Contraste de ideas: Gombrich , Maquet y Taubes hablando acerca del arte.
Los diferentes puntos de vista expuestos en las lecturas hechas durante el semestre y de las plticas realizadas en clase, han ampliado mi campo de visin respecto a esto que llamamos arte; con el siguiente texto pretendo contrastar las maneras de ver y de pensar el arte de los autores vistos.
Desde una perspectiva caduca, Gombrich dice que cualquier campo de conocimiento que intervenga en el arte y sea ajeno a l es producto del esnobismo; aqu nos encontramos con dos problemas maysculos: el primero es la concepcin de las cosas de manera separada, es decir, una cosa no puede ser ajena a ninguna otra, cualquier objeto, evento, o situacin se encuentra relacionado a otro aunque sea de manera mnima, esta necesidad de separar las cosas para entenderlas ayuda a la descontextualizacin de las mismas, propicia el pensamiento esquizofrnico que Maffesoli propone. El otro problema es que Gombrich, por si fuera poco, utiliza de manera peyorativa el trmino esnob, en aras de sealar como incorrecto el enriquecimiento reciproco y natural entre los diferentes campos del saber. sta manera tan poco eficiente de abordar algo tan escabroso como el querer definir que es arte, es debido, entre otras cosas, a la no contextualizacin de los hechos, se le mutila todo el trasfondo social, temporal, geogrfico y se le concibe como algo insertado en nuestra realidad, se le ve con un cristal de por medio y se seala como un objeto ajeno a nosotros. Este sentido unilateral de ver las cosas nos va a alejar, cuando lo que queremos es acercarnos, de una definicin ms real de lo que es arte, ya que se fracturan y encajonan por separado los saberes y quehaceres del ser humano, l (Gombrich) hasta nombre les ha puesto y las escribe como bellas artes, en las que excluye, dicho sea de paso, a la msica. Aqu queda muy bien comenzar a hablar de Taubes, para poder entender esta separacin de los campos del saber y de la fragmentacin de la realidad para intentar comprenderla. Cuando sucedi el cambio del culto a la cultura se suscitaron varios hechos, de los ms importantes fue el quebrantamiento del vnculo que tenan las personas con sus dioses, se dejaron de ver como seres que habitaban cerca de nosotros y los empezamos a idealizar como seres divinos que viven en otra realidad ajena a la nuestra, todo esto provoco un efecto domino en toda la manera de concebir al mundo y lo que en l sucede; se necesit entonces poder separar para poder entender, no se poda visualizar algo como parte de un todo, ms bien tiene que ser algo aislado, solo as se puedo comprender, es por esto que se entiende que los historiadores del arte, Gombrich entre ellos, herederos de esta manera de pensar, cataloguen las artes y haga aseveraciones como no hay arte, solo artistas (pg. 15) Taubes nos dice que las culturas actuales son una caricatura de las sociedades cultuales de antes, rompieron lo simblico que nos una con los dioses y provoc en una sociedad tecnolgica, como l la llama, una conformidad espiritual que se extiende y se ha venido extendiendo desde la revolucin industrial y que ahora en el 2014 an no podemos quitar las manas del pensamiento arcaico de siglos pasados. Por otro lado, nos encontramos con un campo de visin ms extenso en el que Maquet se toma las precauciones de poner sobre la mesa, antes de hablar de arte, el contexto social, temporal, religioso y geogrfico del lugar donde est ocurriendo una expresin artstica, algo que no ocurri con Gombrich y que lo hace merecedor de una invalidacin de sus puntos de vista, nada ms por este hecho. El arte ha sido construido por los historiadores del arte, dndole suma relevancia al estudio de la cronologa y la secuencia de escuelas y estilos (pg. 19). En lo anterior citado es necesario destacar las palabras escuela y estilo. Las escuelas y los estilos artsticos solo se pueden observar a partir del siglo 17 en los pueblos de occidente, esto no ocurre con las poblaciones africanas, por decir alguna, tambin nos hace ver que por aadidura, cualquier expresin que no pertenezca a estas sociedades de occidente ser visto como una expresin hasta inferior, un arte primitivo (pg. 29). Maquet menciona la existencia de un objeto esttico, el cual existe en cada sociedad, y es aquel que mantiene al espectador en una visin atenta, no discursiva y desinteresada (pg. 54) aunque despus cae un poco en contradiccin ya que escribe que existen contextos (poltico, jerarqua social, religioso, familiar) en los que los objetos adquieren un fuerte componente esttico (pg. 92), o sea, deja de existir una visin no interesada. Son sin embargo stos los componentes de algo que l llama locus esttico, que es el lugar del quehacer de una sociedad en donde se concentran las representaciones y expectativas estticas (pgs. 98 y 99). Las expresiones artsticas de culturas ajenas a la occidental tuvieron que pasar por un riguroso filtro para poder ser consideradas como tales (pgs. 104 107), pero no solo eso, sino que adems tuvieron que sufrir un cambio y sacados de su contexto (en el cual no fueron creados como objetos estticos en muchos de los casos cumplan un papel funcional) para poder ser apreciados como obras, o sea, el arte por metamorfosis. Es quiz en ste momento cuando estemos que podemos de decir que Maquet ubica la existencia del arte, de cualquier sociedad, en este locus esttico, no existe una expresin artstica aceptada, fuera de l, ya que si no se cumple con las expectativas se le margina o censura. El intentar definir que es arte en una sociedad como la nuestra es tarea difcil ya que no encontraremos una que satisfaga a todos los sectores de la sociedad, sean o no artistas, sin embargo se pueden dar aproximaciones, algo que nos genere una idea acerca de lo que todo el mundo llama arte. Para mi, partiendo del enunciado que dice: no todo es arte, pero todo tiene el potencial de serlo, puedo decir con casi plena satisfaccin que arte es la vida en s misma.
Bibliografa: Gombrich E.H. La historia del arte Phaidon, China 1997 Maquet, Jacques La experiencia esttica Yale University Press 1986 Taubes, Jacob Del culto a la cultura Katz Editores 2008