[Megapost] Quieres aprender a dibujar?

Te enseo todo!


Antes que nada quiero aclarar que este es un post que yo cre pero la informacin en su
totalidad est tomada de la pgina llamada Artstica, con el nico fin de hacer ms accesible
esta informacin, ya que me pareci muy buena y sencilla. Al final del post les dejar un link de
dicha pgina. No tengo nada que ver con ella ni con su autor, pero estudio para ser profesora
de dibujo y considero que bsicamente contiene muy buena informacin y merece ser
compartida. Aclarado esto, los dejo con el curso

SUGERENCIA: DEJAR CARGAR EL POST

Quieres aprender a dibujar?

Entonces has llegado al lugar correcto. Pasa por favor y toma asiento. Mi nombre es Jaime y
me encanta dibujar. Djame traer mis lpices y compartir contigo lo que he aprendido del
fascinante mundo del dibujo.

Aqu en Artistica encontrars artculos, consejos, trucos y ejercicios prcticos para aprender a
dibujar.

Y sabes qu es lo mejor? El curso es completamente gratis



Resumen del post

Lo bsico para dibujar
Una lista inicial de cosas bsicas para empezar a dibujar.

Dibujando en el Aire
Un divertido ejercicio para aprender a observar.

Gimnasia de trazos
Un poco de gimnasia con papel y lpiz.

Del Aire al Papel
Un ejercicio prctico sobre el papel.

Observando y midiendo
Aprendiendo a observar por medio de la medicin.

Vamos a esbozar!
En este artculo veremos una prctica importante de todo dibujante: los esbozos.

Dibujando con formas bsicas
Las formas bsicas como bloques de construccin para el dibujo.

Introduccin a la Luz y Sombras
Una introduccin para dibujar realistamente con sombreado.

Tcnicas para el Sombreado
Mtodos para sombrear y dar diversos tonos a nuestras ilustraciones.

Tcnicas para el Sombreado 2
Cmo se comporta la luz en un cuerpo? Veremos tambin los tipos de sombras que se
producen.

La Escala de Valores
La Escala de Valores es una til herramienta que nos ayudar a dibujar mejor los tonos de una
imagen. Aprende cmo construir una.

Si no haces esto no sers un buen Dibujante
Cuando todos te digan que te resignes, esto es lo que debes hacer.

Tipos y Grados de Lpices
Qu tipos de lpices hay y cmo son sus graduaciones? Concelos de cerca para saber
cules usar en tus dibujos.


Ok Empecemos..

Lo bsico para dibujar

La meta de Artstica es ensear diversos aspectos bsicos para aprender a dibujar. Como
primer paso necesitaremos tener en nuestras manos las herramientas adecuadas. No
necesitamos cosas extraordinarias para empezar.

El material es muy sencillo y baratsimo:
Papel - Obvio! De preferencia papel bond blanco, sin rayas ni cuadriculado. Compra todo el
papel que puedas.
Lpiz y sacapunta - Cualquier lpiz decente sirve. Si vas a comprar uno nuevo, pide en tu
librera un lpiz de dureza HB.
Borrador - Mi preferencia personal son los borradores de plstico.


Debo confesar que yo uso portaminas en lugar de lpiz. No es necesario que compres uno, un
lpiz har igual de bien. Es simplemente mi preferencia personal, ya que me cansa sacar la
punta al lpiz y el portaminas siempre tiene la punta delgada.

Sobre el borrador de plstico, si no puedes conseguir uno, no hay problema. Lo importante del
borrador es que borre y que borre bien. Prueba hacer un borrado de prueba donde no hayas
dibujado nada y si te deja manchas, es un mal borrador. No uses borradores destinados para
lapicero porque malogran el papel. Tampoco uses el borrador que viene en la otra punta de los
lpices. Son chicos y de baja calidad.

Ms adelante iremos comprando ms herramientas para hacer posibles dibujos ms
avanzados.


El Ingrediente Secreto

Este es el requisito ms importante para aprender a dibujar, as que presta atencin. Lo ms
indispensable para lograr nuestra meta es perseverancia. Dibujar puede ser a veces
frustrante, sobre todo cuando sabes que tu dibujo est mal o es incorrecto y no sabes el por
qu. La diferencia entre la derrota y la victoria est en perseverar, seguir dibujando sin importar
la cantidad de veces que te salga mal.

Para aprender a dibujar, tienes que querer dibujar. Tienes que dibujar un montn. Cuando era
nio sola dibujar tanto que en cierta ocasin me qued sin cuadernos ni hojas y segu
dibujando en el marco de madera de mi ventana. Eso es lo que se necesita! (eh, la pasin por
el dibujo, no el arruinar marcos de ventanas)

La mayora de personas que dibujan admirablemente tienen un cuaderno de dibujo que llevan
a todas partes. Cuando publican sus dibujos en internet no deja de sorprenderte la cantidad de
dibujos que hacen, y es que dibujan en todos lados y a todo momento: en el tren, mientras
esperan a alguien para almorzar, mientras ven televisin, etc.



