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Gegenstrmungen zum Naturalismus (1890 1925)

1. Begriff, allgemeine Tendenzen und Merkmale


Die Epoche um 1900 ist die Zeit eines literarischen und knstlerischen Stilgemenges. Um 1890, zur Bltezeit
des Naturalismus, erscheinen die ersten Werke von Stefan George, Hugo von Hofmannsthal, Arthur
Schnitzler, Frank Wedekind und Rainer Maria Rilke. Diese Schriftsteller vertreten die Gegenstrmungen zum
Naturalismus, die eigentlich zum Groteil Parallelstrmungen sind, da sie immer zumindest einen Aspekt mit
dem Naturalismus gemeinsam haben. Allen Stilrichtungen gemeinsam ist jedoch, dass die Realitt nicht
mehr als verbindliches Muster dient, reine Natur- und Wirklichkeitsnachahmung wird abgelehnt.
Im schroffen Gegensatz zum Naturalismus wird die Mglichkeit einer objektiven Erkenntnis und Darstellung
der Tatsachenwirklichkeit bestritten und stattdessen versucht, subjektive Wahrheit kunstvoll zu gestalten.
Neben Berlin entwickelten sich Mnchen und Wien, wo um die Jahrhundertwende eine
Bevlkerungsexplosion stattfindet, zu wichtigen kulturellen Zentren.
Als geistesgeschichtlicher Hintergrund dienen Friedrich Nietzsches elitr-aristokratische Vorstellung des
bermenschen sowie Arthur Schopenhauers Philosophie (nur das knstlerische Genie berwindet durch
Phantasie und reine Kontemplation die Kausalitt der Welt) als Vorbilder. Einfluss der
franzsischen Symbolisten (Charles Baudelaire: Fleurs du mal, Paul Verlaine, Stphane Mallarm, Arthur
Rimbaud).
Die Autoren stammen vorwiegend aus brgerlicher Schicht, verurteilen aber deren Lebensstil. Auf Grund
ihrer finanziellen Absicherung leben sie bewusst als Knstler.
Whrend die knstlerischen Verfahrensweisen des Naturalismus von wissenschaftlichen Grundstzen
geprgt sind, sind die Vertreter der Parallelstrmungen Gegner der Naturwissenschaften. Sie sprechen sich
gegen die fortschreitenden Technisierung und Industrialisierung aus, sie wenden sich gegen Verstdterung
und die damit verbundene Vermassung. Sie wehren sich gegen wirtschaftliche und politische Expansion und
fhlen sich eng verbunden mit ihrer Geschichte und Tradition, so greifen George, Hofmannsthal und Rilke
auf antike und romantische Formen zurck, die Romantik wird in der Neuromantik wiederbelebt.
Die Meisten Autoren kritisieren den Fortschrittsglauben und reagieren darauf auf unterschiedliche Weise:
Durch den Weltschmerz am Ende des Jahrhunderts (Hofmannsthal).
Durch die Psychoanalyse des Wiener Adels (Schnitzler beeinflusst von Freud).
Durch den Rckzug in das Innere (Rilke).
Durch die Propagierung des herrschenden Menschen, der sich gegen den Massenmenschen wendet
(George).
Durch den Rckgriff auf die christliche Religiositt des Mittelalters, durch Neubelebung des
Mysterienspieles und des Welttheaters (spter Hofmannstal).
In Lyrik und lyrischem Drama beobachtet man suggestive Kraft des Wortes bis zur bersteigerung in einem
magisch-mystischen sthetizismus.
Oft als sthetizismus und Dekadenz bezeichnet, entwickelte sich um die Jahrhundertwende in Mitteleuropa
eine Literatur zwischen Endzeitangst und Lust am Untergang. Das Erleben der Welt durch die Kunst wird
den Dichtern zum eigentlichen Gegenstand. Die Sprache der Dichtung verliert ihren Bezug zur Wirklichkeit
und wird selbst zum Problem, wird als Mittel der Orientierung in der Welt und der Kommunikation in Frage
gestellt. Eine spezifische Form dieser Literatur zwischen Dekadenz und sogenanntem Jugendstil vertreten
die Wiener (der frhe Hofmannsthal und Arthur Schnitzler). Die typischen Figuren in ihren Werken sind
Tchter und Shne reicher Brger, nervse und traurige Charaktere, mde und ziellos, skeptisch und
selbstironisch. Ihre sich im Nu verflchtigenden Stimmungen lassen oft nichts zurck als ein Gefhl des
Vergehens und des Bewusstseins der Untauglichkeit frs Leben.
Fr die Erzhlkunst wird der innere Monolog als eine Mglichkeit entdeckt. Die Hauptrichtungen
sind Symbolismus, Impressionismus, die Wiener Moderne, Jugendstil.

2. Symbolismus
Der Begriff wurde von J. Moreas geprgt und bezeichnet die seit 1860 entstandene europische Lyrik. Er hat
seine Wurzeln in Frankreich. Der Symbolismus lehnt die gesellschaftsbezogene Wirklichkeit, den
Imperialismus, Kapitalismus und den Positivismus ab. Die Autoren ziehen sich bewusst von der Wirklichkeit
zurck. Sie schaffen eine Welt der Schnheit, die aus einzelnen Teilen montiert wird. Die Elemente der
realen Welt werden in Symbolen wiedergegeben. Symbolistische Werke weisen Abstraktion und
Sprachmagie Zu diesen Mitteln gehren der Reim, Alliterationen, Assonanzen (= Halbreim, wie z. B. sagen
haben), Farben- und Lautsymbolik. Synsthesien, die den Werken eine gewisse Musikalitt verleiht.
Klangliche und rhythmische Mittel werden oft mit mathematischer Genauigkeit eingesetzt. Der Franzose
Charles Baudelaire beeinflusste mit seiner Lyrik Stefan George, Hugo von Hofmannsthal und Rainer Maria
Rilke.

