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Hochschule der Knste Bern

MAS Popmusik
Sommersemester 2013

Feel free to use ICT


Audiosoftware auf der Sekundarstufe 1 mit Fokus auf
Free und Open-Source-Software

eingereicht bei Prof. Bernhard Weber

Daniel Schr - Nelkenstr. 4 - 2502 Biel - 032 322 26 07 - 077 430 20 18

Feel free to use ICT

Masterarbeit von Daniel Schr

Inhaltsverzeichnis
Vorwort..........................................................................................................................4
1 Einleitung.....................................................................................................................................5
1.1 Begriffe...................................................................................................................5
1.2 Fragestellung und Ziele...........................................................................................7
1.3 Abgrenzung.............................................................................................................9
1.4 Aufbau der vorliegenden Arbeit............................................................................10
2 ICT im Unterricht.......................................................................................................................11
2.1 Rahmenbedingungen aus institutioneller Sicht.....................................................11
2.2 Rahmenbedingungen aus medienpdagogischer Sicht.........................................12
2.3 Rahmenbedingungen aus Lehrersicht...................................................................13
2.4 Auswahlkriterien von Software allgemein............................................................14
2.5 Auswahlkriterien von Software im Speziellen......................................................18
2.6 Software-Typologie ..............................................................................................21
2.6.1 DAW..................................................................................................................22
2.6.2 Trainingssoftware...............................................................................................22
2.6.3 Audio-Analyse-Software...................................................................................23
2.6.4 Arrangement-Software.......................................................................................23
2.6.5 Notationssoftware..............................................................................................23
2.6.6 Tabellarische bersicht Audio-Software ..........................................................24
3 Lernszenarien ............................................................................................................................32
3.1 Szenario 1 - Classic meets Hip-Hop.....................................................................35
3.1 Szenario 2 Hrspiel vertonen.............................................................................38
3.3 Szenario 3 Voice Cover eines bekannten Songs erstellen.................................41
3.4 Szenario 4 Entwurf eines eigenen Stcks anhand einer Stufenfolge................43
3.5 Weiterfhrende Unterrichtsideen..........................................................................44
4 Ausblick fr interessierte Musiklehrkrfte.................................................................................45
4.1 Autodidaktische Weiterbildungsmglichkeiten ....................................................46
4.2 Institutionelle Weiterbildungsmglichkeiten .......................................................46
4.2.1 Weiterbildung PH Bern............................................................................47
4.2.2 TTS Tontechnikschule..............................................................................47
4.2.3 TTMC (Tontechnik Musik und Computer fr Jugendliche und

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Erwachsene).......................................................................................................47
4.2.4 Klubschule Migros...................................................................................48
4.2.5 CAS Musiktechnologie/Sequencing.........................................................48
4.2.6 ESB- Elektronische Schule Basel......................................................................49
4.3 Fazit der Weiterbildungsmglichkeiten:...............................................................50
5 Schlusswort und Dank ...............................................................................................................51
6 Literaturverzeichnis....................................................................................................................52

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Vorwort

Kaum eine Branche hat sich in den letzten 20 Jahren so stark entwickelt wie die Informatik.
Auch der Bereich Audio-Technik wurde von diesen Entwicklungen nicht verschont. Der Autor
dieser Arbeit ist in einer Generation aufgewachsen, die dieser Entwicklung quasi beim Wachsen
zuschauen konnte. Jede neue Computergeneration wurde von uns damaligen Teenagern mit
berschumender Neugier begrsst. Meine ersten Berhrungen mit dem Thema 'Audio und
Computer' datieren in die Zeit zurck, als nach dem ATARI und dem COMMODORE 64/128
sich der PC mit der Plattform DOS und WINDOWS 3 nach und nach zum
Standard-Heimcomputer entwickelte. Damals gab es dreierlei Audio-Software: Erstens
sogenannte DOS-Tracker, die hnlich wie heute beispielsweise ABLETON LIVE 1 von
COCKOS funktionierten und bis zu vier Samples gleichzeitig nach einem linearen 16tel-Raster
ohne grosse Bearbeitungsmglichkeiten abspielen konnten. Zweitens gab es fr WINDOWS 3.x
den vom Betriebssystem mitgelieferten Soundrecorder2. Mit diesem Mini-Programm und einem
Mikrofon konnte man eine kurze Aufnahme in einigermassen ansehnlicher Qualitt machen und
wiedergeben.

Drittens

machte

ich

die

ersten

Erfahrungen

mit

MIDI-Sequenzer/

Notationssoftware, womit ich (mittels einer schlecht klingenden Soundkarte) versuchte, mir
bekannte Songs zu transkribieren.
Inzwischen hat sich die Palette von Audio-Software extrem diversifiziert und gleichzeitig auch
vermischt. Der Markt expandierte, viele neue Firmen entstanden, der Funktionsumfang von
Audio-Software vergrsserte sich und die technischen Mglichkeiten wuchsen aufgrund
leistungsfhigerer Hardware. Einige Firmen peilen heute mit ihrer Audio-Software die
eierlegende Wollmilchsau an, die Audio- und Midi-Recording, Sample-Player, virtuelle
Instrumente und MIDI-Bearbeitung plus Mix-, Mastering-Funktionen und CD-Brennen in einer
einzigen Software vereinen (siehe STUDIOONE von PRESONUS). Andere haben sich auf
professionelle Notation beschrnkt (z.B. SIBELIUS von AVID und FINALE von
MAKEMUSIC) und wiederum andere produzieren bewusst nur loop-basierte Tracker wie das
erwhnte ABLETON LIVE. Ebenfalls wuchs das Angebot an Musiklernsoftware, die auf
Vermittlung von Theorie oder auf Gehrbildung hinzielen.
Als Sekundarlehrer am Oberstufenzentru Orpund (BE) habe ich seit mehreren Jahren das
Privileg gehabt, die beiden Fcher, Musik und Informatik parallel an den gleichen Klassen zu
1 http://www.ableton.com zuletzt aufgerufen im April 2011
2 http://de.wikipedia.org/wiki/Microsoft_Windows_3.x zuletzt aufgerufen im Januar 11

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unterrichten. Damit wurde das Interesse geweckt, wie man Inhalte dieser Fcher kombinieren
kann. Ich begann mir in meiner Unterrichtsttigkeit Gedanken zu machen, wie man die Vielzahl
an sehr mchtiger Audio-Software fr bildungsrelevante Anliegen einsetzen kann. Ganz wichtig
erschien mir dabei immer die Abwgung, inwiefern der Nutzen den Aufwand an Zeit und
Energie rechtfertigt, der erforderlich ist bei der persnlichen Einarbeitung, wie auch bei der Vorund Nachbereitung fr den Unterricht. Oft erlebte ich Frustrationsmomente in meinem
Unterricht, z. B. dann, wenn der zeitliche Aufwand sehr hoch war, um sich in eine komplizierte
Software einzuarbeiten, die im Unterricht einzusetzen plante, die aber dann auf der jeweiligen
ICT-Infrastruktur der Schule nicht lief. berhaupt schien mir der Vorbereitungsaufwand sehr
hoch, sobald Computer im Musikunterricht eingesetzt werden. Dabei erlebte ich aber auch
Erfolgsmomente, beispielsweise, wenn SchlerInnen und Schler3 mit Begeisterung ein eigenes
Arrangement mithilfe einer Sequenzer-Software fertig stellen konnten oder sie in einem
theoretischen Sachinhalt (z.B. die akustische Unterschiedung von Dur- und Molldreiklngen)
deutliche Fortschritte machen konnten.
Dass ich Informatiklehrkraft mich im Unterricht mit Software auseinandersetzt, liegt in der Natur
der Sache. Inwiefern sich aber der Nutzen einer Audio-Software aber auch fr andere
Musiklehrer lohnt, hngt von vielen Faktoren ab. Mit der vorliegenden Arbeit sollen die
Rahmenbedingungen erlutert werden, damit der Einsatz von Software im Musikunterricht
gelingen kann.

Einleitung

Mit dem Vorwort sind schon einige technische Begriffe gefallen. Ich stelle einige wichtige
Begriffserklrung an den Beginn dieser Arbeit, weil diese fr mich unerlsslich sind fr das
Verstndnis, die Verwendung und Beurteilung der entsprechenden Software. Alle Eigennamen,
Eigenmarken sowie die Nachnamen der Autoren der verwendeten Quellen werden zur besseren
Erkenntlichkeit gross geschrieben.

3 Es wurde darauf geachtet, in den Formulierungen immer beide Geschlechter zu bercksichtigen. Wo dies nicht
der Fall ist, mge man mir verzeihen.

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1.1

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Begriffe

Software, die im Musikunterricht eingesetzt werden kann, fasse ich in der vorliegenden Arbeit
der Einfachheit halber als Audio-Software zusammen, ungeachtet dessen, ob es sich nun um eine
Digital Audio Workstation (DAW), ein Notationsprogramm oder eine Gehrbildungssoftware
o.. handelt.
ICT steht fr Information and Communication Technologies und darunter wird ein Set von
Technologien verstanden, die es einem erlaubt, Informationen zu lesen, verarbeiten und
darzustellen, z.B. die Verwendung von Computern, die Nutzung des Internets, Telefonie sowie
Broadcasting. Heute ist ICT unter dem Begriff mediale Bildung in den Lehrplnen der meisten
Schweizer Kantone verankert, wie auch im bernischen Lehrplan. Es wird also als ein
grundlegendes Anliegen der Bildungsgesellschaft angesehen, dass sich die Volksschule mit
solchen Technologien auseinander setzt.
Whrend der Begriff ICT sich vor allem um den Bereich der Technologie dreht, so steht beim
Begriff Neue Medien die Art, wie diese Technologie eingesetzt wird, im Vordergrund. Dietrich
RATZKE bezeichnete schon 1982 den Begriff Neue Medien als Verfahren und Mittel, die mit
Hilfe neuer oder erneuerter Technologien neuartige, also in dieser Art bisher nicht gebruchliche Formen von Informationserfassung und -bearbeitung, -speicherung, -bermittlung und
-abruf ermglichen(RATZKE 1982, S. 13). Nun sind diese Technologien an sich 30 Jahre
spter nicht mehr neu, sondern im alltglichen Leben fest verankert und andererseits sind sie
nicht voraussetzungslos. Insofern spricht man heute meistens von Digitalen, statt Neuen Medien,
wenngleich auch einige Autoren hier eine Unterscheidung machen. Allen Digitalen Medien ist
gemein, dass sie auf einer Hardware und einer Software basieren. Insofern stellt ICT die Basis
fr alle Digitalen Medien dar. Ich verwende im Folgenden den Begriff Digitale Medien.
Blended learning oder Integriertes Lernen bezeichnet eine Mischlernform: Es wird eine
didaktisch sinnvolle Verknpfung von Prsenzveranstaltungen und modernen Formen von
E-Learning (auch Distant Learning, Fernlernen genannt) angestrebt. Damit werden die
Effektivitt und Flexibilitt von elektronischen Lernformen mit den Aspekten der direkten
Kommunikation sowie dem praktischen Lernen von Ttigkeiten verbunden. Verschiedene
Lernmethoden, Medien sowie lerntheoretische Anstze werden also miteinander kombiniert.4
4 http://de.wikipedia.org/wiki/Blended_Learning, letzter Zugriff 28.11.2012

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Ein wichtiger Begriff zum Thema Software, der im Internet kursiert, ist das Akronym FOSS - ein
berbegriff fr alle Free- und Open-Source-Software. Freeware bezeichnet Software, die
hauptschlich von einzelnen Programmierern (oder einem geschlossenen Team) entwickelt wird.
Freeware ist zwar gratis und darf uneingeschrnkt verteilt werden, ist aber closed-source, d.h. der
Quellcode kann und darf nicht vom Benutzer angepasst und weiter entwickelt werden.
Open-Source-Software hingegen wird meist unter der GPL (General Public License, siehe
unten) verffentlicht. Auch wenn also aus lizenzrechtlicher Sichtweise ein gravierender
Unterschied zwischen Freeware und Open-Source besteht, so ist dieser doch fr ein Lernszenario
sekundr, da in beiden Fllen das Kopieren und Verteilen kostenlos und legal ist.
Die General Public License, Kurzform GPL, ist die weltweit am meisten verbreitete
Softwarelizenz. Ihr Ziel ist, die Freiheit der Verwendung und Weiterentwicklung eines
Programms sicherzustellen. Eine Software, die unter der GPL verffentlicht wird, darf fr jeden
auch kommerziellen Zweck genutzt werden. Es drfen Kopien weitergegeben werden,
kostenlos oder gegen Geld, jedoch nur, wenn auch der Quellcode kostenfrei oder zum
Selbstkostenpreis weitergegeben wird. Die Arbeitsweise des Programms darf studiert und
angepasst werden. Die daraus entstandene Software darf ohne weitere Rckfragen weitergegeben
werden.
MIDI steht fr Musical Instrument Digital Interface. Dies ist eine digitale Schnittstelle mit
welcher

verschiedene

Gerte

(z.B.

Eine

MIDI-Tastatur

mit

einem

Klangerzeuger)

kommunizieren knnen. Dabei wird die Klanginformation vom eigentlichen Klang getrennt.
MIDI-Daten sind also lediglich digitale Steuerdaten und beinhalten verschiedene Parameter
(Instrument, Anschlagsstrke, Ausklingverhalten, etc.). MIDI-Daten kann man einfach
bearbeiten (z.B. einzelne Noten lschen, transponieren, Anschlagsstrke oder Instrument
verndern, etc.). Frher brauchte es fr die bertragung ein spezifisches MIDI-Kabel. Heute
knnen die MIDI-Daten auch via USB-Kabel bermittelt werden.
VST ist ein Akronym fr Virtual Studio Technologies, eine weit verbreitete Schnittstelle die von
STEINBERG entwickelt wurde und erlaubt, PlugIns (Zusatzprogramme - z.B. von
Drittanbietern) in einem Audio- oder MIDI-Sequenzer laufen zu lassen. Dies knnen
Audio-Effekte (wie z.B. Hall, Delay, Chorus, etc.) oder auch virtuelle Instrumente (VSTi) sein

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(z.B. Synthesizer, Piano, Drums, Bass, etc.), die man mit MIDI-Befehlen spielen kann. Heutige
DAWs untersttzen diese Schnittstelle fast ausnahmslos im Gegensatz zu anderen Schnittstellen
(TDM, AU, LASPA), die nur auf einer bestimmte Plattform oder Software laufen. VST ist
proprietre Software, allerdings wird von STEINBERG ein SDK (Software Developper Kit)
bereitgestellt zur kostenlosen Erstellung von eigenen PlugIns.

1.2

Fragestellung und Ziele

Diese Arbeit geht der Frage nach, inwiefern sich Audio-Software auf der Sekundarstufe 1 fr
die Bildungsanliegen der in den Musik- und Informatik-Lehrplnen festgehaltenen Inhalte
und Ziele nutzen lsst. Ein Schwerpunkt dabei ist, welche vorhandene Audio-Software sich
fr welche Unterrichtsziele im institutionellen Rahmen und informellen Rahmen wirkungsvoll
einsetzen lsst. Mit institutionellem Rahmen ist dabei der schulische Unterricht gemeint und mit
informellem Rahmen die ausserschulische Umwelt des Lernenden. Dabei gehe ich von dem in
der Medienpdagogik allgemein anerkannten Grundsatz aus, dass allein die Verwendung von
Digitalen Medien kein Garant fr gewinnbringenden Unterricht ist - ebenso wenig die
Verwendung einer bestimmten Software. Die Wahl der Software fr einen bestimmten
Verwendungszweck und deren Funktionstchtigkeit ist nebst vielen anderen pdagogischen und
didaktischen berlegungen entscheidend, die im Kapitel 2.1 erlutert werden.
Nun

gibt

es

seit

den

90er-Jahren

eine

beachtliche

Zahl

von

wissenschaftlichen

Verffentlichungen zum Thema Audio-Software oder Software im Musikunterricht. Die


Literaturliste in AHLERS 2009 bietet einen guten berblick dazu. Da das Themenfeld Software
aber einer rasanten Entwicklung unterliegt sind gewisse Verffentlichungen inhaltlich nicht mehr
als aktuell zu bezeichnen und liefern Anstoss zu einer erneuten Errterung. Hinzu kommt, dass
teilweise dortige behandelte Software auf aktuellen Plattformen nicht mehr lauffhig ist
(besonders davon betroffen ist die MAC-Plattform) und/oder visuell und von der
Software-Ergonomie her nicht mehr auf dem aktuellen Stand der Dinge ist.
Mit der vorliegenden Arbeit soll das Feld zwischen Auftrag des Lehrplans, aktuelles
Softwareangebot - unter besonderer Bercksichtigung der FOSS - und mglichen pdagogischen
Szenarien erkundet werden. Der Fokus liegt auf deshalb auf FOSS, da fr alle Beteiligten
(Lehrkrfte und Schler) sinnvoll ist, dass sie selber - und nicht nur via Institution Schule gnstigen oder freien Zugang zu Software haben. So kann bei freier Software die Lehrkraft
selber nach den eigenen didaktischen Gesichtspunkten eine Auswahl von einem oder mehreren

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Programmen treffen. Fr eine bestimmte Funktionalitt knnen also mehrere Programme


eingesetzt werden. Man ist nicht darauf beschrnkt, ein einzelnes Programm zum
Unterrichtsgegenstand zu machen, sondern die Funktionalitt der Programme kann in den
Mittelpunkt gestellt werden. (NEUNERT, 2002). Spezifisch zu diesem Themenbereich freie
Audiosoftware im Musikunterricht ist dem Autor keine Verffentlichung bekannt. Dies kann
daher rhren, dass es vor wenigen Jahren kaum brauchbare FOSS im Audio-Bereich gab. Heute
(2013) findet man eine Vielzahl freier und oder preiswerter Audio-Software, die ber vielfltige
Funktionen verfgen und die es verdienen, auf ihre Unterrichtstauglichkeit berprft zu werden.
Durch die pdagogischen Szenarien werden gewisse Einsatzbereiche umrissen, fr die eine
bestimmte Audio-Software geeignet ist. Einer interessierten Lehrkraft soll dadurch eine
Grundlage geboten werden, sich kritisch und reflektiert mit der Rolle von Audio-Software im
Lernprozess auseinander zu setzen und mgliche Vorarbeit abgenommen werden, um Digitale
Medien bewusst im Musikunterricht verwenden.

