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Entwicklungsphasen der Symphonie im 19.

Jahrhundert

1800-1824 Ausprgung der Symphonie als monumentales exemplarisches Kunstwerk (Beethoven)

1820-1850 Epoche der romantischen Symphonie nach Beethoven


(Schubert, Mendelssohn, Schumann)

1830 Entstehung der dramatischen Programmsymphonie in Frankreich (Berlioz)

1850-1870 Krise der Symphonie (Wagner proklamiert das Ende der Gattung)

1850-1896 Entstehung der Symphonischen Dichtung und ihre Wirkung (Liszt, Strauss)

1870-1897 Wiederbelebung der Symphonie: Tschaikowsky, Dvo!k, Brahms, Bruckner

Nach 1800: Aufstieg zu hohem knstl. Rang, angesehener Platz im Konzertleben, Prestigegewinn.

Wachsende Bedeutung des sthetischen Autonomieprinzips fr musikalische Werke.

Emanzipation vom Serienwerk zu Einzelwerk.

Geistiger Gehalt nicht mehr durch Texte oder Funktionen gegeben, sondern durch sinnvolle
musikalische Struktur in sich selbst begrndet.

Setzt Publikum voraus, das im Konzert bereit ist, die Symph. als einen sthtetischen Gegenstand
um seiner selbst willen zu hren. (Wrner)
1. Die Symphonie im 19. Jahrhundert
1. Die Symphonie im 19. Jahrhundert
Beethovens Symphonien - Zusammenfassung

uere Formgebung an Haydn, Mozart angelehnt (Ausnahme: Pastorale)

1. Einleitung (Sonatensatz), 2. Adagio/Andante/Larghetto, 3. Menuett/Scherzo, 4. Finale: Rondo/


Sonatenrondo/Variationen

Energischer Gestus im ersten Satz, mottohaftes Voranstellen,

Dominanz rhythmischer Krfte

allmhliches Entstehen (9. Symphonie)

Permanente thematische Arbeit

Triumphale Schlsse

Dehnung der Dimensionen

Finalproblem: 3., 5., und 9. Symphonie

Paarige Anlage des Zyklus

Monumentalitt - Ideenkunstwerk
1. Die Symphonie im 19. Jahrhundert
Die Symphonie nach Beethoven

Wandlung der ideellen Voraussetzungen: Restauration und Biedermeier.

Monumentalitt nicht zeitgem

Zeitgefhl: Lyrisch, kontemplativ

Musikalisch: Neue Strategien

Lyrisch-kontemplativ: Liedthematik

Zustzliche Steigerungen: Symphonie-Kantaten (Mendelssohn, Mahler)

Finalsymphonie: Finale wird wichtigster Satz

Verweigerung des drngenden, dramatischen Impetus

Steigerung der innermusikalischen Zusammenhnge, Verknpfungen (Schumann)

Kontrapunktische Techniken

Annherung an Formidee der Variation


Die Symphonie bei Mendelssohn Bartholdy

Inspiration durch Landschaft (Symphonien 3 und 4)

zuweilen Tonmalerei, keine Programmmusik

Semantische Elemente (Reformationssymphonie)

Klassische Vierstzigkeit, Ausgewogenheit

Zyklische Verknpfungen

Charakteristische Hauptthemen, lyrische Seitenthemen

Intensive Anwendung kontrapunktischer Techniken

Blockhaftes Gegenberstellen

Monumentale Schlusssteigerungen
1. Die Symphonie im 19. Jahrhundert
Die Symphonie bei Schumann

Intensive thematische Vereinheitlichung

Vielfltige motivische und thematische Beziehungen

Anknpfen an Beethoven: Herauswachsen des Themas aus vorangestelltem Motto

Betonung rhythmischer Elemente

Erweiterung der Vierstzigkeit

Vernderung der Funktion der Formen

Konzeption der 4. Symphonie als Symphonische Fantasie

Lyrische Mittelstze
1. Die Symphonie im 19. Jahrhundert
Die Symphonie bei Brahms

Erst mit 43 Jahren erste Symphonie vorgestellt

Lange Entstehungszeit beweist die Problematik der Gattung

Harmonische Disposition zentral

Thematische Zusammenhnge

Ein thematischer Zentralgedanke

Kontrapunkt besonders wichtig

kontrastierende Ableitung, entwickelnde Variation

Kammermusik

Historisierende Reexionen alter Gattungen (Symphonie Nr. 4)