Dibujos de Min Hyuk Yum


Bueno, ahora es tu turno. Consigue un papel, un lpiz y... a dibujar!


Dibujando en el Aire

Vamos a aprender a dibujar con un ejercicio muy sencillo que nos ayudar a mejorar nuestra
observacin. A ver todos, lpiz en mano, y elijan un objeto que est a su alcance. En mi
escritorio tengo un muequito de Pikachu, as que ese ser mi objeto. Listos?

Ahora, cierra un ojo y, con el lpiz, traza una lnea imaginaria del contorno del objeto,
como si lo calcaras en el aire.



Prueba hacer esto con otros cinco objetos que tengas cerca. Busca algn objeto interesante
como un tenedor, una silla, tu mascota o, si no tienes nada interesante cerca, prueba delinear
tu mano extendida, luego tu puo, etc.
Puedes practicar esto donde sea, no importa que no tengas un lpiz a la mano. Cierra un ojo,
usa un dedo y a dibujar en el aire!


Pero para qu sirve este ejercicio?

Este ejercicio es muy til para mejorar nuestra capacidad de observacin. Al delinear el objeto
de esta manera tenemos que prestar atencin a la forma del objeto, dnde empieza una lnea,
cmo cambia de direccin, etc.
Daryl Reiner escribi, "Dibujar es la parte fcil, la parte difcil es entender lo que est ah." El
inicio de ese entendimiento es la observacin de los detalles que nos rodean.


Gimnasia de trazos

Vamos a hacer un poco de gimnasia con el lpiz y papel. A continuacin hay una imagen para
imprimir. Si no tienes impresora, pdele a algn amigo o to que te lo imprima o anda a una
cabina de internet.

Te recomiendo que hagas este ejercicio repetidas veces. Sugiero que imprimas esta imagen y
luego la fotocopies.
Al hacer este ejercicio descubrirs que hay ciertos ngulos que te sern difciles de dibujar. Eso
es normal. Es importante que te observes a t mismo cules son las direcciones en las que
tienes dificultad.

Cuando empecemos a dibujar ms adelante, ya sabrs qu ngulos te son difciles para mover
el papel o cambiar de posicin a una ms fcil.

Aqu est la imagen:



Listo para un ejercicio ms? Aqu hay otra imagen:


Nada reemplaza a la prctica y al trabajo duro. As que manos a la obra.


Del Aire al Papel

Dibujar es trasladar una imagen, sea una que tenemos delante nuestro o una que est en
nuestra imaginacin, hacia el papel. Uno de los secretos para poder dibujar correctamente un
objeto es entenderlo. Tenemos que entender su forma. Si queremos dibujar una lata, es
imprescindible que entendamos que la lata no es un objeto plano, sino cilndrico. Un objeto ms
complejo, como una flor, est compuesta de muchas y variadas formas. Una flor no es plana,
eso es evidente, y mientras ms desarrollemos la capacidad de observar y entender la forma
de la flor, podremos dibujarla de la mejor manera.

Tanto el ejercicio anterior de dibujar en el aire como el presente tienen como fin, primeramente,
desarrollar nuestra capacidad de observacin y, segundo, desarrollar nuestra capacidad de
entender la forma de un objeto.

Empecemos entonces! Slo es necesario lpiz y papel.

Escoge un objeto que tengas cerca. En mi caso, encuentro interesante la licuadora. Coloca al
objeto cerca tuyo y, en una posicin cmoda, empieza a dibujar en el aire al objeto, como lo
hemos hecho anteriormente. A continuacin, empieza a dibujar el objeto en el papel, pero
manteniendo la vista en el objeto. Recorre el borde del objeto con los ojos y siente la forma del
objeto.
Tus ojos deben estar fijos en el objeto, pero tu mano debe dibujar en el papel. No mires lo que
ests dibujando, simplemente siente la forma del objeto y dibjala.

A continuacin una foto de la licuadora y mi dibujo.


Es de esperarse que las lneas no coincidan y el dibujo salga deforme y desproporcionado. Eso
no nos importa ahora, sino aprender a entender la forma de un objeto. Empieza desde
cualquier punto y desde all traza una linea como si tocaras con la vista el objeto. Siente cada
cambio de direccin, cada curva, cada fin de lnea. Cuando alces el lpiz para dibujar otra parte
del objeto no te preocupes de encontrar en el papel dnde tienes que seguir dibujando la
siguiente parte. Simplemente dibuja sin mirar. No te preocupes del resultado.

