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TONLAGEN 2014
DrEsDNEr FEsTivAL DEr zEiTGENssischEN Musik
Pressemitteilung
Neue Instrumente, ungewhnliche Klnge, aufregende Soundlandschaften das sind die
TONLAGEN 2014. Das Festspielhaus Hellerau wird vom 15. bis 25. Oktober 2014 zum
Labor der zeitgenssischen Musik.
Der Festivalschwerpunkt When things are hopping neue Instrumente, neue Klnge
stellt sowohl in Konzerten und Performances als auch mit Installationen die neuesten Ent-
wicklungen auf dem Gebiet der Musikinstrumente vor. Der zweite Themenschwerpunkt
New Sounds from the Far East widmet sich aktuellen musikalischen Trends in Asien
und stellt einige der aufregendsten Musiker und Kompositionen aus der Groregion vor.
Mit dabei sind u. a. das Ensemble Musikfabrik, Klangforum Wien, MDR Sinfonie-
orchester, Mercan Dede, Kurt Biedenkopf, Harry Lehmann, Mivos Quartet, Red
Note Ensemble, u. v. m.
Mit 18 Urauffhrungen und 16 Deutschen Erstauffhrungen, Knstlern aus China,
Frankreich, Indonesien, Schottland, Kanada, Belgien, Norwegen, sterreich, der Schweiz,
Ungarn, Taiwan, der Trkei, den USA und natrlich aus Deutschland unterstreicht
TONLAGEN erneut den Anspruch, das wichtigste zeitgenssische Musikfestival Ost-
deutschlands zu sein.
when things are hopping
Im Mittelpunkt des diesjhrigen Festivals stehen auergewhnliche Musikinstrumente
und die Frage, wie sie entstehen, woher die Impulse zu ihrer Neu- oder Weiterentwick-
lung kommen und vor allem, wie sie klingen. Im Festivalschwerpunkt When things are
hopping neue Instrumente, neue Klnge stellt TONLAGEN die Akteure vor: Erfnder,
Spieler und Komponisten auf der Suche nach Erweiterungen der klanglichen, harmoni-
schen, melodischen und rhythmischen Mittel und Formen:
Mit seinem Folkofon, einem selbstentwickelten Video-Keyboard, komponiert der nor-
wegische Musiker Ole Hamre zur Festivalerffnung eine Hommage an die Stadt Dres-
den und ihre Bewohner. Suf-Trance-Musiker Mercan Dede bringt nicht nur seine Band
Istanbul Tribe mit nach HELLERAU, sondern auch die Aqua Drum, eine erst krzlich ent-
wickelte stimmbare Handtrommel. Das Bambuso Sonoro besteht aus unzhligen Bam-
busften. Im FEATURE RING bringt sein Erfnder Hans van Koolwijk das Rieseninst-
rument zum Klingen. Zwei neue Bassinstrumente der Holzblserfamilie, das Lupophon
und das Kontraforte, inspirierten junge schsische Komponisten zu neuen Werken. Das
Ensemble Musikfabrik lsst mit der Animationsflmperformance A Tribute to Krazy Kat
oder When Love Hurts nicht nur die Cartoonhelden der 1920er Jahre wieder aufeben,
sondern bringt auch das einzigartige Instrumentarium von Harry Partch, dem Visionr
und Begrnder der Just-Intonation-Bewegung, mit nach HELLERAU. Das Klangforum
Wien holt Kompositionen des italienischen Exzentrikers Giacinto Scelsi samt seinem
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Arbeitsinstrument, der Ondiola eine Frhform des Synthesizers fr einen achtstndi-
gen Klangrausch als kulinarisch begleitetes Symposion ins Festspielhaus.
Klanginstallationen und Instrumentalskulpturen von Martin Messier, Jean-Franois La-
porte, Jan Heinke, Hans van Koolwijk, Alwin Weber und Ulrike Grtner verwandeln
das Festspielhaus whrend der gesamten Festivalzeit in ein Klanghaus.
New Sounds from the Far East
Der zweite Festivalschwerpunkt New Sounds from the Far East richtet den Blick nach
Osten. Die Boomtowns Ostasiens, die uns Europer mit ihrer rasanten Wandlungsfhig-
keit in Erstaunen versetzen, sind nicht nur Brennpunkte gesellschaftlicher Entwicklung,
sondern auch Hotspots knstlerischer Innovationen. TONLAGEN hat einige der aufre-
gendsten Komponisten, Musiker und Bands eingeladen und stellt die aktuellen musikali-
schen Trends der Groregion vor.
Zur Festivalerffnung dirigiert Kristjan Jrvi das MDR Sinfonieorchester zu Komposi-
tionen von Xiao Ying, Kalevi Aho, Michael Gordon und Ye Yanchen, inspiriert vom Reich
der Mitte. Aus Hongkong ist Samson Young zu Gast. Gemeinsam mit dem New Yorker
Mivos Quartet dekonstruiert er die Knigsgattung europischer Instrumentalmusik in
der Urauffhrung von Anatomy of a String Quartet.
Das audiovisuelle Konzert Mega Cities, Mega Sounds stellt eigenwillige, absolut
hrenswerte musikalische Trends aus den Metropolen Ostasiens vor, die bisher noch
kaum in Europa zu erleben sind. GayBird (Hongkong) vereint in Coucou on Mars neue
Musikinstrumente mit elektronischen Klngen zu einem audiovisuellen Gesamtkunst-
werk; Fujui Wang (Taipeh) zeigt in Hyper Transmission eine Synthese aus Klangland-
schaft und visueller Besinnlichkeit; GogoJ (Peking) verknpft akustische und elektrische
Violinenklnge mit Videoaufnahmen verlassener Gebude; Senyawa (Yogyakarta, Indo-
nesien) verwandeln mit Extended-Voice-Gesang und dem aus einem Bambusspeer ent-
wickelten Bambuwukir traditionelle javanische Musik in atemberaubenden Noise Punk.
Zwei ungewhnliche Musiktheaterinszenierungen gehren zum Festival: In Patrick
Franks Diskurskonzert Wir sind auergewhnlich diskutieren der Philosoph Harry
Lehmann und der schsische Ministerprsident a. D. Kurt Biedenkopf ber die Mas-
senkultur des Auengewhnlichen; Franois Sarhans Lchez tout! mit dem schottischen
Red Note Ensemble ist ein dadaistisches Filmkonzert zwischen Kriminalgeschichte und
philosophischer Tragikomdie.
