Giorgio Agamben A Nasa fez uma experincia. Construiu uma caixa sem arestas nem vrtices, uma nica superfcie do tecto ao cho, totalmente branca e com um nico material. Uma espcie de cpsula espacial oval, sem linhas, rodaps ou janelas, com a mesma luz opaca e constante, sem qualquer outra cor para alm dessa neblina branca. L dentro um nico ocupante, tambm ele todo vestido de branco. Ao fim de alguns minutos imerso nesse silncio branco o ocupante comea a sofrer alucinaes. Frames ilusionionistas, slides imaginrios produzidos pelo crebro que tenta compensar a ausncia de estmulos sensoriais. No h referncias espaciais, no h geometria nem profundidade dentro desse contentor, apenas uma latncia branca e contnua, um suspenso temporal e uma total ausncia de movimento. E o que o crebro tenta produzir com esses frames, para alm de cor ou de formas sobretudo movimento, sequncias e sucesses que estimulem a prpria mente. Sem esse motion, esse perptuo movimento, o crebro pararia. Porque o movimento parte integrante do homem, obsesso histrica e necessidade biolgica, desde que se lanou das florestas para as extensas plancies da savana, desde as primeiras representaes artsticas das caadas, desde a inveno da roda, das mquinas a vapor. tomos, cubismo, satlites, internet. O homem movimento, o seu corpo est em permanente aco e quando no est o crebro encarrega-se de compensar essa ausncia. Para alm disso, a cada momento histrico e estilo arquitectnico corresponde um movimento prprio, uma concepo de espao-tempo especfica. Cada estilo tem a sua velocidade, o seu ritmo prprio. A histria do homem tambm a histria da procura incessante pela velocidade, e tudo isso se reflecte na arquitectura. A arquitectura sobrepe-se, os edifcios vo-se justapondo, todos com os seus ritmos diferentes. O silncio e a serena perfeio de um templo grego, apreendido enquanto se caminha pelas montanhas da pennsula grega. O barroco, espao diludo e dinmico, essa percepo que a terra no jamais corpo imvel e esttico. Depois a mquina aumenta essa velocidade, retira a suprflua decorao dos edifcios, abre esses vos e janelas. O vidro reflecte e multiplica os corpos, o material por excelncia da arquitectura do sculo XX. Movimento , assim, a contnua revoluo do ser com o mundo que o circunda, a sua permanente re- adaptao ao meio. motion mas tambm emotion. Porque no existe emoo sem moo; emoo movimento e contacto entre corpos e matria. A prpria origem etimolgica comum demonstra essa relao: do latim emotio, e + motio, sendo esse e, o prefixo que significa fora, para fora ii . Isto , pressupe um l para fora, um movimento de abertura para o exterior. Emocionar a capacidade que temos de nos movermos para fora de ns, de nos lanarmos na profundidade desconhecida do espao, de des-cobrir, des-velar. Esta cpsula-ilha uma espcie de suspenso auto-climatizada do exterior, a negao individualizante da possibilidade do mundo, a situao espacial limite - do deserto, de uma noite de nevoeiro, de um parque de estacionamento vazio. Espaos que partilham essa ausncia de movimento e onde persiste a eterna durao do mesmo instante, a sua repetio milimtrica ad aeternum. Espaos sem (e)moo, no no sentido nico de estabelecer ou no uma relao de afectividade, mas emoo como elemento potenciador de uma abertura do ser ao mundo. Ora, nesta cpsula, o ocupante no pode existir o habitante no age, no reage, vive apenas aquilo que j viveu, s ele diante dele, imagens e alucinaes, remakes cerebrais. O ocupante-astronauta o homem parado e inerte em frente a uma espcie de espelho da alma, num eterno instante e numa eterna loucura. No h futuro. Apenas o silencioso branco da iluso e da demncia. Retendo em si essa bela e distinta contradio humana (e nsia suprema da modernidade), esta ilha- absoluta iii , afirma e nega a prpria arquitectura. Serve como utopia e desejo de uma imagem-espao atemporal. A construo da morada eterna, da permanncia absoluta do homo technicus sobre o tempo, na eternidade para-alm-da-morte, a imunidade do eu perante o desgaste do tempo. Mas j no arquitectura, porque uma impossibilidade, nunca poderemos estar totalmente