Trabajo Prctico N5

Facultad de Diseo y Comunicacin

TITULO: Anlisis funcional de la luz dentro de la narracin.
GRUPAL
Consigna:
Elaborar un anlisis crtico sobre la puesta de luz en dos pelculas,
detallando los rganos principales con los que un director de
fotografa consigue componer su ligazn con la narrativa.
Actividad:
Elija una pelcula favorita, investigue acerca de la actividad de su
director de fotografa (df), elabore un anlisis sobre su trabajo,
usando otra pelcula mas como ejemplo.
Visionado de pelcula:
Tips para orientar la investigacin:
Exposicin y tema que la de la pelcula trata. Deduzca si hay alguna
predominancia de gnero al que pertenece, o rasgo pictrico,
establezca una relacin con el film, si la hay. Elabore un anlisis del
punto de vista que recorre la direccin del film. Considere la
estructura del film, los cursos y recursos de la puesta en escena.
Analice algn personaje protagnico, establezca sus movimientos
emocionales. Interprete como se decide realizar los encuadres y
cules son los movimientos de cmara y como se relacionan con la
narrativa. D ejemplos especficos contando las secuencias. Estudie
como la paleta de colores esta interactuando con los movimientos
dramticos, si estos estn vinculados con algn personaje o espacio
en particular. D ejemplos especficos. Determine cul es la funcin
que representa la luz en el film. Establezca conclusiones claras.
Mnimo, 6 carillas con fotos incluidas.

El color proporciona mayor adecuacin a la realidad, ya que el mundo es en colores,

y una ms amplia libertad para el juego de carcter creativo. Los cineastas del cine en
blanco y negro, no obstante, llegaron a adquirir unas cotas altsimas de perfeccin
fotogrfica, de contrastes entre luz y sombras y una sorprendente profesionalidad en el uso
de la iluminacin. La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematogrfico.
Sin luz no hay cine. La iluminacin crea sombras, arrugas, rejuvenece o envejece, crea
efectos psicolgicos del personaje, en funcin de donde se coloque cambia la atmsfera de
una pelcula. En claroscuro est filmada, por ejemplo, El sur, de Victor rice. En el cine en
blanco y negro lograron algunos cineastas como Eisenstein o Fritz Lang dominar el mundo
de luces y sombras, dando a la sombra carcter protagonista, utilizando con maestra el
contraluz, el humo de hogueras y cigarros. La niebla y otros efectos se realizaban con fines
estticos, para enfatizar la luz y las sombras y no solamente con el fin de crear atmsferas
y ambientes.
Debido a ello podemos deducir que la iluminacin es un factor fundamental en el mundo
del cine.
En este trabajo decidimos investigar al Director de fotografa Matthew Libatique,
(nacido el 19 de julio 1968). Es un cineasta americano conocido por su trabajo con el director
Darren Aronofsky en pelculas como y La Fuente.
Entre las pelculas ms notables de Libatique incluyen xitos de taquilla como Iron Man, Iron
Man 2, y Requiem por un sueo. En 2010, fue nominado para un Premio de la Academia a la
Mejor Fotografa por su trabajo en Cisne Negro , por la que gan su segundo Independent
Spirit premio. Adems, tambin ha ganado premios a la mejor cinematografa en la
Asociacin de Crticos de Cine de Los Angeles , NY Film Critics Online , SF Film Critics ,
entre muchos otros. De acuerdo con sus trabajos elegimos estudiar dos de sus grandes
xitos: El Cisne Negro (The Black Swan 2010) y Iron Man 2 (2010)
En ambas pelculas Matthew logra componer su ligazn con la narrativa, lo vemos por
separado en el caso de Iron Man y Iron Man 2 , pelculas de accin en su mayora, bastante
iluminadas y brillantes exceptuando normalmente las escenas de suspenso elaborndolas
con un clima mas gris y tenebroso. Tambin al ser una pelcula de accin con mucho trabajo
en croma de montaje profesional Matthew realizo un excelente trabajo fusionando una
perfecta iluminacin con este elemento de fondo neutro.

