ESPAÑOLES

BIOGRAFIA DIEGO DE VELAZQUEZ
Naci en Sevilla en 1599, empez el estudio de pintura a los 10 aos de edad, en el

taller de Francisco Pacheco, para 1617 recibi la licencia para ejercer la profesin en
todo el reino de Espaa, pinta con mucha maestra y talento natural, algunas de sus
obras tempranas pese a ser muy bellas se convierten en Casi inventarios de
utensillos sin comprender que esa pasin por registrar en las figuras todo detalle con
realismo, ser justamente lo que en sus obras posteriores de a Velsquez su
dimensin de pintor genial.
Se dice que fue influenciado por Tintoretto y por Caravaggio y el Greco, pero
desarroll su estilo propio que influy en otros grandes artistas incluso varios siglos
despus de su muerte (como en el caso de Salvador Dal, pintor espaol del siglo 20).
En 1623 conoce al poderoso Gaspar de Guzmn, conde duque de Olivares que fue
quien logr que Velsquez retratara al rey y al prncipe de Gales, gracias al duque
Velsquez ingresa a la corte y con ello logra establecerse en Madrid con un muy buen
salario.
Para esos momentos en la obra de Velsquez era muy comn el querer ironizar sobre
la mitologa, presentando en sus obras personas comunes parodiando los captulos
mitolgicos tal como en Los borrachos o el triunfo de Baco y la fragua de Vulcano
En 1629 es enviado a Italia, pero en todo caso este largo viaje (regres en 1631) deja
una honda huella en l como artista
Durante el periodo de 1628 a 1635 realiza algunas de sus obras mas aclamadas y por
las que obtiene mucho prestigio: los borrachos, la fragua de Vulcano, la rendicin de
Breda y los retratos ecuestres de Felipe IV, el prncipe Baltasar Carlos y el famossimo
Conde Duque de Olivares a caballo.
En 1643 Velsquez obtiene el titulo de ayuda de cmara del rey y poco tiempo
despus el de superintendente de obras reales
Regres a Italia bajo orden del rey como agregado en la embajada espaola para
adquirir algunas pinturas italianas para la corona espaola y recibir a la archiduquesa
Mariana de Austria, novia de Felipe IV. All en Roma pint al papa Inocencio X y al
verse retratado el Papa comentar que el retrato le parece demasiado real.
En 1656 finaliza una de sus obras ms clebres, las Meninas, obra de singular belleza
y de una gran calidad tcnica que nos muestra a un Velsquez en su pico ms alto,
obtiene el grado de Caballero de Santiago y contina pintando hasta que el 6 de
agosto de 1659 fallece. En su casa se encuentra una biblioteca gigante para la
poca, 150 tomos sobre pintura, arquitectura, perspectiva, filosofa, poesa antigua,
historia, lingstica, equitacin, tecnologa etc, lo cual nos demuestra la gran curiosidad
que la mente de este genio tena.
EL INGLS
Esta es una obra inacabada que se encontr despus de la muerte de Velsquez en
su estudio, su autora ha sido muy discutida, se exhibe actualmente en el Museo del
Prado. Algunos crticos la han atribuido a distintos estudiantes de Velsquez. En todo
caso es un ejemplo muy bello del manejo del detalle en la vestimenta del personaje
propio de la escuela de Velsquez. Definitivamente no es de Velsquez
TECNICA: OLEO SOBRE TELA.
DIMENSINES: 142 x107
FECHA: DESCONOCIDA
SE EXHIBE: MUSEO DEL PRADO
EL CONDE DUQUE DE OLIVARES DE PIE

