Cara nipotina, questo il nostro regalo (mio e di Andrea) per il tuo compleanno.

Forse ancora un po
impegnativo per te dato che sei ancora cos giovane e sensibile a tuttaltro repertorio sonoro-auricolare. Ma
sar qualcosa di interessante magari tra qualche anno. Credo per importante fin da ora familiarizzare con
lAltro (che compreso nel mondo che tu conosci) e farlo attraverso ci che ti ha preceduto per capire chi sei
ora (questo non vale solo per la musica: per questo leggi e studia tantissimo autori classici e fenomeni
storici-culturali del passato). La selezione segue naturalmente anche i nostri gusti personali ma abbiamo
cercato di mettere anche brani musicali che hanno segnato la storia della musica (perch dagli anni 60 in poi
il rock stata la musica unica dei giovani e tante idee politiche, intellettuali,tante forme di vita umana sono
collegate a questo genere : il rock manifestava la voglia di cambiamento e superamento di unepoca, la
necessit dellindividuo di liberarsi dai poteri sociali,politici,religiosi che limitavano la vita,la voglia di essere
insieme per cambiare il mondo e la spinta di ognuno a cercare la verit nascosta sotto le false idee di un
potere economico o poliziesco, e darsi nuove possibilit di vita con gli altri e per se stessi, quello che mi
auguro per ogni essere vivente e soprattutto per tutte le mie amate). Anche se tu oggi vivi nel benessere
materiale che hai avuto la fortuna di trovarti addosso, non sei salva dalla complessit del vivere. Penso che
anche da ragazzi noi viviamo delle sofferenze legate alla difficolt di stare insieme agli altri, essere capiti,
amare e farsi amare. Queste sofferenze sono delle occasioni per capire come un mondo
piano,felice,comodo non sia umano, non solo perch di fatto non possibile, ma anche perch lessere
umano sempre insoddisfatto di quello che , esiste gi, in lui vi una spinta naturale a superare quello che
esiste o possiede per cercare nuovi modi di vivere,guardare,ricreare le cose ( quindi questa insoddisfazione
anche una potenza per luomo e tutta larte sotto il segno di questa volont di rifare il mondo secondo un
modo di vedere e sentire pi personale. Questo porta per necessit a sentirsi diverso dalla maggioranza,
che viene costruita per spianare tutti sotto un unico modello e pensiero, mentre ognuno deve differenziarsi e
lo pu fare solo distruggendo qualcosa di se, di ci che gli stato detto,del mondo che ha ricevuto, per
rinnovarsi incontrando lAltro, lestraneo, persino ci che scioccante, pericoloso, doloroso, difficile da
comprendere. Non voglio farti la paternale, ma io ci sono veramente poco con voi, non solo perch sto fuori
casa ma anche perch sono un po fuori dal modo di vivere che vi unisce e non riesco a vivere
semplicemente la famiglia. Ad esempio, vedo sempre qualcosa di poco chiaro sotto le unioni forzate, voglio
dire obbligate da un contratto sacro. Questo mi dispiace soprattutto perch avrei voluto conoscervi meglio
e farvi conoscere qualcosa di diverso, quello che appartiene un po pi a me. Ma forse non questo il
tempo, possibile che ci avvicineremo quando anche tu avrai delle questioni sul mondo vicine a quelle che
mi faccio io. Per ora ti mando alcune scintille dalla mia zona lo faccio perch sono certa che avrai bisogno
in futuro di strumenti altri e nuovi per comunicare con gente anche diversa da te e saperla capire (capire
anche qualcosa di te che crescendo ti apparir, allora dovrai avere le parole e le forme per dargli un nome e
chiarirti cosa sta accadendo, e queste parole o forme ti saranno date dal mondo fuori, dai libri che avrai letto,
le persone che avrai incontrato, gli oggetti che ti avranno colpito).
Inoltre penso che molti giovani che incontrerai saranno di certo vivaci sostenitori del rock. Magari sar
proprio quel tipo di giovane che ti attrarr infatti sono le persone che mostrano interesse e passione per la
conoscenza e la creativit ad essere le pi interessanti!. segno di vitalit e spirito di avanzamento: si deve
sapere cosa da superare e cosa ci appartiene in modo pi personale, qual quella forma,quellidea, quello
stile che vogliamo rendere nostro, senza che sia condizionato da televisione,mass media, star, preti, maestri,
ecc..
In vista di questa tua possibilit (chance in francese) e con laugurio che tu diventa una donna con le palle,
prova ad ascoltare questi miti della musica mondiale, gli abbiamo dato un ordine cronologico (legato al
tempo: dal pi vecchio al pi recente) e dai un occhio anche alla breve storia del rock riassunta qui in
pochissime righe per darti una visione generale del fenomeno musicale dei nostri tempi!
Comunque,anche se di primo acchito non dovessero piacerti, tienili a conto, come diceva la nostra nonna,
non si sa ma! tra un po di tempo potresti aver voglia di riascoltarli con orecchio mutato dallesperienza!
Un bacione rock! O meglio: 240000 baci (allinsegna del rock italiano, che qui ho voluto tralasciare per una
prossima occasione, di Adriano Celentano)