Ein Doppelkonzert des Freiburger ensemble recherche stellt aktuelle Tendenzen heu-
tigen Komponierens vor. Das Kammerkonzert Sturm und Ruhe in Kooperation mit dem
Schsischen Musikbund bewegt sich zwischen Polen extremer Ruhe und heftigen emo-
tionalen Ausbrchen. Filme und Diskussionsrunden ergnzen das Festival.
www.hellerau.org/TONLAGEN
TONLAGEN 2015 Dresdner Festival der zeitge-
nssischen Musik wird gefrdert durch die Kultur-
stiftung des Bundes. Mit freundlicher Untersttzung
der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.
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PrOGrAMMbErsichT
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PrOGrAMM uND kNsTLEr
Musikperformance
Urauffhrung der Dresdner Version
Mittwoch, 15.10. 19 Uhr
Der norwegische Komponist Ole Hamre hat sich in Dresden auf Entdeckungstour bege-
ben. Mit seinem selbst entwickelten Video-Keyboard, dem Folkofon, nahm er Gerusche
und Tne, Sprachfetzen und ganze Lieder auf, die er sich von Passanten ins Mikrofon
singen lie. Einige Dresdner hat er ganz bewusst aufgesucht und um eine Tonprobe ge-
beten, so zum Beispiel Kulturbrgermeister Dr. Ralf Lunau, Kabarettist Olaf Schubert,
Staatsschauspielintendant Wilfried Schulz, Schauspielerin Christine Hoppe.
Aus diesen Ton- und Bildschnipseln und eigenen frheren Arbeiten komponierte er eine
Dresden-Sinfonie, die er mit Improvisationen des Pianisten Eivind Austad und dem Ober-
tonsnger Jan Heinke zusammenfhrt.
Der norwegische Perkussionist und Komponist Ole Hamre hat sich mit seinen ortsbe-
zogenen Musikprojekten einen Namen gemacht. Er ist sowohl mit einer Vielzahl skan-
dinavischer Musiker aufgetreten, darunter Bugge Wesseltoft, Ketil Bjrnstad oder Arve
Henriksen, als auch mit internationalen Gren wie David Bowie, Mick Ronson oder dem
legendren kubanischen Saxofonisten Paquito DRivera. Von 2006 bis 2010 leitete er das
OiOi Festivalen, Teil der internationalen Festspiele Bergen.
Ole hamre // Folkofonen
Auf der beiliegenden DVD fnden Sie Fotos und Videos zum TONLAGEN-Programm und
den teilnehmenden Knstlern.
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Konzert
Mittwoch, 15.10. 20 Uhr
Zur Festivalerffnung dirigiert Kristjan Jrvi das MDR Sinfonieorchester. Jrvi sucht im-
mer wieder weltweit nach talentierten jungen Komponisten und ist musikalischen Ent-
wicklungen auf der Spur. So lernte er bei dem Programm Composing China, veranstaltet
vom National Centre for the Performing Arts Peking, und bei Young Chinese Composers
sowohl westliche als auch chinesische Komponisten kennen, die ihn mit ihren Werken
so berzeugten, dass sie beim TONLAGEN-Erffnungskonzert China Sounds auf dem
Programm stehen.
Kalevi Aho, geboren 1949, zhlt zu Finnlands fhrenden zeitgenssischen Komponis-
ten. Zentral fr sein Schaffen sind groangelegte Orchester-, Kammermusik- und Vokal-
werke. Seine Arbeiten umfassen weiterhin Opern, Sinfonien, Kammersinfonien fr
Streichorchester, Konzerte sowie zahlreiche Werke fr Solo-Instrumente. Seit 1992 ist
Kalevi Aho composer in residence des Lahti Symphony Orchestra. Seine Werke wurden
mit zahlreichen internationalen und fnnischen Preisen ausgezeichnet.
Eine Reise durch den Sdwesten Chinas inspirierte ihn zu seinem Werk Gejia Chinese
Images for Orchestra.
Der Amerikaner Michael Gordon gilt als Pionier des Post-Minimalismus der 80er und
90er Jahre. Er verarbeitet in seiner Bejing Harmony die Eindrcke seines ersten China-
Aufenthaltes. Gordon als New Yorker das Leben in einer sehr groen Stadt gewhnt
war von dem noch viel greren Peking geradezu geblendet war. Jede Stadt produziert
ihre eigenen Harmonien. Wir deuten diese Harmonien wie eine Stimme, die sich in diesen
uns vorher unbekannten Rumen vermittelt. In Peking war es insbesondere die Echo-
Mauer des Himmelstempels, die mich begeistert hat und der die Echolaute auf der einen
Seite die Struktur der anderen Seite wiedergibt.
Xiao Ying verbindet in seiner Komposition The Cloud on the Wishful Side traditionelle
chinesische Instrumente mit einem westlichen Orchester. Er studierte Komposition am
Musikkonservatorium in Peking und lebt seit 2006 in Paris, wo er sein Studium am Con-
servatoire National Suprieur de Musique de Paris fortfhrt. Xiao Ying ist Mitbegrnder
des Knstlerkollektivs LEZARTS. Er schreibt auerdem Film- und Bhnenmusik.
Ye Yanchen, geboren 1992 in Chongqing (China), studierte ab 2008 am Nizhny Novgorod
State Conservatory (Russland) Komposition. Er verarbeitet in seinen Werken zunehmend
traditionell chinesische Elemente. Ye Yanchen, der bereits internationale Preise fr seine
Kompositionen bekam, setzt in seinem Werk The Morning of Bita Lake die Morgenstim-
mung am Bitasee in der Provinz Yunnan in Musik um.
MDr sinfonieorchester / kristjan Jrvi //
china sounds
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Kristjan Jrvi, in Estland geboren und in den USA aufgewachsen, ist seit September
2012 Chefdirigent des MDR Sinfonieorchesters. Jrvi arbeitet regelmig mit dem Lon-
don Symphony Orchestra, Orchestre National de France und dem National Symphony
Orchestra Washington DC. Er grndete das Baltic Sea Youth Philharmonic und ist Mit-
begrnder des Muusikaselts-Programms fr estnische Waisenkinder sowie Grnder und
Chefdirigent der jhrlich beim Musikfest Bremen stattfndenden Absolute Academy. Fr
seine Einspielungen erhielt er u. a. den schwedischen Grammis, den Kritikerpreis der
Deutschen Phono-Akademie und eine Grammy-Nominierung.
