HISTORIA DEL TEATRO ESPAOL

Siglo XVI
Los parmetros medievales seguirn siendo la clave del teatro
espaol hasta que, en el siglo XVI, se inicia el camino de la
modernizacin que culminar en la creacin de un gnero: la comedia
nueva del siglo XVII. El siglo XVI es, por tanto, un momento de
bsqueda y convivencia de varias tendencias: la dramaturgia religiosa
(Gil Vicente), el clasicismo (Juan de la Cueva), los italianizantes (Juan
del Encina, Bartolom Torres Naharro) y la tradicin nacionalista
(Juan de la Cueva). La obra dramtica ms importante de este
perodo es La Celestina de Fernando de Rojas. En realidad es una
comedia humanista, hecha ms para la lectura y reflexin que para la
escena. Se trata de una obra excepcional, magnfico retrato de la
poca y modelo de la literatura galante posterior. Es, sin embargo,
una obra de tan complicada estructura dramtica (alrededor de 20
actos) que no fue representada en su poca y que sigue teniendo
enormes dificultades para su puesta en escena.
Siglo de oro
El siglo XVII es el siglo de oro del teatro en Espaa. Es un momento
en el que las circunstancias sociales y polticas determinan una
situacin excepcional: la representacin pblica se convierte en el eje
de la moral y la esttica. Las apariencias son fundamentales. El
mundo es un gran teatro y el teatro es el arte ms adecuado para
representar la vida. Se crean las primeras salas teatrales llamadas
corrales de comedias, que eran gestionadas por las Hermandades,
verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a
proliferar los autores, las obras y las compaas. El teatro deja de ser
un acontecimiento restringido para convertirse en un producto
competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un
interesante debate terico acompaa el nacimiento y desarrollo de
esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la poca nos
sirven para ilustrar el sentido y la evolucin de este debate y del arte
teatral: Cervantes y Lope de Vega.
Cervantes, el gran novelista espaol, no obtuvo el xito que crea
merecer en el teatro y esto se debi, probablemente, a que su teatro
tena unas caractersticas que no respondan a los gustos del pblico.
Es, en efecto, un teatro que quiere ser espejo de la vida humana, en
el que el texto tiene una gran importancia y donde los personajes no
son simples estereotipos. Con los aos se le ha dado el valor que
merece, especialmente a los divertidos entremeses, obras cortas de
temtica popular. Por el contrario, Lope de Vega acert con el gusto
del pblico barroco cuya intencin al acudir al teatro era
entretenerse, pasar un buen rato, ms que asistir a un acto cultural.
Les agradaba especialmente que las representaciones fueran
espectculos completos: con msica, baile y, sobre todo, muchos
efectos escnicos (apariciones y desapariciones, cambio de escenas,
cadas y vuelos, entre otros). El propio Lope de Vega, que supo
utilizar estas tramoyas como nadie, ironizaba en uno sus textos:
Teatro: Ay, ay, ay!
Forastero: De qu te quejas, teatro?
Teatro: Ay, ay, ay!
Forastero: Qu tienes, qu novedad es sta?
Teatro: Es posible que no me veas herido, quebradas las
piernas y los brazos, lleno de mil agujeros, de mil trampas y
de mil clavos?
Forastero: Quin te ha puesto en este estado tan
miserable?
Teatro: Los carpinteros, por orden de los autores.
Las obras de Lope de Vega impusieron las caractersticas centrales de
la comedia nueva: escritura en verso polimtrico, ruptura de las
unidades de lugar y tiempo, mezcla de elementos cmicos y trgicos,
estructura en tres actos divididos en cuadros. Todas estas
caractersticas tienen un nico fin: mantener al espectador interesado
en la trama hasta el final. La mayora de las comedias trataban
asuntos de honra, ya que la honra, fama pblica, la apariencia al fin y
al cabo, era una de las grandes preocupaciones del hombre barroco.
Los grandes dramaturgos de la poca, adems de Lope de Vega (que
escribi unas 1.500 obras de teatro) son, entre otros, Tirso de Molina,
Juan Ruiz de Alarcn, Francisco Rojas Zorrilla y Agustn Moreto.