A propsito, el dibujo lo hice observando la licuadora misma y no la fotografa. Tom la foto de
pie e hice el dibujo sentado. No uses fotografas para este ejercicio, dibuja siempre de la vida
misma con objetos que estn delante tuyo. Esto es importante porque el ser humano capta los
objetos con dos ojos, mientras que una cmara fotogrfica capta la imagen con una sola lente.
Hay una diferencia muy importante all. Es importante percibir el volumen, la profundidad y la
distancia de un objeto.

No est de ms volver a recalcar la importancia de la prctica. Practica bastante! La prctica
hace al maestro, dice la famosa frase, y tiene bastante de verdad. Si tienes preguntas,
escrbeme un comentario y gustoso lo responder a la brevedad posible.





Observando y midiendo

Anteriormente mencion una frase dicha por Daryl Reiner, "Dibujar es la parte fcil, la parte
difcil es entender lo que est ah."

El acto de hacer una lnea en el papel es fcil. Dibujar un cuadrado no tiene mayor dificultad, y
menos an si nos ayudamos de una regla. Hay dibujos de maestros clsicos que se componen
de prcticamente un par de lneas. Dnde est la dificultad entonces? La dificultad radica en
la forma que las lneas sugieren. Si una lnea hubiese ido un poco ms all o se hubiese
alejado un poco ms, el dibujo perdera sentido. Cualquiera puede trazar una lnea, pero se
requiere de prctica y maestra para saber dnde ubicar y guiar cada trazo.

La ubicacin de cada lnea y su proporcin es muy importante en el dibujo. Esto es ms notorio
cuando dibujamos retratos, pues al ubicar incorrectamente las partes del rostro vemos que el
dibujo no se parece a la persona que queremos retratar. Para lograr el parecido con la realidad
tenemos que ubicar cada parte en su lugar.

La idea de un dibujo no es capturar de manera idntica nuestro objetivo. Si esa fuese nuestra
meta, es ms fcil y rpido fotografiar al sujeto. La idea de un dibujo es plasmar en papel la
esencia del sujeto. Si calcamos la fotografa de una persona el resultado es una serie de lneas
sin vida ni emocin. Un dibujo debe tener substancia, debe expresar una idea, contar una
historia o ser interesante para que provoque una reaccin en el observador.



FIGURA 1. Al hacer este dibujo mi meta no era obtener una copia idntica del sujeto sino
capturar la mirada distrada y lejana. Es esa expresin y no la copia perfecta lo que me
interesa.

Si alguna vez has tratado de copiar una fotografa, un objeto que est delante tuyo o el dibujo
de otra persona, seguramente habrs experimentado esa frustracin de ver que no se parece,
que hay algo mal en el dibujo y no entiendes qu es. De algn modo te evade el ver dnde
estn los errores.
Un consejo que ayuda mucho para estos casos es simplemente dejar el dibujo a un lado y ver
otra cosa. Dar una vuelta por la calle, leer un libro, cocinar, dedicarse a otra cosa y olvidarse
del dibujo. Luego, cuando regreses al dibujo lo vers con "ojos nuevos" y notars detalles a los
que anteriormente eras ciego.

El segundo consejo es nuestro ejercicio del da de hoy. El propsito de este ejercicio es
aprender a observar y notar las diferencias que introducimos en nuestro dibujo con el sujeto
que queremos dibujar. Esto lo vamos realizar a travs de la medicin.

Empecemos con un dibujo de lo ms sencillo:



Coge tu lpiz y papel y prueba dibujar este sonre. Trata de hacerlo lo ms idntico posible al
mo. Intntalo y aqu te espero.

Ya lo hiciste? No, no lo has hecho. Dibjalo de una vez! Yo te espero aqu.

Dum, di, dum.

...

Listos? Ok, he elegido un dibujo muy simple para que notemos fcilmente las diferencias.
Tratndose de un dibujo sencillo y por ser un ejercicio les exijo que traten de hacer lo ms
idntico posible a mi dibujo.
Mira y compara tu dibujo con el mo. Es igualito? Le ped a mi Mami que haga tambin un
dibujo para ustedes, as que aqu est el suyo:




La primera diferencia notable es que los ojos son ms grandes. Un premio para el que haya
notado que los ojos deberan estar ms distanciados entre s. Lo ms difcil es sealar las
diferencias que hay con la forma de la boca, dado que es una curva difcil de comparar.

Como dije antes, nuestro ejercicio es uno de Medicin. Todos sabemos medir, usando una gua
de medida como una regla. Necesitamos un punto de comparacin para saber "esta lnea es
ms larga que esta otra," o "la distancia entre este punto y este otro es X."

Para nuestro ejercicio vamos a coger un papel extra o una cartulina para definir nuestra medida
de comparacin. Vamos a elegir una parte de nuestro sujeto original para crear nuestra
"Medida Base." Ojo con estos requisitos:

Debe ser una lnea recta.
Debe ser fcil de ver.
No debe ser muy grande.

Nuestro dibujo es tan pero tan sencillo que he elegido como Medida Base la separacin que
hay entre los ojitos.




