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Casa Nacional de las Letras Andrs Bello

I Coloquio sobre poesa

venezolana contempornea

Poemas y poticas sobre autores nacidos a

partir de 1970

WWW.CASABELLO.GOB.VE

Mercedes a Luneta
Parroquia Altagracia
Apdo. 134
Caracas 1010. Venezuela
Telefs: (0212) 562-7300/ 5627404
William Osuna
Daniel Molina
FCNLAB
Caracas - Venezuela 2014

Coleccin
nghela Mendoza

Dianora Prez
Ximena Hurtado Yarza
Depsito Legal:
ISBN:

Fundacin Casa Nacional

de las Letras Andrs
Bello

Presidente

Director Ejecutivo

I Coloquio sobre poesa

venezolana contempornea.
Poemas y poticas sobre
autores nacidos a partir
de 1970

Ensayo

Portada y diseo de
coleccin

Diagramacin

Correccin de textos

lf60520148003063
978-980-214-328-3

I Coloquio sobre poesa

venezolana contempornea

Poemas y poticas sobre autores nacidos a

partir de 1970

ndice

Prlogo
Apologa a una jaura jubilosa 11
De Nbrega, Jos Carlos

Zoo: la diseccin de la locura 15

Escobar, Mariajos

Breve aproximacin a la poesa de Luis 21

Enrique Belmonte
Toro, Mara Fernanda

Notas generacionales 27
Sequera, Diego

Despus de octubre 35

Rodrguez, Marco Aurelio

La lluvia como potica de la ciudad 45

Snchez, Jos Javier

Poetas nacidos en los setenta: Joel Rojas 53

Carrillo: Salmo al canto
Torrealba, William

El ocaso de lo etreo en la poesa 59

de Luis Enrique Belmonte
Caizlez ngel, Isaas

Los presagios de la incertidumbre 65

Guzmn, Nelson

Dialctica y transparencia en el decir 71

potico de Luis Ernesto Gmez
De Nbrega, Jos Carlos

Salmos al exilio: una apropiacin 78

apasionada del paisaje de Julio Borrom
De Nbrega, Jos Carlos

Visiones del hecho potico 81

en Ximena Bentez
Gmez, Luis Ernesto

Me llaman Calle 95

Parra, Jess Ernesto

Dedicatoria

Elis Regina dijo un da que si Dios cantase, sera con la voz

de Milton. Milton Nascimento compuso Carta a un joven
actor despus de la muerte de River Phoenix en un callejn
de Sunset Strip, fuera del club Viper Room en Los Angeles.
Una estrofa de la cancin dice: Se um dia a gente se encontrar/ e eu confessar/ que vi um filme tantas vezes/ pra desvendar
os olhos teus. En medio de este dolor intraducible, creo que
la poesa de Caneo Arguinzones la leemos tantas veces para
descifras sus ojos. Al suroeste de Caracas, en medio de esta
habitacin dormida, la voz de Milton rebota: lenta, limpia y
oscura, como quien borra un da del almanaque.
Daniel Molina
Caricuao, Octubre del 2014

I Coloquio sobre poesa

venezolana contempornea

Poemas y poticas sobre autores nacidos a

partir de 1970
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10

jaura jubilosa
Jos Carlos De Nbrega

Prlogo

Apologa a una

La llaga que se rasca con tanta solicitud termina

causando placer.
Albert Camus.
Se juntan, se olisquean, se montan la pata. / Se
rascan, se sacan la roncha, se hacen sangrar.
Luis Enrique Belmonte.

He aqu una compilacin festiva, crtica y dialgica sobre nuestra poesa

ms reciente. Efectivamente, las memorias de este Primer Coloquio sobre
Poesa Venezolana Contempornea. Poesa y poticas de autores nacidos
a partir de 1970, auspiciado por la Casa Nacional de las Letras Andrs
Bello (7 y 8 de noviembre de 2013), si bien no niegan el autntico espritu
inquisitivo de la Academia, propenden a una conversacin placentera y
atenta sobre la obra de nuestros poetas ms jvenes. El lector se sentir al
punto contento y reivindicado, no solo por el abordaje diverso y dinmico
del trabajo potico de Caneo Arguinzones (1987), Luis Enrique Belmonte
(1971), Paola Sabogal (1981), Kattia Piango (1975), Joel Rojas Carrillo
(1973), Freddy ez (1976), Luis Ernesto Gmez (1977), Julio Csar
Borrom (1972), Ximena Bentez (1974) y Jos Javier Snchez (1970),
adems del Catlogo de poetas chavistas bajo la curadura polticamente incorrecta de Diego Sequera; sino tambin por el concierto ensaystico
plural e intergeneracional que trae consigo e implica sus virtudes ajenas
a las ftiles pretensiones de voces autorizadas: el discurso crtico es igualmente polimrfico, como corresponde a una muestra contingente y ldica
del ensayo actual en Venezuela. En este caso, tenemos las aproximaciones
u observaciones Jos Balza dixit de Mariajos Escobar (1986), Mara
Fernanda Toro (1991), Diego Sequera (1983), Marco Aurelio Rodrguez

11

12

Garca (1955), Jos Javier Snchez (1970), William Torrealba (1959), Isaas
Caizlez ngel (1973), Nelson Guzmn (1957), Jos Carlos De Nbrega
(1964), Luis Ernesto Gmez (1977) y Jess Ernesto Parra (1979). Esta
docena de textos crticos comprenden la recensin acadmica y ensaystica,
el ensayo libre, el prlogo e incluso la presentacin vivaz y respetuosa de
libros. Se trata de celebrar la obra de los poetas ms jvenes del pas, sin las
ataduras artificiales de afinidades academicistas, ideolgicas, mercantiles,
afectivas o repulsivas que perviertan la consideracin autntica de nuestra
literatura. Como lo hemos conversado en otras circunstancias, la mirada crtica no puede fracasar en el mezquino compartimiento estanco del
directorio telefnico o electrnico de complicidades inconfesables; por el
contrario, ha de confrontarse dialcticamente con el hecho de que la literatura venezolana, en el contexto continental y universal, deviene a la par
y a contracorriente de nuestro accidentado proceso histrico, dando saltos
frenticos y asimtricos que es necesario puntualizar.
A tal respecto, la Casa de Bello constituye un mbito propicio para
tan trascendental y urgente empresa. Esta coleccin que comenta con
solidaridad, audacia y rigor a la nueva poesa venezolana, se suma y glosa
a conjuntos antolgicos que la compendian tales como Amanecieron de
bala. Panorama actual de la joven poesa venezolana (2007, Fundacin
Editorial el perro y la rana) valga el homenaje pertinente al Chino Valera Mora, y el nmero 153 de la revista Poesa (enero-junio de 2011, Departamento de Literatura de la Direccin de Cultura de la Universidad
de Carabobo), no obstante las coincidencias y las diferencias atinentes
al inventario mismo y a la metodologa que apareja cada compilacin.
Destacamos que nuestra casa latinoamericana apuesta con denuedo y
vitalidad por un espritu comunitario, libertario y participativo. Acompaamos al poeta William Osuna en la distribucin intelectual, orgnica
y lrica de la Casa que fund Andrs Bello, pues Vivir en comuna es tener
memoria histrica compartida desde la integracin de la cultura. Las labores
del poeta, el gramtico, el fillogo y el analista del discurso se encuentran
reidas con una patologa parapolicial y punitiva que esteriliza la lengua.
Supone la superacin revolucionaria de la fragmentacin malsana y burguesa del conocimiento cientfico, humanstico y artstico, en contraposicin a un proceso de globalizacin insincero que transgrede lo universal. La vinculacin de lo culto y lo popular es un sntoma inevitable de
este obstinado vicio de decir, valga la cita a Belmonte, que padecemos y
disfrutamos con sumo apetito. Por ejemplo, la revista digital La comuna
de bello no discierne, ni solapa, mucho menos invisibiliza contranatura
la oralidad rural y urbana que se incrusta en el discurso lrico de nuestras

grandes voces: desde Ramn Palomares hasta los poetas contemporneos

brasileos como Drummond de Andrade y Manuel Bandeira. Asimismo, lo verificamos en la organizacin, realizacin y puesta en escena de
nuestro Festival Mundial de Poesa. Solo se configura la unicidad de la
colmena en la salvaje multiplicidad del enjambre.
Afortunadamente, con la venia de Dios y el diablo, los poemas y los
comentarios se cuecen y respiran en un suculento ajiaco propiciatorio
que dignifica la lengua y la escritura de los venezolanos y los latinoamericanos por igual. Desde la irreverencia esttica y poltica de Diego
Sequera; encaminando al arrebatado lector en la ciudad por obra y gracia
de la prosa rumbera y callejera de Jos Javier Snchez; hasta la precisin
crtica y la transparencia expresiva de Mara Fernanda Toro que, sumadas
a los aportes personalsimos de Isaas Caizlez ngel y Daniel Molina,
configuran una curiosa y enriquecedora hermenutica de cariz trigonomtrico que nos acerca a Luis Enrique Belmonte. Qu decir del dilogo
apolneo y dionisaco que sostienen Nelson Guzmn y Freddy ez,
dos de nuestros creadores ms apreciados y comprometidos, ms all
de los equvocos ideolgicos y estticos? Les encomendamos tambin
solazarse en la danza transgenrica, deliciosamente objetual y asombrosa
que Luis Ernesto Gmez realiza a plenitud con el muy tocable corpus
potico de Ximena Bentez.
Finalmente, convoquemos la estimadsima voz de Susan Sontag,
para que el jolgorio de esta maravillada jaura persista y mortifique a la
gente de bien con su disonancia extravagante: Apelar a una ertica del
arte no significaba menospreciar el papel del intelecto crtico. Elogiar una
obra entonces condescendida como cultura popular no significaba conspirar
en el repudio de la alta cultura y sus complejidades. Abajo el bienestar que
desencamina la vida de los hombres!
En Valencia de las Cofradas de San Desiderio y Rasputn, domingo
5 de octubre de 2014.

13

Mariajos Escobar

Caracas, 1986. Poeta, narradora y ensayista. Licenciada en Letras UCV. Actualmente cursa la Maestra en Literatura Comparada por la misma casa de estudios. Ha asistido a varios talleres
de poesa y promocin de lectura. Particip en el Proyecto Sociolingstico para el Estudio del Espaol de Amrica. Actualmente, forma parte del colectivo Las Fulanas Esas, dedicadas,
desde hace cinco aos, a dictar talleres, hacer recitales y dems
actividades culturales en barrios y comunidades de Caracas e
instituciones, en el marco de sus actividades organiz y dict
con el colectivo el Taller de Colores en la Casa Hogar Negra Hiplita, dirigido a nias, que tuvo una duracin de cuatro meses.
Ha participado activamente en La Feria Internacional del Libro
de Venezuela (Filven) y en el Festival Mundial de Poesa de Venezuela (en diversos aos). Ha publicado sus poemas, ensayos
y artculos en Letralia, La Mancha, colectivo del que tambin
forma parte, El Correo del Orinoco, Ciudad Caracas, revista Poder Vivir, as como en diversas revistas digitales. Ha participado en el Taller de Edicin del Cenal 2011, entre otros. Estuvo
encargada de arreglar la Biblioteca Privada del Comandante
Supremo Hugo Chvez Fras. Algunas de sus obras son: Rosa
Caribe. Antologa de poesa venezolana y cubana, (2011), Las chicas van al baile, (2012), Poemas de insomnio y lluvia. (2013).

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Zoo: la diseccin de

la locura
Mariajos Escobar

Caneo Arguinzones: Anatoma de una poeta

Conoc a Caneo Arguinzones en la Escuela de Letras de la UCV. Nos hicimos amigas en la lucha, en la palabra como arma para alcanzar la revolucin.
Militamos juntas en un colectivo llamado La Asamblea Socialista del Pasillo,
que reuna a estudiantes de Letras, Artes, Filosofa, otras escuelas de Humanidades y egresados. El planteamiento fue, desde el principio, la transformacin de la universidad y la defensa de la Revolucin. Era el ao 2007.
Caneo nace en Caracas, en 1987. Pas sus primeros aos en El Junquito,
y siempre estuvo en contacto con la naturaleza, el arte, la revolucin y la
literatura. Se forj as un alma sensible. Una mirada clara de la realidad, y de
la necesidad de transformarla.
Asiste Caneo a distintos talleres de poesa. Posteriormente, comienza a
acudir cada vez ms a recitales y conversatorios, en calidad de poeta. Se especializa en ambientes no convencionales es decir, crceles, plazas, la calle. Y
es que Caneo cree firmemente en los poderes creadores del pueblo y en la palabra como resorte para crear un cambio de conciencia que lleve a la sociedad
a su transformacin hacia el socialismo.
Actualmente, y desde hace cuatro aos, militamos juntas en el colectivo
que fundara en 2009, denominado Las Fulanas Esas, y andamos por las calles de Caracas haciendo Quijotadas, como nosotras les llamamos. Recitales,
murales, tomas culturales, actividades de boleros y poesa, talleres y dems,
forman parte de nuestra cotidianidad, compartida con otras dos amigas poetas: Geraldine Gimnez y Deisa Tremarias.
Caneo Arguinzones ha sido publicada en: Voces nuevas, 2004-2005.
Celarg (2006); La mujer rota. Letralia Editores (2008); Nueva poesa
hispanoamericana. Lord Byron Editores (2009); Rosa Caribe (VenezuelaCuba). La Mancha Editorial (2011); Las chicas van al baile. Casa del
Poeta Peruano (2012).

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Dict una ponencia acerca de La palabra como herramienta comunitaria, en la Feria Internacional del Libro de La Habana, Cuba (2012). Ha
representado a Venezuela en distintos eventos internacionales como: La
Mujer Rota, en Guadalajara, Mxico; El Noveno Encuentro Internacional
de Poetas El Turno del Ofendido, en San Salvador, El Salvador (2011);
Festival Internacional de Poesa de Puerto Rico (2012). Realiz talleres de
guerrilla comunicacional y de poesa con la Organizacin Diabluma, en
Quito y Guayaquil, Ecuador.
En 2011 obtuvo el premio Inditos de Poesa de Monte vila Editores,
con el libro Zoo: anatoma del insecto.

Zoo: anatoma del insecto

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El libro con el que Caneo Arguinzones gana el Premio de Autores Inditos

de Monte vila en 2011, sorprende por la manera de estructurarse y
por la tensin ejercida en el verbo con el fin de diseccionar uno de sus
principales temas: la locura.
Zoo: anatoma del insecto est subdividido en once partes: Antenas,
Cabeza, Trax, Alas posteriores, Tercer par de patas, entre otros.
He aqu el primer rasgo de una obsesin que va de lo formal a lo temtico: la desmembracin, lo separado, lo trastocado.
Experimento interesante e indito en la poesa venezolana el de situar
un poemario entero en el andarse de un minsculo insecto. Singular abordaje que hace pensar en la insignificancia del humano, cual insecto errante.
En el brevsimo poema Memoria la palabra desfigrame quedar
haciendo eco en el lector pues es all, precisamente en el umbral, en una de
las antenas del insecto en donde asistimos a la segunda alusin (recordemos que la primera es la estructuracin misma del libro) a lo descolocado.
Lo desmembrado contina profundizndose como tema en el poema Disonante que ya desde su nombre nos sita en la idea de lo no
armnico: Mordaza de viento comprende / el instrumento est hueco
/ la boca hinchada / el pico horadado / No tengo plumas, ni patas / y
me aviento, / me aviento inerme.El insecto no tiene plumas ni patas y
cae en lo inefable dnde cae, inerme, inevitablemente? La alusin a la
boca nos retrotrae al gnero humano. Ac podran comenzar a cuajar
las sospechas que rastreamos desde el inicio del poemario: este insecto es
una alegora, es una representacin del ser humano.
En el siguiente poema Murmullo se consolida la sospecha anterior:
Es que te he amarrado a mi locura, he desquiciado en poseerte. / Ya las
voces no me preguntan dnde hallarte, cul tu nombre. / Ellas conocen
mi tormento, tu dorso erecto y sordo silencio.Este poema es importante

en el conjunto de la obra por dos razones: por un lado, es el primero en

el poemario en el que aparece, explcitamente, la palabra locura, uno
de los ejes centrales del libro entero, ya abordado de manera tangencial
en los anteriores, en donde la alusin a la misma es, como en buena
parte del texto, mediante imgenes de lo roto, quebrado o desfigurado,
pensemos en este sentido en la locura como un estado fragmentado de la
identidad, de la personalidad, del ser.
Por otra parte, se trata de uno de los pocos poemas en los que se habla
al sujeto amado. Qu tipo de amor es cantado ac? Se trata del amor del
obseso, del que tiene ansias profundas de poseer al otro, del que escucha
las voces aspecto recurrente en la locura. En el poema Minscula esta
voz potica ruega: Cordura, suplico que vuelvas, / te repito Diminuta, /
a mi estadio. Asistimos a la profundizacin de la tematizacin de la locura. Observamos cmo la siguiente exclamacin contina la identificacin
entre locura y rotura: Ay minscula de m, / pedazo astillado, / consgueme!. Lo cual se corresponde con la definicin de la locura como un estado
roto de la mente humana.
Encontramos en este libro una riqueza de imgenes, de perspectivas,
de lenguaje, de experimentacin para expresar uno de los grandes temas
de la literatura universal: la locura. Y nos topamos con la posibilidad de la
locura como resorte creador, como acicate vlido de la imaginacin.
El insecto en Zoo, es a la vez vctima de la locura en tanto que alegora
de lo humano y portador de la misma en tanto que se le identifica con ese
algo que desencadena la rotura de la estabilidad, esto recuerda a los mosquitos transmisores de enfermedades, as como a otros tantos insectos que
traen con sus picaduras la consecuencia de la enfermedad. Un ejemplo de
esto es el poema H.O.:
Insecto devorador de cordura, susurras / Ella escarba su piel hasta
el hallazgo / Te exhibes en circunferencia, / cuentas cmo tu carne se hizo
materia. / Obligada al eco, Ella / testigo de las mltiples patas de la locura.
En l el insecto devora la cordura, la extrae del ser, la locura tiene mltiples
patas. El insecto es aqu el portador y la viva imagen de la locura. Con sus
patas la obliga a Ella a una perturbadora escucha del eco, reiteracin de
las voces a las que nos referimos anteriormente.
Como hemos observado, el tema de la locura en Zoo: anatoma del
insecto se va desgajando en sus diversos aspectos: fragmentariedad, voces,
visiones, obsesiones, angustia, el insomnio, temor, ansiedad por la vuelta a
la cordura. La voz potica hace emerger poderosas imgenes en un universo minsculo, poblado de pequeos seres vctimas y victimarios, escenario
y causantes de la locura en sus mltiples aristas.

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Es Zoo una alegora del loco, de la rotura del yo. Una reflexin potica
acerca de las mltiples dimensiones de la enfermedad mental, abordada
con delicadeza, con fino hilado de araa.
Otros temas se enlazan al de la locura: el amor y el deseo: Vi mi seno
en tu boca / mi seno lcteo, plido, acuoso. / Vi tu boca oscura tragarlo
/ Vi tu labio inflamado de deseo / y mi seno invertido. En el que la reiteracin exacerbada y la observacin entroncan con el estado obsesivo de
la locura; El cuerpo Lastre, estas caderas con muslos / empujadas por el
peso, / por la inercia () / A deshoras marcho, agria, en la noche tibia /
crcel mi cuerpo / voluta las ansias en el que el cuerpo pesa, es prisin,
se agotan los nervios, la toronja en espiral es imagen de ciclo repetido; el
silencio Mordaza de viento comprende, / el instrumento est hueco y
calla; insomnio Conozco esta simple desidia que transforma al insomnio
en el recibimiento diurno, pausado del silencio, franja de madrugada hacia
el bullicio vespertino; violencia Y venero tu ausencia como el garrote
violento / que perturb la continuidad; lo monstruoso: Conservo un
altar domstico, me encario con la bestia / hasta predecir la aparicin / de
su ponzoa entre otros.
La noche, ms exactamente la madrugada, es el espacio privilegiado
en el que este insecto se disecciona. En el que expone su locura, en el que
la voz insecto reflexiona, desde esta particular mirada, sobre los temas
antes mencionados.
Por ltimo, no quera terminar estas reflexiones sin referirme, brevemente, al trabajo indito de Caneo. Actualmente, la poeta caraquea
est trabajando en unos Frascos muy curiosos. Quisiera comentar dos
de ellos, y dejar en la audiencia la duda y las ganas de ms. El primero
Frasco #1 nos da una visin demonaca y pesadillesca: Una cabra sobre
m / Una cabra dentro del agua / Una cabra caminando / Una cabra de pie
sobre mi cabeza. El segundo es una profundizacin del tema abordado en
el poemario anterior Frasco #2: Caneo no lo sabe. Caneo se ha vuelto
bicho. / Pero el bicho est alojado. / No se sabe quin ella quin l. / Caneo
desconoce. Es este un intento por encerrar en frascos la locura del insecto? Sin duda alguna esta poeta seguir sorprendindonos.