Esta obra fue posiblemente realizada en 1625 y nos muestra al principal benefactor
de Velsquez ostentando su cadena de oro y la ensea de la Orden de Calatrava
bordada en el jubn, debido a que en esa poca el pintor recin abandonaba el
bitumen (especie de pasta, que acentuaba la oscuridad con el tiempo) sus obras se
empiezan a ver con mucha riqueza de tonalidades en los colores.
DIMENSINES: 216 X 129
FECHA: 1625
SE EXHIBE: HISPANIC SOCIETY OF AMERICA NEW YORK
CRISTO CRUCIFICADO
Esta obra tambin fue conocida como el Cristo de San Plcido por el nombre del
convento en donde se encontraba ubicado hasta el fin del siglo 18, actualmente se
exhibe en el Museo del Prado. Obra muy bella que muestra con perfeccin el cuerpo
humano de un ser divino, sin nada ms en el fondo relevando la figura del Cristo en su
agona, llama la atencin que el TITULUS que por tradicin fuera escrito en latn,
abreviado INRI, en esta obra aparezca en tres idiomas, hebreo, griego y latn IESUS
NAZARENUS REX IUDAEORUM. Jess Nazareno Rey de los Judos.
DIMENSINES: 248X 169
FECHA: 1630
LA RENDICIN DE BREDA
En el dcimo aniversario del acontecimiento recibi Velsquez el encargo de realizar
esta obra que conmemoraba la rendicin de la plaza por parte del gobernador Justino
de Nassau (en el centro entregando las llaves ) a Ambrosio Spinola, (en el centro de
negro) Comandante de las fuerzas espaolas, en esta estudiada y cuidada
composicin se aprecia el gesto noble del vencedor con el vencido ya que el
comandante espaol evita con un gesto amable que el gobernador se ponga de
rodillas al entregar las llaves.
En esta obra hay una gran cantidad de detalles que deben ser observados, partiendo
desde el punto de que hay un autorretrato del pintor hacia la derecha junto al caballo y
abajo de los pies del pintor y junto a los cascos del caballo hay un papel en donde
debera ir la firma del pintor, tambin se debe tener presente que el manejo en la
composicin de las lanzas verticales a la derecha en vez de banderas da la idea de un
ejrcito ms numeroso y todava listo para combatir, mientras que en lado vencido se
aprecian lanzas ms cortas y un nmero mucho ms reducido, tambin llaman la
atencin dios detalles ms, primero que el pintor se inform muy bien acerca de la
topografa de la regin y trat de reproducir lo mejor que pudo el paisaje de la zona y
que en las grupas del caballo se ve el brillo del sudor causado por la luz del sol
siglos despus los impresionistas como Manet, Monet, Renoir trataran de seguir esas
pautas para pintar al aire libre y captar la luz del sol reflejado en distintos objetos a
distintas horas del da, hay quienes afirman que la pintura moderna nace con ciertas
obras de Velsquez.
FECHA: 1634-1635
EL AGUADOR DE SEVILLA
En esta obra posiblemente realizada en 1620 es evidente el uso de bitumen ya que la
obra se fue oscureciendo, para muchos esta obra es un triunfo de la sntesis de la
expresin, el rostro del aguador lo dice todo y la burla al tema zodiacal del aguador
(Acuario) es algo comn en Velsquez que intenta desacralizar los mitos y presenta un
aguador viejo, cansado y pobre, deseoso de beber el agua que debe vender y no la
idea mitolgica casi contraria de un hombre fuerte, joven que no necesita el agua que
vierte en las nforas.
DIMENSINES: 106 x 82
FECHA: 1620*
SE EXHIBE: MUSEO WELLINGTON, LONDRES
EL PRNCIPE BALTAZAR CARLOS Y UN ENANO

Esta obra se realiz en 1631, actualmente se exhibe en el Boston Museum of Fine
Arts.
El principe Baltasar Carlos era el heredero al trono de Felipe IV y era muy habitual en
aquellos das que en la corte hubieran enanos que se dedicaban a cuidar a los
infantes y si no, pues servan de bufones, en este caso se puede apreciar gracias a la
gran tcnica del maestro sevillano que el prncipe viste un pequeo peto metlico.
FECHA: 1631
SE EXHIBE: MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON, EEUU
EL PRINCIPE BALTAZAR CARLOS A CABALLO

Esta es una de las ms famosas obras de Velsquez, fue pintada en 1635 y debe su
fama a que habra una evidente desproporcin en la panza del caballo del prncipe,
aunque era sabido que Velsquez para pintar esta obra estudi tratados de
perspectiva, muchos crticos ignoraban que esta desproporcin se debi a que el
maestro supo con anticipacin el lugar exacto de exhibicin de su obra, supo que
estara ubicada en un lugar muy alto en relacin al espectador y a eso obedece que se
haya creado ese efecto, lo que el maestro no anticip es que su obra sera
considerada tan bella que cambiara de lugar de exhibicin: de una sobrepuerta del
Saln de los Reinos a el Museo del Prado.
FECHA: 1635
RETRATO DE FELIPE IV
Es uno de los primeros retratos realizados al Rey Felipe IV antes de que Velsquez
realizara su primer viaje a Italia, en esa poca todava usaba el bitumen, que
lamentablemente oscurecera gran parte de sus obras con el paso de los siglos,
gracias a que sus obras gustaron mucho al Rey y a la ayuda del poderoso Conde
Duque de Olivares, Velsquez pudo ingresar al servicio del rey alcanzando rango y
fortuna elevados para un pintor
FECHA: 1628*
LAS HILANDERAS
Esta famosa obra nos presenta 2 escenas sobre un mismo oficio, conocida tambin
como la leyenda de Aracn o las Hilanderas de la Fbrica de Santa Isabel, en ella
apreciamos en primer trmino a las Hilanderas del siglo 17 a quienes por su trabajo
visitaba con cierta frecuencia Velsquez para procurarse las telas para sus obras, y
en segundo trmino en la parte posterior a las hilanderas, tres mujeres aprecian un
tapiz que habla sobre el mito de Aracn, aquella mujer de la mitologa romana que en
compaa de la diosa Minerva (inventora del telar) fabricaba telas para las mujeres de
otras naciones. Llama la atencin el hecho de que la rueca fue retratada en
movimiento, sin radios visibles, cuando lo usual en aquella poca era la pintura
esttica.
En esta obra Velsquez se adelanta a los maestros impresionistas en varios siglos y
en cierta forma da un paso vanguardista en lo que ser despus la pintura moderna.
FECHA: 1657*
LA FRAGUA DE VULCANO
En esta obra podemos apreciar un ejemplo de la desacralizacin de motivos
mitolgicos en este caso la escena representa el momento en que el dios Apolo avisa
a al dios Vulcano que su esposa, le es infiel con Marte, otro dios, aunque es evidente
que el nico personaje divino es Apolo a la izquierda quien viste una toga y una corona
de laureles, el taller y los ayudantes son los de una persona humilde al igual que la
armadura que se est fabricando.
FECHA: 1630
EL BUFON SEBASTIAN DE MORRA