Muy bien! Entonces, mi Medida Base es esa separacin. Coge una cartulina y haz lo mismo,
mide la distancia que hay entre los ojos de mi dibujo. Ten extremo cuidado si vas a colocar
tu cartulina en la pantalla de la computadora!

Esta medida nos servir para poder ubicar correctamente cada una de las dems partes del
dibujo. Por ejemplo, con nuestra medida podemos ubicar la curva de la boca. Si notas, el ojo
queda casi casi en el centro de nuestra medida.




Podemos hacer tambin una marquita en nuestra medida para sacar la altura de la curva
debajo del ojo.




Al tomar estas medidas descubriremos el por qu nuestro dibujo no se parece al original.
Frecuentemente me sucede que pienso que la distancia entre el ojo y el borde de la cara es
una, pero al medir me doy cuenta que es ms all. Al instante se hace obvio. Recuerda que las
medidas no tienen que ser exactas y precisas, en un dibujo artstico lo esencial es obtener un
parecido y no una copia perfecta al milmetro.

Felicitaciones, ya ests aprendiendo a observar!


Vamos a esbozar!

Una prctica comn entre artistas de todo rango, desde un historietista hasta un gran maestro
como Leonardo da Vinci es el esbozo o, en ingls, "sketch." Un esbozo es un dibujo hecho
rpidamente con el fin de estudiar o captar la forma de un sujeto. Da Vinci haca cientos de
esbozos en sus cuadernos donde figuran sujetos diversos como animales, personas y
mquinas. Un esbozo no es un dibujo acabado y muchas veces contiene errores y varios
intentos de lneas superpuestas.



Esbozos de Leonardo da Vinci


Uno de las claves ms importantes para aprender a dibujar es, bueno, dibujar. Es como
aprender a manejar bicicleta. Por ms que desees manejar la bicicleta, por ms que te sientes
a leer artculos de seguridad vial o mirar catlogos de bicicletas, no ganars ms experiencia
que subirte a la bici y pedalear.
Del mismo modo, puedes pasarte horas de horas leyendo libros, comprando instrumentos de
dibujo, deseando ardientemente aprender a dibujar... pero nada reemplaza a la experiencia que
obtendrs cogiendo un lpiz, papel y dibujar, dibujar, dibujar.

Aqu es donde entran los esbozos. Puedes empezar esbozando en base a algn dibujo que te
guste, o una fotografa, o quizs un sujeto que tengas delante de tus ojos. Tienes que perder el
miedo al "No me va a salir igual," "Esto es muy difcil." Todos tenemos miedo al principio de
caernos de la bicicleta, pero no hay otra forma de perder el miedo ms que limpindose las
rodillas y volver a pedalear. Eventualmente, empezars a tener ms confianza en t mismo o en
t misma.



Esbozos de SpiritRaptor



Esbozos de Craig Mullins


Manos a la obra!
Lo genial de dibujar es que puedes practicar en casi cualquier parte y situacin. Puedes dibujar
en la comodidad de tu casa, afuera en la calle mientras esperas a alguien, en un restaurante
mientras esperas el servicio y un largo etctera. No es raro encontrar dibujos de artistas que
dibujan durante su viaje en el microbs o tren.



Esbozos de Toito Avalos


Vamos a empezar entonces! Teniendo en mente los ejercicios que hicimos anteriormente de
observacin, dibujar en el aire, etc. te doy los siguientes consejos:

1. Empieza con trazos ligeros. Pasando suavemente el lpiz sobre el papel empieza dibujando
lneas y formas muy generales del sujeto.

2. Haz varios trazos de base y luego, ms firmemente, haces un trazo ms marcado. Me
sucede muchas veces que no puedo dibujar una lnea recta en el ngulo que quiero, por lo que
lo intento varias veces de manera ligera y una vez que ya me sale hago el trazo definitivo
usando los intentos como base.

3. Te sali mal? Djalo y vuelve a intentarlo o intenta otra cosa. Esbozar debe ser divertido,
no debes perder la paciencia ni mucho menos dejar que la frustracin te haga dejar el papel.
Hay veces que uno no se siente inspirado, como que dibujas y no te sale nada bien. Distrete
un momento y vuelve a intentarlo.

Muy bien, ahora vamos con un ejemplo.




Ahora es tu turno. Ten mucha paciencia y... adelante!


Dibujando con formas bsicas

Quizs te has encontrado en la situacin de querer dibujar algo, como un objeto delante tuyo,
una fotografa o una escena muy compleja, y no sabes ni por dnde empezar.

Hay un proverbio chino que dice, "Un viaje de mil pasos empieza con un paso." Es una frase
muy sabia. Te cuento un secreto: cuando te encuentres con una tarea grande y no sepas por
dnde empezar, divide la tarea en partes ms pequeas. Y esas partes divdelas en partes
ms pequeitas. Sigue as hasta que las partes que tengas sean fciles de manejar.
Como dice el conocido refrn, "Divide y vencers."