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I Coloquio sobre poesa

venezolana contempornea

Poemas y poticas sobre autores nacidos a

partir de 1970
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Mara Fernanda Toro

Caracas, 1991. Tesista de la Escuela de Letras en la UCV.

Gan el tercer Premio Nacional de Poesa Para Licestas en
2005, fue finalista en el concurso de poesa Gertrudis Gmez
de Avellaneda, en 2011 y ha participado en varios talleres de
poesa, ensayo y crtica literaria. Su rea de mayor inters en
investigacin es la poesa venezolana.

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Breve aproximacin a

Luis Enrique Belmonte

Mara Fernanda Toro

Luis Enrique Belmonte (1971) es un joven poeta venezolano que public

su primer libro en 1994, titulado Cuando me da por caracol, por la editorial
Mucuglifo, de Mrida. Ya en su primera publicacin, como ha sealado
el profesor y poeta Miguel Marcotrigiano (2009)1, la poesa de Belmonte
consta de un particularsimo uso de las imgenes, quizs junto al ritmo
uno de los aciertos de su escritura. Esta cualidad esttica se repetir a lo
largo de sus poemarios posteriores, acompaada en muchos casos de
una elaboracin reinterpretativa de la cotidianidad. La vida de todos los
das se vuelve a decir desde el verso que la hace extraa y a la vez eterna,
se revela all la importancia de las nimiedades cotidianas, pero que son, al
mismo tiempo, constitutivas de la identidad. La obra de Belmonte le ha
hecho merecedor de valiosos premios, entre ellos el Fernando Paz Castillo en 1996 y elAdonis de Poesa, de Espaa, en 1998. La exploracin
potica que se propone este autor registra varios tpicos que cristalizan de
distinta manera en cada poemario, como se advierte en el prlogo de su
Poesa reunida 1994-2006 (2009)2, escrito porDaniel Molina; all leemos:
la poesa como una hermenutica de la materia, donde estn los residuos,
donde est lo que nadie ve, el resto, porque all se gesta la materia, eso que
nos pasa cotidianamente, lo que nos va definiendo. Tambin Francisca
Noguerol Jimnez (2007)3 ha dedicado un estudio crtico a la obra potica
de Belmonte, en l afirma que es una potica signada por la lucidez y
1 Marcotrigiano, M. (2009). Luis Enrique Belmonte. La imagen, la existencia: la
poesa. Blog personal, consultado el 17 de octubre de 2013. En: http://ocurreadiario.
blogspot.com/2009/09/luis-enrique-belmonte.html?q=belmonte
2 Belmonte, L. (2009). Pasadizo Poesa reunida 1994-2006. Caracas: Monte vila
editores, p IX.
3 Noguerol Jimnez, F. (Universidad de Salamanca)(2007). Luis Enrique Belmonte:
la pregunta implacable, dura de roer. En: Cartaphilus. Revista de Investigacin y
Crtica Esttica 1, p.99. En: http://revistas.um.es/cartaphilus/article/view/72/59

21

la reflexin sobre el tiempo y en la que el sujeto lrico se descubre como

vocero de la miserable condicin humana.El tema del existencialismo,
como han anunciado Noguerol Jimnez y Molina, est muy presente en la
obra del joven poeta, en ello coincide tambin Marcotrigiano: quizs (es
un sentir muy personal) en los poemas se ahonda en una visin reflexiva
acerca de la vida y el ser humano como protagonista de ese absurdo que
representa (op.cit.)
En este sentido, nos interesa el tema de la identidad, tpico que se
presenta tempranamente en la obra de Belmonte, pues en el primer poema
del primer libro que publica el autor, se evidencia la inquietud del que
urde una bsqueda haciaaspectos oscuros del ser. A pesar de que elegir
un poema tan anterior para nuestra aproximacin podra ponernos en el
riesgo de no tomar en cuenta las transformaciones que se han efectuado en
la obra ms reciente del autor, consideramos que es un texto cuya temtica
es recurrente en sus publicaciones posteriores. Incluso, como han sugerido
otros autores, podra tratarse de uno de los temas fundamentales de su
potica. Adems, nos interesa este primer texto en cuanto dialoga con el
poema XVII publicado en el libro Animal de costumbre (primera edicin
1959) de Juan Snchez Pelez. Ambos poemas, publicados con treinta y
seis aos de diferencia, reflexionan sobre el tema de la identidad, proponen
poticamente mirar con atencin eso que est agazapado en la interioridad, esperando el momento oportuno para manifestarse.
Hanni Ossott (2008) ha descrito la relacin entre el habla potica y
el ser, explica que en el decir actual, la voz potica se desconoce como
capaz de tocar el misterio [del ser], pues lo percibido all no pertenece al
mundo ni al saber objetizante. Sin embargo, aquello que nosotros llamamos ser y misterio no puede ser extrao a la vida4. Podramos inferir,
con las primeras impresiones de Ossott, que el habla potica, por manejar
una referencialidad cnsona con el objeto, entonces se distancia de poder
nombrar al ser. A pesar de ello, en lo siguiente la autora se desdice, pues
no necesariamente la exploracin potica del ser es ajena a la vida cuyas
referencias estn repletas de objetos, de una referencialidad objetizante
(op.cit). Ms adelante, en el mismo ensayo, Ossott seala que existe una
tensin entre la escucha (aquello que funda la obra) al ser y la escucha a
los objetos del afuera; estos ltimos comnmente, segn la autora, acallan
el murmullo del ser (op.cit.) En el caso de Snchez Pelez y Belmonte, la
tensin entre lo que alude a la interioridad y lo que se refiere a los objetos
del afuera est muy presente en los dos poemas que nos interesa revisar. En

22

4 Ossott, H. (2008). La afirmacin del ser en Memoria en ausencia de imagen,

compilado en Obras completas. Caracas: Bid& Co, (p.760)

los textos, a travs del contraste entre la cotidianidad y la interioridad, se

revelan las complejidades de la construccin de la identidad. Recordemos
el inicio de ambos, en los que est la irrupcin de un ente extrao en
la cotidianidad del sujeto lrico: Mi animal me costumbre de observa y
me vigila. /Mueve su larga cola. Viene hasta m / A una hora imprecisa5
veremos ms adelante que este animal de costumbre que aparece en cualquier momento, no es precisamente extrao, sino que constituye al sujeto
que lo describe. Tambin en el primer poema de Belmonte se muestra el
estar caracol como algo extrao y casi accidental en la cotidianidad del
sujeto lrico: Cuando me da por caracol /ando echando maldiciones /a
todo lo que se me atraviesa6. De esta manera, dar por caracol podra ser
comportarse como un caracol, es decir, permitirse colocar la concha sobre
el lomo, y relacionarse como un caracol con el entorno: andar echando maldiciones. A medida que se avanza en la lectura de ambos poemas, se podr
dar cuenta de la transformacin que sufren los sujetos lricos; en el caso
de Belmonte estar caracol es peligroso puesto que mueve unos instintos
oscuros. Cuando el sujeto lrico hecho caracol escucha a una muchacha en la librera preguntar sobre la teora del caos, eso de estar caracol lo
transforma: Entonces / tentculos de pulpo escarbando en el estmago /
ruleta desbocada en la cabeza / temblor en las piernas / todo listo para que
agarre su pescuezo limpio / y suenen sus vrtebras cervicales(dem) pero
tambin, estar caracol detiene, al instante, el impulso destructivo: Pero
no puedo/ me sale una sonrisa de corroncho asustado/ porque me da por
caracol(dem). Tambin en Pelez el animal de costumbre ha arraigado
en el sujeto lrico ciertos instintos, le ha hecho voltear el rostro a mirar
las nimiedades de la vida, transformndole a l mismo en una burbuja
en la playa. El animal de costumbre A una hora imprecisa / me matar
/ recoger mis huesos / y ya mis huesos metidos en un gran saco, har de
m / un pequeo barco / una diminuta burbuja sobre la playa. Es solo
cuando el sujeto lrico se ha vuelto uno de esos objetos insignificantes,
pero muy importantes para el ntimo imaginario martimo, que logra ser
fiel: Entonces s / Ser fiel / A la luna/ La lluvia / El sol/ Y los guijarros de
la playa. Las irrupciones en la identidad que se pueden apreciar en ambos
poemas, no aluden solamente a una reconciliacin con la realidad, sino
que muestran tambin las contradicciones presentes en la construccin del
ser, de la identidad. Hemos notado que ese impulso que llev al sujeto
lrico de Cuando me da por caracol a imaginarse el asesinato de la muchacha
en la librera se contuvo en s mismo, como si la conciencia de estar caracol
5
6

Snchez Pelez, J. (2004). Antologa potica. Caracas: Monte vila editores, p.26.
Op.cit.p.5

23

surgiese de repente, del mismo modo que surgi el deseo de quebrarle el

cuello. En otro fragmento del mismo poema leemos: Cuando me da por
caracol / digo s queriendo decir no / abro la boca y me sale Mesopotamia
/ Tigris ufrates / se decepcionan de m (dem) entonces, estar caracol
descontrola, de alguna manera, al sujeto lrico: se convierte en su propia
contradiccin. Atender a las pulsiones del interior podra ser en muchos
casos contradictorio, pues las tensiones entre el deseo y la conciencia, el
instinto y el pensamiento, estn siempre presentes. Tal vez en estos poemas los animales representen precisamente ambos estados: el descontrol
por un lado y lo que gua la conciencia por el otro. Es posible percibir la
ambivalencia en la construccin de identidad del sujeto lrico en el poema
XVII, en el que el animal de costumbre logra en l la transformacin de
la que hemos hablado, lo torna un ser sensible, pero no sin antes interpelarlo, acosarlo: Cuando voy a la oficina, me pregunta: / Por qu trabajas /
justamente / aqu? // Y yo le respondo, muy bajo, casi al odo: / Por nada,
por nada.(op.cit.). Del mismo modo, ese animal de costumbre es el que
A una hora imprecisa / En que expo mi sed / Pasa con jarras de vino
(dem). Sin embargo, el animal de costumbre me toma por las muecas,
me seca las lgrimas (dem). Como hemos podido precisar, el animal de
costumbre est relacionado con el sujeto lrico de una manera compleja,
pues le arrebata la luz pero le seca las lgrimas, explota su sed pero tambin lo transforma para poder mirar de cerca eso a lo que antes nunca fue
fiel: los guijarros de la playa, la lluvia, la luna. En ambos poemas hay una
exploracin de algunos rasgos distintivos de la identidad humana, a partir
de la relacin del sujeto consigo mismo, con los animales que lo habitan
metafricamente. Esta inquietud, cuyo nacimiento no podra ubicar con
certeza en Snchez Pelez, se ha vuelto a manifestar en la poesa de Belmonte, y las reflexiones que propone se han dicho nuevamente en su obra
potica posterior.
Valdra la pena leer a nuestros jvenes poetas en relacin con aquellos
grandes escritores que los preceden, y preguntarnos cmo resurgen de nuevo las mismas inquietudes, el porqu de la vigencia de ciertos tpicos. Si es
el poeta el responsable de fundar sentidos distintos a los convencionales en
la palabra, de volver a nombrar el mundo a partir de cdigos que dicen su
experiencia pero tambin la del otro, entonces es importante atender estas
reincidencias, escuchar atentamente.

24

BELMONTE, L. (2012). Compaero paciente. Caracas: Lugar Comn.

Referencia

BELMONTE, L. (2009). Pasadizo Poesa reunida 1994-2006. Caracas:

Monte vila Editores Latinoamericana.

MARCOTRIGIANO, M. (2009). Luis Enrique Belmonte. La imagen, la

existencia: la poesa. Blog personal, consultado el 17 de octubre de 2013.
En:http://ocurreadiario.blogspot.com/2009/09/luis-enrique-belmonte.
html?q=belmonte
NOGUEROL JIMNEZ, F. (Universidad de Salamanca)(2007). Luis
Enrique Belmonte: la pregunta implacable, dura de roer. En: Cartaphilus.
Revista de Investigacin y Crtica Esttica, 1, (pp.99-103).
En:http://revistas.um.es/cartaphilus/article/view/72/59
OSSOTT, H. (2008). La afirmacin del ser en Memoria en ausencia de
imagen, compilado en Obras completas. Caracas: Bid& Co, (pp.719-851).
SNCHEZ PELEZ, J. (2004). Antologa potica. Caracas: Monte
vila Editores Latinoamericana.

25

Diego Sequera

Caracas, 1983. Tesista de la Escuela de Letras de la Universidad

Central de Venezuela.Editor de la Coleccin Poesa Venezolana
de la fundacin editorial El perro y la rana. Ha participado
en diversos recitales de poesa en Venezuela y La Habana.
Forma parte del consejo de redaccin de la revista Da-crtica.
Traductor de poesa en lengua inglesa.

26

Notas generacionales:
Adnde es que estamos nosotros?

Apuntes sobre poesa chavista

Diego Sequera

1.
Qu es una generacin? Suena a sofisma, a pregunta retrica,
pero no lo es. Cmo se sita mi generacin? Qu la anuda y la une?
La llegada de la Revolucin Bolivariana, s, pero eso no la hace automticamente una juntura por grupo etario ni afinidades electivas cercanas
y automticas. No existe (y ya no existir) ningn documento que nos
atribuya una identidad grupal, que nos defina por nombre; ni postulado
que propugne nuestra bsqueda esttica, ni tampoco una composicin
de clase estricta que permita que generacin se corresponda con grupo
de seoritos bien a lo Viernes con clara conciencia de importacin esttica y un lugar perfectamente delimitado en el marco de las desigualdades
socioeconmicas. Ni siquiera una experiencia antolgica que canalice un
combo de sensibilidades y circunstancias relativamente comunes (con el
perdn de las pocas antologas que ms o menos nos han reunido).
Pero sin lugar a dudas s somos una generacin, pero nos une una produccin, el relumbrn chavista y hasta cierto punto una lgica afectiva.
A contrapelo de los lmites de esta jornada, se me hace imposible excluir
de mi generacin, por ejemplo, a Antonio Robles, el malandro chamn
de Coro, nacido en 1964. Porque su obra comenz a rodar y a ser publicada ms o menos a partir de 2003, 2004. Y Robles probablemente sea
una de las expresiones ms acabadas y decantadas de la poesa de nuestro
momento. Nos une, no solo entonces, la produccin sino la inclusin
(editorial y laboral), tomando nota de aquello que don Antonio Gramsci
conceba como los circuitos de circulacin del conocimiento.
2. La cancha chavista de la generacin. A lo que llamo mi generacin s nos une la poltica. Ms all de los desgarros internos de
cada cual, nos une la poltica pero no el desgarro poltico. No nos une el
sacudn terrible y la provocacin contra las buenas conciencias, como se
podra admitir que fue el contexto de la primera etapa de El Techo de la

27

28

Ballena; tampoco la persecucin, la tortura, el hambre, la enfermedad, el

martirologio o la muerte como Trpico Uno. No somos una generacin
perseguida por ms que ya hemos fracasado por nuestros propios medios
y no por la pata dura del poder. La nocin de vanguardia, incluso, nos
es incompatible. La nocin de vanguardia actualmente est relegada al
clich poltico y la mediocridad ideolgica: la nocin de vanguardia est
meritoriamente secuestrada por aporrea.org y el Frente Francisco de Miranda, y mejor que ah se quede. En tiempos de un nosotros extendido la
vanguardia es una pose. La vanguardia is dead.
3. Ni confrontaciones ni desgajamientos. Tampoco nos une lo
que Octavio Paz, egregio seorito, llam la tradicin de la ruptura. En
mi cabeza no chocan Vicente Gerbasi y Armando Rojas Guardia; ni Juan
Calzadilla, ni Ana Enriqueta Tern, ni Vctor Salazar ni Miguel James, ni
leer a Jorge Luis Borges frente a Paco Urondo, por ms que problemas
gremiales-burocrticos, endofgicos y bagazos de psicoanlisis de baldosa
hayan hecho rodar la submatriz de los parricidas. Hemos compartido
tarimas, recitales, antologas e ingentes cantidades de caa con nuestros
entrecomillados padres (y madres, t sabes). Y al da de hoy muchos nos
preciamos de seguir siendo amigos, de leernos y de no perder de vista el
hecho de que existen objetivos superiores al pasilleo y a juegos aldeanos
del poder cultural. Polemizar o caernos a carajazos no dialectizan necesariamente en enemistades. A pesar de que aqu hable desde un zanjn
inevitable: porque no puedo hablar de mis compaeros esculidos porque
con muy pocos he pateado calle en esto de andar sentipensando y leyendo.
Si debo tomar un punto para decir que mi generacin arranc valga la
contradiccin, a riesgo de capricho, lo ubico cuando empezamos a leer,
juntos, en las barriadas caraqueas, en la Caracas profunda que s existe,
parroquia, promoviendo el Festival Mundial de Poesa en 2005. Y que
nuestras propias filiaciones personales proyectaron, concntricamente, con
la poesa joven que se haca en el resto del pas.
4. Los nudos contradictorios. Una extraa bisagra poesa-institucin y chavismo difuso comenz a amarrar los nombres que componen a nuestra generacin. Y luego el trabajo en las instituciones culturales del Estado. Por lo tanto, dos elementos con claridad nos unen: la
posicin poltica y la dispersin esttica. Son motivos fuera de la poesa,
paradjicamente, lo que nos une ms que la poesa misma, a pesar de
que ella tambin lo haga (valga la contradiccin nuevamente, que aqu
no venimos a resolver nada sino a traer problemas).
5. Poesa y Estado de derecho. Y hete aqu una de las claves:
Carlos Fernndez Liria, escritor y activista poltico espaol que ha pen-

sado a la Revolucin Bolivariana sin afanes civilizatorios y neocoloniales

(fuck you Heinz Dietrich), ya para el 2005 causalidad papy hablando
del experimento bolivariano del Coman, destac en una ponencia que
si algo se haba demostrado hasta el momento de irrupcin de la Revolucin Bolivariana era que solo en un proyecto de este orden se puede
vivir en un Estado de derecho que lo sea de verdad, y en el cotidiano,
en lo intrahistrico. Estado de derecho significa permiso y desarrollo individual, plenitud y menos hambre, opciones y una disminucin sostenida de represin policial; el Estado de derecho de verdad verdad; el que
oblig a los Amos del valle a someterse a la ley y no a segursela aplicando
al pas de acuerdo a sus putos caprichos; nos permiti a unos cuantos ser
jvenes y a ahorrarnos unos cuantos peinillazos que no nos merecamos;
los que s nos merecamos son otra historia. Y as como la Revolucin
Bolivariana demostr que el hombre nuevo no existe (ni tiene por qu
carajo existir) sino que bajo un liderazgo extraordinario ha sido la gente
normal, normalita de a pie, la que enfil al pas en este proceso, la poesa
escrita en la Revolucin Bolivariana (en su versin mejor acabada) privilegia la contemplacin porque permiti el desarrollo de individualidades, por lo tanto expresividades delimitadas, por lo tanto una integracin
poco traumtica y por lo tanto ella misma estableci sus propios lmites
si le vemos la sombra a esa luminosidad.
6. Poesa y contemplacin. Y repetimos: el signo revolucionario
de mi generacin radica en un contrasentido: ha sido capaz de contemplar,
sin negar, la realidad del momento. As la costumbre a algunos nos hizo
creer que contemplar es incompatible con la accin. Y ah tambin viene a
nuestra ayuda un bello y extrao verso de Edgar Gonzlez Abreu (Valera,
1987) cuando en su poema As (indito) remata que podemos alcanzar
el violento cuerpo de la paz. Porque ms all del escenario poltico actual, vindolo en retrospectiva la paz no es ausencia de conflictos, y con
la barriga llena vienen los problemas ms de orden filosfico o espiritual.
Mucho menos ser esa relativa paz ausencia de contradicciones. Y la contradiccin es tambin un signo revolucionario, y que me perdonen los tres
leninistas legtimos que quedan realengos por ah. Y los ojos enmaraados
/ arrasados / pedazo de mundo / pedazo de peste / en ti me regocijo / de
ti har una serena hoguera / un vmito / har formas / estalladas formas,
tercia Edgar en otro poema.
7. Las formas estalladas (I). Antes de apretadamente pasar a resear mnimamente los nombres que contienen la idea que aqu se propone
de generacin, atravieso una larga (y bella) cita de Roland Barthes, una
del Grado cero de la escritura. Sostiene el franchute que

29

(e)n toda forma literaria, existe la eleccin general de un tono, de un ethos si se

quiere, y es aqu donde el escritor se individualiza claramente porque es donde se compromete. Lengua y estilo son antecedentes de toda problemtica
del lenguaje, lengua y estilo son producto natural del tiempo y de la persona
biolgica; pero la identidad formal del escritor slo se establece realmente
fuera de la instalacin de las normas de la gramtica y de las constantes del
estilo, all donde lo continuo escrito, reunido y encerrado primeramente en
una naturaleza lingstica perfectamente inocente, se va a hacer finalmente
un signo total, eleccin de un comportamiento humano, afirmacin de cierto
bien, comprometiendo as al escritor en la evidencia y la comunicacin de una
felicidad o de un malestar, y ligando la forma a la vez normal y singular de su palabra a la amplia historia del otro. Lengua y estilo son fuerzas ciegas; la escritura
es un acto de solidaridad histrica. Lengua y estilo son objetos; la escritura es
una funcin: es la relacin entre la creacin y la sociedad, el lenguaje literario
transformado por su destino social, la forma captada en su intencin humana
y unida as a las grandes crisis de la Historia.

