo de ciempis y atributos felinos, portadores de cabezas cortadas) y de formas poco variadas: cuencos, vasijas cilndricas y vasos globulares con dos picos. De su arquitectura, hecha de barro, quedan restos en Acar. Tambin pertenecen a esta cultura las rayas que conforman animales y motivos geomtri- cos gigantescos, perceptibles desde el aire y grabadas sobre el desierto. ARTE las Culturas Americanas LA CIVILIZACIN DE TIAHUANACO La civilizacin de Tiahuanaco (en la actual Bolivia) presenta un arte basado en las esculturas, los relieves, las cermicas y los metales. La ciudad era un gran centro ceremonial del que perduran los restos de los templos y las llamadas Puerta del Sol y Puerta de la Luna. En escultura destacan los monolitos trabajados por sus cuatro costados; monolitos Ponce o Fraile, de estilo geomtrico y hiertico. Tiahuanaco expandi su influencia sobre la costa peruana. Monolito Ponce, posiblemente pilar antropomorfo de Tiahuanaco. LA CIVILIZACIN INCA El perodo posclsico en los Andes se centr en una serie de pequeos seoros Chimor, Chincha, Cuismancu que cayeron bajo la dominacin de los incas de Cuzco. De ellos se conservan producciones de cermica y orfebrera. Los conquistadores incas carecan de creadores plsticos y sus obras sobresalientes se encuentran en las piezas de orfebrera pequeas figuras de hombre y mujer y en las construcciones megalticas: fortaleza de Sacsahuamn, en Cuzco, Per, y conjunto de Machu Picchu. La escultura estaba prohibida por orden divina y solamente la cermica presenta trazos geo- mtricos que decoran vasijas en forma de cntaro de base apuntada. Pectoral de plata. Los objetos de oro y plata que lucan los dirigentes incas eran signos que evidenciaban su ascendencia real y su poder. Ruinas de Machu Picchu. Situada entre cuatro cerros, la ciudad se organizaba en torno a una plaza rectangular, con un sistema de terrazas. 583 ARTE el ARTE del Renacimiento y el Manierismo Se llama Renacimiento al arte surgido en Italia en el siglo XV. En esta poca, el movimiento humanista, que toma al hombre como referencia y pretende una restauracin de la Antigedad, es causa y componente del arte renacentista. Quattrocento es la denominacin italiana del arte del siglo XV, y cinquecento la del XVI. Linterna Cpula con doble cascarn Espigones de ladrillos Tambor octogonal San Giorgio Maggiore de Venecia, Italia, obra de Palladio. Este insigne arquitecto nos ofrece en todas sus obras sus conocimientos de la arquitectura clsica. culo Cpula de la catedral de Florencia, de Brunelleschi. El arquitecto supo combinar la cpula semiesfrica con la apuntada, logrando un equilibrio de fuerzas que le permitieron cubrir el enorme espacio. El Renacimiento: Renovacin Cultural y Artstica ARQUITECTURA En el quattrocento se practica una arquitectura pensada y teorizada. El tratado de Vitruvio pone en boga el lenguaje de la antigedad romana y los arquitectos se afanan en estructurar sus construccio- nes con los rdenes clsicos, ordenando el espacio desde la perspectiva y dividindolo por mdulos. Brunelleschi es el primero en poner las bases de esta nueva arquitectura con la cpula de Santa Maria dei Fiori de Florencia. En el siglo siguiente, Roma toma el relevo de Florencia y es all donde los arquitectos prosiguen la bsqueda de nuevas experiencias, formulando distintas soluciones para la baslica de San Pedro (Bramante, Rafael, Sangallo, Miguel ngel y Carlos Maderno). En el cinquecento, aunque las primeras formulaciones las hagan hombres de la talla de Rafael y Miguel ngel, son sus seguidores los que crean el manierismo en la arquitectura, alterando los rdenes clsicos con planteamientos escenogr- ficos y de carcter ilusionista. 584 ESCULTURA La escultura prosigue su viaje hacia el naturalismo, durante el quattrocento, ya iniciado a finales de la etapa anterior. Los escultores estudian la anato- ma de los cuerpos y fijan el canon entre nueve y diez cabezas. Ghiberti, partiendo de la tradicin gtica, renueva el lenguaje con un modelado suave de los relieves. Donatello se centra en la figura humana en solitario y se preocupa de la anatoma y la expresin. Verrocchio acenta la anatoma y el realismo con la bsqueda de una mayor movilidad de la figura. En el cinquecento, el que marca el punto del clasicismo escultrico es Miguel ngel Buonarroti, el gran escultor del Renacimiento, que reco- ge los avances de Donatello y los mezcla con sus conocimientos de la Antigedad. ARTE el Renacimiento: Renovacin Cultural y Artstica PINTURA En el quattrocento, se ensaya con la perspectiva y se atiende a la ilu- minacin y al espacio; se realizan diseos previos que deban ser aceptados por el que encargaba la obra. El pintor deja de ser artesa- no para pasar a ser artista y firmar sus obras como maestro de un taller. Los