Das MDR Sinfonieorchester ist in Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thringen beheimatet.
Die Pfege einer reichen Musiktradition versteht das Orchester ebenso als Aufgabe wie
die Weiterentwicklung des Repertoires und des Konzertwesens: Neue Musik und Genre
bergreifende Projekte gehren hierzu wie Kooperationen mit Komponisten wie Tan Dun,
Steve Reich und Arvo Prt. Weltweit zu hren ist das Orchester ber die Europische
Rundfunkunion, auf zahlreichen auch preisgekrnten Tontrgern und auf Tourneen
und Gastspielen. Auf die Chefdirigenten Hermann Abendroth, Herbert Kegel, Wolf-Dieter
Hauschild, Fabio Luisi und Jun Mrkl folgte mit der Spielzeit 2012/13 Kristjan Jrvi.
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Konzert
Klassenarbeit I
Mittwoch, 15.10. 19.30 Uhr, Hochschule fr Musik Carl Maria von Weber Dresden
mit Kompositionen von Petter Ekkman, Richard Rbel, Maria Lithell Flyg, Marc Garcia,
Adrian Nagel, Nicolas Kuhn
Klassenarbeit II
Donnerstag, 16.10. 20 Uhr, Festspielhaus Hellerau
mit Kompositionen von Joe Lake, Deokvin Lee, Nicolas von Ritter, Rosalie Grankull, Se-
bastian Hilli, Anthony Tan
Wohin gehen die Tendenzen heutigen Komponierens, welche Gemeinsamkeiten gibt es
unter den Nachwuchskomponisten und wo fallen die sthetischen Anschauungen radikal
auseinander? Einen Trendbericht direkt aus der Werkstatt liefert das ensemble recherche
in seinen beiden Konzerten in Dresden.
2012 begann das Projekt, das Kompositionsstudenten der Musikhochschulen von Dres-
den, Helsinki, Stockholm, Bern und Genf die Mglichkeit erffnete, mit den Freiburger
Spitzenmusikern ihre Werke zu erarbeiten. Bei der Auswahl der mitwirkenden Musik-
hochschulen war es dem Ensemble besonders wichtig, kontrre sthetische Positionen
aufeinander treffen zu lassen. So knnen die Kompositionsstudenten lernen, ihren eige-
nen musikalischen Stil zu verbalisieren, ihre Denk- und Arbeitsweise gegenber anderen
zu verteidigen und ihrerseits auf andere Positionen zu reagieren. Am Ende jeder Projekt-
phase zeigt es sich dann, ob es wirklich unterschiedliche Klassen sind, die fr sich ste-
hen, oder ob es kompositorische Bereiche gibt, in denen man sich nher ist als erwartet.
Fr die Hrer der Konzerte ergibt das einen interessanten Einblick in die Arbeit der eu-
ropischen Musikhochschulen und damit eine Vorschau auf wichtige kompositorische
Aussagen der kommenden Generation.
ensemble recherche: Das neunkpfge Solistenensemble hat seit seiner Grndung 1985
die Entwicklung der zeitgenssischen Kammer- und Ensemblemusik entscheidend mit-
gestaltet und blickt heute auf rund 600 Urauffhrungen zurck. Die Arbeit des Ensembles
beinhaltet Konzerte, Musiktheater, Kurse fr Komponisten und Instrumentalisten, Pro-
duktionen zum Hren und Sehen, Kinder- und Jugendklangprojekte und die gemeinsam
mit dem Freiburger Barockorchester veranstaltete Ensembleakademie Freiburg.
ensemble recherche // klassenarbeit
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Film und Musikperformance
Deutsche Erstauffhrung
Freitag, 17.10. 20 Uhr
Franois Sarhan ist Cellist, Autor, Enzyklopdist, Filmemacher und Komponist und dies
am liebsten gleichzeitig. In seinen herausragenden Musiktheaterarbeiten erfndet er sur-
reale Welten, in denen alles mglich ist. Sein neuestes Werk Lchez tout! ist ein dadais-
tisches Filmkonzert, das Livemusik und -gesang, zwei Geruschemacher, einen Stumm-
flm und Filmcollagen in der Tradition von Terry Gilliam und Max Ernst vereint.
Das schottische Instrumentalensemble Red Note, zum ersten Mal in Dresden zu Gast,
spielt, singt und spricht, der belgische Performer Claudio Stellato verkrpert die Haupt-
rolle im Stummflm. Lchez tout! ist eine alles umfassende Erfahrung zwischen Kriminal-
geschichte und philosophischer Tragikomdie.
Sarhans Musik ist schwer zu kategorisieren. Obwohl minutis notiert, bleibt sie oftmals
offen und improvisatorisch. Humor, Energie und Zurckhaltung wechseln sich ab. Stilis-
tisch steht Sarhan Grenzgngern wie Frank Zappa, Fred Frith, Ren Lussier und Heiner
Goebbels nahe. Dazu gesellen sich unerwartete Einbrche von Prog-Rock, zeitgenssi-
scher Musik und Performance Art. Aus dieser Mischung entstehen verspielte, unakade-
mische und erfrischende Musik- und Performance-Situationen.
Franois Sarhan, geboren 1972 in Rouen/Frankreich, studierte Violoncello sowie Mu-
siksthetik, Musikgeschichte und Komposition. Er komponiert u.a. Opern, Kammermu-
sik und Solowerke. Seine mehrfach ausgezeichneten Arbeiten werden weltweit bei den
wichtigsten Festivals aufgefhrt, u.a. bei den Donaueschinger Musiktagen, der Berliner
MaerzMusik oder der Ars Musica in Brssel. Renommierte Interpreten wie das Ensemble
Modern, das ensemble recherche oder das ensemble intercontemporain spielen seine
Werke. Sarhan ist Grnder des Musiktheaterkollektivs CRwTH.
Das Red Note Ensemble aus Glasgow widmet sich der Entwicklung und Auffhrung
zeitgenssischer Musik. Es wurde 2008 von dem schottischen Cellisten Robert Irvine
gegrndet und zhlt heute einige der besten Musiker Schottlands zu seinen Mitgliedern.
