El Barroco Americano

El arte americano presenta caractersticas originales a causa de las influencias de los modelos
peninsulares y del arte precolombino. En Amrica, el Barroco se desarroll desde mediados del
siglo XVII hasta los comienzos del siglo XIX.
Las caractersticas del arte barroco en Amrica
Las obras artsticas realizadas en las colonias americanas presentan algunas caractersticas
propias que las diferencian de las hechas en Europa. Esta situacin se debi a la distancia
existente entre las metrpolis y las colonias y a la ausencia en Amrica de grandes artistas
europeos. Fue decisiva la presencia de una tradicin artstica precolombina que influy en la
creacin de un estilo particular. Objetos llegados del Asia sirvieron tambin como fuentes de
inspiracin, en especial, en el arte desarrollado en las colonias portuguesas y en la zona de la
costa del Pacfico.
Los rasgos bsicos del estilo barroco se transmitieron a Amrica fundamentalmente por medio
de la enseanza de los religiosos, que utilizaban libros o estampas que contenan obras realiza-
das por artistas europeos.
Asimismo, la presencia de artistas europeos, criollos, indgenas y mestizos contribuy a crear
un lenguaje plstico propio de cada una de las grandes regiones americanas.
Una de las principales caractersticas del Barroco americano es la importancia que adquiri la
arquitectura con respecto a las otras artes. Esta propuesta se debe a la necesidad de crear
iglesias para recibir a las poblaciones recientemente cristianizadas. Otra caracterstica
importante es la rica decoracin de las fachadas y los interiores de los edificios.
Imgenes del Barroco en America
Durante los siglos XVII y XVIII existieron en Amrica diversos centros artsticos.
En el Virreinato de Nueva Espaa, la arquitectura colonial se destaca por el empleo de
diferentes materiales de colores intensos, usados de diverso modo en las diferentes partes de
Mxico.
Las torres de los edificios religiosos suelen presentar una gran decoracin en sus columnas,
comisas y tallas en la parte superior.
En el interior de estos templos suele desarrollarse una exuberante ornamentacin, realizada
con yeseras y estucos y pintada con vibrantes colores. Los retablos, las imgenes talladas y de
vestir y las pinturas transforman a la iglesia en un lugar maravilloso, donde el fiel ora y medita.
El Virreinato del Per se caracteriz por las diferentes soluciones que cada regin dio a los
problemas arquitectnicos. Mientras que en Lima, la capital, se realizo una arquitectura ms
sobria, en ciertas zonas (Cajamarca, Arequipa, El Callao) se desarrollaron ms los elementos
decorativos. Una caracterstica general de la arquitectura del Virreinato del Per es su escaso
colorido, a diferencia de la del Virreinato de Nueva Espaa.
Iglesia de a Virgen de Ocotlan, en Tlaxcala, Mxico. Siglo XVIII.
En la fachada de esta iglesia se observa el uso de la chiluca, una piedra de color blanquecino, y
del tezontle, de color rojizo. Con la primera se recubri la zona superior y la portada; con la
segunda, la parte baja de las torres.
En el Ro de la Plata existieron diferentes regiones estilsticas: Buenos Aires y la regin
pampeana; la Mesopotamia, donde se hallaban las misiones guaranes; Crdoba y el centro del
territorio de la actual Argentina; el noroeste de la actual Argentina, estrechamente vinculado
con el Alto Per (actual Bolivia).
En la actual provincia de Crdoba, los jesuitas fundaron estancias para cultivos y cra de
ganado con el objeto de mantener el Colegio que haban establecido en la ciudad de Crdoba.
Las estancias eran centros de produccin, a diferencia de las misiones que eran lugares de
evangelizacin.
En Brasil, fuera de la influencia espaola, se destacan las esculturas realizadas por El
Aleijadinho, un artista brasileo de origen mestizo. Recibi lecciones de su padre, que era
tallista y arquitecto, y de otros escultores residentes en Ouro Preto. Las mutilaciones y
deformaciones producidas por una enfermedad su apodo quiere decir El lisiadito no le
impidieron cumplir una importante obra como arquitecto, retablista y escultor.
Escuela Quitea
Escuela quitea es como se ha llamado al conjunto de manifestaciones artsticas y de artistas
que se desarroll en el territorio de la Real Audiencia de Quito, desde Pasto y Popayn por el
norte hasta Piura y Cajamarca por el sur, durante el perodo colonial (segunda mitad del S.
XVI, XVII, XVIII y primer cuarto del S. XIX); es decir durante la dominacin espaola (1542-
1824).
Tambin se la considera como una forma de produccin artstica y fue una de las actividades
mas importantes desde el punto de vista econmico en la Real Audiencia de Quito.
Origen
Virgen de Quito, la escultura ms famosa de la escuela quitea, obra de Bernardo de Legarda,
siglo XVIII.Se considera que su origen es la escuela de Artes y Oficios, fundada en 1552 por el
sacerdote franciscano Jodoco Ricke, quien junto a Fray Pedro Gosseal transforma el colegio
San Andrs, en el lugar donde se forman los primeros artistas indgenas.Como expresin
cultural es el resultado de un dilatado proceso de transculturacin entre lo aborigen y lo
europeo y es una de las manifestaciones ms ricas del mestizaje y del sincretismo, en el cual
aparentemente la participacin del indgena vencido es de menor importancia frente al aporte
europeo dominante.



