El Arte y la Esttica

La Esttica
El trmino esttica (del griego aisthesis: sensibilidad ) fue traducido por el filsofo alemn Alexander
Baumgarten (a714-1762) para nombrar las investigaciones cualquier que se realizaban en torno al conocimiento del
mundo sensible. En un sentido un poco ms actual, el trmino esttica designa toda reflexin filosfica sobre el
arte; de esta manera, el objeto y el mtodo de la esttica dependen del modo como se define el arte.
En el siglo XVIII, se realizaron los primeros estudios sistemticos que intentaron proponer normas y reglas para
construir un mtodo de anlisis de la sensibilidad.. La esttica, entonces, surgi de los dilogos y de los debates que
mantuvieron los intelectuales durante ese siglo. Gracias a este proceso, hoy es posible acceder a crticas que, por
ejemplo, aparecen en los peridicos y en las revistas, a tratados de esttica, a ensayos, a historias del arte y a otros
escritos que basan su trabajo en la disciplina esttica.
El corpus platnico
El filsofo griego Platn (428-347 a. C.) abord los problemas estticos y reflexion sobre las bellas artes, las
artes visuales (la pintura, la escultura, la arquitectura), las artes literarias (la pica, la lrica, la poesa dramtica)y las
artes con intervencin musical (la danza y el teatro). Sin embargo, Platn no asign un nombre especial a estas
disciplinas sino que, segn l, ellas entraban en un concepto ms genrico: la destreza. Esta abarcaba clase de
habilidad manual o de otro tipo como, por ejemplo, la capacidad de trabajar la madera o de entonar un canto festivo.
Las ideas de Platn sobre la esttica se encuentran, principalmente, en dos de sus obras: Banquete y Repblica.
Este filsofo introdujo, en relacin con la esttica, la idea de belleza.










La esttica de Kant
El filsofo alemn Immanuel Kant (1724-1804) es considerado el pensador ms influyente de la era moderna.
Sus obras ms importantes son: Crtica de la razn pura (1781), Crtica de la razn prctica (1788) y Crtica del juicio
(1790), en el que plantea sus concepciones sobre la esttica.
Kant no consider la esttica en el sentido de la belleza o como filosofa del arte, sino que le dio un
significado relacionado con la sensacin y la percepcin. Para l, la esttica es el estudio de todos los principios
de la sensibilidad a priori. La sensibilidad es la capacidad de recibir representaciones mediante el modo en que




Rafael Sanzio, La escuela de Atenas.
Pintura al fresco. 500 cm 770 cm.
Museos Vaticanos, Sala de la Signatura,
Roma, Ciudad del Vaticano.
En la obra, se presentan retratos de
muchos filsofos clsicos. En el
centro, de pie, Platn y Aristteles con
sus obras en la mano




Para Platn, lo bello se consigue mediante el conocimiento
filosfico, ya que el ideal de Belleza no existe en el mundo real.
Por eso, en su texto Banquete, sostiene que el hombre que busca
lo bello debe tener conocimiento de la idea de lo bello, y eso lo va a
ayudar a determinar con verdad cundo una cosa es bella y cundo no lo
es.
La postura aristotlica
El filsofo griego Aristteles (384- 322 a.C.), discpulo de Platn,
plante una teora esttica a partir de su anlisis descriptivo sobre las
formas literarias presentes en la Grecia clsica durante el siglo V a. C., de
gran florecimiento para las artes y las ciencias. Su obra llamada Potica
presenta sus estudios en los que describe y caracteriza manifestaciones
artsticas, como la comedia, la epopeya y la tragedia. A partir de sus
reflexiones Aristteles sostiene, a diferencia de Platn, que no existe
posibilidad de determinar una idea de lo bello.


los objetos afectan a las personas. El conocimiento a priori, por su parte, es aquel que es
independiente de la experiencia y de la percepcin, y se opone al conocimiento emprico, que
depende de la percepcin. Por ejemplo,sobre la base del conocimiento emprico puede
decirsela casa es negra; pero si el conocimiento es a priori, slo pueden enunciarse
afirmaciones como dos ms dos son cuatro.
Immanuel Kant (1724-1804) plante, en Crtica de la razn pura, una teora del conocimiento.