1.3

Abgrenzung

Was die vorliegende Arbeit nicht klren will, ist, wohin Distant oder E-Learning zielt und
inwiefern diese eine Lehrkraft ersetzen kann. Dies ist ein hufig diskutiertes Themenfeld, das
sich vor allem auf Mittel- und Hochschulniveau einer grossen Beliebtheit erfreut(e), aber fr den
Unterrichtsalltag in der Primar- und Sekundarstufe 1 von sekundrer Bedeutung ist. Die 4. der
Thesen zur ICT-Nutzung in den Schulen der Erziehungsdirektion des Kt. Berns erklrt:
E-Learning ermglicht das selbststndige Lernen mit Hilfe von elektronischen Mitteln.
E-Learning ersetzt aber weder die Lehrerin oder den Lehrer noch die traditionellen
Unterrichtsmethoden. Die Schlerinnen und Schler brauchen Betreuung. 5
Aufgrund verschiedener pdagogischen und didaktischen Gesichtspunkten wird es auch in
Zukunft unwahrscheinlich sein, dass der Einsatz von Software die Lehrperson in der Volksschule
ersetzen kann. Einzig die Rolle der Lehrperson wird sich durch die Verfgbarkeit und
Verwendung von Digitalen Medien weiter adaptieren.
Die im Untertitel angesprochene Beschrnkung auf die Sekundarstufe 1 grenzt die Auswahl an
5 Siehe
http://www.erz.be.ch/erz/de/index/kindergarten_volksschule/kindergarten_volksschule/schulleitungen_undlehrpe
rsonen/ict_an_den_schulen.assetref/content/dam/documents/ERZ/AKVB/de/09_Schulleitungen_Lehrpersonen/sl
_lp_ictandenschulen_ict_thesen_d.pdf (zuletzt aufgerufen im 11.1.2013)

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Software

ebenfalls

10

ein:

Obwohl

der

Einsatz

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fr

die

Primarstufe

konzipierter

Audio-Lernsoftware (zum Notenlesen, Komponisten kennen lernen, etc.) in gewissen Fllen


sinnvoll sein mag, wird sie in dieser Arbeit ausgeblendet. Geht man davon aus, dass nicht
wenige Schler eine sachgeme musikalische Unterweisung, wenn berhaupt, erst in der
Grundschule bekommen, dann muss der sinnvoller Einsatz neuer Lernmedien im Primarbereich
stark bezweifelt werden. schreibt WEBER (2004, S. 6). Hier wird voraus gesetzt, dass der
Einsatz

von

Digitalen

Medien

erst

sinnvoll

ist,

wenn

SchlerInnen

musikalische

Grunderfahrungen besitzen und nicht als deren Ersatz Verwendung finden knnen.
Was im Rahmen dieser Arbeit ebenfalls irrelevant ist, ist die Frage nach der besten Software aus
technischer Sicht. Es geht in der Schule oft nicht um erstklassiges Recording oder
professionellen Notensatz. Hierzu gibt es fr Interessierte eine Flle von Beitrgen in
einschlgigen Musikzeitschriften oder im Internet. Eine Audio-Software kann aber
gewinnbringend im Unterricht eingesetzt werden, auch wenn sie professionellen Ansprchen
keinesfalls gengt oder nur einen sehr geringen Funktionsumfang hat. (Ein Beispiel: Die
Freeware WTUNE ist ideal, um den Stimmumfang eines Schlers zu klren, obwohl sie kaum
mehr kann, als Audio in MIDI umwandeln und dies in einem Notensystem anzeigen kann.)

1.4

Aufbau der vorliegenden Arbeit

Nach den Begriffserklrungen lege ich im zweiten Kapitel Vorberlegungen zum Einsatz von
ICT im Unterricht, aus Sicht des Lehrplans und aus Lehrersicht dar, stelle Kriterien fr eine
Auswahl von Software vor, schlage eine Kategorisierung der vorhandenen Audio-Software vor
und versuche, diese anhand von bestimmten Kriterien zu beurteilen - unter anderem mit
Hinweisen, zu welchen Zwecken diese dienen knnen. Im dritten Teil werden Lernszenarien
dargestellt, welche nun konkretisieren, wie Bildungsziele des Informatik- und Musikunterricht
mit einer geeigneten Audio-Software erreicht werden knnen. Im vierten Kapitel werden Ausund Weiterbildungsmglichkeiten fr interessierte Lehrpersonen aufgelistet, die fr die
praktische Auseinandersetzung mit Audio-Software geeignet sind.

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11

Masterarbeit von Daniel Schr

ICT im Unterricht

2.1

Rahmenbedingungen aus institutioneller Sicht

Obwohl unter Pdagogen tendenziell immer noch eine recht kritische Haltung gegenber
Digitalen Medien im Unterricht herrscht, teilweise sogar ein Verzicht propagiert wird, so ist
heutzutage der Computer dennoch allgegenwrtig in Schule und Privathaushalt - als
Arbeitswerkzeug und als Unterhaltungsgert. Dass der Umgang mit desselben erlernt werden
muss, erkannte man schon vor einiger Zeit. So begann man in der ffentlichen Volksschule seit
den Neunzigerjahren mit Tastaturschreibkurse auf PCs und erweiterte diesen Bereich immer
mehr bis hin zu heutigen ICT-Konzepten, die ein viel breiteres Verstndnis der Integration des
Bereichs Informatik aufweisen. Inzwischen (2013) ist ICT ein fester Bestandteil in allen dem
Verfasser bekannten, kantonalen Lehrplnen6. Seit August 2009 ist im Kanton Bern die
Verwendung von ICT bis hinunter in den Kindergarten im Lehrplan fest geschrieben. Ebenfalls
beispielsweise im Kanton Luzern, wo im Ergnzungslehrplan ICT im Unterricht sogar fr die
Basisstufe (Kindergarten, 1. und 2. Klasse) unter dem Abschnitt Den Computer als Spiel-, Lernund

bungsinstrument

Musikprogramme

erfahren

erwhnt

auch

werden.7

Im

explizit
neuen

Mal-,
Lehrplan

Zeichenprogramme
21,

der

und

von

den

ErziehungsdirektorInnen der deutsch- und mehrsprachigen Kantonen entwickelt wird, versucht


man, die Ziele der Volksschule in der Deutschschweiz zu harmonisieren. Da er seit Herbst 2010
in Erarbeitung ist und erst im Frhling 2014 den Kantonen zur Vernehmlassung bergeben
werden soll, ist noch wenig Konkretes daraus zu erfahren. Im Grundlagenbericht im Abschnitt
ICT liest man aber, dass es einen festgeschrieben Bereich ICT im Lehrplan 21 geben wird: Der
Umgang mit Informationen ist eine zentrale Herausforderung fr Schlerinnen und Schler, an
der in verschiedenen Fachbereichen gearbeitet wird. [...] Der Lehrplanteil ICT und Medien wird
zustzlich als eigenstndiger Teil dem Lehrplan 21 beigefgt.8
Wie hier angedeutet, wird heute der Bereich Informatik in heutigen und zuknftigen Lehrplnen
kaum mehr als isoliertes Fach angesehen. Vielmehr wird empfohlen, ICT in den alltglichen
Unterricht zu integrieren und damit auch ins Fach Musik. Beim Fachbereich Musik erfhrt man
lediglich folgendes: Der Fachbereich wird auf die Frderung der Kreativitt, der manuellen
6 Siehe Verzeichnis aller kantonaler Lehrplne http://www.ides.ch/dyn/18094.php (Letzter Aufruf 12.1.2013)
7 http://www.zebis.ch/Unterricht/schublade/6cvJax282WJy32egXNhm5thuygNRJ3/docs/Ergaenzungslehrplan
%20ICT%202004.pdf zuletzt aufgerufen im 16.1.2013
8 http://www.lehrplan.ch/sites/default/files/Grundlagenbericht.pdf zuletzt aufgerufen im 16.1.2013

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Masterarbeit von Daniel Schr

Fertigkeiten und der sthetik, auf Kenntnisse und Fhigkeiten in Kunst und Kultur sowie auf die
Frderung des Technikverstndnisses ausgerichtet (ebd., S. 18)
Obwohl man mittlerweile in allen Schweizer Schulen auf der Sekundarstufe I den Posten eines
ICT-Verantwortlichen geschaffen hat, mehrheitlich mit einer tauglichen ICT-Infrastruktur
ausgerstet ist und die Vorgaben durch den Lehrplan gegeben sind, so ist die tatschliche
Integration der ICT in die Unterrichtsfcher noch sehr unterschiedlich weit.

2.2

Rahmenbedingungen aus medienpdagogischer Sicht

Schon 1978, lange bevor der Computer den Weg in die Wohn- geschweige denn in die
Schulstuben machen konnte, hielt MUTH fest, dass Medien die Effektivitt des Unterrichts
steigern muss. Fragt man nach einer Begrndung fr den Einsatz von Medien im Unterricht, so
lassen sich alle mglichen Antworten in dem einen Satz zusammenfassen, dass Medien das
Lehren des Lehrers und das Lernen des Schlers effektiver machen mssen (MUTH 1978, S.
35). Software soll also nicht zu dem Zweck zum Einsatz kommen, weil der Lehrplan es
vorschreibt oder weil Lehrkrfte die Motivation der SchlerInnen fr solche Medien als
vermeintlich gross einschtzen, sondern, weil dadurch ein Bereich der Bildungsanliegen besser
abgedeckt werden kann. Die Argumentation, dass der Computer heute ein derart wichtiges
Instrument in der Informationsgesellschaft sei, dass er auch in allen Unterrichtsfchern eingesetzt
werden soll, fhrt zu unreflektiertem Pragmatismus. Die Medienpdagogik zielt darauf ab, die
Auswahl des Mediums auf das jeweilige Bildungsanliegen abzustimmen, damit Inhalte so
aufbereitet sind, dass sie den Lernprozess begnstigen, indem sie die individuelle
Transformationsleistung der Lernenden bei der Aneignung frdern und so zu einer aktiven
Auseinandersetzung mit den Inhalten beitragen. (KERRES 2001, S. 98). Denn bei einem
didaktischen Medienprojekt hilft die rigorose Auseinandersetzung mit der Zielperspektive (ebd.,
S. 22) und diese muss sein, dass z.B. bei der Wahl einer Software diese die beste Variante ist, um
auf ein Lernziel hin zu arbeiten. WEBER bezieht dies auch auf den Musikunterricht und grenzt
dessen Verwendungszweck im Lernprozess ein: Wird Musiklernen als einen Zuwachs an
musikalischer Handlungs-, Wahrnehmung- und Verstehenskompetenz definiert, so ist der
Computer als Lernmedium in einem fortgeschrittenen Stadium musikalischer Entwicklung
durchaus in einigen Bereichen konventionellen Medien gegenber im Vorteil (WEBER, 2004,
S. 9). Aber auch er rumt wieder ein: Die Neuen Medien sollten also nicht um jeden Preis
eingesetzt werden, sondern wenn sie gegenber anderen Medien einen Mehrwert bringen. Vor

Feel free to use ICT

13

Masterarbeit von Daniel Schr

diesem Hintergrund drfen musikalische Primrerfahrungen in keinem Fall mit medial


vermittelter Musik gleichgesetzt werden. Ebenfalls darf nicht bersehen werden, dass
Personen mit einer positiven Einstellung zu einem Medium und daraus resultierendem hheren
Interesse teilweise weniger gute Lernergebnisse erzielen, als Personen mit einer weniger
positiven Einstellung (KERRES 2001, S. 98). Nur das Medium allein legitimiert sich also nicht,
sondern dessen reflektierte und gezielte Einbettung.

2.3

Rahmenbedingungen aus Lehrersicht

Welche Faktoren kommen bei der Umsetzung dieser genannten Integration von ICT in den
Unterricht zum Tragen? Da ICT nach heutigem Standpunkt nicht mehr als gesondertes Fach
unterrichtet wird, kommt der einzelne Lehrkraft eine zentrale Rolle zu: Sie oder allenfalls
ein Kollegium entscheidet, wie stark im Unterricht mit Digitalen Medien gearbeitet wird, in
welcher Form und mit welcher Hufigkeit sie eingesetzt werden. Wie wird aber der Wert von
ICT im Unterricht aus der Lehrersicht eingeschtzt, und welche Verwendung resultiert daraus?
Aus Sicht der Lehrkrfte wre die verstrkte Integration der Digitalen Medien fr viele
SchlerInnen eine durchaus spannende Sache. Die Studie von i2s Zrich aus dem Jahr 2003 hlt
fest, dass 66% der Lehrer den Eindruck haben, dass die SchlerInnen durch den Einsatz
von ICT motivierter sind9 im Unterricht und dass Lehrpersonen selber einer Integration von
ICT im Unterricht grundstzlich positiv gegenber stehen. Hier erstaunt bei den Resultaten
derselben Studie, dass der Wert der Digitalen Medien gerade in den musischen Fchern am
tiefsten eingeschtzt wird gegenber allen anderen Fachbereichen (43% Zustimmung,
gegenber 89% Zustimmung bei den Sprachfchern und 87% Zustimmung bei Mathematik). Bei
AHLERS (2009, S. 92) zeigt sich ein hnliches Bild, nmlich, dass Schlerinnen angeben, sie
wrden Computer meist in Naturwissenschaften (50,4%) und im Fach Deutsch (30%), jedoch
selten im Fach Musik (15.2%) verwenden. ROTH stellt von Seiten der Lehrkrfte diesbezglich
folgende Hinderungsgrnde fest: Umstndliche Bereitstellung der digitalen Medien (55,2%),
zu hohe Anschaffungskosten (50,5%), hoher Zeitaufwand fr die Vorbereitung (37,1%), zu
wenig Zeit im Lehrplan (30,5%) und Technikangst (29,5%). (ROTH in AHLERS (2009, S. 66)).
Es erstaunt, dass in dieser Umfrage inhaltliche Aspekte nicht zum Tragen kommen, was
womglich an der Art der Fragestellung liegt.
Ein hnliches Bild zeichnet sich aber auch bei anderen Umfragen unter Musiklehrkrften, die an
9 http://www.educa.ch/DYN/bin/59118-64038-1-scherer_dt.pdf zuletzt aufgerufen im 11.1.2013

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14

Masterarbeit von Daniel Schr

gngiger Audio-Software bemngeln, dass sie zu kompliziert in der Bedienung sei (47.7%), die
Einarbeitungszeit daher zu lange dauere (45,8%), fr den Klassenunterricht meisten nicht
geeignet sei, (35,5%) und ber mangelnde didaktische Qualitten verfge (35.5%), wie ROTH
(2006, S. 262) zeigt.
In der Realitt kommt scheinbar der Einbindung von ICT im Musikunterricht eine
marginale Bedeutung zu, weil Anschaffungskosten und der Zeitbedarf fr die Einarbeitung
seitens der Lehrkrfte und Schler hoch sind, die didaktische Qualitt und damit das
Aufwand-Ertrags-Verhltnis gering ist. Ebenfalls kommt die Technikangst dazu, so dass wohl
bei schlecht ausgersteter ICT-Infrastruktur mit fehleranflligen Computern eher gnzlich darauf
verzichtet,

wenn

dadurch

die

Lehrkraft,

die

http://www.imedias.ch/beratung/ict-konzepte_neu_2010.pdfdass
technische

Pannen

gelhmt

wird. Aber

selbst

bei

Erfahrung

der

einer

Unterrichtablauf

tadellos

macht,
durch

funktionierenden

Computerinfrastruktur und geeigneter und bedienfreundlicher Software ist der Einsatz von
Digitalen Medien aus Lehrersicht nicht unbedenklich, denn die Mehrbelastung bei deren
Verwendung ist erheblich. Die Lehrkraft muss sich unter Umstnden in technische Belange
einarbeiten, die fr sie mglicherweise Neuland sind. Da der Markt sich sehr schnell entwickelt,
muss sie sich in neue Versionen einarbeiten, den pdagogisch und didaktisch sinnvollen Einsatz
einer Software einschtzen knnen, diese beschaffen und installieren lassen, ein Lernszenario
entwerfen, sich mit technischen Pannen auseinandersetzen, usw. Die Lnge dieser Aufzhlung
der Unterrichtsplanung ist variabel und hchst individuell.
So sehr also Digitale Medien in der Theorie durchaus einen pdagogischen Mehrwert liefern und
den einzelnen Schler in einem fortgeschrittenen Stadium beim Musiklernen untersttzen
knnen, so mssen dazu erst die technischen Rahmenbedingungen stimmen, die Lehrkraft
selbst im Umgang von Audio-Software vertraut sein, eine fr das Bildungsziel geeignete,
bedienerfreundliche und kostengnstige Software ausgewhlt und sorgfltig in die
Unterrichtsplanung eingebettet worden sein.
Nach der Erluterung dieser Rahmenbedingungen haben wir einige grundlegende Kriterien fr
die Bewertung und Auswahl einer Software angesprochen, welche im nchsten Kapitel noch
nher erlutert werden.