BREVE EXURCUS DELLA STORIA DEL ROCK

La parola musica deriva dalla parola greca moysa, "musa". L'idea occidentale di musica quindi
generalmente collegata alle muse, e in questo senso alludeva ad ogni scienza ed arte che risveglia
l'idea di cosa perfetta, gradevole e ben ordinata.
La musica rock un genere musicale, nato nel corso degli anni cinquanta e anni sessanta negli
Stati Uniti e nel Regno Unito, che trae le sue origini nella musica dei decenni precedenti, in
particolare nel rock and roll, nel blues, nel rhythm and blues, nel country, con richiami di
musica folk. Il suono del rock ruota spesso intorno alla chitarra elettrica, alla quale si aggiungono
strumenti ritmici come il basso elettrico, lbatteria, una seconda chitarra e strumenti a tastiera come
l'organo Hammond, il pianoforte, la tastiera e, alla fine degli anni sessanta, sintetizzatore; altri
strumenti come il sassofono e l'armonica sono usati, perlopi per assolo. Possono essere inoltre
presenti archi (violino e violoncello) ed ottoni (tromba trombone).
Tra la met degli anni sessanta ed i primi anni settanta, la musica rock ha sviluppato diversi
sottogeneri; si mescolata con la musica popolare creando il folk rock, con il blues per creare bluesrock e con il jazz per creare la fusion. In seguito, il rock ha incorporato influenze soul, funk e
della musica latina, sviluppando altri sottogeneri; nei settanta sono nati il soft rock, il rock elettronico,
il glam rock, l'heavy metal, l'hard rock, il progressive rock ed il punk rock. Negli ottanta la new wave,
l'hardcore punk e l'alternative rock, mentre negli anni novanta il grunge, il Britpop, l'indie rock ed il post
rock.
Molti gruppi rock sono composti da quattro elementi, un chitarrista elettrico, un cantante, un bassista ed
un batterista, formando un quartetto; talvolta si pu omettere un membro, cos come il cantante pu
suonare anch'egli uno strumento e il canto stesso pu essere assegnato a pi persone.
Negli anni cinquanta l'America e la sua "nuova generazione" cercavano nuovi modi di esprimersi e di
intendere il rock and roll. Il grande protagonista fu il rock and roll'ss di Elvis Presley. Da questo genere
prende avvio la musica surf (famosi sono i Beach Boys) ormai influenzata dall'avvento di Elvis
Presley e verso la fine degli anni cinquanta il pubblico era aperto a nuove mode e nuove tendenze.
Il fenomeno Stones e Beatles si estese nel 1966 quando innumerevoli gruppi, ognuno con
caratteristiche proprie, portavano alla luce tutti i sentimenti di ribellione che erano nell'aria in quei tempi
in America. Nacquero generi come il garage rock (con un suono molto ruvido e considerato il
progenitore del punk rock) e il freakbeat, di indubbia influenza Beatles, ma il tutto appariva
incredibilmente nuovo.
A questi si aggiunse Hendrix, uno dei pi grandi chitarristi della storia della musica, il quale apport una
dose di psichedelia (musica visionaria, che porta a voli dell'immagiazione), aggiungendo un autentico
virtuosismo nell'uso della chitarra (un mito di tutte le generazioni a venire: suonava la chitarra come
fosse il suo organo sessuale e questo era esaltante nel 60 ( lepoca in cui ci fu la rivolta per la
liberazione sessuale, specialmente la liberazione delle donne che fino ad allora erano schiavizzate
dalla figura maschile e dalle leggi religiose oltre che politiche).
Nell'estate del 1969, si tenne il festival di Woodstock, fu la consacrazione della nuova cultura giovanile:
mezzo milione di persone si riun per tre giorni, ritrovandosi a condividere, grazie a un concerto,
passioni politiche, gioie e problemi, ma anche e soprattutto della nuova musica rock (l'America e tutto il
mondo rimasero sconvolti dall'ammasso di giovani venuti da tutto il mondo: fu un putiferio di droghe,
sesso libero, deliri psichici, prodigi musicai)