30

8. Las formas estalladas (II). Toda forma, todo estilo, es eleccin entonces, toda eleccin implica un grado de libertad. Y por libertad no se tiene que
entender automticamente ejercicio de libertad. A quien escribe (tico es el
paso del poeta) tambin le puede tocar la libertad por mampuesto, eleccin
por desafo; la libertad como transgresin puede ser, pensando en un Roque
Dalton, en un Al Lameda, la invocacin de esa libertad que se encuentra
proscrita en la sociedad y el desafo es contra ese silencio de plomo, pero, jalndolo a nuestro contexto, ese desafo por la libertad, estando la persecucin
ausente, radica en invadir la forma, e invadir las palabras. En revolucin, en
Estado de derecho, la poesa se traslada y se concentra con mayor exigencia
en el lenguaje, porque tiene libertad de decir, de crecer, de florecer. Libertad
de representacin de l o la poeta de s mismo, libertad ante el torcer el lenguaje, libertad para una problemtica del alma ms profunda y asentada. Y
ah radica la esencia de lo mejor de mi generacin.
Catlogo (I). Por no estar nosotros a la altura de su libertad, la poesa
no vive exactamente su mejor momento, si nos fijamos de forma generalizada en hacia dnde se mueve su mirada y a la altura espiritual y
colectiva que necesita si se le mira por ese eje. Desde otro punto de vista, la
produccin extensiva de poesa, el acceso, mal que bien, a una posibilidad
editorial, de leer y de existir convocatoria, habla de un buen momento en
lo cuantitativo, en la cantidad de gente escribiendo poesa y asumindola
como tal. En ese panorama, dentro de ese paisaje (donde hay paisaje, hay
cultura segn Lezama Lima), surgen nombres que calibran esa percepcin
y esa lnea de la poesa, (y en una enumeracin radicalmente caprichosa y
sin querer queriendo excluyente) surge el nombre de Yanuva Len, de Edgar Gonzlez Abreu, de Alejandro Silva, de Ernesto Cazal, de Coral Prez

Gmez, de Juan Andrs Pizzani, de Eduardo Febres, de Tatiana Rojas, de

Caneo Arguinzones, de Joel Rojas, de Mara Alejandra Rojas, en Caracas;
de ah salen Antonio Robles, Ennio Tucci, Anthony Alvarado, Jenny Gugli
en Coro e Inti Clark en Punto Fijo; de ah salen Norys Saavedra y Kelly Pacheco, en Barquisimeto y Alessandra Coronel en Carora; de ah sale Daniel
Arella de Mrida; de ah salen Vctor Manuel Muoz, Lyerka Bonnano y
Ricardo Zerpa en Valencia y ay diosantovirgendelcarmen el bojote de nombres que se me escapan.
9. Catlogo (II): la poesa de la Nana Rojas alias Finol. Si dentro de esa desnivelada y desigual lista de personas Antonio Robles, con
su chamanismo malandro, su libro de aventura callejera a lo Verne, su
lenguaje mala leche, su mass media procesado, su resabio campesino por
mampuesto, expresa el punto ms alto de la identidad callejera; Joel Rojas
igualmente es el punto de conciencia csmica, el mayor y ms logrado de
esttica dialectizada (el yo y el afuera) y cuyo libro Salmo al canto resume
ese lugar, Mara Alejandra Rojas es la que con mayor desenfado y transparencia dibuja las caractersticas y atributos de esa poesa desarrollada en el
marco de un Estado de derecho de verdad y en necesario (y complicado)
proceso de ampliacin.
10. Narrar la poesa, narrarse una misma. El asunto con la Rojas
es que hace poesa verdaderamente prole, habla desde un origen pobre sea
en Caracas o en Barquisimeto (capital de Guaristn). Pero esta representacin, marcadamente ntima y autobiogrfica, excluye cualquier acentuacin
afectada, cualquier desgarro socioeconmico: su memoria est en paz con la
pretrita pobreza y se enuncia desde un espacio implcitamente reivindicado.
Y aqu otra clave: aquella manida y fulana palabra llamada compromiso se
encuentra intrnseca en su narrar; sobre esto volvemos ms ahora.
11. Cantar el desenfado. A falta de espacio y sometido a amarrar el
panorama, apenas me estaciono en muy breves pasajes de dos poemas para
dar con el calor de la idea. Y que apenas son dos aspectos que se iluminan de
su poesa, sobre una trama mayor. Pero basta. Nana, en su poema Cabo,
habla una especie de yo mltiple que es a la vez ella (Nana), su abuela, y
el cabo de tabaco que la abuela dej debajo de la batea a medio fumar. La
batea, ese resquicio de la vivienda que mejor describe el machismo arquitectnico. Pero en l, la pauta rtmica la asume un soy que, por reiteracin,
va variando toda vez que establece un retrato destemplado de s misma y
una evolucin en su propio tiempo de vida que enuncia su despreocupado
fantasma: todo lo que recog lo guard muy dentro de m / soy la gaveta / y
el juguete pal que quiera jugar / y soy la luz que pega en la escalera y que se
mete entre las bocas / de los que se besan / soy la luz que cay sobre el cap

31

32

del Montecarlo / soy la luz de la cocina de la vecina del once / la luz de una
teta / soy la luz que se va a apagar / que se va, que te va a apagar, dice, soy
meta y siempre maldeojeo a quien me da la gana, dice, yo me realengu,
dice, y, sin querer queriendo, la Nana emite una carta de ciudadana que
representa en sus laberintos a los seres normales, a la gente de a pie, y no a las
personas extraordinarias, porque este tiempo, insistimos, si es de revolucin
lo es por la gente de a pie, la normalita. La que desde el poema de Nana
Traje a la medida dice sin afectacin Catia es alta y bella. / Catia se leva y
se anilla los dedos sin llorar. / Indio. / La vieja Elide comienza a llenar el tobo
/ el cabello de Yusleidi crece como su santo / cree por todo el barrio. / Una
mujer llamada Iris se re en este poema / vengo a propagar su ngel, el de Iris,
/ frente a la hornilla / el de Iris con la mano profunda en la olla. En trminos tericos, la poesa de la Finol puede ubicarse en lo que Homi Bhabha
llama voces intersticiales: ese lugar desde donde habla la mujer, el migrante,
el homosexual, el negro, el pobre, el cuarto mundo. Voces que hablan desde
el desgajamiento (Foucault) de la nocin legtima de conocimiento. Aqu
habla una mujer, pobre, heredera de la migracin interna de la cultura y la
economa petrolera.
12. Panfleto, identidad y el fulano compromiso. No por ntimo,
el par de ejemplos que sacamos, dejan de ser polticos; no por personal deja
de entenderse con la polis, con el resto, con el afuera que produjo al poema;
no deja de nombrar su barrio y celebrarlo sin endiosar su origen y su cuadro
social. La diferencia con todos aquellos que se creen comprometidos o que
cantan la cancin innecesaria, aqu en la Nana el compromiso se manifiesta
desde adentro, tautolgicamente, sin necesidad de faramalleos, sin necesidad
de priorizar las palabras convencionales del presunto compromiso polticorevolucionario. Cuando es primero el compromiso y el exacerbado afuera, el
lenguaje se aplana y el poema, extremadamente desnudo, se cosifica, pierde
movilidad y cae en el mbito de la prdica y la moralina, y para esa oratoria
se tiene que ser un Chvez o un Gaitn, y mira que de esos hay demasiado
pocos. Culpechabe. Por eso no nombro ni asumo a quienes, dentro de esta
rbita, definen que su poesa es revolucionaria porque solamente se empotra
sobre los smbolos de las convenciones de la izquierda, de la insoportable
ternura revolucionaria y el marxismo de cartn que hoy en da, sin decir
nada, pretende decirle a Maduro qu hacer y porque s, olvidando que la
poltica tambin es poder, sangre y mierda (Sartre) y no solo valores bellos y
expansivos, platnicos por retruque. Y si se quiere buscar el lugar donde el
lenguaje lleg a la revolucin, al menos fenomenolgicamente, debe buscarse en la produccin de rap y hip hop nacional, y no en nuestro mbito de la
poesa escrita. Al menos no en primer plano.

13. Conclusin abrupta. Cierro aqu esta conversa dejando la cosa

por la mitad. Para poder seguir necesito ms ejemplos y tiempo para echarlos. Si a alguien todo esto le son a presentacin y argumentacin arbitraria
es porque lo es. Pensar lo que algunos hemos venido haciendo, ahora que la
mayora de las mentadas y mentados yoes tienen rato en esto. Lo nico
que une esta especulacin y esta sentenciadera es el pensar todo esto desde la
compulsin testimonial, por ms resorte terico que aqu haya sido expectorado. Srvase este palabreo como un retrato de mi generacin. Haba que
hablar de eso, haba que decirlo. As fuera a los coazos.

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Marco Aurelio Rodrguez Garca

La Guaira 1955. Periodista, politlogo, poeta y escritor. Realiz

estudios en la Universidad Estatal de Mosc M.V. Lomonosov
(URSS) y en la Universidad de Belgrado (RSFY). Guionista,
traductor, corresponsal internacional, publicista, humoristapirotcnico literario, publica para peridicos y revistas. Autor
de los libros Nada del otro mundo (2010), Cncamo (2010).
Fue incluido en la antologa Sueo urgente, que recoge trabajos
de poetas de Mxico y Venezuela (2010). Premio Municipal de
Periodismo 2010, adems de haber participado en el 10 Festival
Mundial de Poesa 2013, representando al estado Vargas.

34

Despus de octubre

Los aromas del abismo

y el desamor

Donde hay pesimismo hay esperanza

Los temas de lo humano son interminablemente repetitivos son

humanos por tanto, siguen inmutables en ese aquello que llamamos
esencia, al decir de Paola Sabogal, la autora del libro Despus de octubre,
publicado en la coleccin La Buena Calle, 2012, Ediciones La Mancha.
En esta coleccin de poemas cuyos comentarios he querido llamar
Los aromas del abismo y el desamor; en setenta pginas, incluyendo
presentacin y autobiografa, Paola Sabogal extiende su lienzo para
contarnos un perodo muy definido de su vida, aunque el ttulo de este,
su primer poemario, se refiere a despus de aqul 18 de octubre de 1981,
fecha de su nacimiento. El libro en s abarca un lapso, y pese a no estar
cronolgicamente narrado, abarca desde la cada al abismo esa trampa
tendida por el amor hasta la ltima reflexin resumida en la palabra
esperanza, como la ltima gota del alambique del despecho.
El vrtigo abismal se me revela deseo, tentacin.
Voy cediendo a tu llamado, entregndome a su borde
Amanecer

En primer trmino, la poesa debe ser la verdad a cualquier precio

pero la verdad. Hemos pensado que los y las poetas pblicamente exponen
con su arte zonas verdaderamente vulnerables de s mismos y son como
los avanzados de artillera, que dirigen los obuses hacia los bastiones
de una moral que ayudan a derrumbar, y esto lo han venido haciendo
de manera sistemtica. La poesa tiene su componente proftico, esto es,
que narra lo que ocurre, no ya como un mensajero entre la divinidad y
los hombres, sino como un cronista del estado espiritual de su poca.

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Como el arquetpico San Juan Bautista, que desde las mazmorras de

Herodes Antipas gritaba al mundo las miserias del reino.
Si no fuera por esa condicin de transgresin que tiene la poesa, nos
habramos perdido los versos ms hermosos salidos del amor ms real,
como los del sabio Salomn y estos que nos entrega Paola, cuando en su
poema Renazco dice:
Solo importan mis dientes en los caminos de tu cuello
tu respiracin cada vez ms profunda,
ms tibia, ms adentro
el hmedo caudal en que me vierto
ahogada de gemidos

Sin embargo, ms all de la belleza formal de sus escritos, Paola

toca campos que nos obligan a reflexionar, pareciera que pueden
ser tan terribles las consecuencias de la exploracin sentimental que
despus de leer este libro, nadie en su sano juicio se atrevera a cometer
tamao desafuero. Podra pensarse en que esta es una obra pesimista,
pero entonces habra que hacer precisiones acerca del optimismo y el
pesimismo, sobre los que Jos Saramago dej una maravillosa opinin
en sus conversaciones con Jorge Halpern:
A m me encantan los pesimistas, porque hay motivos ms que suficientes
para ser pesimista toda la vida y, dira, los pesimistas son los nicos que
tienen motivos para querer cambiar el mundo, porque el mundo no est
bien, por tanto quieren cambiarlo y mejorarlo. Los optimistas no. Ellos no
hacen nada, estn contentsimos. Pero por otro lado, los hechos son los
hechos, y los hechos no son ni optimistas ni pesimistas. La mirada que t
lleves a los hechos y los hechos no son ni optimistas ni pesimistas.*
*(Saramago: Soy un comunista hormonal. Conversaciones con Jorge
Halpern. Le Monde Diplomatique. 2003.).

36

Y es que en realidad uno de los temas del hombre contemporneo,

es el reacomodo necesario que deber ocurrir con el manejo de los
sentimientos, de las relaciones que se establecen desde el amor, en todos los
sentidos, y de las instituciones que derivan de los nexos sentimentales que
originan la relacin. Aunque no es el tema del libro que nos ocupa, bien
vale mencionarlo, porque atae a la conjuncin hombre/mundo, que es el
nico tema posible en la poesa: El hombre ngrimo ante el mundo, desnudo
frente al universo que nos contiene. Habra que hacer una correccin a la
frase Nada de lo humano me es ajeno, deberamos decir: Todo fuera de
lo humano me es imposible, y es imposible porque cualquier cosa fuera

de la percepcin humana y de la inteligencia es impensable, y para decirlo

parafraseando a los materialistas primitivos, la poesa es la secrecin ms
decantada del rgano cerebral humano.
Despus de octubre no es una pose, es una verdad confesional.

La superficie que refleja imgenes

Somos procesos, nos miramos en el espejo y vemos las transformaciones

que el tiempo ejerce sobre nuestro cuerpo el tiempo es una sucesin
irreversible de instantes. Vamos dejando de ser y al decir de Paola Sabogal
en la presentacin de este libro: Solo cuando nos observamos en el espejo
del tiempo es que podemos llegar a notar los diferentes yo con los que
hemos convivido, aunque por supuesto siempre hay algo inmutable, ese
aquello que llamamos esencia.
Ese aquello del que habla Paola es el eterno con lo que se conecta el poeta
y que le hace un omnisciente de s mismo para entender que: ni miraremos
dos veces el reflejo de nuestros rostros en el mismo ro, ni sern los mismos
rostros los que se reflejen en sus aguas Pero seremos nosotros mismos hasta
que nuestros ojos no se cierren en la ceguera que nos depara lo eterno!
Sigue Paola Sabogal en la Presentacin de su poemario Despus de
octubre, diciendo que: Los versos aqu presentes son preguntas hechas al
abismo, angustias gritadas al espejo....
Y es que en realidad en este poemario el abismo es el espejo y esa
revelacin de Paola que reitera en un breve poema sin ttulo:
Somos sombras, mentiras
desconcertadas desilusiones
buscando respuestas frente al espejo.
Pero el espejo slo nos devuelve la nada,
entonces comprendemos tristemente
que si somos,
somos para nadie.

(S/t. Pg. 37)

El espejo, el tembloroso estanque de Narciso, el misterioso foso de la

infancia al que podamos caer para no regresar; atrapados, golpeando desde
el otro lado sin poder ser escuchados, pidiendo auxilio ante la indiferencia
de los rostros de los seres queridos, que casualmente pasaban y se miraban
sin vernos atrapados en el espejo, para luego continuar sus vidas con
absoluta normalidad, aunque ya nosotros no estuviramos ms.

37

Si algo debiramos reconocer a Lewis Carrol es haber tratado en la

literatura infantil el mito del espejo ms all de la rigurosidad victoriana,
y adentrarse en esa imagen que nos persigue en la edad temprana cuando
tantas preguntas nos acosan: la existencia Qu es la vida y de dnde
venimos?; la identidad Quines somos?; y la ms compleja de todas la
del amor, que es en s misma una respuesta, que se manifiesta en cada gesto
de los seres que nos prodigan los primeros cuidados y que nos llevan de la
mano en los primeros pasos
tan triste como la mano que solt
en medio de la tormenta
y que hoy de nuevo sostengo
sin saber con certeza si es la misma
No pasa nada

Y la identidad, ese laberinto que se inicia con nosotros, nios absortos ante
nuestra imagen, que tiene el sonido del espejo que es el eco, llamado como la
ninfa que Narciso rechazara (Eco) y que luego se ocult en una cueva donde se
consumi hasta que slo qued su voz. La misma voz que se repite como un juego
de imgenes, de cristales quebrados, el sonido fractal de nuestros pensamientos,
con quien mantenemos un dilogo interminable: el discurso, el inquieto correr de
nuestra mente de un lado a otro, buscando respuestas ante la vida.
Nuestra voz atrapada en nosotros, rebotando contra las paredes de la mente
Miles de millones de palabras
que encierran el porqu de la existencia.
Un eterno cuento donde se narra nuestra historia.
Antiguo y melanclico poema que nadie escucha
Verbo

As en Despus de octubre, el abismo se vuelve una imagen recurrente

que comienza con las palabras de la autora en las primeras pginas del libro:
Los versos aqu presentes son preguntas hechas al abismo, angustias
gritadas al espejo, nostalgias rumiadas el soledad y otras veces en distantes
compaas. Son finalmente emociones vividas durante esta fraccin del
trnsito llamado vida.
Despus de octubre. Presentacin.