Feel free to use ICT

2.4

15

Masterarbeit von Daniel Schr

Auswahlkriterien von Software allgemein

Lernmedien mssen gut gestaltet sein. Hierzu gehren nicht nur sachlich richtige Inhalte,
sondern auch gute Navigation und ein sinnvoller Einsatz der spezifischen Mehrwerte
multimedialer Medien. Dabei gilt es, Desorientierung, berforderung und Ablenkung zu
vermeiden und den Inhalt ins Zentrum zu stellen. 10
Digitale Medien - in unserem Fall Audio-Software - knnen als Lernmittel (Hilfsmittel zur
Erschliessung) oder als Lehrmittel (Vertreter eines Unterrichtsinhaltes) verwendet werden. Sie
erschliessen neue Mglichkeiten des Lehrens und Lernens. Die Erwartung, dass durch die
Verwendung einer bestimmten Software ein Bildungsanliegen grundstzlich besser erreicht
wird, ist verfehlt, gemss aktueller Meinung vieler Medienpdagogen. KERRES sagt hierzu:
Die Auswahl und der Einsatz bestimmter Medien garantieren keineswegs, dass die damit
verbundenen Ziele tatschlich erreicht werden. (KERRES 2001, S. 109). Noch deutlicher und
allgemeiner wird er, indem er erklrt: Es wre falsch, anzunehmen, dass der Einsatz bestimmter
Medientechniken als solches bestimmte pdagogische Vorteile mit sich bringen wrde.
(KERRES 2001, S.271). Weder das Medium noch die Technik, auf die das Medium aufbaut, sind
Erfolgsfaktoren. So ausgedrckt kann man behaupten, dass auch die beste Software, wenn sie
schlecht in den Unterricht eingebettet wird, nutzlos ist. Hierzu stellt sich nun die Frage, was denn
Software berhaupt fr Eigenschaften haben muss, damit sie den Bildungszielen dient. KERRES
schreibt dazu, dass didaktische Qualitt mglicherweise [...] nicht als solches in ein Medium
implantiert werden kann. Sondern vielmehr davon anhngt, wie das Medium geplant, eingefhrt
und genutzt wird. (ebd., S. 36). Statt also nur zu fragen, ob eine Software allgemein didaktische
Qualitt besitze, sollte man also die Frage besser umformulieren: Ist diese spezielle Software
fr das gewnschte Lernziel in dieser Phase des Lernprozesses eine geeignete Wahl? Ausgehend
von dieser Annahme, dass Software zwar per se keine absolute didaktische Qualitt besitzt, aber
gesttzt auf die in Kapitel 2.2 und 2.3 erwhnten Untersuchungen und die Forderungen der
Software-Ergonomie, gibt es grundlegende Gtekriterien, die im Folgenden nher erlutert und
begrndet werden:

Die Verwendbarkeit fr den produktorientierten Einsatz

Bedienungsfreundlichkeit (inkl. Installation)

Verstndlichkeit (inkl. Sprache auf Deutsch)

10 Siehe http://guides.educa.ch/sites/default/files/didaktik_d_lang.pdf (Seite 9), zuletzt aufgerufen im 11.1.2013


Publikation der Schweizerische Fachstelle fr Informationstechnologien im Bildungswesen (SFIB)

Feel free to use ICT

16

Masterarbeit von Daniel Schr

Die erste und grundlegendste Kriterium ist, dass wenn Audio-Software im schulischen
Rahmen als Lernmedium zum Einsatz kommt, diese fr den produktiven Gebrauch
geeignet sein muss. Dies grndet auf der Erkenntnis, dass das Medium auch solches verstanden
wird und nicht als eigentlicher Inhalt, im Einklang mit der Forderung der aktuellen Lehrplne,
dass ICT nicht als Selbstzweck erlernt wird. Sie muss verwendet werden knnen, um eine
Aufgabe zu erledigen und damit ein Ergebnis, ein Produkt zu erzielen. DRING (1997, S.37f)
schreibt dem produktorientierten Lernen eine grosse Bedeutung zu, weil damit fr die Lernenden
der

Lernprozess

bedeutungsvoll

wird:

Eine

besonders

groe

Rolle

spielt

beim

problemorientierten Lernen das Erzeugen greifbarer Problemlsungen bzw. subjektiv


bedeutungsvoller Produkte, in denen sich der Kenntnisstand der Lernenden manifestiert, und auf
die sie stolz sind. Diese Werke sind Gegenstand sozialer Vergleiche und inhaltlicher
Diskussionen, sie katalysieren und dokumentieren Lern- und Entwicklungsprozesse. Dies
unterstreicht auch WEBER, wenn er sagt: Insofern wird sich im schulischen Bereich der Einsatz
Neuer Medien mit den notwendigen Einschrnkungen weitgehend auf einer produktiven Ebene
(Produktionsprogramme) bewegen (WEBER 2004, S. 6). In der handlungsorientierten
Pdagogik geht es darum, dass Lernende Wissen aktiv konstruieren in der Auseinandersetzung
mit bestehendem Wissen und dies innerhalb von mglichst praktischen Projekten - mit
authentischen Aufgabenstellungen. KERRES geht noch weiter in dem er sagt: Die
Lernumgebung ist vielmehr so aufzubereiten, dass kontextuelles Wissen nicht episodisch bleibt,
sondern geankert wird, d.h. mit grundlegenden Konzepten und Regeln [...] verknpft wird. Das
didaktische Design soll mit der Prsentation authentischer Lernszenarien eine Umgebung
schaffen, die solche Konstruktionsleistungen ermglicht (KERRES, 2001, S.170-171).
Im Lernprozess wir das Medium exemplarisch fr einen Verwendungszweck ausgewhlt, dessen
Konzept erlernt und in einen Kontext gestellt, damit der Lernende es nicht nur an den jeweiligen
Unterrichtsgegenstand knpft, sondern das dadurch erworbene Wissen als Grundlage fr weitere
Anwendungen sein kann. Weitere Ausfhrungen dazu siehe auch im Kapitel 3 Lernszenarien.
Im konkreten Fall ist dieses Kriterium wohl am schwierigsten anzuwenden, da eine Software auf
vielerlei Arten verwendet werden kann. Sie soll aber produktiv verwendet werden knnen. Dazu
zhlt eine Software, mit der ich am Ende ein auditives Produkt (z.B. eine Wave-Datei), ein
visuelles Produkt (z.B. Notensatz), genauso wie eine Visualisierung eines Lernprozesses (z.B.
bei einem Lern- oder einer Trainingssoftware die Prozentzahl richtiger Zuordnungen oder
Punktezahl).

Feel free to use ICT

17

Masterarbeit von Daniel Schr

Das zweite Kriterium, die Bedienungsfreundlichkeit, wird in der medienpdagogischen


Fachliteratur oft mit Usability oder Software-Ergonomie umschrieben. Diese scheint im ersten
Augenblick schon eher ein greifbares Kriterium. Sie umfasst aber verschiedenste Bereiche
AHLERS

nennt

Steuerbarkeit,

dazu

sieben:

Aufgabenangemessenheit,

Erwartungskonformitt,

Fehlertoleranz,

Selbstbeschreibungsfhigkeit,
Individualisierbarkeit

und

Lernfrderlichkeit (AHLERS 2009, S. 23). Alle hier vorgestellte Audio-Software auf die
genannten Kriterien hin zu berprfen, wrde den Rahmen dieser Arbeit sprengen. Wichtig
scheint mir aber der Hinweis, das die Metaphern (auditive, visuelle und haptische Reize,
Symbole und Muster) sich mit den Kenntnissen der potenziellen Benutzergruppen decken sollte.
Die hier fokussierte Benutzergruppe sind SchlerInnen der Sekundarschule, die eine Vorbildung
im Bereich ICT genossen haben. Wie erwhnt, wurde im bernischen ICT-Lehrplan, wie in
anderen Kantonen auch, die Nutzung von ICT bis hinunter in den Kindergarten vorgeschrieben.
Dort heisst es konkret, dass in der 1. und 2. Klasse bungs- und Lernprogrammen genutzt
werden sollen und in der 5. und 6. Klasse das Grundbedienkonzept der Textverarbeitung und die
selbstndige Nutzung von Lern- und bungsprogrammen erlernt wird11. So darf eine Lehrkraft
der Sekundarstufe I davon ausgehen, dass eine neue Software, die sich an einem hnlichen
Bedienkonzept wie eine bekannte Software anlehnt, einfacher und damit schneller
verstanden wird, als andere (Trotzdem gibt es doch immer wieder exotische graphische
Benutzerschnittstellen,

die

eine

geringe

Erwartungskonformitt

besitzen

und

deren

Bedienungskonzept Schler dennoch relativ schnell verstehen).


Obwohl die Nutzung des Computers heute aus der Sicht einiger Lehrplne eine fast so wichtige
Kulturtechnik im tglichen Leben geworden ist wie Lesen, Schreiben und Rechnen 12, sind die
Kompetenzen einzelner Lehrkrfte (und SchlerInnen) in diesem Bereich im Vergleich zu den
altbekannten Kulturtechniken nach wie vor sehr unterschiedlich. Enthusiastische Benutzer fhlen
sich durch tglichen Gebrauch mit Computer und Mobiltelefon sicher im Umgang mit Software
und werden sich auch mit einer neuen Software rascher zurecht finden. Andere, die Software nur
selten oder auf oberflchliche Art nutzen, werden Mhe beim Verstehen eines Bedienkonzeptes
einer neuen Software bekunden und mehr Untersttzung bentigen. SENKBEIL unterscheidet
11 Siehe
http://www.erz.be.ch/erz/de/index/kindergarten_volksschule/kindergarten_volksschule/schulleitungen_undlehrpe
rsonen/ict_an_den_schulen.assetref/content/dam/documents/ERZ/AKVB/de/03_Lehrplaene_Lehrmittel/lehrplae
ne_lehrmittel_vs_informatik_d.pdf letzter Aufruf 20.1. 2013
12 Siehe http://www.imedias.ch/beratung/ict-konzepte_neu_2010.pdf (Seite 3) letzter Aufruf 20.1.2013)

Feel free to use ICT

18

Masterarbeit von Daniel Schr

vier Typen von Computernutzern: die Enthusiasten, Spassnutzer, Pragmatiker und die
Unerfahrenen. (SENKBEIL in AHLERS 2009, S.43-44). Diese hier angesprochene Heterogenitt
in Bereich des Lernstils innerhalb einer Gruppe muss von der Lehrkraft in die
Unterrichtsplanung miteinbezogen werden. Wenn Software also als Lernmedium verwendet
wird, mit dem sich der Schler selbstndig befassen und dieses bedienen knnen soll, so sind
viele Faktoren der persnlichen Disposition wichtig (z.B. Vorkenntnisse, Interesse am Thema,
Affinitt zu Computern allgemein). Dies entscheidet mitunter sehr stark darber, ob ein
Bedienkonzept einer Software als verstndlich wahrgenommen wird. Audio-Software mit
Ausnahme von speziell erstellter Lernsoftware - wird in den wenigsten Fllen fr den
schulischen Unterricht konzipiert, dementsprechend hufig als 'kompliziert in der Bedienung
wahrgenommen und erfordert in der Regel eine hohe Einarbeitungszeit. Die Forschung im
Bereich der Software-Ergonomie zeigt, dass Oberflchen (Graphical User Interfaces), die
weniger berladen sind, und solche, mit der man mit weniger Klicks ans Ziel einer Operation
kommt, als bedienerfreundlicher wahrgenommen werden. Aber auch dort, wo dies nicht der Fall
ist, kann eine gute Einfhrung durch die Lehrkraft wichtige Dienste leisten, damit das
Verstndnis steigt, wie das Medium genutzt, der Arbeitsablauf optimal gestaltet und
Fehlerquellen von Anfang an eliminiert werden knnen. Schliesslich geht es nicht darum, dass
man alle Funktionen einer Software verstanden haben muss, sondern, dass die Lehrkraft die fr
das Unterrichtsvorhaben notwendigen Schritte erklrt und die SchlerInnen diese nachvollziehen
knnen.
Noch vor der eigentlichen Auseinandersetzung mit der Oberflche der Software muss man
bedenken, dass eine umstndliche Installation (inkl. dem erstmaligen Einrichten) eine grosse
Hrde bedeutet und der durchschnittlich interessierte Lehrende oder Lernende schnell die
Motivation

verliert,

wenn

Installationsversuche

und

Inbetriebnahme

fehlschlagen.

Erfreulicherweise ist die Installation und Bedienung von aktueller Software oft durch eine
grafische Benutzerfhrung, sinnvolle Voreinstellungen und automatisches Erkennen von
vorhandenem Equipment (Mikrofon, MIDI-Keyboard) vereinfacht worden. So kann die
Installation auf dem privaten Computer im besten Fall auch einem unerfahrenen Jugendlichen
gelingen. Im Extremfall, bei einigen Audio- aber v. a. bei Web-Anwendungen, kommt man sogar
ohne Installation aus - da erfordert es nur das Entpacken in einen Ordner oder die korrekte
Eingabe einer Web-Adresse in einem Browser.
Bei der Benennung der Elemente einer Oberflche sollte eine Logik herrschen. Dabei ist der
Bedienung ist nicht nur die Anordnung der Oberflche entscheidend, sondern auch die Sprache.

Feel free to use ICT

19

Masterarbeit von Daniel Schr

Eine kommerzielle Audio-Software ist oft in allen gngigen europischen Sprachen erhltlich.
Bei FOSS hingegen ist die Sprachauswahl fters ein grosses Manko - sie werden nur auf
Englisch angeboten. Falls eine FOSS auf Deutsch bersetzt wurde, so ist oft die Sprachdatei
lckenhaft. Ein unerfahrener Nutzer wird, wenn die Symbolik der Bedienelemente bzw. deren
Platzierung ungnstig ist, nichts dem englischen Vokabular anfangen knnen. Eine rein englische
Programmfhrung ist Schler der Sekundarstufe I also kaum zuzumuten, es sei denn, sie ist fast
ausschliesslich grafischer Art. Dennoch wird im Kapitel 3 auch Audio-Software vorgestellt, die
zwar nur auf Englisch erhltlich ist, dafr aber auf eine grafische Benutzerfhrung mit
Metaphern angelegt ist und daher eine relativ grosse Erwartungskonformitt besitzt. Die
Lehrkraft, die eine Umsetzung eines Lernszenarios plant, muss dann selber Einschtzungen
treffen, ob dies der jeweiligen SchlerInnen einer Klasse zumutbar ist.
Diese Gtekriterien fr die Verwendung von Software im Unterricht sind fr die Anwendung
innerhalb von Lernszenarien grundlegend.

2.5

Auswahlkriterien von Software im Speziellen

Auch nach der vorangestellten Kriterien ist die Auswahl an aktueller Audio-Software zu gross,
als dass sie berblickbar wre. Wie im Titel beschrieben, fokussiert diese Arbeit auf solche
Software ausgewhlt, die mglichst fr alle Beteiligten zugnglich ist, d.h. die Software luft
a) auf mehreren verschiedenen Plattformen (WINDOWS, OSX und/oder LINUX) und ist
b) FOSS oder gnstig erhltlich (unterstes Preissegment = Taschengeldbereich, also bis ca. 30
CHF).
Einige Erluterung dazu: Verfgbarkeit auf verschiedenen Plattformen ist wichtig, weil es trotz
der aktuellen Vorherrschaft der WINDOWS-Plattform doch eine wachsende Zahl an
Computerrumen in Schulen gibt, welche OSX oder LINUX verwenden.13 So kommt es vor,
dass im Unterricht eine Software verwendet wird (z.B. GARAGEBAND), die eine bestimmte
Plattform erfordert (in diesem Falle OSX), und der Schler zuhause nicht dieselbe Plattform
besitzt. In diesem Falle kann er die Software weder aus eigenem Antrieb verwenden, weil er
motiviert ist, noch kann die Lehrkraft ihm eine Aufgabe dazu erteilen, die er damit lsen knnte.
13 Im Kanton Solothurn wird alljhrlich eine ICT-Umfrage zur Infrastruktur gemacht:
http://www.imedias.ch/service/ict-umfrage. Die aktuellen Zahlen zeigen, dass 72% aller Solothurner Schulen die
WINDOWS und 28% die MAC-Plattform verwendet. Zuletzt aufgerufen am 17.1. 2013

Feel free to use ICT

20

Masterarbeit von Daniel Schr

Glcklicherweise ist heute eine Vielzahl an Software auf verschiedenen Plattformen erhltlich.
Nur dort, wo die Auswahl innerhalb einer Kategorie klein ist, wird im folgenden Kapitel
Audio-Software besprochen, auch wenn sie eben nur fr WINDOWS geschrieben wurde. Diese
kann meist durch Emulatoren auch auf anderen Systemen zum Laufen gebracht werden,
allerdings nicht in allen Fllen problemlos (Bspw. kann WINDOWS-Software auf Linux via dem
Emulator WINE14 genutzt werden, was aber ein gewisses Grundwissen erfordert). Damit fallen
bekannte Vertreter wie GARAGEBAND von APPLE heraus, da diese nicht auch nicht mit
einem Emulator - auf Plattform lauffhig sind.
Dem Fokus auf FOSS liegt die These zugrunde, dass durch die Auseinandersetzung mit freier
Audio-Software ein Schler einerseits Inhalte kennen, andererseits mit einem Werkzeug zu
arbeiten lernt, das er zuknftig selber berall und immer zur Verfgung hat und fr persnliche
oder schulische Vorhaben nutzen kann. Es wird also nicht der ideologische Wert freier Software
in den Vordergrund gestellt, sondern die Erhltlichkeit. AHLERS schrieb im Jahr 2007 dazu: Es
existieren sogar Produkte aus dem Bereich der sogenannten Open-Source-Software, welche
kostenlos verfgbar sind und nahezu dieselbe Funktionalitt (wie kommerzielle Software, Anm.
d. Verf.) anbieten, jedoch zum jetzigen Zeitpunkt (2007) eher Nischenlsungen darstellen
(AHLERS 2009, S. 31). Heute (2013) erkennt man den Wert freier Software strker. In vielen
Lndern wurden Initiativen zur Frderung von FOSS im Bildungsbereich gestartet, u.a. jene der
UNESCO15. Der Markt hat sich ebenfalls gewandelt: Es ist es nicht mehr so, dass man fr eine
leistungsfhige DAW oder eine Software fr anspruchsvollere Notationsaufgaben mehrere
hundert Franken pro Einzellizenz ausgeben muss, wie dies frher der Fall war, als man nur auf
Audio-Software von grossen Firmen (wie z.B. STEINBERG, EMAGIC, DIGIDESIGN, AVID,
etc.) zurck greifen konnte. Im Verlauf des letzten Jahrzehnts entstand ein enormes Angebot von
FOSS von grossen und kleinen Anbietern, die man auch parallel zu der vielleicht schon
vorhandenen Audiosoftware installieren und verwenden kann. Das hat nicht nur den Vorteil,
dass sie fr den Schler erschwinglich ist, sondern, dass die Lehrkraft dann nach eigenen
didaktischen Gesichtspunkten eine entsprechende Auswahl treffen kann und nicht auf das
Budget der Schule Rcksicht nehmen muss. NEUNERT ergnzt hierzu: Fr eine bestimmte
Funktionalitt knnen also mehrere Programme eingesetzt werden. Man ist nicht darauf
14 http://de.wikipedia.org/wiki/Wine Letzter Aufruf am 17.1.2013
15 http://portal.unesco.org/ci/en/ev.php-URL_ID=12034&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html
Letzter Aufruf am 18.1.2013

Feel free to use ICT

21

Masterarbeit von Daniel Schr

beschrnkt, ein einzelnes Programm zum Unterrichtsgegenstand zu machen, sondern die


Funktionalitt der Programme kann in den Mittelpunkt gestellt werden (NEUNERT 2002,
S.40). Ein Nachteil bei FOSS im Vergleich zu einer kommerziellen Audio-Software kann aber
sein, dass diese durch enthusiastische Hobbyentwickler im Alleingang oder mit Hilfe einer
Community programmiert, im Internet verffentlicht und dann aber sehr langsam oder gar nicht
mehr weiter entwickeln wird. So werden allfllige Software-Fehler nicht so schnell
ausgemerzt.

