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Conducting
The New Grove Dictionary
(Fr. direction d'orchestre; Ger. Dirigiren; It.direzzione d'orchestra).
Regncia em seu sentido moderno, combina pelo menos trs funes:
1) o regente marca o tempo com as mos ou com uma batuta durante a execuo;
2) o regente toma decises interpretativas sobre obras musicais e implementa essas
decises no ensaio e na apresentao;
3) o regente participa na administrao do conjunto musical. A palavra regncia adquiriu
seu significado atual no sculo XIX, bem como a prtica que desenvolvida em sua forma
moderna. Reger , em grande parte, limitado tradio da arte musical ocidental, apesar de
outras tradies adotaram a prtica (por exemplo, msica turca, big bands que tocam jazz).
A histria da direo musical pode ser convenientemente dividida em trs fases que
se sobrepem: o cantor-batedor-de-tempo (sculos XV e XVI); o instrumentista-lder
(sculos XVII e XVIII); o regente com a batuta (sculos XIX e XX).
BIBLIOGRAFIA
J. SPITZER and NEAL ZASLAW (1), LEON BOTSTEIN (2), CHARLES BARBER,
JOS BOWEN (3(i)(iv)), JACK WESTRUP (3(v))

Regncia
1. Histria at 1800.
A ascenso da msica polifnica e notao mensurada tornou-se vantajosa para
coordenar cantores em diferentes vozes por meio de uma batida visvel chamada de
tactus. O tactus marcava uma unidade de tempo musical, normalmente (mas nem
sempre), equivalente a uma semibreve. Fala-se que algumas pinturas do sculo XV
retratam cantores batendo o tempo , mas esta interpretao problemtica. Uma mo que
parece estar batendo o tempo pode estar dando sinais quironmicos; o que parece ser uma
batuta pode ser um basto para indicar as notas de um livro de partituras corais.
Escritores sobre msica no mencionam a marcao de tempo at o fim do sculo
XV. Adam von Fulda (1490) menciona o tactus, mas no diz como marc-lo; Ramis de
Pareia (1482) recomenda que os cantores marquem o tactus para si, batendo um p, mo
ou dedo. Muitos tratados do sculo XVI do instrues de como executar o tactus para os
outros cantores com movimentos verticais da mo e brao. Agricola (1532) escreve que o
tactus um movimento constante da mo do cantor (...) por meio do qual as notas da
cano so mostradas e medidas. Todas as vozes devem segui-lo se para a msica
adquirir uma boa sonoridade. Toms de Santa Maria (1565) descreve batidas vigorosas
no espao vazio, com a mo parada na parte superior e na parte inferior do seu
movimento. O tempo forte (embaixo) pode ser sobre um livro ou outro objeto de forma
audvel, e Santa Maria diz que instrumentistas devem aprender a marcar o tactus e o
meio-tactus com o p, uma vez que a mo no pode faz-lo enquanto estiverem tocando.
Outros autores se queixam de que este tipo batida de tempo audvel, perturba o
2
desempenho (Philomathes, 1523; Bermudo, 1555; Friderici, 1618). Representaes de
coros dos sculos XVI a XVIII muitas vezes mostram um homem com a mo levantada,
evidentemente, batendo o tempo. Muitas vezes, ele segura um pergaminho de papel
enrolado na mo de bater-o-tempo. Alguns escritores falam do batedor-de-tempo
segurando uma vara pequena (baculus), mas representaes deste procedimento so
raras. s vezes, parece ter sido o maestro-do-coro ou o precentor
1
que batia o tempo; em
outros casos, um ou mais dos cantores aparentemente mantinham o ritmo, sem assumir
nenhuma autoridade adicional.
Os mltiplos coros (spezzati Cori) praticados do incio do sculo XVII tornaram
ainda mais necessria, a figura do batetor-de-tempo. Viadana (1612) diz que o maestro di
cappella deve ficar com o primeiro coro, controlar o movimento da msica e indicar as
entradas dos cantores. Quando os coros adicionais (ripieno) esto para entrar, o maestro
levanta ambas as mos como sinal de que todos devem cantar juntos. Maugars,
descrevendo os cantos policorais em Roma em 1639, diz que o maestro marca a batida
principal no primeiro coro, mas em cada um dos outros coros h um homem cujo nico
trabalho olhar o maestro e copiar o seu ritmo para que todos os coros cantem com a
mesma pulsao sem atrasar. O batedor-de-tempo, s vezes descrito como um tecladista,
em vez de um cantor, e existiu at o sculo XVIII, particularmente na msica religiosa. Em
sua correspondncia entre os anos de 1770 e 80, Leopold, Wolfgang e Nannerl Mozart
ainda fazem distino entre os verbos tactieren ou Tact schlagen (batedor-de-tempo na
msica religiosa e oratrio) e dirigieren (dirigindo com um instrumento na pera ou
msica de concerto).
Com o advento da prtica do baixo contnuo em torno do incio do sculo XVII e
do crescimento e aumento da independncia dos conjuntos instrumentais, a direo por um
instrumentista, gradualmente tornou-se o modo predominante. A prtica e as tcnicas de
direo instrumental desenvolveram-se ao longo dos sculos XVII e XVIII, juntamente
com o crescimento da orquestra. Regentes instrumentistas atuaram por exemplo, indicando
o tempo forte, principalmente pela forma como eles tocavam, em vez de sinais visveis ou
auditivos. Como Mattheson disse em 1739: "As coisas sempre funcionam melhor quando
eu toco e canto do que quando eu simplesmente fico l batendo o tempo. Tocando e
cantando junto, se inspira e vivifica os artistas. As responsabilidades do Regente-
instrumentista eventualmente se estendem para alm do ritmo e da pulsao incluindo
outros aspectos da execuo, como dinmica, articulao, preciso e afeto.
Dois instrumentos acabaram por ser os mais adequados para se dirigir uma
orquestra: teclado (rgo, cravo, piano) e violino. Vrios fatores tornaram vantajoso dirigir
a partir do teclado: o tecladista era muitas vezes o compositor da msica que estava sendo
executada; muitas vezes ele acumulava um cargo administrativo como Kapellmeister ou
Director; e ele ensaiava os cantores e os acompanhava quando cantavam. O tecladista
dirigia tocando a linha de baixo com a mo esquerda e fornecia tantas notas quanto
necessrias com a mo direita de modo a ser ouvido por todos os cantores e instrumentistas
(Quantz, 1752). C.P.E. Bach (1753) sugere que, se a parte do baixo possusse notas longas,
o tecladista poderia subdividir-las e manter o ritmo para que todos pudessem ouvi-las; Ele
tambm recomenda que o tecladista levantasse as mos do teclado entre as notas, tanto
para produzir um som mais forte, quanto para que esta ascenso e queda marcassem o
ritmo. Outros autores descrevem tecladistas que marcam o ritmo curvando na cintura,

1
NT - Precentor - lder religioso que dirige os cnticos numa celebrao religiosa; o melhor cantor
dentro de uma hierarquia religiosa. No encontrei correspondente em portugus.