Mencin aparte merece Pedro Caldern de la Barca, autor de algunos
de los dramas fundamentales de la historia del teatro, como La vida
es sueo y El alcalde de Zalamea, y creador, como Lope lo fue de la
comedia nueva, del auto sacramental. ste es un tipo de teatro
religioso vinculado al sacramento de la eucarista. Se trata de una
pieza didctica en un acto que siempre tiene la funcin de ensalzar la
fe. El auto sacramental, junto a la comedia nueva, forma el ncleo
del teatro barroco espaol.
La Ilustracin
El siglo XVIII estuvo marcado en Espaa, por primera vez, por la
intervencin del Estado en la orientacin teatral del pas. Bajo el
influjo de las ideas de la Ilustracin, se cre un movimiento de
reforma de los teatros de Madrid, encabezado por Leandro Fernndez
de Moratn. El cometido principal de este movimiento era recomendar
una serie de obras y prohibir otras, bajo la premisa de fomentar
exclusivamente ideas que amparasen la verdad y la virtud, apoyando
las representaciones que supusieran enseanza moral o
adoctrinamiento cultural. Entre las obras prohibidas figuraban
algunas del siglo de oro, pero sobre todo se censuraba a aquellos
autores contemporneos que insistan en la frmula del siglo anterior.
Es preciso sealar que, pese a la censura ejercida, los objetivos de la
reforma tenan tintes que hoy llamaramos progresistas. El estado de
la comedia espaola era francamente deplorable, cumplida cuenta de
ello dio Moratn en La comedia nueva o el caf (1792), contundente
ataque contra los excesos del posbarroquismo. Entre las propuestas
de la reforma estaba la obligacin de hacer repartos de papeles
fundados en las aptitudes de los intrpretes, la dignificacin del poeta
y la valoracin de la figura del director. Sin embargo, y pese a los
bienintencionados programas ilustrados, las que triunfaron en el siglo
XVIII fueron las llamadas comedias de teatro y las comedias de
magia. En ambas, los recursos tramoysticos tenan un protagonismo
casi absoluto. Haba encantos, duendes, diablos, enanos que se
convertan en gigantes. Los lugares de la accin competan en
exotismo. Por ms que el gnero fue objeto de la irona y el desprecio
de los neoclsicos, que vean en l todas las exageraciones de un
posbarroquismo mal asimilado, el pblico respaldaba con entusiasmo
este tipo de comedias.
El movimiento romntico
El romanticismo espaol no pasa de ser un movimiento arrebatado,
con apenas quince aos de presencia en el teatro. Sin duda la guerra
de la Independencia y el posterior absolutismo de Fernando VII
retrasaron la aparicin de un movimiento que, como es sabido, tena
tintes altamente revolucionarios. No obstante, podemos decir que los
romnticos espaoles coinciden, en sus grandes directrices, con los
alemanes y franceses: afn de transgresin, que explica las
frecuentes mezclas de lo trgico y lo cmico, el verso y la prosa, tan
denostadas por los neoclsicos; abandono de las tres unidades;
especial atencin a temticas que giran en torno al amor, un amor
imposible y platnico con el teln de fondo de la historia y la leyenda
y abundantes referencias a los abusos e injusticias del poder; unos
hroes misteriosos, cercanos al mito, abocados a muertes trgicas
pero siempre fieles a su motivo amoroso o heroico. En este sentido,
el hroe romntico por excelencia es el protagonista del Don Juan
Tenorio de Zorrilla. En su romntica versin del mito, Zorrilla dota a
la leyenda de unos inusitados niveles de teatralidad y, sobre todo,
muestra a un personaje capaz de redimir con el amor su condicin de
burlador, obteniendo as el consiguiente perdn divino que dos siglos
antes le negara Tirso de Molina.
En cuanto a las formas de representacin, hay que destacar que es
en este perodo y las ideas de Larra, que dedic muchos de sus
artculos a los problemas que acosaban al teatro, influyeron en este
sentido cuando los actores se plantean por primera vez la
necesidad de renovar las tcnicas de interpretacin. "Es preciso que
el actor" apunta Larra "tenga casi el mismo talento y la misma
inspiracin que el poeta, es decir que sea artista". La inauguracin,
en 1830, del Real Conservatorio de Msica, fue el primer paso hacia
la consolidacin de los estudios de interpretacin.