En el artculo anterior de esbozos hice mencin de hacer trazos base. Esos trazos base son la
divisin de la figura en partes ms pequeas. Hacemos esto reduciendo una figura complicada
a formas bsicas como crculos, rectngulos, conos, etc. Simplificamos nuestro sujeto a formas
muy simples que sean manejables.








Cuando era chico y quera dibujar "a lo grande" cometa siempre el mismo error de empezar a
dibujar detalladamente una parte de una escena o figura sin tomar en cuenta toda la imagen en
s. He visto a principiantes querer dibujar un rostro y empiezan dibujando el ojo.
Inevitablemente, la cara sale desproporcionada o desfigurada porque el dibujante puso su
concentracin en una sola parte del sujeto.

Toda figura tiene proporcin, armona, una distancia entre parte y parte. Por eso es importante
empezar trazando ligeramente lneas de base para definir el lugar donde ir ubicada cada
cosa, como un mapa de nuestro dibujo. Aqu es bien importante observar bien y medir para no
tener problemas despus. Es importante capturar el lugar correcto de cada cosa. Teniendo una
idea de la ubicacin de los elementos ya podemos empezar a dibujar.




Para cerrar esta leccin, te comparto un truco. Hay ocasiones en las que miramos nuestro
dibujo y sabemos que algo est mal pero no sabemos qu. Como que se escapa a nuestra
observacin. Un buen truco para esos casos es mirar tu hoja a travs de un espejo o a tras luz
para verlo invertido. Al mirarlo al revs se revelan esos errores.

Qu errores encuentras aqu?






Introduccin a la Luz y Sombras

Recuerdo una vez cuando era nio me despert en la mitad de la noche y haba apagn. Esa
noche no haba luna, por lo que no haba nada de luz. Era una oscuridad total, no vea
absolutamente nada, tanto as que ni siquiera poda ver mi mano delante de mis ojos por ms
que me esforzaba.

Todo lo que vemos es luz. Nuestros ojos captan la luz que tenemos alrededor nuestro y los
valores y variaciones de stas. Nuestro cerebro arma la imagen que podemos "ver." En
esencia, nuestra visin se compone de luz. Los colores son tambin variaciones de frecuencias
de luz. Si quitas toda fuente de luz al final no podemos ver nada, tal como mi experiencia con el
apagn.

Este concepto es muy importante en el dibujo, sobre todo cuando queremos dibujar de manera
realista. Cuando dibujamos una caricatura la simplificamos utilizando lneas. Decimos, "Esto es
un cuadrado" y dibujamos cuatro lneas para representar sus bordes. O, "esto es una persona"
y dibujamos lneas en los bordes para definir cmo es su forma. Pero en la vida real no es as.
Los bordes de un objeto en la vida real no est formado por lneas, sino por variaciones de luz.

Para empezar a dibujar realistamente tenemos que abandonar el concepto de lnea y asumir el
concepto de luz.

Por ejemplo, la sombra en la siguiente fotografa es una variacin abrupta de la luz. Hay un
lado donde cae bastante luz y luego otro lado donde la luz del sol es interrumpida. Tenemos
que aprender a mirar ese borde como una variacin de luz y ya no como una lnea.







Lpices nuevos!

De aqu en adelante usaremos un par de nuevos lpices que nos ayudarn a obtener un mejor
rango de sombreado. Quiero recalcar que no es necesario ni obligatorio adquirir estos lpices,
sino que simplemente nos ayudarn a obtener ms fcilmente tonos oscuros o ligeros.

Recordando que en el primer artculo suger comprar un lpiz HB, les describo los nuevos
lpices:

2B - La mina es ms suave que el HB. Eso significa que "pinta" con ms grafito y obtenemos
tonos ms oscuros.
2H - La serie H tiene la mina ms dura, que como ya adivinaste, significa que deja menos
grafito en el papel y los trazos salen ms ligeros y claros que nuestro amigo HB. Mucho ojo, al
tratarse de una mina ms dura es posible cortar o hacer dao al papel.

Estos lpices los puedes conseguir en cualquier librera. En alguna ocasin me compr un 6B
para obtener tonos negros de esos bien negros, pero manchaba bastante y era un poco
frustrante. Personalmente, considero que un 2B y un 2H son suficientes para empezar.

Ok, y ahora lleg la hora de nuestro ejercicio. En una hoja de papel dibuja cinco recuadros
como en la figura y pinta los valores desde el blanco puro (no pintamos nada) hasta el negro
oscuro (a darle con fuerza al lpiz!). El propsito de este ejercicio es que obtengas dominio
para representar distintos valores de oscuridad.
Empieza primero usando solamente el lpiz HB. Una vez que hayas ejercitado bien, prueba
con el 2B, luego con el 2H y finalmente con los tres a la vez.