In seiner Veranstaltungsreihe Noisy Nights und Noisy Words bringt das Ensemble regel-
mig Werke junger Komponisten zur Auffhrung. Eine enge Zusammenarbeit verbindet
es mit Bildungseinrichtungen wie dem Royal Conservatoire of Scotland, Glasgow sowie
der Glasgow University.
Franois sarhan // Lchez tout!
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Musikperformance
Urauffhrung
Freitag, 17.10. 22 Uhr
Samson Young ist einer der derzeit begehrtesten Knstler Hongkongs. Er verfgt neben
den Fhigkeiten eines studierten Komponisten ber ein feines Auge fr Visuals und ein
ausgeprgtes Interesse auf dem Gebiet der neuen Technologien. Youngs Werke reichen
von Kompositionen fr Gameboys und in Soundinstallationen verwandelte Fahrgeschf-
te auf Jahrmrkten ber das iPhone-Orchester bis hin zu multimedialem Musiktheater.
In seiner neuen Arbeit mit dem New Yorker Mivos Quartet dekonstruiert Samson Young
die Knigsgattung europischer Instrumentaltradition, das Streichquartett. Er macht die
Klnge hinter den Klngen sicht- und hrbar. Dazu setzt er die Spieler unter ein techno-
logisches Mikroskop aus Biosensoren, die die Vorgnge im Krper der Interpreten wh-
rend des Spiels akustisch und visuell erfassen. Kleinste Gesten, subtilste Gesichts- und
Krperregungen, Kreislauf-, Herz- und Nervenaktivitt whrend des Musizierens verwan-
delt Young in eine live erzeugte audiovisuelle Komposition.
Samson Young ist Komponist, Sound- und Medienknstler aus Hongkong. Er erhielt
2007 den Bloomberg Preis fr Nachwuchsknstler, 2011 den Preis der Jury beim Japan
Media Arts Festival sowie 2012 eine Auszeichnung in der Kategorie Digitale Musik und
Klangkunst beim Prix Ars Electronica. Derzeit ist Samson Young Dozent an der School
of Creative Media der City University of Hongkong und knstlerischer Leiter der Initiative
Contemporary Musiking fr experimentellen Klang. Seine Arbeiten wurden u.a. auf dem
Sydney Spring Festival of New Music, Bang on a Can Summer Music Festival und Lucer-
ne Festival prsentiert.
Das Mivos Quartet grndete sich 2008 in New York mit dem Ziel, Neue Musik einem
breiten Publikum nahezubringen. Das Ensemble schreibt jhrlich einen Kompositions-
preis aus und arbeitet auch mit Musikschaffenden aus angrenzenden Bereichen (Jazz,
Improvisation, Elektronik). Mit seinen unkonventionellen Konzertprogrammen gastierte
das Mivos Quartet u.a. bei den Internationalen Ferienkursen fr Neue Musik Darmstadt,
Wien Modern, Asphalt Festival in Dsseldorf, Concerti Aperitivo in Udine, HellHOT! New
Music Festival, Hongkong und Aldeburgh Music.
samson Young / Mivos Quartet //
Anatomy of a string Quartet
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Diskurskonzert
Deutsche Erstauffhrung
Samstag, 18.10. 20 Uhr
Der Komponist und Philosoph Patrick Frank bersetzt kultureller Phnomene meisterhaft
in poetisches Musiktheater. Jngstes Beispiel ist sein Stck Wir sind auergewhnlich.
Wo jeder auergewhnlich ist, da ist es niemand mehr. Gibt es ein Ranking des Auerge-
whnlichen? Patrick Frank treibt die Verzweifung ber die Ununterscheidbarkeit knst-
lerischen Agierens an aber das mit groem Spa am Diskutieren, Ausprobieren, infrage
Stellen. Fr sein Diskurskonzert, so bezeichnet der Komponist das Format, bringt Patrick
Frank Diskutanten ins Festspielhaus, die durchaus einen interessanten wie unterhaltsa-
men Abend versprechen: den Philosophen Harry Lehmann und den Ministerprsidenten
a. D. Kurt Biedenkopf. Judit Polgar begleitet den Tenor Daniel Bentz am Klavier. Unter
der Regie von Gian Manuel Rau kreuzt sich Robert Schumann mit John Cage, schwirren
die auergewhnlichsten Personen und Hits aller Zeiten durch den Raum.
Am Schluss dieses sinnlich-theoretischen Musikerlebnisses kann sich auch das Publi-
kum an der Diskussion beteiligen.
Patrick Frank arbeitet als freischaffender Komponist und Kulturtheoretiker in Zrich. Er
studierte Klavier, Musiktheorie und Komposition in Zrich sowie Kulturwissenschaften,
Philosophie und Soziologie in Luzern. Patrick Frank war 2005 Preistrger des Werkjahres
der Christoph-Delz Stiftung Basel, 2007 Preistrger des Werkjahres fr Komposition der
Stadt Zrich, 2010 Preistrger des Kunstpreises Zollikon sowie 2012 Gewinner des BEST
OF 2012 Innovationspreis-IT.
Patrick Frank //
Wir sind auergewhnlich
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Musikperformance
Deutsche Erstauffhrung
Samstag, 18.10. 22.30 Uhr
Drei Performer bewegen sich wie in Trance zwischen selbst entworfenen Instrumenten
und klingenden Objekten und erzeugen ein sich permanent verwandelndes Klangkonti-
nuum. Seltsame Gerusche, therische Sounds und brachiale Klangwnde rufen faszi-
nierende psychoakustische Effekte hervor, die Zeit und Raum aufzulsen scheinen.
Thomas Manns spter Roman Der Erwhlte diente dem ungarischen Komponisten, Multi-
instrumentalisten und Bhnenmusiker Balzs Temesvri aka T. Bali als Inspiration fr
seine Performance, die am 15. Oktober in Budapest uraufgefhrt wird.