Caractersticas
Las caractersticas que denotan su raigambre indgena son:
Se da una "quiteizacin" de los personajes, muchos tienen rasgos mestizos y atuendos
locales.
Aparecen con frecuencia costumbres ancestrales aborgenes.
Las escenas se ubican en un ambiente propio del paisaje andino, de sus ciudades, de su
arquitectura.
Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de camellos y caballos; cuy en sustitucin
del Cordero Pascual; monos, zarigeyas, tapires, felinos, junto con los clsicos borregos de los
pastores, etc.), y la flora nativa se descubre en guirnaldas, bordados, incrustaciones, platera,
tallas, etc.) al igual que la adopcin de plantas vernculas sustituyendo las de la iconografa
tradicional europea; en escultura y pintura hay presencia de personajes y costumbres propios
del medio; el ejecutor de la obra de arte es el artesano local, de milenaria tradicin artstica
propia; se da una adopcin por "naturalizacin" de los santos europeos, por ejemplo, San
Jacinto de Polonia se conoce como San Jacinto de Yaguachi.
Pintura:

Anlisis sensorial:
Podramos decir que trata de una divinidad ya que est en primer plano, rodeada de ngeles.
Contexto sociolgico:
Miguel Santiago era nieto de indios, hijo del Sr. Lucas Vizuete y la Sra. Juana Ruiz, mestizos,
quienes lo bautizaron con el nombre de Miguel Vizuete. Queda hurfano de padre siendo aun
muy joven siendo adoptado por Hernando de Santiago, quin fue Regidor y Fiel Ejecutor del
Cabildo de Riobamba y de quin tom el apellido.
No se conocen mayores detalles de su niez y juventud, ignorndose sus maestros de arte. Fue
alumno de Hernando de la Cruz y de uno de sus discpulos, un indio franciscano de nombre
Domingo, y trabaj tambin con Snchez Galique, el autor del cuadro de los Negros de
Esmeraldas.
Se lo conoce como el pintor violento debido a ciertas leyendas sobre sus impulsos criminales,
entre los cuales se dice que le encarg a su mujer el retrato de un Oidor de la Audiencia, al
regresar lo invadi un clera al ver que su obra estaba sucia a causa de un cerdo debido al
descuido de su cnyuge, a quien la atac con una espada cortndole una oreja. Luego de esto
llega el Oidor, que tuvo que marcharse debido a que Santiago tena intenciones de matarlo.
[