Pero sin embargo film que ms no llam la atencin fue El Cisne Negro.
En esta pelcula tenemos una fotografa, donde tanto el director, Darren Aronofsky, como el
director de fotografa, Matthew Libatique, intentaron reforzar hasta la exasperacin, la
sensacin de ahogamiento, de depresin narcisista, en definitiva de angustia interior, que es
casi el leitmotiv del film. Se ha filmado en un aspecto 2.35:1, con cmaras Arriflex y Canon
EOS 5D y 7D. Estas ltimas ofrecen una gran profundidad de campo (sin duda, esencial para
la pelcula que queran hacer).Por un lado, eligi soportes que dieran una textura al
fotograma, entre vintage y artstica, al mismo tiempo que oscura. Cosa que sirvi a dos
propsitos, ya que la pelcula con una alta sensibilidad nos da textura y permite a la vez
captar ms luz natural. mezclando magistralmente tomas en HD con tomas en 16 mm. que
luego seran infladas a la copia en 35 mm, de tal forma que no se nota diferencia entre
formatos. La paleta de color se ha reducido ostensiblemente, hasta alcanzar un blanco y
negro en color, por as llamarlo, con una luz muy suave y de empleo muy clsico. Soberbia,
que repercute al ballet , dulzura y soltura por un lado que representa al cisne blanco y
oscuridad y disturbia que representa al cisne negro.
La eleccin de las cmaras, obedeca a dos objetivos: primero el darle ese aspecto al

fotograma antes comentado; y segundo, el contar la historia de una manera mucho ms

documental, o cinema verit si te suena ms el termino (cmaras al hombro, seguimientos
de steadycam imposibles, grabacin en interiores claustrofbicos etc).
Por otro lado, jug con dos tipos de iluminacin diferentes: Por una parte, la iluminacin del
teatro, tal y como se espera de un teatro, dura, frontal, dejando a las figuras casi sin textura.
Jugando con el diccionario, se dira que es una iluminacin de teatro la que realza la
teatralidad del momento, y excepto algunos retoques de relleno, seria la misma que se
encuentra en un teatro real. Por la otra parte, tenemos lo que ocurre fuera, entre bambalinas,
en la calle y en casa. Aqu Libatique intento conseguir una luz natural, siendo en ocasiones
difcil discernir qu luz ha usado o cmo la ha puesto; haciendo que caigamos en el error de
pensar que no se ha usado luz artificial, lo cual hace que su trabajo sea aun mas loable y
meritorio.
Toda la pelcula se vive con un ambiente algo turbio y fro porque as es la vida de la
protagonista Nina una chica insegura, que vive manipulada y presionada por su madre,
sufre mucho al ser tan perfeccionista y no poder encajar con el papel que quiere conseguir
en una obra muy importante, el papel del cisne negro. Muchas escenas se desarrollan de
noche en el metro de la ciudad de Nueva York mientras ella lucha con su maligno
subconsciente, que la quiere convertir en ese personaje negro que ella inconscientemente
s desea poseer para poder desenvolverse en el rol que quiere interpretar dentro de la obra
de ballet y es as como se ve una lucha interna consigo misma. Lo que hace la fotografa en
estos escenarios es que todo se torne mucho mas dramtico de lo que es. Nos expone una
luz aun ms fra y oscura lo que nos hace entrar en una atmsfera en donde tambin
sintamos las mismas inseguridades de la protagonista y vivamos mas a pecho sus miedos,
que es lo que realmente se quiere lograr en este trabajo.
En postproduccin ya no nos queda mucho que decir, pues prcticamente todo se us
para reforzar lo conseguido con las cmaras. Se desatur la imagen para hacerla ms fra, e
incluso se viro a azul, para aumentar la sensacin, pero tambin se viro a colores clidos las
tomas de los lugares donde Nina se senta ms segura (como su habitacin, o la discoteca,
en el momento que las drogas la liberan de su opresin).

La parte de los encuadres tiene en esta pelcula dos normas bsicas. La primera es
cerrar la imagen hasta lo que los fotgrafos llamamos ahogar la imagen. En trminos
fotogrficos, lo que sobra alrededor del sujeto, objeto o detalle enmarcado en un encuadre,
se denomina aire, y se suele dejar el aire para jugar con los diferentes encuadres que hay,
basndolos en la regla de los tercios, o rompindola siempre con criterio. Si al encuadre, le
quitamos ese aire, ahogaremos la toma. Pero, si como es el caso, es lo que queremos,
jugar a nuestro favor a la hora de narrar nuestra historia. El 99% de las tomas de Cisne
negro son as, incluidas los planos generales, donde casi siempre, hay algo en primer plano,
rellenando y asfixiando el encuadre.
El momento estelar de Matthew en sta pelcula sin duda es la escena del sueo con la que
inicia el film, Nina (la protagonista) envuelta en una hipnotizante danza de ballet con un
diablico acompaante saliendo y entrando de la luz, apareciendo y desapareciendo,
convirtiendose en prncipe y luego en demonio en un plano cmara en mano de gran
complejidad.

Bibliografa:
http://www.loqueyotediga.net/diario/show/la-luz-de-los-fotogramas-la-oscuridad-tortuosade-cisne-negro
http://sergiobarce.files.wordpress.com/2011/02/vincent-cassel-y-natalie-portman-en-el-rodajede-cisne-negro.jpg
http://www.imdb.com/name/nm0508732/
http://en.wikipedia.org/wiki/Matthew_Libatique