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Coincidencialmente lo que a posteriori sera un espejo, Lewis Carroll

lo describi como un abismo en el nombre inicial que dio al cuento Las

aventuras subterrneas de Alicia y que definitivamente llevara el nombre

de Alicia en el pas de las maravillas. No podemos negarnos a la tentacin
de destacar esta casualidad, porque en la Autobiografa que antecede al
poemario, Paola se describe como una nia de seis aos, aburrida, en un
mundo de adultos y que poda pasar horas imaginando historias que
llegaban a ser tan reales que casi poda tocarlas. Quien lea esto puede
preguntarse y cuestionar el por qu no inventar siempre historias felices,
espero me crean cuando confiese que eso no dependa de m, yo activaba
mi imaginacin, pero ella era autnoma y corra hacia terrenos que yo no
poda evitar ni evitarme.
La imagen del abismo se va a ir extendiendo a lo largo de toda la obra,
comienza con los versos titulados Cmo saber?, un poema que tiene con
un epgrafe premonitorio: Ms all de los sueos, la primavera
Sucede que estoy frente al abismo
agudizando la mirada, penetrando su oscuridad,
tratando de descubrir un indicio de su fondo.
De su profunda noche emerge un olor antiguo
un revolotear de alas, un sabor a guayaba verde,
un eco remoto que por momentos se parece a tu voz.
Cmo saber?

Y la aproximacin a este abismo que es una amenaza, se anuncia

cargada de voces que contienen rostros imprecisos y es un riesgo
Con mucho cuidado de no perder el borde,
me inclino ante el vaco y suavemente te llamo,
pero slo responde el silencio.
Cmo saber?

Sin embargo la imagen se expande, toca otros estmulos. Alguien

habita el abismo y obliga a arriesgarse a sus perfumes, su olor antiguo, el
aroma de la guayaba verde, el sonido de alas, son todos seuelos
(...) buscar reflejos en el espejo de ninguno.
Rasgar las venas con las esquirlas
de los espejismos de siempre (...)
Derrota

39

El vrtigo y la cada

Aunque en Despus de octubre, Paola Sabogal no haya organizado

los versos para trazar el desarrollo lineal de una historia, vemos que hay
encadenamiento de hechos que la autora narra. Al iniciar la lectura del
libro vemos que hemos llegado a una historia ya empezada, que estamos
en medio de una deflagracin, que el amor arde an entre cenizas y se
consume con terrible lentitud
El encuentro, la sonrisa, las cervezas,
las palabras, las canciones, los versos (...)
La indecisin, mis miedos, la huida,
la persecucin, la captura, quedarme. (...)
La insuperable luna, las telaraas, las miserias,
la tristeza, la ropa en el suelo, las insistentes lgrimas, (...)
la prdida, la resignacin, la rebelda, (...)
El maana el abismo, el misterio
tu ausencia, la deriva, la despedida, el amor.
El amor, esa trampa.

Naipes en sepia

Y el abismo es el cepo y ms que el abismo es la memoria y ms que

la memoria es la fidelidad al pasado. Como la mujer de Lot, la autora,
mientras deja tras de s un paisaje de desolacin, voltea a mirar, aun con el
riesgo de convertirse en una estatua anclada al pasado
Si no fuera por el ayer
sacara de mi vida
tus notas repetitivas y exhaustas
destruira las fotos viejas
y botara todas las rosas secas
que se pierden en mis secos libros (...)
Si no fuera por el ayer, me ira,
pero l me condena a esperar
a contar los minutos que faltan
para el da en que te decidas
a dejarme libre.

40

Si no fuera por el ayer

Hacer pblico un control de los daos causados por el amor, un

inventario de aporreos, podra colocar en situacin desventajosa a
cualquiera, exponer las angustias gritadas al espejo que menciona Paola
en la presentacin de Despus de octubre, es algo que puede ser para algunos
socialmente comprometedor; el despecho nos vulnera; nos aleja de la
imagen de gladiadores del alma. La derrota de la que habla el libro:
Y aprender a vivir de la mengua
sin que eso nos robe la sonrisa,
nica afrenta ante la derrota de la esperanza
Derrota

Decir esto a la luz pblica, cuando ms bien no debera haber lanza que
traspasare nuestro ego, ni espada que hiera el corazn. Cuando deberamos
jactarnos de saber repeler cualquier embestida, que hemos amarrado bien
nuestros zapatos, los cinturones hemos ceido firmemente. El maquillaje,
las ropas bellas, las formas pronunciadas, todo nos hace vencedores y
vencedoras los unos sobre las otras, y sin embargo:
Se llama angustia
dice el doctor desde su distante blancura
bautizando con clnico nombre
esta imposibilidad de sujetar algo firme (...)
(...) mientras camino hacia la farmacia ms cercana
a ver si de casualidad no venden
Amor 500 miligramos.

Y que sea el psiquiatra el sanador del alma, un Prozac para el amor y

Valium para los naufragios.
Por suerte todos o casi todos hemos conseguido alguna vez salir
del abismo, escalar la cuesta, regresar del otro lado del espejo. Siempre
podremos llevar a cuestas nuestro acervo, el costal de libros, los adornos
rotos, esos pedacitos de nada
Por fortuna an podemos cargar con la Esperanza.
Mundanzas

Despus de octubre es un libro cuyos versos como balizas nos van

conduciendo hasta puerto apacible, vamos a travs de la borrasca y de
ella salimos como nufragos invictos.

41

Paola va colocando las seales que pudieran decir que la vida es un

acertijo y el verso la respuesta.
Comprender la poesa es nuestro privilegio, por eso y solo por eso
nos es imposible seguir de largo sin detenernos ante la contemplacin del
ms vasto de todos los abismos
saberse un hermoso verso que nadie pronuncia
descubrirse de pronto tan solo en el universo.

Marco Aurelio Rodrguez Garca

20 de octubre de 2013
Catia La Mar

42

I Coloquio sobre poesa

venezolana contempornea

Poemas y poticas sobre autores nacidos a

partir de 1970
43

Jos Javier Snchez

Caracas 1970.Poeta, docente y Promotor de Lectura. Fundador de la Red de Escritores de Venezuela, la Red de Escritores
por el Alba y la Red Nacional de Promotores de Lectura. Dirigi el Taller de Poesa 2011, de Monte vila Editores. Coordin las jornadas Hacia el Festival Mundial de Poesa. Sus
poemas han sido traducidos al rabe y al portugus. Forma
parte de las antologas: Amanecimos de bala; El corazn de Venezuela; 70 poetas en solidaridad con Iraq el Lbano y Palestina
(2006), Festival Mundial de Poesa, 27F, y Antologa (bilinge
rabe-venezolana) de la joven poesa venezolana. Antologa sin
fin. Narradores venezolanos. Ha publicado Fragmentos para una
memoria (2007); Una mirada por la dcima urbana. Antologa
de decimistas urbanos (2008); Cdigo Postal 1010 (2010), y Antologa de Literatura Infantil Venezolana (2013). Sus poemas
han sido publicados en: Revista Nacional de Cultura, Imagen,
La Mancha, Diacrtica, Sujeto Almado y A Plena Voz, en Colombia: Puesto de Combate y Caracol del Csar, en Ecuador:
Antologa Festival de Guayaquil y en Mxico: Diario Momento.
En la actualidad prepara la publicacin de Antologa de Literatura Infantil Latinoamericana.

44

La lluvia como

potica de la ciudad
La lluvia tiene un vago secreto de ternura,
algo de soolencia resignada y amable,
una msica humilde se despierta con ella
que hace vibrar el alma dormida del paisaje
Federico Garca Lorca

Generar un espacio de encuentro para presentar distintas aproximaciones

a la poesa contempornea venezolana especficamente de escritores
nacidos a partir de 1970, no solo es la posibilidad de presentar voces
consolidadas en la poesa actual que pueden dar fe de nuevas propuestas
poticas, de avances y continuidad dentro de un legado de voces
particularmente venezolanas, sino que tambin debe ser el espacio para
resaltar todo el esfuerzo editorial hecho desde el Estado venezolano y
desde colectivos privados y no gubernamentales, como cooperativas,
fondos editoriales para visibilizar voces de nuestra poesa que desde sus
propuestas no hacen otra cosa que ampliar y transformar los principios y
preceptos, las estticas y los estilos de la poesa venezolana como gnero,
que cada vez coge ms fuerza y gana ms espacio entre los lectores.
Entre otras cosas quiz la ms importante de resaltar en los ltimos
diez aos ha sido, por una parte la posibilidad real que como pas hemos
tenido para elevar de forma masiva la produccin editorial, y por otra parte
la cantidad de poetas jvenes que han visto materializado un proyecto
editorial, cosa imposible para las mayoras en todo el siglo XX.
Por ello este encuentro que convoca a presentar en cierto sentido el
modo como nos hemos aproximado a la lectura de estos nuevos actores
y creadores, en cierta forma ampla la ruta de todo libro que en cierta
medida espera ser reseado, o tocado por la crtica para cumplir con un

45

46

ciclo que ilustre a los lectores en esa lectura crtica que bien seala Juan
Antonio Calzadilla en Mdulo para talleres de promocin de lectura y
nos lleva a colectivizar la mirada a nuestros autores contemporneos.
Afortunadamente queda lluvia por caer. Y sobre ella voy a tratar de disertar
en este encuentro. Sobre una de sus formas manifiestas el temporal.
Es la lluvia, smbolo renovador de la fertilidad, elixir creador, capaz de
fundir semilla y tierra para renovar la vida. La lluvia limpia el paisaje y lo
transforma. Renueva la naturaleza, restaura la idea primigenia de la creacin.
Restaura el ciclo del agua como smbolo permanente de renacer. Sus aguas
mueven nuestro espritu y lo conectan con mltiples sensaciones, la lluvia
exorciza los males del espritu y hace visible nuestro estado de nimo.
Quiz sea la nostalgia que nos envuelve en cada lluvia y el deseo de
superarla la que permiti dar origen a la vida humana en la tierra.
Es la lluvia de Kattia Piango (1975) que llega como llovizna fresca que baa
la urbe y refresca el imaginario de nuestras ciudades, amplias y sin mrgenes.
El margen en la ciudad lo impuso la colonia junto al burgus, al prroco
y al alcalde, pero las ciudades funcionan, se desarrollan, se transforman y se
reinventan a cada segundo desde mltiples escenarios.
Lo que ayer fue fiel esttica de una tradicin colonial, hoy est
trastocadao por las nuevas generaciones, por las condiciones geogrficas,
climticas, sociales, polticas, culturales, su ritmo define el desarrollo de
una nueva geopoltica de las urbes.
Temporal, libro editado por la Cooperativa Editorial La Mancha (2008)
y reeditado en una coedicin junto al la Fundacin Editorial el perro y la
rana (2010), es ese viento fuerte en el que se debate nuestro espritu cercano
a ser tormenta, cercano a la calma. Es la tensin que nos hace humanos y
animales, que permite que la calma no nos duerma por completo y que la
tormenta no nos arrastre al fin. Por lo tanto no es el cuento de Isabel viendo
llover sobre Macondo. En este poemario nuestra poeta avanza, evoluciona,
reflexiona bajo una lluvia permanente que se desata en todo el libro con una
dialctica del siglo XXI.
Temporal es el rito que la naturaleza le brinda a la ciudad devolvindole
lo que sus ancestros hicieron para con ella. Es el rito que se cumple ms
all de la evocacin. Se manifiesta en cada espacio de esta ciudad para dar
testimonio de vida. La vida que sucede, que se realiza, que se desarrolla y
sigue su curso en esta ciudad donde t decides ser protagonista, espectador
o ambos roles, pero jams tendrs la opcin de ser inanimada estatua.
En Temporal siempre est presente la lluvia en mltiples formas, en
sensaciones e imgenes, en sentido pero en algn momento cesa:

Al fin la lluvia dej su parranda interminable

secndose sobre los techos de zinc

En esos momentos la ciudad y sus ciudadanos se restauran, se engrandecen los oficios y como si nuevamente germinara en un semillero,
la vida renace, se reinventa y con alegra o con dolor salimos a darle
curso a nuestros sueos.
La lluvia es ese espacio que tambin nos detiene para hacernos pensar
cun carcomidos estamos por una ciudad que decidi ser inhumana y nos
roe el espritu, nos muele y remuele aspirando convertirnos en autmatas.
Nos hace pensar y vernos hundidos en una dinmica de trficos,
de gentes colgadas en el autobs, de oficinas pblicas que se asemejan a
crceles, donde la burocracia y la rutina son fuerzas estriles.
Una lluvia que nos da tiempo para reflexionar sobre la dinmica a la
que quiere condenarse a la mujer como producto, sexual, mercantil, banal.
Es en este punto donde el temporal sopla con mayor fuerza y se hace
ver como una voz contestataria, donde nuestra poeta desde su voz de mujer
se impone como renovacin y reivindicacin de gnero, y se niega a ser
objeto, sin ser vctima, denuncia, no a un individuo sino a un sistema que
pretende condenar a la veneracin banal del objeto mujer a todo lo que
constituye la naturaleza de la mujer.
La lluvia fertiliza y la mujer no niega las dimensiones del amor de pareja
y exalta la condicin de madre, sin dejarse manipular. La mujer no es el
sexo dbil y tampoco es la tirana que sustituye al machismo. EnTemporal
el ser est ligado a la esencia humana y esa esencia no es condicionada por
el rol que se tenga que jugar en algn momento. Para la poeta el lema es:
ni hija ni madre ni padre
ser es primero

Kattia Piango es la poeta que se hace del verso libre para irrumpir
en la primera dcada del siglo XXI con una voz que denuncia sin ser
panfleto, que seduce sin edulcorar, y que deja sentada su posicin de mujer
combatiente con la palabra que en su denuncia moja, humedece y empapa
su compromiso social y poltico.
Sin hacer de su poesa un vulgar panfleto, fractura las estticas
tradicionales del poema amoroso, aunque el amor circule en sus versos
como el agua del ro en sus cauces, como la lluvia en la ciudad, no se deja
seducir por las trampas esteticistas de la mal llamada belleza burguesa. Lo

47

domstico en su poema es la lucha de la mujer por sobrevivir a un sistema

que pretende condenarla al silencio, y que se niega a dejar que este la engulla.
En estos poemas realza la realidad de la mujer latinoamericana que
sale todos los das a construir una nacin a desarrollar un pas a realizar un
sueo. El sueo de los pueblos, de las barriadas, de los campos.
Latinoamrica camina en este temporal. Y sobre todo el Caribe y
sus estticas. La salsa se deja colar en los epgrafes como eco que talla su
propuesta, como la crnica que desnuda amores, que refunda escaleras,
que se abre paso, a tiempos mejores.
La violencia de las calles sube y baja las escaleras de este libro, pero no
es clich, no doblega, no aterra, se vive a pesar de ella y se combate con
trabajo, con sueos, con solidaridad.
En Temporal, Kattia Piango no inventa un pas, exalta el pas real,
exalta la ciudad real y el barrio real, con sus aciertos y sus fallas.
Ella rompe el clich que quieren imponerles a nuestras mujeres, y lo
denuncia abiertamente:
yo no modelo camino.

Y yo asumo este lema de Kattia Piango que al igual que muchas

mujeres del siglo XXI en este trabajo potico renuncia a modelarle a un
sistema consumista. La poeta se niega a ser objeto de consumo y mercanca
y por ello camina hacia adelante, avanza, no se deja envolver por un sistema
de consumismo, de banalidad, camina y avanza al igual que su viento
interior al igual que hace avanzar impulsada por un temporal a la gente de
la Cota 905, del barrio San Miguel, a esas mujeres que aun estando en sus
casas avanzan, porque desde all forman a sus hijos para el trabajo, para el
estudio, para el amor.
Sirva este temporal para leer la esttica de aquellas mujeres que se
niegan en sus poemas a hacer crnicas sexuales, orgsmicas, que estn
conscientes, que todo un sistema a diario cultiva la esttica de la opresin
de la mujer mercanca. Ella niega en su verso la posibilidad de convertirse
en mujer de lata y denuncia:

48

Esta cara de este implacable espejo reconoce que nada

se ha dicho que no sea en tu contra
y que solo basta nacer nia para or las voces
quejumbrosas que le reprochan su imperfecta desnudez:
Agrrate bien a tu marido
()

cerveza-tetas,
cerveza-nalgas
cerveza-desnudez perfecta operada
cerveza-hembra
mujer-lata

Quiero resaltar de manera especial la solidaridad de la poeta con

las mujeres que viven en zonas en conflicto, solidaridad que plasma
hacindonos ver en sus versos, la suerte que se vive en estas regiones y
nos deja un espacio para que como meta-lectura reflexionemos sobre qu
tanto hacemos desde nuestra realidad para que esta sea hbitat en estos
escenarios de terror:
Creyeron que haban venido a salvar a las mujeres y a los nios
pero se llevaron sus pertenencias
Una a una de las mujeres recogieron en una maleta improvisada
los recuerdos de aquel lugar
para los nios y las nias no hubo juguete de recuerdo
aquellos que vinieron a salvarlos se fueron con las ruinas e
instauraron el silencio.

Temporal es una experiencia que se quedar en el lector acelerando la

mirada hacia otras lluvias, que permitir leer a la ciudad desde las aguas
que corren barrio abajo, que limpian, que renuevan y de seguro le dar
un toque particular a la bohemia, a la forma de fumarnos el mundo, de
reinventarlo, de lloverlo.
Kattia Piango no pacta con la banalidad, con las poses, con el
preciosismo. Pas por la Academia, bebi, pero tambin ofreci sus aguas,
y rompe en su escritura con todo lo que nos dicen las escuelas de Letras
sobre el tema que debe ser la poesa. En ella no encontraremos un verso
preciosista, ella canta desde sus adentros, desde el alma, desde la entraa, y
no maquilla su verso, lo presenta como testimonio de un momento social,
poltico y cultural.
La celebro y la siento cercana a voces como las de nuestra reina del
desenfado, de la irreverencia y la denuncia Lydda Franco Faras, y a su
verso: no nac para ocupar un espacio y nada ms, a Alejandra Pizarnik,
a Olga Orozco y a las grandes latinoamericanas que saben cantar de otra
manera. Temporal es el inicio de un trnsito por las letras que consolidarn
su voz como una de las fuertes de la poesa venezolana contempornea.
Nuestra querida poeta form parte de la antologa Amanecieron de bala
(2007), editada por El perro y la rana, y su presencia en esta antologa
es tambin signo de una generacin que se rebela contra las formas

49

tradicionales de la poesa; ella junto a otras voces, se hace sentir como una
generacin que ya tiene un espacio en la literatura venezolana.
Pero en Temporal deja su testimonio personal, su propuesta potica,
eleva la condicin de la mujer latinoamericana, realza las dimensiones de
la ciudad, critica la burocracia, el consumismo, el machismo y deja ver
a partir de este su primer libro, todo el impulso que est dispuesta a dar
desde el gnero potico a nuestras letras contemporneas.

50

I Coloquio sobre poesa

venezolana contempornea

Poemas y poticas sobre autores nacidos a

partir de 1970
51

William Torrealba

Caracas 1959. Poeta, docente, licenciado en Educacin con

Posgrado en Literatura Venezolana. Ha publicado Alcals,
(Premio Cada da un libro, del Ministerio de la Cultura). Alto
aliento y Despus de la noche. Fue merecedor del Premio Explosin Cultural Bicentenaria Regin Capital. Sus poemas han
sido publicados en diferentes revistas del Pas. Particip en el
Festival Mundial de Poesa de La Habana y en diversas ediciones del Festival Mundial de Poesa de Venezuela. Sus poemas han aparecido en las antologas: Ciudad satelite (1985),
70 poetas en solidaridad con Irak, El Lbano y Palestina, Esa
bolera es nuestra, entre otras. Fue director acadmico del Liceo
Andrs Bello de Caracas.