Siglo XX
A finales del siglo XIX y comienzos del XX no se produce en Espaa la
renovacin del arte dramtico que sucede en otros pases gracias a la
obra de directores y autores como Stanislavski, Gordon Craig, Appia,
Chjov o Pirandello. Aqu el teatro es, sobre todo, un entretenimiento
para el pblico burgus que acude con asiduidad a las
representaciones. Las compaas teatrales formadas por las grandes
actrices y actores del momento, que son adems empresarios, estn
dedicadas a complacer los gustos de este pblico conservador y
convencional. Los casos de Gabriel Martnez Sierra o de la compaa
de Margarita Xirgu, dispuestos a jugarse el dinero y el prestigio en el
descubrimiento de nuevos autores y en innovaciones estticas, son
excepcionales. Tambin resultan excepcionales las aportaciones de
Adri Gual, creador del Teatre Intim que realizaba una programacin
de corte europeo. Lo corriente fue el xito de aquellos autores que
como Jos Echegaray, Premio Nobel de Literatura en 1904,
complacan las expectativas del pblico teatral burgus. Benito Prez
Galds, otro autor de reconocido prestigio, es un caso diferente.
Galds se atrevi a crear unos personajes femeninos que, como la
protagonista de su drama Electra (1901), se enfrentan al fanatismo y
al oscurantismo. Las obras de Jacinto Benavente sealan el final del
tono melodramtico, grandilocuente y declamatorio en el teatro.
Benavente inicia con Los intereses creados (1907) o La malquerida
(1913) el realismo moderno.
La otra tendencia del teatro espaol de comienzos de siglo es el
teatro de carcter popular, el drama social de corte costumbrista que
termina derivando en una forma estilstica original: el sainete. Su
mayor representante ser Arniches (1866-1943), creador de la
tragedia grotesca, un tipo de obras que caricaturizaban a la clase
media. Aunque no se debe olvidar que el tipo de crtica que planteaba
este teatro estaba siempre mitigada por los intereses comerciales.
El caso de Valle-Incln es, en cambio, el de un autor totalmente al
margen de cualquier planteamiento comercial en la creacin de sus
obras. Esto le permiti una libertad creativa que sita su teatro muy
por encima del de sus contemporneos. El de Valle es un teatro
innovador, crtico, profundamente original. Sus novedosos
planteamientos escnicos recibieron el nombre de esperpentos por
presentar desde el escenario una deformacin esttica y sistemtica
de la realidad. Para Valle-Incln, como para Shakespeare, el teatro es
un espejo de la realidad, pero en este caso un espejo deformante. El
teatro de Valle-Incln no recibi en su momento la consideracin que
mereca, como tampoco la recibieron el resto de los autores de la
generacin del 98: Azorn, Po Baroja o Unamuno. Son una excepcin
los hermanos Machado, que obtuvieron un gran xito de pblico con
dramas como La Lola se va a los puertos (1929) o La duquesa de
Benamej (1932).
Pronto los autores con planteamientos no comerciales buscaron otras
formas de poner en escena sus obras al margen de los grandes
teatros. Entre estos intentos de crear un teatro vanguardista destaca
la labor de los teatros universitarios: El Bho de Max Aub y La
Barraca de Eduardo Ugarte y Garca Lorca. Este ltimo, uno de los
grandes poetas del siglo, fue de los pocos miembros de la generacin
del 27 que se interesaron por el teatro. Lorca utiliz en sus obras
gran diversidad de fuentes de inspiracin: lo popular en Bodas de
sangre (1933) o Mariana Pineda (1927); el guiol con un matiz
valleinclanesco en sus Tteres de cachiporra, Amor de don Perlimpln
con Belisa en su jardn (1933), La zapatera prodigiosa (1930), y los
movimientos de vanguardia como el surrealismo en El pblico (1930)
o As que pasen cinco aos (1930). La colaboracin de Garca Lorca
con Margarita Xirgu permiti que la obra del dramaturgo-poeta
llegase a ser vista en los escenarios de los principales teatros
espaoles. Entre las puestas en escena que la actriz y empresaria
lleg a montar cabe destacar el estreno en Barcelona de Mariana
Pineda con decorados de Salvador Dal. El estallido de la Guerra Civil
espaola en 1936 y el asesinato de Lorca vinieron a frustrar la
carrera de un autor que aunaba un talento extraordinario y
vanguardista con la difcil cualidad de gustar al pblico tradicional del
teatro.