Balsz Temesvri aka T. Bali aus Ungarn ist Musiker, Komponist, Produzent und Sn-
ger. Er schrieb Musik fr eine Reihe von zeitgenssischen Tanz- und Theaterprodukti-
onen, u. a. von Kornl Mundrucz, sowie Filmmusiken. Mit der von ihm gegrndeten
Band Irrational Orthodox Noise wurde er ein einfussreicher Teil der Budapester Unter-
grund-Szene. Derzeitig ist er Mitglied der Proton Theatre Company. Mit der Sngerin und
Schlagzeugerin Gaya Arutyunyan und dem Violonisten ron Porteleki grndete er sein
Konzertorchester Rosinfux.
rosinfux // The Animals Angle
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Gesprchskonzert
Sonntag, 19.10. 11 Uhr, Deutsches Hygiene-Museum
In der Reihe Komponisten zum Frhstck laden courage Dresdner Ensemble fr zeit-
genssische Musik und das Deutsche Hygiene-Museum zu einem Matineekonzert mit
Kaffee und Croissants ein.
Zu Gast ist der Berliner Komponist Helmut Oehring und moderieren wird Wolfgang
Lessing, Cellist und Professor fr Musikpdagogik an der Dresdner Hochschule fr
Musik Carl Maria von Weber.
Als Kind gehrloser Eltern komponierte Helmut Oehring zunchst als Autodidakt. Spter
wurde er Meisterschler von Georg Katzer an der Berliner Akademie der Knste, zu deren
Mitgliedern er seit 2005 zhlt. Oehrings Musik wird in ganz Europa, Asien und Nordameri-
ka aufgefhrt. In vielen seiner Kompositionen setzt er sich mit dem Thema Gehrlosigkeit
auseinander.
courage Dresdner Ensemble fr zeitgenssische Musik: Das fhrende Ensemble
fr zeitgenssische Musik in Sachsen hat seit der Grndung durch Benjamin Schweizer
im Jahre 1997 mit ber 50 Urauffhrungen und mehr als 30 deutschen Erstauffhrungen
zahlreiche Programme mit Werken junger und renommierter Komponisten realisiert. Mit
HELLERAU Europisches Zentrum der Knste Dresden verbindet das Ensemble eine
kontinuierliche Zusammenarbeit. 2001 erhielt es einen Frderpreis der Ernst-von-Sie-
mens-Musikstiftung und 2004 den Frderpreis der Landeshauptstadt Dresden, die das
Ensemble seit 2010 institutionell frdert.
courage Dresdner Ensemble fr zeitgenssische Musik //
komponist zum Frhstck
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Kammermusik fr zwei Violinen und Klavier
Konzert
Sonntag, 19.10. 17 Uhr
Eine Besetzung mit zwei Violinen fordert zum Dialog, zur Konfrontation, auch zum Zwie-
gesang geradezu heraus. Vom klassischen Duett ber die Hausmusik im 19. Jahrhun-
dert hat sich eine Tradition gebildet, die von zeitgenssischen Komponisten fortgefhrt
wird. Die Berliner Geigerin Marianne Boettcher und ihr Potsdamer Kollege Peter Rainer
begeben sich mit Werken von Komponisten aus Sachsen, Brandenburg und Berlin auf
eine abwechslungsreiche Reise innerhalb der Trio-Formation denn in einigen Werken
wird das Klavier als kontrastierender Dritter im Bunde hinzutreten.
Marianne Boettcher Violine
Peter Rainer Violine
Yoriko Ikeya Klavier
mit Kompositionen von
Rainer Rubbert, Christian FP Kram, Thomas Buchholz, Gisbert Nther,
Alexander Keuk, Gabriel Iranyi, Gnter Neubert
in Kooperation mit dem Schsischen Musikbund
sturm und ruhe
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Konzert
Sonntag, 19.10. 20 Uhr
Mercan Dede, zwischen Montreal und Istanbul pendelnder Musiker und Produzent,
ist ein begnadeter Klangmagier, ein Derwisch fr die moderne Welt. Mit relaxter DJ-
Attitde verknpft der Multiinstrumentalist sphrische Ambient-Sounds und traditionelle
nahstliche Musik. Klassische trkische Musiker spielen in seiner Band Istanbul Tribe die
jahrtausendealten Instrumente des Orients und Mercan Dede mixt seine elektronischen
Sounds dazu. Aus den schwebenden Klanggirlanden der traditionellen Ney-Flte bre-
chen unvermittelt treibende Rhythmen hervor, die Arabesken der orientalischen Kasten-
zither Kanun umspielen die tranceartigen Techno-Beats. Die Energie, die dabei entsteht,
ist extrem ansteckend.
Mercan Dede fgt unterschiedlichste musikalische Stile und Richtungen zu einem stim-
migen Ganzen zusammen. Nach HELLERAU hat er den Istanbuler Perkussionisten Deniz
Gngr mit seiner selbst erfundenen Aqua Drum eingeladen. Die Klnge von Gngrs
stimmbarer Handtrommel fgen sich perfekt in das musikalische Gewebe aus Orient und
Okzident ein.
Mercan Dedes spirituelle Quelle ist die Suf-Tradition des Orients. In einem trkischen
Dorf aufgewachsen, ging er mit Anfang 20 nach Montreal und entdeckte dort die Ver-
wandtschaft zwischen Techno und den traditionellen Trancetechniken der Derwische, die
er seitdem sehr erfolgreich in verschiedenen Formationen umsetzt.
Mercan Dede / istanbul Tribe //
Electro und tausendjhrige klnge
Mercan Dede, mit brgerlichem Namen Arkn Ilcal, auch
bekannt als DJ Arkin Allen, ist ein trkischer Komponist,
Musiker, DJ und Produzent, der heute in Montral, Kanada
lebt. Seine musikalische Ausbildung erhielt er auf traditio-
nellen Instrumenten wie Ney (Rohrfte) und Bendir (Rah-
mentrommel). Mit Formationen wie Mercan Dede Ensemble,
Mercan Dede Trio oder Mercan Dede Secret Tribe verffent-
lichte er zahlreiche Alben und war bei den bedeutendsten
Festivals zu Gast, u. a. Montreux Jazz Festival, Banlieues
Bleues, JazzaVienne, World Roots Festival, Popdeurope.
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Konzert
Montag, 20.10. 20 Uhr
Anlsslich des TONLAGEN-Festivals gibt es eine besondere Ausgabe der Reihe
FEATURE RING, deren Prinzip es ist, dass die drei Musiker des Ring Trios mit einem
eingeladenen Gast musizieren und improvisieren. Aus der Vielzahl irrwitziger Instrumente,
die whrend des Festivals in HELLERAU zu bestaunen sind, wird das Bambuso Sonoro
mit seinem Erfnder und Spieler Hans van Koolwijk im FEATURE RING zu Gast sein. Das
Bambuso ist eine gewaltige Klangskulptur aus vielen Bambusften mit Lngen zwischen
20 Zentimetern und sieben Metern es zischt, klappert und vibriert aus allen Ecken und
Rhren.