Stefan George vertritt einen Schhnheits- und Todeskult, er grndet einen eigenen Kreis mit Schlern und
schreibt Dichtung. Er konzentriert sich nur auf den Schaffensprozess, ohne Rcksicht auf das Publikum. In
seinem Kreis entstehen faschistische Gedanken, er selbst lehnt den Nationalsozialismus ab.
Hugo von Hofmannsthal schreibt bereits mit 17 bedeutende Gedichte. Im Gegensatz zu George gibt er sich
keinem Schnheitskult hin, er isoliert sich nicht selbst und lehnt eine Mitarbeit im George Kreis ab.
Rainer Maria Rilke wird stark von seinen Russlandreisen beeinflusst, er befindet sich auf Identittssuche.
Alltagserfahrungen werden bei ihm zu poetischen Impulsen, sie werden zu Symbolen und stehen als
einzelne Gegenstnde im Mittelpunkt eines Gedichtes (z. B ein Kathedrale, eine Statue, ... ). Rilke wendet
sich von der fr ihn nicht befriedigenden menschlichen Gesellschaft ab, er gibt sich betont unpolitisch, ist
sich aber der Probleme seiner Zeit bewusst. Der erste Weltkrieg entfernte ihn von der Natur als Motiv seiner
Dichtkunst.

3. Impressionismus
Der Begriff Impressionismus (lat. impressio = Eindruck) ist aus der Malerei entlehnt und wird auf Literatur
und Musik bertragen. Impressionismus gibt subjektiv-sinnlicher Eindrcke und Stimmungen (Nervenkunst)
wieder. Von Frankreich ausgehen setzt er sich Ende des 19.Jh. in ganz Europa durch.
Wichtigste Merkmale sind Abkehr vom Naturalismus, Abwendung von der Politik, Rckzug auf
Subjektivismus und Individualismus, Detailtreue (wie im naturalistischen Sekundenstil). Wichtig ist vor allem
der sinnlich. subjektive Eindruck, weniger die uere Handlung. Die Dichter zeichnen sich durch gesteigerte
Sensibilitt und verfeinerte Wahrnehmungs- und Reizempfindlichkeit aus. Ein Vertreter ist Ernst Mach, der
auch der Philosoph des Impressionismus genannt wird.
Der innere Monolog, der als Errungenschaft des Impressionismus gilt, ist typisch fr diese Literaturperiode.
Beispiele dafr sind Leutnant Gustl und Frulein Elise von Arthur Schnitzler.
Der Impressionismus ist aber mehr als eine Stilrichtung. Er charakterisiert auch eine Lebenshaltung, und
zwar eine solche, in der ein Mensch zu irgendeiner Art von Bindung nicht mehr fhig ist. Diese Haltung zeigt
sich z.B. besonders deutlich in den Theaterstcken von Schnitzler.

4. Die Wiener Moderne


Mit diesem Begriff wird eine Gruppe von Wiener Literaten bezeichnet, die sich im Caf Griensteid und
spter im Caf Central zusammenfinden. Das Kaffeehaus stellt eine atmosphrische Enklave dar, einen
Sammelplatz fr die knstlerische und poetische Bohme, die hier einen zwanglosen Ideenaustausch pflegt.
Die Knstler fhren endlose Debatten ber Politik, Kunst, Theater und Literatur ohne aber genau ber diese
Themen informiert zu sein. In der Atmosphre des Kaffeehauses steht die Eindringlichkeit des sinnlichen
Details im Vordergrund, wobei Erfahrung und Informationsgehalt an Bedeutung verlieren. Das wirkt sich auf
die uere Form der im Kaffeehaus entstandenen Werke aus: es werden mit Vorliebe literarische
Kurzformen produziert, wie Einakter, Novellen, impressionistische Skizzen, Feuilletons und Essays.
Die Vertreter des Jungen Wien sind meist Rentner, wohlhabende Dilettanten. So wird die Wahrnehmung um
ihrer selbst willen gepflegt und sthetische Werte werden als von der Lebenspraxis losgelst erlebt. Daher
wird das beobachtende, empfindende und auf Reize reagierende Ich zur Instanz der erzhlenden Texte, was
unter anderem auch zur Entstehung des inneren Monologs fhrt: es werden Stimmungen, Eindrcke,
Gedanken, die durch Assoziationen des Ichs verbunden sind, bzw. durch Impulse von auen angeregt
werden, in lockerer Folge wiedergegeben. Sowohl in epischen als auch in dramatischen Werken steht die
Stimmung der Augenblicks als gegenwrtig erlebte oder in der Erinnerung beschworene im Mittelpunkt
der Darstellung, was die Grenze zwischen dem Innen und dem Auen verschwimmen lsst und Zustnde
gestaltet, die in die Randzonen des Bewusstseins fhren. Vertreter sind Arthur Schnitzler, Peter Altenberg,
Hugo von Hofmannsthal und Hermann Bahr, der als Mentor der Kaffeehausliteraten gilt.