3
batendo os cotovelos, batendo os ps, levantando-se e agitando os braos ou at mesmo
gritando em voz alta (Veracini, nd; Rochement de 1754; Schnfeld, 1796). Eles tambm
descrevem tecladistas dirigindo ensaios, afinando a orquestra e preenchimento de peas
faltantes ou errantes da partitura (Scheibe, 1745; Junker, 1786).
O problema com a liderana teclado foi que, em vrios tipos de msica orquestral o
teclado no participava. No teatro, a msica do bal, aberturas e interldios instrumentais
eram geralmente realizada sem contnuo; e muitas orquestras tocavam sinfonias sem um
instrumento de teclado (Webster, 1990). No final do sculo XVIII a participao do
teclado declinou em outros tipos de msica tambm, de modo que em 1800, mesmo
recitativos de pera eram por vezes acompanhado apenas de um violoncelo (Rochlitz,
1799). Por fim, o diretor-tecladista no fazia exatamente a mesma coisa que os outros
instrumentistas: ele improvisava um acompanhamento enquanto estes tocavam partes
independentes, escritas. O diretor-tecladista, diz um comentarista do incio do sculo
XIX, "tornou-se um estranho entre os outros instrumentistas... e tem pouco efeito sobre se
a execuo bem sucedida ou no" (Arnold, 1806).
A direo pelo principal violinista, por outro lado, tornou-se cada vez mais comum
durante o sculo XVIII. O Lder, como era chamado na Inglaterra, conduzia por meio da
firmeza, clareza e intensidade, com que ele tocava a parte do primeiro violino (Reichardt,
1774). O Lder tambm dava sinais visuais: curvando-se vigorosamente para indicar o
tempo, movendo o pescoo e seu violino para marcar o metro e batendo um compasso no
ar com seu arco antes do incio de um movimento (Arnold). s vezes, ele estava em uma
plataforma elevada, de modo que toda a orquestra (e, na pera, os cantores) podiam v-lo e
ouvi-lo. A noo de "direo dupla" (Schnemann, 1913; Carse, 1940), em que o tecladista
e o primeiro violinista dirigiam simultaneamente as orquestras do sculo XVIII, um
tanto anacrnica, porque projeta um conceito moderno de direo em um perodo no qual
as funes do regente estavam comeando a se desenvolver. Fontes do sculo XVIII no
empregam o termo nem expressam o conceito de "direo dupla" e no do indicaes para
a partilha ou diviso da liderana entre violinista e tecladista. Compositores regiam a partir
do teclado ou apropriadamente com um violino, geralmente teclado para msica vocal,
violino na msica instrumental. bem conhecido que J.S. Bach, Gluck, Haydn e Mozart
regiam de ambas as formas. Os msicos seguiam o teclado ou o violinista (ou o cantor ou o
solista instrumental), como fosse mais conveniente e/ou adequado: na maioria das vezes
eles tomavam a responsabilidade para si.
"Onde se organiza uma orquestra de modo que seus membros podem ver
e ouvir uns aos outros, quando composta por virtuosos, onde o
compositor incluiu indicaes de desempenho nas partes, e quando h
ensaios suficientes, nenhuma outra direo necessrio: a pea se toca
como um relgio que funciona perfeitamente (Biedermann, 1779).
Somente no final do sculo, com o desenvolvimento especifico da prtica
orquestral, materializa-se um debate sobre a regncia: quem deve dirigir a orquestra:
teclado ou violino? No norte da Alemanha e na Inglaterra, onde o teclado-contnuo
sobreviveu mais tempo, escritores como Forkel (1783), Busby (c.1801) e o annimo
deutscher Biedermann
2
" (1779) descreveram a confuso que se seguiu quando tecladistas
e violinistas disputaram a regncia/direo durante uma apresentao, e defendeu o teclado
contra as pretenses do violino. No entanto, uma sucesso de tratados, por Reichardt
(1776), Galeazzi (1791 e 1796), Arnold (1806), e Scaramelli (1811), confirmaram a

2
NT - Biedermann um sobrenome muito comum na Alemanha
4
ascenso do violino-lder no final do sculo XVIII e esboam sua constante expanso de
funes. Ele era responsvel por selecionar os msicos, dirigir ensaios, determinando
assentos, estabelecendo tempos, entendendo a inteno do compositor e realizando esta
inteno na apresentao. Os violinos-lderes bem-sucedidos de tornaram-se famosos pelas
conquistas das orquestras que lideraram: Benda em Berlim, Cannabich em Mannheim,
Pisendel em Dresden, Pugnani em Turim, G.B. Sammartini em Milo, Giardini, Cramer e
Salomon, em Londres, La Houssaye em Paris e muitos mais. Na medida em que a
orquestra foi uma instituio autnoma, no sculo XVIII, o seu lder foi o primeiro violino.
Uma notvel exceo foi a pera de Paris , onde, a partir de meados do sculo XVII at o
incio do sculo XIX, a msica era dirigida por um batedor-de-tempo com um basto, que
dava sinais visveis e audveis para os cantores, danarinos e instrumentistas. Lully, a
cargo da Academie Royale de Musique, at 1687, parece ter regido na pera, desta forma,
ainda que a nica evidncia seja iconogrfica. Uma gravura de uma apresentao de
Alceste em 1674 mostra um homem (talvez Lully) na beira do palco, em p, segurando
uma vara curta na mo direita levantada. Outra gravura do mesmo ano mostra um batedor-
de-tempo (talvez Lully novamente) a dirigir cantores e instrumentistas em concertos com
um rolo de papel em cada mo (Zaslaw, 1987). Na primeira dcada do sculo XVIII, o
batteur de mesure estabeleceu-se como uma funo distinta na pera. Por volta de 1760 a
sua posio foi fundida com o de matre de musique, sugerindo que ele havia adquirido
outras responsabilidades. J.J. Rousseau descreveu em 1758 como o batteur marcou o
ritmo, no com movimentos verticais ao modo dos cantor batedores-de-tempo, mas com
um gesto para baixo seguido por vrios movimentos da mo para a direita e para a
esquerda". Rousseau, juntamente com muitos contemporneos, queixou-se amargamente
sobre o barulho do gesto para baixo, chocando-se contra uma estante de msica ou a
beirada do palco; ele comentou o contraste deste "rudo desagradvel e contnuo" com a
prtica italiana e alem, onde os msicos sentiram a batida e a mantinham por conta
prpria. No entanto, o batimento audvel pode no ter sido contnuo, como Rousseau
implica (Charlton, 1993). Em nmeros orquestrais a batida do tempo no era necessria a
menos que o tempo fosse muito lento, e no recitativo o trabalho do batteur era comunicar
os ritmos livres dos cantores para a orquestra, uma tarefa realizada com padres traados
no ar, em vez de com uma batida audvel; por outro lado, ainda em 1791 o matre batia o
tempo de forma audvel em coros (Framery e Ginguen, 1791). Embora audvel, tempo
batido diminuiu, a autoridade do matre parece ter crescido na pera, durante a ltima
parte do sculo XVIII. O matre estava na beira palco, de frente para os cantores, de costas
para a orquestra, batendo o tempo e dirigindo com um curto basto, resistente.