52

Poetas nacidos en los setenta:

Joel Rojas Carrillo:

Salmo al canto
La Fundacin Casa Nacional de las Letras Andrs Bello, escoge para dar
inicio a esta serie de estudios, un coloquio sobre poesa venezolana contempornea: Poesa y potica sobre autores nacidos a partir de los aos
setenta. Y con gran acierto logra abrir las puertas para que pasen un
gran nmero de ellos a ser protagonistas de la nueva realidad del hecho
creador, donde la poltica editorial es la inclusin. Mayormente en este
tipo de investigacin, el corpus tomado como muestra para el objeto de
estudio es separado desde el punto de vista generacional, pero peligroso
sera hablar de ellos como generacin, porque quizs queriendo reivindicarlos, con esto conseguiramos separarlos de voces con las que ellos
conviven y seguirn conviviendo en el encuentro de los rasgos comunes,
que no los unen las fechas de nacimiento sino los signos de la poesa que
tiene sus propios acuerdos y desacuerdos. A este sealamiento podra
unrsele para corroborar lo dicho el otro sinnmero de voces que se han
publicado por primera vez en las mismas fechas que estos jvenes estn
siendo editados, y podra llamrseles tambin voces nuevas por su estatus de no conocidos o inditos, quizs tambin tocados por las mismas
influencias y porqu no, vivencias y experiencias poticas compartidas, a
lo que se le suma tambin la nueva apertura del libro en Venezuela y la
facilidad de acceder a los centenares de ttulos y autores necesarios para
el enriquecimiento en el espectro potico, aspecto que queda pendiente
para una nueva investigacin. Desde el surgimiento de la editorial El
perro y la rana, que aunque nacidos o antes o despus de los setenta nos
entregan muchos puntos en comn entendiendo como es sabido que la
obra siempre estar hermanada con el contexto histrico que nos toca
vivir. En nuestro caso la obra a que queremos hacer mencin es la del
poeta Joel Rojas Carrrillo y su libro Salmo al canto (1973) editado por el
Fondo Editorial Fundarte, a propsito de haber sido galardonada con el

53

Primer Premio en el Concurso Literario Fundarte 2007 mencin Poesa.

De tener que definir al hermano Joel Rojas Carrillo, lo definira como
inconciliable con los fantasmas de la poesa, no desea hacer concesiones
con nada ni con nadie, desafa su propia elocuencia, las ganas de decir
hacer deshacer el contrapunteo contra todo lo construido y por construir
sabe desde el poema esa utopa es posible el poeta es semidis, para ello
canta al canto, Salmo al canto, liturgia, alabanza? El poema creador de
mundos, el poema que no vacila, y por s mismo lo que quiera decir, l
le da poder, licencia para que haga deshaga, poema mandarria para que
golpee y se abra paso, poema que se libera y libera.
quiero escribir un poema que te revolucione sin remedio
Direccin saciable te haga
Poema semen que convierta los centros comerciales en gargantas
Que tiemble
Que traicione al miedo
Que a las orejas haga ventanas
Sea miedo y ventana temblorosa acelerada
Poema nube puntiaguda
Ms sabroso que las ciruelas en su rbol
Que libere los clavos de las paredes
Que d fro
Que cubra
Un poema para sentrselo al lado
Que sepa
Del arrepentimiento de saberse modo de ser
Aparato gesticulador cansancio
Un poema que mande a los poetas estreidos al carajo

El poeta se mide ante su propia creacin, se reta dentro del poema y

sale victorioso. El canto vence a las formas.
Dentro de este libro a mi parecer de lector involucrado en este juego
de careo entre una escritura a ratos automtica, y ratos poema bestia que
se deja cabalgar, el poeta se sumerge en la oscuridad de los infiernos pero
siempre emerge con la luz que se repite en libro como la Beatriz de Dante
para rescatarlo del infierno.
Solo nos queda crecer en lo oscuro y ver siempre ver
Cmo se forman a nuestro alrededor kilmetros
Narrables que carecen de raz

54

agua o luz en los ojos del nuevo espectador

Advierte entonces ms adelante lo sealado, salir de las tinieblas por

los atajos de la luz.
una fobia nueva nace ahora lejos de la luz.
Si dependiera de la noche el presente
La noche no estuviera
Hasta donde la luz del topo
Convertido en ngel de fuego (p.21)
La luz indica
Se indica (p.23)
Otras cualidades caminan por los ojos
Claras a un mismo tono obedientes
Tras la luz (p.23)

Fin que el espacio

Ignorado tantas horas
Por tardo
Es prisionero de la luz ya ciega (p.24).

En muchas ocasiones lo que no se hace intencional en el poema

aparece para antagonizar con las propias intenciones.
Juan personaje bebe de su sangre un poco de luz
Y comienza a rodar sobre las piedras. (p.27).
La gloria ha comenzado a caer
Inician retirada los demonios
Cabellos verdes sin estela
Hacia la luz ajena. (p.30).
esta tarde
Que es para ti
Una luz
Con su historia de enredadera
Pasa (p.38).
en la fotografa de las aguas
La sombra es la luz de este juego (p.38).

Quisiera decir entonces que dentro de la recomendacin de este autor

y su obra de este su primer libro converge la irreverencia y la sinceridad el

55

goce de los sentidos y el cabalgar sobre la palabra. El juego con los vocablos conversa con el todo con la nada.
para qu palabra sola
Si de grito somos
Y de a veces fiesta y de heces (p.41).

Y para cerrar esta intervencin utilizo la palabra del poeta, que desplegada sobre la hoja que sigue ms all de lectura nos dice:
acrecentara con dolor al pueblo
Lentamente saludable
Como el rbol
De cuyo libro brota
y no mana
Atropelladamente otra vez
La palabra (p.49)

La palabra en s misma lleva todo el peso, es responsable casi automticamente de lo que pueda suceder en el poema. Concluyo entonces
a recomendar la lectura de este poeta sin dudar en decir que es una de
nuestras nuevas voces que habr que seguirle los pasos en sus prximas
publicaciones.

56

I Coloquio sobre poesa

venezolana contempornea

Poemas y poticas sobre autores nacidos a

partir de 1970
57

Isaas Caizlez ngel

Bocon 1973. Poeta y ensayista. Magster en Estudios Culturales de la Universidad ARCIS de Santiago de Chile (suma
cum laude, 2010). Licenciado en Letras, mencin Lengua y
Literatura Hispanoamericana y Venezolana de la Universidad
de Los Andes (cum laude, 2002). Fue investigador de Casa de
Las Amricas, La Habana, Cuba. Ex profesor del Programa en
Comunicacin Social de la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV). Profesor invitado al Postgrado de la Escuela Superior de Guerra Area, Fuerte Tiuna, Caracas. Fue ganador de
la V Bienal de Literatura Ramn Palomares, 2013; del Premio
Nacional de Poesa Fernando Paz Castillo 2010; y del Premio
Municipal de Poesa del estado Trujillo 2003. Ha publicado un
amplio conjunto de artculos sobre gramtica, anlisis del discurso, elaboracin de textos orales y escritos.
En ensayo, es autor de De los magos estudio crtico de la
narrativa breve cubana de los aos sesenta. (2002); Verano en
Pekn (en proceso de publicacin).
En poesa, Ceremonia de lo adverso; Profanaciones y derrotas;
Las ruinas de la casa; Kuaderno palestino; y La tierra & el fuego.

58

El ocaso de lo etreo en la poesa de

Luis Enrique Belmonte

Isaas Caizlez ngel1
Andar sin equipaje, sin estirpe y sin escudo,
con los labios mojados por el vino de la despedida,
tarareando, tarareando
siguiendo la estela de los que se fueron

Para decir que hubo un reino

El primer libro de un poeta es siempre un intento por tratar de exorcizar los demonios que lo habitan. Tambin, en cierta forma, es una
apuesta que pretende asaltar los bordes establecidos por el azar: esas fronteras inasibles donde todo lo que se nombra entra en contradiccin con
la lgica de lo cotidiano. Ese otro propsito quizs no tan evidente, que
se guarda como carta debajo de la manga, es la espera acerca de lo que
el posible lector puede llegar a avizorar en esos primeros versos pblicos.
El primer libro de un poeta, insisto, es el anuncio de futuros incendios
y la prefiguracin de los aguaceros que an no llegan. Afortunadamente
el devenir de lo potico comienza a distanciarse de las desgastadas interpretaciones en las que en muchos casos se jerarquiza un texto sobre
otro porque se considera que el poeta evoluciona y ese proceso implica
una maduracin? de su obra. Me explico: en la poesa, como la vida, el
orden de los factores s altera el producto. Particularmente si asumimos
que, la diversidad ofrecida por el inagotable muestrario de la produc1 Poeta y ensayista. Ganador de la V Bienal de Literatura Ramn Palomares (2013).
Premio Nacional de Poesa Fernando Paz Castillo (2010). Premio Municipal de Poesa
(Trujillo 2003). Es autor de Ceremonia de lo adverso, Profanaciones y Derrotas, Las
ruinas de la casa, Las buenas razones, Kuaderno palestino, La Tierra & El Fuego; y de
Otoo en Pekn: Crnicas de otro viaje. Es Magster en Estudios Culturales de la U-ARCIS
de Santiago de Chile.

59

cin literaria, puede no recocerse en estas aseveraciones ya que de alguna

manera y, por fortuna, siempre encontramos textos que escapan a estas
prefiguraciones del quehacer escriturario. Nada nuevo bajo el sol. Apenas
los apuntes de quien ha intentando asimilar los embates que dejan los
zarpazos del autor que hoy nos ocupa. Una poesa hecha con voz propia,
con el mpetu de una bsqueda que no se reconoce en el lugar comn ni
en la frase grandilocuente. Estamos frente a un autor cuyo sentido de la
irona no se desvanece en el uso del lenguaje domesticado por la imagen
que atropella o que simplemente no convoca a nada. Estos versos, sin
vacilacin alguna, as lo confirman:
Estamos al borde
de pertenecer a otro sueo
un animal ocenico con sed en los ojos
remueve su organismo como orquesta
Desbordamiento

60

Pienso que, luego de volver a leer la amplia, compleja y proteica poesa de Luis Enrique Belmonte (Caracas, 1971), reafirmo que toda esa
fuerza que la circunda, est impregnada por el ocaso de lo etreo, es
decir, por una voluntad que pretende hacerse su propio espacio en medio de tantas tribulaciones existencialistas: esas palurdas enumeraciones
a las que asistimos ya con el desnimo de ver cmo se repite, una y mil
veces, lo que apenas si puede balbucear lo ya tantas veces cantado (Y con
mejores resultados!). Lejos est la poesa de Belmonte de esos desgastados
arrebatos en los que un simple vuelo pjaro muere antes de cualquier intento de lluvia, para decirlo (escribirlo) de alguna manera no tan hiriente
y sin pretensiones de elegancia alguna.
En cambio, eso no sucede cuando el andamiaje discursivo y simblico de la creacin, se fusiona con la natural disposicin de lo que surge
como esencia de lo potico, entonces, son los impulsos de la honestidad
los que determinan el hallazgo de ese universo en el que la prefiguracin,
lo realmente artstico se impone y trasciende. La poesa es una invocacin de los sentidos, sin que ello implique una abstraccin absoluta o
una recurrente enunciacin de incoherencias caticas. Afortunadamente
contamos con poetas, de gran calidad, que son capaces de convocarnos
a ese encuentro con la palabra-imagen, con la palabra-verbo y en los que
se puede percibir un intento de innovacin sin que ello implique el uso
absurdo y obstinado en donde privan injustificadas estridencias.

La poesa de Luis Enrique Belmonte, verso a verso, se ha encargado

de poner en evidencia la afirmacin que recin he expuesto. Su obra, en
general, es un contundente ejemplo de esa exploracin humana, de los
prodigios del lenguaje hurgando en la fatalidad de lo cotidiano. La prdida, espacio predilecto de las dualidades y las simulaciones lricas, recibe
la certera compaa de metforas capaces de provocar la ilusin ptica
de lo inasible, de aquello que solo existe porque la cosmovisin urbana
del poema as ha impuesto su ley sin traicionar el hiriente valor esttico
que lo circunda. En mayor o menor medida, esas aproximaciones sern
la frontera que establecer un pacto de mutua complicidad entre el autor
y lector de estos relmpagos, de estos destellos escritos para:
los ojos de niebla
del que ha sido destinado a recordar eternamente
estos instantes que coincidieron con su muerte.

En, Cuando me da por caracol (1994), su inicial danza pblica con

pblico, encontramos una fuerza no muy frecuente en autores que apenas comienzan su periplo por la palabra escrita. Lo que sin duda tambin
establece un marco singular con respecto a la concepcin que pueda llegar a tener un poeta en su primer libro, ya que los textos que lo conforman, nos refieren a un trabajo donde fluye una gran conciencia potica
que pretende, adems, mostrarse con suma personalidad aunque el mismo Belmonte, quizs, no haya tenido en mente esa intencin. Esa tarea,
como sabemos, no es sencilla sobre todo porque el imaginario sobre el
cual reposa lo onrico suele guardarse para s, la sorpresa final:
Aqu est el poema
mralo ahora y ya no est
nunca estuvo
es la quimera de tu vida de afeitadora gastada
hojilla de mltiples fracasos destila el destello que corta
la barbilla.

Cuando sealo que en muchos casos los autores suelen estar naturalmente imbricados en intentos de rupturas y cambios, que no siempre
se concretan, es necesario advertir que estas pretensiones apenas son una
parte importante del valor real de una obra. Cuando, por ejemplo, leemos El reino, de Ramn Palomares, nos quedamos boca abierta no solo
porque hay all una voz que pone distancia respecto a su entorno ms
cercano, sino tambin por la sentida bsqueda de una identidad que,

61

62

siendo colectiva, se ampara en lo individual. Guardando las distancias

del caso y pensando solo en la complejidad de la potica libre, personal y
tan irreverente de Luis Enrique Belmonte, considero que en ambos textos, en el del poeta Palomares y el de Belmonte, uno est convocado a un
ritual inicitico donde se augura que lo mejor est por venir. No tengo
dudas de que en ambos casos esto se ha cumplido cabalmente. Palomares
autor consagrado de la literatura universal y Belmonte el que sin duda,
para m y para muchos de los que hemos ledo sus textos, es uno de los
mejores poetas del pas y cuidado si no el mejor. Aseveracin, como ha
de suponerse, debe generar interminables divergencias, ya en reiteradas
entrevistas, Ricardo Piglia, ha sealado que: el valor de la literatura no
responde a las imposiciones editoriales ni mucho menos a la mano sacra
de la Academia, sino a una libre eleccin de los lectores. Y precisamente
como lector es que he venido dialogando con la obra de este extraordinario poeta venezolano.
Adems, quiero sealar que la obra de Luis Enrique Belmonte, diversa en s misma, profunda en su alcance lrico y sin vergenza alguna,
aniquiladora de lastres y frases rebuscadas, es una de las ms significativas
de los ltimos aos, no solo por cantidad de premios que ha recibido,
sino por el impacto que ha logrado producir en muchos jvenes, quienes
fervientemente lo han ledo a lo largo de estas dos ltimas dcadas. Soy
testigo de tan singular acontecimiento, ya que en los dismiles espacios
literarios, en donde me ha tocado trabajar, la poesa de este autor se cuenta entre las que ms anima a ese exigente y esquivo grupo de lectores/
poetas. Eso tiene un valor bien significativo, pues muchos lo ven como
un modelo, no para seguirlo mecnicamente, sino que sienten, al leerlo,
que su poesa les ha permitido la posibilidad de transitar otros espacios
de ruptura en la bsqueda de su propio lenguaje literario. El filo cortante
de sus sarcasmos, es una suerte de blsamo para librarse de las ataduras
que suelen imponer las cuatro paredes de un saln de clases.
Por fortuna, este es un autor al que valoramos en vida y al que hemos
visto, poemario tras poemario, mantenerse con la firmeza e innovacin
esttica, propia de quien no se conforma con lo primero que lo asalta.
Yo, aunque puedo estar equivocado, siento, al leerlo, la presencia de un
extenso proceso de reescritura y revisin constante. En el prlogo que escribe, el tambin poeta Daniel Molina, para la edicin de Pasadizo. Poesa
reunida 1994-2006, de Luis Enrique Belmonte y que public Monte
vila, Molina, refirindose puntualmente al poemario Cuartos de alquiler, seal lo siguiente:

el poeta crea su propia ciudad dentro de la ciudad representada representaciones del espacio; hablamos de la ciudad imaginada a travs de seres
fragmentarios, despojos. Estos seres vienen de la prdida, prdida de la experiencia benjaminiana. En este libro habitamos una ciudad de restos, de
derrotados, de los que se quedaron para callar su ltima historia.

Certero y acucioso comentario puesto que es la sensacin que nos

queda cuando los afilados versos del poeta Belmonte disparan su contenido ms humanamente descarnado. Comparto con el prologuista esa
percepcin sobre Cuartos de alquiler. Solo agregar que cada poema nos
deja con la sensacin cortante de un vaco, donde no se reconoce, con
facilidad, esa ausencia que el alma requiere para sanar heridas y cicatrizar
lo ya extraviado. Sientan esa fuerza en estos versos:
En la errancia est el dolor
del dromedario extraviado: un violonchelo
colgado como una residenciada en el patio inundado por lluvias de junio.

Nos queda, entonces, el logro potico de un lenguaje que se distancia

de la metfora abstracta, vaca y la altisonante vehemencia que, apenas,
nada nuevo puede ofrecernos. En cambio nos enfrentamos, con sumo
entusiasmo, a una poesa hecha a fuerza de lecturas y vivencias de otros
lugares, de experiencias vividas tal vez a punta de viajes inconclusos y autores en cierto modo poco conocidos, al menos en mi caso. Belmonte
inicia muchos de sus poemas con el acompaamiento de epgrafes que
dan cuenta de un amplio panorama de autores, entre los que podemos
mencionar, a: Vah Godel, Toms Segovia, Carlos Germn Belli, Phillipe
Jones y Vladimir Holan. Lo que viene a corroborar que el poeta posee un
marco referencial de lecturas (y relecturas) diverso, heterogneo y que no
se limita a imposiciones del mercado editorial. Esos rasgos de singularidad se ven expresados tambin en su prosa potica, la cual alcanza su
mayor punto de definicin formal en el poemario Matadero (2002). Uno
de sus trabajos ms breves, en cuanto a extensin como pieza individual;
pero en cuya trama convergen un sentido atemporal de las descripciones
y ese inesperado desenlace final del poema. No tengo ninguna duda en
afirmar y reiterar mi admiracin profunda por una obra que no deja de
sorprender porque la poesa de Luis Enrique Belmonte, se ha ganado un
lugar privilegiado, entre tantos lectores, dado que es capaz de dar vida
quitando el aliento.

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Nelson Guzmn

Cuman. Poeta, novelista y ensayista, profesor titular de la

UCV en Faces. Dr. en Filosofa por la Universidad de Pars
8. Dr. en Ciencias Sociales en la Ecole des Haute Etudes en
Sciencies Sociales (Francia) Director de la Ctedra Ludovico
Silva del Celarg.
Entre las obras de su autora podemos destacar Nostalgias de
la calle larga. La moral como envenenamiento (2011) Ciudades
devastadas, indito. Ludovico Silva pensamiento crtico y poesa
(2012) Ontologa poltica en Jean Paul Sartre (2009). Muecas del
tiempo (2009). Contertulios (2006). Rfagas de olvido (2005).
Lgicas y estrategias de Occidente.