Der

Trend

zeigt

aber

auch,

dass

renommierte

Softwarehersteller

Freeware-Versionen ihrer kommerziellen Audio-Software anbieten, wohl auch aus Grnden der
Kundenanbindung (siehe PRESONUS' STUDIOONE FREE), und diese Produktlinie auch
pflegen. Dass zeitlich beschrnkte Demo-Software hier nicht besprochen wird, versteht sich von
selbst, da sie einen Teil oder die Gnze ihrer Funktionalitt nach einer Zeit einbsst.
Durch diese Budgetbegrenzung fallen viele bekannte Kandidaten heraus: Teurere Software wie
SEQUEL von Steinberg, REAPER von COCKOS, FL STUDIO von IMAGE-LINE (diese bieten
zwar Demo-Versionen an, die aber zeitlich begrenzt lauffhig sind) oder die beiden Flaggschiffe
MUSIC MAKER von MAGIX und BAND-IN-A-BOX von PG MUSIC. Zu den beiden letzteren
gibt es indessen schon zahlreiche musikpdagogische Verffentlichungen mit einem anderen
Fokus, auf die man zurck greifen kann.
Diese verbleibenden Kandidaten sollen sich Bedienbarkeit (Installation, bersichtlichkeit der
Oberflche), Funktionsumfang und Verfgbarkeit (Plattformen) messen. Diese Kriterien
werden der bersichtlichkeit halber in tabellarischer Form aufgelistet und kurz bewertet. Die
Kerndaten der Software werden in einer Art Steckbrief zusammengefasst und die positiven und
negativen Punkte aufgelistet. Schliesslich ergeben sich aus diesen Punkten auch einige kurze
Hinweise auf die geeigneten Einsatzbereiche und Empfehlungen fr Unterrichtsvorhaben.

2.6

Software-Typologie

In den zahlreichen Verffentlichungen zum Thema Audio-Software findet man unterschiedlichste


Typologien. Ich halte mich im Rahmen dieser Arbeit im wesentlichen an diejenigen Kategorien,
in welche AUERSWALD (2000, S. 37) Audio-Software einteilt, mache dabei aber noch einige
nderungen. Seine Einteilung ist wie folgt:

Produktionssoftware: sequenzer- und audiobasierte Arrangierprogramme sowie deren


Kombinationen, Soundeditoren, Sampler

Feel free to use ICT

22

Masterarbeit von Daniel Schr

Musikalische Lernsoftware: Musiktheorie, Gehrbildung, Harmonielehre

Notationssoftware

Multimediale Informationsquellen: didaktisch nicht aufbereitet (Musiklexika, Internet) und


didaktisch aufbereitet (musikorientierte Computerspiele, Lernsoftware)

sowie deren Programmkombinationen.


Etwas verwirrend aus meiner Sicht ist, dass der Begriff Lernsoftware zweimal auftaucht:
Einerseits als Kategorie, andererseits als Beispiel unter Multimediale Informationsquellen. Ich
verwende daher statt Musikalische Lernsoftware den Begriff Trainingssoftware, da alle
Kandidaten aus dieser Kategorie auf das Einben musikalischer Fertigkeiten abzielen. Zu den
bestehenden fge ich noch eine weitere Kategorie hinzu, nmlich die der Audio-AnalyseSoftware, da sich diese auch fr den handlungsorientierten Einsatz eignet. Hingegen blende ich
den Bereich der Multimedialen Informationsquellen vollstndig aus, da diese heute mit der
grossen Anzahl im Internet frei erhltlichen Informationsquellen zum Teil obsolet wurden und
sich fr Sozialformen wie Gruppenarbeiten sich weniger eignen.
Auch bei der Kategorie der Produktionssoftware gilt es zu beachten, dass sich seit dem Jahr
2000, in welchem AUERSWALD seine Typologie verffentlichte, der Markt der Audio-Software
weiter entwickelt hat. Heute werden viele in diesem Bereich genannten Unterkategorien
(sequenzer- und audiobasierte Arrangierprogramme, Soundeditoren, Sampler) in einer einzigen
Software vereint (CUBASE, MUTOOLS, PROTOOLS, STUDIOONE bieten alle die genannten
Funktionen). Besonders im englischsprachigen Raum werden diese heute unter dem Begriff
Digital Audio Workstation (DAW) vereint. Ich ziehe also diesen dem Begriff Produktionssoftware vor.
2.6.1

DAW

DAWs basieren meist auf dem Sequenzerprinzip, das heisst, dass in einer zeitlichen Abfolge
musikalische Daten auf einer oder mehreren Spuren gleichzeitig aufgezeichnet und abgespielt
werden knnen. Dies kann in Form von Audio- oder MIDI-Daten geschehen, welche man auf
viele Arten bearbeiten und in bestimmten Formen ausgeben kann. Dabei werden die Noten bei
der MIDI-Aufnahme nicht zwangslufig manuell auf einem Instrument eingespielt, sondern
knnen mit der Maus oder der Tastatur eingegeben werden oder aber bei der Audio-Aufnahme
mit Zuhilfenahme eingespielter Loops arrangiert werden. So kann auch ein Nicht-Instrumentalist

Feel free to use ICT

23

Masterarbeit von Daniel Schr

der zwar eine musikalische Idee hat, dem aber die Technik fr ein Instrument fehlt, damit ein
Arrangement erstellen und erklingen lassen. DAWs sind das Mittel erster Wahl fr viele Stile in
modernen Pop-Produktionen.
Alle getesteten DAWs bieten Grundfunktionen wie Transport (Start, Stopp, Aufnahme, Pause,
etc.) und grundstzliche Bearbeitungsmglichkeiten (Ausschneiden, Kopieren, Einfgen),
Mischmglichkeiten (Volume, Pan) und Export als unkomprimierte Audio-Datei (WAV). Die
Unterschiede finden sich jedoch in den Zusatzmglichkeiten: Wie einfach ist der Import von
Dateien? Wie viele Spuren kann ich gleichzeitig abspielen? Gibt es ein virtuelles MIDIKeyboard, mit dem der Benutzer direkt Noten einspielen kann? Welche Effekt-Schnittstelle
bietet die Software und wie kann ich sie einbinden? Kann direkt eine CD gebrannt werden?
Knnen Video-Daten eingelesen und zum Ton synchronisiert werden? Wie kann ich ein fertiges
Produkt exportieren? Kann man einen Mixdown direkt im Internet verffentlichen?
Diese Software-Kategorie bietet sicherlich die flexibelsten Mglichkeiten, sie im
Musikunterricht einzusetzen.

2.6.2

Trainingssoftware

Ein Bereich, in dem sich das Audio-Software-Angebot mit einem Bildungsanliegen des Fachs
Musik deutlich deckt, ist derjenige der Musiktheorie (Notenlesen, Gehrbildung, etc). Hierbei
gibt es wiederum viele kommerzielle Software, aber auch FOSS, die von ihrer Funktionsweise
und ihren Inhalten sehr unterschiedlich sind. Generell kann festgehalten werden, dass der User
meist in spielerischer Form auf Erkennen durch Hren (Klang) oder Sehen (Noten) trainiert wird.
Wie auch bei den DAWs mssen wichtige Fragen geklrt werden: Welche Bereiche werden
trainiert und wie? Erlaubt die Software eine Anpassung des Schwierigkeitsgrades an den
jeweiligen Kenntnisstand des Benutzers? Natrlich sind auch hier die Bedienung, Installation
und Sprachauswahl wichtig. Hinzu kommt der Lehrplanbezug als wichtiges Kriterium, da hier
dem Einsatzzweck der Software ein engerer Rahmen gesteckt ist.

2.6.3

Audio-Analyse-Software

Hier werden lediglich drei Programme gezeigt, mit denen man Audio-Daten analysieren kann.
Obwohl es in dieser Sparte ein breites Angebot gibt, so funktioniert die Software meist gleich.
Anhand eines mathematischen Umrechnungsmodells (Fourrier-Transformation) wird das

Feel free to use ICT

24

Masterarbeit von Daniel Schr

Audiomaterial auf das Frequenzspektrum aufgetrennt und es lassen sich den Grundton und die
Obertne (in Hertz) ablesen. Da die dahinter liegende Arbeitsweise einer solchen Software
relativ komplex und gngige Software oft nur auf Englisch verfgbar ist, wird sich diese Art von
Software in den meisten Fllen eher als Lehr- denn als Lernmedium anbieten. Daher steht die
Einfachheit der Bedienung als Kriterium nicht so stark im Vordergrund, wohl aber die
Verstndlichkeit der Visualisierung. In dieser Kategorie findet sich kaum FOSS, die auf
verschiedenen Plattformen luft - mit Ausnahme von SPEK (www.spek-project.org), welche eine
so beschrnkte Funktionalitt besitzt, dass sie fr Bildungsanliegen nutzlos ist. Jede FOSS ist nur
auf einer jeweiligen Plattform lauffhig.

2.6.4

Arrangement-Software

Hier wird nur eine bescheidene Auswahl von Software aufgelistet, die entweder auf den Bereich
Harmonisierung von vorhandenem Audiomaterial oder dem Erstellen von stiltypischen
Arrangements abzielen. Die Funktionen diesbezglich sind sehr unterschiedlich, aber orientieren
sich zumeist am Vorreiter aller Arrangement-Software BAND-IN-A-BOX von PG MUSIC,
welche auch heute noch sehr verbreitet ist. Der Benutzer kann wie bei einem Leadsheet die
Akkorde in die Takte eingeben, einen Musikstil whlen und die Begleitautomatik spielt diese mit
kompletter Band oder Orchester ab. Umgekehrt kann auch zu einer bestehenden Melodie eine
passende Akkordfolge ausgesucht werden. Hier entscheidet, wie stilecht eine Software ihr
Arrangement macht, wie gut sich dieses anpassen lsst und welche Zusatzfunktionen sie bietet
(ob z.B. der Notensatz weiter verwendet werden kann).

2.6.5

Notationssoftware

Notationssoftware ist ein Software-Bereich mit langjhriger Tradition. Dementsprechend gross


ist die Auswahl an aktueller Notationssoftware. Auch sind viele FOSS mit einer grossen
Funktionalitt vorhanden, so dass wir uns bei der Auswahl auf FOSS beschrnken knnen. Jede
hier vorgestellte Software luft mindestens auf zwei Plattformen, spielt Noten in Echtzeit ab und
kann mindestens 40 Takte, 4 verschiedene Systeme gleichzeitig und mit 2 verschiedenen
Schlsseln darstellen. Bei allen Kandidaten werden Triolen und ungerade Taktarten untersttzt
und Liedtexte knnen eingegeben werden. Die Transpositionswerkzeuge sind ebenfalls berall
vorhanden und die Partitur kann ausgedruckt werden. Diese Vorgaben erfllen OKTAVIA und

Feel free to use ICT

25

Masterarbeit von Daniel Schr

FORTE FREE nicht, da sie nur eine einzelne Notenzeile pro System mit nur 2 Stimmen erlauben
und nur auf Windows funktionieren. Ebenfalls wurde TUXGUITAR, die fr WINDOWS, MAC
und LINUX existiert, nicht beurteilt, weil sie sich an Saiteninstrumente richtet und andere
Instrumente nur rudimentr untersttzt. Dabei knnen Noten nicht direkt in die Notenzeilen,
sondern mssen mit Bundangaben (in Ziffern) eingegeben werden, was Nicht-Gitarristen von
vorneweg ausschliesst. DENEMO, eine FOSS die fr WINDOWS, MAC UND LINUX zur
Verfgung steht, wurde ausgelassen, weil sie nicht ein echtes WYSIWYG-(What you see is what
you get)-Interface bietet, sondern ein grafisches Interface fr die LILYPOND-Gravur ist eine
Art Schriftsetzung fr Notensatz. Fr die verbleibenden Kandidaten erschienen mir folgende
Fragen wichtig, die in der kurzen Beurteilung zum Tragen kommen: Welche Im- und
Export-Formate werden untersttzt? Wie gut funktioniert die Noteneingabe und -bearbeitung von
Hand (Maus oder Keyboard)? Wie flexibel sind die Eingabemethoden (z.B. Real-time-recording
via MIDI-Keyboard)?
2.6.6

Tabellarische bersicht Audio-Software

(siehe nchste Seite)

DIGITAL AUDIO WORKSTATION


NAME

JOKOSHER

ZYNEWAVE PODIUM FREE

PRESONUS STUDIOONE FREE

Bezugsquelle

www.jokosher.org

www.zynewave.com

studioone.presonus.com/free

Version

0.11.5

2.42

2.5

Lizenz

FOSS

FOSS

FOSS

Plattform

Win/Linux

Win

Win/Mac

Deutschsprachig

ja (lckenhaft)

nein (Englisch)

ja

Anzahl Spuren

unbegrenzt

unbegrenzt

unbegrenzt

PlugIn Schnittstellen

LADSPA

VST

VST (aber nur mitgelieferte)

mitgelieferte PlugIns

wenige PlugIns

nur 3 (Eq, Pitch, Reverb)

MIDI-Eingabe

nein

ja (limitiert: 1 In & 1 Out)

ja, Piano Roll-Editor

WAV-/MP3-Export

ja/ja

ja/nein

ja/nein

CD-Brennen mglich

nein

nein

nein

Video-Spur vorhanden

nein

nein

ja

Temporaster

ja

ja

ja

Loops vorhanden

nein

nein

ja

bersichtlichkeit

++

++ (anpassbar)

+ (zu berladen)

Erwartungskonformitt

++

+(MIDI) - (Audio)

++

Hilfestellung

Hilfedatei

Projekt-Assistent, Link zu Youtube-Tutorial Demo-Projekt downloadbar, deutsche Hilfedatei

Besonderes

+ Anbindung an Online-Sample-Library
- erst frhes Stadium, daher instabil

Eignung fr

simple Audio-Aufnahme mit Temporaster

+ Erklrungen zu jedem Knopf (Englisch)


+ verschiedene Ansichten
+ kann externe VST & VSTi ansteuern
komplexe Audio- und MIDI-Aufnahmen

BEDIENUNG

- keine externen VSTs verwendbar


+ Umfangreiche Funktionalit
+ Drag n Drop-Konzept
komplexes Audio-/MIDI-Recording und Mixing

Name

MU.LAB FREE

AUDACITY

ACID XPRESS

Bezugsquelle

www.mutools.com

www.audacity.de

http://sony-731.vo.llnwd.net/dspcdn/acidplanet/acidxpress70a.exe

Version

4.5.1

2.0.2

7.0

Lizenz

FOSS (25 U$ fr Version XT)

FOSS

FOSS (Registrierung erforderlich)

Plattform

Win/Mac

Win/Mac/Linux

Win

Deutschsprachig

nein (Englisch)

ja (auf Mac lckenhaft)

nein (Englisch)

Anzahl Spuren

4 (8 bei kostenpflichtiger Version)

unbegrenzt

10

PlugIn Schnittstellen

VST

VST nur mit VST-Wrapper

keine (VST in kommerzieller Version)

mitgelieferte PlugIns

8 PlugIns (16 bei Version XT)

etliche PlugIns

keine

MIDI-Eingabe

Piano-Roll-Editor /Virtuelle Tastatur

nein

ja

WAV-/MP3-Export

ja/nein

ja/ja, aber nur mit LAME-Encoder

ja/ja (aber nur 128kps)

CD-Brennen mglich

nein

nein

nein (nur in kommerzieller Version)

Video-Spur vorhanden

nein

nein

ja

Temporaster

ja

nein

ja

Loops vorhanden

nein

nein

ja (hunderte Audio und MIDI- Loops)

bersichtlichkeit

++

++

- (zu viele Bedienelemente sichtbar)

Erwartungskonformitt

+ (Audio-Aufnahme umstndlich)

++

++

Hilfestellungen

mitgelieferte Demo-Session, weitere


Hilfedatei
auf Webseite vorhanden (&Youtube-Video)
- Spuren werden irrefhrend als
- Effekte nicht realtime-fhig
Rack bezeichnet
+ variable Abspielgeschwindigkeit

Demo-Projekt wird beim Start geladen


interaktive Einfhrung beim ersten Start
- aufwndiger Registrierungsprozess
- keine Effekte bei Freeware-Variante

Kennenlernen eines Midi-Sequenzers,


Erstellen eines Arrangement mit Effekten

Kennenlernen von Musikproduktion via Loops


Nachvertonung eines Videoclips

BEDIENUNG

Besonderes
Eignung fr

einfache Audio-Aufnahme (Hrspiel)


ohne Tempo-Raster

NAME

MUSIC MAKER FOR MYSPACE

SOUNDATION

Bezugsquelle

www.gratis-musik-software.de

soundation.com/studio

Version

15.0.1.8

1.5.10

Lizenz

FOSS (Registrierung erforderlich)

FOSS (Upgrades sind kostenpflichtig)

Plattform

Win

Web (plattformunabhngig)

Deutschsprachig

ja

nein

Anzahl Spuren

unbeschrnkt

Mitgelieferte PlugIns

11

PlugIn-Schnittstellen

VST/DirectX

keine

MIDI-Eingabe

ja

ja

WAV-/MP3-Export

ja/ja

ja/nein

CD-Brennen mglich

nein

nein

Video-Spur vorhanden

nein

nein

Temporaster

ja

ja

Loops vorhanden

ja (ca.70)

ja (Audio und Midi)

bersichtlichkeit

+ (nicht standardkonform)

++

Erwartungskonformitt

++

++

Hilfestellung

Einstiegsseite mit Demo-Projekt


Link zu Video-Tutorial (im Internet)

Text- und Video-Tutorial (Englisch) sowie


musikpdagogische Verffentlichungen

Besonderes

+ Automatisches Songarrangement
+ Hochladen eines Songs auf Myspace

+ Demo-Projekte und Tutorials


+ funktioniert ohne Installation

Eignung

Loopbasiertes Recording und Arrangieren Loopbasiertes Recording und Arrangieren


Bearbeitung mit Audio-Effekten
Bearbeitung mit Audio-Effekten

BEDIENUNG

GEHRBILDUNGSSOFTWARE
NAME

SOLFEGE

ZIMSOFT GEHRBILDUNG MUSICTHEORY.NET

MUSIKWISSENSCHAFTEN

Web-Adresse

www.solfege.org

www.schroech-software.com

www.musictheory.ch.vu

www.musikwissenschaften.de

Version

3.2

1.0

Lizenz

FOSS

kommerziell (25 Euro)