Kant consideraba los objetos del mundo material como incognoscibles en esencia; desde el punto de vista de
la razn, sirven tan slo como materia pura a partir de la cual se nutren las sensaciones.
Los objetos, en s mismos, no tienen existencia, y el espacio y el tiempo pertenecen a la realidad slo como
parte de la mente, como intuiciones modos por medio de los cuales el conocimiento se refiere inmediatamente a
objetos- con las que las percepciones son medidas y valoradas.
Entonces, a partir de esta visin, no hay posibilidad de establecer de manera objetiva una determinacin
nica acerca de lo bello.
La autonoma de una disciplina
La esttica se redefini a lo largo de la historia, pero gan autonoma como disciplina durante el siglo XIX. En
un comienzo, se intent diferenciar la esttica como disciplina filosfica de las ciencias del arte, y se la defini en
relacin con conceptos comoo lo bello, el placer, lo sensible, es decir, con aspectos construidos por el sujeto.
La relacin de la esttica con otras reas como la psicologa, la sociologa se produjo durante la segunda
mitad del siglo XX, cuando aquella comienza a tener carcter autnomo y se orienta al estudio de lo artstico. Durante
mucho tiempo, lo artstico estuvo unido a la belleza natural y operaba de acuerdo con los ideales y con los
sentimientos de belleza. Actualmente, las artes tradicionales (pintura, escultura, dibujo) recurren tambin a otras
categoras y constituyen sistemas sociales de produccin, distribucin y consumo culturales.
As, lo artstico se presenta con variantes estticas tanto en la naturaleza como en los lenguajes sociales; por
este motivo, durante el siglo XX, la esttica se ocup de estilos, tendencias, movimientos, obras de arte, del cine, del
video y de la msica.
Preguntas:
1. Cules son las concepciones sobre la esttica?
2. Qu cambio en la concepcin de la esttica a partir de Kant?
Hacia una definicin del Arte
En la actualidad, se considera que el arte es un lenguaje, un sistema de comunicacin elaborado por
seres humanos con el objeto de transmitir ideas y sentimientos. Pero, a diferencia de otros lenguajes, el arte
est condicionado por el deseo esttico, es decir, por el deseo de alcanzar la belleza.
El ideal de belleza se modifica en las distintas pocas y culturas. Por este motivo, las artes cambian con el
tiempo de acuerdo con el acontecer de los hechos polticos, econmicos y sociales y segn el lugar y la cultura en
que se desarrollan. Sin embargo, en la actualidad el fenmeno de la globalizacin (integracin econmica, poltica y
cultural entre las diferentes naciones) y el surgimiento de la sociedad de masas ha homologado las artes y, en
consecuencia, pueden encontrarse poticas similares en sitios distantes.
Las categoras estticas, que definen el gusto en una poca, tambin se han modificado con el tiempo. Esto
explica por qu muchas de las obras que hoy resultan agradables y que son consideradas objetos de arte no fueron
aceptadas como artsticas por sus contemporneos. Por ejemplo, las obras del escritor francs Emile Zola (1840-
1902) fueron rechazadas por el pblico; no obstante, en la actualidad, Zola es considerado uno de los maestros de la
literatura del siglo XIX.
El circuito de produccin
En el proceso de produccin de una obra artstica, intervienen varios elementos. En primer lugar, el artista,
quien se expresa mediante su obra; en segundo lugar, la obra en s misma, que es el producto; y por ltimo, la
audiencia, que es quien completa la obra en el momento de apreciarla y de interpretarla.
A partir de lo anterior, se puede decir que existen dos etapas clave en la elaboracin de una obra: la
ejecucin que realiza el creador y la percepcin por parte del pblico. Este circuito se produce en un contexto
geogrfico, social y poltico determinado que influye tanto en el creador como en el pblico. Por ejemplo, durante la
Edad Media (siglos V a XV) se elaboraron los poemas picos o cantares de gesta que, basados en acontecimientos
histricos, narraban la historia de los hroes nacionales, quienes representaban los ideales del pueblo. Esos poemas
picos o cantares de gesta servan no slo como entretenimiento sino, adems, como forma de establecer modelos
que la comunidad intentaba alcanzar, de modo que tambin contribuan a afirmar la identidad cultural.
En el arte, se desarrolla un proceso en el que participan lo sensorial, lo emocional, lo afectivo y lo intelectual, yaque,
en todo quehacer artstico, se comprometen la percepcin, el pensamiento y la accin corporal. Entre todos estos
factores, desempea un papel muy importante la imaginacin creadora.
El artista y el espectador