Nell'underground (sottoterra: genere fuori dalla musica popolare o mandata dalle radio pubbliche,in
quanto genere rivoluzionario e indipendenti, contro il sistema morale ed economico dell'epoca, gli ideali
della chiesa e lipocrisia dei buoni o benpensanti). Nacquero alcuni tra i pi grandi esponenti del rock,
come Captain Beefheart, Frank Zappa e Tim Buckley. Definibili come "i tre freak", modificarono il rock
fino a renderlo una musica universale: Captain Beefheart (un ottimo cantante rock), soprattutto nel suo
capolavoro Trout Mask Replica, non teneva conto dell'armonia e delle regole convenzionali che
caratterizzavano allora la musica, tanto che alcuni suoi brani erano privi di un ritmo definito, altri
chiaramente stonati, e la sua voce veniva utilizzata in maniera grottesca (significa ridicola come zia ma
insieme anche spaventosa, sempre come zia);
Frank Zappa miscel tutti i generi musicali inventati nel XX secolo: jazz, rock, blues, elettronica, il tutto
influenzato a volte dal suo amico, nonch rivale, Captain Beefheart.
Tim Buckley, uno fra i pi apprezzati cantanti rock mai esistiti, con la sua voce dal timbro caratteristico,
diede del rock una sua versione cerebrale (tutta di testa, piena di riflessioni e di poesia) e malinconica.
Captain Beefheart, morto nel dicembre del 2010 a 69 anni, rimase per lungo tempo l'unico superstite tra
i tre freak, pur avendo abbandonato le scene musicali nella met degli anni ottanta dedicandosi alla
pittura (divenendo uno dei pi grandi pittori dell'arte contemporanea). Frank Zappa mor di cancro
nel 1993 mentre Tim Buckley mor di overdose (droga cattiva o in eccesso) negli anni settanta,
lasciando al mondo un figlio che non conobbe mai, Jeff Buckley (che diventer un cantante
grandissimo negli anni a seguire)
Tra i pi importanti "intellettuali" (perch la loro musica era ragionata e con significati filosofici) del rock
si possono annoverare i Velvet Underground. I quattro componenti del gruppo: Lou Reed, autore dei
testi, chitarrista e cantante,
Altro gruppo imprescindibile furono i Doors, storico gruppo rock californiano autore di indimenticabili
melodie e testi interessanti anche da un punto di vista letterario e poetico, grazie al genio di Jim
Morrison, voce del gruppo e icona anche attuale dello spirito estremo e spesso autodistruttivo che si
lega al rock (da sempre musica della contestazione, del rifiuto, dell'deale alto contro il mondo
ipocrita,materialista e borghese che dominava, ma anche musica del fallimento della ragione,della vita
eccessivamente sregolata, e dellabuso o ripiego in sostanze tossiche, dipendenze).
Jim Morrison come tanti altri icone/miti del rock furono spesso uomini incredibili, virtuosi, pieni di talento
e genio poetico, ma vittime del personaggio maledetto che si erano costruiti o che alcune case
discografiche volevano mettergli addosso, o che milioni di giovani volevano che fossero per potersi
rispecchiare in loro. Lo strepitoso successo ha fatto loro abbandonare ogni voglia di mantenersi nella
normalit e morire a causa del troppo bagliore in cui avevano deciso di incarnarsi. Come se, per poter
essere eccezionali, allora, si dovesse andare oltre le regole o le forme della normalit cera
insomma questa specie di fenomeno sovraumano che invece di avere super poteri per salvare
lumanit aveva superpoteri per uccidere se stesso, cio aveva il suo enorme talento musicale che
comportava andare fino ai limiti negli stravizi e nel disordine. Questo perch il rock, come ti dicevo, fin
dallinizio stato un movimento di rivolta contro lordine fasullo o limitante, schiacciante di una intera
societ (che tu non hai potuto conoscere, io un po dal racconto dei miei nonni) cos che il mito del
rock doveva personificare questo spirito di rivolta e rifuto assoluti fino alla propria distruzione.
Il rock and roll americano ebbe un grosso impatto in tutto il mondo, ma probabilmente le influenze
maggiori si fecero sentire nel Regno Unito. Innumerevoli giovani inglesi ascoltavano il rhythm and blues
e i pionieri del rock, iniziando a formare i loro gruppi. La Gran Bretagna divenne velocemente un nuovo
centro del rock and roll, portando al fenomeno detto British Invasion (Invasione britannica in italiano)
dal 1958 al 1969.
Gi nei primi anni sessanta, i gruppi inglesi dominavano la scena rock'n'roll mondiale. Iniziarono
registrando nuove versioni di canzoni di origine statunitense, poi continuarono con composizioni

originali. Primi fra tutte le band inglesi: i Beatles la band pi ammirata, celebre e discussa della storia
della musica contemporanea, i quali spopolarono anche negli Stati Uniti e nel mondo intero (fenomeno
detto della "Beatlemania") e portarono in classifica i generi gi inventati dagli altri gruppi (tra cui il rock
psichedelico e il folk rock dei Byrds).
Pur non essendo la prima band inglese a sbarcare in America, i Beatles aprirono la strada
all'Invasione con la loro prima visita negli Stati Uniti nel 1964 (con la storica apparizione alla
trasmissione televisiva Ed Sullivan Show). Mentre la Beatlemania dilagava, si affermarono altri gruppi
come i Cream, i Rolling Stones, iMoody Blues, gli Animals, i Byrds e gli Yardbirds.