FOSS

FOSS

Plattform

Win/Mac/Linux

Win

Web/ iOS

Web

Deutschsprachig

ja

ja

ja (teilweise)

ja

Intervallbestimmung (Ohr/Noten)

ja/ja

ja/ja

ja/ja

ja/ja

Akkordbestimmung (Ohr/Noten)

ja/ja

ja/ja

ja/ja

nein/nein

Tonleiterbestimmung (Ohr/Noten) ja/ja

ja/ja

ja/nein

nein/nein

Melodiediktat

ja

ja

nein

nein

Rhythmusdiktat

ja

ja

nein

nein

Besonderes

+ Statistik kann in einem


Profil gespeichert werden
Grosser Umfang an bungen
+ bungen knnen selber
erstellt werden

- etwas veraltetes
Layout
+ deutsche Notennamen

+ Bestimmung der Noten anhand + Erklrung zur Klangsynthese


Griffbrett und Ventilen (Trompete) (anhand von Wellenformen)
Viele Theorie-Lektionen auch zu Integrierte Spiele (Intervalle, Drums)
Taktarten und Satztechniken

bersichtlichkeit

++

Anpassung Schwierigkeitsgrad

++

++

++

++

Visualisierung des Lernerfolgs

+ (Tabelle)

++

++ (%-Angabe)

Eignung

Rhythmus- und Melodiediktate,


Tonleiter- und Akkordbestimmung
fortgeschrittene SchlerInnen

Tonleiter- und Akkordbestimmung


Rhyhtmusdiktate
alle Niveaus, da sehr gute
Anpassung Schwierigkeitsgrad

mobile App (iOS) vorhanden


spielerischer Zugang zu Intervallen
Tonleiter- und Akkordbestimmung Erklrung elektronische Klangsynthese
als Lehr- und Lernmedium
(bes. fr Gitarristen und Trompeter)

BEDIENUNG

AUDIO-ANALYSE-SOFTWARE
NAME

WTUNE

OVERTONE ANALYZER FREE EDITION

iSPECTRUM ANALYZER

Web-Adresse

www.cipoo.net/wtune_e.html

www.sygyt.com/de/overtone-analyzer-editionen

http://dogparksoftware.com/iSpectrum.html

Version

2.3.2.1

2.1.2

2.0.5

Lizenz

FOSS

FOSS

FOSS

Plattform

Win

Win

Mac

Deutschsprachig

nein

ja

nein

Funktionsweise

Wtune ist ein simples Analyse-Software,


das den jeweiligen Input der Soundkarte
(Mikrofon oder Line-Signal) auswertet,
in Frequenzen aufsplittet und den
jeweiligen Grundton in Notenschrift
darstellt. Man kann eine Tonfolge
anschliessend als Midi-Datei speichern.

Overtone Analyzer kann (in der Free-Version) bis


zu 10s Audio-Material aufnehmen und dieses via
FFT-Analyse aufsplitten und in Grund- und Obertnen darstellen. Der genauen Tonhhen werden
nicht im sondern neben einem Museklavier.
dargestellt.

ISpectrum Analyzer bietet eine einfache


FFT-Analyse, die als Spektrogramm dar
gestellt wird. Es kann eine vorhandene
Audio-Datei verwendet werden.

Besonderheiten

- Fenster nicht maximierbar (kleine Ansicht).

- Fenster nicht maximierbar (mittelgrosse Ansicht).

- Fenster kann nicht maximiert werden.

- keine Aufnahme- nur Export-Mglichkeit.

+ zeigt Oszilloskop, Welle, Amplitude, Tonhhe an. - zeigt nur Oszilloskop, Spektrum, Welle

- zeigt kein Oszilloskop an.

+ sehr umfangreiche Funktionalitt.

an, aber nicht exakte Tonhhe.

+ Melodie kann als Midi-Datei gespeichert werden. + Aufnahme und Loop-Funktion eines Ausschnitts.
BEDIENUNG
bersichtlichkeit

++

++

++

Anpassung der Oberflche

++ (viele Fenster ausblendbar)

Eignung fr

Darstellung gesungener Tne in Echtzeit als Noten Darstellung von Vibrato, Klangfarben, Obertnen
oder Obertne von Instrumenten, Vokale (beim
Singen) zu untersuchen.

von Aufnahme (nicht in Echtzeit)

Darstellung von Audio-Aufnahmen

NOTATIONS-SOFTWARE
NAME

FINALE NOTEPAD 2012

MUSESCORE

PRIMUS FREE

NOTEFLIGHT

Web-Adresse

www.klemm-music.de

www.musescore.org

www.columbussoft.de

www.noteflight.com

Version

2.3.2.1

2.1.2

1.1

Lizenz

FOSS (Registrierung notw.)

FOSS

FOSS

FOSS

Plattform

Win/Mac

Win/Mac/Linux

Win/Linux

Web

Deutschsprachig

ja

ja

ja

nein

Anzahl Notensysteme

unbegrenzt

unbegrenzt

Import (Formate)

MIDI

MIDI/MusicXML

MIDI/MusicXML/Son/Capella

MIDI/MusicXML

Export (Formate)

MIDI/ MusicXML

MIDI/ MusicXML/OGG/WAV

MIDI/MusicXML/WAV

Step-Eingabe (Maus/MIDI-Keyboard)

Ja/Ja

Ja/Ja

Ja/Ja

Ja/Nein

Real-Time-Aufnahme (MIDI-Keyboard)

Nein

Nein

Nein

Nein

Untersttzung fr Tabluatur (Bass/Git.)

Ja

Nein

Ja

Ja

Besonderheiten

+ Tabulatur kann in Noten umge- + direkte Anbindung an

+ angespielte Noten werden auf

+ Anbindung an Noteflight-

wandelt werden und umgekehrt

Connect-Datenbank mit

Klaviertastatur angezeigt

Datenbank mit >1000 Songs

+ Finale Showcase (Datenbank

>1000 Songs (als MusicXML)

+ Automatische Notennamen

+Synchronisiert mit Youtube-

mit Songs) vorhanden.

+ Automatische Notennamen

+ einfachste Editierung

Videos

+ Noten automatisch frben

- Undo nur 1 Schritt mglich

- Speicherlimit: 10 Partituren

BEDIENUNG
bersichtlichkeit

++

++

++

++

Anpassung der Oberflche

++

+-

Eignung fr

erweiterte Notationsaufgaben

erweiterte Notationsaufgaben

einfache Notationsaufgaben

plattformunabhniges Arbeiten

Notation von Tabulatur

Visualisierungen von Noten

Notation Gitarrengriffbilder

Synchronisation mit

Youtube ARRANGEMENT-SOFTWARE

NAME

UJAM

JAMSTUDIO

4 CHORD SONGS

LUDWIG 3.0

Web-Adresse

www.ujam.com

www.jamstudio.com

www.chordpulse.com

www.komponieren.de

Lizenz

FOSS (Registrierung notwendig)

FOSS (stark limitiert, jeweils

FOSS (limitiert auf 4 Akkorde)

FOSS (limitiert, kein Speichern mglich)

10min pro Session)

(kommerzielle Version 50)

Plattform

Web

Web

Win

Win

Deutschsprachig

nein

ja

nein

ja

Funktionsweise

Via Audiorecording kann eine Me- Wie bei einem Leadsheet werden Eine Folge von 4 beliebigen Akkor- Eine aufgenommene musikalische

Eignung fr

lodie in MIDI-Daten umgewandelt Akkorde eingegeben, die Instru-

den wird in verschiedenen Stilen, Phrase wird mit passender stilistischen

und ein automatisches Arrange-

mente zu einem bestimmten Stil

Tonarten und Tempi gespielt.

ment dazu erstellen werden

ausgewhlt.

Phrasen aufnehmen und um-

Aus einer Akkordfolge ein

Klangliche Unterschiede diverser Aus einer Melodie eine Akkordfolge od.

wandeln in MIDI-Noten, damit

stiltypisches Arrangement erstel-

Stilrichtungen kennen lernen

einer Akkordfolge ein stiltypisches

Transposition von Akkorden

Arrangement erstellen lassen.

ein Instrument spielen lassen und len lassen. Klangvorstellungen

Begleitung abgespielt.

ein automatisches Arrangement

auf verschiedene Arten realisieren.

Komponiert leichte bungsstcke fr

erstellen lassen.

Stufen der Durtonleiter kennen

verschiedenste Instrumente und Stile

Stilrichtungen kennen lernen.

lernen.

Improvisationstraining (mit mitlaufender


Melodie), Notensatz am Bildschirm,
Stimmen anklickbar,
Druck von Leadsheets und Partituren.

Feel free to use ICT

33

Masterarbeit von Daniel Schr

Lernszenarien

Welche Wege und Mglichkeiten ergeben sich nun konkret fr die Nutzung der besprochenen
Audio-Software im Prozess des Musiklernens? Laut REINMANN-ROTHMEIER & MANDL
besteht aus konstruktivistischer Sicht besteht der Lernprozess aus sechs zentralen Merkmalen:
Lernen ist ein aktiver Konstruktionsprozess. Wissen kann nur ber eine selbststndige und
eigenaktive Beteiligung des Lernenden im Lernprozess erworben werden.
Lernen ist ein konstruktiver Prozess. Wissen kann nur erworben und genutzt werden, wenn es in
die bereits vorhandenen Wissensstrukturen eingebaut und auf der Basis von Vorwissen und
Erfahrungen interpretiert wird.
Lernen ist ein emotionaler Prozess. Fr den Wissenserwerb ist es zentral, dass die Lernenden
whrend des Lernprozesses positive Emotionen wie Freude empfinden. Fr das Lernen als
hinderlich erweisen sich vor allem Angst und Stress.
Lernen ist ein selbst gesteuerter Prozess. Die Auseinandersetzung mit einem Inhalt erfordert
vom Lernenden die Planung, Kontrolle und berwachung des eigenen Lernprozesses.
Lernen ist ein sozialer Prozess. Wissenserwerb findet in der Interaktion mit anderen statt.
Lernen ist ein situativer Prozess. Der Erwerb von Wissen ist an einen spezifischen Kontext oder
an eine Situation gebunden, da dieses stets kontextuelle und situative Bezge aufweist.
(REINMANN-ROTHMEIER, G. & MANDL, H. 2001, S. 601-646).
Ausgehend von dieser Grundlage, dass Lernen ein aktiver, situativer, sozialer und konstruktiver
Prozess ist, so wird im Musikunterricht auf der Sekundarstufe I der Lehrperson ein Hchstmass
an physischer und geistiger Prsenz abverlangt. Beispielsweise ist es die Lehrkraft, die beim
didaktischen Prinzip des Vormachens/Nachmachens auf dem Bass die Tne benennen lsst, die
bei der Rhythmusschulung den Rhythmus vorklopft und die SchlerInnen korrigiert, die bei der
Tonabnahme im Singen den SchlerInnen den falschen Ton zeigt und ihn mit dem richtigen
korrigiert. Musiklernen wird in solchen Fllen hufig an die Person der Lehrkraft gekoppelt. Der
Lernerfolg einer Unterrichtssequenz hngt also in grossem Masse davon ab, ob die Lehrkraft
diese verschiedenen Rollen in der (oft gleichzeitigen) Vermittlung, im Abrufen und der
Verknpfung, der bung und der Bewertung der Inhalte meistern kann. Medien knnen
sinnvoll in den Unterricht eingebettet - als Lern- und Lehrmittel die Lehrkraft in diesen
Bereichen untersttzen und/oder in manchen Bereichen den Fokus weg vom lehrer- zum
schlerzentrierten Unterricht und zum handlungs- und produktorientierten Lernen lenken. Eines

Feel free to use ICT

34

Masterarbeit von Daniel Schr

dieser Unterrichtsvorhaben mit Digitalen Medien ist das sogenannte Lernszenario oder
pdagogisches Szenario. Das Bundesministerium fr Unterricht, Kunst und Kultur in sterreich
beschreibt ein solches in seiner Publikation Pdagogische Szenarien, Unterrichts-, Lehr- und
Lernszenarien wie folgt:
Pdagogische Szenarien werden hufig im Zusammenhang mit der Umsetzung von Lernen mit
den Informations- und Kommunikationstechnologien entwickelt. Sie werden eingesetzt, wenn es
um komplexe Lernleistungen geht und der Fokus auf schlerInnenzentriertes Unterrichten
gerichtet ist. [...] Gem dieser ursprnglichen Bedeutung (scaenarius bedeutet zur Bhne
gehrig Anm. d. Verf.) ist ein konkretes Szenario mit einem Skript zu einem Schauspiel zu
vergleichen. Im Drehbuch sind alle Rollen, Requisiten und Ablufe beschrieben und es
verkrpert die Absichten und Interessen von jeweiligen AutorInnen, RegisseurInnen,
IntendantInnen sowie des Publikums. [...] Wie die unterschiedlichen Akteure dasselbe Stck
oder Skript verschieden interpretieren - entsprechend vielfltig sind die Auffhrungen.16
Im Unterschied zu dem Begriff Arbeitsplan, der an gngigen pdagogischen Hochschulen als
das Mittel der Wahl fr die mittel- und kurzfristiges Unterrichtsplanung verwendet wird, ist der
Begriff Lernszenario eher breiter und bergreifender. Ursprnglich stammt er aus der
Fremdsprachendidaktik. Er geht im allgemeinen von den Kompetenzen der Lernenden aus und
zielt auf ein handlungsorientiertes und kommunikatives Lernergebnis ab. Im besonderen Sinne
wird Lernszenario als eine Vernetzung von verschiedenen Aktivitten mit ICT-Mitteln
verstanden. SCHNEIDER beschreibt dies so: Ein pdagogisches Szenario ist wie oben
beschrieben eine Sequenz von Arbeitsphasen. Grssere Projekte knnen mehrere Szenarien
enthalten. Jede Arbeitsphase enthlt elementare Aktivitten die durch einen ICT-Baustein
untersttzt werden sollte (SCHNEIDER 2004, S.11). Darber hinaus werden Fcher vernetzt
und bergreifende Erfahrungen ermglicht. Die Lernenden befassen sich mit einem Teilaspekt
eines Kerninhalts und erarbeiten, prsentieren und berarbeiten diesen. Die Rolle des Lehrers
wird dabei - wie der Begriff Szenario nahelegt zum Regisseur, der die Lernaktivitten managt.
Dass Lernszenarien hufig als Sozialform Partner- oder Gruppenarbeiten beinhalten basiert auf
der Idee, dass die Interaktion innerhalb und zwischen den Gruppen einen befruchtenden
Motivationsschub aufgrund der Wettbewerbskultur auslsen kann. Im besten Fall knnen auch
gewisse lernstiltypische Heterogenitten ausgeglichen werden.
In einem kollektiven Szenario arbeitet jeder (oder jede Gruppe) alleine an einer Aufgabe, aber
16 http://virtuelleschule.bmukk.gv.at/fileadmin/szenarien/szenarien/Szenarien_allgemeineBeschreibung_Stand_190
808.doc Letzter Aufruf am 29.11.2012

Feel free to use ICT

35

Masterarbeit von Daniel Schr

gewisse Resultate und Probleme werden mit den anderen geteilt. Das hilft den einzelnen gewisse
Probleme besser zu erkennen, Ideen zu propagieren, und damit eine generelle Austauschs-,
Wettbewerbs- und Beihilfekultur zu frdern (SCHNEIDER 2004, S.7). Die ICT-Plattform fr
das schweizerische Bildungswesen educanet.ch17 fasst das Gesagte mit folgenden Charakteristika
zusammen:
Lernzenarien

sind konkrete Unterrichtssequenzen fr die Arbeit mit SchlerInnen

knnen konkrete Projekte mit SchlerInnen darstellen, welche mit Untersttzung


von ICT Ziele des Lernplans verfolgen.

sind das Ergebnis einer gemeinschaftlichen, nach Mglichkeit interdisziplinren


Arbeit.

haben ihren inhaltlichen Schwerpunkt in der praktischen Anwendung und


Nutzung der ICT und der Medienpdagogik durch Unterrichtende und Lernende.

werden gesammelt, publiziert, ausgetauscht und tragen so zur sinnvollen Nutzung


der ICT und der Medienpdagogik fr das Lernen bei.

Lernszenarien sind also nach obiger Charakterisierung ein ideales Unterrichtsvorhaben, um dem
Anspruch der ICT-Lehrplne und den medienpdagogischen Anliegen Rechnung zu tragen.
Ich versuche mich mit den nachfolgenden Lernszenarien an diese Anweisungen zu halten. Sie
sind konkret ausgearbeitet, aber, wie in der obigen Beschreibung, als Anregungen gedacht und
mssen den rtlichen Gegebenheiten angepasst werden. Wie von STRASBAUGH (2006, S. 155)
beschrieben, eignen sich weder zu offen formulierte Lernszenarien, weil sie den Computer
unerfahrenen

Lehrkrften

zu

wenig

Hand

bieten,

noch

zu

Kochrezept-artige

Unterrichtsvorhaben zur bernahme in den eigenen Unterricht. Trotz der auf eine bestimmte
Audio-Software bezogene Ausarbeitung muss dies nicht heissen, dass sie nicht anpassbar wren.
In der Spalte Varianten findet man nhere Hinweise dazu. In einigen Fllen ist es auch mglich,
gewisse Arbeitsschritte oder Inhalte wegzulassen oder mit eigenen zu ergnzen, wo der aktuelle
Unterrichtsgegenstand dies erfordert. Traut eine Lehrkraft den SchlerInnen eine eigenstndige
Arbeitsweise nicht zu, so kann die Audio-Software auch als Lehrmedium Verwendung finden.
Als technische Voraussetzung muss bei einer produktorientierten Arbeitsweise die Mglichkeit
gegeben sein, dass die SchlerInnen ihre erstellten Dokumente speichern knnen, sei dies
mittels einem personalisiertem Login auf einem Server, einem Cloud-Dienst wie
DROPBOX oder/und auf einem USB-Stick. Ebenfalls ist die Verfgbarkeit von entweder in
17 www.educanet2.ch Zuletzt aufgerufen am 28.11.2012

Feel free to use ICT

36

Masterarbeit von Daniel Schr

den Computer eingebauten Mikrofonen und Kopfhrer oder sogenannten Headsets (Kopfhrer
kombiniert mit Mikrofon) sowie mehrere akustisch abgetrennten Rumlichkeiten bei den meisten
Lernszenarien von Vorteil oder sogar notwendig.
Bei allen Lernszenarien empfiehlt es sich, die SchlerInnen vorgngig schriftlich ber den
Ablauf, die Ziele und die hufigsten Fehlerquellen zu informieren. Wie bei allen
Medienprojektarbeiten sollte in einem Zwischenschritt die vorhanden Ergebnisse den anderen
Gruppen prsentiert, von der eigenen Gruppe reflektiert und Rckmeldungen eingeholt werden,
um die weiteren Arbeitsschritte zu klren.
Im Folgenden werden der Krze halber die Begriffe SchlerInnen mit S und LehrerInnen mit
L abgekrzt.
3.1

Szenario 1 - Classic meets Hip-Hop

Lehrplan-

Die Einsatzmglichkeiten des Computers in der Musik kennen lernen.

bezug

Wirkung von verschiedenen musikalischen Stilmitteln erfahren.