El teatro durante el franquismo
Despus del trauma de la guerra, los dramaturgos de la posguerra se
enfrentaron a una frrea censura que haca difcil, sino imposible,
ofrecer una visin crtica de la realidad. Dos son las figuras que
emergen en esta sociedad cerrada desenmascarando, aunque desde
perspectivas diferentes, la realidad de la que nadie quera hablar
pblicamente: Buero Vallejo y Alfonso Sastre. El teatro de Buero
investiga en la condicin trgica y ambigua de la libertad humana,
mientras que la obra de Sastre, inseparable de su trayectoria
comunista, concibe el teatro como un instrumento de accin
revolucionaria. A fines de la dcada de 1950 surge una nueva
promocin, la de los autores de la llamada generacin perdida.
Autores como Lauro Olmo, Martn Recuerda o Luis Matilla adquieren
pronto, por su marginacin sistemtica de los escenarios pblicos y
comerciales, conciencia de grupo. Coinciden igualmente en sus
planteamientos y temticas: siguiendo con la lnea del realismo
crtico, hablan de la explotacin del hombre por el hombre y de la
injusticia social. A lo largo de la dcada de 1960 aparece un nuevo
grupo de autores, tan castigados por la censura como los anteriores.
Se caracterizan, en trminos generales, por su rechazo del realismo y
por su inters experimentalista. Su estilo teatral se integra en las
nuevas formas del teatro de vanguardia, desde las del teatro del
absurdo a Artaud, Brecht o Grotowski. Entre estos autores destacan
Jos Ruibal, Francisco Nieva o Fernando Arrabal. Este ltimo es el
autor de alguna de las piezas ms representativas del teatro europeo
de este siglo. Es tambin en las dcadas de 1960 y 1970 cuando se
produce la efervescencia de los denominados grupos independientes,
vinculados a la figura de un director o autor o experimentando, con
frmulas de creacin colectiva. Estos grupos surgen con una decidida
vocacin de resistencia antifranquista y una actitud de bsqueda en
cuanto a concepciones escnicas y tcnicas interpretativas. Apartados
de los crculos del teatro oficial, su labor se fue introduciendo en
universidades, centros culturales y colegios mayores. Grupos como
Tbano, el TEI (Teatro Estable Independiente), Goliardos, Cmicos de
la Legua, Esperpento o muchos otros contribuyeron a dinamizar la
vida teatral espaola en las postrimeras del franquismo.
La escena espaola actual
Con la vuelta de la democracia se produjo una renovacin del teatro
oficial. Directores, hombres y mujeres de teatro hasta entonces
vetados Miguel Narros, Nuria Espert y otros nombres nuevos,
como Llus Pascual, acceden a la direccin de los teatros nacionales,
centrando sus programaciones en los grandes dramaturgos clsicos y
contemporneos y recuperando a los autores espaoles del 98 y
principios de siglo, como Lorca o Valle-Incln.
El nfasis en la revitalizacin de textos considerados clsicos se ha
asociado a una crisis de produccin de textos dramticos originales.
Sin embargo, los grupos independientes van perdiendo vigor y
presencia en la escena espaola. Tan slo unos pocos han subsistido
y han podido mantener una continuidad: Els Joglars, dirigido por
Albert Boadella, cuyos montajes siempre polmicos y provocadores
cuentan con el apoyo incondicional del pblico; Comediants, que
reivindica un teatro festivo, de grandes mscaras, de gigantes y
cabezudos, un teatro que entronca con el folclore y las fiestas
populares, un teatro de espacios abiertos; o La Fura dels Baus, grupo
que se autodefine como "organizacin delictiva dentro del panorama
actual del arte", y en cuyos montajes se subvierten todos los
supuestos de la representacin teatral, empezando por el espacio del
pblico, constantemente violentado por la accin. En consonancia con
las tendencias internacionales, estos grupos tienen una visin del
teatro como espectculo total, no exclusivamente textual, incluyendo
en sus montajes otras formas de expresin artstica como la
fotografa, el vdeo, la pintura o la arquitectura.