Suas atividades eram chamadas de "direo" (diriger) ou conduo (conduire), e
ele mesmo se tornou conhecido como o "chef d'orchestre". J.B. Rey, primeiro batteur, e
depois matre na pera de 1780 at 1810, comeou o seu regime (no sentido autoritrio do
termo), instituindo um sistema de testes e, quando sua autoridade foi contestada em 1800,
conseguiu que o primeiro violinista fosse demitido (Charlton, 1993). De acordo com um
dos seus apoiadores, Rey foi o "motor de toda a ao musical, assumindo a
responsabilidade no s para o ritmo e tempo, mas tambm para o carter da msica, para
o fraseado e pela coordenao dos cantores, coro, bailarinos e orquestra . At o incio do
sculo XIX o chef d'orchestre na pera parecia e agia em muitos aspectos, como um
maestro moderno.
2. Histria partir de 1820.
1820 serviu durante muito tempo como um divisor de guas na histria da regncia;
Ludwig Spohr disse ter introduzido a batuta em um concerto em Londres naquele ano.
5
Embora ele provavelmente tenha usado um arco de violino, Spohr coloca em sua
Autobiografia como o triunfo da batuta como um marcador de tempo". Spohr usou um
rolo de papel de msica na conduo de A Criao, em 1809. Carl Maria von Weber usou
um rolo de papel manuscrito para dirigir concertos em Dresden em 1817, mas
posteriormente mudou para a batuta. A rpida mudana para a batuta sugere a medida em
que a arte de reger foi transformada entre as dcadas de 1820 e 1847, o ano da morte de
Mendelssohn. As dificuldades e inovaes na msica orquestral de Beethoven e dos
primeiros romnticos, e o aumento do nmero e da diversidade dos instrumentos da
orquestra, fez com que se tornasse insatisfatrio dirigir a partir da primeira estante do
violino, ou por trs de um teclado no fosso da pera.
A necessidade de uma figura central visualmente coordenando o conjunto tornou-se
amplamente aceita. A codificao de sinais visuais como os nicos meios sistemticos para
se guiar uma execuo, seguiu-se rapidamente. A evoluo da arte de conduzir a partir de
diretrizes auditivas, incluindo bater palmas, bater o tempo (embora bater na estante no
incio da msica tenha persistido ao longo do sculo), bater o p, falando alto (gritando), e
acima de tudo tocando junto, coincidiu com o declnio da participao amadora em
execues pblicas e o aumento da expectativa dos espectadores. Em meados da dcada de
1830, a expanso da audincia urbana para a msica exigia padres mais elevados, como
conseqncia do surpreendente e amplo virtuosismo de Spohr, Paganini, Liszt e Thalberg.
Conjuntos orquestrais mais precisos, melhor entonao e equilbrio foram responsveis
pelos avanos na destreza e brilhantismo em executar um solo instrumental. Weber e
Spohr melhoraram a qualidade da execuo orquestral. Weber re-arrumou a posio da
orquestra de pera sentada para que sopros, metais e percusso j no fossem obscurecidos
pelos violinos. No entanto, a colocao do regente na frente da orquestra, de costas para o
pblico no foi aceita uniformemente at o final do sculo.
Ao longo do sculo XIX e incio do sculo XX, a tcnica e treinamento de regncia
permaneceram ligados pera, devido escala, o nmero de variveis e as demandas dos
aspectos teatrais que freqentemente se opem coerncia dos aspectos musicais.
Mendelssohn (1809-47) foi um dos poucos regentes do incio do sculo XIX sem uma
vasta experincia em pera. O crescimento constante do nmero de concertos de orquestra
profissionais e semi-profissionais pblicas em Londres, Paris e Viena incentivou a
transferncia da imagem de virtuose para o regente. Na sala de concerto os aspectos visuais
do estilo da regncia, assumiram novo significado. O regente assumiu o papel de uma
personalidade de liderana no palco e se tornou o foco de adulao, crticas e aplausos.
Franois-Antoine Habeneck foi idolatrado nos concertos que deu na dcada de 1840; ele
introduziu as sinfonias de Beethoven (embora com cortes) para o pblico de Paris. A
regncia de Habeneck ganhou a admirao relutante de Wagner (que, no entanto, sentiu-o
desprovido de gnio), exceto no final de sua carreira, quando confrontado com grandes
foras, Habeneck ainda regia no estilo antigo com um arco de violino da primeira estante
3
.
Habeneck insistiu em ensaios intensivos e seu modo tirnico no pdio e reputao como
um homem de "vontade de ferro e superioridade artstica" ajudou a moldar um conjunto
duradouro de expectativas sobre os regentes. Habeneck foi um dos primeiros regentes que
no eram compositores. A separao gradual entre regncia e composio deu origem a
uma crise de confiana entre a crtica musical e o pblico sobre a regncia; mistificou-se a
habilidade e tcnica do regente, ao deslocar o foco da ateno para os maneirismos, estilo,
aparncia e questes de interpretao.

3
o texto original no deixa claro quais eram estas grandes foras, nem porque Wagner deixou
de admir-lo no final da carreira.
6
A primeira pessoa que deu verdadeiramente projeo ao modo de reger com a
batuta de modo estilizado, para agradar o pblico e que nunca atingiu a estatura de um
compositor, foi o extravagante Louis Jullien. Ele era, como W. Davison comentou:
cerimonioso, grandiosamente emocional"; Na concluso de uma sinfonia", ele "se
desmantelava com demonstrativa exausto. Altamente melodramtico, Jullien trabalhou
em Londres, ao mesmo tempo em que Michael Costa cultivava outro modelo, mas no
menos convincente de maestro, como "a personificao da calma, recolhimento, e vontade
concentrada sem a menor demonstrao de ostentao. Esta gerao pr-1848 de regentes
com batuta j exibia as qualidades indescritveis da regncia moderna, intangveis, e que
vo alm da capacidade tcnica em termos de musicalidade ou destreza manual. De um
regente era esperado que possui-se uma aura, definida por Davison como "aquele especial,
talvez magntico, poder de manter unido e controlado um grande nmero de homens '.
A figura principal na histria da regncia, durante os anos 1830 e 40, foi
Mendelssohn. Seus cuidadosos mtodos didticos, refletem seu sucesso com conjuntos em
Dsseldorf, Leipzig, Berlim e Inglaterra, fizeram muito para definir as expectativas de
ensaio, disciplina orquestral e a aura do concerto orquestral. Ele se aproximou de regncia,
como se fosse uma tarefa sagrada. Talvez mais do que seus antecessores, ele ouvia tudo no
palco (embora Clara Schumann informe que ele teve problemas com os deslocamentos
rtmicos no ltimo movimento do concerto para piano de seu marido) e se destacou por
seus movimentos elsticos e estimulantes". Ele se comunicava "como se possusse um
fluido eltrico", especialmente atravs do uso de gestos faciais e contato visual.
Mendelssohn entendia o papel do maestro vis--vis com o pblico; como um observador
relatou "o espectador poderia antecipar em seu rosto o que estava por vir." Apesar da
onipresena da batuta (geralmente um pedao de bano grosso comprido ou vara de
madeira de cor clara, muitas vezes combinados com marfim, empunhada (de maneira
diferente do que se faz hoje) acima da extremidade inferior; e da rpida expanso do
nmero de apresentaes de orquestra e pera, ainda em meados do sculo a regncia
ainda no era considerada uma profisso independente.