(siehe auch S. 23 Installationen, Hans van Koolwijk)
Hans van Koolwijk ist ein bildender Knstler, Instrumentenbauer und Musiker aus den
Niederlanden. Mit seinen Klangskulpturen und Musikinstrumenten ist er europaweit zu
Gast, u.a. im Stedelijk Museum Amsterdam, Le Casino, Museum fr zeitgenssische
Kunst in Luxembourg, Rudolfnum Prag, MACBA in Barcelona, Grame in Lyon oder dem
ISCM Zentrum fr zeitgenssische Musik in Warschau. Eine enge Zusammenarbeit
verbindet ihn mit dem Amsterdamer Schreck-Ensemble fr elektroakustische Musik, mit
dem er alternative Klangerzeuger wie die BassBoxen entwickelte.
Das Ring Trio wurde 2006 von drei Studenten der Musikhochschule Carl Maria von We-
ber in Dresden gegrndet. Felix Otto Jacobi (Bass), Simon Slowik (Klavier, Electronics)
und Demian Kappenstein (Schlagzeug) stellen nun seit acht Jahren in ihrer Konzertreihe
FEATURE RING ausgewhlte internationale Knstler vor. Zunchst bearbeitet das Trio die
Musik seines Gastes und bringt sie dann gemeinsam mit ihm auf die Bhne. Die Band-
breite der Gastknstler reicht von Markus Stockhausen, Norbert Leisegang, Alin Coen
und Frank Mbus bis zum Beatboxer Babeli. Seit 2012 ist FEATURE RING in HELLERAU
beheimatet.
FEATurE riNG / hans van koolwijk
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Konzert
Dienstag, 21.10. 20 Uhr
Lupophon und Kontraforte sind zwei erst vor wenigen Jahren neu entwickelte tiefe Holz-
blasinstrumente. Whrend das Lupophon, eine Bassoboe, den sonoren Oboenklang
bis ins Bassregister erweitert, ist das Kontraforte ein Kontrafagott mit faszinierendem
Spektrum zwischen uerster Zartheit und vibrierender Klangflle. Bislang kamen diese
beiden Instrumente vor allem in Ensemblekompositionen zum Einsatz; bei TONLAGEN
werden sie nun erstmals in einem reinen Solo- bzw. Duoprogramm zu hren sein. Elise
Jacoberger spielt das Kontraforte, Martin Bliggenstorfer das Lupophon. Fr das Konzert
haben junge, in Sachsen lebende Komponisten eigens fr diese Besetzung neue Stcke
geschrieben. Die Kombination aus neuer Musik und neuen Instrumenten verspricht ein
ungewhnliches und spannendes Hrerlebnis.
Mit Urauffhrungen von Carlos Gerardo Hernndez Canales, Faidra Chafta-Douka, Ji
Youn Doo, Nicolas Kuhn, Deokvin Lee, Chanhee Lim, Barblina Meierhans, Adrian Nagel,
Tobias Eduard Schick, Jacques Zafra und Julio Ziga
Elise Jacoberger studierte Fagott in der Klasse von Jiri Stavicek an der Musikhochschule
in Basel und bei Pascal Gallois an der Hochschule der Knste in Zrich. Regelmig
konzertiert sie mit renommierten Ensembles wie dem ensemble intercontemporain, dem
Ensemble Musikfabrik, der Basel Sinfonietta und dem Dresdner Ensemble fr zeitgens-
sische Musik courage. Sie trat auf Festivals wie MaerzMusik, Ultraschall, der Biennale
di Venezia, den Darmstdter Ferienkursen oder dem Huddersfeld Contemporary Music
Festival auf und nahm an der Lucerne Festival Academy teil.
Der Schweizer Oboist Martin Bliggenstorfer spielt neben der Oboe, der Oboe damore
und dem Englischhorn auch die Piccolooboe und setzt sich aktiv fr das Lupophon ein,
die von der Firma Wolf entwickelte Bassoboe. Er ist Mitgrnder des ensembles proton
bern und regelmig Gast beim Ensemble Phnix Basel, Kammerorchester Basel, basel
sinfonietta, Ensemble Boswil, Collegium Novum Zrich, Nieuw Ensemble Amsterdam
und dem Asko|Schnberg Ensemble.
Neuer Tiefklang //
Musik fr Lupophon und kontraforte
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Eine Musik-Animationsflmperformance im inszenierten Bhnenraum
Premiere
Mittwoch, 22.10. 20 Uhr
Pablo Picasso war ebenso Fan wie Gertrude Stein: Mit seinen surreal-eigenwilligen Krazy
Kat-Cartoons ber die Steine werfende Maus und die Katze, die das Steinewerfen par-
tout als Ausdruck der Liebe missverstehen will, hat der geniale Comic-Autor George
Herriman in der ersten Hlfte des 20. Jahrhunderts einen khnen Wurf gelandet, hinter
dem die Epigonen namens Tom und Jerry oder Itchy and Scratchy weit zurckbleiben.
Das Ensemble Musikfabrik widmet diesem Klassiker die weltweit erste flmisch-musika-
lische Arbeit: neu gezeichnete Comic-Episoden von Paul Barritt, dazu Musik von Harry
Partch, dem Godfather der Just-Intonation-Bewegung, und Kompositionen von David
Lang und Oscar Bettison das Ergebnis ist eine ganz eigene musikalische Weiterfhrung
des Katz-und-Maus-Spiels.
Der Harry-Partch-Zyklus Eleven Intrusions fr Stimme, traditionelle und von Partch selbst
entworfene Instrumente ist zum ersten Mal in Europa zu erleben. Als Teil der Inszenierung
erzhlt zudem ein Kurz-Dokumentarflm die Geschichte des Comic-Zeichners George
Herriman (1880-1944) und seiner Hauptfguren.
