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Kreativ Klavierben - Klavierunterricht Franz Titscher

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Kreativ Klavierben
"Sage mir wie du bst, und ich sage dir, was fr ein Pianist du bist"
Diese Aussage des ungarischen Pianisten Andor Foldes1 trifft exakt den Kern der Sache. "Die Methode
heit ben, und selbst der Begabteste kommt nicht darum herum, wenn er wahrhaft musizieren will."
Nach Foldes ist das wahre Ziel des Klavierunterrichts: "den Schler zu lehren, wie er ben muss."
Um das ben kommen wir also nicht herum, es sollte dennoch nicht in "Einzelhaft am Klavier"
ausarten. Richtiges ben hat mit Effizienz, Zielstrebigkeit und Konzentration zu tun. Sicherlich spielt
Ausdauer eine bedeutende Rolle, besonders, wenn man sich virtuose Techniken aneignen will.
Die wichtigste Tugend ist allerdings die Liebe zur Sache, denn ich halte es fr schwierig, eine
ungeliebte oder gar gehasste Ttigkeit ausdauernd immer wieder durchzufhren. Konzentrieren
knnen wir uns am besten, wenn wir mit voller Begeisterung dabei sind.
Deshalb heit mein bergeordneter bungstipp:
Sei kreativ, und arbeite mit Freude.
Was bedeutet eigentlich ben? Die gngige Wrterbuchdefinition lautet nach Duden2: "sich bemhen,
etwas durch wiederholtes Ausfhren zu erlernen, Fertigkeit zu erlangen"
Sicherlich spielt "wiederholen" bei jeder Lernttigkeit eine wichtige Rolle. Reduziert der Lernende aber
die musikalische Arbeit auf stumpfsinniges, mechanisches (technisches) Wiederholen der immer
gleichen bungen oder Stellen, wird er bald unkonzentriert, er wird nicht mehr zuhren und jede
Begeisterung verlieren. Noch frustrierender ist es, wenn der Schler sein Stck immer wieder von
vorne bis hinten durchfingert (meistens zu schnell) und an den gleichen Stellen hngen bleibt.
Schlielich kommt er zur berzeugung, dass ben einfach keinen Spa macht. Die letzte Konsequenz
ist, er gibt auf. Leider ist dieses Muster keine Seltenheit.
Da gewisse technische Fertigkeiten aber durch Wiederholen gelernt werden mssen, gilt es, dies so
kreativ zu tun, wie mglich. Das heit, immer wieder neue bungen oder "Spiele" zu erfinden, so dass
Konzentration und Spa vorhanden bleiben. Die Fhigkeit, beim ben die Freude an der Musik zu
erhalten, ist eine Kunst, die ebenso gelernt und gebt werden muss.
Dazu mssen wir unsere Definition von ben erweitern. Am liebsten wrde ich den Begriff "ben" ab
sofort durch den umfassenderen und treffenderen Begriff "musikalische Arbeit" ersetzen. Der Leser
verzeihe mir die Inkonsequenz, aber "ben" ist einfach krzer und es ist eben der gngige Begriff fr
diese Ttigkeit.
ben bedeutet: Alles Notwendige zu tun, um die Musik, den musikalischen Inhalt zum
Leben zu erwecken, zum hrbaren Erlebnis zu machen.
Das heit konkret:
1. Sich eine klare Vorstellung des musikalischen Inhalts aneignen.
2. Sofort die Umsetzung des musikalischen Inhaltes anstreben.
3. Technische Probleme kreativ meistern.
4. Konzentriert ben
5. Nicht mechanisch ben
6. Klare, machbare Ziele setzen und diese erreichen
7. Sich selbst zuhren
8. Langsam und kontrolliert ben
9. Mit guter Technik ben
10. Was kann ich heute besser machen?
11. Mentale bungstechniken
12. Stundenplan
13. Kreatives ben zur Gewohnheit entwickeln
14. Eins nach dem Anderen.
1. Sich eine klare Vorstellung des musikalischen Inhalts aneignen.
Sich berlegen, welche emotionalen Inhalte durch das Stck ausgedrckt werden. Man beachte dabei
auch die feinen klanglichen Unterschiede und dynamische Abstufungen.