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Los presagios

de la incertidumbre
Nelson Guzmn

La poesa de Freddy ez impacta desde el lenguaje, vive de lo que no

se podr decir sino con metforas. La intil fatalidad de lo vivido, de lo
que se da como presencia inunda las temticas de este poeta que se afirma
como una postal de sequa. Desde lejos recibimos los anuncios del esto.
El tiempo inmisericorde aparece tasndolo todo en esta potica de la interrogacin, de los hastos. Los entes del existir estn en esta obra, son inconmovibles, presagian un destino, hablan de las ausencias y siniestran las
visiones. El poeta quiere ver como soador lo que est all como sustancia
esquivada y lo dice entre los muros, entre las malezas que no dejan ver.
Postal de sequa nos enfrenta de nuevo a lo oculto, a lo presentido, a
la distancia. Estamos rodeados por lo que impide, por lo que no se aleja.
El hombre es conciencia empeada en la fragua de una estatuaria que no
termina de finalizar. Somos lo que demanda construccin en el marasmo
que nos alude, que nos interroga y que nos vaticina en lo que seremos
en el tiempo corrosible. En el marasmo de las fuerzas que se enfrentan
buscando definiciones, la incertidumbre y las preguntas estn all para ser
realizadas, cada una de ellas busca una certeza.
El lenguaje es la trastienda de los dolores, de las confesiones. Las imgenes y hechos plausibles interpelan, Chucho dice como Csar Vallejo,
de todo esto yo soy el nico que parte. Se ha impuesto la infinitud de
los dolores, de los gestos que no podemos detener ni calmar, all quedar la pregunta que cada quien haga del destino del que ya parti. Los
hombres son lienzos no concluidos, mortajas de un tiempo pleno que no
consumar jams en su perfeccin. Esta poesa recuenta la vida, sabemos
de la sed en polvo de los caminos, de los dolores del cuerpo, de los soliloquios de mujeres, de hembras infinitas. Los odos del trovador recogen
los lenguajes que nos rozan, que nos llaman de las distancias.

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66

Las palabras son el fragor de la tierra, es un ser que nos muestra la esperanza, la expresin, el destino. Inmerso en cicatrices el llanto es la presencia, el golpe de la mirada. Somos la fragua y la nada. El hombre presiente lo
que es, se yergue ante las cosas solicitando respuestas ante la incertidumbre.
Dios es solcitamente reclamado por ez ante su incertidumbre, ante la
soberbia infinitud de los hombres y su desconcierto asaltan las sospechas
de la imperfeccin de lugares infaustos. Las intuiciones podran hacer que
lo presentado como perfecto se revelara frgil. Si la argamasa que han construido los tiempos no da la garanta, entonces quedaran las plegarias y el
vaco de la sustancia.
Postal de sequa seala el tiempo de espera. La nica certidumbre es
la fe y la conviccin. La lluvia no nos abandonar, no nos insolaremos de
desconcierto. La gara es el temblor y la felicidad, su generosidad alcanza
para todos. Estamos en las regiones del frenes y de la fuerza, los hombres estn consustanciados con lo natural. El tiempo de la sequa y de la
abundancia horadar la piel, los labios y mejillas de todos. El asombro
nos premiar en las noches espesas. No seremos solo polvo entre el polvo.
La poesa de Freddy ez deambula entre las transformaciones de
la existencia, un da somos fuerza, el otro tiniebla y despedida. El hombre es la tierra, su exhalacin. La tierra es el rbol y la incandescencia. El
hombre es la soledad, es la sustancia de todos los vrtigos, de sus quejas
infinitas no podr salir, l es lo que est destinado a permanecer. A pesar
de que no quepa su huella por lo apocado de su cuerpo seguir all. La
vida es el infierno del hombre, all est su finitud, lo destartalado.
La nocin de la condicin humana como secreto es otra de las pertenencias de esta potica. Los hombres guardan su sapiencia, saben de la
majestad del lenguaje, las palabras connotan la existencia quebrantable y
misteriosa. La vida se da como presentimiento, como espina, como sufrimiento, como dislate. La existencia es espuria, el hombre es abatido por
el frenes. El recorrer en simbiosis entre subjetividad y acontecimiento es
un valle de tinieblas donde es testigo presencial del triunfo y la destruccin. Los viejos temas de la brevedad de la vida reaparecen en este poeta
que nos sumerge en las tinieblas speras. Est seguro que nada ocurrir
si fenece el manantial, la existencia asaltada solo tiene como norte la
preocupacin donde presagia la incertidumbre de voces antaas.
El poeta se interroga sobre las palabras del compromiso, sobre aquellas que ofrezcan remedios para las llagas abiertas. Desde su lugar como
fablante invoca la fuerza de la resignacin para ofrecerla al afligido que al
final somos todos. Cada momento se enseorean los das de la impiedad,
del sufrimiento, del estoicismo. Cada instante es una huella del hombre

sobre las cosas. Quien vive presiente, escucha las lejanzas del viento, es
arrullado por el grito de las tinieblas. Somos intermediarios de la infinitud, captamos los ruidos y la efervescencia de lo que se constituye, de
lo que convive con nosotros en el universo y yace mudo esperando su
inevitable precipicio o su anunciada fecundidad.
El poeta se levanta como el gran oidor de la voz del universo, l yace
intermediado por los entes, por el arrullo y el trepidar lacnico de vientos
glidos, de brisas clidas. Los hombres replican al universo, ren y cantan.
En el torbellino de los destinos los hombres se hacen suplicantes, cuando
buscan la justicia y la equidad les donan una tasa de tierra para calmar la
sed, la vida transcurre en lo paradoxal, en el ayuno, en la desasistencia.
Ante el destino moliente impreca, su voz maldice y satiriza e invoca el
perdn, la dispensa de Dios. Hay un hondo sentimiento mstico en el
sufragar de Freddy Nez, cerca de los vacos y de la aridez abre sus alforjas para recibir las dispensas de la lluvia. La voz del hombre se levanta
tambin para reclamar, para recordar que habitamos este camino y estos
destinos que no deben permanecer en la quietud sino en el movimiento,
y en el arrojo del hacer y en la salvacin. Todo lo anterior surge como
ruego, como splica y pedido de un hombre extraviado en sus haceres.
Freddy ez emerge de sus textos en sus preguntas e interrogaciones, comanda su bsqueda en la heredad de sus palabras, sabe de sus decisiones, ha vivido en el encuentro y desencuentro de sus acciones, su ver
enrumba hacia su propia metafsica. Del diario hasto es un cuaderno de
condenado, es una mordedura de serpiente en el alma. En este libro convergen los silencios y las dudas, la buscada paz emerge de las dunas del
poema. Habla la palabra ausente. El hombre es un ente inconcluso que
carga el diapasn de la tristeza. El poeta escapa a las convicciones eternas,
los hombres son su propio arrojo, nada los har escarmentar. El hombre
no es un ser resignado sino un puado de impulsos. ez crtica con
furor en Del diario hasto lo que puede devenir el hombre, en este caso su
destino. La vida es lo inslito, es el tiempo que mastica y tritura la piel.
Los mismos desvelos que tiene Chucho ez con la muerte en Postal de
sequa persisten en el libro Del diario hasto, el manotn sistemtico del
sagrado destino se enseorea en el cuerpo de cada quien, luchamos hasta
desfigurarnos, hasta prescindirnos.
Freddy ez impreca a un mundo que le ha sido hostil, su conciencia lo expone a la conciencia del arrebato de creer que servimos para algo,
para despus descubrir que l no es sino pregunta y rabia sin sentido. A
ez los das le van pesando, no hay escondrijo donde ocultar el rostro,
estamos al descubierto en el mundo de la drliction. Cargamos nuestra

67

intil existencia, yace en la complejidad de las palabras y el tormento de la

intermundaneidad. La angustia nos circunda, nos refugia en la extraeza,
no parece haber solucin, el diario hasto nos acompleja, nos aploma en
la nada, mide nuestra inutilidad. El poeta se asume como un tormento de
Dios.
La jerga de Freddy ez en Del diario hasto guarda el primor del artista que esculpe con las palabras un mundo difcil que le contina siendo
ajeno, hostil, precario. El hombre se va haciendo en lo lbil, en lo extrao,
en lo que no tiene destino. La conciencia sigue all para martirizarnos, para
sealarnos que existimos en estas dislocadas horas. El poeta es la memoria
de s mismo, comienza a vomitar en un mundo en el cual no se siente
necesario. Todo lo asalta, arremete contra s. No se est defendiendo la
trasparencia, sera el absurdo y el aburrimiento. El poeta no est all para
decir verdades sino para vivir, para soportar este sinsentido. El nico acto
de grandiosidad del hombre es aceptar que l es la mscara. No hay entonces intermediaciones para la salvacin.
El hombre debe destronarse, comprenderse, interpretarse. Las religiones no calman, como se ha interpretado. Freddy impreca contra el catolicismo, es una mscara pesada que nos oculta en nuestra raigalidad y
torna tolerante y esquiva nuestra comprensin. El poeta siente que debe
confesarse a alguien, tal vez a la brisa, a algn lector lejano o a s mismo.
Del diario hasto es de gnero autobiogrfico, la escritura marcha hacia el yo
donde el bardo resiente el abismo, el hasto cotidiano que no tiene resolucin. El poeta est asaltado a cada instante por la idea de su imperfeccin,
lo desgarra la soledad ontolgica, las interrogaciones sin resolucin. All
sigue la vida que demanda, que nos lleva a rozar el final con la inmolacin,
vivimos en el espectculo de cosas que jams podrn borrarse y que se aejan en el templo de la poesa. La luz ciega, nos lleva a suponer la dualidad,
la luz pretende curar y sanar los desaciertos con la claridad, tarea difcil,
inmarcesible y absurda para seres que han dependido de las tinieblas.

68

I Coloquio sobre poesa

venezolana contempornea

Poemas y poticas sobre autores nacidos a

partir de 1970
69

Jos Carlos De Nbrega

Caracas, 1964. Narrador y ensayista. Es licenciado en Educacin,

mencin Lengua y Literatura por la Universidad de Carabobo.
En el ao 2010 culmin la Maestra de Literatura Latinoamericana de la Universidad Pedaggica Experimental Libertador. Ha
publicado dos volmenes de ensayo: Sucre, una lectura posible y
Textos de la prisa (1996). Los libros de ensayos Derivando a Valencia a la deriva (2007) y Salmos compulsivos por la ciudad (2008),
versin digital en www.letralia.com). En mayo de 2008, la editorial Letralia public Para machucar mi corazn: Una antologa
potica de Brasil (serie Transletralia, versin digital en www.letralia.com), de la cual es el compilador y el traductor. En 2011 apareci el libro de ensayos Salmos compulsivos bajo el sello editorial
Protagoni, C.A. En 2013 public el libro de cuentos El dragn
lusitano y otros relatos. Ha colaborado en diversas publicaciones
peridicas: Poesa, La Tuna de Oro, Tiempo Universitario, Letra
Inversa, del diario Notitarde, Laberinto de Papel, Revista Nacional
de Cultura, Imagen. Ha obtenido el Premio Nacional del Libro,
captulo centro-occidental, durante los aos 2006 y 2007. Posee
la pgina www.salmoscompulsivos.blogspot.com .

70

Dialctica y transparencia
en el decir potico de

Luis Ernesto Gmez

Jos Carlos De Nbrega

Sabed que en poesa sobre todo en poesa no hay giro

o rodeo que no sea una afanosa bsqueda del atajo, de
una expresin directa; que los tropos, cuando superfluos,
ni aclaran ni decoran, sino complican y enturbian; y que las
ms certeras alusiones a lo humano se hicieron siempre en
el lenguaje de todos

Antonio Machado
La Potica de Juan de Mairena

Luis Ernesto Gmez es un creador plural: sumadas a su labor de

poeta, son destacables otras facetas u oficios. Primeramente, la composicin musical, de la cual es una voz joven y bien consolidada en Venezuela, varios galardones y conciertos no dejan ventana para imprecisiones al respecto1; y tambin la generosa labor de antlogo y promotor
de la poesa venezolana, que comprende su devenir desde las silvas de
Bello hasta autores ms recientes como el interesantsimo caso de Luis
Enrique Belmonte. Ms all del mrito individual, Gmez ha establecido buenas yuntas con Alfredo Rugeles (Festival Latinoamericano de
Msica) y Juan Carlos Nez en la msica contempornea (Amazona,

1 Algunos de los galardones obtenidos por Luis Ernesto Gmez han sido el Primer
Lugar del Premio Antonio Estvez en el Concurso Nacional de Composicin Musical
de la Orquesta Sinfnica de Venezuela en 2010, con su obra sinfnica Concierto para
orquesta de 40 minutos de duracin, y Premio Municipal de Msica en 2003, con
Dialctica de lo incierto, entre otros.

71

el poema sinfnico2), y con Luis Alberto Angulo en la divulgacin y

compilacin compacta de nuestra poesa (El corazn de Venezuela. Patria y poesa, la sinfona potica): La comunidad artstica o, mejor an,
el espritu de la colmena apuntala significativamente la obra propia, lo
cual por fortuna genera una actitud de vida que apunta a lo inclusivo, nada ms alejado de cualquier indicio de egotismo y mezquindad.
Nos complace sobremanera la aparicin oportuna del libro El primer fuego3. Summa potica (2002-2012), poesa reunida a la fecha que
integra cuatro grandes bloques: Bienaventurados los que no se quedan
con el vuelto (2010-2012), Para rasgar el amanecer (2006-2010), Hombre a la deriva (2004-2007) y Tras las lneas de la pgina (2002-2005).
Este volumen no solo se caracteriza por la cohesin temtica y estilstica, sino tambin por una dcada de persistencia ejerciendo la voz
potica en la transparente lengua del Decir, no obstante la diversidad y
complejidad del mundo que le ha correspondido cantar. Por supuesto,
Luis Ernesto Gmez le imprime una musicalidad de increble frescura
polifnica, pues pareciera transitar con fluidez del Canto de ordeo a
la construccin dialctica de una pieza sinfnica. Tomemos dos textos
adrede, Madrigal y Sed sonora. En el primer caso, la sencillez lrica susurra la cancin inmediata que recrea de manera simultnea los escarceos y el coito de los amantes y las palabras mismas: palabra palabra /
quedas muda cuando ves / esos lugares tan adentro. El segundo poema
se dispone en dos columnas, simulando una estructura dual que involucra a su vez tres perspectivas, esto es los dos textos por separado o
integrados en un solo cuerpo:
Nado sin ver tierra
a cambio pido invocar
de caminos que no han sido
casi nos convencemos de seguir

slo pilago por horizonte

la sed sonora

2 Amazona, Poema sinfnico de Juan Carlos Nez, cuya letra es un poema colectivo
preparado especialmente para la ocasin por Marie Claude Mattei, Fanny Arjona y Luis
Ernesto Gmez, basado en un ensayo sobre la selva amaznica de Luis Alberto Crespo.

72

3 El primer fuego tambin es el nombre de una red de conexin en los espacios

virtuales de Internet, creada por l mismo en 2005, donde el intercambio de informacin sobre cultura es incesante y acorde con las velocidades de la poca actual.

 y ser algo ms que limaduras

Los violines
vibran fuertes
casi caminan sobre el agua

afinan con clave de re

mis alas

El ejercicio, bien provisto de travesura crtica, no solo implica la sierpe que se traga su cola en el vnculo del epgrafe de Melba Marrero con
el corpus del poema como tal, sino trae consigo al punto la f(r)actura
problematizadora del Ars potica: La Poesa del Decir puede por va del
juego intertextual y de la simulacin experimental manifestar la inmediatez expresiva que le compete, pues el ingenio es trascendido en la
evidencia del corazn tocado y conmovido por la franqueza de la voz. Se
desdice, como lo diagnostic Gottfried Benn, el tono serfico disperso
en las modas literarias de siempre que especula con el sentimentalismo,
el despropsito y las afinidades electivas de ciertos lectores y crticos.
Observamos en los dos primeros y ms recientes poemarios de la
muestra, el desarrollo de tres especies poticas (dos de larga data y una
indita respectivamente): el Ars potica, el Bestiario y la Dialctica. El
primer gnero, ms all de la preceptiva retrica y estril, se desenvuelve de forma ldica y clara en Libros abiertos: fusiona la consideracin
meta-textual y la brevedad del aforismo, amn del poema polticamente
incorrecto. Nos llueven las referencias en la ausencia de vacuas citas
culteranas a El soldado raso de Ldo Ivo, las Gregueras de Gmez de la
Serna o la poesa comprometida de Miguel Hernndez y Roque Dalton.
Por ejemplo, Goya contemporneo alude de guisa cmplice y festiva los
somaris de Gustavo Pereira: El sueo de la razn produce / instituciones financieras. Si bien Freddy ez, poeta y titiritero, se vale de la fotografa
para componer su lbum de familia, puliendo as las palabras que iluminan y encuadran tanta belleza despoblada, Luis Ernesto Gmez pulsa
el bordn musical interior patente en la aliteracin y la transparencia
voclica que dignifican al poema: msica paga s suena / si fuera gratis
sonara con menor volumen / con menos mpetu // aun as casi nadie
sabe // los msicos no reciben por lo que tocan / sino por el silencio que
flota luego / de su dulce sonido. Lo cual establece un vaso comunicante
con la estrofa final de Ars potica (II), el silencio o blanco de la pgina es
inmanente a la cadencia y la meloda del canto que nos envuelve en la

73

placenta de la vida: El silencio vuelve a arroparte / entero / simple // y

la msica sigue aqu // cantando. El juego metafrico, sin la contaminacin alienante de artificios retricos, se plasma en el ritmo del pico y
la pala que alumbra a los mineros percusios, de cuya paradjica belleza
hablaron con osada Vincent Van Gogh y mile Zola.
Del Bestiario destacamos los manifiestos de la vaca, la tortuga y el
gato, porque partiendo del lugar comn teido de inconsciente colectivo
e incluso supersticin veterotestamentaria, ello nos remite al cuestionamiento de los valores de abuso y cambio de las palabras. Este trptico
se sostiene internamente, no en balde su ascenso de la escala por dems
diverso e intenso: La irnica mirada del chivo expiatorio que sugiere
mltiples lecturas en torno al lenguaje, retrucano mediante (Que Dios
o el destino me libre / de ser vaca sagrada // no tengo en mis planes /
ir al matadero); la revisita, en clave de paradoja, de la fbula de la liebre
y la tortuga que deviene en la consideracin dialctica de las antpodas
masticadas por el cronotopo (magma elstico que relaciona ficcin, apropiacin potica y realidad: La luz me teme // cuandoreclamo ser // tan
lenta como he podido ; y el cierre de la figura nos incita a abalanzarnos
sobre los enigmas y acertijos del vivir para el bien morir, vindicando la
astucia y bella simetra del felino que ha cautivado a William Blake y a
Julio Cortzar Contrario a lo que todos piensan // La curiosidad / me
ha salvado en cada ocasin // hay cosas que nos corresponde saber / por
las que vale la pena // dar la vida.
Los seis textos poticos de la Dialctica constituyen un caro y mrbido hallazgo, al igual que su pieza musical Dialctica de lo incierto (2002)
interpretada en 2006 por la Orquesta Sinfnica Gran Mariscal de Ayacucho y dirigida por el Maestro Alfredo Rugeles. En ambos casos, la
coincidencia estriba en la brevedad, la alternancia musical y la relacin o,
mejor dicho, la confluencia antinmica de la desilusin existencial, poltica y esttica, y el estremecimiento o cataclismo libertario que cambie al
mundo. Sigamos a Karel Kosk: Ms adelante veremos que la realidad
puede ser transformada revolucionariamente solo porque, y solo en la
medida en que es creada por nosotros mismos, y en que sabemos que la
realidad es producida por nosotros. Las seis entregas de este novedoso
subgnero personal, enclave de preocupaciones poticas y mundanas
que nos reconcilia en la fe por lo poco y luego por lo mucho, se deshacen
en la boca como un ovejo nadando en un suculento guiso a la jardinera:
la sutileza expresiva y musical, en la aniquilacin de la pirotecnia formal,