Der amerikanische Komponist, Theoretiker, Instrumentenbauer und Musiker Harry Partch
(1901-1974) war einer der ersten westlichen Komponisten, die sich mikrotonaler Musik
zuwandten. Seine auf einer 43-tnigen Skala basierenden Kompositionen vereinen ame-
rikanische Folklore, Anregungen durch afrikanische und orientalische Literatur und mys-
tische Magie mit Elementen der Parodie, Satire, scheinbarer Naivitt und Ironie. Partch
schuf Musikdramen, Tanztheater, Vokal- und Kammermusik, berwiegend fr ein von ihm
selbst konstruiertes Instrumentarium.
Das Ensemble Musikfabrik aus Kln zhlt seit seiner Grndung 1990 zu den fhrenden
Klangkrpern der zeitgenssischen Musikszene. Im Mittelpunkt steht die Erarbeitung
neuer, unbekannter und in ihrer medialen Form ungewhnlichen Werke. Die Ergebnisse,
oft in enger Kooperation mit den Komponisten entstanden, prsentiert das internationale
Solistenensemble in jhrlich rund 100 Konzerten im In- und Ausland, auf Festivals, in der
eigenen Abonnementreihe musikFabrik im WDR und in regelmigen Audioproduktionen
fr den Rundfunk und den CD-Markt. Bei WERGO erscheint die eigene CD-Reihe.
Ensemble Musikfabrik //
A Tribute to krazy kat oder When Love hurts
19
Konzert
Donnerstag, 23.10. 20 Uhr
Ein sanftes Raunen, das immer strker anschwillt zu einem fast gespenstischen Orkan
und unmerklich bergeht in berirdisch schnen Gesang: Vortex des kanadischen Kom-
ponisten und Instrumentenbauers Jean-Franois Laporte bringt Metalldosen in Schwin-
gung. An langen Schnren befestigt, kreisen sie ber den Kpfen des Publikums und
schwingen mit den Schallwellen des Raumes.
Die berwltigende Vielschichtigkeit dieses neuen, scheinbar einfachen Instrumentes
fhrt den Zuhrer mitten ins Herz des Klanges. Auch in Incantation kommt ein vollkom-
men neues Instrument auf die Bhne, ein trompe-sax, bei dem das Mundstck des
Saxophons auf ein dnnes Rohr mit einem Schalltrichter am anderen Ende aufgesetzt ist.
Quasar aus Montreal zhlen zu den ideenreichsten Akteuren der lebendigen Neue-
Musik-Szene Qubecs. Neue, ungewhnliche Spielweisen, die Erkundung des Raums
und Improvisation sind die Markenzeichen dieses innovativen Saxophon-Quartetts. Bei
TONLAGEN stellen sie besonders bemerkenswerte Werke aus der Montrealer Experi-
mentierwerkstatt vor.
Quasar saxophone Quartet //
vortex
20
Audiovisuelle Konzerte
mit
GogoJ Ruins Face (China)
GayBird Coucou on Mars (Hongkong)
Fujui Wang Hyper Transmission (Taiwan)
Senyawa Calling the New Gods (Indonesien)
Freitag 24.10. 20 Uhr
Die aktuellen musikalischen Entwicklungen in den Metropolen Ostasiens sind ungewhn-
lich, eigenwillig, aber unverstndlicherweise bisher kaum in Europa zu hren. Das will
TONLAGEN ndern und stellt deshalb vier der aufregendsten Musiker aus Hongkong,
Yogyakarta, Taipeh und Peking vor:
Shen Jie aka GogoJ aus China ist Audio- und Videoknstlerin. Nach ihrem Studium in
Frankreich und Grobritannien grndete sie 2010 das Shan Audio Visual Lab, das For-
schung und Praxis junger Experimentalknstler untersttzt und den Dialog mit auslndi-
schen Knstlern, Forschern und Organisationen frdert. Ihre Werke reichen von Visuals
und Klangkunst ber DJ-Performances und Live-Videokunst bis Experimental Noise, In-
stallation und Performance. In ihrer aktuellen Arbeit setzt sie sich mit einem verlassenen
Gebude auseinander.
Leung Kei-chuek aka GayBird zhlt zu den kreativsten Kpfen einer jungen chinesi-
schen Komponistengeneration. Geboren und aufgewachsen in Hongkong, schloss er ein
Masterstudium in Komposition und elektroakustischer Musik sowie in Philosophie ab.
Seit 1996 arbeitet er in der Musikindustrie Hongkongs und wirkte bisher bei ber hundert
Musikproduktionen, Konzerten und TV-Werbeflmen als Regisseur, Produzent oder Kom-
ponist mit. Auerdem komponiert er fr Theaterinszenierungen und Filme. Seine Werke
wurden mehrfach ausgezeichnet und bei diversen internationalen Festivals aufgefhrt. In
HELLERAU zeigt GayBird Coucou on Mars, ein auerordentlich phantasievolles Kunst-
werk visualisierter Musik, indem er selbst entworfene Instrumente mit den Erkenntnissen
neuester Klangtechnologie verknpft.
Der Klangknstler Fujui Wang aus Taiwan, Leiter des Trans-Sonic Lab im Center of Art
And Technology der Taipei National University of Arts, zhlt zu den Pionieren der Sound
Art und interaktiven Kunst. Als Kurator diverser Festivals trgt er entscheidend dazu bei,
Klangkunst als neues Genre in der taiwanesischen Kunstlandschaft zu etablieren. Seine
Arbeit Hyper Transmission ist eine Synthese aus Klanglandschaft und visueller Besinn-
lichkeit.
Das Duo Senyawa aus Indonesien bietet vielleicht das ungewhnlichste Klangerleb-
nis: Snger Rully Shabaras arbeitet mit Extended-Voice-Techniken; mit dem entfessel-
ten Spiel des Instrumentenbauers Wukir Suryadi auf einem von ihm selbst entwickelten
Bambusspeer mit Metallsaiten, Bambushaut und angeschlossenem Verzerrer verschmilzt
der Gesang zu einem faszinierenden, hchst eigenstndigen und ungewhnlichen Stil
kulturelles Erbe und Avantgarde-Einfsse gehen hier eine perfekte Symbiose ein.