Lernziele

Die S kennen das Genre Hip-Hop und die damit verbundenen Techniken
moderner Audio-Produktionen (insbes. Samplingtechnik). Ausgehend von
bekannten Remixes, welche als Grundlage ein Sample eines klassischen
Stckes haben, knnen die S. aus einem Motiv ein Hip-Hop-Arrangement selbst
erstellen, einen Rap dazu zu dichten und diesen entweder aufnahmen oder live
auffhren. Die S lernen, wie nahtlos sich klassische Motive und Rap vereinen
knnen.

Zeit

4-6 Lektionen

Sozialform:

Partner- oder Gruppenarbeit (2 - 3 S)

Inhaltliche

Grundkenntnisse der Samplingtechnik, Kennenlernen einiger Beispiele von

Schwerpunkte Sample-orientierten Hip-Hop-Songs, Einarbeitung in einen MIDI-Seuquenzer


und in einen Audio-Sequencer, Kenntnisse ber Arrangement, Herstellung eines
Rap-Text
Notwendige

MUSESCORE:

Kenntnisse

MIDI-Datei suchen und ffnen (via MUSESCORE-Connect), Abspielfunktion,

Software

einen Bereich ausschneiden und wieder als MIDI-Datei exportieren.


STUDIOONE:
Neues Projekt anlegen, Erklrungen zum Konzept des Browser-Fensters:

Feel free to use ICT

37

Masterarbeit von Daniel Schr

Dateien importieren (via dem Reiter Sounds oder Browse), ein virtuelles
Instrument auswhlen (via Instrumente). Tempo ndern (Mausrad ber der
Tempoangabe bewegen oder via Zahlenblock eingeben). Spurbearbeitung: Spur
stumm oder solo schalten, duplizieren (Ctrl + D) und lschen (Shift + T).
Beschneidung von Events (Schneiden mit Cursor auf Anfang oder Ende des
Events setzen und nach links oder rechts ziehen) und das Duplizieren von
Events (D). Vorhandene MIDI-Spur mit einem anderen Klang ersetzen oder mit
einem anderen Klang verdoppeln (duplizieren und neues Instrument
auswhlen). Schliesslich auch der Export via Menu SongMix exportieren
Begrndung

Da Hip-Hop seit jeher auf dem Einsatz von technischen Hilfsmittel (zuerst

des

Plattenspielern und dann mit Samplern) basiert, soll der Lernende sich mit der

ICT-Einsatzes stiltypischen Produktionsart vertraut machen, was aber nicht bedeutet, dass
keine Live-Performance dadurch entstehen knnte. Bei begabten S kann z.B.
ein Trio (z.B. einem Violinist, einer Cellistin und einem Beatboxer) das
Playback liefern, ber welches eine Gruppe rappen kann. Jedoch ist es selten,
dass jemand 3 - 4 min. am Stck beatboxen kann ebenfalls wird es dem
Geiger wohl mit der Zeit langweilig, wenn er immer nur die gleichen vier oder
acht Takte spielen kann. Diese Funktion kann die Software bernehmen.
Ablauf

In der ersten Lektion werden die S an das Thema herangefhrt mit einigen
bekannten Songs, wie z.B. C U when U get there" von Coolio, das Pachelbels
Canon in D, Everything's gonna be alright von Sweetbox, das Air on
G-String von Bach und Enjoy yourself von a+, das den Beginn von
Beethovens 5. Symphonie verwendet oder mit And so it burns von Jedi Mind
Tricks, das Schumanns Symponie Nr. 4 in D-Moll samplet. Wenn eine
Live-Performance das Ziel ist, empfiehlt sich The Human Orchestra von
Kenny Muhammed (weitere Beispiele finden sich auf der Webseite
whosampled.com).
Den S soll anschliessend die Software MUSESCORE prsentiert werden,
welche nach der Einfhrung als Lernmedium verwendet wird. Die S sollten
nach dieser Einfhrung fhig sein, zu verstehen, was eine MIDI-Datei ist, wie
man sie im MUSESCORE ffnet, abspielt, einen Bereich ausschneidet und
wieder zu als MIDI-Datei exportiert (Speicherort merken!). Die L lsst in
MUSESCORE CONNECT eines der oben genannten Stcke suchen oder gibt

Feel free to use ICT

38

Masterarbeit von Daniel Schr

andere Suchkriterien an. In dieser Phase werden die anderen Gruppenmitglieder


sich an die Auswahl eines geeigneten Rap-Texts machen. Dieser kann von
einem bekannten Song vollstndig bernommen, adaptiert oder vollstndig neu
geschrieben werden - je nach Fhigkeiten und Kenntnisstand innerhalb der
Gruppe - Weitere Mglichkeiten: siehe unter Varianten. In einer darauf
folgenden Lektion wird STUDIOONE von der L eingefhrt. Die L zeigt, wie
ein neues Projekt angelegt wird und wie man Dateien importiert, ein virtuelles
Instrument auswhlt, Spur stumm oder solo schaltet, lscht. Dann wird die
Beschneidung und das Duplizieren von Events vorgezeigt. Es empfiehlt sich,
mit einem leeren Song zu beginnen. (Eventuell muss vorgngig in den Optionen
der Speicherordner fr die vorhandenen Dateien angegeben werden,) nun zeigt
die L vor, wie man im Browser die MIDI-Datei sucht und importiert. Das
Tempo wird dabei automatisch bernommen. Anschliessend fhrt die L den S
vor, wie man die vorhandenen Drum-Loops via Drag n' Drop auf eine neue
Spur ziehen, wiederholen und abspielen lassen kann. Nun wird diese Phase in
der Gruppe ausgefhrt. Wenn ein Grundgerst steht, wird die L dazu auffordern
den Text dazu zu rappen, wobei das Tempo angepasst wird an den vorhandenen
Text. Wenn der Rap gebt wurde beginnt die Phase des Arrangierens wo die L
zeigt, wie man Abwechslung generieren kann, indem man den Drumbeat
teilweise aussetzen und eine MIDI-Spur mit einem anderen Klang ersetzt oder
verdoppelt werden. Wenn eine erste Fassung vorliegt, kann sie den anderen
Gruppen

prsentiert

werden.

Diese

geben

Rckmeldungen

zu

Verbesserungsmglichkeiten, die sie orten. Gleichzeitig zeigt die L, wie nach


der berarbeitungsphase der Song exportiert werden kann. Nach mehrmaligem
ben zum Playback wird in einer Schlussrunde der Rap mit dem selber
erstellten Playback der Klasse vorgefhrt.
Variante(n)

- Die L kann ein Konto bei MUSESCORE erffnen und den SchlerInnen die
Zugangsdaten mitteilen, damit sie dort Zeit sparen knnen und sich nicht selbst
registrieren mssen.
- Wenn es in der Lerngruppe solistisch begabte S hat, kann das Motiv oder
Thema selber via MIDI (bei Pianisten) mglichst originalgetreu eingespielt
werden.
- Der Umweg via Notations-Software (MUSESCORE) kann umgangen werden,

Feel free to use ICT

39

Masterarbeit von Daniel Schr

wenn von vornherein festgelegt wird, mit welchem Stck gearbeitet wird und
dies von der L bereit gestellt wird. Um hingegen keine unntige Zeit mit dem
Durchsuchen von (qualitativ schlechten) MIDI-Archiven im Internet zu
verbringen, bietet sich die Mglichkeit an, mit MUSESCORE die Stcke vor zu
hren.
- Wie der deutsche Rapper Doppel-U so knnen auch die S mangels eines
eigenes Rap-Texts auf literarische Vorlagen (z.B. von Wolfgang von Goethe
und Friedrich Schiller) zurck greifen. Diese haben den Vorteil, dass diese
schon in metrischer Form vorliegen.

3.1

Szenario 2 Hrspiel vertonen

Lehrplan-

Musik: Die Wirkungen von Klangfarben, Instrumentenkombinationen und

bezug

besonderen Spielweisen wahrnehmen und beschreiben. Funktionen und


Wirkungen der Musik erfahren.
Sprachunterricht: Sprachgestaltende Elemente erkennen und produktiv
anwenden. Texte und Gehrtes mit verbalen und nonverbalen Mitteln nach- und
umgestalten.

Inhaltliche

Grundkenntnisse der Aufnahmetechnik, Improvisation mit dem Klang der

Schwerpunkte Stimme, Geruschen und Instrumentenklngen, Kenntnisse der wichtigsten


Effekte und deren Anwendung.
Lernziele

Lernziele: Die S knnen eine Geschichte Hrspiel mit Musik unterlegt, d.h. in
Partner- oder Gruppenarbeit lesend gestaltend aufnehmen und anschliessend
mit geeigneten selber erstellen Klngen unterlegen. Die S lernen dabei, ihr
sthetisches Empfinden in der Wechselwirkung von Text und Musik zu schrfen
und Musik als funktionelle Untermalung der Textaussage zu verwenden.

Zeit

4-5 Lektionen (je nach Lnge der Aufnahmen)

Sozialform:

Partner- oder Gruppenarbeit (2-3er Gruppen)

Notwendige

AUDACITY oder JOKOSHER

Kenntnisse

Einpegeln mit Pegelanzeige, Aufnahme, Dateien importieren, Spur lschen,

Software

Solo/Mute schalten, Schneiden, Verschieben, Lautstrke-Werkzeug anwenden,


Effekte auswhlen und anwenden, rckgngig machen, Projekt speichern, Datei
exportieren.

Feel free to use ICT

40

Masterarbeit von Daniel Schr

Begrndung

In den letzten Jahren erleben Audio-Books und Hrspiele dank mobilen

des Einsatzes

Endgerten und grosser Verfgbarkeit einen starken Aufwrtstrend. Jedes Jahr

Digitaler

erscheinen ca. 2'000 neue deutsche Titel - Tendenz steigend. Digitale Medien

Medien

spielen in dieser Hinsicht eine wichtig Rolle, da jede professionelle


Sprechaufnahme mit verschiedensten Effekte und Geruschkulissen versehen
wird. Die Mglichkeit, im Nachhinein und nicht gleichzeitig zu der
Sprechaufnahme Gerusche und/oder Musik hinzu zu fgen, Strgerusche zu
entfernen und die Aufnahme auf der Zeitleiste zu verschieben, sind eminent
wichtige Vorteile heutiger Audio-Software.

Ablauf

Die erste Stunde beginnt mit einem Einstieg in ein Hrspiel, das mglichst viel
(Musik, Gerusche, Klangeffekte) auf eine sthetisch gelungene Weise
miteinander kombiniert (z.B. www.hoerspielprojekt.de bietet sehr professionell
gemachte Hrspiele gratis an). Als Kontrast dazu bietet es sich an, dass die
Lehrkraft auch ein reines Hrbuch vorspielt, damit die S den Unterschied der
Wirkung der fehlenden Musik und Gerusche persnlich erfahren. Diese Phase
sollte gemeinsam mit den S reflektiert und festgehalten werden. Anschliessend
mssen

die

Rahmenbedingungen

erklrt

werden

(Art

der

Vorlage,

Gruppengrsse, Lnge des Hrtext). Nun kann in einer kurzen nchsten Phase
ein kurzer Dialog, den die Lehrkraft ausgewhlt hat, mit passender Musik und
Geruschen ergnzt werden, um die Funktionsweise von AUDACITY zu
demonstrieren. Als Aufgabe kann die Lehrkraft die Schler zuhause einen
geeigneten Text fr ihr Hrspiel aussuchen lassen. In der nchsten Lektion folgt
eine Besprechung in der Gruppe, inwiefern der Text geeignet ist und welche
Adaptionen es bedarf. Anschliessend wird der Text in Dialog und Erzhltext
aufgeteilt und die Dialoge ausgearbeitet. Parallel dazu knnen nun andere
Gruppenmitglieder die Gerusche und die Musik dazu ausdenken und entweder
schriftlich oder via Audio-Recording als Skizze festgehalten werden. Die
entsprechenden Gruppen nehmen nun je nach Verfgbarkeit von Mikrofonen
parallel in verschiedenen Rumen ihre Sprechaufnahmen auf. Bei geringer
Anzahl Mikrofone bietet es sich an, dass die L einen Zeitplan erstellt, wann jede
Gruppe Mikrofone nutzen kann. Nach der Aufnahme sollten in einem ersten
Schritt die Sprechfehler bereinigt werden. Nun kann die Musik als separate
Spur dazu eingespielt und aufgenommen werden. Als nchsten Schritt erklrt

Feel free to use ICT

41

Masterarbeit von Daniel Schr

die L die wichtigsten Effekte fr die Geruschkulisse in AUDACITY und deren


Parameter - Reverb, Compressor, Delay und Tonhhe.
Als nchste Phase werden die Zwischenergebnisse prsentiert. Die Gruppen
geben kurze Rckmeldungen, was sie noch verbessert mssen. Um diese Phase
mglichst kurz zu halten, knnen sich immer zwei Gruppen ihre Ergebnisse
vorstellen, wobei die L zirkuliert. Die Gruppen geben sich Rckmeldungen zu
gelungenen und weniger gelungenen Stellen. Die S notieren sich die
Kommentare (und die passende Zeitmarke), besprechen diese und wenden
anschliessend die nderungen an.
Als vorletzte Phase erklrt die L, wie man aus AUDACITY eine WAV-Datei
exportiert und die Gruppen fhren dies aus und leiten ihr fertiges Hrspiel als
WAV-Datei an die L weiter. Diese brennt von allen Hrspielen eine CD fr die
S. auf die nchste Lektion und verteilt diese. Als Abschluss kann eine
Prmierung in verschiedenen Kategorien vorgenommen werden (beste
Sprecher, bestes Sounddesign, etc.), wobei die S und die L gemeinsam die Jury
bilden.
Variante(n)

Es kann auch hier auf eine Textvorlage zurck gegriffen werden, wovon einige
im Netz frei verfgbar sind, z.B. bei AUDI4U18. Falls es aus zeitlichen oder
anderen Grnden eine Sprachaufnahme nicht in Frage kommt, so kann auch ein
fertiges Hrbuch aus dem Netz bezogen werden und der Schwerpunkt auf die
klangliche Ausgestaltung gelegt werden. Solche findet man u.a. Bei
GUTENBERG19, beispielsweise Mrchen der Gebrder Grimm, Der
Struwwelpeter von Heinrich Hoffmann, oder Kleider machen Leute von
Gottfried Keller. Fr krzere Vorhaben gibt es auch einige deutsche Gedichte
bei LIBRIVOX20.
Werden bei den entsprechenden Musik- oder Klang-Aufnahmen nicht die
gewnschten Resultate erzielt, kann immer noch auf das umfangreiche Angebot
von Online-Sound-Datenbanken zurck gegeriffen werden wie z.B. bei
FREESOUND21. Im vorliegenden Szenario wurde AUDACITY verwendet.

18 http://www.audiyou.de/hoerspiel-karaoke.html Letzter Aufruf: 20.1.2013


19 www.gutenberg.org/ebooks Letzter Aufruf: 20.1.2013
20 www.librivox.org/sammlung-deutscher-gedichte001/ Letzter Aufruf: 20.1.2013
21 www.freesound.org Letzter Aufruf: 20.1.2013

Feel free to use ICT

42

Masterarbeit von Daniel Schr

JOKOSHER hat eine direkte Anbindung zu freesound.org, die aber im aktuellen


Stadium nie richtig funktioniert hat. Ansonsten wre dies eine elegante
Variante, Samples aus freesound.org hinaus zu importieren.

3.3

Szenario 3 Voice(Acapella)-Cover eines bekannten Songs erstellen.

Lehrplan-

Lieder aus der aktuellen Musikszene, auf Tongebung achten beim Singen

bezug

Die Einsatzmglichkeiten des Computers in der Musik kennen lernen.


Wirkung von verschiedenen musikalischen Stilmitteln erfahren.
Musizieren: Lieder vokal begleiten, Rhythmische und melodische Ostinati

Inhaltliche

Beispiele von Acapella-Songs kennen lernen, Ausdrucksfhigkeit der eigenen

Schwerpunkte Stimme erkunden, einzelne Klnge durch genaues Hinhren und Nachmachen
imitieren, Aufbau eines Pop-Arrangement, Kenntnisse wichtiger Audio-Effekte
(Kompressor, Hall oder Delay-Effekte), Audio-Software wird zum wichtigsten
Produktionsmittel, das Mehrstimmigkeit ermglicht.
Lernziele

Der S. kann in Partnerarbeit die verschiedenen Instrumente und Klnge eines


Pop-Songs mit seiner Stimme imitieren und diese auf einzelne Spuren
aufnehmen. Er lernt dabei den Entstehungsprozess eines Arrangements kennen
ist und bt, eine zweite Stimme zur einer vorhandenen zu singen. Ebenfalls
lernt er die grundlegenden Effekte einer modernen Popmusik-Produktion
kennen und anwenden.