Para el profesor de Filosofa Hans Gadamer (nacido en Alemania, en 1900) la percepcin de la obra de arte
es un encuentro del espectador consigo mismo. Argumenta, adems, que existe una familiaridad enigmtica con las
obras de arte del pasado, porque existe cierta conexin, aunque las obras sean de pocas histricas lejanas al
espectador. Esto se debe a que el arte se encuentra en un presente intemporal y permanece en su decir. El
lenguaje del arte vuelve presente su propia actualidad por eso, no se agotan sus significados ni sus sentidos. A
diferencia de las leyes de la antigua Atenas o de los cdigos militares romanos que son documentos histricos cuyo
sentido est agotado en la actualidad, una obra de arte siempre resulta una experiencia novedosa.














El smil del rbol
Paul Klee
"Me gustara comparar la orientacin en las cosas de la
naturaleza y de la vida, ese ordenamiento multiplicado y
ramificado, con la raigambre del rbol. De all brotan para el
artista las savias vitales, para atravesarlo y salir por su ojo. O
sea que el artista ocupa el lugar del tronco. Oprimido e
impulsado por la potencia de aquel torrente, l encauza lo
contemplado hacia la obra. As como la copa se extiende
visiblemente, en el tiempo y en el espacio, hacia todos lados,
del mismo modo ocurre con la obra. A nadie se le ocurrir
pedirle al rbol que d a su copa la misma forma que a sus
races. Todos comprendern que lo de arriba no puede ser un
reflejo de lo de abajo. Est claro que las funciones diversas,
en campos elementales diferentes, tienen que provocar
enrgicas divergencias. En el lugar que se le ha sealado,
como tronco, el artista no hace nada ms que reunir lo que
viene de lo profundo y encauzarlo hacia adelante. Ni servir ni
dominar, nicamente transmitir. Ocupa, por consiguiente, una
posicin realmente modesta. Y no es l mismo la belleza de la
copa: sta pas solamente a travs de l."



Paul Klee, Gato y pjaro, 1928. leo y tinta
sobre tela montada sobre tabla, 38,1 x 53,2
cm. Museo de Arte Moderno de Nueva York

Preguntas:
1.Expliquen cul es el papel del artista y del
espectador en el proceso creador.
2.Lean el texto de Paul Klee y
respondan:qu lugar ocupa la obra de
arte en el smil del rbol?
3.Expliquen la siguiente frase de Paul Klee:
Lo de arriba no puede ser un reflejo de lo
de abajo.


Para el artista ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), la verdadera obra de arte
nace del artista en forma misteriosa, casi mstica. Cuando el artista se coloca
frente a una tela, un papel o un bloque de mrmol, se inicia un dilogo muy
especial: de un lado, est el soporte que espera una respuesta, un acto y, del
otro, est el artista que va a responder a aquel elaborando una obra.
El artista procede segn una necesidad interior, que no se agota en una
sola creacin, de all que l siga produciendo a lo largo de su vida.
Separada del artista, la obra adquiere vida propia, una
independencia con respeto al ser que le haba dado esa vida. La forma que
contiene es la idea, que se libera del creador que la produjo y va a ser
completada por el espectador.
Las posibilidades de lectura de una obra son muchas, y la comprensin
e interpretacin que se le otorgan estn influidas por las ideas en una sociedad,
en un tiempo determinado y, tambin, por las propias creencias de quien percibe
esa obra.




Wassily Kandinsky, Juicio Final,
1912. Pintura al agua y tinta china
en cristal, 33,6 x 45,3 cm. Centro
Georges Pompidou, Paris.
El soporte de la obra de Kandinsky es
un vidrio, y el tratamiento decorativo
del marco se integra en la obra.
Los lenguajes artsticos
Las expresiones artsticas como por ejemplo, la arquitectura, la pintura, el grabado, la msica, la escultura,
el dibujo, la fotografa, el cine, el teatro, la literatura y la danza pueden caracterizarse como lenguajes artsticos, en
tanto transmiten significados y fenmenos comunicativos. Estos lenguajes que se valen de cdigos renovados
constantemente, constituyen un sistema especfico distinto del lenguaje verbal cotidiano. Cada uno tiene sus
procedimientos, mtodos, tcnicas y materiales que le son propios y que le otorgan diferentes formas de expresin.
Literatura: es un arte cuyas manifestaciones son creaciones artsticas denominadas obras literarias que
se expresan mediante palabras, tanto en forma escrita como en forma oral. El trmino tambin se aplica al conjunto
de obras escritas de un pas, por ejemplo, literatura griega; de una poca, como literatura medieval; de un estilo o
movimiento, como literatura romntica.


