Mega cities, Mega sounds
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ToysNoisevirus
Performance, Installation, Workshop
Freitag 24.10. 17 Uhr
Nervig tnende Spielzeuge, sprechende Puppen, alte Kinder-Keyboards im Festspiel-
haus wird geltet und kurzgeschlossen, bis aus dem Plastikmll einzigartige Musikins-
trumente werden. In einem Workshop knnen Hobby-Bastler die Kunst des kreativen
Kurzschlusses (Circuit Bending) erlernen. Alwin Weber, der schon seit vielen Jah-
ren international im Circuit Bending- und D.I.Y. (Do It Yourself)-Electronic-Bereich ar-
beitet, ldt zusammen mit Ulrike Grtner das Publikum whrend der gesamten Dauer
des Festivals ein, die stndig weiter wuchernde Installation zu bespielen und sich die
Performance am 24. Oktober nicht entgehen zu lassen. Whrend des Festivals wird sich
der ToysNoiseVirus weiter unkontrolliert im Festspielhaus ausbreiteten und die Besucher
infzieren.
Workshop fr interessierte Bastler ab zehn Jahren am 18.10. 13-19 Uhr
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Ein Rausch in acht Abteilungen
Samstag, 25.10. 17 Uhr
Langsam und mit Anmut haben die Alten bei ihren Zusammenknften getrunken. TON-
LAGEN belebt die Tradition des griechischen Gastmahls, bei dem Platon, Sokrates, Al-
kibiades, Aristophanes und Freunde den Wahrheiten des Lebens auf den Grund gingen.
Musik und Wein in einem sorgfltig zusammengestellten Rausch in acht Abteilungen
das Symposion des Klangforum Wien ist ein Kunstereignis fr alle Sinne.
Der Ablauf des rund achtstndigen Abends entspricht den gedachten Stadien eines mg-
lichen Rauscherlebnisses: Sowohl die erlesenen Kompositionen wahlweise im Sitzen
oder Liegen zu genieen als auch die in sieben Pausen gereichten passenden Weine
und Speisen fhren von leichter Beschwingtheit ber gehobene Stimmung bis zu rausch-
haft vernderter Wahrnehmung.
TONLAGEN lud bereits 2009 zum Symposion mit dem Klangforum Wien und die, die
dabei waren, schwrmen noch heute davon. Im Mittelpunkt des diesjhrigen Symposion
steht das Klangdenken des italienischen Komponisten Giacinto Scelsi, eine der komple-
xesten Knstlerpersnlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Seine musikalischen Ideen ent-
wickelte er an der Ondiola, einer Frhform des Synthesizers, die Viertel- und Achteltne
produzieren konnte. Hinzu kamen Improvisationen auf einer Vielzahl von ungewhnlichen
Instrumenten vorwiegend asiatischen Ursprungs. Seine musikalischen Skizzen nahm er
auf Tonband auf und lie sie fr Orchesterinstrumente transkribieren.
Um die spezifschen Klangeffekte im Konzertsaal seinen Vorstellungen entsprechend re-
produzieren zu knnen, forderte Scelsi unorthodoxe Spielweisen und entwickelte etwa
spezielle Bgen und Dmpfer fr Streich- oder Filter fr Blasinstrumente. Auf der Grund-
lage unverffentlichter Tondokumente aus dem Archiv der Fondazione Isabella Scelsi
komponierten Ragnhild Berstad, Georg Friedrich Haas und Uli Fussenegger neue Werke
fr das Klangforum Wien.
Das Klangforum Wien ist ein 1985 von Beat Furrer gegrndetes Solistenensemble fr
zeitgenssische Musik. ber 80 Auffhrungen pro Saison fhren seine 24 Mitglieder durch
Europa, die USA und Japan. Das basisdemokratisch organisierte Ensemble bestreitet ei-
nen eigenen Zyklus im Wiener Konzerthaus, vergibt alljhrlich Kompositionsauftrge und
bringt zahlreiche Werke zur Ur- und Erstauffhrung. 2009 wurden die Ensemblemitglieder
in corpore zum Professor an der Kunstuniversitt Graz berufen.
klangforum Wien //
symposion Musik und klang
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Mittwoch, 15. bis Samstag, 25.10.
Das Festspielhaus wird whrend des gesamten Festivals zum Klanghaus, zum Ort irr-
witziger, atemberaubender Instrumente, die teilweise wie Skulpturen wirken, die sich be-
spielen oder begehen lassen, denen man fasziniert beim Tne-Produzieren zuhrt und
zuschaut.
Hans van Koolwijk
Bellen, Bassen, Glissando-Maschine
Jan Heinke
Stabgong
Martin Messier
Sewing Machine Orchstra
Jean-Franois Laporte
Transparency Shadows
Ole Hamre/Jan Heinke
Hausmusik
installationen
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Vintage Cartoons
Dienstag, 14.10. 20 Uhr, Thalia Kino
Sonntag, 19.10. 16 Uhr, Thalia Kino
Ein exklusiver Streifzug durch die Anfnge der Animation, mit den Cartoon-Helden der
1910er und 1920er Jahre wie Krazy Kat, Koko the Clown und Felix the Cat.
Prsentiert vom Deutschen Institut fr Animationsflm und dem New Yorker Filmsammler
Tom Stathes.
Journalistenwerkstatt
Schreiben ber Klnge
Dienstag, 21. bis Donnerstag, 23.10.
Die Journalistenwerkstatt ldt Interessierte dazu ein, sich whrend des Festivals dem
professionellen Schreiben ber Musik zu nhern, es selbst auszuprobieren und sich
dabei von Journalisten, Wissenschaftlern, Komponisten und Musikern untersttzen zu
lassen. Mit Redakteuren bzw. Autoren der Dresdner Neuesten Nachrichten, DIE ZEIT,
Deutschlandfunk, FAZ, Klner Stadt-Anzeiger.
Round Table
Dienstag, 21.10. 18 Uhr
Wie kommt man auf die Idee ein neues Musikinstrument zu erfnden? Beeinfussen neue
Materialien und Werkstoffe die Entwicklung? Eine Gesprchsrunde mit Instrumentebauer
Hans van Koolwijk, Komponist Tobias Schick und Musiker Martin Bliggenstorfer.
Videolounge Best of www
Mittwoch, 15. bis Samstag, 25.10.
TONLAGEN prsentiert die ungewhnlichsten, witzigsten, kuriosesten Musikinstrumen-
te, Klanginstallationen, die im World Wide Web zu fnden sind.
begleitprogramm
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TONLAGEN
Frderer
Partner
FrDErEr
TONLAGEN
Frderer
Partner
PArTNEr