Dibujo por iichiro



Tcnicas para el Sombreado

Alguno de ustedes ha visto de cerca cmo se toca un violn? A diferencia de un piano donde
cada tecla es una nota, en un violn las notas no estn separadas visualmente, tienes que
saber dnde presionar en cada cuerda para producir cada nota. Si pulsas el lugar incorrecto
suena desafinado. En un piano es fcil, porque cuando te dicen que toques la nota Sol, pues
presionas esa tecla y punto. En un violn es ms difcil, al principio uno tiende a presionar un
poco ms aqu o ms all y no suena bien. Una amiga violinista sola decir antes de practicar,
"Voy un rato a serruchar al gato."

Del mismo modo, para sombrear realistamente es importante saber qu sombras y de qu
oscuridad debe ir en el papel. Esas son las notas de nuestra cancin. Es igualmente importante
y crtico saber pintar el tono o valor correcto en el papel. Eso es como pulsar correctamente la
nota en el violn. Podemos saber la nota, la oscuridad correcta, pero es igualmente importante
saber representarla en el papel, en caso contrario nuestro dibujo saldr "desafinado."

Y esto no es difcil! Como todo en el dibujo, es cuestin de prctica, as que sin ms ni ms
veamos las tcnicas ms usadas para sombrear con nuestros lpices.

Tcnicas de Sombreado

La forma ms simple de sombreado es hacer lneas seguidas juntas usando la punta del lpiz o
inclinndolo para pintar con el costado de la mina de ste. Es importante hacer todas las lneas
en una misma direccin para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra vara
segn la presin del lpiz y la cercana entre las lneas.




Otra tcnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de lneas
diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de lneas que las crucen. Se puede
obtener una menor o mayor oscuridad segn la separacin que le dejes entre las lneas.




Otra tcnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de crculos pequeos que se
superponen entre s. No es necesario que los crculos sean perfectos, solamente hacerlos lo
suficientemente pequeos y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamao de los
crculos que dibujemos asi como la presin que hagamos con el lpiz. El Circulismo es muy til
para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno
hacer los crculos suavemente.




Aqu un ejemplo usando la primera tcnica de sombreado:




Finalmente, estas tres tcnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado.
Utilizando un trozo de papel normal, papel higinico, alguna tela suave o un tortillon mezclamos
el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave.





Torti-qu?

El tortillon es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitir suavizar nuestros
dibujos fcilmente.



Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Lo enrollamos de manera
ligeramente diagonal de modo que sobresalga una punta. Para que no se desarme pegamos
con goma o cinta el extremo final. Listo! Para usarlo pintamos primero una superficie con lpiz
y luego lo suavizamos con el tortillon.
Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el lpiz en otro papel, suavizo eso con el
tortillon y como se queda impregnado el grafito, uso ese remanente en mi dibujo. Es como si el
grafito fuese pintura y el tortillon una brocha.

Un ejemplo de un acabado con tortillon:




Practicando y usando estas tcnicas se pueden obtener resultados asombrosos. Este es un
dibujo hecho por un verdadero profesional (y no un aficionado como quien les escribe), Jose
Carlo G. Mendoza, usando la tcnica circular, diversos lpices, borradores, tissues (pauelos
de papel) y mucho trabajo duro.




Aqu otra muestra de la tcnica de Cross Hatching, esta vez del artista Michael May:




Todos los valores estn construidos en tramados cruzados que a lo lejos nuestros ojos lo ven
como variaciones de luz. Aqu el detalle:





Tcnicas para el Sombreado 2

Siguendo con el tema del sombreado, en esta leccin vamos a entender un poco ms acerca
de la luz. Como mencionamos anteriormente, todo lo que vemos es luz. Los brillos y sombras
forman parte del comportamiento de la luz sobre un cuerpo.

La forma ms simple de entender la luz es con el ejemplo de una bola iluminada. La luz
produce en la esfera ciertos tipos de luces y sombras que tienen nombres especficos.


A. Brillo
B. Medio Tono
C. Sombra Propia
D. Luz Reflejada
E. Sombra Arrojada

El Brillo (A) es aquella rea que est ms cerca de la luz y, por lo tanto, est ms iluminada
que las dems. Es donde la luz es ms intensa pues cae directamente sobre la bola.

Conforme la luz va cayendo sobre la redondez de la bola, vemos que va disminuyendo en
intensidad pues ya no cae tan directamente. Poco a poco el Brillo va pasando al Medio Tono
(B).

Ahora llegamos a la parte de la bola donde la luz no llega, y por lo tanto se produce la Sombra
Propia (C). Pero hay algo interesante que ocurre aqu! Nuestra bola reposa sobre una mesa y
dicha mesa refleja un poco de luz sobre la bola. Esa es la Luz Reflejada (D).
Finalmente, tenemos la Sombra Arrojada (E) que es la silueta de la bola que produce en la
mesa.