Esta es una obra muy interesante puesto que en ella se revela Velsquez como un
retratista que revela hasta los aspectos psicolgicos de los retratados, en este caso el
bufn Sebastin de Mora entr al servicio del prncipe Baltasar Carlos, pero por la
pose y la expresin de hasto y molestia del Bufn uno puede adivinar que era un
oficio que no complaca al retratado, quien haba sido seleccionado como bufn debido
nicamente a su enanismo.
FECHA: 1644*
LA INFANTA MARGARITA
Este es uno de los muchsimos retratos realizados a la hija del rey Felipe IV y de
Mariana de Austria, nacida en 1665 Velsquez siempre mostr gran inters en realizar
una obra de mayor envergadura que nicamente un retrato de la infanta y poco tiempo
despus realizara una de sus obras ms celebres: Las Meninas, para la cual toda
esta serie de retratos funcionaran como estudios previos a esa obra maestra.
FECHA: 1656*
SE EXHIBE: KUNSTHISTORISCHES MUSEUM, VIENA
LOS BORRACHOS
Obra realizada en 1628, conocida como el triunfo de Baco, es una obra muy conocida
y una de las obras con mayor influencia italiana, puesto que esta obra se realiz antes
y despus del primer viaje de Velsquez a Italia, tambin hay algunos crticos que han
visto una influencia del maestro holands Rubens, sin embargo es innegable la
maestra desplegada en esta obra por Velsquez, que nos muestra un conjunto de
personas que estn posando y mirando directamente a quien esta observando la
escena.
FECHA: 1628
LAS MENINAS
Posiblemente la mejor obra de Velsquez, por su complejidad, por la distribucin de
las figuras que la componen, por la ingeniosa solucin de retratar a los reyes en el
reflejo de un espejo y por aadir un autorretrato en el que el autor se muestra
legtimamente en lo que deba ser nicamente el retrato de la infanta Margarita y su
corte. Lo fabuloso de esta obra es que nos presenta la perspectiva de los reyes al ser
retratados por Velsquez, quienes estaran observando a la infanta y a su corte
mientras el enano Nicolasito Pertusato molesta a un mastn castellano adormecido.
Estaba catalogada con el nombre de El cuadro de la familia antes de 1666, se ha
identificado a todos los personajes retratados y las obras copiadas en la pared del
fondo representan las mitologas de Rubens (Palas y Aracn) y Jordanes (Apolo y
Marsias).
FECHA: 1656
MUJER FRIENDO HUEVOS

La datacin de esta fabulosa obra no se est muy clara, auque los expertos apuntan a
que habra sido posiblemente realizada en 1618, y por lo tanto una de las obras
maestras ms tempranas de Velsquez, para algunos crticos est falta de
experiencia juvenil habra obligado al gran maestro a realizar una composicin un
poco falsa en la que en la esquina de una mesa de cocina se encuentren varios
utensillos de cocina amontonados, sin embargo an los ms duros crticos no pueden
negar la maestra expuesta en el manejo de la luz y sus reflejos en los objetos
retratados, o en la exacta representacin de los rostros y ropajes de las personas en la
pintura. Esta es finalmente una bella obra que representa lo cotidiano de una poca.
FECHA: 1618
SE EXHIBE: NATIONAL GALLERY OF SCOTLAND, EDIMBURGO, R.U.
El Greco
El Greco es el nombre con el cual se conoce popularmente a Domnikos Theotokpoulos.
Naci en Grecia 1541. De su vida se conoce , slo que proceda de una prspera familia
y que recibi una amplia formacin humanstica.
Domnikos trabaj en las dos vas que existan en la pintura de Creta en la segunda mitad
del siglo XVI: la tradicional -"alla greca" siguiendo los modelos bizantinos- y la moderna
-"alla latina" segn los modelos del Renacimiento italiano-. Se destaco entre los pintores
cretenses, por lo que hacia 1563 se lo llam maestro.
En 1566 se traslad a Venecia, en esta ciudad, El Greco asimil la pintura renacentista.
Algunos datos parecen sugerir su ingreso en el taller de Tiziano, pero independientemente
de este hecho, es cierto que la pintura del gran artista veneciano -junto con la de
Tintoretto, de quien tom la iluminacin artificial para sus cuadros, y Jacopo Bassano-,
ejerci una influencia determinante en el desarrollo de su tcnica y su esttica.
En 1570 Domnikos se fue a Roma, donde vivi siete aos. All pudo admirar las obras de
Miguel ngel, Rafael y Correggio. Abri su propio taller y enseguida logr una slida
reputacin como retratista, en 1572 fue admitido en la Academia de San Lucas.
Fue en 1576 cuando El Greco decidi marcharse a Espaa, con la esperanza de ser
contratado para la decoracin del Monasterio de El Escorial. Ya en Madrid conoci a
Jernima de las Cuevas, con quien tuvo a su nico hijo Jorge Manuel en 1578.
El Greco, recibi un importante encargo, el monarca espaol le encomend un cuadro que
conmemorase la batalla de Lepanto, tambien el artista pint "El sueo de Felipe II" (15771579). Luego le pidi que realizara "El martirio de San Mauricio", obra que no le gust al
rey, pues le pareci poco acorde con las ideas de la Contrarreforma.
Fue as como Domnikos se instal de forma definitiva en Toledo, all cont con la
proteccin de varios personajes que le encargaron sus obras ms espectaculares. Los que
realizo en su taller donde se dedica ha la elaboracin de cuadros, diseo de retablos y
escultura.
Entre 1586-1588 hizo el famoso cuadro "El entierro del conde de Orgaz", diversos retablos
para instituciones religiosas tanto de Toledo como de Madrid.
Se destaca en su obra los retratos de "Fray Hortensio Flix Paravicino" (1609) y "El de
Jernimo de Cevallos" (1604-1614), los cuadros para la capilla de San Jos de Toledo
(1599) y la decoracin del retablo mayor del Hospital de la Caridad de Illescas (1605), la
"Vista de Toledo" (h. 1600), inigualada en cuanto a composicin y colorido hasta el
expresionismo del siglo XX.
En resumen, se pueden considerar en su obra tres etapas: bizantina, italiana y espaola,
que corresponde a su estancia en Creta, Italia y Espaa. Se lo considera precursor del arte
moderno, por la sobriedad del colorido, la austeridad en los efectos y la estilizacin de las
formas y las figuras.
Muri el 7 de abril de 1614, en Toledo, cuando tena 73 aos
ALEGORIA DE LA SANTA LIGA