autores ms representati- vos son Masaccio, Fra Anglico, Del Castagno, Uccello, Botticelli, Ghirlandaio, Piero della Francesca y Mantegna. En el cinquecento Leonardo da Vinci, con su perspectiva area y la tcnica del sfumato o fusin de luz y sombras, unifica la figura con el fondo. Rafael consigue unidad de accin y conjugacin de los valores cristianos y paganos. Por su parte, Miguel ngel plasma en el techo de la Capilla Sixtina la historia de la Creacin con el colo- fn del Juicio Final. Mencin aparte merece la escuela veneciana, donde la luz y el color estn presentes en todos sus cultivadores: Giorgione, Tiziano, Tintoretto, y el Verons. La corriente manierista, cultivada en las cortes europeas, adquie- re todo su significado con la idealizacin de las imgenes, la composicin por medio de curvas y lneas sinuosas linea serpentinata, la magnificacin del espacio y el triunfo de lo decorativo sobre lo pictrico. Algunos de los principales exponentes del manierismo son Pontormo (Visitacin, iglesia de Carmignano), Il Parmigianino (Madonna del collo lungo, Museo de los Uffizi), Gian Battista Rosso (Galera de Francisco I, en Fontainebleau), Giulio Romano (El Olimpo, palacio del T, en Mantua), El Greco (Laocoonte, National Gallery, en Washington). La Gioconda, de Leonardo da Vinci. Alegora de la Primavera. Botticelli. 585 El Moiss de Miguel ngel. El Barroco: desde la Contrarreforma a la Exuberancia El trmino barroco se acu en el siglo XVIII para denominar un arte al que se consideraba extravagante y ridculo, una degeneracin del Renacimiento. No obstante, es un estilo con lenguaje y soluciones formales propios, reflejo del pensamiento de su poca. Seccin de SantIvo alla Sapienza, de Roma. Borromini consigui en esta iglesia que el movimiento no tuviese fin, extendindose del interior al exterior y subiendo hasta la linterna que corona la cpula de donde se abre hacia el infinito. Entablamento Tambor Bveda Linterna en espiral Pilastra Planta mixtilnea ARTE el ARTE Barroco Bernini fue uno de los iniciadores de esta bs- queda y Borromini fue el mximo exponente con su geometrizacin del espacio. Guarino Guarini cierra el ciclo me- diante la yuxtaposicin de los mdulos espaciales en la bsqueda de un espacio continuo. La arquitectura civil bus- ca tambin soluciones uni- tarias y utilitarias. No tie- nen un cortile inscrito como los renacentistas sino que se abren al espacio infinito. 586 La catedral de Puebla sigue el modelo de la de Ciudad de Mxico. Construida en el siglo XVI, el arquitecto pudo dotarla de un amplio interior y de gran nmero de capillas. ARQUITECTURA En un principio, la concepcin espacial barroca se dirigi, en la tipologa religiosa, a la creacin de un espacio unitario acorde con la liturgia con- trarreformista, que precisaba amplios espacios para la propagacin de la fe. Ms tarde se aa- di la bsqueda de un espacio interrelacionado que consiguiera absorber al espectador. ARTE el Barroco: desde la Contrarreforma a la Exuberancia ESCULTURA La escultura barroca est dominada por un nombre: Bernini. Este artista polifa- ctico cambia los parmetros de la escultura manierista y, al contrario de Miguel ngel, que deca que el arte de esculpir era quitar lo que sobra- ba, Bernini aade. Combina diversos bloques y tambin distintos mate- riales bronce, mrmol, alabastro e imbuye a sus figuras de un dina- mismo que las hace abrirse en diferentes direcciones. Plasma el instante fugaz, como si de una fotografa se tratase. La escultura est proyectada para ser contemplada desde un punto de vista nico y no desde cual- quier lugar, adems de estar pensada para un sitio concreto, muchas veces formando un conjunto parecido a una representacin teatral. En Espaa se impone casi con exclusividad la temtica religiosa. En este campo sobresalen Gregorio Fernndez, artfice de esculturas con un alto grado de carga emocional, Martnez Montas, mucho ms moderado y sin estridencias, y Alonso Cano, con sus delicadas vrgenes. PINTURA La pintura barroca inunda las iglesias, los palacios y las casas par- ticulares con temas religiosos, alegricos, mitolgicos o histricos. Produce retratos que revelan la personalidad de sus modelos, retra- tos de grupos para estamentos, bodegones y floreros. Se subdivide en distintas corrientes: el clasicismo o academicismo clsico, el natu- ralismo, el realismo y el barroco propiamente dicho. Sus representantes ms destacados son Annibale Carracci, Nicolas Poussin, Caravaggio, iniciador de la corriente naturalista, que pre- tende plasmar la realidad tangible. Frans Hals, Vermeer y Rembrandt, que personific la culminacin de la pintura barroca holandesa. La corriente barroca flamenca tiene su mximo exponente en Rubens, que da valor al conjunto y no a las partes, con espritu globalizador. En Espaa, Velzquez, de difcil clasificacin, es el gran hito en la pintura; abarca todos los gneros: temtica tene- brista, mitolgica, religiosa y retrato. Otros pintores importantes fueron Zurbarn, Murillo y Valds Leal. David, obra de Bernini, que el gran escultor barroco nos presenta en el momento justo en que se dispone a tirar la piedra a Goliat. Autorretrato de Rembrandt. Velzquez en Las Meninas retrata la visita en su taller de la Infanta Margarita y su squito; mientras l est pintando a los reyes, que se ven reflejados en el espejo. 