Spohr, Weber, Habeneck e Mendelssohn permaneceram ativos como
instrumentistas. Reger como um ofcio autnomo entrou numa nova fase com Berlioz e
Wagner. Em 1856, Berlioz escreveu o primeiro tratado moderno importante em regncia
com batuta, Le Chef d'orchestre: thorie de son art. Ele fez uma distino clara entre o
batedor-de-tempo e a verdadeira arte do regente, a interpretao. Avanando a idia de
magnetismo pessoal, ele considerou a transmisso misteriosa de sentimentos uma
caracterstica fundamental da regncia bem sucedida. Um "elo invisvel" tinha de ser
estabelecido com os msicos, o resultado de um "dom quase indefinvel. O verdadeiro
regente exerce um poder imperial; sem isso, ele meramente um batedor-de-tempo.
Berlioz esboou uma definio de competncia e de formao ainda vlida at hoje: o
conhecimento da partitura, a natureza e o compasso dos instrumentos da orquestra, e o
cultivo de um ponto de vista inspirado. Pela descrio de Berlioz, claro que a
conduo/regncia tornou-se a arte de transmitir a msica de outra pessoa, no s a sua
prpria. Ao longo da histria da regncia moderna, desde Habeneck e Berlioz a Toscanini
e praticantes tardios do sculo 20 (Nikolaus Harnoncourt e Roger Norrington), a execuo
da msica do passado, principalmente as sinfonias de Beethoven, manteve-se no centro das
crticas e da formao de platias.
Em seu tratado (que tornou-se um apndice ao seu estudo de instrumentao e
orquestrao), Berlioz fez sugestes quanto disposio e controle das grandes famlias de
instrumentos no fosso e no palco. Ele estabeleceu os padres normais de diviso de tempo
7
em silncio (argumentando contra manter o tempo audvel), incluindo mtricas complexas
(5 e 7) e um compasso ternrio circular. Spohr publicou diagramas bsicos dos padres de
marcao em sua Violin Schule em 1831, mas a exposio de Berlioz era muito mais
sofisticada. A falta de virtuosismo em um instrumento de Berlioz, em contraste com a
maioria de seus antecessores e contemporneos, inspirou-o a aperfeioar suas habilidades
como um regente. Ele distingui-se pelo o uso de um basto de cerca de 50 cm de
comprimento que segurava em sua mo direita. A maioria das descries de sua regncia
relatam sua enorme energia e gestos muitas vezes exagerados. Moscheles disse "ele
inspirou a orquestra com fogo e entusiasmo; ele carregava todos como se fosse uma
tempestade. Ele foi paciente e atencioso com os msicos. Ele era presciente
4
no
entendimento de que o trabalho de um condutor no se limitava ao ensaio e apresentao: o
regente tinha que ser um organizador, um professor e um psiclogo, e era um empresrio e
showman cujo trabalho era infundir na orquestra, a vida.
Depois de Berlioz, a re-conceituao mais influente do papel do regente foi a de
Wagner. Em seu 1869 trato ber das Dirigieren ele ridicularizou a maioria de seus
antecessores, especialmente Mendelssohn, por favorecer os tempi que eram muito rpidos
e trat-los com inflexibilidade musical. Tempo, seleo e controle, especialmente na
realizao de (obras de) Beethoven, eram os fundamentos da arte do maestro. Para
Wagner, a regncia demandava uma perspectiva romntica dominada pelo imperativo de
subjetiva recriao, cujo objetivo era dispensar a rigidez classicista. Todas as msicas
tinham que ser imbudas de uma expressividade que se comunicava com a platia. Msica,
em todos os momentos, era para ser ouvida como uma respirao cantada. A tarefa do
regente era esmagadoramente interpretativa, dirigida por uma percepo do esprito
interior correspondente msica, para o contnuo desenrolar da narrativa e sentido potico.
Em vez de escravizar-se ao metrnomo, marcaes e os aspectos literais de notao, o
regente tinha de penetrar na superfcie da pgina impressa para transmitir no momento
presente o poder espiritual inerente msica. Wagner no deu instrues tcnica, mas sua
abordagem interpretativa para as sinfonias de Beethoven indicavam uma tendncia para
modificaes no ritmo, nuances e persistentes e re-orquestraes seletivas.
Como maestro, ele ajudou a popularizar a estratgia de deixar de reger em certos
momentos, permitindo que a orquestra a tocasse sozinha. Suas mudanas de humor no
pdio tambm aprofundaram ainda mais o mistrio da arte do maestro. s vezes, um
cavalheiro reservado, outras vezes um demnio, seu relacionamento atraente com os
msicos da orquestra era palpvel para os membros da audincia. A mistura de
subjetividade, personalidade e poder na teoria e na prtica da regncia de Wagner, se
reflete na piada de Wilhelm I, que depois de ver Wagner realizar uma apresentao de
Quinta Sinfonia de Beethoven, observou, "agora voc pode ver o que um bom general
pode fazer com seu exrcito". Por volta de 1880 a regncia, embora ainda raramente
divorciada da composio ou performance instrumental foi claramente reconhecida como
um ramo distinto da profisso musical (to tarde que em 1906, Mahler iria expressar
espanto ao saber que o jovem Klemperer queria se tornar um regente e no um
compositor). Sucesso como regente de msica do passado, como no caso de Mahler,
poderia eclipsar outras atividades musicais, em particular no contexto de declnio gradual
de interesse do pblico na nova msica do incio do sculo XX. Regentes exerceram
profunda influncia na cultura musical urbana do sculo XIX, como nos casos de Liszt em
Weimar (atravs da introduo de novo repertrio), Theodore Thomas em Nova York e
Chicago, Hans Richter, em Viena, Edouard Colonne em Paris, Hans von Blow em

4
NT - presciente: que tem cincia antecipada do porvir; cauteloso; previdente
8
Hamburgo e Berlim, e mais tarde Henry Wood, em Londres. Embora Blow tambm fosse
um pianista famoso, ele se tornou o exemplo de personalidade de regente dominante da
segunda metade do sculo XIX. Com a lendria Orquestra de Meiningen ele marcou o
incio de um novo nvel de excelncia.
A preciso orquestral tinha chegado ao mesmo patamar do virtuosismo pianstico.
A Orquestra de Meiningen excursionou pela Europa na dcada de 1880, apresentando a
cidades em toda a Europa, performances de primeira linha. Blow inspirou-se em Liszt que
ele poeticamente descrevia como tocando a orquestra quase to bem como ele tocava o
piano...; o seu princpio no manuseio da batuta pode ser resumido da seguinte forma: o
literal mata, mas o esprito traz a vida". Outros contemporneos notveis de Blow que
ajudaram a estabelecer a regncia como uma profisso autnoma incluem Hermann Levi,
Wilhelm Gericke (que deixou Viena para conduzir o Boston Symphonic Orchestra), Felix
Mottl, Anton Seidl e Charles Hall. A grande importncia da regncia como uma profisso
independente, com sua prpria tcnica, pode ser medido pelo extenso verbete escrito por
Hermann Zopff, o crtico de Berlim e pedagogo, para o Lexikon de Mendel e de Reinmann
(1870-1880). Zopff apresentou toda a gama de habilidades e requisitos para a arte da
regncia, incluindo informaes detalhadas sobre a tcnica da batuta. Aps Wagner, Zopff
ressaltou a necessidade de mais instruo e treinamento e controle de detalhes; frisou o
comando espiritual e, portanto, a dimenso interpretativa da regncia.