Msica: es una organizacin de sonidos durante un lapso determinado de
tiempo. La msica est constituida por relaciones entre sonidos cuyas
combinaciones permiten la creacin de un discurso musical. La msica desempea
un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran cantidad de
estilos, caractersticos de diferentes regiones geogrficas o de distintas pocas
histricas.

Danza: es una forma de comunicacin
o de expresin caracterizada por movimientos
corporales rtmicos, acompaados
generalmente de msica. La danza incluye un
vocabulario preestablecido de movimientos,
pero tambin pueden utilizarse gestos
simblicos o el mimo.


Cine: es el arte de representar, sobre la
pantalla, una sucesin de fotogramas inmviles, que, a
cierta velocidad, dan sensacin de movimientos. Estos
fotogramas se organizan segn un discurso narrativo.



Teatro: es el arte de componer obras dramticas del griego drama: accin
y de representarlas. El teatro se diferencia de otras artes performativas por la
pluralidad de signos que lo componen. Ellos son: lingsticos (el texto y los dilogos),
visuales (escenografa, vestuario, utilera, iluminacin), cinticos (movimientos y
gestos de los actores), sonoros (voces, msica, efectos). Estos signos nunca son
comunicados directamente, sino mediante un conjunto de indicios artificiales. Son
artificiales, porque representan la cosa, pero no son la cosa misma.

Fotografa: el principio de este arte se basa en el efecto que la luz produce sobre un
soporte material sensible a ella. Ese material placa o pelcula contiene una emulsin
particular de compuestos de plata que al ser expuesta a la luz, sufre transformaciones
qumicas. La operacin se realiza dentro de la cmara oscura en la que entra la luz a travs
de una lente. Una vez impresionado, el material sensible es sometido a operaciones de
revelado y fijado para obtener un negativo que, luego se positiva sobre papel.
Herbert Bayer, Soledad del ciudadano, 1932. Gelatinobromuro de plata, 34 x 26,9 cm. Coleccin
Gruber.
Esta es una creacin fotogrfica que muestra las manos del artista flotando ante las fachadas de un
patio interior de Berln. Sus ojos miran al espectador desde las palmas de las manos abiertas.


Las artes plsticas
Los trminos artes plsticas caracterizaron las bellas artes, en la cultura occidental, desde el Renacimiento
(siglos XV y XVI) hasta principios del siglo XX. La denominacin artes plsticas surgi en el siglo XVIII para designar
el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura y la arquitectura, disciplinas todas que se desarrollan en el espacio a
diferencia de la msica, la literatura, el teatro y la danza, que se ejecutan en el tiempo.






























Dibujo: se asocia a la pintura como un medio para proyectar el diseo de una
obra pictrica, pero tambin, como un medio independiente capaz de revelar el proceso
creativo del artista. Su caracterstica primordial es el trazo o la lnea y se diferencia de las
dems tcnicas artsticas por el soporte empleado, que puede ser cualquier superficie
plana; por la tcnica lpiz, pluma, carbonilla ; por la relativa brevedad en el tiempo de
ejecucin y por sus reducidas dimensiones.

Miguel ngel, Estudio para la Sibila Lbica (Capilla Sixtina), 1511. Tiza roja sobre papel, 29 x 21
cm. Museo Metropolitano, Nueva York.
Durante el Renacimiento, la tiza roja natural era uno de los medios ms comunes para dibujar.
Pintura: es el lenguaje artstico que se desarrolla sobre diferentes
superficies para crear una composicin, ya sea figurativa o abstracta. Sus
elementos plsticos son: la forma, la lnea, el color, el espacio y la composicin.
Los materiales empleados pueden ser: el leo, el temple, el acrlico o el pastel
que, junto con los soportes y con los instrumentos utilizados, determinan las
diversas tcnicas.