GARCA LORCA, RODRIGO GARCA
Y EL TEATRO CONTEMPORNEO

Por Jos Antonio Molero


E
n la madrugada del 18 de agosto de 1936, Federico Garca Lorca cae
fusilado durante el conflicto civil blico que enfrent a unos espaoles
con otros. Unos aos antes, Lorca, al darse cuenta del envilecimiento
comercial de la escena espaola, haba comenzado a interesarse por
las dificultades, las necesidades, las aspiraciones inmediatas del
pueblo llano. Y as, con obras como Bodas de sangre, Yerma,
Doa Rosita o La casa de Bernarda Alba, el poeta y escengrafo
granadino logra llegar a un pblico apartado de la esttica teatral,
presentndole los problemas fundamentales de la sociedad espaola
del momento mediante el recurso de la farsa, la comedia, la irona o
el drama, que fueron, lamentablemente, causa de los escndalos y
polmicas ms sonados de la poca.
En julio del ao 2000, en el Centro Cultural Europeo de Delhi, Grecia,
Rodrigo Garca, argentino (Buenos Aires, 1964) afincado en Madrid,
hace furor y revoluciona el concepto de los mitos clsicos al
representar su propia visin del mito de Faetn. Las opiniones acerca
de esta visin son muy dispares: unos encuentran un cambio
necesario y original que refleja el estado actual de la sociedad; otros,
en cambio, rechazan por completo la innovacin perpetrada por
Garca y lanzan sillas al escenario en seal de protesta.
Pero, qu tienen en comn estos dos autores tan distantes...?
El Teatro Contemporneo
El teatro contemporneo se ha venido
etiquetando de mltiples formas y son
muchos los autores que no se ponen de
acuerdo con respecto a una definicin exacta
del mismo. A mi modo de ver este asunto, y
en un intento de delimitarlo en el marco de
la esttica, podramos verlo desde esta
perspectiva: El Teatro Contemporneo se
entiende como aquel que, desde la
imaginacin, parte de un proceso de
investigacin para construir un trabajo
escnico innovador. En otras palabras, es aquel que rompe con lo
convencional; el teatro que investiga y se renueva.
En efecto; esta nueva forma esttica apuesta por la auto-noma del
lenguaje propio, por lo que la ruptura con la ortodoxia y lo
convencional se hace necesaria. Busca una autonoma de la creacin
escnica respecto de la literatura dramtica, para as devolver a las
artes escnicas una funcin integradora que remite a las originarias
fuentes del teatro.
Los artfices del Teatro Contemporneo
Uno de los renovadores que ms ha influido en la nueva escena es
Jerzy Grotowski, quien pretende llevar a cabo un teatro pobre
utilizando al actor como principal eje y suprimiendo aquellos otros
elementos considerados superfluos por cuanto desvan al teatro de su
pureza originaria.
No puede olvidarse a Eugenio Barba, discpulo de Grotowski, que
tiempo despus rea-liz la siguiente divisin en categoras del teatro:
Primer Teatro, el considerado tradicional, que protege y contiene la
herencia cultural.
Segundo Teatro, propiedad de las vanguardias; un teatro
experimental, considerado como un apndice del tradicional.
Tercer Teatro, que son manifestaciones que responden a



Federico Garca Lorca
motivaciones sociales, espirituales y existenciales de jvenes
insatisfechos con su manera de vivir y con la situa-cin de la
sociedad... Algo nuevo en el mbito de la esttica escnica.
El Teatro Contemporneo, una ruptura con el teatro
convencional
Sobre la base de esta clasificacin, el Teatro Contemporneo vendra
a situarse ms cercano al Tercer Teatro. Ahora bien, desde esa
perspectiva, no podemos aplicar criterios cronolgicos para
determinar qu autores son contemporneos o no, sino que debemos
analizar a cada uno de ellos en el contexto de su propia poca, ya
que analizando sola-mente cada poca, cada situacin, podremos
determinar los autores contemporneos, es decir, aquellos autores
que quisieron romper con el teatro impuesto en su momento.