Esta obra es de las ms famosas de Domenikos Theotokpoulus El Greco
conmemoraba la victoria de Espaa sobre los turcos en Lepanto en 1571, el
cuadro estaba destinado a glorificar a Don Juan de Austria, caudillo enterrado
en El Escorial. Aunque la obra es titulada ALEGORIA DE LA SANTA LIGA,
tambin fue conocida como EL SUEO DE FELIPE II, o LA ADORACION DEL
NOMBRE DE JESS, GLORIA DEL GRECO O JUICIO UNIVERSAL todos
estos nombres debido a diferentes acontecimientos o a diferentes
interpretaciones de la obra: primero acontecimientos polticos o militares ya que
al vencer a los turcos se frenaba el avance del Islam y se mantuvieron intactos
los territorios del imperio, el nombre de LA ADORACION DEL NOMBRE DE
JESS obedece a que en el centro de la composicin el anagrama IHS
aparece en el cielo, dicho anagrama es una abreviacin del nombre IHSOUS..
JESUS en griego y fue llamado JUCIO UNIVERSAL por las representaciones
del purgatorio y del infierno en la obra.
FECHA: 1579*
CRISTO CRUCIFICADO CON LA VIRGEN, LA MAGDALENA, SAN JUAN

EVANGELISTA Y ANGELES
Este es un tema recurrente para los pintores de esa poca, debido a que en
muchos de los casos las iglesias, o los clrigos o los obispados o la Santa
Sede encargaban a los pintores este tipo de obras, muchas veces incluso un
donante pagaba para que su nombre y su retrato apareciesen en la obra de
forma anacrnica, en aquella poca los pintores slo deban obedecer, de otra
forma perdan sus contratos, en este caso esta obra fue encargada
probablemente por la Iglesia de Talavera La Vieja en los ltimos aos de 15901600, esta obra resalta de entre otras con temtica similar por su belleza.
FECHA: 1590-1600
EL BAUTISMO DE CRISTO
Es una obra conmovedora sobre el episodio bblico, en donde las dulces
expresiones de los rostros hacen contraste con las formas de los cuerpos
alargados, el manejo del color y de la luz producen un efecto inmediato en el
espectador.
Esta obra fue realizada entre 1608 Y 1614 en colaboracin con sus
estudiantes, en Toledo, como parte de una obra incompleta debido a la muerte
del artista y que fue objeto de un litigio que terminara arruinando a su
heredero.
FECHA: 1608-1614
SE EXHIBE: HOSPITAL TAVERA, TOLEDO.
EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ.

Hoy su obra ms conocida. El cuadro, realizado para la iglesia de Santo Tome
en Toledo, se encuentra todava en su lugar. Muestra el sepelio de un noble
toledano en1323, que segn una leyenda local fue enterrado por los santos
Esteban y Agustn. El pintor represent en la comitiva de forma anacrnica a
personajes locales de su tiempo, incluyendo tambin a su hijo. En la parte
superior, el alma del muerto asciende al cielo, densamente poblado de ngeles
y de santos. El entierro del conde de Orgaz muestra ya su caracterstica
elongacin longitudinal de las figuras.