Blow se destacou de seus contemporneos por causa de seu brilhantismo e
idiossincrasias
5
. Ele tratou concertos orquestrais como eventos didticos, abordando o
pblico diretamente, em um esforo para educ-los sobre a msica; sua sagacidade e
sarcasmo eram lendrias e ele tinha a personalidade de um tirano
6
. A proeminncia de
Blow e sua abordagem wagneriana da interpretao provocou uma reao contra a
tradio Wagneriana.
Marco de 1896, o panfleto de Felix Weingartner, intitulado ber das Dirigieren
(Seguindo Wagner), marcou o incio de uma fase de ps-wagneriana e objetivista de reger.
Weingartner ataca as modificaes de ritmo de Blow como arbitrrias e pede uma nova
abordagem para a regncia que exibia mais fidelidade literal partitura e s intenes do
compositor. Embora o tratado de Weingartner fosse um auto-servio, ele foi bem sucedido
no lanamento de um movimento contra o culto do regente como a personalidade teatral, e
extrema subjetividade na interpretao.
Com o surgimento e popularizao da disciplina de histria da msica, bem como a
nfase concomitante no repertrio histrico em programas de concertos, uma
autoconscincia sobre a adequao estilstica nas apresentaes evoluiu. Na dcada de
1860 Brahms ficou escandalizado pela abordagem insensvel e historicamente inadequada
de Johann Herbeck ao Messiah (Haendel). O chamado de Weingartner para a regncia no
como uma exposio virtuosa de personalidade, mas como um ato exigir sobriedade
analtica e fidelidade ao texto, tinha aliados. Charles Hall teve problemas, como fez
Weingartner, com a crescente popularidade da regncia de memria; em sua autobiografia
(1896), ele rejeitou isto como uma estratgia destinada a deslumbrar o pblico. O perigo de
que era pouco mais do que "uma mania moderna", era que memorizar a partitura foi

5
NT - idiossincrasia - uma caracterstica de comportamento peculiar de um indivduo ou um
grupo, e uma palavra de origem grega. O termo tem vrios sentidos, depende onde empregado,
e tambm pode ser aplicado para smbolos que significam algo para uma pessoa em particular.
6
NT - matinet no original, est mais para treinador de foras armadas; tipo capito, coronel ou
general, pois o termo utilizado neste mbito;
9
realmente um processo de banalizao; a mente necessariamente seletiva na sua
recordao, resultando que o regente, inevitavelmente, simplifica a anlise e interpretao.
Na opinio de Weingartner, reger de memria servia apenas para "fazer uma jogada de
virtuosismo que inartstica", e desviar a ateno da msica para o regente.
Em 1911, Gustav Mahler, um tit regendo (segundo Wagner) e um beneficirio da
admirao de Blow, morreu. Ele estabeleceu novos padres para apresentaes de pera
em que palco e fosso foram fortemente integrados e sincronizados. Apesar de intenso,
extravagante e rpido em seus movimentos no pdio no incio de sua carreira, Mahler
demonstrou a eficcia superior da economia de gestos em seus ltimos anos, especialmente
em Nova York. Contemporneo de Richard Strauss, Mahler sucedeu Blow em Berlim e
tornou-se um tcnico consumado. Strauss aperfeioou o uso da batuta de modo que a mo
esquerda fosse usada exclusivamente para nfases ocasionais e peridicos; no s o ritmo,
mas o fraseado, equilbrio e dinmica podem ser compreendidos a partir da batuta. O
padro de tcnica do incio do sculo XX, aponta para um posicionamento firme dos ps
juntos no pdio, em frente da orquestra. O corpo permaneceu basicamente imvel com o
brao e pulso direito estendidos, segurando a batuta que era empregada em padres de
marcao modificados, destinados a dar as diretrizes fundamentais ao conjunto em relao
dinmica, fraseado e linha meldica. Arturo Toscanini, que exemplifica esta tcnica
nova, mais contida, ajudou a firmar a ideologia de Weingartner, a reivindicao de um
estilo interpretativo objetivo, como o padro reinante de regncia no incio do sculo XX.
Sua batuta centrou-se na propulso, no fluxo contnuo do som; ele aperfeioou o uso da
batuta para mover e moldar pulso e sonoridade. Strauss e Toscanini tomaram a direo
oposta, com os gestos menores, para permitir que o som, especialmente nas passagens
forte, preenchessem o espao. Em momentos piano eles tambm no se inclinavam ou
agachavam-se como praticantes anteriores estavam acostumados (e posteriores tambm).
Tratados de regncia do incio do sculo XX do particular ateno economia de
gestos, anlise acurada da partitura, e controle da batuta suficiente para indicar marcaes
pontuais e subdivises. De Berlioz at 1945, a arte de reger contava com ensaios extensos
e detalhados. A apresentao era menos uma ocasio para palhaadas demonstrativas e
muito mais a realizao contida de efeitos cuidadosamente preparados. Mas o novo estilo
objetivista de modo algum diminuiu a popularidade do regente como virtuoso e
personalidade no pdio. Por volta de 1920 o centro da cultura musical na Europa e na
Amrica do Norte tinha completado a sua migrao do palco solene para a arena pblica.
Casas de pera e sala de concertos pblicos tinham se acostumado a notas explicativas
escritas. Eles adquiriram um gosto por um repertrio familiar, mais antigo e conhecido e
concertos repetidos em vez de novas msicas.
A audincia incio do sculo 20 j no consistia em grande parte, de amadores
sofisticados. Como Heinrich Schenker previu em meados da dcada de 1890, o regente do
futuro ser cada vez mais impulsionado para se comunicar com um pblico que no podia
seguir a msica apenas ouvindo: ele seria obrigado a utilizar um aparato visual, delineando
e demonstrando. O foco da audincia gradualmente mudaria de ouvir o trabalho, para
assistir a sua realizao, seguindo os gestos associando-os ao ouvido. O hbito Wagneriano
de injetar subjetiva 'expressividade' em uma pea, apoiado por Mahler (cuja realizao de
Beethoven Schenker profundamente reprovava) tinha evoludo para uma expectativa por
parte do pblico leigo, que o regente iria materializar visualmente o ato da interpretao. O
regente, cada vez mais, funcionou como um smbolo para o pblico: quanto mais ele
pareceu capaz de transmitir/demonstrar a experincia de ouvir visualmente, mais popular
ele se tornou.
10
Na medida em que o sculo XX avanava, seguiu-se uma idade de ouro de regentes
que apenas regiam, e que mais tarde seria sustentada pela evoluo das indstrias de
transmisso e gravao. Arthur Nikisch, o maestro da orquestra Gewandhaus de Leipzig
at sua morte em 1922, exemplificou o tipo precoce de virtuosi e celebridade da era
moderna. Sua aparncia, charme, graa e intensidade fizeram dele o queridinho do pblico.
medida em que ele foi tratado como celebridade por ser possuidor de um toque mgico e
potico suficiente para hipnotizar msicos e ouvintes, o que era reiterado pelo aumento da
critica musical jornalstica, pela gesto de concertos e, eventualmente, na definio de
expectativas em turns internacionais. Hermann Scherchen considerava Nikisch nico em
sua capacidade de despertar e refletir, como um espelho, a mirade de luzes brilhantes da
orquestra e misteriosamente transform-los num todo orgnico.