5. Jugendstil
Auch dieser Begriff ist aus der bildenden Kunst entlehnt, hier steht das Ornament im Vordergrund, es ist
wichtiger als der eigentliche Inhalt.
Auf die Literatur bertragen, bezieht sich Jugendstil vor allem auf die Lyrik. Merkmale des Jugendstils sind
Verwendung mythologischer Elemente, Sagenhaft-Mittelalterliches, Feierlich-Symbolisches,
Ungewhnliches, Skandalses, Bewegungsmotive, Naturschwrmerei, Blumenmotive und Dionysisches.
Auerdem bedeutet der Jugendstil eine Abkehr von der Eindruckskunst und von den genauen Details. Der
Dichter lsst die Natur nicht mehr auf sich einwirken, er greift selbst in sie ein. Seltenes, exotischen, kurz
alles, was fern vom Alltag ist, bietet fr die Knstler eine Mglichkeit sich gegen die Industrialisierung zu
wehren. Der Jugendstil vertritt die Lebensfreude und den Genuss, er wendet sich gegen die Resignation und
die Endzeitstimmung. Mit einem Teil ihre Werke gelten folgende Autoren als Jugendstilautoren: Rilke,
Richard Dehmel, Hugo von Hofmannsthal, Gerhard Hauptmann und Ernst Stadler.

6. Vertreter
Arthur Schnitzler wurde am 15. Mai 1862 als erstes von vier Kindern einer Arztfamilie in Wien geboren. Von
1871 bis 1879 besuchte er das Akademische Gymnasium und absolvierte anschlieend ein Medizinstudium,
das er 1885 mit der Promotion abschloss. Nach einigen Jahren als Assistent und Sekundararzt betrieb er
seit dem Tod des Vaters (1893) eine Privatpraxis. Diese Ttigkeit trat spter zugunsten der Literatur immer
mehr in den Hintergrund. Bereits 1880 war seine erste literarische Publikation in der Zeitschrift Der freie
Landesbote erschienen.
Es folgten ab 1886 regelmige Verffentlichungen von Gedichten, Prosaskizzen und Aphorismen in
literarischen Zeitschriften. Das erste Bhnenstck Anatol, zu dem Hugo von Hoffmannsthal den Prolog
beisteuerte, erschien 1892. Es folgten das Stck Liebelei (1895), die Novellen Sterben (1895) und Leutnant
Gustl (1901) letztere in der Form des inneren Monologes, was eine Novitt in der damaligen
deutschsprachigen Literatur war sowie die bereits 1896/97 verfasste Szenenreihe Der Reigen (Privatdruck
Wien 1903). Nach dessen Urauffhrung in Berlin 1920 wurden die Schauspieler und die Leitung des Kleinen
Schauspielhauses Berlin wegen Erregung ffentlichen rgernisses belangt. Kurz vor Beginn des 1.
Weltkrieges, den er anders als viele Zeitgenossen verabscheute, stand er mit Werken wie
der Tragikomdie Das weite Land (1911) oder ein den Antisemitismus in Wien aufgreifendendes Stck
Professor Berhardi (1912) im Zenit seines Ruhms.
In den 1920er Jahren galt Schnitzler als der Vorkriegszeit angehrend, und seine Stcke wurden seltener
aufgefhrt. Allerdings zeigten Filmfirmen Interesse an seinem Werk, und Schnitzler, der sich fr das neue
Medium Film sehr begeisterte, verfasste selbst die Drehbcher zu seinen Stcken und Romanen. Seine
letzten Lebensjahre wurden von einer zunehmenden Schwerhrigkeit, die bereits 1896 einsetzte, und dem
Selbstmord seiner Tochter Lili 1928 berschattet.
Arthur Schnitzler starb am 21. Oktober 1931 in Wien. Arthur Schnitzlers Tagebuch, das er seit seinem 17.
Lebensjahr fhrte, umfasst 8000 Seiten und gilt in seiner Ausfhrlichkeit und Kontinuitt als herausragend.
Rainer Maria Rilke wurde als Ren Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke am 4. Dezember 1875 in Prag,
sterreich-Ungarn geboren.
Der Vater, Josef Rilke, war Eisenbahninspektor, seine Mutter, Sophie Entz, entstammte einer wohlhabenden
Prager Fabrikantenfamilie. Schon whrend seiner Militrschulzeit fing Rilke an zu schreiben. 1894 erschien
sein erster Gedichtband Leben und Lieder. 1891 brach er wegen Krankheit seine militrische Ausbildung ab.
Ab 1895 studierte er Literatur, Kunstgeschichte und Philosophie in Prag. Ein Jahr spter, 1896, nahm er das
Studium der Philosophie an der Universitt in Mnchen auf.
Nach der Bekanntschaft im selben Jahr mit der Schriftstellerin Lou Andreas-Salom folgte er ihr nach Berlin
und schrieb sich dort als Student der Kunstgeschichte ein. Seinen Vornamen Ren nderte er in Rainer. In
den Jahren 1899 und 1900 unternahm Rilke zwei Russlandreisen. 1901 trennte sich Rilke von AndreasSalom und heiratete Clara Westhoff. Die beiden zogen nach Westerwede bei Worpswede. Die einzige
Tochter Ruth wurde geboren.
Bei einer Reise nach Paris im Jahr 1902 lernte er den franzsischen Bildhauer Auguste Rodin kennen. Diese
Bekanntschaft hatte groen Einfluss auf seine Werke. In dieser Zeit schrieb er die Bcher Der Panther und
das erste der Neuen Gedichte. Ein Jahr spter kam die Monographie Auguste Rodin ber den Knstler
heraus. 1905 erschien das Stunden-Buch. In diesem Jahr nahm Rilke sein Philosophiestudium in Berlin
wieder auf. In dieser Zeit entstand auch sein Werk Weise von Liebe und Tod des Christoph Rilke.
In den Jahren 1908 bis 1912 erschienen die Bcher Requiem fr eine Freundin (zur Erinnerung an die
verstorbene Modersohn-Becker), Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge und Das Marien-Leben.
Das traumatische Erlebnis des Kriegsdienstes als Erneuerung der in der Militrschulzeit erfahrenen
Schrecken lie ihn als Dichter nahezu vllig verstummen. 1919 zog Rilke in die Schweiz. 1924 erkrankte
Rainer Maria Rilke an Leukmie, was hufige Sanatoriumsaufenthalte zur Folge hatte.
Der lange Paris-Aufenthalt von Januar bis August 1925 war ein Versuch, der Krankheit durch Ortswechsel
und nderung der Lebensumstnde zu entkommen. Indes entstanden in den letzten Jahren zwischen 1923
und 1926 noch zahlreiche wichtige Einzelgedichte (etwa Gong und Mausoleum) sowie ein umfangreiches
lyrisches Werk in franzsischer Sprache.
Rainer Maria Rilke starb am 29. Dezember 1926 in Val-Mont bei Montreux. Nach seinem Tode erschienen
sein Buch "Dichtungen des Michelangelo" und ein umfangreiches Briefwerk.
Hugo von Hofmannstahl wurde als Sohn des Juristen und Bankiers Hugo von Hofmannsthal und seiner Frau
Anna Maria, geborene Fohleutner, am 1. Februar 1874 in Rodaun bei Wien geboren.
Hugo von Hofmannsthals Familie war sterreichisch-jdisch-lombardischer Herkunft. Unter dem Decknamen
Theophil Morren erschien 1891 sein erster Roman Gestern, der in der ffentlichkeit Aufsehen erregte. In
Stefan Georges Blttern der Kunst verffentlichte von Hofmannsthal viele seiner Gedichte unter dem
Pseudonym Loris. 1892 begann er an der Universitt in Wien sein Jurastudium. In dieser Zeit entstand das
lyrische Drama Der Tod des Tizian. Fr Arthur Schnitzlers Drama Anatol schrieb er einen lyrischen Prolog.
Ein Jahr spter verfasste von Hofmannsthal den Einakter Der Thor und der Tod. Nach Ablegung seines