Semantische Elemente (Symphonie Nr. 1 - Alphornthema, Choral; Symphonie Nr. 2 (Pastorale)

Orchetserapparat geht nicht ber Beethoven hinaus


1. Die Symphonie im 19. Jahrhundert
Die Symphonie bei Bruckner

Von Zeitgenossen als Gegenpart zu Brahms dargestellt

Zgernde Anerkennung

Monumentale Anlage

Verklammerung der Eckstze, z.B. durch Rckblenden

3 Themen, manchmal 4

Ausdehnung der Coda

Alterationstechnik

Gestische Melodik

Brucknermodell-Rhythmus

Orgelpunkte

Ostinati

Trenoli

Chorle

Einsse Wagners

Problem der Fassungen!


1. Die Symphonie im 19. Jahrhundert
5. Musiktheater vor 1945
Das 20. Jahrhundert - Voraussetzungen
Epochenzsur

Emanzipation der Dissonanz, rhythmische, metrische Phnomene

Vorlufer - Liszt, Debussy, Skjrabin, Wagner, Mahler, Reger...

Moderne als musikgeschichtliche Epoche 1889-1910 (Dahlhaus)

Beginn der Neuen Musik (1910)

berhhung von Entwicklungen des 19. Jahrhunderts

Moderne=Endpunkt und Neubeginn


5. Musiktheater vor 1945
Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen - Paradigma des 20. Jahrhunderts

Z.B. um 1950:

Hindemiths gelehrter Sptstil

Strauss klassizistische Opern

Strawinskys Hinwendung zur Zwlftontechnik

Schnbergs tonale ffnung der Zwlftontechnik

Entstehung des Serialismus

Experimentelle Techniken in den USA

Beginn der elektroakustischen Musik

Disparatheit unterluft zusammenhngende Geschichtsschreibung. (Mauser/Gratzer)


5. Musiktheater vor 1945
Wesentliche Begriffe (nach Gratzer/Mauser)

Sptromantik

Impressionismus

Expressionismus

Futurismus

Dadaismus

Neo-Klassizismus

Neue Sachlichkeit

Folklorismus/Exotismus

Atonalitt/Atonikalitt

Dodekaphonie

Serialitt

Aleatorik

Experimentelle Musik

Musique Concrte

Musique Concrte instrumentale (nicht bei Gratzer)

Elektronische Musik

Klangkomposition

Neue Einfachheit

Minimal Music

Computermusik

Engagierte Musik

Politische Musik/Kritisches Komponieren (nicht bei Gratzer)

Postmoderne (nicht bei Gratzer)

Zweite Moderne

Spektralismus

Komplexismus

Konzeptkunst

Klangkunst
Wichtige Einsse seit Beginn des 20. Jahrhunderts
Seit Beginn des 20. Jahrhunderts haben sich unterschiedliche Ereignisse und Errungenschaften politischer,
sozialer, kultureller oder technischer Art auf die Musikgeschichte aus-gewirkt, und zwar sowohl
hinsichtlich der Produktion wie auch in Bezug auf die Reproduktion von Musik:
Politische Ereignisse: Nationalsozialismus und Emigration, Remigration nach dem Zweiten Weltkrieg,
Stalinismus und sozialistischer Realismus, Zusammenbruch des Kommunismus und Ende der DDR,
Studentenproteste (1968), Politisierung von Musik in verschiedenen Kontexten
Vernderung der Produktions- und Reproduktionsbedingungen: Rundfunk, Entwicklung der
Studiotechnik, elektronische Studios, Digitalisierung, Stereotechnik, Raumklang, Entwicklung neuer
Reproduktionsmittel (Tonband, Kassettenrecorder, Walkman, MP3-Player) und Musikvertriebsarten (siehe
Internet); genderte Prsentationsformen von Musik, Einsse durch unterschiedliche Medien
Gegenseitige Einsse unterschiedlicher Musikgenres, Crossover, Interkulturalitt durch
unterschiedlichste Bezge zu fremden Kulturen
5. Musiktheater vor 1945
Tendenzen und prgende (Musiktheater-) Komponisten vor 1945 :