FECHA: 1586- 1588
SE EXHIBE: IGLESIA DE SANTO TOM, TOLEDO
EL EXPOLIO
Toma referencia al momento iconogrfico del Expolio cuando Jess es
despojado de su vestimenta para ser azotado por los soldados romanos, llama
la atencin el que los soldados romanos hayan sido representados con
relucientes armaduras medievales- contemporneas del autor.
Al entregarse la obra se valor en 227 ducados, era una cantidad elevada pero
no la que El Greco quera, rechaz ese valor e inicio un litigio pblico en el
que pidi 800 ducados, cantidad que le fue entregada al finalizar el juicio
cuando se reconoci pblicamente la gran calidad de la obra.
FECHA: 1577- 1579
SE EXHIBE: CATEDRAL DE TOLEDO, TOLEDO
EL MARTIRIO DE SAN MAURICIO

Esta interesantsima obra fue desarrollada entre 1580 y 1582, encargada por
Felipe II a El Greco por un monto de 800 ducados, se exhibe en la actualidad
en el Escorial, y representa el martirio del santo cuando l y sus legionarios
fueron asesinados por orden del emperador Diocleciano, la obra presenta tres
momentos el primero cuando en la derecha de la obra se renen los
legionarios y el santo mrtir y los romanos que los persiguen, en un segundo
momento en la esquina izquierda el santo es decapitado y finalmente un
tercer momento en el que el santo es recibido en el cielo.
FECHA: 1580-1582
SE EXHIBE: MONASTERIO DEL ESCORIAL, MADRID
EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO

Este es un retrato de Juan de Silva, Marqus de Montemayor. Realizado entre
1578 y 1580 se dice que la mano en el pecho y la espada retratada
representan el momento de juramento del Marqus, este es un gran ejemplo de
la capacidad retratstica de El Greco.
DIMENSINES: 81 x 66
FECHA: 1578 1580*
LA ASUNCION
Es probablemente una obra inacabada por El Greco puesto que se hallaron 24
cm ms de pintura bosquejada en la parte inferior de la tela al trasladarse al
Museo de Santa Cruz, la obra representa la Asuncin de la Virgen Mara al ser
recibida en el cielo por ngeles, coros celestiales y el espritu santo,
representado en la paloma que irradia luz. El objetivo de esta obra era realzar
la imagen y culto a la virgen que la Reforma propona.
FECHA: 1607.1613
SE EXHIBE: MUSEO DE SANTA CRUZ, TOLEDO
LA RESURECCIN
Esta obra de gran formato, fue realizada en los ltimos aos de vida de El
Greco la alegora en la composicin es obvia: Jesucristo aparece como un ser
divino flotando sobre nobles, guerreros cados y ancianos, el ser divino sobre el
ser humano. El Greco llegara a ser la representacin de las ideas de la Contra
Reforma en el Toledo de su poca.
FECHA: 1605 - 1610
SE EXHIBE: MUSEO DEL PRADO, MADRID
LA TRINIDAD
Esta bella obra se realiz para el Convento de Santo Domingo el Antiguo,
adquirida por el rey Fernando VII en 1827, la composicin es muy similar a un
grabado de Durero de 1511, hay quienes afirman que en la obra de El Greco
hay influencia de Miguel ngel, Durero y Zuccari, lo cual es muy posible, pero
evidentemente El Greco cre su propio estilo y la deformidad de los cuerpos
que l utilizaba para dar dramatismo a la obra sera siglos despus usada por
otros artistas para crear lo que se llam el EXPRESIONISMO.
FECHA: 1577 X 1579
LOS SANTOS ANDRS Y FRANCISCO

Obra originalmente expuesta en el monasterio de la encarnacin de Madrid,
presenta en la composicin una reunin anacrnica entre los santos Andrs y
Francisco, de los cuales el primero fue apstol y por lo tanto vivi en los
primeros aos del cristianismo en Galilea, muri martirizado en el ao 63 en
Grecia crucificado en dos maderos con forma de X y Francisco vivi en Italia en
el siglo XI, muri en 1226 despus de pasar unos aos estigmatizado
(sufriendo las heridas de Cristo en su propio cuerpo) tal como nos muestra la
obra, sin embargo la idea era representar la unin de las ideas que proponan
estos dos santos: penitencia y pobreza.
FECHA: 1590-1600*
SE EXHIBE: MUSEO DEL PRADO, MADRID
SAN MARTIN Y EL MENDIGO