juristischen Staatsexamens 1894, ging Hugo von Hofmannsthal 1895 fr ein Jahr freiwillig zum Militrdienst
im Dragoner-Regiment in Gding.
Kurz danach erschienen erste Verffentlichungen von ihm in der Kunstzeitschrift PAN von Paul Cassirer.
Die Promotion zum Doktor der Philosophie erlangte von Hofmannsthal 1898. In diesem Jahr wurde zum
ersten Mal das Drama Frau im Fenster in Berlin aufgefhrt. Von Hofmannsthal wandte sich von der Lyrik ab
und schrieb immer mehr Opern fr das Theater. Von Hofmannsthal verzichtete 1901 auf die Habilitation
fr romanische Philologie und lie sich als freier Schriftsteller nieder. Er heiratete Gertrud Schlesinger, mit
der er drei gemeinsame Kinder hatte. In dieser Zeit verfasste er Ein Brief, der Lord-Chandos-Brief. 1906
begann Hugo von Hofmannsthal die Zusammenarbeit mit dem Komponisten Richard Strauss, der seine
Operntexte vertonte.
Aus den Jahren 1909 bis 1912 stammen die Opern Elektra, die Komdie Der Rosenkavalier sowie Ariadne
auf Naxos. Zu Anfang des Ersten Weltkrieges, 1914, widmete sich von Hofmannsthal kulturpolitischen
Aufgaben im Kriegsfrsorgeamt. 1917 beteiligten sich Strauss und von Hofmannstahl an den Salzburger
Festspielen. Das Trauerspiel Der Turm und das Drama Der Schwierige entstanden in den Jahren 1920 und
1921. Der lteste Sohn von Hugo von Hofmannstahl nahm sich am 13. Juli 1929 das Leben. Hugo von
Hofmannsthal starb zwei Tage danach, kurz vor der Beerdigung, am 15. Juli 1929.