Zeit

4-6 Lektionen

Sozialform:

Partnerarbeit

Notwendige

SOUNDATION: Spur solo stellen oder Scharfstellen fr Aufnahme,

Kenntnisse

Zuschneiden, Loop-Funktion aktivieren, Rckgngig machen, Hinzufgen von

Software

Effekten, Export als WAV


Bedienung von WTUNE (WINDOWS)
Kenntnisse in der Navigation der Webseite MUSICTHEORY

Begrndung

Dass man Aufnahmen ber vorhandene Spuren (Overdubbing), machen kann,

des Einsatzes

ist seit den 60ern eine gngige Technik, die aber selten dazu gebraucht wurde,

Digitaler

aus einem einzelnen Musiker eine Band zu machen. Bobby McFerrin ist ein

Medien

bekannter Vertreter dieser sogenannten Circle-Songs, wo ein einzelner Snger


Phrase endlos wiederholte und weitere Snger ihre Phrasen dazu singen und

Feel free to use ICT

43

Masterarbeit von Daniel Schr

endlos wiederholen. Die Verwendung von Audio-Software erlaubt es nun, das


ein einzelner Snger diese Phrasen einsingt und die Audio-Software diese
wiederholt (loopt) und neue darber gesungen werden knnen. So werden diese
mit Effekten versehen schliesslich zu einem Gesamtwerk verschmolzen.
Audio-Software bietet also die Mglichkeit, einen Song Schritt fr Schritt
aufbauen zu lernen. Mithilfe von Trainings-Software kann der S visuell und
akustisch seine Intonation berprfen und schrittweise selbstndig die
Akkord-Grundlagen in seinem eigenen Tempo erlernen.
Ablauf

In der ersten Lektion wird mit den Schlern ergrndet, welche Laute die
menschliche Stimme alles erzeugen kann. Die S werden spielerisch dazu
angeregt, Laute von Tieren, Vorgngen oder Instrumenten zu imitieren, welche
die anderen erraten mssen. Anschliessend spielt die L den S live oder via
Video weitere Mglichkeiten vor es bietet sich ein Voice-Cover ein bekanntes
Lied und ein dazu gehriges Making-Of an (z.B. von Mike Tompkins auf
youtube.com, der eine grosse Palette von verschiedene A-capella-Covers bereit
stellt). Die L gibt vor dem Hren den Auftrag, die verschiedenen Stimmen
versuchen heraus zu hren und fordert sie auf, anschliessend ein einzelnes
Instrument nach zu machen. Der Hreindruck eines von in diesem im Song
gehrten Instruments wird sich ziemlich sicher vom eigens produzierten Klang
unterscheiden. Hier weist die L die S darauf hin, dass hier mit Effekten
gearbeitet wurde. Die L zeigt vor, wie man mit einen einfachen Drumbeat
(Bass-, Snaredrum und Hihat) aufbauen kann und im Anschluss mit einem EQ
die wichtigsten Frequenzen bei jedem Klang (Bsse und Hhen beim
Bassdrumsound, Mitten bei der Snare, Hhen bei der Hi-hat) heraus arbeiten
kann. Mit einem Kompressor und einem Hall wird der Klang anschliessend
noch verdichtet. Dazu zeigt die L den S die Wellenform des Signals vor und
nach der Bearbeitung, was den Hreindruck verstrken soll. Die Schler sollen
in der folgenden Phase die Gelegenheit haben, einen solchen Drumbeat selber
Schritt fr Schritt mit einer DAW (z.B. SOUNDATION.COM) aufzunehmen.
Die Lehrkraft macht Vorschlge, wie die Effektparameter eingestellt werden,
welche die S adaptieren nach ihrem Gutdnken. Anschliessend werden die
Ergebnisse und Erkenntnisse besprochen. In einer weiteren Lektion zeigt die L
nun mit einem Hardware-Looper oder einer Audio-Software in einem kurzen

Feel free to use ICT

44

Masterarbeit von Daniel Schr

Loop ein Dreiklang aufgebaut wird (z.B. der Durdreiklang bei Barbara Ann
von den Beach Boys). Der nchste Schritt besteht darin, die S darauf zu
hinweisen, dass die gngigsten Pop-Songs mit Dreiklngen begleitet werden
knnen und fhrt mithilfe der Lektion Aufbau von Akkorden bei
musictheory.ch.vu den Dur- und Moll-Dreiklang ein. In einer anschliessenden
Phase werden die S aufgefordert, Dreiklnge singen zu ben, bzw. singend zu
erkennen. Dazu kann die L den S Dreiklnge vorspielen und sie nachsingen
lassen. Dabei zeigt der L, wie die Exercises von MUSICTHEORY.CH.VU
verwendet werden und lsst die S dann alleine ben.
Auf die nchste Lektion werden die S animiert, ein Voice- oder Acapella-Cover
eines Songs zu planen. Die Auswahl der Stcke sollte sich auf solche mit
ostinaten Rhythmen und Melodien beschrnken. Hier sollte die L die
stimmlichen Fhigkeiten einschtzen knnen und von ungnstiger Stckwahl
abraten. Die S werden eine erste Aufnahme machen (Drums, Basston, Terz,
Quint) und diese mit Effekten versehen. Als Beispiel sollte die L den S zeigen
dass nicht alle Stimmen monorhythmisch, d.h. mit den gleichen Notentwerten
gesungen werden knnen. Eine Stimme kann in Vierteln eine in Achteln oder
Kombinationen derselben singen. In dieser Phase sollten immer wieder kurze
Einspielungen von Acapella-Gruppen den S zu Inspiration verhelfen. Am
Schluss werden die Songs als WAV-Datei exportiert und lokal gespeichert.
Diese dienen dann als Grundlage fr die Prsentation, wo die Songs einander
vorgesungen werden.
Variante(n)

Man kann bei Schwierigkeiten beim Einsingen einer zweiten Stimme fr


unkundige S ihnen das zu bearbeitende Stck als MIDI-Arrangement aus dem
Internet besorgen und die jeweilige Spur solo ber den Kopfhrer ausgeben,
whrend sie die Stimme einsingen.
Im einfachsten Fall whlt man einen Song, der aus einer einzigen Akkordfolge
besteht (Stand by me von Ben E. King, Payphone von Maroon 5, etc.) und
erstellt einmalig nur die jeweilige Form (4 oder 8 Takte) ohne Vernderungen
im Arrangement.
Die L kann parallel zur Bewertung des Playbacks eine Bewertung des
Vorsingens vornehmen.
Bei Schwierigkeiten der Intonation sollten die S in Partnerarbeit mit der

Feel free to use ICT

45

Masterarbeit von Daniel Schr

Intonation arbeiten. Die Audio-Analyse-Software WTUNE liefert dabei gute


Dienste. Der S 1 spielt einen Grundton und der S 2 singt den Vokal U eine
Terz oder Quint darber. Der S 2 kontrolliert anhand der Notenangabe in
WTUNE, wie genau die Intonation von S 1 ist.

3.4

Szenario 4 Entwurf eines eigenen Stcks anhand einer Stufenfolge

Lehrplan-

Kenntnisse: Sich in der traditionellen und graphischen Notation zurechtfinden.

bezug

Instrumente: Die Wirkungen von Klangfarben, Instrumentenkombinationen und


besonderen Spielweisen wahrnehmen und beschreiben.
Die Einsatzmglichkeiten des Computers in der Musik kennen lernen.
Melodische

Grundlagen:

Hauptdreiklnge

erkennen,

Notenbilder

mit

Hreindrcken vergleichen
Lernziele

Der S kann ausgehend vom Aufbau von Dur- und Moll-Dreiklngen und der
Kenntnis einer Durtonleiter erkennen, dass man von jedem Ton einer Tonleiter
einen Dreiklang bilden kann (Stufen). Er kann mit diesen Dreiklngen eine oder
mehrere Akkordfolgen heraus zu finden und diese in einer Notationssoftware
ausschreiben, als Grundlage fr einen Song, den die Schlerband als "Jam"
verwenden kann.

Zeit

3-4 Lektionen

Sozialform:

Einzel- oder Partnerarbeit

Inhaltliche

Grundlagen der Harmonielehre: Verstndnis von Akkordfolgen innerhalb einer

Schwerpunkte Tonleiter (Stufen) aufbauen.


Komponieren mit Stufen (einfachen Dreiklngen)
Partitur in einem Notensatz-Programm schreiben
Notwendige

JAMSTUDIO.COM: Akkorde und Instrumente auswhlen, Abspielfunktionen

Kenntnisse

(inkl. Tempoanpassung)

Software

MUSICTHEORY.NET: lediglich grundlegende Bedienung einer Seite.


PRIMUS FREE: Auswahl einer Vorlage, Einstellungen des jeweiligen
Notensystems, Eingabe/Lschen/Verschieben von Noten via Keyboard/Maus,
Bedienkonzept der Auswahl von Notenwerten und -kpfen. Einfgen von
Akkordsymbolen und Griffbildern fr die Gitarre.

Begrndung

Die Mglichkeit, eine vorhandene Akkordfolge zum Klingen zu bringen, liegt

Feel free to use ICT

des

46

Masterarbeit von Daniel Schr

ausserhalb den Fhigkeiten eines S, der kein Instrument spielt. Eine

ICT-Einsatzes Audio-Software liefert ihm einen Hreindruck der Stufenfolgen und damit eine
Entscheidungsgrundlage, ob diese Akkordfolge gut klingt in seinen Ohren.
Eine Audio-Software stellt ihm anschliessend ebenfalls die Mglichkeiten zur
Verfgung, die gefundene Stufenfolge zu verschriftlichen. Ohne AudioSoftware, die das Notenbild zum Klingen bringt, knnte er sich nicht
vergewissern, dass seine Transkription mit seinem Hreindruck berein stimmt.
Ablauf

Die L startet die erste Lektion mit einem Fragenkatalog: 'Wie entsteht ein Song?
Wer ist alles daran beteiligt? Kann man Songs schreiben lernen? Was ist das
wesentliche an einem Song?', etc. Dabei knnen auch Fragen gestellt werden,
die etwas in eine Richtung lenken, wie 'Gibt es Akkordfolgen, bei denen du das
Gefhl hattest, du kennst sie schon, die immer wieder vorkommen?'. Die S
tauschen aus in Partnerarbeit und geben mit ihren Antworten im Plenum erste
Hinweise auf ihren (Er-)Kenntnisstand. Anschliessend sollen die S ermutigt
werden, eine Abfolge von drei oder vier Dreiklngen auf dem Klavier in C-Dur,
die fr sie gut klingen zu suchen. Diese werden verglichen und gegenseitig
kommentiert. In der nchsten Phase gibt die L eine dieser Akkordfolgen in
JAMSTUDIO ein, whlt entsprechende Instrumente aus und spielt sie vor.
Dabei gilt es diese in verschiedenen Stilen vorzufhren und die S die jeweiligen
Unterschiede benennen zu lassen. Im nchsten Schritt werden die S selbstndig
JAMSTUDIO nutzen, um ihre Akkordfolgen einzugeben und passende
Instrumentenloops auszuwhlen. Die Limite fr eine Sitzung bei der freien
Nutzung ist dabei bei 10 min. Diese Einschrnkung kann aber auch eine Hilfe
sein, dass die S sich nicht in Details verlieren. Somit kann der S einen
Hreindruck verschaffen, wie diese Akkordfolge als fertiges Arrangement
klingt. Damit er verstehen kann, warum eine Akkordfolge innerhalb einer
Tonleiter gut klingt, gibt die L ihm den Auftrag, sich in MUSICTHEORY die
Lektion zu den Stufen zu erarbeiten. Anschliessend wird er dort bei den
bungen dieses gewonnene Wissen in verschiedenen Tonarten durcharbeiten.
In der nchsten Lektion fhrt die L PRIMUS FREE ein und erklrt die
grundlegende Bedienung anhand eines einfachen Beispiels. Anschliessend
arbeitet der S selbstndig und gibt die Grundtne fr ein Bassinstrument und
die Akkorde fr ein Harmonieinstrument jeweils auf ein System als Noten ein,

Feel free to use ICT

47

Masterarbeit von Daniel Schr

whlt die passenden Instrumente aus und setzt die Akkorde darber fr den
Gitarristen die Griffbilder. Diese fertige Partitur wird ausgedruckt und der
Schlerband vorgelegt, welche dieses einfache Arrangement einbt und
eventuell weiterverarbeitet zu einem Song.
Variante(n)

Der S schaltet die einzelnen Instrumente solo bei JAMSTUDIO, hrt sie heraus
und transkribiert sie mit dem vorgegebenen Rhythmus.
Als weitere Mglichkeit bietet sich an, mit LUDWIG die gleiche Akkordfolge
aufzuschreiben und wenn mglich den gleichen Stil einzustellen und dann die
Hreindrucke zu vergleichen.
Der S erstellt zwei verschiedene Varianten der gleichen Akkordfolge in
unterschiedlichen Stilen.

3.5

Weiterfhrende Unterrichtsideen

In den vorliegenden Lernszenarion kam nur eine Auswahl der vorgestellten Audio-Software zum
Einsatz. Viele andere Einsatzmglichkeiten bieten sich an. Eine beraus ausfhrliche Darstellung
verffentlichter Unterrichtsvorhaben im Bereich Audio-Software liefert das Kapitel 14
bersicht ber die in der Fachliteratur beschriebenen Unterrichtssequenzen in der
Doktoratsarbeit von Lamar Gene STRASBAUGH (2006). Diese knnen als Grundlage fr
eigene Lernszenarien dienen und knnten statt mit der vorgegebenen teils kommerziellen
Audio-Software mit FOSS durchgefhrt werden.

Feel free to use ICT

48

Masterarbeit von Daniel Schr

Ausblick fr interessierte Musiklehrkrfte

Nur der im Umgang mit Neuen Medien qualifizierte Musiklehrer kann in der spteren Praxis
den Computer didaktisch sinnvoll und vielfltig einsetzten. [...] Es herrscht also im Hinblick
auf eine mediale Qualifizierung ein dringender Handlungs- und Forschungsbedarf schreibt
WEBER als Schlusswort (2004, S. 11). Ebenfalls von Eichert und Stroh findet man in einer
Studie von 2004, in der 147 Musiklehrer befragt wurden, das ernchternde Fazit: Zu vielen
Musiklehrern fehlen die einfachsten notwendigen Voraussetzungen fr eine pdagogisch
sinnvolle andere Medienkompetenz. Musiklehrer bewegen sich in der bunten Medienwelt
berwiegend wie Normalbrger und nicht wie Musik-Profis. Sie spalten ihre musikbezogene
Professionalitt ab vom alltglichen Umgang mit Medien (EICHERT und STROH in AHLERS,
2009, S.57)
Dass man als Lehrkraft grundlegende Anwenderfhigkeiten fr ICT mitbringt, stellt fr den
Einsatz von Software im Unterricht die Grundvoraussetzung dar. Die Forderung, aber dass man
speziell als Musiklehrer einen qualifizierten Umgang besitzt, bedarf einerseits, dass die
Ausbildung an den pdagogischen Hochschulen den Digitalen Medien mehr Gewicht geben und
andererseits, dass eine breite Palette an Weiterbildungsmglichkeiten fr die einzelnen
Musiklehrkrfte bestehen. Nun stellt sich dort die Frage nach der Art und Form von
Weiterbildung. Dabei gibt es verschiedene Wege:
Einige wenige computerversierte Musiklehrkrfte, die vermehrt Digitale Medien in ihrem
Unterricht vermehrt einfliessen lassen wollen, werden es bevorzugen, sich eine in neue
Audio-Software rein durch Ausprobieren, d.h. via Trial- und Error einzuarbeiten - unter
Verwendung von einem beiliegenden Tutorial und/oder einem Handbuch. Wenn diese nicht
weiterhelfen, wird man auf unorthodoxe Mittel wie Youtube-Videos oder auf User-Foren im
Internet zurck gegriffen und kommt - vorausgesetzt, man ist der englischen Sprache mchtig
ber Umwege zu einem befriedigenden Ergebnis. Nach dieser Phase stellt sich fr die Lehrkraft
die

Aufgabe,

dass

nach

dem

eigenen

Erarbeitungs-

und

Verstehensprozess,

die

didaktisch-methodische Planung erst beginnt und die Lehrkraft eine adaptierte Einarbeitung fr
die SchlerInnen planen muss.
Die wohl grssere Gruppe der weniger computerversierten Musiklehrkrfte, die an Digitalen
Medien fr den Unterricht Interesse gewinnt, wird auf Hilfestellung von aussen angewiesen sein.

Feel free to use ICT

49

Masterarbeit von Daniel Schr

Diese Gruppe mchte nicht viel Zeit mit Ausprobieren aufwenden, sondern unter persnlicher
Anleitung und von einer Fachkraft ihre Kompetenzen erweitern, ihre Unsicherheiten
mitteilen, bei der Fachkraft individuelle Rckfragen stellen und sich mit anderen
Benutzern austauschen knnen.
Beide Gruppen wollen sich auf ihre Art umfangreichere Kompetenzen aneignen, Sicherheit
gewinnen und auf jeden Fall einen gewissen Wissensvorsprung auf die SchlerInnen heraus
holen, damit man fr knifflige Situationen und Rckfragen gewappnet ist. Entsprechend dieser
zwei Gruppen teile ich in folgendem Kapitel die Weiterbildungsmglichkeiten fr interessierte
Musiklehrkrfte grob in die zwei Bereiche 'autodidaktisch' und 'institutionell' auf. Natrlich
werden sich in der Realitt diese beiden Bereiche berlappen.
4.1

Autodidaktische Weiterbildungsmglichkeiten

Die schrittweise Einarbeitung in die Arbeitsweise einer Software wird im englischsprachigen


Raum als 'Tutorial' bezeichnet. Ein versierter Computerbenutzer wird auf solche Tutorials zurck
greifen, um einen Anhaltspunkt fr die Grundfunktionen einer fr ihn unbekannten Software zu
erlernen. Leider hat sich bis heute im Bereich Software Design das Implementierung von
Interaktiven Tutorials (in der Software selbst) nicht durchgesetzt. Diese bieten eine
Schritt-fr-Schritt-Fhrung durch die Funktionen der Software auf ein bestimmtes Produkt hin.
Meist wird ein solches beim ersten Start angezeigt wird oder ber das Hilfe-Menu aufgerufen
(siehe Kap 2.4.5 ACID XPRESS oder SOUNDATION). Dafr gibt es im Internet eine
unbersichtliche Vielfalt an schriftlichen und ebenso audiovisuellen Tutorials, die entweder von
der Herstellerfirma oder von Benutzern selbst erstellt werden und auf den verschiedenen
bekannten Videoplattformen (www.youtube.com, www.vimeo.com, etc.) aufgefunden werden
knnen. Meist gengt auch eine einfache Recherche bei einer Suchmaschine mit dem Namen der
Software und dem Begriff Tutorial. Eine weitere Mglichkeit sind die deutschsprachige
Portale

mit

Video-Tutorials

zu

spezifischer

Audio-Software

und

essentiellen

Audio-Software-Themen, wie www.delamar.de oder www.homerecording.de. Auf allen diesen


Plattformen gibt es Tutorials zu FOSS und kommerzieller Software.
Wie Audio-Software dann konkret im Unterricht eingesetzt wird, zeigen schriftlich formulierte
Unterrichtseinheiten in zahlreichen musikpdagogischen Verffentlichungen, die einem den
Einstieg mit Unterrichtsanregungen und teilweise vorgefertigen Schler-Anleitungen erleichtern
sollen. Fndig wird man hier in den Zeitschriften Computer im Musikunterricht oder Praxis

Feel free to use ICT

des

Musikunterrichts,

50

beide

im

LUGERT-Verlag

Masterarbeit von Daniel Schr

erhltlich.