Si nos centramos en Francia, en donde quiz se promovi esta
innovacin y se produjo el cambio ms significativo en el teatro,
encontramos a Giraudoux, que permiti que se impusiera una
dramaturgia antinaturalista, con obras, como Electra (1937), que
expresa la negativa de ser cmplice de un poder fundado en la
arbitrariedad y el crimen, cual-quiera que sea el precio de ello. No
olvidemos a Sartre, que encuentra en el teatro un medio seductor de
comunicar sus ideas existencialistas y marxistas, mediante imgenes
vivas. Ni tampoco a Albert Camus, que, con Los justos (1949),
trata con soltura y vivacidad los temas de la desesperacin, de la
rebelda ante la absurdidad de la condicin humana. Ni a Samuel
Beckett, que, con su Esperando a Godot (1953), consigue
autenticidad, novedad, en el sentido de que despertar en los
espectadores la necesidad de interpretar las imgenes vistas y de
reflexionar sobre ellas. Como dijo Albee: El teatro ya no puede ser
despus de Beckett, lo que era antes de Beckett.
Garca Lorca, Rodrigo Garca y el Teatro Contemporneo
Tambin, en otros muchos pases, la presencia del Teatro
Contemporneo se ha hecho constante: Rusia, Inglaterra, Alemania,
Italia y Espaa, por citar unos casos. Pero es prefe-rible no abarcar
demasiado y centrarnos ya en Espaa para conocer, un poco ms a
fondo, a Federico Garca Lorca y Rodrigo Garca desde la perspectiva
de autores contemporneos.
Tras la Primera Gran Guerra (1914-1918), pareca que Espaa
estaba sumida en un clima de tranquilo bienestar, ambiente reflejado
en cierto tipo de comedia. Pero los im-pulsos del eterno
descontento popular sacudieron a Espaa ya desde el primer decenio
de la posguerra, con violencia creciente: la dictadura de Primo de
Rivera, los conflictos originados por las influencias del comunismo
ruso, el enfrentamiento entre republicanos y nacionales... pero,
sobre todo, la reaccin del pueblo.
Y, entre todo esto, aparece Lorca. Y ste
se preocupa por dar la ms justa
traduccin escnica del universo
dramtico, sacando de la prctica una
enseanza para sus obras poste-riores:
sus personajes no slo representan la
generalidad de la vida, sino que suponen
las condiciones de esa vida. sa es la
finalidad del arte de Lorca.
Lorca y Garca y su rechazo al teatro
convencional
Las creaciones dramticas de Lorca, desde
Mariana Pineda hasta La casa de Bernarda Alba, reflejan su
rechazo a la imaginera histrica que enmascara la vida, y su deseo
de mostrar al pueblo temas tales como el convencionalismo, la
beatera, el esnobismo, la frustracin de la mujer... Temas medulares
con los que Lorca espera que el pueblo reflexione y medite. Lorca
sealaba: El teatro es uno de las ms expresivos y tiles
instrumentos para la edificacin de un pas... Un teatro sensible y
bien orientado en todas sus ra-mas, desde la tragedia al vodevil,



Rodrigo Garca
puede cambiar en pocos aos la sensibilidad del pueblo.
Ahora, ya en el siglo XXI, nos encontramos con Rodrigo Garca, y nos
lo encontramos en una poca en la que el consumismo, la corruptela
poltica, la ausencia total de valores, el relativismo, el egosmo, las
extravagancias, el afn de grandeza... estn a la orden del da; en
una poca en la que las personas han asumido ya todas estas lacras
sociales y morales como algo normal en su vida cotidiana; en una
poca en que la mayora de las personas se han acomodado de tal
manera que les es ms fcil aceptar las cosas como son que meditar
y reflexionar sobre ellas y su posibilidad de transformarlas.
Las obras de Garca van directas al pblico, y, con tal carga de irona
dramtica, que impactan. Se apartan de todo teatro convencional,
mezclan efectos de luces, sonido y monlogos, empapando stos con
numerosos ejemplos de paradojas y dobles sentidos, y usando un
lenguaje vulgar y realista. Es decir, se atreve a gritar a los cuatro
vientos, sin censuras, todo aquello que los dems prefieren ocultar,
lo que explica el descontento y el rechazo que le ha valido de parte
de ciertos crculos sociales.
