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RENAISSANCE

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In einer Bildanalyse geht es um die Art, wie der Knstler dieses Motiv gestaltet (Wirklichkeitsnhe, Farbe,
perspektivische Wirkung und Komposition). Die Beschreibung des Bildmotivs (vergleichbar dem Thema
Bildbetrachtung) geht einer Analyse immer voraus.
Teil 1 Das Bildmotiv
Allgemein nimmt man zunchst Bezug nehmen auf den Bildtitel (Das Gemlde zeigt ...)
z. B. Portrt
Anzahl der Personen (Einzel-, Paar-,Gruppenbild, Selbstportrt)
evt. Art der Beziehung und Beschreibung der Situation (Ehe,Familie,Beruf ...)
uere Erscheinung (Geschlecht, Alter, Aussehen... dabei nicht zu detailliert)
Kleidung und besondere Attribute (evt. Bedeutung)
Haltung - Gestik - Mimik = Krpersprache (auch in der Beziehung zueinander und zum Betrachter)
Umgebung bzw. Raum, auch Weiterfhrung des Blicks nach drauen und Bezug der Personen zur Umgebung
z. B. Landschaft
Art der Landschaft (Ebene, Gebirge, Kste ..., Straen, Wege ...)
evtl. Personenstaffage und Bezug der Personen zur Landschaft (Spaziergnger, Bauern, Soldaten ...)
Witterung, Jahreszeit, Tageszeit (Gewitter, Morgenstimmung, Winter ...)
Versatzstcke (d. h. alles, was in einer Landschaft auf dem Boden bzw. auf dem Wasser zu finden ist (Bume,
Gebude, Schiffe ...)
Bei der Beschreibung vom Aufflligen, Wichtigen zum Nebenschlichen oder von vorne nach hinten vorgehen, dabei
Details sinnvoll zusammenfassen (Gruppe von ...)
Bezug des Betrachters zur Landschaft (Standort, wie wird der Blick gelenkt? ...)
z. B. Stillleben
Art des Stilllebens (welche Art von Gegenstnden, sinnvoller berbegriff)
Einzelstcke vom Wichtigen zum Nebenschlichen oder von links nach rechts, von vorne nach hinten ..., je nach
Motiv sinnvoll vorgehen,
dabei Details sinnvoll zusammenfassen
Lage der einzelnen Stcke zueinander (daneben, darunter, dahinter ...)
Untergrund (wo liegen die Gegenstnde?)
Hintergrund, Raum
ERGNZUNG:
Hier spielt das Hintergrundwissen zu Knstler, Werk und Zeit eine Rolle, die Aussage wird auch immer vom Betrach-
ter selbst interpretiert.
Abschlieend kann evtl. die besondere Bedeutung oder Symbolik einzelner Teile beschreiben werden
- bezogen auf den Knstler und seine Zeit
(Barock:Vanitas-Symbolik, religise Symbole in Stilleben, romantische Deutung best. Landschaften, psychologische
Deutung der Krpersprache ...),
- bezogen auf die Person des Betrachters
(persnliche Beziehung zu bestimmten Inhalten, Assoziationen).
Bildanalyse
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Teil 2 Die Gestaltungsmittel
Darstellung der Realitt
Hier geht es immer um einen Vergleich mit der eigenen Wahrnehmung bzw. mit einer objektiven Fotografie. Mglich
sind naturgetreue bzw. von der Realitt abweichende Darstellungsarten:
Farbe und Licht
Beim Stichwort Farbe spielen die Verwendung bestimmter Farben bzw. Farbtne und ihr Zusammenklang eine Rolle.
Bei der Benennung der Farbtne ist die Kenntnis des Farbkreises mit den Primr- und Sekundrfarben unerlsslich).
Bestimmte Stilepochen bzw. Knstler haben eine Vorliebe fr Farbtne und Kontraste (z. B. im Rokoko: sanfte, pastellige
Farben; Impressionismus: helle Farbtne; Expressionismus: starke kontrastreiche Farben; Neue Sachlichkeit: khle,
abgetnte Farben). Dies gilt auch fr den Einsatz und die Darstellung von Licht (z. B.: chiaroscuro-Effekt im Barock,
gleichmige Ausleuchtung in der Neuen Sachlichkeit)
Farbauftrag bzw. Malweise
Die Farbe kann pastos oder lasierend aufgetragen werden; jede Epche bildet hier eine besondere Vorliebe heraus. Der
Farbauftrag erfolgt alla prima oder es erfolgen weitere bermalungen und eine differenzierte Ausarbeitung? Dabei
kann die aufgetragene Farbe als sichtbare Pinselspur stehen bleiben, die persnliche Handschrift des Knstlers oder
Pinselspur kann auch zurck treten gegenber der Textur und Oberflcheneigenart des dargestellten Motivs.
Raumwirkung
Eine wahrnehmungsgetreue Wiedergabe wird erreicht mit Hilfe von:
berschneidung (Eine besondere Bedeutung hat die berschneidung der Horizontlinie.)
Grenkontrast
Farbperspektive
Luftperspektive
Fluchtpunktperspektive
Zentralperspektive
Es kann aber auch eine irreale oder verzerrte Perspektive vorherrschen oder eine insgesamt flchige Wirkung und
Vernachlssigung der Perspektive.
naturalistisch bzw. realistisch Sehen die Objekte so aus wie in der Wirklichkeit?
vereinfacht Fehlen Details, die Darstellung der echten Oberflcheneigenschaften ...?
verzerrt oder verfremdet, irreal Sind die Dinge anders, fremdartig, verndert ... dargestellt?
idealisiert Ist alles perfekter und schner als in der Realitt (hufig bei Gesichtern)?