74

se apega con lucidez dionisaca a las cosas, el paisaje y el universo en

un todo convulsivo. El titulado Dialctica de lo curvo, nos recuerda ese
delicioso afn concupiscente por la carnalidad curva; el bestiario de los
sentidos parafraseando a Charles Simic lame, muerde, aprieta y grue
orgisticamente al igual que la arquitectura de Oscar Niemeyer o los
bids encendidos en rojo de Margot Rmer. Por su parte, Dialctica de
las dudas equipara el desencuentro amoroso con la ilusin existencial,
siendo la piedra de tropiezo la mismsima piedra de ngulo: quin sabe
si la duda / le da vida a mi certeza / y las puertas me conducen / a un
laberinto vivaz con olor / a hierba perenne // frgil // exiguo // como el
espacio que ahora nos distancia / y el tiempo que nos une. Qu decir del
ladrn despojado y escoltado por otros dos crucificados: el fumador y el
no-fumador. El primero cobra el suplicio por partida doble y sin acreditacin posible, la condicin de ser vctima y victimario de las influencias
literarias, sea imitador inconsolable del poema padre, vil parricida o custodio patrimonial de las metamorfosis que entraa la profesin escritural. Valga la parodia conjunta a Mallarm y a Gustavo Cerati, adems
de reconsiderar el tema del Doble, sus escoltas colgados a la diestra y
a la siniestra se reencuentran en la efmera humorada de la vida: en
realidad / la vida te fuma con dulzura / somos bocanada. Retomando a
Juan de Mairena, el poeta captura las cosas que puedan vivir despus de
ser atrapadas. El tiempo potico, el tono y el ademn vienen aparejados
al hablar y, en consecuencia, al Decir autntico de la poesa. A lo que
replica Simic con estos versos tambin singulares: Y yo? / Orino en el
lavamanos / Con un sentimiento / de eternidad.
Para rasgar el amanecer se regodea en el Ars amatoria, especialmente si la lectura atenta degusta Cuerpo de pilago. No es casual, sin que
medien las diferencias de forma y fondo, la conversacin establecida con
Nelson Guzmn sobre la pasin por lo ocenico: y tu marina nos rene
/ ms de una distancia, de donde es incontrovertible la asimilacindel
paisaje marino a la configuracin del discurso amoroso. Cayo Valerio
Catulo hace hablar a la cabellera de Berenice, perturbador objeto sedoso
ofrecido a Venus a cambio del retorno del esposo: Si se precipitaran
las estrellas, ojal fuera / nuevamente la cabellera real! Y cercanos / a
la posicin de Acuario brillasen, sin m, / nicamente los fuegos de las
estrellas de Orin!. Las brazadas pugnan por el milagro que funde la voz
con la linda mar: tus aguas entonan msica / que nadie ha escuchado
// cantan aves en tu garganta. Se establecen vasos comunicantes con la

75

poesa mstica y ertica de voces diversas, tales como San Juan de la Cruz,
la dupla Salomn-Fray Luis de Len, el guerrero guerreado que es Ldo
Ivo, Mara Calcao e incluso el Chino Valera Mora.
Tras las lneas de la pgina (2002-2005), constituye un primer conjunto o bloque que denota preocupacin por el oficio potico como tal. La
indagacin pareciera apostar por la nota marginal o al pie de pgina, pues
implica justa y necesariamente el reverso del artefacto potico que dice cosas
necias y pendencieras: Aturde el silencio colosal / de la pgina que falta.
La voz potica se cuestiona a s misma, por lo que se configura un Ars del
Decir y el Silencio en sintona con un Adagio-Andante preado de tragedia
y comedia: El blanco es un color indescifrado / franco muro asido a nuestra
materia / cuando nos calla el trayecto. Ms all de la cuartilla garrapateada,
tal desconfiada actitud respecto al escurridizo egotismo literario afecta el
corazn mismo de la voz que susurra sus dudas, apelando esta vez a una fenomenologa del ojo que suma desparpajo y epifana a la paradjica bsqueda
del ser: Slo podra ofrendar mi ojo derecho / que no ha visto ni un pice
de nada / y se hace el inocente // Me quedo con mi visin zurda / Sabe saltar
de noche en paracadas / y siempre escapa a la condena. No es necesario
arrancar el ojo del pecador o amputar la mano canbal para captar y recrear
el mundo salvficamente, pues las palabras nos reconcilian con sus maravillas
y sus taras. Superar la inocencia y la culpabilidad no es ms que afirmar o
hincar nuestra posicin vital a dentelladas: Soy / ocupo un mundo erigido /
por palmas exquisitas / a mano alzada / a puro lomo. La poesa es un oficio
de renegados: el peor de los oficios, como nos lo recuerda Gustavo Pereira,
ociosidad ebria (Baudelaire) u ocupacin proscrita en la Repblica de Platn
(no se nos antoja repulsin por parte del filsofo, sino la compulsin rebelde
de la palabra a contracorriente del vertical discurso de poder). No nos sorprende entonces que el poeta tire del gatillo de guisa fsica (por ejemplo, dos
poetas nicaragenses asesinaron a Tacho y a Tachito Somoza) o escritural:
Si no fueran legales / los poetas estuvieran encubiertos / tendran siete vidas
como los gatos / y leeran narraciones clandestinas / a los huspedes / que
deseen huir / del vaco mortal de la costumbre.
Recomendamos la lectura atenta y ldica de este gran libro, por
supuesto, acompaada con una revisita a Prometeo, encadenado de Esquilo.
La poesa es un decir que bordea la iluminacin y la peripecia tragicmica
cuando se trata de confrontar con un mundo que nos reseca. Eso s, la pelea
en tan pattico teatro de operaciones nos conduce a la consolidacin de la
esperanza, terca espina que nos mantiene con vida: Pues hurt su atributo,

76

el fulgurante fuego, universal artfice, y lo entreg a los mortales, razn es

que de tal culpa satisfaga a los dioses, porque as aprenda a llevar de buen
grado la dominacin de Zeus, y a dejarse de aficiones filantrpicas. No
queda otra sino encarar las vicisitudes del crucero y el ulterior naufragio:
Este oleaje en que te disfruto / tiene signos en la sal del desconcierto.
En Valencia de San Simen el Estilita, mircoles 2 de enero de 2013.

77

Salmos al exilio:

una apropiacin apasionada del paisaje

Jos Carlos De Nbrega

78

Julio Csar Borrom (Trujillo, 1972), sin que medien las fatuas fronteras
generacionales y estticas con las que la crtica academicista pretende desvincular a los escritores de raza, conjuga en su oficio literario honestidad,
agudeza, generosidad e incluso desparpajo. Su trabajo crtico reciente en
las pginas del suplemento Letras del diario Ciudad Caracas as lo evidencia: El atento ojo canbal nos reconcilia con un discurso ensaystico
limpio, inmediato y respetuoso con el otro, lo cual va a contracorriente
de la mezquindad, el silencio cmplice o la lisonja complaciente de las
roscas literarias del momento.
Se trata del solaz inherente al tono conversado del ensayo que propicia una comunin maravillosa o, mejor an, una colmena alucinante
de lectores y autores. No podemos obviar su entraable y precisa aproximacin a la obra de Jos Manuel Briceo Guerrero, la cual muestra y se
regocija en la respiracin potica, la pericia transgenrica y el magistral
tratamiento del lenguaje.
No se trata de acreditar el ego propio utilizando al otro, sino de tejer
una red que celebre a esta comunidad de poetas expulsada de los parasos
artificiales que el poder pretende fagocitar en nuestras cabezas.
De un salmista compulsivo a un poeta proscrito que no quiere olvidar, queda la placentera impresin que nos caus su poemario Salmos
al exilio, publicado en el ao 2007 por la Fundacin Editorial el perro y
la rana. Poesa breve que implica no solo la interiorizacin luminosa del
paisaje, sino tambin el vnculo afectivo con la poesa de Basho, Jos Juan
Tablada, Ana Enriqueta Tern, Garcilaso de la Vega, Vicente Gerbasi y
Ramn Palomares. El poema padre o madre no constituye la sintomatologa neurtica que puede traer consigo el fenmeno de las influencias
literarias, deviene ms bien en la sonoridad difana y sinfnica del texto
potico en tanto dilogo que no cesa. Prevalece entonces el decir ajeno

al encandilamiento estilstico, el odo atrofiado y la nadera de fondo:

la autenticidad de la voz radica paradjicamente en el trazo sentido y
primario del paisaje, la emocionada auscultacin de las voces dismiles
de adentro y, en especial, la veneracin responsable de la lengua que bendice al mundo en el esplendor y la precariedad. La glosa que festeja y se
conduele con la voz del otro, nos remite a la experiencia creadora propia
afincada en la solidaridad: La luna / en el reflejo del agua / la prtiga /
lanza un grito milenario.
La alusin al haik trasciende lo literario para descansar impunemente en una indagacin personal, multifactorial y sinestsica de los
elementos que nos conmueven hasta las vsceras. La propedutica del
olvido, Chucho ez dixit, complementa el afn memorstico de Borrom en la pantesta captacin vivaz del entorno como casa o templo
carnal: El rostro se oculta / en el nido / comparte la soledad rabitica /
del azulejo / en la garganta duele / el canto de la maana. La vibrante
se arrastra en la sencillez expresiva, no en la efectista configuracin de las
imgenes que no calzar con la angustia del canto.
Bajo el rbol, primer segmento del libro, recapitula la noble y amable genealoga del bosque en un tenor mstico e inquietante: Tiempo
preado / de lucirnagas / cabe el espacio en los labios / sorbo / la claridad del silencio. El poeta argentino Ricardo Herrera se suma a esta
cofrada potica dscola, diversa y agradecida: Porque, al fin, el recuerdo
renace solo en su halo de olvido, suscitando el efecto impresionista de
una nitidez suspensa en una masa tenue de niebla o de dbiles ecos.
Expectacin e impresin, salmos y paisajes.
La crucifixin de la infancia, segunda estacin de este libro, emparenta la procesin polifnica y dolorosa del discurso con la comparsa circense, pues la simulacin de la voz apuesta por el ars potica, el bestiario
y la reconsideracin ldica de la metfora salvaje. El origen se confunde
con el cierre, pues el poema es un perro mestizo y travieso que danza con
su propia cola: Alumbrado desde la soledad quimrica / regresa ido /
con capa de chirul // ojos de bho / silencio de tierra // en el bosque /
la puerta se ha cerrado.
En Caracas, achicando el diluvio, viernes 8 de noviembre de 2013.

79

Luis Ernesto Gmez

Maracay, Venezuela, 1977. Magister en Msica de la Universidad

Simn Bolvar (2011). Licenciado en Msica mencin Composicin del Instituto Universitario de Estudios Musicales (2006). Licenciado en Computacin de la Universidad de Carabobo (1999).
En poesa, ha publicado El otro lado de la pgina (2005) y
Cuerpo de pilago (2006), Amanecieron de bala (2007) y Desde
el patio del limonero (2006). Ha realizado Talleres de Poesa bajo
la direccin de los poetas William Osuna, Edda Armas, Beln
Ojeda, Armando Rojas Guardia y Zulema Moret. Ha participado
en II, IV y VI Festival Mundial de Poesa de Caracas. Coordinador editorial del libro Vctor Valera Mora: Patrimonio Cultural de
Venezuela (Asamblea Nacional, 2006), compilador junto a Luis
Alberto Angulo de 70 poetas venezolanos en solidaridad con Palestina, Iraq y El Lbano (2006 y 2011) y El corazn de Venezuela:
patria y poesa (2008 y 2009), entre otros.
De su obra musical destacan su Concierto para Orquesta (1er
Lugar-Premio Antonio Estvez, 2010, Orquesta Sinfnica de Venezuela), Dialctica de lo incierto (Premio Municipal de Msica
2003), Cuarteto de cuerdas N. 2 (2005), El terremoto del Jueves
Santo, poema sinfnico. Fue el nico compositor seleccionado
por Venezuela para el Taller Internacional de Composicin para
Cine, patrocinado por la Cooperacin Regional Audiovisual de la
Repblica de Francia y el Ministerio de la Cultura de Per.

80

Visiones del hecho potico

en Ximena Bentez
Luis Ernesto Gmez

En el panorama actual venezolano bulle una poesa que en su proceso

de gestacin oscila entre varias dimensiones del hecho potico, una de
estas exponentes, que se nos presenta con un lenguaje fresco, difano,
brillante, est representado en la pluma hacedora de Ximena Bentez.
Ximena es poeta, docente y editora. Se gradu de licenciada en Artes
Visuales mencin Escultura por el Instituto Universitario Armando Revern en 2002, hoy Unearte y tambin egres de la Escuela Cristbal Rojas,
con especialidad Dibujo y Pintura en 1995. Por ello, no puede extraarnos que Ximena se haya dado a la tarea de esbozar su poesa en diversos
formatos del hacer artstico. Para ella, un poema puede ser parte del hecho
potico, pero tambin puede serlo, una escultura, una pintura, un dibujo,
un objeto o una accin mixta. Ella se ha destacado en la integracin de las
expresiones artsticas donde especialmente la plstica y el poema irrumpen
en un accionar potico, clido, ldico, curador del espritu.
Ximena tambin realiz en Celarg el taller de Poesa con el poeta Igor
Barreto en 1997-98, y el taller Maestro en Promocin de Lectura con
Juan Antonio Calzadilla en 2004. Actualmente es profesora de Lenguaje
Plstico del CECA Armando Revern de la Universidad de las Artes y
directora de la Revista Arte de Leer del Ministerio del Poder Popular para
la Cultura, entre otras actividades.
Ha publicado los poemarios Temporales en extramuros por la
Editorial Ipasme en 2006 y Caracas, visiones visibles por la Editorial El
perro y la rana en 2013. Tambin tiene un poemario indito titulado
Costuras de familia. Varios poemas de su inspiracin han sido
publicados en diversas antologas, entre las que destaca El corazn de
Venezuela, patria y poesa, editado por las Ediciones de la Presidencia
de la Repblica en 2009. El editor de su primer libro, Gustavo vila, deja
constancia de que la poeta es una autora que no tiene prisa en publicar.

81

Esto lo delata la cuidada pulcritud en el acabado de cada uno de sus textos.

Podemos apreciarlo ms an si nos aprestamos a abrir cualquiera de estos
libros y leerlos de forma divagante, abriendo cualquier pgina al azar.

Entre temporales y extramuros

Temporales en extramuros es un libro que tiene adentro tres libros, caleidoscopio atento a tres ngulos, tres tiempos de su poesa. A primera
vista, nos encontramos con un lenguaje libre de expresarse ante cosas
sencillas, naturales, consiguindole el juego potico a una zanahoria, una
lechuga, el acercamiento al misterio de lo simple: La zanahoria tiene
espinas en los ojos / () tiene vivos los callos / ha sido pisada por los
pies. En otro poema expresa: cosas como una lechuga frgil / deben
descifrarse a diario.
En Temporales (1996), pervive la soledad en profusin, lluvia de
soledades vuelan como aves palmpedas, marinadas. Tambin se distinguen
poemas que fusionan ternura y arrebato ertico: quiero robarte el paraso
en seco. Hay duelos en el aire. La muerte conjugndose le aproxima
contundentes motivos a la poeta para aflorar en su pluma el texto rtmico:
prxima a una muerte
tonante
si logro burlarla
hacia dnde ir

Las palabras toman la espacialidad, no se conforman solo con permanecer en las lneas horizontales. Se manifiestan giros caligramticos
y asomos letrsticos:
sentarse a escribir no es tarea fcil
remendar el inicio sembrador la vida
enderezar
pausa

i
o

82

En otro texto se dibujan los escalones que invitan a bajar hacia el

fondo del poema:
la

es

ca

le

ra
que abre
paso a las tortugas

Temporales nos ofrenda imgenes que reverencian la vida y la

tenacidad humana:
la vida nos guia un ojo
nos da la terquedad necesaria
para seguirla

Estos poemas son invitaciones claras a sobrevivir los temporales, las

estaciones, las coyunturas de tormentas y lluvias que arrecian, recordando
que somos manifestaciones de lo efmero.
En los poemas de Zona ubicua (1999) nos topamos con un universo
inmanente, el continuo movimiento donde danzan las premoniciones,
aquellos signos leves que nos rozan, nos circundan y a los que veces no
estamos atentos, pero que producen definitorios giros en nuestra vida:
los lugares los hace el destino
no hay ficcin ms fatal

Encostra el porvenir
algo parece darnos pistas
pero no hacemos caso
creemos que no es real

Ojos, espejos, varias tristezas rondan en la reflexin ante quien

llama a la puerta en la emergencia:
lo vidrioso de sus ojos
nuevamente la imagen del que llama y no es atendido

83

Ximena circunda entre la cavilacin existencial:

necesito
saberme viva
cmo saberse vivo sino muriendo?
()
hago brisa de los besos
paciencia de los aos
sol edades gastadas

Observemos el juego letrstico de este ltimo verso. A la sazn de los

textos de Isou, Bentez travesea, salta, se recrea en la multiplicidad donde
las palabras sol y edades se unen transformndose en soledades, o
viceversa, segn la forma de leer del lector, segn la manera y momento del
ojo que traduce lo escrito.
No es el nico momento donde esto ocurre. En otros poemas tambin
cobran significacin las palabras, las slabas, las letras mismas que trasmutan
el significado y estallan la multiplicidad del decir detrs de las slabas, la
espacialidad de su colocacin, del orden y la pausa entre ellas. Veamos este
extracto donde el juego con los superndices pareciera pintar letras leves en
pugna por nacer:
desaprender
Desprender
()
des des des
ta pa dor
de ide
h
as
z

me
saber

()

En estos poemas de muy cuidado discurso, nos topamos con

meditaciones del rigor del escritor, tarea de permanecer vigilante,
aunque duela:
esta pluma que por pluma es maniatada
delata y espina
asusta la esperanza

84

duele la vigilia
el aferrado contemplar del descalabro
no se puede dormir en este acecho

En lo siempre presente, en la Zona ubicua residen el desconsuelo,

el abatimiento, la vigilia necesaria, espejos, actos al filo del desespero,
pero an as, es un despliegue textual que se asoma del silencio con
trazos muy cuidados en la pulcritud:
el destino de tanto pasillo relleno de tortura
ha alterado mi relacin con lo vivo

En los textos de Ximena Bentez, se resuelve difanamente una

dialctica entre lo bello y la nostalgia, el degustado sabor de lo amargo
que es imposible callar en ciertos momentos, reflexin esttica de la
tristeza, melancola de lo bello a propsito de Herman Hesse:
no hay tristeza sin belleza
ni belleza sin miedo a perderla

Tambin vemos esa dualidad de la accin potica, la poesa que es

un crculo dialctico entre lo finito y lo infinito, que se centrifuga en
el impulso de lo femenino:
los aos que buscaron el verbo acabaron encontrando el no verbo
() la poesa quiere comerse a s misma
palidece
se arrellana
la poesa es una mujer que nos presta el destino

Zona ubicua finaliza con un curioso texto donde el nombre de la

autora confiesa la intencionalidad del retrato sin velos, mayor finura en
la escritura no es posible:
ximena cruz barrotes sin fuerza
y reposa en la casa que no habita
balbuceantes palabras malogran la mudez de sus huesos
escribe con pinceles ajenos
nostalgias y renacimientos
augura trampas
descansa

85

y vuela enmascarada
hacia lo incierto

En Extramuros (2001), la ventana final del poemario, hay fuerte

presencia de la casa como clara metfora donde todo se construye, pero
vemos la casa como trnsito, como bsqueda, antes de la salida. Los gatos,
los muebles, la soledad se asoma y pasea, el miedo cae, el pasado le produce
asfixia y en este movimiento ella asiste el cambio de s misma:
() soy la nica culpable
la que guarda sus fieras y las amamanta y las pellizca
esta es una habitacin cuadrada sostenida por recuerdos y caricias de
gatos
()
bulle la vida ()
el rostro de una mujer cansada de viajar en metro confirma
que esa no es la vida que deseo
que no
que el paraso est lejos de lo sensato
y del ro de luces anacrnicas

Los objetos punzantes, los alfileres, las tijeras, representan corte y

cambio: hered una casa llena de tijeras. Mudanza para encontrarse a
s misma y en ese trnsito donde ella se pregunta, se justifica, dilemiza
sobre qu incluir en su maleta:
hay maletas en mi cuarto
son maletas que esperan por m
pero no son mas
()
engaada y engaando
me guardo en las maletas
me experimento
un tanto pequea
un tanto grande
sola
encerrada en lo convencional

Por ello, no podemos estar ms de acuerdo con Gustavo Pereira

cuando manifiesta en el prlogo del libro que:

86

Ximena ha logrado conjugar atmsferas dismiles en una escritura cercana a las percepciones del subconsciente y del sueo. Su sentido de la
totalidad la acerca a quienes rechazando la preceptiva de la pura racionalidad, intentaron e intentan trasponer los territorios en donde los
contrarios se concilian una sensibilidad en pugna ante el cerco de lo
establecido.