Veamos otro ejemplo! Aqu tenemos la foto de un dado lanzado al aire.




Tenemos en toda la esquina el Brillo (A) donde la luz se refleja con intensidad. Luego de ello
tenemos el Medio Tono (B) y la Sombra Propia (C). Nota bien que el dado est sobre una
superficie blanca y esa superficie blanca refleja luz sobre el dado. Esa es nuestra Luz
Reflejada (D) -- si observas bien, notars que hay una diferencia de intensidad con la Sombra
Propia, lo ves?
Y finalmente tenemos la Sombra Arrojada (E), que en este caso es una sombra bastante
difuminada pues el dado est flotando lejos de la superficie blanca.

Qu tal? No es difcil, verdad?

Tengo aqu otra foto, esta vez es el borrador de un lpiz.




Tenemos el Brillo (A), tenemos el Medio Tono (B) y la Sombra Propia (C). Como habrs
notado, esta vez no tenemos Sombra Reflejada ni Sombra Arrojada pues el lpiz no tiene
ninguna superficie ni ningn otro objeto cerca que le refleje luz o a quien le haga caer sombra.


Y ahora... es tu turno!

Puedes reconocer los diversos tipos de luz en esta tapa de botella?





La Escala de Valores

Ahora construiremos una herramienta que nos servir de mucha ayuda para poder dibujar los
tonos del sombreado. Esta herramienta se llama "Escala de Valores." Necesitaremos lo
siguiente:

Cartulina (recomendado) o papel grueso blanco
Impresora
Tijeras
Perforador

1. Imprime la Escala en cartulina o, si tu impresora no lo permite, entonces en papel, el ms
grueso que puedas conseguir. (Imagen: http://www.dibujemos.com/artistica/images/escala-
de-valores.png)

2. Recorta la Escala.

3. Usando el perforador, haz huecos dentro de cada cuadrado de la Escala, para que quede
como la foto mostrada abajo.




Y para qu sirve la Escala de Valores?

Cuando est dibujando, por ejemplo, una fotografa con todas sus sombras, la Escala de
Valores me sirve para comparar si los tonos (valores) que he dibujado coinciden (o se acercan
lo suficiente) a la foto. A ver, veamos... parece que tengo que hacer esto ms oscuro.




Habrn ocasiones donde requieres dibujar un valor negro y tu lpiz slo puede producir un gris
que no se acerca nada al negro de la foto original. Una solucin es conseguir un lpiz ms
suave (como el 8B).

En caso contrario, sigue los siguientes pasos:

Pinta el "negro" ms negro que puedas obtener con tu lpiz.
Consulta con tu Escala a qu valor corresponde tu "negro."
Cuenta cuntos recuadros est alejado del negro real. Digamos que sean 3 recuadros ms
alto. Recuerda ese nmero.
Entonces, para cada valor que encuentres en la fotografa original, tienes que usar un valor
+3 recuadros ms alto. Si, por ejemplo, es el recuadro 4 (donde 1 es el recuadro ms negro),
entonces tienes que usar el recuadro 7 (4+3).


Recuerda: La Escala de Valores es slo una ayuda

La verdadera utilidad de la Escala de Valores es ensearnos a nosotros mismos a estimar
mejor los valores que vemos. Es una ayuda, no una muleta para depender de ella. No quiero
que luego te sea imposible hacer un dibujo sin tener tu Escala de Valores al lado. Mas bien,
con la prctica irs aprendiendo mejor a estimar los tonos (valores) y usar la Escala en pocas
ocasiones.

Esto quizs suene contradictorio, pero la idea de un dibujo no siempre es reproducir
perfectamente todos los tonos (valores) de la fotografa original. Hay mucho de creatividad y
sensibilidad cuando acentas o dejas de lado partes del dibujo para que el ojo sea atrado a
aquellas partes que son interesantes o que t quieres resaltar. Es un tema que veremos ms
adelante a profundidad, as que brevemente lo dir as: no trates de copiarlo todo como si
fueses una mquina fotogrfica humana.

Y ahora, a dibujar!


Si no haces esto no sers un buen Dibujante

Derek Sivers es un msico muy entusiasta y un emprendedor modelo. Como msico, una de
sus aspiraciones era ser no solamente un buen compositor, sino tambin un gran cantante.
Estuve leyendo un artculo que l escribi donde habla sobre cmo ha sido su progreso en el
paso de los aos.

A los 14 aos, Derek se propuso ser un gran cantante. Pero era malsimo, todos le decan que
no era un buen cantante.

A los 17, empez a tomar clases de voz, y a practicar dos horas cada noche. La prctica fue
constante.

A los 18, empez a salir en giras, como cantante principal.

A los 19, segua practicando dos horas cada noche. La gente le deca que l no era un
cantante, que se rindiese, y que buscase a un cantante verdadero.