BLUES ROCK
Il Blues Rock (o rock blues) un genere di musica rock che combina elementi di quest'ultimo con forti
influenze del blues (genere dell'inizio del 900 influenzato dai canti poplari dei neri durante il lavoro nelle
piantagioni una musica malinconica e fortemente ritmata). Il blues rock cominci a svilupparsi come
genere originale a s stante sin dalla met degli anni sessanta, attraverso le sonorit di band come
i Rolling Stones.
Il rock si afferma in America con l'apparizione dei Doors e la cantante texana, ma californiana
d'elezione, Janis Joplin che si rivolgevano ambedue al rock blues e con il gruppo dei Santana che
approfitt della vicinanza con il Messico per introdurre nel rock una fusione con la musica latina.
Tra la fine degli anni sessanta e l'inizio dei settanta la musica West Coast si concentr soprattutto
nell'area di San Francisco dove sub, invece, l'influenza del folk e il country preesistenti in tutta la
regione dell'Ovest fino alle coste del Pacifico. Questa commistione fra i generi dette vita ad un rock
chiamato semplicemente West Coast (Jefferson Airplane)
Il rock californiano, con l'apparizione dei Doors e la cantante texana, ma californiana d'elezione, Janis
Joplin che si rivolgevano ambedue al rock blues si svilupp pi che altro nell'area di Los Angeles, dove
prosegu un suo cammino particolare con il gruppo dei Santana che approfitt della vicinanza con
il Messico per introdurre nel rock una fusione con la musica latina.

GENERE PROGRESSIVE (sperimentale)

I Pink Floyd, nati come gruppo psychedelic rock (musica visionaria, ricordo),negli anni sessanta, si
evolveranno fino a diventare la formazione progressive di maggior successo commerciale con 210
milioni di dischi venduti. La loro musica, a differenza delle altre band progressive, si basa su strutture e
melodie relativamente semplici ma con una maggiore attenzione alla sperimentazione d'avanguardia e
con liriche incentrate sulla psicologia e sulla denuncia sociale.
Tutti gli anni settanta furono un periodo di contaminazione musicale in cui i generi pi disparati si fusero
con il rock come avevano anticipato i Beatles: il country, la classica, il jazz, il blues, il folk ecc. Alla base
di questa rivoluzione fu coinvolta anche la tecnologia che nel frattempo aveva introdotto nella musica
strumenti come il sintetizzatore e altri che ebbero una grossa influenza sui tastieristi e aprirono la
stagione del progressive (musica elettronica-sperimentale)
Un discorso a parte meritano i Genesis e i Jethro Tull sia per la particolarit della loro musica e sia per
l'importanza che hanno avuto nella crescita del rock inglese e non solo.
Con i Genesis, per la prima volta, si assiste all'entrata in scena di scenografie complesse e visionarie,
con tanto di cambi di complicati costumi. Con l'inserimento di una voce come quella di Peter Gabriel e
delle tastiere di Tony Banks la musica di questo gruppo diventa un grosso punto di riferimento
del progressive inglese (anche se in Inghilterra furono "capiti" e apprezzati soltanto in un secondo

tempo rispetto al resto d'Europa). I primi quattro album rispecchiano totalmente lo spirito fiabesco e
visionario di questo gruppo
I Jethro Tull seguivano il carisma particolare del flautista-cantante Ian Anderson che, utilizzando testi di
un certo spessore poetico e culturale, con riferimenti complessi ma al tempo stesso geniali e
accattivanti (che piacevano o volevano piacere), inser a tutti gli effetti il flauto nella musica rock
Un discorso a parte merita anche il cosiddetto glam rock le cui figure pi famose sono i T-Rex, i Kiss,
i Queen, David Bowie . Essi sviluppano nuove contaminazioni con la letteratura dei poeti maledetti (si
intendono i poeti dell8oo francese: Baudelaire,Verlaine,Rimbaud che avrai modo di studiare o te lo
obbligher io) e anche con la musica classica contemporanea, in particolare Karlheinz Stockhausen
(compositore che mischi suoni naturali e industriali con l'elettronica),. Questultimo avr un
ascendente(influenza) molto forte sul tastierista dei Roxy Music, Brian Eno, uno dei musicisti (anzi nonmusicista come ama definirsi) pi preparati e geniali dell'intera storia del rock
L'evoluzione del rock si trasfuse nei gruppi del cosiddetto hard rock(rock duro) primi fra tutti Led
Zeppelin, Black Sabbathe Deep Purple, e successivamente Iron
Maiden, Aerosmith, AC/DC, Queen, Motrhead, Blue Oyster Cult, Rainbow, Guns N'
Roses, Sweet, Thin Lizzy, Status Quo, Styx, Meat Loaf, Scorpions, T-Rex, New York Dolls, Slade, Uriah
Heep, MSG, UFO,Kiss, Whitesnake, Rush, Hanoi Rocks, Sammy Hagar e altri

HAVY METAL
Si parler poi di heavy metal a partire dai primi anni settanta, in riferimento a volte a gruppi gi
etichettati come hard rock come ad esempio nel caso di Deep Purple e Led Zeppelin, ma soprattutto a
gruppi pi recenti e caratterizzati solitamente da sonorit pi estreme e meno complesse rispetto
all'hard rock originale, Black Sabbath, Blue Oyster Cult, Aerosmith, Van Halen. Citiamo anche Judas
Priest e Kiss, che aggiungono un tocco pittoresco o Sado-maso al genere, e
ancora Scorpions, Helloween, Motrhead, Dio solo per citare alcuni tra i pi famosi.