587 IMPRESIONISMO Manet lleva el realismo del campo a la ciudad y, con una concep- cin transgresora de los convencionalismos acadmicos, pone las bases y hace de puente con la pintura impresionista. En abril de 1874, un grupo de pintores contrarios a los postulados de la Academia francesa se unen y exponen sus pinturas en una galera alternativa a la oficial. Haba naci- do el impresionismo, que segn sus detractores careca de dibujo, terminacin y era informe. Monet, Degas y Renoir son sus principales valedores. El movimiento impresionista pronto evolucion para pasar a ser postimpresionista, con pintores como Seurat, que quera algo ms que captar la fugacidad y que aport como novedad el mtodo puntillista; Czanne, que quera hacer del impresionismo algo slido y duradero mediante la recu- peracin del valor del dibujo y la utilizacin del color para definir las formas; Gauguin y Van Gogh, que se distanciaron pronto absorbidos por el simbolismo. FAUVISMO El fauvismo busca la liberacin de la forma a travs del color haciendo suyos los planteamientos simbolistas y postimpresio- nistas, pero sin adjudicar nada ms que su propia fuerza y la emocin que pueda producir en el nimo del que lo contem- pla. Matisse, Derain y Vlaminck fueron sus figuras ms repre- sentativas. CUBISMO El cubismo somete la expresin a una reduccin formal que aplica la fragmentacin del espacio en planos, negando la pro- fundidad renacentista, y somete las figuras a una visin con- junta a travs de todos los puntos de vista. Las mximas figu- ras de este movimiento fueron Braque y Picasso. Las seoritas de Avin de Pablo Picasso se considera un punto de arranque del cubismo. ARTE Arte Moderno y Contemporneo Impresionismo y Primeras Vanguardias del Siglo XX Conforman la segunda mitad del siglo XIX una multitud de tendencias artsticas, que evolucionan en dos lneas maestras y que marcan las pautas del siglo XX: una racionalista y objetiva, y otra simbolista y subjetiva. El desayuno sobre la hierba de douard Manet es una obra puente entre el realismo y el impresionismo, con un original tratamiento de la luz y el volumen. El trazo enrgico y el uso atrevido de colores singulariza la obra de Vincent van Gogh, como se aprecia en La iglesia de Auvers. 588 FUTURISMO Propugnado por Marinetti, preconizaba la construccin de un mundo nuevo, alabando la belleza de las mquinas, el ruido y la velocidad. LA BAUHAUS En arquitectura hay tambin una primera vanguar- dia liderada por los arquitectos de la Bauhaus: Gropius, Meyer y Van der Rohe, junto con Le Corbusier, Lloyd Wright, Behrens y otros, que pro- pugnan una arquitectura moderna basada en el desarrollo de la tcnica y de los nuevos materiales, hierro, cristal, cemento armado, que les permiten una concepcin diferente del espacio. SURREALISMO El surrealismo abarc no slo las artes plsticas sino todas las formas de expresin: literatura, cine, fotografa, teatro. Desde Pars se extendi por Europa y pas al continente americano. Ernst, con sus collages, frottages y grattages, desarroll imgenes dispares con configuraciones absurdas, formas casuales y caprichosas. Mir, que haba pasado por el fauve y el cubismo, deriv hacia una visin su- rreal que desemboc ms tarde en la abstraccin. Las obras de Dal presentan un surrealismo naturalista y figura- tivo, ms interesado por el mundo onrico, y sorprenden por las extraas asociaciones de objetos y el ambiente irreal. DADASMO El dadasmo surgi en Zurich, donde se reunieron diversos artistas que huan de la Primera Guerra Mundial, y quisie- ron plasmar su rechazo al Status quo. La libertad, el juego y el absurdo eran sus premisas. Duchamp y Picabia, son dos de sus componentes. Formas nicas de continuidad del espacio, del futurista italiano Umberto Boccioni. Rueda de bicicleta, de Duchamp. Es un ready-made. En El carnaval de Arlequn, Mir plasma el onirismo esquemtico de tintas planas y signos el automatismo psquico. ARTE Impresionismo y Primeras Vanguardias del Siglo xx Le Corbusier hizo de Notre-Dame du Haut de Ronchamp, una iglesia estrictamente funcional. 589 Altar exterior Altar secundario C a p illa s la te r a le s E n t r a d a
l a t e r a l Entrada principal C a p illa la te r a l Altar mayor Plataforma para los cantores Plpito