Expressionismus (1910 1925)


1. Begriff und allgemeine Kennzeichen
In dem Wort Expressionismus steckt der lateinische Begriff expressio, das bedeutet Ausdruck. Der
Expressionismus ist eine Kunstform, die mit krftigen Farben und einer leidenschaftlichen, aber auch
verkrzten und verformten Sprache ausdrcken will, was im Innern des Menschen vor sich geht.
Der deutsche literarische Expressionismus ist eine wichtige literarische Bewegung des 20. Jahrhunderts.
Diese Phase wurde deutlich vom ersten Weltkrieg beeinflusst.
Der Expressionismus kann als eine Reaktion auf den naturwissenschaftlich orientierten Naturalismus
betrachtet werden. Er war auch ein radikaler Gegenschlag gegen den Impressionismus, der die ueren
Eindrcke sthetisierte, gegen den Jugendstil, der eine dekorative Formkunst darstellte, gegen Neuromantik
und Neuklassik. Den expressionistischen Knstlern ging es nicht darum, die Welt so darzustellen, wie sie ist
(das wollten die Naturalisten), auch nicht so, wie sie ihnen erschien (das wollten die Impressionisten),
sondern sie wollten nach auen schleudern, was die Eindrcke der Auenwelt in ihrem Innern auslsten.
Fr den Naturalismus war der Mensch das Wesen, das durch Vererbung und Milieu bedingt ist. Fr den
Expressionisten ist der Mensch Seelenenergie, ein Wesen innerer Expression, das sich, als Seelenwesen in
der Welt der Vererbung. und des Milieus wahrt und durchsetzt. Dieser Mensch drckt sich zuerst in
der Lyrik aus, die damit wieder eine Lyrik seelischer Innerlichkeit werden soll. Dieser Mensch aber erscheint
auch im Drama. Der Naturalist hatte gezeigt, wie der Mensch Opfer von Vererbung und Milieu wird. Der
Expressionist will zeigen, wie der Mensch der Seele in seiner Umwelt als aktive Kraft steht, gegen die Welt
der Mechanisierung und Entseelung kmpft und in ihr den wahren Menschen wieder zur Herrschaft bringt.
Soziologisch war der Expressionismus eine Protestbewegung der jungen Generation gegen das
selbstgengsame wilhelminische Brgertum, das auf alten Autorittsstrukturen beruhte und leere
Bildungsideale hatte. Er protestierte auch gegen das kapitalistische Wirtschaftssystem und seine
imperialistischen Tendenzen, gegen eine zunehmende Industrialisierung und destruktive Mechanisierung
des Lebens, gegen die Selbstentfremdung und die Geringschtzung und Unterdrckung des Menschen und
der menschlichen Bedrfnisse.
Typisch fr den Expressionismus ist Ausdruck, Schrei. Er war radikal und ekstatisch. Er glaubte, dass die
Menschheit am Weltende befand und der jngste Tag nah war. Er glaubte an Individualismus, an einen
neuen Menschen, an brderliche Mitmenschen und rauschhaft an Natur, Kosmos, Welt. Zahlreiche oft
kurzlebige Zeitschriften, Publikationsfolgen enthielten immer neue Einstze, Prinzipien,
Abgrenzungsversuche, Programme, Manifeste, und Aufrufe. Die Expressionisten wollten Vernderung. Sie
wollten, dass die bestehende Welt zugrunde ging und Platz geschaffen wurde fr einen neuen Menschen,
der nicht zum Rdchen einer Maschine erniedrigt wurde und in Abhngigkeit leben musste. Ihre Werke
handeln daher oft von der Erweckung des neuen Menschen und vom Sturm der Zerstrung, der dies mglich
macht. Diese Vorstellung nannten sie Menschheitsdmmerung und so heit auch die wichtigste
Gedichtsammlung des Expressionismus.
Unter den Expressionisten herrschte ein groes Zusammengehrigkeitsgefhl, so dass sie Vereinigungen

bildeten, die Zeitschriften wie Der Sturm, Der Brenner, Die Aktion, Das neue Pathos herausgaben.
(politische Thesen, sozialistische Forderungen, Frieden, Weltverbrderung, ...).
Diese rebellische Bewegung der Jugend war zugleich Auseinandersetzung mit den Vtern. Der Vater-SohnKonflikt war ein wichtiges Thema. Die Hauptvertreter sind: Georg Trakl, Franz Kafka, Gottfried Benn.
Der erste Weltkrieg verhinderte viele Theater- und Verffentlichungsplne der ersten Phase des
Expressionismus. A. Lichtenstein E. Stadler, G. Trakl, R. Sorge, G. Sack u.a. fielen ihm zum Opfer. Die
expressionistischen Autoren gaben ihre anfnglich ambivalente Haltung auf und nahmen eine zunehmend
pazifistische Haltung ein. Ende der 20er Jahre wird der Expressionismus von der Neuen Sachlichkeit, einem
kritischen Realismus ersetzt.