Se exhibe en la Nacional Gallery of Art en Washington D.C. es una muestra
ms de cmo la iconografa catlica tradicional est y subyugada a la
interpretacin artstica de El Greco quien nos muestra con maestra el captulo
de la vida de San Martn de Tours y su encuentro con el mendigo, en el
invierno de 337, cuando estando Martn encuentra cerca de la puerta de la
ciudad un mendigo tiritando de fro, a quien da la mitad de su capa, pues la otra
mitad pertenece al ejrcito romano en que sirve. En la noche siguiente, Cristo
se le aparece vestido con la media capa para agradecerle su gesto. Esta es la
escena que iconogrficamente se ha preferido para su representacin.
En esta obra se aprecia un bello cielo azul en el que los crticos han observado
cierta influencia italiana, tambin llama la atencin la usual anacrona en El
Greco de los ropajes medievales del santo que no coinciden nunca con los
ropajes de la poca de la que trata la obra.
FECHA: 1597-1599
SE EXHIBE: NATIONAL GALLERY OF ART, WASHINGTON, EEUU
VIRGEN DE LA CARIDAD
Se exhibe en el Hospital de la Caridad en Illescas, deba ser entregada segn
contrato el 31 de octubre de 1604, El Greco no respet este trmino y entreg
la obra en junio de 1605, lo cual dio pie para que empiece un litigio por el
asunto del pago, El Greco termin aceptando muy disgustado la cantidad de
2093 ducados una suma muy elevada, pero que fue menor a la pactada por las
4 obras entregadas, en esta obra llama la atencin el hecho de que la parte
central abovedada fue aadida con posterioridad para adaptar el cuadro al altar
lateral de la iglesia del hospital donde se encuentra.
FECHA: 1603- 1605
SE EXHIBE: IGLESIA DEL HOSPITAL DE LA CARIDAD, ILLESCAS, ESPAA
SAN IDELFONSO
Obra realizada en conjunto con la anterior para el mismo altar del hospital de la
Iglesia de Illescas, nos muestra una imagen anacrnica como siempre, pero
idealizada de San Idelfonso de Toledo como un pensador del siglo 15, aunque
el santo vivi en el siglo V, se dice que l y otras dos personas atestiguaron el
descendimiento de la virgen Mara quien lo habra llamado como su Capelln y
fiel notario el concilio de Toledo investig los hechos y las evidencias y poco
tiempo despus de la muerte de Idelfonso en 667 lo santificaron.
FECHA: 1600-1605
SE EXHIBE: IGLESIA DEL HOSPITAL DE LA CARIDAD, ILLESCAS, ESPAA.
SAN PABLO
Obra de difcil identificacin ya que podra pertenecer tanto a la serie de los
apostolados de Almadrones o al apostolado de la Catedral de Toledo, incluso la
identificacin del santo se hace difcil ya que no existe algn medio iconogrfico
para identificar al apstol, siendo en este caso identificado como San Pablo o
San Bartolom por distintos crticos, consta en el catalogo del Museo del Prado
como San Pablo.
DIMENSINES: 70 X 56
FECHA: 1594 1607*
BIOGRAFIA DE GOYA
Francisco de Goya y Lucientes naci en 1746 en Fuendetodos, un pueblo de la
provincia de Zaragoza. Estudi el barroco italiano, constituyendo este su primer
aprendizaje. De regreso a Zaragoza realiz sus pinturas murales del Pilar.
Francisco de Goya se limit casi en exclusiva a pintar escenas costumbristas hasta la
edad de 40 aos, desde el punto de vista social su experiencia no puede ser ms
completa. Provena de una familia artesanal lugarea, se code con la aristocracia de
la corte e incluso con la familia real, pero por talante se convirti en amigo de los
intelectuales reformistas.
Francisco de Goya fue un protegido de la Duquesa de Osuna lo que le permite
convertirse en el ao 1785 en pintor del rey Carlos III, y en 1799 en el pintor de
camara del rey Carlos IV. La proximidad de la familia real le convierte en el retratista
de moda de la aristocracia de la poca.
Hacia 1790, Francisco de Goya, padeci una enfermedad que le dej sordo, esta
dolencia tuvo un gran influjo en la obra. El dolor propicia una autntica metamorfosis
en su personalidad artstica; en otro momento posterior fue el dolor colectivo el que
termin de dar una nueva dimensin a la obra de Goya. La sordera le inclin a
aislarse, dej de ver la sociedad desde un ngulo positivo y comenz a verla desde un
ngulo negativo. En esta poca pint las primeras obras conocidas como "Caprichos".
Obras concebidas como una libre divagacin de un mundo sin sentido y que de
ninguna forma podan estar destinadas a su antigua clientela. Al mismo tiempo
continu cumpliendo sus encargos de retratista. En 1800 pint " La familia de Carlos
IV".
A partir de 1808 la guerra de la independencia va a suponer para Goya una
experiencia dolorosa que va a intensificar su veta pesimista y crtica.
Las escenas del 2 de mayo y la serie de grabados de los Desastres sealan cotas
pocas veces alcanzadas en la expresin del dolor de un pueblo y de la degradacin de
los sentimientos. Tras la guerra, Fernando VII, le repone en su puesto de pintor de
cmara a pesar de haber sido retratista de Jos I (hermano de Napolen).
Goya se asla del trato mundano ya que deplora, como liberal convencido, los excesos
del absolutismo. Es en esta poca cuando Goya pinta sus pinturas negras.
En 1823 Goya decidi abandonar Espaa como consecuencia de la represin
absolutista y se instal en Burdeos donde muri en 1828.
La relacin del artista con la sociedad se evidencia con trazos muy claros en el caso
de Francisco de Goya. El pintor dotado de un vitalismo optimista cuando pintaba los
cartones para tapices, en su primera poca, desaparece con la sordera y de una
manera ms definitiva con la guerra para dar paso a un artista ms amargamente
crtico y cuya fantasa crea un mundo alucinante de brujas y monstruos.
Goya represent seis estilos diferentes en sus obras: costumbristas, retratos, pinturas
religiosas, temas patriticos, pinturas negras, grabados y dibujos.
BRUJOS EN EL AIRE
En esta obra realizada entre 1797-1798 los brujos con capirotes, vuelan chupando la
sangre de una vctima, un hombre con un gran pauelo hace movimientos para tratar
de alejarlos, en esta obra no se aprecia la alegra inicial que se observaba en las obras
por encargo de Goya que solicitaba el Rey, extraamente la Duquesa de Osuna
encarga al maestro escenas de brujera, posiblemente tanto ella y Goya gustaran del
terror y las figuras de la imaginacin popular.
DIMENSINES: 43,5 X 31,5
FECHA: 1797-1798
LA LTIMA COMUNION DE SAN JOS DE CALASANZ