A los 25, grab su primer lbum. Se lo mostr a un mentor importante suyo, el cual le dio una
buena y atenta escuchada. Qu creen que le dijo? "Derek, t no eres un cantante. Necesitas
dejar de intentarlo. Admite que eres un compositor de msica, y encuentra a un cantante
verdadero."

Derek sigui de giras por tres aos. siempre practicando, siempre determinado a ser un gran
cantante.

A los 28, empez a notar que su voz estaba mejorando. Grab algunas canciones nuevas, y
por primera vez, le gust cmo quedaron.

A los 29, Derek lleg a un nivel en el cual l se vea como un buen cantante. Los 15 aos de
prctica y 1,000 conciertos en vivo dieron su fruto.

Alguien le escuch por primera vez y coment, "Cantar es un talento con el que naces o no.
Tienes suerte. T naciste con ese talento!"

Con esta ancdota quiero darte nimos. Si quieres ser un gran dibujante entonces nunca
dejes de practicar.Quizs te tome menos de quince aos o quizs te tome mucho ms.
Quizs la gente intente desanimarte y te diga que te rindas o quizs te den un apoyo invaluable
e inesperado. Lo importante es que nunca abandones ese lpiz y cultives siempre un
insaciable deseo de aprender y mejorar.

Un da, esas miles de hojas llenas de dibujos darn su fruto.

Para finalizar, los dejo con una resea visual del progreso de un artista, MLeth, durante seis
aos:





Tipos y Grados de Lpices

Los lpices se dividen en grados o graduaciones segn su dureza u oscuridad. Un lpiz ms
duro produce un tono ms claro en el papel, mientras que un lpiz ms suave produce un tono
ms oscuro.

Un lpiz duro mantiene su forma mucho mejor que un lpiz suave, por ser de contextura ms
firme. Por eso los lpices de esta gama son preferidos para el dibujo tcnico (i.e. planos), pues
la punta retiene su forma por ms tiempo. Como nota interesante, puedes coger un lpiz duro y
sacarle una punta tan fina que puedes cortar el papel con l.

Si no se tiene el tacto apropiado, los lpices duros pueden dejar marcas en el papel o
lastimarlo tanto que se rompe al borrar. Si acostumbramos probar varios bocetos o ideas
durante la creacin de nuestro dibujo, podemos maltratar el papel y arruinar nuestro trabajo.
Por eso para la ilustracin y el dibujo se usan los lpices ms suaves. No slo son ms
delicados con el papel sino tambin producen una gama de tonos ms oscuros. En
consecuencia, pueden manchar la hoja si por error pasamos la mano encima y requieren un
poco ms de esfuerzo al borrar (esto es ms notorio en los lpices ms suaves de la escala).

Las denominaciones de los lpices tienen dos letras: "H" y "B," que corresponden a las
palabras en ingls "Hard" y "Black" ("Duro" y "Negro" . Esta letra viene acompaada de un
nmero, que corresponde al grado. Por ejemplo, un "2B" es un lpiz suave, mientras que un
"6B" es un lpiz mucho ms suave y que produce un tono ms oscuro.




Habrn ocasiones en las que desearemos poner las sombras de nuestro dibujo y tener negros
bien negros. Para ello usamos un lpiz ms suave. Un 6B es suficiente para la gran mayora de
casos. Algunos artistas suelen usar lpices suaves como un 2H para hacer bocetos iniciales de
un dibujo, porque son fciles de borrar.


Qu lpices son recomendables para dibujar?

Personalmente, uso solamente un lpiz HB. Eso me es suficiente para todos mis dibujos a
lpiz.

Para obtener un mejor rango, consguete lpices 2B, HB y 2H como suger anteriormente. Es
suficiente para empezar.

Conforme vayas necesitando lpices ms suaves para tonos ms oscuros puedes adquirir un
4B y un 6B.

Me obsequiaron un juego Mars Lumograph de la marca Staedtler que trae los grados 8B, 7B,
6B, 4B, 2B y HB. Es mi favorito cuando salgo a dibujar fuera. Pens que ira a usarlos todos
constantemente, pero lo cierto es que siempre termino usando solamente uno, el HB o el 2B.

A menos que quieras realizar un retrato o un dibujo a lpiz bien realista, que requiera varias
gradaciones de tonos, con uno o dos lpices puedes producir muy buenos dibujos. As que no
pierdas el sueo tratando de coleccionar todos los lpices habidos y por haber debajo del cielo.
Empieza con lo que tienes a tu alcance y conforme vayas progresando, experimenta con otros
lpices y medios nuevos.






J aime G. Wong es el creador de Artistica. Cristiano, programador de aplicaciones web y
amante de la pizza. Entre sus muchos pasatiempos est el dibujo.

Espero que muchos se animen, espero que disculpen que sea un poco
largo pero prefiero que tengan todo en un solo link, a que tengan que
andar llendo de link en link.
Saludos y Gracias por entrar y leer!