2. Literarische Gattungen und Sprachstil


Whrend die Epik d.h. die erzhlende Dichtung in den Hintergrund trat, da die Dichter die Psychologie und
Kausalitt zur Erklrung von Mensch und Welt ablehnten und sie eher zur Krze, zur Wucht und Prgnanz
des Ausdrucks tendierten, gewannen Drama und Lyrik an Bedeutung. Im Drama konnten expressionistische
Dichter ihre Ideen der Wandlung und Steigerung wirkungsvoll demonstrieren. Daher bernahm es neben
der Lyrik eine beherrschende Rolle. Auf der Bhne wird die Geburt des neuen, gewandelten Menschen
hervorgerufen durch Abstraktion und Einfhlung dargestellt.
Untersttzt wurde das Drama durch Musik, Tanz, Pantomime, Bhnenbild und Lichteffekte. Die Personen
werden nicht als individuelle Wesen, sondern typisiert dargestellt (Mann, Frau, Tochter ...).
Die Charaktere werden oft bersteigert oder grotesk verzerrt, um die Seele aufzudecken. Im eigentlichen
Dramentyp des Expressionismus wird das Stck von einem Wortfhrer (Protagonist) beherrscht.
Auf der Bhne erscheint ein Einzelmensch, um (oft namenlos mit Maske) das Allgemeingltige vorzutragen.
Das Wesen des Expressionismus verwirklichte sich in der Lyrik jedoch am besten. Gottfried Benn beschrieb
ihn als Wirklichkeitszertrmmerung, als rcksichtsloses An-die-Wurzel-der-Dinge-Gehen. Moralischer
Pathos, visionrer Sturm, Intensitt und Verkndigung sollten aus Formzwngen hinaus, zu freiem
Bekennermut fhren. Mit der Sprache wurde bewusst gespielt, wobei das Wort im Vordergrund stand, das
als Zeichen, als Chiffre oder fr neue Wortkombinationen verwendet wurde. Die Lyrik beinhaltete auerdem
die Reflexion in langen Monologen, scharfeIronie sowie die schamlose Darstellung des Peinlichen und
Hsslichen. Die Inhalte sind relativ nebenschlich.
Dadaismus
Gegen die Vernunft, die es so herrlich weit gebracht hat, dass die Vlker sich im Krieg vernichten. In
dadaistischen Werken machte man aus dem Kleinen Groes und umgekehrt. Man richtete sich gegen die
Politik und deren Machtspiele und versuchte mit abstrakten Sprachexperimenten eine humoristische
Wirkung beim Leser zu erzeugen. Im Dadaismus spielte die Grammatik keine Rolle, es wurden
Sprachexperimente durchgefhrt und die rhetorischen Stilmittel Paradoxon und Neologismus spielten eine
wichtige Rolle.
Man verlangt die Rckkehr der kindlichen Naivitt und verzichtet auf jede Logik. Jammer brllen. Affen
heulen. Gluten klammen; Klammen Klauben; Bimmel Baumel; Bummel Bummel; in die Nacht. Wanda wende
Wanda Wanda ....
Arbeiterdichtung
Aus dem Erleben der Arbeit selbst. Nichts als Mauern, Ohne Gras und Glas zieht die Strae den
gescheckten Gurt der Fassaden. Immer glnzt das Pflaster wassernass. Streift ein Mensch dich, trifft sein
Blick dich kalt bis ins Mark; die harten Schritte haun Feuer aus dem turmhoch steilen Zaun, noch sein kurzes
Atmen wolkt geballt ....
Der Sprachstil des Expressionismus ist nicht einheitlich. Er ist ekstatisch bersteigert,
metaphorisch, symbolistisch berhht und versucht, die traditionelle Bildungssprache zu zerstren. Er betont
Ausdrucksfhigkeit und Rhythmen, die flieen, hmmern oder stottern knnen. Sprachverknappung, Ausfall
der Fllwrter, Artikel und Prpositionen, Worthufung, nominale Wortballungen, Betonung des Vers,
Wortneubildung und neue Syntaxformung sind ausschlaggebend fr den Expressionismus. Die
Expressionisten haben sich nicht mehr an Regeln und Logik gehalten. Sie haben neue Worte erfunden,
widersinnige Stze gebaut und bizarre Bilder entworfen.

3. Vertreter
Georg Trakl wurde am 3. Februar 1887 als Sohn des Eisenhndlers Tobias Trakl und dessen Frau Maria
Catharina Trakl geboren. Als fnftes von sieben Kindern verbrachte er seine Jugend im sterreichischen
Salzburg und wurde dabei von der Hauslehrerin Marie Boring aufgezogen, weil seine Mutter drogenschtig
war.
Zwischen 1897 und 1905 besuchte er das Stadtgymnasium in Salzburg, das er aufgrund mangelnder
Leistung ohne Abschluss verlie, um daraufhin eine dreijhrige Ausbildung zum Apotheker zu beginnen.
Als 1906 seine beiden Theaterstcke Totentag und Fata Morgana ohne Erfolg im Salzburger Stadttheater
aufgefhrt wurden, vernichtete er smtliche Manuskripte zu seinen Dramen und fiel ebenso dichterisch in

eine 1-2 jhrige Schaffenspause.