Anlisis simblico:
En esta obra representa la fuerza de lo divino contra el mal.
Anlisis iconogrfico:
En esta obra podemos observar que la Virgen est pisando a una serpiente y a la vez esta
iluminada en los cielos.
Anlisis ideolgico:
Lo que inspira esta obra es grandeza la cual esta reflejada en la divinidad la cual personifica la
bondad aplastando la maldad.
Anlisis formal y estilstico:
La obra esta llena de caractersticas de la cual podramos decir que es un estilo barroco como
por ejemplo posee profundidad, formas abiertas, falta de claridad, movimiento y es fantasiosa.
Anlisis bibliogrfico:
Virgen alada del Apocalpsis Miguel de Santiago
Siglo XVII
Arquitectura:



Anlisis sensorial:
La estructura en su fachada principal esta acoplada de detalles ornamentales, tambin
encontramos desproporcionalidad en las accesos principales.
Contexto sociolgico:
En las obras de la casa jesuita intervino, en el siglo XVII, el hermano de la orden Marcos
Guerra, que llev la influencia de la arquitectura italiana a Quito, pero la fachada que vemos no
se realiz hasta el siglo XVIII, inicindola el alemn L. Deubler y acabndola el italiano V.
Gandofi, miembros tambin de la orden jesuita y ejemplo del carcter internacional de los
modelos para los edificios de la Compaa en Indias. La progresin de los volmenes de la
fachada hacia el eje central culmina en las columnas salomnicas que enmarcan la puerta y
marcan el camino del fiel hacia el altar.
Anlisis simblico:
Esta estructura simboliza la religiosidad.
Anlisis iconogrfico:
Podemos observar el exceso de detalles ornamentales el la fachada principal.
Anlisis ideolgico:
Cuando notamos a esta estructura nos provoca miedo, miedo lo cual genera una creencia y la
creencia genera la religin por lo tanto cuando la observamos concluimos que creemos en la
espiritualidad.
Anlisis formal y estilstico:
La estructura arquitectnica esta tupida de elementos y detalles que la hacen una obra de arte
barroca inconfundible, como por ejemplo el uso de columnas salomnicas, arcos de medio
punto, exteriores decorativos luz y sombra, es cncava y convexa y sus arcos son adintelados .
Anlisis bibliogrfico:
Iglesia de la Compaa, Quito- Ecuador
Escultura:

Anlisis sensorial:
La escultura representa a la Virgen, la cual esta sobre la luna y sobre una serpiente.
Contexto sociolgico:
Bernardo de Legarda fue un escultor ecuatoriano del siglo XVIII.
Virgen de Quito, la escultura ms famosa de la escuela quitea, obra de Bernardo de Legarda,
siglo XVIII.Es el artista quiteo que mejor personifica el arte de la escultura en la capital
ecuatoriana y uno de los principales exponentes de la llamada escuela quitea. Su primera
intervencin artstica data de 1731, cuando restaur una imagen de San Lucas. En 1734 hizo
una imagen de la Inmaculada para la iglesia de San Francisco, que goz del favor popular,
hacindose de ella innumerables copias e imitaciones que se encuentran en Ecuador y
Colombia.
Anlisis simblico:
Esta estructura simboliza la religiosidad.
Anlisis iconogrfico:
En esta escultura podemos observar la teatralidad y el movimiento que obtiene el escultor
mediarte las ondas que se despliegan sobre sus tnicas llegando as a representar lo melodioso
de la espiritualidad.
Anlisis ideolgico:
Esta escultura es una composicin jugosa, llena de movimiento, casi musical por que genera
una saciedad de espiritualidad.
Anlisis formal y estilstico:
La figura est esculpida sobre madera por lo que obtenemos realismo al representar la piel.
La escultura tiene varias caractersticas que podemos observar como por ejemplo la teatralidad
y el movimiento.
Anlisis bibliogrfico:
Virgen de Quito, la escultura ms famosa de la escuela quitea, obra de Bernardo de Legarda,
siglo XVIII.