Verismo

Giacomo Puccini

Wagner-Nachfolge (Strauss/Ptzner; Wagner-Epigonen)

symbolistische Oper (Debussy)

Oper des Fin de sicle (Schreker/Zemlinsky)

Expressionistisches Musiktheater (Schnberg/Berg)

Episches Musiktheater (Weill)

Antiromantisches Oper/Zeitoper (Krenek/Hindemith)


5. Musiktheater vor 1945
Giacomo Puccini

Synthese zwischen Verdi-Operntypus und Verismo

Alltgliche Szenen schlieen kantable Melodiebgen nicht aus

Emphatischer Ton (Verdopplungen)

Trotz Leitmotivverwendungen kein Wagnerianer

Rafnierter Eklektizismus (Gratzer)

Exotismen (Madame Buttery, Turandot)


5. Musiktheater vor 1945
Wagner-Nachfolge am Beispiel von Richard Strauss

Richard Strauss (1864-1949)

Opernwerk grob in 3 Abschnitte zu gliedern

1. bis 1905: Guntram, Feuersnot, Salome

Durchkomponiert, subtile Instrumentation, Ausungstendenzen der Tonikalitt

2. beginnt mit Elektra - Zusammenarbeit mit Hugo v. Hofmannsthal

Elektra musikalisch avanciert: Enges motivisches Netz, nimmt beinahe Abschied von
Tonikalitt

Vorwegnahme expressionistischer Tendenzen

Allerdings stoffbezogene Stilebene

Bewegliche sthetik!

Wichtige Stationen: Ariadne auf Naxos, Frau ohne Schatten, Intermezzo

3. Suche nach Ersatz fr Hofmannsthal

Orientierung an historischen Modellen

Beispiele: Die schweigsame Frau, Friedenstag, Daphne, Capriccio


5. Musiktheater vor 1945
Oper des Fin de sicle

Franz Schreker und Alexander Zemlinsky

Konzentration auf Mglichkeiten, die bei Wagner angelegt sind

Sujets stehen im Zusammenhang mit dem Fin de sicle: Schwelle zwischen


Realitt und Utopie, Entgrenzung

Schreker kopiert Wagner nicht, sondern entwickelt Ein- und Ausblendeverfahren


von Klngen

Werke - z.B.: Der ferne Klang (1912), Das Spielwerk (1913), Die Gezeichneten
(1918), Der Schatzgrber (1920), Irrelohe (1924)

Zemlinsky fhlt sich ebenfalls einem nachwagnerschen Gattungsverstndnis


verpichtet

Ausweglose Koniktsituationen

Werke - z.B.: Der Traumgrge (1907/1980), Eine orentinische Tragdie


(1915/16), Der Zwerg (1917), Der Knig Kandaules (1935/36)
2 Beispiele:
1. Alexander Zemlinsky: Der Zwerg
2. Franz Schreker: Irrelohe
Expressionistisches Musiktheater der Wiener Schule I

Schnberg: Bezge zum nachwagnerschen Musiktheater

Erwartung (1909); Die glckliche Hand (1910-13)

Neuer Operntypus: extreme Verdichtung

Erwartung dehnt die Zeit extrem - eine Sekunde wird zur halben Stunde

In der glcklichen Hand (Kandinsky!) kommt Schnberg ohne


traditionelle Formen aus - Einbeziehung von Licht!

Berg: Wozzeck (1925) und Lulu (1937 posthum aufgefhrt)