Farbwahl bzw. Zusammenstellung der Farben (vgl. Farbkreis)
Hauptfarben (z. B. Blauton) mit Hinweis auf Intensitt (rein oder abgemischt, abgetnt, gedmpft), Helligkeit (hell
oder dunkel), Temperatur (warm oder khl).
Farbkontraste
Farbkontraste knnen in einem Werk sehr stark sein, aber vom Knstler auch bewusst zurckgenommen werden. Die
Farbkontraste ergeben sich aus der Farbbeschreibung (Intensitts-, Helligkeits-, Temperaturkontrast), der Komplementr-
kontrast stellt den strkstmgliche Kontrast dar und wirkt gleichzeitig als Ausgleich zwischen Farbtnen.
Einsatz und Wirkung der Farbe:
Hier beschreibt man die Darstellungsweise des Knstlers im Vergleich mit der eigenen Wahrnehmung der Objekte:
Farben knnen realistisch dargestellt werden: Als Gegenstandsfarbe stehen die Farbtne naturalgetreu fr den
Gegenstand in neutralem Licht. Als Erscheinungsfarbe geben sie den Farbton unter bestimmtem Lichteinfluss wieder,
denn in unterschiedlichem Licht wirken Farben anders.
Der Farbton kann auch irreal gewhlt sein: Hier msste angefhrt werden, aus welchem Grund der Knstler von der
realen Farbigkeit abweicht. Dabei knnen Symbolik (religise Kunst) und Ausdruckswert der Farbe (z. B. im
Expressionis mus) eine Rolle spielen
Der Farbton kann auch wegen seiner psychologischen Wirkung gewhlt sein: In einer Gesellschaft werden Farben
ganz bestimmte Deutungen zugewiesen.
Lichtquelle und Lichteinfall
Das Licht kann diffus oder eindeutig, als Schlaglicht auf Objekte treffen. In realistischen Darstellungen ist die Rich-
tung des Lichteinfalls deutlich feststellbar, dabei kann die Quelle des Lichts im Bild selbst sichtbar sein, sie kann aber
auch verdeckt werden oder auerhalb des Bildes liegen. Die Licht-Schatten-Wirkung kann u. a. beschrieben
werden als chiaroscuro-Effekt (deutlicher Kontrast zwischen hellen und dunklen Partien) oder als gleichmig
ausgeleuchtet. Die naturgetreue Darstellung des Lichts auf Grund genauer Naturbeobachtung spielt eine groe
Rolle fr die realistische Wiedergabe von Materialien und Oberflchen (Stofflichkeit), denn jedes Material reflektiert
das auftreffende Licht anders und wird dadurch als stumpf, samtig oder glnzend wahrgenommen und interpretiert.
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Komposition
Der erste Blick fllt auf das Bildformat: Hoch- oder Querformat? Quadratisch, rechtwinkelig oder kreisfrmig? Ausge-
wogen oder spannungsvoll, z. B. durch ein extrem schmales Rechteck?
Wichtige Linien ergeben sich durch bestimmte Objekte im Bild oder dir Blickfhrung:
Senkrecht betont die Wrde und Ausgewogenheit (v.a. als Mittelachse)
Waagerecht betont die Ruhe
beide zusammen ergeben oft ein ordnendes Liniengerst, Raster
Diagonale betont Dynamik und Bewegung
Gegendiagonale wirkt als Ausgleich und verstrkt die Bewegtheit
Kreis schliet zusammen, steht fr Ideal und Harmonie
Oval geschlossen, trotzdem bewegt
geschwungene Linien bringen Bewegung, fhren gleichzeitig das Auge
Insgesamt ergibt eine spannungsreiche Gliederung starke Kontraste, die sich fr eine bewegte Szene eignen. Dagegen
erfordert ein ruhiges Bildmotiv eine klare, ruhige Gliederung.
Die Proportion nach dem Goldenen Schnitt (a:b=b:(a+b)) gilt als Idealfall fr die Bildaufteilung (z. B. Festlegung des
Horizonts), aber auch fr die Seitenverhltnisse eines Bildformats.
Die Dreieckskomposition steht fr Ruhe, Harmonie, perfekte Ausgeglichenheit, vor allem wenn die Basislinie parallel zur
Unterkante des Bildes verluft. Dieses Schema wird oft bei Portrts verwendet.
Das Schema der Pyramidenkomposition bietet sich vor allem bei Gruppendarstellungen an und drckt in der Regel
ebenfalls Stabilitt und Ruhe aus. Dazu muss allerdings die Spitze der Pyramide senkrecht ber der Grundflche ange-
ordnet werden.
Albrecht Drer whlte fr sein Selbst-
portrt das Dreieck als Schema, die
perfekt symmetrische Anordnung ver-
strkt den Ausdruck von Ruhe und
Harmonie.
Theodore Gericaulte rahmt in seinem Werk Das Flo der Medusa die Schiff-
brchigen in einer Pyramidenkonstruktion, doch es ist unregelmig, die Ver-
schiebung der Spitze lsst die Szene bewegt wirken und drckt die Gefhrdung
der Menschen aus. Eine Diagonale fhrt vom Tod - links unten - zur Hoffnung -
rechts oben, eine Gegendiagonale trennt die Verzweifelten von den Hoffenden.