El Barroco Mexicano:
El perodo barroco mexicano dura dos siglos: el siglo XVII y el XVIII. En este tiempo, se
manifiestan diferentes tendencias del arte barroco.
Las ms notables son apreciadas en particular en la arquitectura y son:
El plateresco, un arte de transicin que se distingue por sus adornos parecidos a los trabajos
de orfebrera sobre edificios renacentistas.
Un primer perodo de barroco sobrio visible en las catedrales de Mxico y de Puebla
A fines del siglo XVII, el barroco rico, refinado y detallista.
Finalmente, el barroco exuberante de mediados del siglo XVIII, caracterizado por sus
columnas salomnicas adornadas de frutas y flores, sus abundantes oros y una permanente
demostracin de la riqueza y de la opulencia de los criollos.
El churrigueresco, un estilo ms recargado todava que el anterior, aprovecha la columna
estipite.
Arquitectura:


Anlisis sensorial:
Podemos observar en esta capilla, que est compuesta por detalles hechos en pan de oro y que
tambin esta llena de personajes religiosos.
Contexto sociolgico:
En 1591 los espaoles denominaron San Francisco de Chamacuero a esta poblacin , y el
primer asentamiento ordenado tuvo lugar en el barrio conocido como San Agustn, por esos
das se comenz a construir la iglesia y convento, se dice incluso que uno de los altares
barrocos fue donado por el rey de Espaa Felipe II.
Anlisis simblico:
Los detalles en pan de oro en la capilla representa la luz (lo divino).
Anlisis iconogrfico:
En esta obra podemos denotar la religin en cada espacio ya que la capilla esta decorada con
personajes religiosos.
Anlisis ideolgico:
En esta obra podemos ver la idea de lo celestial y lo infernal.
Anlisis formal y estilstico:
En esta capilla se hace presente es el color, el movimiento, el gusto por el adorno, el brillo y la
apariencia.
Anlisis bibliogrfico:
Villa de Chamacuero, Mxico
El Barroco Cusqueo:
Barroco Andino
A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo en las
obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. Segn el Concilio de Trento,
toda obra de arte debe tener como objetivo principal tener una intencionalidad retrica y
sensibilizar al espectador, es decir, la obra de arte debe ser fcilmente entendida por todos.

En Italia el mayor exponente del barroco es la Escuela Bolognesa caracterizada por tener
grandes luces, utilizar temas mitolgicos. Exponentes: Carracci, Tiepolo. Por otro lado, en
Espaa el Barroco esta ms ligado al estilo tenebrista y utiliz el Claroscuro para modelar la
forma y respetando la escala. No embellece la forma ni en lo formal ni en lo temtico. Su
mayor antecedente lo encontramos incluso antes de Zurbarn, con El Greco (pre-barroco s.
XVI)
Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco, la primera llamada de la plenitud del
realismo, tuvo entre sus mayores exponentes en Espaa a Velzquez, Zurbarn y Jos de
Ribera llamado el espaoleto. De este ltimo se presume la autora de los lienzos en el
Convento de los Descalzos San Lorenzo y la Lapidacin de San Esteban
La segunda etapa llamada del desarrollo pleno del Barroco, se ubica en el ltimo tercio del siglo
XVII en Espaa. Se caracteriza por ser una pintura de caractersticas mayormente italianas,
innova en las composiciones, dndole un mayor dinamismo con ayuda de las perspectivas
arquitectnicas (abre puertas y pasadizos). Entre sus mayores exponentes en espaoles
distinguimos a Valds Leal y Murillo. Son obra del primero la serie de la vidad de San ignacio
de Loyola ubicado en los lunetos de la nave del evangelio de la Iglesia de San Pedro de Lima
mientras que al segundo se le atribuye el San Jos con el nio del Convento de los Descalzos
de Lima. Asimismo, destaca la obra de Bartolom Romn, quien pint la Sereie de Arcngeles
de San Pedro de Lima
Arquitectura:

Anlisis sensorial:
En esta estructura podemos observar el uso de elementos constructivos como arcos de medio
punto, bvedas y columnas.
Contexto sociolgico:
La Catedral del Cusco es el edificio sacro por excelencia. Consagrada en 1669, llev 132 aos
de trabajo concluir su construccin, y hoy se caracteriza por su esplendor arquitectnico y por
la nobleza de los materiales con que fue decorado su interior: oro, plata, madera de cedro,
todos ellos tallados o grabados y distribuidos entre los altares de las tres naves eclesisticas.
Anlisis simblico:
Esta estructura representa la religin y la f.
Anlisis iconogrfico:
En esta estructura podemos observar la monumentalidad de lo divino.
Anlisis ideolgico:
Es una estructura monumental por lo que al admirarla podemos sentir el poder que tiene la
espiritualidad sobre el ser humano.
Anlisis formal y estilstico:
Es una estructura muy bien estructurada formada por tres naves, tambin esta formada por
arcos de medio punto y decoraciones externas.

Anlisis bibliogrfico:
Catedral de Cusco, Per
Escuela Limea (siglo XVII)
La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura flamenca, ms
cerca hacia lo acadmico y con intencionalidad dinmica, motivo por el cual no tuvo mucha
acogida el claroscurismo. De esta etapa destacan cuatro pintores Francisco Escobar, Diego de
Aguilera, Andrs de Liebana y Pedro Fernndez de Noriega. Estos artistas recibieron el
encargo de realizar la denominada Serie de la vida de San Francisco compuesta por 12 pinturas
que se encuentran en el claustro mayor del convento limeo.
Pintura Limea (siglo XVIII)
Fray Miguel Adame
Cristbal de Aguilar
Jos Joaqun Bermejo
Escultura
Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores:
Pedro de Noguera
Gomes Hernndez Galvn
Diego de Medina

Pintura:


Anlisis sensorial:
En esta obra podemos observar a una reina de los cielos llamada tambin virgen que est
rodeada por sbditos que estn adorndola y alabndola y lo mismo desde los cielos.
Contexto sociolgico:
La pintura colonial del Per fue ejecutada casi siempre sobre tela. Muy ocasionalmente
aparecen los soportes de madera y es rara la aplicacin mural. Los lienzos son a menudo de
dimensiones amplias, como que estn hechos para decorar los vastos espacios de las iglesias. Y
los temas son casi exclusivamente religiosos. Es notorio que la pintura virreinal se origina
primordialmente como un arte eclesistico, usado para decorar y para poblar con su esplendor
las naves de los numerossimos templos que se construan a ritmo acelerado en todas las
poblaciones del virreinato. Y como tal, su funcin era esencialmente didctica, educativa.
Estaba llamada a satisfacer, antes que nada, la inconmensurable necesidad catequizadora que
exista en este Nuevo Mundo, en pleno proceso de transculturizacin.
Anlisis simblico:
Esta obra simboliza el poder de lo divino sobre lo mortal.
Anlisis iconogrfico:
En esta obra podemos denotar la virgen muy bien representad con sbdito a sus costados y
angeles q sostienen su tnica blanca.
Anlisis ideolgico:
Es una representacin de la religin sobre todo del dominio que tiene la divinidad.
Anlisis formal y estilstico:
Es una obra que carece un poco de luz por lo que da la sensacin de profundidad , tambin
esta conformada de tres partes como es lo terrenal, el purgatorio y lo divino, tambin podemos
concluir que hay formas abiertas como por ejemplo la virgen que se encuentra extendidas sus
brazos.
Anlisis bibliogrfico:
Catedral de Cusco, Per
Barroco Portugus en Amrica :
Historia
El estilo barroco llega a Brasil a travs de los colonizadores, sobre todo portugueses, laicos y
religiosos. Su desarrollo pleno tiene lugar en el siglo XVIII, 100 aos despus del surgimiento
del Barroco en Europa, extendindose hasta las dos primeras dcadas del siglo XIX. Como
estilo, constituye una amalgama de diversas tendencias barrocas portuguesas, francesas,
italianas y espaolas. Tal mezcla se acenta en los talleres laicos multiplicados a lo largo del
siglo, en los que maestros portugueses se unen a los hijos de europeos nacidos en Brasil y sus
descendientes mestizos y mulatos para realizar algunas de las ms bellas obras del barroco
brasileo. Puede decirse que la amalgama de elementos populares y eruditos producida en las
cofradas artesanales ayuda a rejuvenecer entre nosotros diversos estilos, resucitando, por
ejemplo, formas del gtico tardo alemn en la obra de Aleijadinho (1730-1814). El
movimiento alcanza su auge artstico a partir de 1760, sobre todo con la variacin rococ del
barroco de Minas Gerais.
Durante el siglo XVII la Iglesia tuvo un importante papel como mecenas en el arte colonial.
Las diversas rdenes religiosas (benedictinos, carmelitas, franciscanos y jesuitas), que se
instalan en Brasil desde mediados del siglo XVI, desarrollan una arquitectura religiosa sobria y
muchas veces monumental, con fachadas y diseos rectilneos de gran sencillez ornamental, al
gusto manierista europeo. Slo cuando las asociaciones laicas (cofradas, hermandades y
rdenes terceras) toman la delantera en el patrocinio de la produccin artstica en el siglo
XVIII, momento en el que las rdenes religiosas ven su poder debilitado, el barroco se
fructifica en escuelas regionales, sobre todo en el Noreste y Sureste del pas. Sin embargo, la
primera manifestacin de trazos barrocos, aunque mezclados al estilo gtico y romnico, puede
encontrarse en el arte misionario de los Sete Povos das Misses [Siete Pueblos de las Misiones]
en la regin de la Bacia do Prata [Cuenca de la Plata]. All se desarroll durante un siglo y
medio un proceso de sntesis artstica, por las manos de los indios guaranes, con base en
modelos europeos enseados por los padres misionarios. Las construcciones de esos pueblos
se destruyeron casi por completo. Las ruinas ms importantes son las de la misin de So
Miguel, en el Estado de Rio Grande do Sul.
Tambin a mediados del siglo XVII, las primeras manifestaciones del espritu barroco en el
resto del pas estn presentes en fachadas y frontones, sobre todo en la decoracin de algunas
iglesias. La talla barroca dorada en oro y de estilo portugus, se distribuye por la Igreja e
Monastrio de So Bento [Iglesia y Monasterio de San Benito] de Ro de Janeiro, construida
entre 1633 y 1691.

Arquitectura:

Anlisis sensorial:
En esta estructura podemos observar la el uso de elementos arquitectnicos como el arco de
medio punto .
Contexto sociolgico:
La Iglesia So Francisco das Penitncias, uno de los patrimonios ms valiosos del arte barroco
en Brasil, fue construida entre 1657 y 1772 y administrada por el gobierno desde 1938.
Anlisis simblico:
Esta estructura simboliza la religin en todo su esplendor.
Anlisis iconogrfico:
Esta obra nos muestra la monumentalidad de la religin y su poder sobre la creencia del
individuo.
Anlisis ideolgico:
Es una estructura monumental por lo que al admirarla podemos sentir el poder que tiene la
espiritualidad sobre el ser humano.
Anlisis formal y estilstico:
La estructura contiene arcos de medio punto, tambin podemos denotar la simplicidad del
diseo pero al mismo tiempo es colosal.
Anlisis bibliogrfico:
Iglesia San Francisco De Las Penitencias-Brasil