Nach der erfolgreichen Ausbildung begann Trakl ein Pharmaziestudium in Wien, das er aber im Jahr 1911
zu Gunsten eines einjhrigen Militrjahres im Sanittsdienst abbrach. Zu dieser Zeit knpfte er bereits erste
Kontakte zu seinem spteren Frderer Ludwig von Ficker, der ihm neben finanzieller Hilfe auch mittels
Gedichtpublikationen in seiner expressionistisch-orientierten Zeitung Als 1813 mit Der jngste Tag der erste
Gedichtband erschien, erreichte der Dichter Georg Trakl seine kreativste sowie populrste Periode.
Psychisch war sein Zustand schon seit seiner Kindheit uerst instabil.
Im August 1914 meldete er sich als Freiwilliger Sanitter fr den Ersten Weltkrieg und wurde daraufhin an
die Ostfront nach Galizien versetzt. Trakl erlebte den Krieg zwischen sterreich-Ungarn und Russland
unmittelbar mit und hatte als Sanittsoffizier zeitweise ca.100 Menschen alleine zu versorgen. Infolgedessen
erlitt er einen Nervenzusammenbruch, der ihn selbst zum Kriegsopfer machte. Im Krakauer Militrlazarett
starb Trakl am 3. November 1914 infolge einer berdosis Kokain. Der zweite und damit letzte Gedichtband
Sebastian im Traum, den er vor Kriegsbeginn in Salzburg noch selbst zum Druck in Auftrag gab, erschien
1915 posthum.
Gottfried Benn wurde am 2. Mai 1886 in Mansfeld, Brandenburg, geboren und starb am 7. Juli 1956 in
Berlin. Er studierte Theologie und Philosophie, wechselte dann zu Medizin und promovierte. Benn arbeitete
als Arzt, Dichter und Essayist. Er galt als Zyniker und Nihilist.
Das erste Mal erregte Benn mit seinen expressionistischen Morgue1-Gedichten (1912). Aufsehen, da er
stilistisch mit den herkmmlichen poetischen Traditionen radikal brach und inhaltlich starke Eindrcke aus
seiner Ttigkeit als Arzt scheinbar emotionslos verarbeitete. Nach diesem Gedichtband erschienen in der
Folgezeit nur noch wenige Gedichtbnde mit uerst geringer Auflage.
Von 1933 bis 1934 setzte sich Benn vorbergehend durch essayistische Schriften fr den
Nationalsozialismus ein. Rasch distanzierte er sich aber wieder, weil er u.a. von der Kulturpolitik der
Nationalsozialisten enttuscht war. Auch wurde Benn immer mehr von den Nationalsozialisten angefeindet
und unterlag schlielich einem Schreibverbot.
Nach Kriegsende wurde er zunchst wegen seiner anfnglichen Untersttzung des Hitlerregimes kritisiert,
doch mit seinen Statischen Gedichten (1948) fand er in der jungen Bundesrepublik ein neues Publikum. Er
wurde mit dem Georg-Bchner-Preis ausgezeichnet.

Literatur in der Weimarer Republik (1919 1933)


1. berblick
Die Weimarer Republik war sowohl die erste demokratische Staatsform in Deutschland. Sie wurde 1918 in
Weimar ausgerufen und endete im Jahre 1933. Man kann die Zeit der Weimarer Republik noch in drei
Unterepochen teilen, und zwar in die Krisenjahre (19191923), die Goldenen Zwanziger (19241928) und
die Weltwirtschaftskrise (19291933). Zum anderen ist es eine Literaturepoche, die 1919 begann und 1933
endete.
Die Literatur der Weimarer Republik sollte erstmals eine breite ffentlichkeit ansprechen. Dazu whlten die
Schriftsteller eine allgemein verstndliche Sprache und realittsbezogene Darstellungen. Darber hinaus
ziehen sich der Expressionismus und die Avantgarde noch in die Weimarer Republik hinein, welche bis 1925
die fhrenden Strmungen waren. Eine groe Anzahl von Literaturarten sammelte sich Anfang der Weimarer
Republik. Diese wurden in die drei Grundtypen vlkische Literatur, sozialrevolutionre Literatur und
brgerliche Literatur unterteilt.
Die vlkische Literatur ist nationalistisch ausgerichtet und befasst sich hauptsachlich mit dem Thema Krieg.
Sie verherrlicht ihn und verachtet die Demokratie. Die sozialrevolutionre Literatur hingegen, war
linksgerichtet. Sie kritisierte die damaligen Zustnde. Die brgerliche Literatur war neutral.
Als bedeutende publizistische Sttzen der jungen Demokratie erwiesen sich die linksbrgerliche Weltbhne
und ihr Herausgeber und Autor Carl von Ossietzky. Auch der Berliner Essayist, Satiriker
und Romanautor Kurt Tucholsky, benutzte die Weltbhne in seinem unermdlichen Kampf gegen
Nationalismus und Militarismus. Bedeutende publizistische Beobachter des Grostadtlebens der goldenen
Zwanziger waren u. a. Thomas Mann, Erich Kstner, Bertolt Brecht, Alfred Dblin, Hermann Hesse, Franz
Kafka, Erich Maria Remarque, der Theaterkritiker und Feuilletonist Alfred Kerr und der Satiriker Alfred
Polgar.
Viele Schriftsteller litten unter der Zensur in der Weimarer Republik. Zwar war die Freiheit von Wort und

Schrift verfassungsmig garantiert, doch bereits 1922 wurde das Republikschutzgesetz erlassen, das diese
Freiheit wieder einschrnkte. Das 1926 erlassene Schund- und Schmutzgesetz verstrkte die Zensur. 1931
trat eine Pressenotverordnung in Kraft, die die Beschlagnahme von Schriften und das Verbot von Zeitungen
ber mehrere Monate ermglichte.
Inhaltlich wurden in der Literatur der Weimarer Republik hufig die Ereignisse des Ersten Weltkriegs
verarbeitet. Beispiele dafr sind Thomas Manns Der Zauberberg sowie Hermann Hesses Der Steppenwolf.