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Kreativ Klavierben - Klavierunterricht Franz Titscher

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Wie ist der musikalische Spannungsverlauf, wo ist der Hhepunkt (wie im Aufsatz)? Wie ist das Stck
formal aufgebaut?
Gute Interpretationen anhren, die Noten mitlesen und auf diese Feinheiten achten. Allgemein viel
gute Musik hren.
Heinrich Neuhaus3, der Lehrer von Sviatoslav Richter, Emil Gilels und anderer bedeutender russischer
Pianisten schreibt in seinem Werk "Die Kunst des Klavierspiels":
"Die Arbeit am knstlerischen Bild muss gleichzeitig mit dem Anfangsunterricht des Klavierspiels und
mit dem Erlernen der Noten beginnen. Ich will damit sagen: Wenn ein Kind irgendeine ganz einfache
Melodie wiedergeben kann, ist es notwendig zu erreichen, dass dieser ursprngliche "Vortrag"
ausdrucksvoll ist, das heit, dass der Charakter der Wiedergabe genau dem Charakter (dem "Inhalt")
der betreffenden Melodie entspricht; zu diesem Zweck empfiehlt es sich besonders, Volksmelodien zu
benutzen, in denen der emotional-poetische Kern viel strker hervortritt als selbst in den besseren
Unterrichtswerken fr Kinder. Man muss vom Kind mglichst frh verlangen, dass es eine traurige
Melodie traurig, eine muntere munter, eine feierliche feierlich spielt usw. und seine knstlerischmusikalische Absicht klar ausdrcken kann."
2. Sofort die Umsetzung des musikalischen Inhaltes anstreben.
Alle Artikulations- und Dynamikzeichen schon beim Einstudieren der Noten beachten, den
musikalischen Ausdruck mglichst sofort mit einben.
Zuerst irgendwie die Noten lernen und dann die Musik spter hinzufgen scheitert, weil es in der
Regel einfach nicht gemacht wird. Es kostet enorme Anstrengung, oberflchlich einstudierte Ablufe
wieder zu ndern. Zudem wre dies doppelte Arbeit und deshalb eine erhebliche Zeitverschwendung.
Es macht absolut keinen Sinn und keinen Spa "unmusikalisch" zu ben.
3. Technische Probleme kreativ meistern.
Aus den im Stck vorkommenden Elementen mglichst vielseitig bungen entwickeln. Virtuose
Aufgaben, die oft mit sportlichen Anforderungen vergleichbar sind, verlangen in aller Regel groes
Durchhaltevermgen. Aber auch hier gilt: Je kreativer ich be, desto mehr Spa habe ich, umso
leichter fllt das Durchhalten. Praktische Beispiele siehe unten.
4. Konzentriert ben
Was bedeutet Konzentration? Schauen wir uns wieder die Definition im Duden4 an. Da steht: "Geistige
Anspannung, hchste Aufmerksamkeit, die auf eine Ttigkeit o.. gerichtet ist." Ein Zen Meister wrde
es wahrscheinlich so ausdrcken: "Wenn ich Klavier spiele, dann spiele ich Klavier, wenn ich be,
dann be ich," oder so hnlich. Klingt eigentlich ganz einfach. Wie sieht das in der Praxis aus?
Machen wir ein kleines Experiment: Spielen Sie eine C-Dur Tonleiter innerhalb einer Oktave von unten
nach oben und wiederholen Sie dies immer wieder. Versuchen Sie, sich nur auf das Spielen der
Tonleiter zu konzentrieren. Wie oft schaffen Sie dies, ohne an etwas anderes zu denken?
Bei mir schleichen sich sptestens nach der fnften Wiederholung Gedanken an den letzten Urlaub
ein. Ich bin nicht mehr bei der Sache. Ich spiele mechanisch.
Jetzt probieren wir die gleiche C-Dur Tonleiter in einer Sonatine von Clementi5, wobei der
musikalische Gedanken zu Ende gefhrt wird.