Ya Ximena transforma la vida en poesa, abriendo la puerta y saliendo a su propia intemperie, a escribir su destino, asiste al encuentro
del futuro, ya las paredes no la encierran, se encuentra en los mrgenes,
pisando la frontera de s misma, en sus propios extramuros.
las mudanzas tardan y yo he decidido mudarme conmigo

Visiones visibles de Caracas

El ao 2013 es testigo de la aparicin de una nueva publicacin de

Ximena. Esta vez, haciendo gala de su doble condicin de artista como
poeta y artista plstico, sabemos que ella no pudo resistir la tentacin
de hacer un libro artesanal donde la poesa escrita en palabras y letras,
jugaran e intercambiaran con las lneas, las formas, los dibujos. El
lector curioso de la nueva poesa venezolana se encontrar con la grata
sorpresa de que este hecho editorial haya ocurrido: que la editorial El
perro y la rana se haya animado a editar una edicin facsimilar de este
libro plstico que donde dialogan las artes.
Este libro se lee con una especial fruicin, bajo el deleite de lo sorpresivo. Aqu, la palabra toma la bidimensionalidad, se horizonta, se
verticaliza, se curvea. Se despliega un difano dilogo trasgenrico donde
la espacialidad de la escritura y el dibujo de las cosas cotidianas se fusiona, somos testigos de cmo Ximena visiona el trayecto en los trenes del
metro o de cmo la ciudad entra furtiva por la ventana de las casas, lo
que va afuera se adentra y el adentro se pasea en una Caracas visibilizada
con ojos de colores afilados, acuciosos. O su visin que da razn a la
existencia en los oficios artesanales.

nac zapatero?
cuntos zapatos he tenido?
cuntos zapatos he sido?

Vemos el cuestionamiento del arbitrio asfixiante en el juego de la

libertad:

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Prohibido prohibir se dijo en el Mayo francs

lstima que no pueda prohibir

tu escalera
de feroces entregas!

Hay un itinerario de lugares visitados, visto en el hecho plstico, en

el trazo de una suave espontaneidad, desplegada de ternura ante lo urbano, se retrata el viaje al interior de las casas, al exterior en la ciudad, en
el asombro ante el recorrido fuera de la ciudad, flashes de Ocumare del
Tuy, instantes de Ca. Los gneros de la plstica y el poema dialogan
en una poesa que supera la unidimensionalidad de la lnea, rompe la
horizontalidad, para crear formas en la espacialidad bidimensional. Aqu
se diluyen los lmites de lo que convencionalmente se considera poesa
editada en lneas perfectamente horizontales, las letras conforman lneas
que dibujan montaas, las letras bailan y deciden salir de los avisos del
trnsito, el semforo balbucea su nombre entrecortado en slabas propias
y ajenas, las lneas no obedecen el encierro de lo supuesto, de las frmulas
manidas y se libera, danza por cada uno de los haces de la hoja, mejor
dicho, vuela escribiendo en el aire de la pgina caligramas a la sazn de
Apollinaire, que lo resucitan bajo consignas vociferadas en plena calle:
Apollinaire est vivo!.
La autora nos presenta en sus visiones, el insistente juego silbico de
palabras entrecortadas, que generan pausas no usuales, inslitas, sorpresivas, haciendo un efecto multiplicador de significado y significantes, nos
muestran que en ciertas palabras parecen estar otras escondidas:
ata r decer
yla ser piente

Percibimos que ata de atar reside dentro de la palabra atardecer.

O tambin y la [separadas], dialoga con yla [juntas] de hilar, quienes suenan en la leda, fundidas bajo las semejanzas sonoras de sus vocales. Adems, la palabra ser se conjura dentro del sustantivo serpiente.
A mi juicio, esto refleja una esmerada riqueza de elementos que no siempre es percibida a primera lectura
En Caracas, visiones visibles se muestra un despliegue potenciado ahora
de los poemas letristas donde el valor sonoro de las slabas, el balbuceo de

88

las slabas forman palabras que son smbolos de la ciudad: el semforo y el

fsforo, en un afn ldico que raya en los lmites plsticos de lo delirante:
Se as
s ms
SE MAS Fo sfo Ro
SE mas foro soFo

SE MAS FO sFORO

Estos elementos fueron apenas asomos en el poemario anterior,

ahora son materia vital, lava volcnica que hace continuamente la forma, el contenido.
Aun en medio de ese mar de delirio letrstico, de la palabra como objeto
plstico, tambin se asoman imgenes de fuerte contundencia en el retrato
de lo urbano: los lateros rompen las bolsas de basura recolectando tesoros.
Surrealismo, el automatismo bretoniano, dadastico, de la creacin
librada a la espontaneidad, lo lgico aparece ms bien como accidente,
espontaneidad que se brinda en un espacio para impugnar los convencionalismos y lmites de la razn, abrir sus fronteras. Huidobro canta como
si fuera un pjaro, partituras con pjaros enumerados contrastan con los
ruidos de la ciudad en medio de las cinco lneas de los pentagramas. Todo
ello adems deja paso tambin a la curada introspeccin existencial: sin
muerte no hay vida. En otro momento del poemario lo recalca: cmo
entender el cuerpo de la muerte si nada sabemos de la vida?.
En la pgina 86, vemos un dibujo de Puente Llaguno que la autora
confiesa haber dibujado mucho antes de los acontecimientos del 11 de
abril de 2002, pues Caracas, visiones visibles data del ao 1997. En esa
visin de la avenida Baralt, unas formas monstruosas se mueven all, como
aguas vivas de alcantarillas, como una medusa gigante derretida en plena
calle, al lado de un ser sin brazos, escena pesadillesca, premonitoria de
energas que estaban por sucederse all en un futuro cercano.
El trazo ldico no deja de trazar animales en una visita al zoolgico,
donde el hombre va a mirar seres enjaulados. Pero resulta que son ellos
quienes nos miran, nos auscultan en medio de su encierro circense.
No pudo ser ms certero Juan Calzadilla al decir de este libro-arte que el
impulso que lo anima es la libertad violatoria de toda norma o principio
y lo califica con animosidad y sin ambages de libro irreverente. El lector

89

abierto, libre de los prejuicios de lo que debe ser, se ver refrescado por
las sorpresas que trae cada pgina. En cambio, el otro lector si es que
existe alguien as aqul cerrado slo a las configuraciones convencionales
de la poesa podr caer en incomprensiones y podra denostar su audacia.
Caracas, visiones visibles es un libro donde Ximena nos convence que nada
rebosante de frescura nos exhibir lo convencional.

Costuras de familia

Ahora veamos parte de su poesa quasi oculta, a falta de una editorial

que ocasione la publicacin. Costuras de familia es un conjunto de
su poesa indita, donde Ximena expresa en trazos finos el nimo de ser
una mujer, de escribir decididamente bajo su ngulo, se manifiesta un
juego generacional donde cualquier ficcin suena testimonial, silba con
difanas imgenes los secretos de una genealoga. Sus imgenes saben
a claridad y a misterio a la vez. La infancia juega entre libros de Daro,
Guillen y Huidobro, entre ellas la ta Sarita, su madre Theomar Vargas,
Beatriz Pinto, su bisabuela Angelina la bella. Los animales de la casa
reprochan la ausencia con la alegra y el entusiasmo del encuentro, la
casa tambin pide atencin con sus celos:
Las casas exigen presencia
para que no se vuelvan en contra
si no comienzan a tener sntomas de enfermo
agonizan deseando expulsarse

Tambin la inversin potica de los ejes que sostienen la casa:

Existe una mesa de madera gastada
sostenida por grandes flores

Aqu, no es la mesa la que sostiene las flores, sino que la verdad es

contraria, son las flores quienes sujetan la mesa de la familia en la grandeza de la ternura. Tambin el zurcido invisible de hilar la vida, ese fino
hilvanado que existe pero no nos damos cuenta a simple vista, es capaz
de sostener una mesa, una casa. Lo femenino histricamente ha sido as,
violenta o mansamente invisibilizado por ojos que no quieren ver, ojos
de hombres encerrados en s mismos, que no saben que la vida se construye entre varios, en la conjuncin de los gneros. Ximena entonces,
conversa y reflexiona con su madre:

90

no nos equivocamos Theomar

t lo sabes
polvos faciales trasparentes
Vallejo a los 13 aos
la certeza de tenerte siempre
La mujer se descubre slo ante s misma
los psiquiatras se rascaban la cabeza con nuestros fantasmas
nos burlamos de tu ex marido
de mi pap
de tus cincuenta aos

En Costuras, Ximena despliega imgenes de la virgen como madre

en relacin con su hijo, se pregunta por las historias ocultas del viejo
espejo de la abuela, de los rostros que se miraron all. En fin, Costuras de
familia es una clara conjuncin de sensaciones del asombro soslayado en
lo cotidiano, all mismo muy adentro de la casa, es el asombro guardado del
tiempo en el lbum y las fotos familiares, las fascinacin con los parecidos
entre los seres que van naciendo, el valor de la vieja vajilla de la bisabuela, la
reunin con los recuerdos atesorados en las cosas, los resquicios. Tambin
hay duelos presentes, hormigueos de la muerte robndose lo querido, la
muerte activa, acalorada. Pero a la vez, la vida se manifiesta adentro en el
cuerpo cuando el vientre comienza a reclamar los hijos.
Costuras es un poemario finamente hilado, artesana de bordar la
tela, la imagen de la abuela cosiendo sus pauelos, cosiendo en cada trazo
la casa, el futuro.
El buen bordado se conoce por el revs
no hay otra forma
Volteas la tela y miras su revs
all se ve
si ser duradero
si hay motivos
si los pensamientos apretaron la tela
puede que alguien est lejos y lo ests trayendo

La dimensin plstica del texto

Despus de haber trabajado el espacio bidimensional, la poesa de

Ximena entra en la espacialidad tridimensional. Los textos no toman
ahora forma de letras, slabas, palabras, sino ms bien son texturas
de objetos. Estos hechos poticos buscan incitar en el espectador la
sorpresa de adentrarse en delimitados espacios tridimensionales, cajas

91

92

que guardan en su interior formas del asombro, con la clara intencin

de mirar los objetos cotidianos en un espacio fuera de lo convencional.
De esto se tratan los Textos tridimensionales (Serie, 2002). Las cajas son
ensamblajes de objetos que residen en su espacio mnimo, hablan entre s,
forman lo secreto tras el prtico. Solicitan del espectador la incorporacin
del tacto, la sensibilidad del toque. Arte ms all de lo vidente a simple
vista. Claro asombro producen estas obras que pudieran ser apreciadas
con el puro tacto, sin necesidad de abrir los ojos, para ir descubriendo
con las manos los objetos y el lenguaje oculto en ellos detrs de su propia
cotidianidad utilitaria. Concebidas especialmente para ser manipuladas,
estos collages tridimensionales hacen poesa a partir de temas cotidianos, y
aprovechan, buscan crear en el espectador curioso el germen del asombro
a travs del ritual de abrir la caja, curiosear los objetos, llegar al fondo de
las cosas. As las cajas de Ximena dialogan con las cajas de Joseph Cornell,
y conversan con los poemas-objeto de Franklin Fernndez. La serie de
Textos tridimensionales fue exhibida en la Exposicin 5X5 del Museo
Jacobo Borges en 2002 y ms recientemente han sido expuestos dos de sus
ensamblajes en la galera del Banco Industrial de Venezuela: La fbrica de
caramelos 2013 y en el Celarg: Sintaxis visual y escritura 2013.
Conviene hacer mencin de una obra anterior siguiendo esta lnea,
se trata de Textos para ser ledos manipulando objetos o textos y objetos
para ser ledos (2001). La autora menciona que este ensamblaje est
constituido por una caja de madera que contiene objetos con texturas
y olores diversos (piedras, peluca, cera con olor, trozos de madera,
semillas, coral, entre otros) y un compartimiento con poemas escritos
en tarjetas (en una cara escritos en braille y en la otra en tipografa
convencional). Los textos tienen temas que los invidentes no perciben
de igual forma que los videntes: sol, luna, cielo, espejo.
Es recalcable la intencin de la autora de valorar el hecho de tocar
la obra de arte, la accin de hacer participar al espectador, incorporando
el valor plstico de apreciar las texturas, algo que escapa a los modos de
costumbre en las muestras expositivas cannicas en los museos. Esperamos
ansiosamente que alguna galera pronto se anime a romper las reglas de lo
convencional, para poder tener la experiencia sinestsica de apreciar una
exposicin con estos textos para leer, olfatear y tocar el poema.
Ximena seguir transitando por diferentes caminos del hecho
potico, no dejar de sorprendernos en el recorrido de lo inusual y
su trazo donde el poder de lo femenino se manifiesta en la palabra
hacindose verbo y no verbo a la vez, poesa que baila ac y ms all de
la palabra misma.

I Coloquio sobre poesa

venezolana contempornea

Poemas y poticas sobre autores nacidos a

partir de 1970
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Jess Ernesto Parra

La Victoria, Venezuela, 1979.Periodista, editor, narrador y ensayista. Editor fundador de las revistas Pltanoverde y 2021: Pura
Ficcin. Ha sido becario y relator de la Fundacin Nuevo Periodismo Iberoamericano, dirigida por Gabriel Garca Mrquez. Uno
de sus relatos aparece en la antologaNuevo cuento latinoamericano(2009), del crtico Julio Ortega. Su obra potica fue reseada por
la antologaEn-Obra(2009), y en 2005 public su poemarioSombras que cruzan las paredes. Su libro de relatos Piernas de tenista
rusaapareci en febrero de 2013.

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Me llaman Calle
Jess Ernesto Parra

Si nos viramos en la obligacin de realizar un juego de preguntas y

respuestas para un libro de poemas, asumiendo las incgnitas como hitos
de identidad en un mapa de significados fundamentales para el autor,
bien podramos comenzar de la siguiente manera: Quin soy? Soy lo que
escribo Qu escribo? Escribo lo que veo Qu veo? Veo lo que habito:
escribo sobre el hbito del ser. Y si aplicramos esa matriz arbitraria pero
reveladora a un libro llegado a nuestras manos; atajo de aullidos nocturnos
de Jos Javier Snchez, entenderamos desde su ttulo que el hbitat y el
hbito del poeta pocas veces han llevado la homonimia a los lmites de la
unidad. Leeramos atnitos Cdigo postal 1010, as tiene por nombre el
poemario, como exploradores de una cartografa de la memoria colectiva
de la que Snchez se hace caja de resonancia en un ejercicio de identidades
superpuestas y estruendo de salsa brava en escaleras interminables de la
noche de Caracas, barrio adentro.
Snchez renuncia a su identidad como ciudadano de Caracas cuyo
ndice postal es el 1010 para declararse recipiente de la memoria y el dolor
de una ciudad en llamas. Tiene la valenta y al mismo tiempo la candidez
de gritarnos: Yo no soy Jos Javier Snchez / Soy un altar rural en rancho
desdoblado / Ensalmo de ruda / Novenario de nueve escaleras y velitas /
Borrachera a los siete, franela rota y mugre como su manifiesto arrabalero
y trasnochado. Hace del ejercicio potico recuento de un mundo que no
necesita traduccin, ni figuras poticas, e incluso escuelas literarias que le
mistifiquen. La calle, las balas, la miseria, el goce, la violencia, la esperanza,
la revolucin, las caras lindas de mi gente bella como reza la cancin,
hablan y bailan en las pginas de Cdigo postal 1010.
Es por lo difano y directo del lenguaje que encontramos al leerlo, que
no podemos exigirle a Snchez construcciones poticas de alto registro
e incluso someterlo al tamiz de las influencias literarias. No hay ms
literatura en su libro que la calle misma, y su deseo y memoria colectiva,
como en el caso de las referencias al Caracazo. All Snchez no es un
cronista, incluso un testigo, sino una vctima, un poeta postmoderno

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que ya no goza la ciudad como el espacio de la nueva sensibilidad sino

que lamenta habitar un lugar que ha sido escenario de una masacre.
Cdigo postal 1010 es el paisaje dibujado por el grito del autor, es la
pgina en blanco ahora llena de vrtigos, es la soledad con nombre de
urbe, es ese pas donde viven los poetas.
En su ejercicio de identidades y mascaradas, de un carnaval igual terrible
lleno de cervezas, cigarrillos y gritos de embriaguez, Jos Javier Snchez se pone
del lado de los trasnochados, de los maridos olvidados, de los perdedores, de
las putas, de los gatos, de los vampiros, de los feos, de los bastardos, de los
maricos, de los extraos, de los drogos, de los muertos, de los perdidos. Jos
Javier Snchez deja de ser l para ser la Calle, la Calle Caracas y Calle Ciudad
que l mismo convierte en madre de todos los infortunios: Ciudad Madre
Matriarca / Tus hijos apostamos a ti / Para ser cada uno / mejor persona o
delincuente / ratero o ladrn de cuello blanco.
En algn momento del libro el poeta se pregunta Qu es la Patria?, en
un verso solitario que queda sin respuesta.
Si nos atenemos a nuestras preguntas de identidad, esas con las que
abrimos esta reflexin, deberamos decir que la Patria de Snchez Patria,
viene de la raz latina Pater tal vez no exista. Que su camino sin retorno
a travs de las escaleras en los cerros de Caracas, o los objetos que adornan
los ranchos de las barriadas de la urbe, o el cancionero interminable de los
domingos de salsa y ron, no encontrarn respuesta sino en el eco de la calle.
La calle que nunca deja de recorrer, y que al mismo tiempo no dejar de
cobijarlo. Una Ciudad Calle que nunca nos responde, pero siempre nos
regala nuevos goces y tristezas. La Calle Caracas de Jos Javier Snchez. La
Calle que lo pari.

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I Coloquio sobre poesa

venezolana contempornea

Poemas y poticas sobre autores nacidos a

partir de 1970

Este libro fue editado por la Fundacin Casa Nacional de las Letras Andrs
Bello. Fue compuesto con la familia
tipogrfica Adobe Garamond Pro. Se
termin de imprimir en la Fundacin
Imprenta de la Cultura en el mes de
octubre de 2014, ao de la conmemoracin del centenario de:
Julio Cortzar,
Octavio Paz,
Adolfo Bioy Casares,
Nicanor Parra y
William Burroughs.

1000 ejemplares

Efectivamente, las memorias de este Primer Coloquio sobre Poesa Venezolana Contempornea. Poesa y poticas de autores nacidos a partir de 1970,
auspiciado por la Casa Nacional de las Letras Andrs Bello (7 y 8 de noviembre de 2013), si bien no niegan el autntico espritu inquisitivo de la Academia, propenden a una conversacin placentera y atenta sobre la obra de
nuestros poetas ms jvenes. El lector se sentir al punto contento y reivindicado, no solo por el abordaje diverso y dinmico del trabajo potico de
Caneo Arguinzones (1987), Luis Enrique Belmonte (1971), Paola Sabogal
(1981), Kattia Piango (1975), Joel Rojas Carrillo (1973), Freddy ez (1976),
Luis Ernesto Gmez (1977), Julio Csar Borrom (1972), Ximena Bentez
(1974) y Jos Javier Snchez (1970), adems del Catlogo de poetas chavistas bajo la curadura polticamente incorrecta de Diego Sequera; sino tambin por el concierto ensaystico plural e intergeneracional que trae consigo
e implica sus virtudes ajenas a las ftiles pretensiones de voces autorizadas:
el discurso crtico es igualmente polimrfico, como corresponde a una
muestra contingente y ldica del ensayo actual en Venezuela.
Jos Carlos De Nbrega

Ensayo