PUNK

Stanchi del rock "intellettuale", come poteva essere definito il rock progressive, una nuova corrente
sconvolse il discorso musicale dalla seconda met degli anni settanta: il punk.
Secondo molti critici il pensiero punk nacque negli anni sessanta grazie ai Velvet Underground. Nelle
loro canzoni si parlava gi di droga, sesso, vita di strada, degradazione e le loro intenzioni e idee
musicali non avevano nulla a che vedere con quelle dei loro contemporanei. Per questo vengono
etichettati come proto-punk (agli inizidel punk, i capostipidi). I Velvet influenzarono altri gruppi
precursori del punk, tra i pi famosi si possono citare gli MC5 e Stooges, che avevano il sound rozzo e
sporco caratteristico del punk. Quindi si pu facilmente affermare che il punk nacque molti anni prima
dell'avvento di gruppi come Ramones e Clash, ma nel 1977 che nasce il movimento e la moda punk.
Fu in questo periodo che i media americani iniziarono ad utilizzare termini come punk, apertamente
rifiutato da artisti e fan soprattutto per la sua accezione dispregiativa, e New wave. Solo in seguito
questi due termini assunsero una vita propria e distinsero due epoche differenti. Teorico del punk fu il
poeta, scrittore, attore, giornalista e musicista Richard Hell. I Ramones, i Sex Pistols ed i The
Clash furono i primi gruppi "punk" per definizione a livello di moda globale (pur questo non limitando il
valore della loro musica). I Sex Pistols in particolare furono in gran parte plasmati dalla mente del
manager Malcom McLaren (affascinato dagli articoli e dal modo di vestirsi di Richard Hell nei suoi
soggiorni newyorkesi) e dalla oggi nota stilista Vivienne Westwood (che creava vestiti
strappati,logori,bucati,scandalosi per la buona societ di allora) ma indubbiamente trainati dalla grande
personalit del cantante Johnny Rotten (in seguito fondatore dei PIL). Per questo motivo i Sex Pistols

sono stati ironicamente definiti "la grande truffa del rock & roll" (perch divennero un fenomeno
commerciale guidato da interessi economici di chi li voleva promuovere). L'avvento del punk decret
definitivamente la fine del rock progressive e la fine di quel decennio di sperimentazione e
contaminazione: abbandonati i violini, i flauti, i fiati, i sitar, le tastiere, gli organi elettrici, si ritorn alla
formazione "originaria" del rock&roll: chitarra, basso e batteria. Dal punto di vista strutturale e armonico
delle composizioni, i brani tornarono ad essere di due, tre, massimo quattro minuti, cos da poter
essere trasmessi per radio, armonicamente pi "orecchiabili" e "lineari", e composti dall'alternarsi di
strofe e ritornello. L'ondata di ribellismo dei primi anni punk testimoniata dagli albumRamones dei
Ramones, Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols dei Sex Pistols e il primo disco dei Clash
La rivoluzione punk (che usava sonorit grezze, aggressive con testi crudi, di sfogo), in America era
rappresentata, pi che altro, dal gruppo dei Ramones e, in seguito raffinata da altri gruppi come ad
esempio i Television di Tom Verlaine, Iggy Pop ,Patti Smith, soprattutto nei primi due
album, Horses e Radio Ethiopia di chiara impronta punk.
I Clash erano famosi per la loro variet musicale, per la sofisticatezza lirica e politica che li distingueva
dalla maggior parte dei loro colleghi appartenenti al movimento punk e per le loro esibizioni dal vivo
particolarmente intense. I Clash con il loro album London Calling marcarono per sempre la storia del
rock.
I Sex Pistols crearono molte controversie durante la loro breve carriera, attirando l'attenzione su di loro
e mettendo spesso in secondo piano la musica. I loro show e i loro tour erano ripetutamente ostacolati
dalle autorit, e le loro apparizioni pubbliche spesso finivano disastrosamente. Ma come ti dicevo
questo faceva parte dello stile: per questo essere punk cio malmessi,ribelli,aggressivi ecc. era
diventato anche un fenomeno di moda, in seguito economicamente sfruttato fino ad oggi che persino
un costume di carnevale o che trovi pantaloni punk in negozi costosissimi mentre il punk era nato come
rifiuto delle mode, del bel vestire, del bello in generale, e la volont di affermare la vita di strada, senza
alcun artificio o ornamento, il malvivere delluomo nella citt, tra lindifferenza e il vuoto nelle teste dei
benestanti inglesi, pieni di buone maniere finte e interessi speculativi (cio di soldi e cerimonie per
manifestare la ricchezza uno allaltro)
Sempre alla fine degli anni settanta, sulla scia del punk inglese dei Sex Pistols e dei Clash, si
formarono i Police, che diedero vita ad un nuovo sound soprannominato reggae n' roll ( il reggae la
musica che viene dalla Jamaica, una musica tribale basata su tamburi e ritmiche sincopate,cio a
sbalzi come il cuore), ad evidenziare la particolare inclinazione verso il lato reggae del punk, tra i loro
brani: Roxanne, Message in a Bottle ...
NEW WAVE
La new wave e la sua sottocultura sboccia assieme ai primi gruppi punk rock, a tal punto che,
inizialmente, punk e new wave sono considerati quasi sinonimi.[60]Successivamente, per, i termini
cominciano ad assumere significati diversi: gruppi come Television, Talking Heads, Blondie, Devo e The
Police, che stavano ampliando il loro ventaglio strumentistico, incorporando ritmi orientati alla dance, e
lavorando con una produzione pi ripulita, vennero chiamati "New Wave" piuttosto che
"punk".[61]Combinando elementi della musica e moda punk con uno stile pi orientato al pop, artisti
New Wave come i The Cars ed Elvis Costello diventano molto popolari in entrambi i lati dell'Atlantico.
Un sottogenere che spicca inoltre il synth pop, con forti influenze dei Kraftwerk e del compositore
francese Jean Michel Jarre. Il synth pop trova seguaci anche in Italia, come nel caso dei Rockets, che
si presentano in pubblico camuffati da alieni e sempre con la pelle ricoperta di crema argentata. Alcune
band britanniche come i Depeche Mode e i Pet Shop Boys riscuotono notevole successo, grazie anche
al debutto del canale televisivo MTV nel 1981, che passa regolarmente in rotazione video new wave,
che diventa una rappresentazione della cultura pop (musica popolare, cio non difficile da ascoltare,
accessibile un po a tutti, senza bisogno di tanta conoscenza o sensibilit musicale