Rodrigo Garca y el Nuevo Teatro
Rodrigo Garca, con algunas de sus obras, tales como Rey Lear,
Haberos quedado en casa, capullos, Conocer gente, comer
mierda o Aftersun, intenta empujar al espectador al lmite de s
mismo. Para Garca, el teatro no es un entretenimiento, sino una
accin so-cial que tiene como finalidad que la gente reflexione y se
haga preguntas, que abra sus horizontes vitales. Segn este autor,
El arte debe ser asimilable (en los aspectos formales est la lucha),
pero jams aceptable. Se acepta el entretenimiento, pero all donde
se siembran cuestionamientos, no puede crecer aceptacin, tan slo
brotan ms y ms problemas, interrogantes y es incmodo. Por eso
distingo el teatro para entretener del teatro como obra de arte.
Estas consideraciones, aunque hayan sido tan slo unas breves
pinceladas sobre el Teatro Contemporneo, nos inducen a pensar
que, aun siendo de pocas tan distintas y dispares, la finalidad de su
obra se asemeja bastante a la lorquiana, por cuanto subyace en ella
la provocacin al espectador, ya inducindole a la reflexin social, ya
rompiendo los cnones escnicos tradicionales. En definitiva, tanto el
Lorca de principios de siglo XX co-mo el Rodrigo Garca de finales han
creado un teatro un Teatro Contemporneo.
Consideracin final
Teatro actual, teatro de vanguardia, teatro innovador, teatro que ha
relegado a un segundo plano a otras formas de teatro. Pero todo es
cclico en las Artes: las ideas y los modos, tras un tiempo de
vigencia, tienden a cansar y a demandar ser sustituidos por nuevas
ideas y modos. Quin sabe si un da no muy lejano el concepto de
Teatro Contem-porneo evolucione, y llegue un momento en que
Garca Lorca y Rodrigo Garca pasen a engrosar las filas de los
autores convencionales.

PARA SABER MS:
DAMICO, Silvio (1961): Historia del teatro dramtico (IV).
UTEHA, Mxico.
MIGNON, Paul-Louis (1969): Historia del teatro contemporneo.
1. ed. en espaol, Ed. Guadarrama, Madrid, 1973.
MONTEN, J. (2000): Aftersun, un pequeo relmpago sobre
Delfos, en Primer acto. Cuadernos de Investigacin Teatral, N.
285, II poca, Madrid.










INTRODUCCIN AL TEATRO DE FEDERICO GARCA LORCA
La produccin teatral de Lorca se enmarca dentro del teatro
renovador
de preguerra. El panorama teatral del primer tercio del siglo XX en
Espaa
puede resumirse en varias tendencias: el teatro potico
modernista (recoge
los temas del teatro del Siglo de Oro y en cuanto a la forma
predomina el tono
romntico, con autores como Francisco Villaespesa y Eduardo
Marquina); el
teatro cmico (con personajes estereotipados y obras en las que
predomina la
comicidad, en el que destacan los hermanos lvarez Quintero o
Carlos
Arniches); la comedia tradicional (centrada en personajes de la
burguesa,
con sus conflictos y problemas cotidianos, cuyo principal
representante fue
Jacinto Benavente) y, finalmente, el teatro renovador, cultivado por
Ramn del
Valle-Incln y Federico Garca Lorca.
Valle-Incln fue uno de los dramaturgos que ms renov la escena
espaola, sobre todo en su etapa del esperpento, que supone una
deformacin expresionista de la realidad con intencin crtica, como
se refleja
en la triloga Martes de carnaval y Luces de bohemia.
Junto con Valle-Incln, Federico Garca Lorca es uno de los autores
del
teatro renovador. Lorca naci en Fuentevaqueros (Granada) en 1898,
estudi
Letras y Derecho en Granada y tambin msica con Manuel de Falla.
En 1919
se traslad a Madrid, a la Residencia de Estudiantes, donde se
relacion con
los poetas del grupo del 27.
Durante el curso 1929-1930 viaja a Nueva York y La Habana,
experiencia que va a marcar su vida y su obra.
En 1932 funda el teatro universitario La Barraca, con el que recorre
los
pueblos de Espaa representando a los autores clsicos.