Obra realizada en 1819, es una de las pocas obras religiosas de Goya, en este
caso en particular la obra fue un regalo que hace el maestro espaol a la Orden
de las Escuelas Pas, en la obra se pareca la ltima comunin del santo quien
fuera el fundador de esa orden religiosa.
Los crticos especializados han considerado a esta obra como una de las obras
religiosas ms importantes del siglo XIX y aunque carece de la iconografa
habitual en obras religiosas nos muestra un aspecto ms humano y simple de
lo que se puede considerar como santo en este caso la nica referencia a lo
divino es el rayo de luz que toca al santo, lo restante slo nos muestra
confianza entre los hombres a sus ritos y a su F.
FECHA: 1819
SE EXHIBE: ESCUELAS PIAS, MADRID
LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO

Esta obra fue realizada en un momento social muy complejo en Espaa, en
1808 las tropas de Napolen Bonaparte haban llegado a Madrid, el 2 de mayo
se produce un tumulto y un oficial francs es atacado, el general Murat ordena
fusilar a todo hombre armado (en esa poca, casi todo hombre espaol est
armado con cuchillos o espadn). El 3 de mayo unas 400 personas en un
mercado que vendan o compraban productos son hechas prisioneras y
ejecutadas en la montaa del Prncipe Po, esa fue la seal para que el pueblo
se levante en la Guerra de la Independencia. Pueblo contra ejrcito, Goya
escribira Senta el deseo ardiente de eternizar con el pincel las escenas
ms honrosas de nuestro alzamiento contra el tirano an as Goya, en
diciembre jura fidelidad a Jos Bonaparte a quien Napolen ha nombrado rey
de Espaa.
FECHA: 1814
COGIDA DE UN PICADOR (NO ES LA OBRA EN ESTA FOTOGRAFA)