Ebenfalls

bietet

der

HELBLING-Verlag mit dem mip-journal eine musikpdagogische Fachzeitschrift an, wo unter


anderem Audio-Software vorgestellt wird und Vorschlge fr deren Verwendung im Unterricht
unterbreitet werden.

4.2

Institutionelle Weiterbildungsmglichkeiten

Hier sollen einige Angebote an mehr oder weniger bekannten Institutionen aus der NordwestSchweiz vorgestellt werden, die einen Einstieg oder eine Weiterbildung im Bereich
Audio-Software auf persnlicher Ebene fr interessierte Lehrkrfte ermglichen. Dass sich die
Angebote der Institute, Schulen und Privatkrper laufend verndern, versteht sich von selbst.
Einige hier prsentierte Kurse und Lehrgnge bestehen aber schon seit lngerem und lassen
hoffen, dass sie auch noch zu einem spteren Zeitpunkt besucht werden knnen. Andere sind seit
dem Beginn des Schreibens dieser Arbeit schon wieder aus dem Angebot genommen worden.
4.2.1

Weiterbildung PH Bern

Die erste Anlaufstelle fr Weiterbildungsangebote fr bernische Lehrkrfte ist das Institut


Weiterbildung der PH Bern. Dieses fhrte in seinem aktuellen Angebot whrend Jahren einige
Kurse, deren Inhalte fr Musiklehrkrfte von Interesse sein knnen. Dies waren u.a. Ein
'Crashkurs zu Garageband', der 'Computer im Musikunterricht', etc. Jedoch sind im aktuellen
Weiterbildungsverzeichnis keinerlei Eintrge im Bereich Musik und Computer zu finden.
Womglich werden diese zu einem spteren Zeitpunkt wieder angeboten.
Kontakt:

http://www.phbern.ch/weiterbildung/angebotssuche.html

Gleichzeitig ist an die Pdagogische Hochschule in der ehemalige Schulwarte in Bern das
Institut fr Medienbildung angegliedert, das einmal pro Monat eine Infoveranstaltung in der
Medienwerkstatt anbietet mit medienrelevanten Themen wie Video/Audio/Multimedia in der
Schule mit Untersttzung der Medienwerkstatt. Ebenso kommt bei der Medienwerkstatt noch
ein anderer Ansatz fr medienpdagogische Weiterbildung zum Tragen, nmlich das Angebot der
Beratung und Hilfestellung fr Lehrkrfte, die ein konkretes Unterrichtsprojekt planen.
Kontakt:

www.phbern.ch/medienbildung

Feel free to use ICT

4.2.2

51

Masterarbeit von Daniel Schr

TTS Tontechnikschule

Die renommierte TTS Tontechnikschule in Schnenwerd, Kanton Solothurn, bereitet auf den
Ausbildungslehrgang Tontechnik eidg. FA vor und bietet fr Einsteiger ebenfalls eintgige Kurse
an spezifisch zu folgender Audio-Software: LOGIC, CUBASE, PROTOOLS, PYRAMIX,
SIBELIUS. Ebenfalls bieten sich dort Workshops und Kurse an zum Thema Musikproduktion
Inhalt:

Analyse einer Demoaufnahme; Melodie, Harmonien Erstellen eines Leadsheets


zur Orientierung, Groove und Instrumentation, Dramaturgie, Aufbau des ganzen
Songs, Audioeffekte und musikalische berraschungen, Mischen und Mastern
Analyse und Besprechung der fertigen Songs und der Songs der Teilnehmenden

Dauer:

1 Tag

Kontakt:

www.tontechnikschule.ch

4.2.3

TTMC (Tontechnik Musik und Computer fr Jugendliche und Erwachsene)

TTMC bietet Kurse und eine Werkstatt fr Jugendliche und Erwachsene in Bern an. Der Leiter
ist als Reallehrperson seit 1999 im Schulkreis Schwabgut ttig, unterrichtet Musik an einer KbF
(Klasse zur besonderen Frderung), Sekundarstufe 1 (Real- und Sekundarklassen) und bietet dort
fakultativen Unterricht Musik und Tontechnik am PC an.
Pimp my Computer to a Soundmaschine
Inhalte

Der Computer wird zur Soundmaschine mit Audio - Freeware. Zu jeder Audio
Software gibt es eine Einfhrung.

Software

DJing am Computer mit NI Beatport Sync; Tontechnik und Tonmischung mit


Soundforge, Audacity; Komposition, Arrangement und Rap-/ Gesangsaufnahme
mit Magix Music Maker for myspace; Virtuelle Klangerzeuger/ Instrumente mit
NI Kore Player

Dauer:

Einfhrung 1 Nachmittag, jeden 2. Mittwoch-Nachmittag freies Arbeiten

Adressat

Schulpflichtige, Lehrlinge, Berufsttige

Kontakt

www.ttmc.ch

4.2.4

Klubschule Migros

Die Klubschule der Migros hat verschiedenste Standorte in der Deutschschweiz und bietet
aktuell nur einen Kurs (16 Lektionen) an zum Themenfeld Musik und Computer:

Feel free to use ICT

52

Masterarbeit von Daniel Schr

Notation mit Sibelius


Inhalt:

Erstellen von folgenden Notenanwendungen: Leadsheet, Partitur fr kleines


Ensemble, polyphoner Klaviersatz, polyphoner Schlagzeugsatz, Stimmenauszug,
Export in Word, Erstellen einer Wave-Datei aus der Partitur

Adressaten:

Berufsmusiker, Musiklehrkrfte, Dirigenten, Bandleader, Chorleiter und


Amateurmusiker. Vorausgesetzt werden Grundkenntnisse der Musiknotation.

Dauer:

16 Wochen 1 Lektion

Kontakt:

www.klubschule.ch

4.2.5

CAS Musiktechnologie/Sequencing

Eine weitere, weitaus umfassendere Mglichkeit ist natrlich der Besuch eines Kurses oder eines
CAS an einer der bekannten Hochschulen fr Knste. Als Beispiel hier das Modul 2
Musiktechnologie/Sequencing der Hochschule der Knste Bern (HKB), wo v. a. auf die
Software LOGIC von APPLE fr Audio- und MIDI-Recording und SIBELIUS von AVID fr
Notensatz zurckgegriffen wird.
Inhalte

Sequencing, Notation, Prozess des Songwritings, des Textens und Arrangierens.


Preproduction, Aufnahme des Songmaterials, Editieren, Mischen und Mastern.
Sounddesing, Audiovisuelle Gestaltung, Studiotechnik, Medienintegration

Adressaten

Musikerinnen und Musiker, Songwriter, Arrangeure und Arrangeurinnen oder


Produzierende.

Dauer:

1 Semester

Kontakt

http://www.hkb.bfh.ch/de/weiterbildung/popmusik/mas-popmusik

Ebenfalls erwhnt sei der dreitgige Kurs der Zrcher Hochschule der Knste (ZHDK), wo mit
der gleichen Audio-Software gearbeitet wird.
Inhalte

Sibelius: Grundlagen von Noteneingabe, Liedtext, Partituren, Transponieren,


Formatieren bis zum fertigen Ausdruck
Logic Pro: Aufnahmen mit Mikrofon, Bass oder Gitarre, Loops einfgen;
Editing, Mixing und Bereitstellen fr die Erstellung einer CD.

Adressaten

Lehrpersonen Musik und Bewegung, Musikalische Grundausbildung und

Feel free to use ICT

53

Masterarbeit von Daniel Schr

instrumentale/vokale

Pdagogik
Kontakt
4.2.6

http://www.zhdk.ch/index.php?id=wb
ESB- Elektronische Schule Basel

Die von der Fachhochschule Nordwestschweiz angegliederte Hochschule fr Musik betreibt ein
elektronische Studio Basel und bietet Einfhrung in die Elektronische Musik mit praktischen
bungen ebenfalls von der Dauer eines Semesters.
Inhalte:

verschiedene Syntheseverfahren
Techniken wie Sampling und Harddisk-Recording,
MIDI und Sequenzer
die Entwicklung und Geschichte der elektroakustischen Musik

Adressaten:

keine besonderen Vorkenntnisse ntig.

Kontakt:

www.esbasel.ch

4.3

Fazit der Weiterbildungsmglichkeiten:

Es scheint, dass die hier dargestellten Weiterbildungsangebote meist die Ausweitung kognitiver
und technischer Fertigkeiten des Teilnehmers im Fokus haben. Es werden Techniken,
Funktionsprinzipien und Ablufe (Leadsheet-Erstellung, Songaufbau, Aufnahmeprozedere,
MIDI, Einsatz von Effekten, etc.) anhand einiger ausgewhlter Audio-Software erklrt. Die
reflexiven, und kreativen Fertigkeiten im Sinne von EICHERT und STROH (2004, S. 37/38)
werden hier eher vernachlssigt. Dieser Bereich gehrt zum Kerngeschft der Medieninstitute
der Pdagogischen Hochschulen, bei denen man kaum Grundlagenschulung oder lngerfristige
Kursangebote findet, die auf eine Verknpfung von konkreten Lehrplaninhalten und Digitale
Medien abzielen, sondern nur eintgige oder mehrtgige Veranstaltungen zu einzelnen Themen.
Des weiteren ist augenfllig, dass sich die meisten Kurse und Workshops auf Hochschulniveau
laut Ausschreibung ausschliesslich auf kommerzielle Audiosoftware konzentrieren. Eine
Ausnahme in dieser Hinsicht bilden die Kurse der Medienwerkstatt PH Bern (z.B. zu
AUDACITY) und diejenigen TTMC (z.B. Pimp my Computer to a Soundmaschine), der sich
ausschliesslich mit FOSS zu beschftigen scheint und von einer Praxislehrkraft der Sek I-Stufe
erteilt wird.

Feel free to use ICT

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Masterarbeit von Daniel Schr

Es bleibt zu hoffen, dass bei der Lehrerschaft der Digital Divide, der digitale Graben, der auch
vor den Musiklehrkrften nicht Halt macht, durch eine vielfltige Ausbildung und Weiterbildung
berwunden werden kann und die Diskussion ber Sinn und Unsinn vom Einsatz Digitaler
Medien nicht nur unter Musikpdagogen gefhrt wird, die sich ohnehin schon eingehend mit der
Materie beschftigt haben, sondern von jeder Musiklehrkraft, mit der von ihr gemachten
Erfahrungen in diesem Bereich.

Feel free to use ICT

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Masterarbeit von Daniel Schr

5 Schlusswort und Dank


Ich habe diese Arbeit mit dem Gedanken begonnen, meine Unterrichtsttigkeit mit
Audio-Software zu reflektieren und aufgrund einer mglichst ntzlichen Auswahl von
Audio-Software praktikable und sinnvolle Unterrichtsideen zur derer Verwendung bieten zu
knnen. Dass dies keine einfache Aufgabe darstellte, war mir bewusst, da das Angebot im
Bereich Audio-Software immens ist, die Ansprche der Umsetzung von ICT im Lehrplan hoch
sind und sich die medienpdagogischen Standpunkte und auch die der Lehrkrfte, wie man
Audio-Software im Musikunterricht einsetzen kann, erheblich voneinander unterscheiden. Die
Nachforschungen im Bereich Digitale Medien haben meinen Horizont erweitert und wertvolle
kritische Impulse zu derer Verwendung fr pdagogische Zwecke gegeben. Ich hoffe, es ist mir
gelungen, diese Impulse in praxisbezogenen Lernszenarien umzusetzen und einen Einblick in die
Mglichkeiten und Anwendungsgebiete von Software im Musikunterricht gegeben zu haben.
Die vorliegenden Arbeit war nur mglich dank der wohlwollenden Haltung meines Mentors
Bernhard Weber mglich. Dank geht selbstverstndlich an all die Programmierer von FOSS. Es
bleibt fr mich ein grosser Wunsch, dass die Lehrmittelverlage und Bildungsverantwortlichen
den Wert von FOSS erkennen und dieser vermehrt zum Durchbruch im schulischen Bereich
verhelfen, damit musikalische (Weiter-)Bildung fr alle zugnglicher wird.
Dankend erwhnen mchte ich Matthias Pfister, der mir mit seiner Masterarbeit im
Themenbereich 'Webquest und Blended Learning' wertvolle Impulse gegeben hat und speziellen
Dank gilt meiner Frau, Esther, die mich in diesem Studium mit all ihren Mitteln untersttzt hat.

Feel free to use ICT

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Masterarbeit von Daniel Schr

6 Literaturverzeichnis
AHLERS Michael: Schnittstellenprobleme im Musikunterricht, Wissner Verlag, Augsburg, 2009
AUERSWALD Stefan: Computer in einem handlungsorientierten Musikunterricht. In: Forum
Musikpdagogik, Bd. 40, hrsg. von Rudolf-Dieter Kraemer. Wissner Verlag, Augsburg, 2000
DRING Nicola, in: JANETZKO, D., BATINIC, B., SCHODER, D., MATTINGLEY-SCOTT,
M. & STRUBE, G. (Hrsg.): CAW-97. Beitrge zum Workshop 'Cognition & Web', Freiburg,
1997
EICHERT Randolph, STROH Wolfgang Martin: Medienkompetenz in der musikpdagogischen
Praxis. DFG-Projekt Oldenburg 2000-2002
KERRES Michael: Multimediale und telemediale Lernumgebungen, Oldenbourg
Wissenschaftsverlag, 2001
MUTH Jakob: Schulpdagogik, Neue Deutsche Schule Verlagsgesellschaft, Essen, 1978
NEUNERT Kim: Verwendung freier Software in der schulischen Bildung, Diplomarbeit an der
Universitt Augsburg, 2002
RATZKE Dietrich: Handbuch der Neuen Medien: Information und Kommunikation, Dt.
Verlag-Anst., 1982
REINMANN-ROTHMEIER Gabi & MANDL Heinz: Unterrichten und Lernumgebungen
gestalten. In A. Krapp & B. Weidenmann (Hrsg.), Pdagogische Psychologie (S. 601-646).
Weinheim: Beltz, 2001
SCHNEIDER Daniel K., in: EULER & SEUFERT (eds.), E-Learning in Hochschulen und
Bildungszentren. Gestaltungshinweise fr pdagogische Innovationen, Oldenbourg, 2004
STRASBAUGH Lamar Gene: Digitale Medien im Musikunterricht, Dissertation an der
Technischen Universitt Berlin, 2006
WEBER Bernhard: Musiklernen auf dem Museklavier, Lerntheoretische Reflexionen, in: Vom
Kinderzimmer bis zum Internet, S. 152., 2004

Feel free to use ICT

57

Masterarbeit von Daniel Schr

Anhang 1
bersicht aus dem Lehrplan 95 Fach Musik 7.-9. KL - Grobziele
Singen

Lieder aus der aktuellen Musikszene

Lieder aus verschiedenen Kulturen

Lieder aus vergangenen Zeiten

Lieder in fremden Sprachen

Lieder aus unterschiedlichen Musikgattungen

Auf Krperhaltung, Atmung, Sprache und Tongebung achten.

Chorische Stimmpflege

Festigen des neuen Tonraums

Musizieren

Lieder mit Perkussionsinstrumenten, persnlichen Instrumenten, Tasteninstrumenten und


vokal begleiten.

Rhythmische und melodische Ostinati

Hauptdreiklnge

Spielszenen und kleine Konzerte mit Liedern, Instrumenten und Bewegung gestalten.

Bewegen, Tanzen

Modetnze, Gesellschaftstnze, Tnze aus fremden Kulturen

Rhythmische, instrumentale und vokale Klangimprovisationen realisieren

Rhythmische Grundlagen

Taktarten und Taktwechsel erkennen; weiteren Taktarten begegnen.

Unterscheiden: gerader Takt, ungerader Takt, Taktwechsel

bungen zum Rhythmus und Arbeitstechniken zum Erarbeiten schwieriger Rhythmen


kennen lernen.

Angaben fr Dynamik und Tempo erklren und ausfhren knnen

Melodische Grundlagen

Notenlesen im Bassschlssel

Dur- und reine Mollleiter: Unterschiedlicher Aufbau kennen, unterscheiden und singen

Hren und Erkennen knnen: Dur- und Mollmelodien, Akkorde, Tonleitern

Hauptdreiklnge singen, hren und erkennen

Feel free to use ICT

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Notenbilder mit Hreindrcken vergleichen und zuordnen

Melodieverlufe und Rhythmen zuordnen

Masterarbeit von Daniel Schr

Musik hren, ber Musik nachdenken

Sich mit Liedern und Musikstcken, ihren Themen und Texten und mit ihrem Bezug zur
Umwelt auseinander setzen

Funktionen und Wirkungen der Musik in verschiedenen Lebensbereichen erfahren (Sport,


Kirche)

Die Mglichkeiten und die Bedeutung der funktionellen Musik erkennen und beurteilen.
(Werbung, Film)

ber die Kommerzialisierung von Musik nachdenken.

Lebensbilder und ausgewhlte Werke von Komponistinnen und Komponisten betrachten.

Elemente und Strukturen in Musikwerken optisch und akustisch erkennen. (Klangdichte


differenzieren, Instrumente identifizieren, Intro, Vers, Chorus, Bridge, etc.)

Sich in der traditionellen und graphischen Notation zurechtfinden.

Instrumente

Die Wirkungen von Klangfarben, Instrumentenkombinationen und besonderen


Spielweisen wahrnehmen und beschreiben.

Die Einsatzmglichkeiten des Computers in der Musik kennen lernen.

Stilbereiche

Musik aus verschiedenen Epochen, Lndern und Kulturen begegnen.

Verschiedene Musikarten auf ihre Eigenarten hin untersuchen.

Musikstile und Gattungen in ihrer Entwicklung betrachten, unterscheiden und zuordnen.