Posteriormente viaja
a algunos pases hispanoamericanos en los que tienen gran xito sus
obras
teatrales.
Fue detenido y fusilado en 1936, al iniciarse la Guerra Civil.
Como autor teatral, Lorca escribi teatro desde muy joven, aunque se
dedic a l de forma ms intensa en sus ltimos aos. Podemos
destacar
varias etapas:
-poca juvenil, en la que escribe El maleficio de la mariposa,
estrenada en 1920, de espritu simbolista, en la que se expresa la
frustracin
amorosa y Mariana Pineda, escrita en 1925 y estrenada dos aos
despus,
con la que revitaliza el drama en verso.
-Obras de carcter popular e infantil: en esta etapa destacan
varias
piezas breves de guiol, como El retablillo de don Cristbal
(1931).
-Obras de temtica amorosa: en ellas Lorca trata uno de los temas
principales de sus obras, la frustracin amorosa, aunque an no
poseen rasgos
trgicos como en sus piezas posteriores. Destacan La zapatera
prodigiosa,
que retoc varias veces entre 1926 y 1933, Amor de don
Perlimpln con
Belisa en su jardn (1933) y Doa Rosita la soltera o el lenguaje
de las
flores (1935).
-Comedias imposibles: en este grupo destacan un conjunto de
obras
teatrales que se relacionan con su crisis personal y su encuentro con
el
Surrealismo, como tambin suceda en su obra potica Poeta en
Nueva York.
Entre sus piezas dramticas citaremos El pblico (1930), en la que
subyace la
acusacin hacia las personas que muestran su hipocresa e
insensibilidad
hacia quienes perseguan un amor imposible en la sociedad de la
poca, o bien
As que pasen cinco aos (1931), obra de lucha interior y
frustracin ntima.
-Obras de fuerte contenido trgico: suponen la culminacin de su
produccin teatral. Escritas entre 1932 y 1936. En ellas se unen lo
local y lo
universal y plantean conflictos universales, de ah su xito
intemporal. Son
Bodas de sangre (1932), basada en un suceso real: la novia que se
escapa
con su amante en el da de la boda, en ella se oponen con fuerza el
amor y la
muerte, la opresin y la libertad; Yerma (1934), que como indica su
ttulo, es la
tragedia de la mujer que no puede tener hijos y en la que tambin se
plantean
temas universales (opresin/libertad, individuo/sociedad); La casa
de
Bernarda Alba (1936, estrenada en 1945 en Buenos Aires), obra
que nos
ocupa en este comentario.
La casa de Bernarda Alba se suele incluir dentro de la triloga
formada
por esta obra junto con Bodas de sangre y Yerma. No obstante,
existen
algunos rasgos que la separan de aqullas. As, la obra se subtitula
Drama de
mujeres en los pueblos de Espaa y no tragedia, pues en ella estn
ausentes
los elementos mticos. Adems, el realismo del lenguaje seran
tambin rasgos
propios del drama, frente al tono potico y simbolista de Bodas de
sangre y
Yerma. No obstante, tambin comparte algunos elementos con las
dos obras,
sobre todo en el protagonismo de la mujer y el hecho de trascender
los temas
planteados y alzarse a un nivel superior, atemporal.
La gnesis de la obra parte de figuras reales: Frasquita Alba y sus
hijas,
cuya casa era colindante con la de los Lorca en Valderrubio
(Granada).
LA CASA DE BERNARDA ALBA. PAUTAS PARA LA LECTURA
1. CONTEXTUALIZACIN
Estudio de las circunstancias socio-polticas en las que Lorca escribe
la
obra.
Situar la obra dentro de la produccin del autor, comparar con
Yerma y
Bodas de sangre
2. TEMAS
Situacin de la mujer en la Espaa social de principios del siglo XX.
Usos y costumbres de la Espaa en la que se desarrolla el drama
La jerarqua social
La honra
La pasin amorosa y la represin.
3. PERSONAJES
Caracterizacin de Bernarda Alba (vista a travs de sus palabras,
gestos,
hechos y a travs de los otros personajes de la obra)
Estudio de las hijas de Bernarda (simbolismo de sus nombres,
caracterizacin,
relaciones entre ellas)
Caracterizacin