Ao longo do sculo XIX e incio do sculo XX a imagem do regente e suas atitudes
em relao regncia, so comparadas s noes de poder e liderana, na mesma
dinmica de expectativas que se tinha em torno monarcas, lderes polticos e oradores. No
auge de Nikisch, condutores mantinham mandatos prolongados com orquestras
particulares (como Willem Mengelberg no Concertgebouw de Amsterd), mas depois de
1918
7
condutores de um certo nvel de fama comeam a viajar regularmente. Turns e
convites para reger ajudam a fortalecer a tendncia, na tcnica, para a clareza e eficincia;
idiossincrasia no gesto e o uso de explicao verbal para obter resultados tornam-se menos
valorizados. A demanda para ver os condutores de celebridades nos pdios das grandes
orquestras metropolitanas resultou em um quadro lendrio: Adrian Boult, John Barbirolli,
Thomas Beecham e Malcolm Sargent, na Inglaterra; Bruno Walter, Otto Klemperer, Fritz
Busch, Franz Schalk, Hans Knappertsbusch, Clemens Krauss e Erich Kleiber nos pases
europeus de lngua alem; Vclav Talich nas terras checas; Pierre Monteux e Ernest
Ansermet na Frana e na Sua; Victor de Sabata, na Itlia.
Com o advento dos regentes viajantes, o monoplio do poder tradicionalmente
exercido pelos regentes sobre orquestras constitudas e sobre a programao de concertos,
comeou a enfraquecer. Dois membros dessa elite de meados do sculo, Wilhelm
Furtwngler e Toscanini, continuaram a exercer influncia sobre o estilo de reger.
Furtwngler foi notado por suas performances expressivas, livres e flexveis, mas
penetrantes. Ele no era conhecido pela preciso da batuta, mas por uma capacidade
excelente em mostrar a estrutura, fraseado, equilbrio, linha meldica e nfase sutil. Ele
exemplificou uma concepo de regncia moderna como um ofcio interpretativo
claramente influenciado pela filosofia, literatura e cultura; ele foi influenciado por
Schenker
8
e tinha a inteno de comunicar a lgica subjacente da composio.
Toscanini era celebrado como possuidor de uma tcnica perfeita, cruel no ensaio,
conhecido pela preciso e objetividade; o ideal de fidelidade s indicaes literais na

7
NT - Fim da 1 Guerra Mundial
8
NT - Heinrich Schenker tornou-se conhecido nos pases de lngua alem a partir da segunda
dcada deste sculo, especialmente depois que publicou uma monografia sobre a nona sinfonia
de Beethoven. Schenker foi aluno de Bruckner, amigo e protegido de Brahms, relacionava-se
com Busoni, orientava o regente Furtwngler e travou uma longa polmica com Schoenberg,
que apesar do posicionamento diverso, o respeitava. Trabalhou como editor na Edio
Universal, em Viena, tendo se dedicado especialmente obra de Beethoven e de C.P.E. Bach.
Instituiu a prtica da consulta ao manuscrito do compositor e s primeiras edies. Sua postura
musicolgica no preparo de novas edies foi decisiva para Anthony von Hoboken, o
catalogador da obra de Haydn e aluno de Schenker.
http://www.atravez.org.br/ceam_2/analise_schenkeriana.htm
11
partitura (mesmo tendo ele feito cortes e retoques nas partes orquestrais), textura
cristalinas e performances eltricas; ele era par excellence o tirano que abusou dos
msicos, gritando e explodindo de raiva. Toscanini foi brilhantemente comercializado e
tornou-se o maestro estrela de destaque na poca das gravaes modernas e transmisses
radiofnicas. Furtwngler e Toscanini, como a maioria dos condutores em meados do
sculo XX, concentrava-se essencialmente em repertrio antigo, com apenas alianas
seletivas para a msica contempornea (por exemplo, Toscanini com Puccini e Respighi,
Furtwngler com Strauss, Monteux e Ansermet com Stravinsky, Erich Kleiber com Berg) .
Mesmo dentro do repertrio histrico padro emerge a especializao. Serge
Koussevitzky, que no era notvel por sua tcnica, desenvolveu uma grande quantidade de
msica franco-russa com a Orquestra Sinfnica de Boston; seu sucessor Charles Mnch
tornou-se mais conhecido por seu repertrio francs. Koussevitzky era incomum em seu
amplo compromisso com a msica nova, particularmente a de compositores americanos.
Nos EUA, os regentes mais influentes a partir de 1933, alm de Toscanini, foram
Fritz Reiner, George Szell e Leopold Stokowski. Stokowski colocou a orquestra sentada
em uma nova posio, para alm da sua posio tradicional, tornando-se cada vez mais
comum, ambas as sees de violinos juntas esquerda; experimentou com curvatura livre,
abandonando a batuta, e criou o som exuberante da Orquestra da Filadlfia. Seu amor pela
publicidade era lendrio e seus esforos para alcanar o pblico popular, particularmente
atravs do cinema, muitas vezes foram criticados. As inovaes da Stokowski, suas
orquestraes luxuosas de Bach e sua defesa incondicional dos compositores
contemporneos e msicos norte-americanos sugerem seu senso astuto de que a prpria
adorao do regente pelo pblico moderno pode ser explorada no interesse da
popularizao da msica (de concerto), como Leonard Bernstein iria fazer mais tarde no
mesmo sculo. A tcnica de Stokowski reflete um desejo recorrente do sculo 20 para
contornar as limitaes da batuta e por fim abandon-la, usando a mo direita e os dedos
de uma maneira livre, como para mostrar de forma mais convincente, como o som pode ser
esculpido e moldado. Nas regncias de Stokowski sem batuta, pode-se ver o avano
notvel na proficincia dos msicos de orquestra na era do ps-guerra; o papel do regente
como o batedor-de-tempo e guardio-do-conjunto
9
recua; o regente d entradas em padres
pr-estabelecidos e imediatamente os substitui por visualizaes hipnotizantes de fraseado,
registro
10
e expresso, independente da barra de compasso.
O influxo de condutores europeus, especialmente em torno da Segunda Guerra
Mundial, transformaram os hbitos de regentes e a prtica orquestral norte-americana.