Describiendo la obra a su hermano explicaba queslo el color tiene que hacerlo todo, dando un estilo grandioso a los objetos con
su simplificacin, llegando a sugerir un cierto descanso o sueo. Bueno, he pensado que al ver la composicin dejamos de pensar e
imaginar. Reforzara esta idea la figuracin pictrica, la escasez de objetos de la habitacin, ordenada y limpia. Utiliz tres pares de
colores complementarios: rojo y verde, amarillo y violeta, azul y naranja. A pesar de la intencin de Van Gogh de dar una
sensacin de solidez, de permanencia, de tranquilidad,

el resultado es ms bien un sentimiento de angustia debido a la gruesa
lnea que rodea los objetos, los colores puros y privados de sombras, y las paredes inclinadas, reforzando la extraa
perspectiva.


Vincent van Gogh, El dormitorio de Van Gogh en Arles (primera versin). 1888.
leo sobre lienzo 72 cm 90 cm Museo van Gogh, Amsterdam. Pases Bajos

Grabado: a diferencia de la pintura o el dibujo, el
grabado es una tcnica en la que el artista no coloca el material
sobre el soporte, sino que se vale de un material intermedio
llamado para realizar producciones en serie. Comprende tres
procedimientos fundamentales segn los materiales utilizados
para grabar la matriz. Estos mtodos son: tallado en relieve
(sobre madera o linleo), en hueco (metal en el que acta un
cido que produce surcos) y en el plano (matriz de piedra).


Leopoldo Mendez. Escena en el estudio de grabado . Homenaje a Jos Guadalupe Posada. 1956. Linografa. Letha
Churchill Walker Memorial Art Fund.


Escultura: Es el arte de crear formas
figurativas o abstractas en
tridimensin. Pueden realizarse
esculturas con casi todos los
materiales orgnicos o inorgnicos.
Los mtodos que se emplean son: la
talla (en madera o piedra), el
modelado (en arcilla o en barro) y el
vaciado (en metal).



Auguste Rodin. El beso .1886. Talla en
mrmol, altura: 183 cm Tate Gallery,
Londres.
Rodin realizaba bocetos de sus trabajos en
formato pequeo; luego, luego efectuaba
sus obras en tamao natural







Preguntas
1. Qu diferencia al teatro de otras expresiones artsticas?
2. Sealen las diferencias entre las artes plsticas y la msica, la literatura, el teatro y la danza?
3. Qu aspectos fundamentales caracterizan a las artes del espacio tridimensional?
4. En qu se distinguen los lenguajes artsticos de los lenguajes visuales?
La percepcin
La percepcin es un proceso mediante el cual la conciencia integra los estmulos sensoriales sobre
los objetos, los hechos o las situaciones y los transforma en experiencia til. La psicologa de la percepcin
investiga, por ejemplo, el modo en que el cerebro traduce las seales visuales estticas recogidas por la retina para
reconstruir la ilusin de movimiento o, tambin, estudia de qu manera reacciona un artista plstico ante los colores y
ante las formas del mundo exterior y cmo los traslada a su pintura.







La percepcin tctil
El tacto es una forma compleja de sensibilidad que encierra una estructura. Esta estructura tiene
componentes que se relacionan con la epidermis. La percepcin tctil incluye las sensaciones de fro y de calor, las
sensaciones de dolor, las sensaciones de contacto y de presin. La percepcin no responde al conocimiento del
objeto, sino a una interpretacin efectuada a partir de datos y de seales. Por ejemplo, cuando una persona camina
por la playa con los pies desnudos y pisa algo que la pincha, siente dolor, aunque no sabe cul es el objeto que le ha
provocado ese dolor.







Arquitectura: es una disciplina cuyo objetives la
construccin de edificios perdurables. Sigue determinadas reglas,
con el objeto de crear obras adecuadas a su propsito, agradables a
la vista y capaces de provocar un placer esttico. Es decir, la
arquitectura no depende slo del gusto o de los cnones estticos,
sino que considera una serie de cuestiones prcticas, estrechamente
relacionadas entre s como la eleccin de los materiales y su puesta
en obra, la disposicin estructural de las cargas y el precepto
fundamental del uso al que est destinado el edificio.