Ich bemhe mich das Crescendo zu machen, jeden Bogen und jedes Staccato sorgfltig zu realisieren.
Auch den spritzigen, frischen Charakter (den Inhalt) versuche ich gleich umzusetzen. Dafr kann ich
mich ehrlich begeistern. Die Stelle kann ich auch 30 mal wiederholen, ohne dass mir langweilig wird.
Ich bin emotional beteiligt und konzentriert. So macht ben Spa.
5. Nicht mechanisch ben

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Kreativ Klavierben - Klavierunterricht Franz Titscher

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Erzfeind der Konzentration ist mechanisches ben. Das oben gesagte bedeutet natrlich nicht, dass es
sinnlos ist, Tonleitern, oder andere rein technische Elemente zu ben. Ganz im Gegenteil. Wenn man
die C-Dur Tonleiter noch gar nicht spielen kann, wird man der Clementi Sonatine nicht viel Spa
abringen.
Gerade bei technischen bungen, wo musikalischer Inhalt fehlt, ist unsere Kreativitt besonders
gefragt. Wir mssen der bung quasi "Inhalt" geben. So knnen wir die Tonleiter z.B. legato,
staccato, in unterschiedlicher Lautstrke, verschiedenen Phrasierungen, Rhythmen usw. spielen.
Besondere technische Aufmerksamkeit verdient der Daumenuntersatz.
Es kann sogar sinnvoll sein, emotionale Inhalte hinzuzufgen. Man kann auch eine Tonleiter lustig,
traurig, feierlich usw. (siehe Neuhaus) spielen. Weitere emotionale Eigenschaften wren z.B.:
begeistert, erhaben, wtend, freudig, streng, romantisch,...usw. Erstellen Sie am besten Ihre eigene
Liste.
Grundstzlich sollten wir immer versuchen, selbst die trockenste bung in lebendige Musik zu
verwandeln. Sptestens, wenn die Gedanken abwandern, mssen wir uns eine neue Variante
ausdenken. Die Konzentrationsfhigkeit ist zwar sehr individuell, jede bung sollte aber nach wenigen
Minuten zum Erreichen eines gesetzten Zieles fhren.
6. Klare, machbare Ziele setzen und diese erreichen
Bleiben wir beim Beispiel der Sonatine von Clementi. Nicht jedem wird es gelingen, den obigen
Abschnitt in wenigen Minuten so zu lernen, dass der musikalische Inhalt berzeugend rberkommt.
Nerv ttend wre es, die ganze Stelle immer wieder mechanisch durchzuspielen.
Jetzt heit es kreativ werden und den Teil in kleinere Abschnitte zerlegen. Eine erste technische Hrde
in der Tonleiter stellt der Daumenuntersatz nach dem 3. Finger dar. Wir setzen also das Ziel, die
ersten vier Noten sauber, gleichmig und mit einem leichten Crescendo zu realisieren. Dies ist in ein
paar Minuten machbar. Klappt es nicht, ben wir ein paar Variationen.
Wenn das erreicht ist, nehmen wir ein paar Noten dazu, dehnen den Abschnitt aus und setzen ein
neues Ziel. So erarbeiten wir uns Abschnitt fr Abschnitt. Am Ende knnen wir die ganze Stelle
wirklich genieen. Dann zhlen wir auch nicht mehr die Wiederholungen und sind immer noch voll bei
der Sache.
7. Sich selbst zuhren
Um die Qualitt bestndig zu erhhen ist es ntig, die objektiven hrbaren Ergebnisse bewusst
wahrzunehmen. Auch dies funktioniert nur mit Konzentration. Wenn man ein Crescendo bt, wie bei
der Tonleiter der Sonatine muss es klar hrbar sein.
Ohne Kontrolle durch einen kompetenten, engagierten Lehrer ist dies kaum mglich. Der Schler
muss dazu erzogen werden, jede falsche Note, jede Ungenauigkeit, unangemessenen Klang (zu hart,
zu weich, unbeabsichtigte Akzente), einfach alles was nicht zur berzeugenden Interpretation beitrgt,
wahrzunehmen und sofort zu korrigieren.
Der Wille sich selbst bewusst zu zuhren, hilft allerdings auch konzentriert zu bleiben. Um dies zu
erreichen muss man:
8. Langsam und kontrolliert ben
Zu schnelles ben verhindert sorgfltiges Zuhren und bewusstes Wahrnehmen des realen Spieles.
Deswegen muss man das Tempo so langsam whlen, dass alles bewusst hrbar und nachvollziehbar
ist. Die Meisten, vor allem die Jngeren, ben zu schnell, zu schlampig und zu unkontrolliert. Diese
schlechten Gewohnheiten sollte ein guter Lehrer konsequent angehen.
9. Mit guter Technik ben
Langsames, bewusstes ben ist auch notwendig, um sich eine gute Technik anzueignen. Besonders
am Anfang ist es wichtig auf Lockerheit, richtige Fingerhaltung, angemessene Bewegungen usw. zu
achten. Ein verantwortungsbewusster Lehrer wird von Anfang an verlangen, dass technisch korrekt
gespielt wird und wird stndig Haltungsfehler und Verkrampfungen korrigieren.
10. Was kann ich heute besser machen?
"Immer richtig ben, nie falsch" fordert Mark Andreas Giesecke6 als goldene Regel Nummer 1 in
seinem Buch "Clever ben".
Dieses Ideal, "Immer richtig ben" anzustreben ist sicher nicht verkehrt. Das Buch von Herrn
Giesecke ist sehr empfehlenswert. Es enthlt viele praktischen Tipps. Dennoch mchte ich seine
goldene Regel Nr.1 relativieren. Der Klavierschler muss, wie jeder Mensch, das Recht haben, Fehler