Szell, Reiner e Artur Rodzinski continuaram as tradies objetivistas de conjuntos
superlativos e ateno aos detalhes e desenvolveram algumas das melhores orquestras do
mundo, em Pittsburgh, Chicago e Cleveland. Reiner aperfeioou a tcnica de regncia,
atravs da utilizao de pequenos gestos e restrio de movimentos. O contraste visual
entre potncia sonora, clareza e tenso e o gestual minimalista de controle sobre o ritmo e
dinmica fazia parte da magia de Reiner. Direo e tenso muscular, bem como a preciso
no equilbrio, foram o forte de Szell. Ambos os condutores se concentraram em uma gama
restrita de repertrio, com apenas contribuies simblicas para as composies do sculo
20, Reiner no caso de Bartk e Szell no de Martin!. Dimitri Mitropoulos, que no usava
batuta e tinha uma memria prodigiosa (a melhor em tempos modernos), bem como suas
profundas interpretaes, sofreu, em contraste, por conta de sua defesa de um novo e
desconhecido repertrio e por falhar em emular os mtodos tirnicos, o refinamento

9
NT - no sentido policial do termo
10
NT - registro aqui significa: apresentar as linhas principais (mais importantes) com maior clareza
12
elegante e imagem autoritria de Szell e Reiner. Reiner, Koussevitzky, Monteux, Jean
Morel e Leon Barzin tornaram-se pedagogos notveis e treinaram muitos regentes nascidos
na Amrica do ps-guerra. Liderando os professores europeus do ps-guerra inclue-se
Hans Swarowsky, em Viena e Ilya Musin em Leningrado. As principais figuras de renome
internacional a partir de 1945 incluem Ferenc Fricsay, Sergiu Celibidache, Hans Rosbaud,
Georg Solti e Carlo Maria Guilini. Na Unio Sovitica, uma tradio de grande regentes
floresceu, influenciada principalmente pela teoria e prtica alem, nas figuras imponentes
de Aleksandr Gauk, Nikolay Golovanov e Evgeny Mravinsky.
Ironicamente, o desenvolvimento da tcnica de reger com batuta teve seu maior
passo frente, como resultado das exigncias da msica modernista. Schoenberg comentou
certa vez, quando um regente alegou no ser capaz de compreender uma das suas
partituras, Por que isso ocorreu a ele apenas com a minha msica?", implicando que o
regente no era melhor na realizao de Beethoven. O reconhecimento da afinao no
campo da composio serial, as texturas em camadas de obras orquestrais (por exemplo,
Varse e Ives) e da complexidade rtmica evidente na msica do sculo 20 a partir de
Stravinsky at Elliot Carter forou um avano dramtico no nvel bsico de proficincia
tcnica. A obteno de preciso rtmica e entonao adequada exigia uma nova ordem de
treino e preparao e levou ao uso de uma batuta muito mais curta, e extensas habilidades
de treinamento e indicaes de tempo independentes usando cada uma das mos. O ofcio
de reger, necessrio para se liderar um conjunto no repertrio do sculo XX de forma
eficiente , portanto, extremamente sutil e complexo, apesar de na opereta, no bel canto e
na regncia de recitativos, estarem representados alguns dos desafios tcnicos mais difceis
para tcnica da (regncia com) batuta. Durante as dcadas de 1960 e 70, as gravaes (em
LP) e a televiso intensificaram o status da regncia, transformando isto numa busca
verdadeiramente global e glamorosa.
As carreiras de Leonard Bernstein e Herbert von Karajan so o que melhor
exemplificam o cosmopolitismo da regncia do sculo XX. Karajan levou ao pice a
tradio de se concentrar em um repertrio limitado e trabalhar com poucos conjuntos,
principalmente as orquestras de Viena e Berlim. Regendo com os olhos fechados, ele
aperfeioou a noo do maestro como figura de culto, usando para isto todos os meios
possveis, explorando a fascinao de uma imagem estilizada e cultivando tcnicas
modernas de marketing. Bernstein estabeleceu um novo exemplo, por ser informal mas
propositadamente atltico no pdio; ele era um professor cheio de magnetismo e um
compositor talentoso que uniu com sucesso os mundos da msica popular e erudita, tanto
europia quanto norte-americana. Seu papel decisivo na defesa de Mahler aps 1960,
indica at que ponto os regentes poderiam influenciar no gosto de repertrio para o pblico
em geral, por meio de gravaes. Prximo ao fim do sculo XX, com o fim da era dos
regentes instrumentistas e de novos mtodos acadmicos na reconstruo das prticas de
execuo, ajudaram a acelerar a especializao. O circuito internacional de concertos levou
o pblico e os crticos a aceitar a noo simplista que a identidade nacional essencial para
a interpretao estilstica vlida; orquestras e maestros russos atuam melhor em msica
russa, hngaros e tchecos em compositores da sua nao e assim por diante.
Da mesma forma, a msica do sculo XX desenvolveu o seu prprio grupo de
advogados e especialistas. Entre os regentes no fim deste sculo, apenas Pierre Boulez
igualou a tradio do sculo XIX de compositor como maestro. Apesar da exploso no
nmero de boas orquestras e maestros, alguns observadores acreditam que a Era das
grandes Estrelas do pdio terminou. A padronizao do repertrio, o status marginal
concedido Msica Nova, a variedade e o nmero de gravaes agora disponvel (recentes
13
e que datam de antes de 1945), a maior qualidade do som gravado e a diversidade de
interpretaes documentadas pela reproduo sonora, transformaram os conceitos de
originalidade deste mesmo repertrio padro, mais difceis de formular e justificar. A
evoluo da tcnica de regncia manteve-se estvel desde o final do sculo XIX at o
advento da gravao, que ampliou a capacidade de todos os artistas de se ouvirem. O
pblico tornou-se capaz de comparar gravaes em performances ao vivo com gravaes
de estdio. As gravaes concluram a evoluo das normas tcnicas internacionais.
Tambm trouxeram um toque de infeliz uniformidade: antes da gravao, alm de relatos
escritos de performances, os ouvintes no possuam nenhuma maneira fcil de comparar os
regente ou orquestras. Essencial para a tcnica moderna a capacidade de alterar o som
(da orquestra) para torn-lo aceito dentro de noes estilsticas apropriadas.
Alm de especializao em linhas nacionalistas e na msica clssica e barroca, o
regente, aps a metade do sculo XX confrontado com parmetros de interpretao na
forma de precedentes registrados. Daniel Barenboim, por exemplo, cita a influncia de
Furtwngler, um regente que ele conheceu apenas quando adolescente, mas cujo legado
mantm o valor atravs de suas gravaes. A escassez de novos conhecimentos
interpretativos pode, de fato, encontrar-se na medida em que a regncia foi se separando de
outros aspectos da msica e da cultura. Apesar de muitos regentes em meados do sculo
(por exemplo Szell, Klemperer e Furtwngler) tentarem a sorte na composio, poucos
depois de 1970, alm de Boulez e Bernstein conseguiram se estabelecer como
compositores. Alguns regentes continuam carreiras como instrumentistas (por exemplo,
Barenboim e Vladimir Ashkenazy), mas a maioria no. Artistas acadmicos ou regentes
com interesses intelectuais e literrios altamente desenvolvidos (no sentido de Berlioz,
Blow e Ansermet) so raros.