Beispiel Wozzeck: Expressivitt Schnbergs/Aura von Strauss Elektra

Reste harmonischer Tonikalitt

Historische Formschemata (Symphonie in 5 Stzen) sttzen


dramaturgischen Handlungsablauf
5. Musiktheater vor 1945
Episches - antiromantisches Musiktheater - als Spiegel der Zeit
Paul Hindemith (1895-1963):
Mrder, Hoffnung der Frauen op. 12 (Libretto: Oskar Kokoschka, 1919)
Das Nusch-Nuschi op. 20 (1920, UA 1921)
Cardillac op. 52 (Libretto: Ferdinand Lion, 1926, revidiert 1952)
Neues vom Tage (1928/29, revidiert 1952)
Kurt Weill (1900-1950):
Die Dreigroschenoper (Libretto: Bertolt Brecht, 1927)
Der Zar lsst sich photographieren (Libretto: Georg Kaiser, 1928)
Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Libretto: Bertolt Brecht, 1930)
Street Scene (Libretto: Elmer Rice / Langston Hughes, 1947)
Down in the Valley (Libretto: Arnold Sundgaard, 1948)
Ernst Krenek (1900-1991):
Jonny spielt auf op. 45 (1925/26, UA 1927)
5. Musiktheater vor 1945
Instrumentales Musiktheater
Verschrnkung der traditionellen Konzertsituation (= ein oder mehrere Musiker auf dem Podium) mit
szenischen/theatralischen Elementen als Bestandteilen des Notentextes. Beispiele:
Mauricio Kagel (1931-2008): Sur Scene (1958-61), Match fr drei Spieler (1964)
Dieter Schnebel (*1930): visible music (1960), Glossolalie (1959/60), Ausarbeitung in Glossolalie 61, 1961)
Gyrgy Ligeti (1923-2006): Aventures fr Sopran, Alt, Bariton und 7 Instrumentalisten (1962, rev. 1963),
Nouvelles Aventures fr Sopran, Alt, Bariton und 7 Instrumentalisten (1962-65)
Vinko Globokar (*1934): Discours V fr Oboe und Tonband oder fnf Oboisten (1968)
Hans Joachim Hespos (*1938)): Verwendung von kreativen Vortrags- und Handlungsanweisungen
(Fantasiesprache) in allen Stcken, Herausforderung des Interpreten
Heiner Goebbels (*1952): Interpreten werden zu Agierenden auf der Theaterbhne, z.B. in Schwarz auf Wei
fr Ensemble (1996) und mme soir.- fr vier Schlagzeuger (2000), d.h. die Auffhrung selbst ist das
theatralische Element, das auf bestimmte Weise inszeniert wird
5. Musiktheater nach 1945
Bildartige oder bildlose Konzeptionen von Musiktheater
Die szenisch-dramatische Struktur von Bhnenwerken wird zugunsten einer Folge von
(einzelstehenden bzw. mehr oder weniger zusammenhngenden) Bildern aufgelst; die
Bhnenaktion tritt gegenber einer oftmals statischen Bildhaftigkeit zurck oder
verschwindet ganz zugunsten einer unbestimmten Bildebene. Beispiele:
Salvatore Sciarrino (*1947): Vanitas. Natura morta in un atto fr Mezzosopran, Violoncello
und Klavier (1980/81); Innito nero. Estasi di un atto fr Mezzosopran und acht Instrumente
(1997/98); Luci mie traditrici, Oper in zwei Akten mit einer Elegie von Claude Le Jeune
(1996-98)
Helmut Lachenmann (*1935): Das Mdchen mit den Schwefelhlzern, Musik mit Bildern
(1990-96)
Adriana Hlszky (*1953): Tragdia, Stck fr Bhnenbild und Orchester (1997)
Luigi Nono (1924-1990): Prometeo, Tragedia dellascolto (1981-84, revidiert 1985)
5. Musiktheater nach 1945
Intermediale Konzeptionen von Musiktheater
An die Stelle einer Bhnenaktion oder auch nur ergnzend zu dieser tritt die Arbeit mit visuellen Medien.
Beispiele:
Steve Reich (*1936): The Cave, audiovisuelles Musiktheater (mit Beryl Korot, 1989-93); Three Tales,
dokumentarische Video-Oper (mit Beryl Corot, 1998-2002)
Fausto Romitelli (1963-2004): An Index of Metals, Video-Oper fr Sopran, Ensemble, Multiprojektion und
Elektronik (2003); die Unterschiede zu einem Film mit Musik werden verwischt und gehen lediglich aus der
gewhlten Gattungsbezeichnung hervor
Olga Neuwirth (*1968): Bhlamms Fest (1997-99) und Lost Highway (2002/03) mit teilweise oder vollstndig
mitkomponierter Videoschicht; Videobilder und -sequenzen oder auch nur durch Videozuspielungen
erzeugte visuelle Texturen (visuelles Rauschen) werden zur Ausdrucksebene, die ganz im Sinne von
Instrumenten zur Gestaltung eingesetzt wird.
5. Musiktheater nach 1945