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16.10.14 13:44

Kreativ Klavierben - Klavierunterricht Franz Titscher

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zu machen und aus diesen zu lernen. Prgt sich nicht aus Fehlern Gelerntes noch besser ein? Sicher
kostet das Umlernen zum Beispiel eines falsch einstudierten Fingersatzes Zeit. Aber auch Flexibilitt
will gelernt sein und das zahlt sich spter aus.
bertriebene Vorsicht und bertriebenes Streben nach Perfektion fhren zu Verkrampfungen und
knnen die Freude an der Musik regelrecht ersticken.
Jedes Lernen ist ein Prozess der stndigen Verbesserung. Wir alle sind auf einem guten Weg, wenn
wir uns tglich fragen: Was kann ich heute besser machen?
11. Mentale bungstechniken
Besonders Fortgeschrittene knnen durch gezieltes Arbeiten mit mentalen Techniken das ben noch
effizienter gestalten. Die Klangvorstellung kann so geschult werden, dass man das Stck "innerlich
hrt" whrend man die Noten liest.
Dazu ist intensive Gehrbildung und Harmonielehre ntig. Dies gehrt vor allem zur Profiausbildung.
Ich halte es durchaus fr sinnvoll und wichtig auch im Anfnger- oder Laienmusikunterricht
Gehrbildungsbungen und musiktheoretische Kenntnisse einflieen zu lassen. Die Noten mssen ja
auch gelernt werden.
In dem Zusammenhang mchte ich auf das Buch "Mentales Training fr Musiker" von Renate Klppel7
hinweisen. Es ist auch fr den engagierten Hobbymusiker sehr zu empfehlen.
12. Stundenplan
Disziplin ist auch fr kreatives ben ntig. Hierfr ist ein Stundenplan sehr hilfreich. Zunchst sollte
jeden Tag eine feste bungszeit eingerichtet werden. Am besten zur gleichen Uhrzeit. Die Dauer sollte
mit dem Lehrer abgestimmt werden.
Idealer Weise arbeitet man parallel an mehreren Stcken unterschiedlicher Stilrichtungen. Mindestens
zwei, sonst wird es langweilig, hchstens fnf, sonst verliert man den berblick. Profis mit groem
Repertoire knnen und mssen hufig viele Stcke gleichzeitig einstudieren.
Deshalb sollte die Zeit einer bungseinheit auch grob eingeteilt werden.
Beispiel: Std.: Std. Bach Invention, Std. Clementi Sonatine, Std. Etde
Der kreativ bende wird sich aber nicht zum Sklaven seines bungsplanes machen. Es kann natrlich
sein, dass man fr das eine Stck etwas lnger braucht, oder gerade kurz vor einem Durchbruch steht
und etwas voller Begeisterung fertig machen will. Ein Plan wird dennoch helfen, auch wenn er
manchmal nicht strikt befolgt wird.
Es ist empfehlenswert, einen Wochentag zum Wiederholen des Repertoires einzurichten. Ebenso zum
vom Blattspiel und Kennen lernen neuer Stcke.
Selbstverstndlich braucht jeder Mensch auch unverplante Freizeit. Unrealistische Stundenplne
werden nicht lange durchgehalten. Deshalb ist es besser eine krzere bungszeit wirklich durchziehen
und zur Gewohnheit machen.
13. Kreatives ben zur Gewohnheit entwickeln
Der Mensch ist ein "Gewohnheitstier" heit es im Volksmund. In der Tat neigen viele Menschen zu
Gewohnheiten, die sie manchmal nicht leicht abschtteln knnen. ber schlechte Gewohnheiten beim
Klavierspielen (zu schnelles ben, mechanisches ben, falsche Technik, usw.) haben wir schon
gesprochen.
Wir knnen aber aus der Not eine Tugend machen und anstatt schlechte Gewohnheiten zu bekmpfen,
bewusst positive, Erfolg versprechende Gewohnheiten aufbauen.
Eine erste wichtige Gewohnheit wre, die tgliche bungszeit, z.B. Std. wirklich einzuhalten.
Anfangs mag das schwer fallen, es kommen einfach immer wieder "wichtige" Dinge dazwischen. Es ist
zunchst einiges an Disziplin notwendig um diese Gewohnheit zu entwickeln. Hat man die tgliche
bungszeit aber ein paar Wochen durchgehalten, fllt es immer leichter und frher oder spter hat
man sich daran gewhnt. Es kann sogar zum Vergngen werden.
Eltern sollten in dem Punkt mit ihren Kindern sehr konsequent sein. Die bungszeit kann anfangs, je
nach Alter sehr kurz gewhlt werden (z.B. 10 Min), muss aber unbedingt eingehalten werden.
Ist die bungszeit etabliert, machen wir Schritt fr Schritt die oben besprochenen Tipps zur
Gewohnheit. Als Einstieg bietet sich an, sich daran zu gewhnen langsam und kontrolliert zu ben.
Als nchstes konzentrieren wir uns auf gute Technik, sich selbst zuhren, und so weiter. Wir