Il post-punk un movimento nato verso la fine degli anni settanta, che fonde il punk rock con
elementi sperimentali provenienti da artisti come Roxy Music e David Bowie e da generi
come disco, dub ekrautrock (musiche che puoi ascoltare oggi nelle discoteca pi avanzate). Esso non
da intendere come un genere musicale vero e proprio, ma piuttosto come un'etichetta utilizzata per
quei gruppi che intorno al 1980 iniziarono ad unire il punk rock con vari altri generi musicali
il successivo movimento che si ebbe fu il gothic rock (gohtic perch si riferisce allo stile artistico gotico
del 300 in quanto adotta atmosfere nere, misteriche,piene di suggestioni quasi sacre, e anche
tenebrose se non demoniche), capitanato da Joy Division, Bauhaus, The Cure, Sisters of
Mercy e Killing Joke.
Il post-punk, fenomeno prevalentemente britannico, continu ad esistere negli anni ottanta con una
certa esposizione commerciale a livello nazionale e all'estero, ma la band di maggior successo che
emerse dal post-punk fu quella degli U2.
La band irlandese, influenzata quindi dall'ondata punk della fine degli anni settanta, sviluppa tuttavia un
sound originale caratterizzato da un grandissimo affiatamento fra i membri della band, con il
cantante Bono Vox dotato di una voce calda e potente, capace di fare provare emozioni sia quando
canta sui toni bassi che su registri alti, e il chitarrista The Edge, autentico genio creativo che sfrutta in
maniera intensiva l'elettronica per creare con la sua chitarra effetti originalissimi
La band otterr il successo planetario con l'album The Joshua Tree. Di seguito un tour americano
consolider la fama della band anche in quel paese. Il gruppo attualmente ancora in attivit e pi
celebre che mai, anche grazie alle numerose iniziative umanitarie contro la guerra nei Balcani e a
favore della cancellazione del debito dei paesi del terzo mondo, di cui si render propugnatore in
particolar modo Bono negli anni.
Gli anni ottanta si differenziano in maniera considerevole dal passato. Il rock raggiunge un'apoteosi
negli anni settanta, per poi subire un'involuzione che dura ancora oggi. Sintomatica la frase di Sting al
proposito: "il rock morto". Sono gli anni della nascita del canale televisivo musicale MTV,
dell'edonismo diventato uno stile di vita, del predominio dell'immagine, delle capigliature cotonate,
gellate e laccate, anni che vedono l'esplosione di altri fenomeni musicali come l'hip hop ed il rap, oltre
al dilagare della dance. Non sono pi i tempi delle radio che promuovono la musica, superate da mirate
trasmissioni televisive. Il rock ancora in evoluzione, in trasformazione, i confini fra pop e rock e altri
generi si assottigliano ancora di pi, per questo per parlare di Rock doveroso citare anche altri generi.
Ricordiamo, infine, che l'album pi venduto degli anni ottanta stato Thriller di Michael Jackson,
mentre la classifica dei singoli vede come vincitori i Bon Jovi con Livin' on a Prayer.
Oltre al proliferare di nuovi generi e nuove band, ci sono altri gruppi gi presenti negli anni settanta che
raggiungono per l'apice del loro successo nel decennio successivo. Fra questi ci sono gli ZZ Top,
i Dire Straits, i Queen e i Kiss.
Gli ZZ Top, pur avendo iniziato la carriera negli anni settanta, raggiungono il successo verso la met
degli anni ottanta con LP come Eliminator e Afterburner, la band di origine texana affonda le sue radici
nel blues suonato per in maniera chiassosa, con tempi incalzanti e moltissima energia - ma gli LP che
danno loro la fama fanno utilizzo di suoni che appartengono pi alla sfera della musica elettronica e
pop che non propriamente al blues
Il gruppo Dire Straits (che significa "difficolt estreme") considerato unico nel panorama del periodo,
perch propone delle sonorit che non ricordano niente che sia in voga fino a quel momento. Le
sonorit sono elettriche ma calde, con una prevalenza di chitarre suonate taglienti e pulite, quasi senza
distorsione, con spiccate influenze, ma con liriche pop. Si ricordino gli LP Dire Straits e Brothers in
Arms. Una curiosit, il singolo Money for Nothing di quest'ultimo LP contiene un'introduzione di batteria,
tastiere e chitarra che sar gettonatissima dai rivenditori dei primi lettori CD per dare una dimostrazione
ai potenziali clienti della dinamica e della fedelt di questo strumento di riproduzione musicale che