La tauromaquia fue uno de los temas que siempre apasion a Goya, pero el
tema fue prohibido y permitido aleatricamente segn el monarca de turno y su
particular punto de vista acerca de las corridas de toros, ste es un ejemplo del
gusto por el terror, el miedo y la fascinacin por la muerte que tena Goya, en
esta obra se aprecia la cornada que sufre un picador cuyo caballo ha sido
derribado por la embestida de un toro al que varios monosabios y otros
picadores tratan de distraer, todo eso mientras la mayora de personas en el
rea de sombra miran el espectculo.
Segn varios psiclogos modernos esa necesidad de tener miedo casi
obsesivamente refleja el gusto por la vida, el disfrute de sentir la adrenalina
corriendo por el cuerpo.
TECNICA: OLEO SOBRE CINC
DIMENSINES: 43 X 32
FECHA: 1793
SE EXHIBE: BRITISH RAIL PENSION TRUSTEE CO. LONDRES
EL PASEO DE ANDALUCIA
Obra realizada en 1777 bajo encargo del Prncipe de Asturias y futuro rey
Carlos IV y su esposa Maria Luisa de Parma, a esta pareja les interesan la
caza y los esparcimientos populares, rebosantes de alegra y diversin, en esta
obra Goya nos muestra gentes sencillas con los trajes tpicos de los majos y
majas de Madrid, ropajes que en el siglo XVII se convirtieron en traje nacional
como protesta contra la influencia francesa de la poca.
FECHA: 1777
EL PELELE
Realizada entre 1791 y 1792 esta bella obra trata sobre la costumbre de
carnaval de mantear una mueca masculina por un grupo de mujeres jvenes.
El mensaje es muy obvio: las mujeres hacen con el hombre lo que quieren.
Goya muestra esta diversin como un juego simblico lleno de maldad y con
cierta connotacin sexual ya que son las mujeres jvenes las que pondrn al
hombre como un mueco que ser entre sus manos solo un objeto de
diversin.
FECHA: 1791-1792
LA BODA
Esta es una de las coloridas obras creadas para el rey Carlos IV en esta
composicin se advierte ya una crtica social a los matrimonios contrados por
conveniencia: hay una bella novia de porte orgulloso que se adelanta pero va
tomada de la mano de un novio ricamente ataviado pero cuyo rostro se
asemeja al de un mono y carece de todo rasgo de distincin, an as la familia
y la iglesia le dan la bendicin al intercambiar miradas de aprobacin, ante los
comentarios de las personas e incluso la risa disimulada de un anciano en el
extremo derecho.
FECHA: 1791-1792
LA CAZA DE LA CODORNIZ
Esta fue la primera de las series realizadas para el Prncipe de Asturias,
cuando Goya recin se haba trasladado a Madrid en 1775, en la obra de gran
formato se aprecia a una partida de cazadores, una jaura de sabuesos y
galgos y dos corceles que a galope tendido avanzan en busca de sus presas,
Las codornices, que sern plato principal en la mesa de los cortesanos del
prncipe.
FECHA: 1775
LA FAMILIA REAL
Obra realizada en 1810, donde con algo de atrevimiento y emulando a
Velsquez Goya se retrata en la izquierda en las sombras junto con los reyes, a
quienes retrata separados con un prncipe en la mitad de quien se deca que el
rey no era padre, Goya presenta a una reina a los 48 aos de edad muy
avejentada por los muchos partos que le han hecho perder la dentadura, pero
la presenta con su indumentaria ricamente bordada a la moda, la familia luce
condecoraciones, bandas espadas, lujosos atavos pero los rostros son
retratados sin consideraciones, increblemente el retrato fue aprobado por la
reina a la que probablemente por su rango y posicin social no le afectaba en
lo ms mnimo el concepto que se tenga sobre belleza fsica.
FECHA: 1800- 1801
LA GALLINA CIEGA
Esta obra fue realizada entre 1788 y 1789 nos muestra segn algunos
historiadores los entretenimientos llanos a los que la realeza no tena derecho y
que gustaban mucho a la esposa del Prncipe de Asturias, la futura reina Mara
Luisa de Parma, en la composicin vemos combinados entre las personas la
vestimenta tpica de los majos y majas y la ropa de trajes franceses, una
escena de mucha armona, luminosidad y optimismo que en algn momento
dejarn de interesar a Goya, quien en este momento de su vida pinta lo que le
encargan.
FECHA: 1788- 1789
LA MAJA VESTIDA
Esta famossima obra terminada en 1805 es en realidad la segunda obra de
una composicin anterior llamada la maja desnuda que fuera pintada en 1800
para el poderoso Manuel Godoy, ministro y amante de la reina, se dice que
ste presentaba a sus visitas una u otra obra, dependiendo del caso hay que
tener en cuenta que el Santo Oficio de la Sagrada Inquisicin haba prohibido
estrictamente la representacin de mujeres desnudas, las Venus estaban
permitidas en otros pases europeos siempre y cuando sus brazos y manos
taparan el busto y pudorosamente se cubrieran, an as cuando Godoy fue
expulsado por el nuevo rey y se descubri la maja desnuda se acus a Goya
quien fue llamado a juicio no recibi una sentencia acusatoria pero incluso
criticaron que la maja vestida tena una actitud desenfadada y provocativa.
FECHA: 1800- 1805
LA NEVADA
Desde 1780 y despus, cuando Europa estaba todava asombrada por la
revolucin francesa y sus repercusiones antimonrquicas Goya empieza a
tomar inters en mostrar las rigurosidades y dificultades del pueblo llano, en
este caso un grupo de 5 hombres que regresan de cacera en un riguroso
invierno.
Goya siempre manifestara a travs de su obra ciertas contradicciones, ya que
no senta aprecio por la realeza y senta inters por la vida comn de las
personas, sus miedos y su forma de vivir la vida, la hipocresa de la iglesia y la
sociedad son temas que toma casi al final de su carrera, pero por motivos de
trabajo se vea forzado a trabajar por encargo de los reyes y la aristocracia en
los temas que ellos solicitaren.
FECHA: 1786- 1787
MAJA Y CELESTINA
Realizada entre 1808 y 1812 vemos aqu retratado un problema social de
aquella poca, producto de la Guerra Civil muchas mujeres espaolas al
quedar viudas o abandonadas debieron inventar alguna solucin para poder
ser llamativas al sexo opuesto, en otros casos los hombres como medida para
proteger a su mujer o a sus hijas mientras ellos estaban ausentes contrataban
los servicios de una celestina, mujer de avanzada edad que cuidaba de la
virtud y buen nombre de las majas y de las mujeres casadas, en este caso una
maja muestra sus encantos en un balcn mientras la vieja celestina observa
en un segundo plano.
FECHA: 1808 - 1812
SE EXHIBE: COLECCIN BARTOLOM MARCH, PALMA DE MALLORCA
DON MANUEL OSORIO MANRIQUE

Esta obra realizada en 1788 es un ejemplo del tipo de trabajo por encargo que
Goya se vio obligado a realizar, sin embargo esta obra ya presenta ciertos
matices inquietantes: a los pies del nio que mantiene un pjaro atado se
observa tres gatos que ven hambrientos al ave, e incluso uno de ellos, el gato
negro casi se desvanece entre las sombras, mientras en el otro extremo hay
una jaula con pichones...existir alguna tendencia sdica en el nio o Goya
simplemente est jugando con sus mensajes acerca de la crueldad de la
nobleza?
FECHA: 1788
SE EXHIBE: THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NUEVA YORK
LA PRADERA DE SAN ISIDRO

Esta obra es un bosquejo que Goya present para las habitaciones de las hijas
del Prncipe de Asturias, podra considerarse una obra adelantada para su
tiempo ya que se puede apreciar cierto aire impresionista con la gente en la
pradera y la ciudad al fondo, extraamente y pese a su belleza la obra nunca
se lleg a realizar y qued como un bosquejo, aos despus Goya usara el
mismo tema pero con un matz completamente diferente y casi lgubre en sus
pinturas negras.
TECNICA: BOCETO, OLEO SOBRE TELA.
DIMENSINES: 44 X 94
FECHA: 1788

ESPAÑOLES

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