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Kreativ Klavierben - Klavierunterricht Franz Titscher

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gewhnen uns daran, immer wieder "kreativ" zu werden. So verbessert sich die Qualitt des bens
immer weiter, wir spielen dadurch immer besser und haben umso mehr Freude daran.
Um wirklich erfolgreich zu sein, sollten wir wirklich Schritt fr Schritt vorgehen, und das heit:
14. Eins nach dem Anderen.
Wenn man versucht alles auf einmal umzusetzen, wird man am Ende gar nichts erreichen.
Klavierspielen ist eine komplexe Ttigkeit. Man muss natrlich die Fhigkeit entwickeln, letztendlich
viele Dinge gleichzeitig zu kontrollieren. Aber das lernt man am besten, wenn man die verschiedenen
Aufgaben zerlegt und eine nach der anderen lst.
Selbstverstndlich drfen wir dabei nicht den Blick frs Ganze verlieren, den musikalischen Inhalt.
Literatur:
1

Andor Foldes: Wege zum Klavier. Edition Sven Eric Bergh im Verlag Ullstein GmbH, Frankfurt/M
1990, S.30 (Englische Originalausgabe 1948)
2

Duden: Bd. 10 Das Bedeutungswrterbuch 1985, S.652

Heinrich Neuhaus: Die Kunst des Klavierspiels. Musikverlag Hans Gerig, Kln 1981, S.3

Duden: Bd. 10 Das Bedeutungswrterbuch 1985, 391

Muzio Clementi: Sonatine C-Dur op. 36 Nr.3

Mark Andreas Giesecke: Clever ben, sinnvoll proben, erfolgreich vorspielen. Musikverlag
Zimmermann, Frankfurt/M 1999, S.7
7

Renate Klppel: Mentales Training fr Musiker. Gustav Bosse Verlag, Kassel 1996,

Der Titel von Andor Foldes ist leider vergriffen. Versuchen Sie es hier:
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Copyright 1996 - 2013 Franz Titscher

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