fora da realidade. No existe este espao sem estmulos, que no relacione, que no crie movimento. Porque nesse (e)motion, nesse movere l para fora que o indivduo constroi a sua relao com o outro, que constroi o espao da co-existncia a sua abertura ao mundo. Assim, talvez no seja exactamente a formulao kantiana que o espao que torna possvel o estarmos juntos mas sim o seu oposto, o estarmos juntos que torna possivel o espao iv , como afirma Sloterdijk. O espao no definitivamente um mero contentor objectivado, mas o caleidoscpio das relaes que os individuos desenham entre si. E no preciso momento dessa passagem da interioridade (do eu para o eu) para a exterioridade (do eu para o mundo), que a arquitectura se produz. Constroi sobre essa tenso, sobre o espao da poiesis, trazendo para a existncia qualquer coisa que no estava j ai, o lugar da relao do eu com o exterior v . Mas um exterior, como refere Agamben, que no um outro espao, situado para alm de um espao determinado vi , isto , o l fora, mas o prprio momento da passagem, a possibilidade do acesso. A prpria noo de fora, continua Agamben, proveniente do latim, fore, que significa porta de casa ou em grego, literalmente, na soleira vii , demonstra essa percepo. No, h um dentro versus fora, mas uma exterioridade de um interior, uma multiplicidade de interiores que comunicam atravs de exterioridades adjacentes. O espao no mais que o confronto tangencial desses limiares sucessivos. E, por isso, podemos dizer que as paredes que constroem a casa no so exactamente os limites da interioridade, mas talvez, o limiar da exterioridade - a possibilidade de aceder, de ligar, o espao da comunicao. As paredes no separam, no dividem, no limitam, so antes o ponto de contacto, participam o individuo no mundo, falam, escrevem, flutuam. So o momento onde tudo se toca - a arquitectura. Como escreveu T.S. Eliot, s pelo tempo o tempo conquistado viii , e muito menos por esse desejo de aniquilao ou de ausncia. Encerrando o homem numa overdose paranoico-ldica da interioridade esta cpsula-anti-espacial (essa metfora-limite da modernidade) no constroi, no provoca, no realiza, neutraliza o espao da poeisis, a possibilidade do estarmos juntos. Lanar o homem na misteriosa profundidade do mundo, persistir, insistir, como um acto de resistncia. Agarrar nfimos fragmentos da existncia, compreender a infinita textura do tempo desvelando a luminosidade que faz o mundo das coisas em objectos, o evento do devir-no-ser ix . essa a possibilidade potica da arquitectura e o que a distingue de um qualquer outro instrumento tecnolgico. A arquitectura deve inscrever e no ausentar, deve provocar e no anular, deve des-velar e no velar. a possibilidade do movimento, a possibilidade da emoo e a possibilidade do ser. Architecture is (e)motion. Go, go, go, said the bird: human kind Cannot bear very much reality x
T.S.Eliot Pedro Levi Bismarck, Porto, Dezembro 2007
i Giorgio Agamben, A Comunidade Que Vem, Editorial Presena, Lisboa,1993, pg. 86. ii Grande enciclopdia universal, vol.7, Durclub. Lisboa, 2004. iii Peter Sloterdijk, Esferas III, Biblioteca de Ensayo Siruela, Madrid, 2006, pg. 244. iv () la definicin de Kant del espacio como posibilidad del estar juntos ha de ser completada o sustituida por su reverso, y por qu el estar juntos es lo que possibilita el espacio Ibid., pg. 234. v (...) architecture (as poiesis the bringing into existence of something that was not already there) discloses incarnate beauty through playful making. Alberto Prez-Gmez, Built Upon Love, MIT Press, Cambridge, 2006, pg.70. vi Giorgio Agamben, A Comunidade Que Vem, Editorial Presena,Lisboa,1993, pg. 54. vii Ibid., pg. 54. viii T. S. Eliot, Quatro Quartetos, Relgio d gua, Lisboa, 2004, pg. 31. ix .() disclosing the lighting that makes the world of things into objects, the event of Becoming-into-Being.
Alberto Prez-Gmez, in Chora: The Space of Architectural Representation, Chora volume one, ed. A.Prez-Gmez, Stephen Parcell, McGill-Queens University Press, Quebc, 1994, pg. 29. x T. S. Eliot, Quatro Quartetos, Relgio d gua, Lisboa, 2004, pg. 31, pg. 26.