La mayora de los estmulos puros de la experiencia sensorial (vista,
audicin, olfato, gusto y tacto) estn desorganizados pero, al ser percibidos,
son corregidos y transformados en percepciones o en experiencia til y
reconocible. Por ejemplo, un automvil que circula por una carretera se ve de
tamao real, sin tener en cuenta lo pequea o grande que sea la imagen
formada en la retina del observador.
El proceso de percepcin no se limita a organizar los estmulos
sensoriales directos en forma de percepciones, sino que estas, por s mismas,
tambin se organizan favoreciendo una ms rpida y adecuada generacin
del proceso de percepcin.



Durante los recitales, la percepcin
auditiva con empleo de instrumentos
amplificados puede llegar a niveles
cercanos a lo no tolerable

La percepcin del tiempo
La percepcin del tiempo tiene diversos aspectos y se produce en
distintos niveles. Las formas ms elementales son los procesos perceptivos de
la duracin de una secuencia a los que subyacen fenmenos rtmicos bsicos,
conocidos como horarios biolgicos. Entre ellos, figuran los fenmenos cclicos,
como los latidos del corazn, el ritmo respiratorio y la rtmica de alternancia del
sueo y de la vigilia.
La percepcin auditiva
El fenmeno acstico-perceptivo difiere radicalmente de la percepcin tctil y
de la visual. La percepcin auditiva se relaciona con la secuencia de los
sonidos que transcurren en el tiempo.
La manera en que el artista
plstico percibe el mundo que lo
rodea es uno de los temas de la
psicologa de la percepcin.

El odo humano percibe tonos y ruidos. Los tonos constituyen las vibraciones rtmicas y regulares del aire,
cuya frecuencia determina la altura del sonido (grave o agudo). El ruido es un conjunto de vibraciones que depende
de la frecuencia con que determina el timbre del sonido.
La teora de la Gestalt
La teora de la Gestalt concluy en 1920, que la percepcin debe estudiarse tomando en cuenta
configuraciones globales de los procesos mentales y no unidades aisladas, como las sensaciones simples. Para esta
escuela, la unidad perceptible real es la forma, es decir, una estructura mental que toma sus atributos de una
estructura correspondiente a los procesos cerebrales.





















Los experimentos realizados muestran que la percepcin de la forma no
depende de la percepcin de los elementos individuales que la constituyen. En
consecuencia, una cuadratura se puede percibir tanto en una figura elaborada con
cuatro lneas negras como en otra efectuada con lneas de puntos negros. Del
mismo modo, la mente percibe la msica no como una suma de notas individuales
de varios instrumentos y voces, sino segn las leyes de organizacin que hacen que
el individuo perciba una unidad simple y organizada de principio a fin. Aunque la
Gestalt contribuy con profundidad al estudio del aprendizaje y de los procesos
creativos, los informes introspectivos de los que depende para explicar la percepcin
resultan demasiado subjetivos.
La teora gestltica propone leyes bsicas de la percepcin:

La Gestalt estudi la percepcin
y, con las condiciones obtenidas,
propuso una serie de leyes


1. Ley de semejanza: se tiende a agrupar aquellos estmulos que son semejantes entre s.
La percepcin agrupa las figuras por la similitud de la forma. En este grafico se puede ver
que:
A: los puntos azules por su semejanza forman un grupo y que el resto de elementos con
forma de molculas constituyen otro grupo u objeto que parece la letra "V".
B: el grupo con la forma de "V" puede verse como grupo o como separador. Si nos fijamos
en los puntos azules que quedan separados de los dems gracias a "V" podemos construir
pequeos tringulos delimitados por V.
En los dos casos, tendemos a separar en grupos distintos los elementos similares,
indiferentemente de que todos los elementos tengan la misma distancia entre ellos.
2. Ley de la proximidad: ante varios estmulos iguales el sujeto tiende a agrupar en un
conjunto homogneo aquellos que se encuentran ms prximos entre s. Los objetos que
estn cerca unos de otros parecen constituir un grupo.
3. Ley de cierre o de clausura: se tiende a agrupar los elementos de modo que el resultado
sea una figura cerrada en sus contornos, es decir, una figura completa.
Preguntas:
1. Expliquen por qu las personas suelen reconocer fcilmente lo que perciben.
2. Cul es la teora de la Gestalt en relacin con la percepcin?
3. Qu ha demostrado esta escuela a partir de sus investigaciones?