all'epoca stava esplodendo sui mercati di tutto il mondo. Citiamo ancora fra le band di spicco di questo
periodo: i Cure, i Cult, la band australiana INXS, Frankie Goes to Hollywood, Ultravox, Talk Talk.
Sono sicuramente da ricordare forse la pi grande band inglese ad avere successo negli anni ottanta, i
Queen, che grazie al frontman Freddie Mercury hanno infiammato lo stadio di Wembley al live Aid dove
vennero considerati da pubblico, stampa, critica e dagli altri artisti la miglior band dal vivo esistente. Il
loro quoziente artistico trover poi l'apice, per nel decennio successivo, con il
capolavoro Innuendo poco prima della compianta prematura scomparsa del carismatico leader della
band
In realt il rock non muore negli anni ottanta come Sting profetizza, per la scena si diluisce, si fonde
con e si orienta verso il pop, che spesso non pi quello innovativo dei The Beatles che
sperimentavano aprendo la strada a vari generi del rock, ma quello mistificato delle grandi
multinazionali della musica (o major), alle quali non basta pi scoprire nuovi talenti e lanciarli
commercialmente, ma astutamente comincia a crearli, svilupparli e lanciarli sul mercato come fossero
un qualunque prodotto commerciale.
Ma la scena non dominio esclusivo di queste operazioni, in questi anni emergono comunque molti
gruppi o cantanti che, pur in parte indugiando a quelle che sono le regole del mercato discografico in
materia di promozione dell'immagine sono comunque dotati di talento. Artisti emersi in questo periodo
che possono essere etichettati come "pop rock" sono Billy Joel, Hall&Oates, Michael Jackson, George
Michael e i Simple Plan.
Fu dagli anni ottanta in poi che l'heavy metal (dopo la new wave britannica, il maggior fenomeno che ha
riguardato questo genere stata la proliferazione di sottogeneri, spesso difficili da definire in modo
netto) si evoluto in generi come il gi citato hair metal, speed metal, thrash metal, power metal, black
metal e death metal. In particolare va citata la band nata in questo periodo che considerata
attualmente la heavy metal band di pi successo, almeno considerando le vendite, cio i Metallica, che
resero un po' pi popolare il genere thrash(imondizia) metal.
Durante gli anni ottanta, ebbe un forte successo il cosiddetto "Heartland Rock", indirizzato alla classe
lavorativa americana, caratterizzato da uno stile musicale semplice e rimandi alla vita operaia
americana.
Il principale rappresentante di questo genere senz'altro Bruce Springsteen. Agli inizi del decennio,
Springsteen (gi conosciuto negli Stati Uniti dalla met degli anni settanta grazie a due splendidi dischi,
il trionfale Born to Run del 1975 e lo scarno e rabbioso Darkness on the Edge of Town del 1978)

L'affermazione della musica indipendente

Se vero che durante gli anni ottanta le Case televisive e discografiche assumono un controllo totale
del gusto della massa e investono sempre pi spesso su progetti "a tavolino", anche vero che questo
porta a un autentico movimento di emancipazione da parte dei giovani consumatori di musica rock
"autentica", quindi formato soprattutto da studenti e membri della media e alta borghesia. Sebbene un
vero e proprio movimento non sia classificabile essi avevano alcune caratteristiche in comune. Prima di
tutto la loro musica era spesso spogliata di ogni significato politico di cui una buona parte del punk si
era ricoperto pur derivando da esso, di conseguenza assumeva forme pi intellettuali. Si fanno cos
strada numerose etichette indipendenti, gestite da band e appassionati del genere. Oltre a band
americane come Pere Ubu, Residents e quelle gi citate, e a band britanniche come Gang of
Four, Killing Joke e Pop Group, si affermarono artisti come l'australiano Nick Cave e i
tedeschi Einstrzende Neubauten. Uno dei gruppi la cui influenza indiscutibile sulla quasi totalit delle
band indipendenti di questo periodo quello dei newyorkesi Velvet Underground, cos come
fondamentale il contributo del Krautrock (soprattutto i Can e i Kraftwerk). La cosa interessante che
ogni gruppo presenta comunque delle differenze stilistiche spesso abissali e il movimento non pu
essere identificato in un solo sound (sonorit).