No contexto contemporneo, a importncia do papel do maestro na formao de
uma orquestra profissional que toque bem - isto , ritmicamente precisa, afinada e
conhecedora do repertrio padro - indispensvel somente em Msica Nova e
desconhecida, como sugere o sucesso da orquestra-sem-maestro, Orpheus Chamber
Orchestra (embora as primeiras experincias srias de orquestras sem maestro, como a
Persymphans em Moscou, realizaram-se na dcada de 1920). As habilidades de leitura da
orquestra moderna so incomparveis. H registros dos primeiros exemplos de orquestras
lendo Msica Nova (por exemplo, em Viena, sob a batuta de Hans Richter, quando Hugo
Wolf ouviu a leitura de Penthesilea que sugerem que os padres modernos so
incomparavelmente superiores. O repertrio orquestral cannico/tradicional tornou-se
parte integrante da formao de todos os instrumentistas. Alm das gravaes, o avio, o
cinema e o vdeo e, por fim, os sindicatos e a economia em torno da vida dos concertos
orquestrais exerceram um impacto profundo na moderna tcnica de regncia. A facilidade
de viajar tornou s regentes convidados mais significativos/importantes do que os que
permaneceram longo tempo nos mesmos lugares.
Herbert von Karajan foi uma exceo, e isso evidente, como no exemplo histrico
de Mengelberg
11
e o Concertgebouw, em que uma orquestra em particular, ao longo do
tempo pode ler os gestos pessoais no-padronizados de seu maestro e suas intenes, que
eram modos nicos e adequados de comunicao. Szell desenvolveu uma relao especial
com a Orquestra de Cleveland, mas no podia facilmente reproduzir isto quando trabalhava

11
NT - Willem Mengelberg, (1871-1951), symphonic conductor in the Romantic tradition who,
during his tenure with the Amsterdam Concertgebouw Orchestra (18951945), developed it into
one of the worlds finest orchestras. http://www.britannica.com/EBchecked/topic/374955/Willem-
Mengelberg
14
com a New York Philarmonic Orchestra. Para a maior parte dos regentes profissionais, no
entanto, o circuito internacional exige o uso de uma linguagem visual que seja traduzida
facilmente e rapidamente. Isto teve o efeito de restringir o alcance, no s do repertrio,
mas tambm de interpretao. A rapidez de comunicao entre regente e orquestra reflete o
alto custo do tempo de ensaio, agora um fator dominante em conseqncia da
regulamentao pelas leis trabalhistas e aumento da remunerao e condies de trabalho
para msicos de orquestra. A ideologia do pdio ditatorial foi substituda por uma de
coleguismo e colaborao. O que Mendelssohn, Berlioz, Blow, Mahler, Toscanini,
Furtwngler e Koussevitzky (que raramente era convidado a reger) alcanavam em quase
ilimitados e meticulosos ensaios na era ps-guerra, tinha que ser alcanado em questo de
algumas horas com um mnimo de explicaes verbais e exclusivamente por meio de
gestos utilizando a batuta, mo esquerda, os olhos e o corpo. Celibidache, que se ops s
gravaes e resistiu s demandas contemporneas da profisso (permanecendo ferozmente
independente em sua abordagem interpretativa), disse certa vez que o regente jovem e
moderno tem um ensaio e uma centena de concertos, ao passo que ele exigia uma centena
de ensaios para um concerto. Simples como essas explicaes podem ser, o regente
moderno deve partir do som moldado no primeiro ensaio e direcion-lo de forma eficiente.
A dimenso teatral e visual da regncia na era do som gravado, no entanto, tornou-
se indispensvel para o ofcio do maestro. Ela deixar de ser suficiente, como Schenker
previu, para o regente que prepara uma interpretao e quer conduzi-la de forma discreta.
Isso permitido apenas para velhos mestres; o veterano Klemperer, Karajan ou Lovro von
Maticic. A expectativa da audincia exige uma enrgica auto-apresentao de vigor fsico
cujo pioneiro foi Bernstein em seus primeiros anos e posteriormente aperfeioada por
Riccardo Muti, em cuja graa e musicalidade o trabalho se funde em uma exibio visual
sedutora. O apogeu da virtuosidade tcnica esperada do regente moderno em termos de
visualizao do som e da linha meldica evidente nos estilos de Claudio Abbado, Lorin
Maazel e Carlos Kleiber, filho do grande maestro austraco de meados do sculo XX.
Aparies de Kleiber so poucas e seu repertrio limitado, mas ele aperfeioou o uso do
espao para mostrar o registro
12
, uma visualizao tridimensional do som, no apenas em
movimentos verticais e horizontais, alm de uma independncia notvel entre as mos
direita e esquerda.
O conselho de Strauss a um jovem regente para manter a mo esquerda no bolso
parece anacrnico hoje. Mesmo Furtwngler e Toscanini relegaram a maioria dos aspectos
expressivos de reger com a mo esquerda e usavam o corpo com moderao. Na regncia
moderna, o peso da preparao transferiu-se para o momento da performance e da
capacidade do regente em colocar no palco nuances em termos de dinmica, articulao e
equilbrio, apenas com as mos.
O papel do regente nos casos de conjuntos menos musicais, mas de sucesso
comercial, muitas vezes se deteriora em um papel decorativo na execuo musical,
indicando os eventos, em vez de cri-los, seguindo as linhas, em vez de dar-lhes forma, e
comemorando sonoridades ao contrrio de cri-las e sustent-las. Embora Monteux tenha
aconselhado maestros a no reger para o pblico, em uma poca dominada pela televiso e
cinema, a impresso visual do regente tornou-se muito mais influente do que possa parecer
razovel. O acervo de performances gravadas reforou a ideologia da fidelidade partitura
e a noo de interpretao precisa. Tratados modernos sobre a regncia hoje, se referem a
um estudo comparativo de gravaes, como resultado da capacidade de analisar em

12
vide nota nmero 10
15
detalhes este acervo. Alm disso, alegaes de autenticidade histrica sustentados por
estudos modernos tm emprestado credibilidade aos argumentos propostos primeiramente
por Weingartner e defendidos polemicamente por Toscanini, embora noes de
performances definitivas, fidelidade ao texto (musical) e autenticidade tenham sido
desafiadas por modificaes filosficas e histricas convincentes. A estratgia
interpretativa predominante permanece distante do ponto de vista defendido por Wagner,
apesar de maestros como Fritz Steinbach (sucessor de Blow em Meiningen) e, depois,
Hermann Abendroth continuarem a perseguir uma abordagem mais flexvel, livre e
altamente diferenciada em meados do sculo XX.
Regentes tendem, ou a seguir as convenes estabelecidas pela reafirmao atravs
de gravaes, e defender as prticas interpretativas s quais o pblico tm sido mais
acostumado, ou a inserir nuances arbitrrias em uma tentativa desesperada de sugerir
originalidade. Estes hbitos, como Wagner e Berlioz adequadamente realizaram, so
inadequados e no esto em conformidade com as expectativas dos compositores (salvo
aqueles em certas escolas de composio do sculo 20 que especificam tudo no deixando
nada ao capricho do performer).
Regncia permanece idealmente, como Strauss observou, uma mistura de
fidelidade inteno e ao texto (musical) , e improvisao inspirada. (grifo do
Tradutor) Como a maioria dos regentes so distantes da msica contempornea como
intrpretes ou compositores, as fontes para improvisao convincente esto
consideravelmente reduzidas, especialmente sob o peso de precedentes registrados
indelveis que definem os padres de recepo de crtica e pblico.
Traduo para uso em sala de aula: Srgio Deslandes (com ajudas) em 2014