ALTERNATIVE ROCK

L'alternative rock un genere derivato dal punk rock emerso negli anni ottanta ma divenuto abbastanza
popolare negli anni novanta. Il termine alternative venne coniato negli anni ottanta per descrivere quelle
band che si ispiravano al punk rock che facevano parte di etichette indipendenti e non commerciali.
Come genere musicale, dell'alternative rock fanno parte diversi sottogeneri che sono emersi dalla
scena della musica indipendente degli anni ottanta, come il grunge, il britpop, il gothic rock, l'indie rock,
l'indie pop e molti altri. Significative influenze dell'alternative rock sono riscontrabili anche in numerosi
gruppi alternative metal come i Jane's Addiction, i quali, includendo nella loro musica tanto elementi
alternative rock quanto influenze funk metal, evidenziano il carattere sincretico di tale sottogenere
del heavy metal nelle sue forme iniziali. L'alternative rock caratterizzato dalla presenza di elementi
stilistici della musica punk, che ha posto le basi per la musica alternativa negli anni settanta.
Sebbene il genere sia considerato come appartenente alla musica rock, molti suoi sottogeneri sono
influenzati dalla musica folk, il reggae, l'elettronica e il jazz. Mentre numerosi artisti come i R.E.M. o
i Red Hot Chili Peppers (i quali hanno mescolato punk, rock, funk, e alcuni tratti rap, creando un genere
molto particolare) hanno avuto un successo commerciale, molti artisti di culto dell'alternative rock
durante gli anni ottanta incidevano e pubblicavano i propri lavori tramite etichette indipendenti tanto da
avere successo grazie alle radio universitarie (oggi la societ non permette pi l'esistenza di radio
private con contenuti liberi ma tutto comandato dalle societ dominanti che vogliono solo il largo
consumo e impongono musica facile, orecchiabile, senza contenuti politici o di contestazione, per
creare uomini vuoti e asserviti, senza pi idee)
GRUNGE (musica amata da Daniele)

Letteralmente il significato del termine inglese grunge, fradicio, stropicciato, sporco, per evidenziare
l'aspetto estetico trasandato dei protagonisti, nonch una scarsa ricercatezza tecnica comune a
numerose band in questione, interessate maggiormente all'immediatezza e alla forza della propria
musica e delle proprie parole.
Le finalit di denuncia e l'utilizzo dello strumento musicale come protesta contro il potere politico e
culturale del momento, e gli argomenti dei testi, che sono spesso trattano spesso di argomenti apatici
ed angosciosi, come la frustrazione di vivere, la tristezza, la depressione, la rabbia verso una vita
vissuta passivamente, la ribellione.
Band come i Green River, i Soundgarden, i Melvins e gli Skin Yard furono i pionieri del genere,
diventando con i Mudhoney i gruppi grunge con pi successo nella fine degli anni ottanta. Il successo
commerciale planetario del genere grunge da individuare nell'anno 1991, anno
dell'album Nevermind dei Nirvana. L'album ed in particolare il singolo Smells Like Teen
Spirit indicarono al mondo una via nuova di intendere la musica rock. La musica dei Nirvana
presentava sicuramente tratti pi melodici dei suoi predecessori. Sempre nel 1991 vide la luce Ten, il
primo album dei Pearl Jam, un altro immenso successo, mentre nel 1992 usc Dirt degli Alice in Chains.
Dalla met degli anni novanta, il termine "musica alternativa" ha perso molto del suo significato
originario, poich le radio rock abbracciarono forme altamente commercializzate del genere. Dalla fine
del decennio, la musica hip hop scavalc l'alternative rock nelle vendite, e iniziarono a salire alla ribalta
generi come il pop punk e miscugli fra grunge e rock. Molti gruppi che, per scelta o per destino,
rimasero fuori dal panorama commerciale, diventarono parte del movimento indie rock. il movimento
indie rock comprende una vasta gamma di stili, da band largamente influenzate dal grunge come
i Cranberries e i Superchunk, band sperimentali come i Pavement fino a cantanti punk-folk singers
come Ani DiFranco. Attualmente, molti paesi hanno una scena indie molto ampia, con band molto meno

popolari dei gruppi commerciali sconosciuti fuori dai loro paesi, ma abbastanza noti per sopravvivere
all'interno di essi
Gli eredi attuali del rock sono i The Verve e i Radiohead, che presero ispirazione da artisti come
Beatles, Pink Floyd, Elvis Costello e R.E.M., con la loro musica progressive rock, presente nell'album
pi celebrato dei Radiohead, ossia OK Computer