2. Die Neue Sachlichkeit


Darber hinaus entwickelte sich eine neue literarische Richtung, die Neue Sachlichkeit. Den Begriff neue
Sachlichkeit nutzte erstmals der Kunsthistoriker Gustav Friedrich Hartlaub im Jahre 1925 auf seiner
Ausstellung und wurde spter auf die Literatur bertragen.
Die Vertreter der Neuen Sachlichkeit legten bei ihren Werken groen Wert auf das objektive Darstellen. Sie
schrieben sachlich, nchtern, unsentimental und oberflchlich ber die sozialkritischen Themen dieser Zeit.
Dabei war vor allem die gesellschaftliche Vernderung wichtig und die Auswirkungen, die der Mensch
deswegen zu tragen hatte. Vor allem auch mit den zwischenmenschlichen Beziehungen und der Liebe
wurde gespielt. Da die Sachlichkeit sich auch bei diesen beiden Themen durchsetzte, wurde die Liebe
entzaubert und es entstanden Werke wie die sachliche Romanze von Erich Kstner.
Bei der Neuen Sachlichkeit war der Inhalt der Texte wichtiger als die Form, denn die Schreiber dieser
Bewegung wollten mit ihren Texten mglichst viele Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten
ansprechen. Aus diesem Grund wurden die Texte in Alltagssprache verfasst und wurden oft im Stile einer
dokumentarisch-exakten Reportage geschrieben. Der Sprachstil der Sportreportagen beeinflusste auch die
Literatursprache. Dazu wurde hufig mit der Montagetechnik gearbeitet und so schaffte man es auch, bei
den behandelten Themen eine groe Objektivitt an den Tag zu legen. Auch Themenkomplexe wie
Grostadt, Industrie und auch Krieg wurden oft von Autoren widergespiegelt.

3. Entwicklung der literarischen Gattungen


Der Roman
Die Prosa erlebte in dieser Epoche erneut einen Boom, da diese literarische Form die wenigstens Regeln fr
die Form hatte und somit viel Raum fr Experimente bot.
Der neue moderne Roman versucht, die Strukturen der Gesellschaft zu verdeutlichen und das eigene
Zeitalter unter die Lupe zu nehmen. Der innere Monolog ist ein hufig verwendetes Mittel, um den
Standpunkt einer Person wiederzugeben. Der moderne Roman will die Wirklichkeit analysieren und den
Leser keine Illusion vorhalten. Die Montagetechnik wurde hufig verwendet. So wurden
verschiedene Textsorten wie z.B. Zeitungs- und Reklametexte in die Handlung eingefgt.
Eine neusachliche Beschreibung seiner Zeit gelang Erich Kstner mit Fabian (1931), whrend Thomas
Mann mit dem Zauberberg (1924) eine Analyse der grobrgerlichen Gesellschaft der Vorkriegszeit
unternahm. Geradezu epische Breite weist der aus neun Bchern bestehende Grostadtroman Berlin
Alexanderplatz (1928) von Alfred Dblin auf. Joseph Roth stellte in seinemRoman Radetzkymarsch am
Beispiel dreier Generationen einer Offiziersfamilie den Untergang der Donaumonarchie dar.
Bhnenstcke
Die Vielfalt der Inhalte und Formen von Drama und Theater in der Weimarer Republik war wesentlich grer
als in den vorhergegangenen Epochen. Neben dem berschwnglichen Gefhlsausdruck stand die
nchterne Dokumentation, neben der bohrenden Gottsuche das Engagement fr politisch-soziale
Vernderungen, neben der Aufbruchsstimmung die Endzeit-Atmosphre. Whrend der Expressionismus die
Totalabrechnung mit der Wilhelminischen Fassadenkultur vollzog, suchten die Vertreter der Neuen
Sachlichkeit aus den Trmmern ein neues geistiges Gebude zu errichten und neue Werte zu setzen.
Im Drama manifestierte sich die Tendenz zur Sachlichkeit in erster Linie in der neuen Gattung des
Zeitstcks. Dessen Autoren stellten sich die Aufgabe, hnlich wie die Naturalisten einige Jahrzehnte zuvor,
das zeitgenssische Leben so getreu wie mglich abzubilden und die politisch-sozialen Probleme ihrer
Gegenwart zu verhandeln. Der Anspruch, Kunst von berzeitlicher Gltigkeit zu schaffen, war fr sie
zweitrangig; in erster Linie ging es ihnen um die Verbesserung der herrschenden politischen und
gesellschaftlichen Verhltnisse.
Im Wesentlichen dominiert das politische Zeitstck. Im Vordergrund steht in der Tradition der Neuen
Sachlichkeit die Dominanz des Inhaltes unter Vernachlssigung der Form. Entsprechend
dem Roman werden Kriegsfolgen, Zerstrung einer Generation sowie die gesellschaftlichen Probleme der
Weimarer Republik thematisiert.
Spter erhlt das Volksstck (Carl Zuckmayer, don von Horvath) Bedeutung. Zuckmayer thematisiert
gesellschaftliche Probleme anhand einer spannenden Handlung und greift politische und soziale Konflikte an
Hand von Einzelschicksalen auf. Horvath entlarvt in seinen Werken kleinbrgerliche Ideologien, verfllt

jedoch in Resignation; er glaubt nicht an die Besserung des Zustandes.


Das epische Theater bildet durch Berthold Brecht eine neue Form des Theaters. Es soll den Zuschauer zum
nachdenken animieren, nicht wie beim aristotelischen Theater. Verschiedene Mittel wurden benutzt, um eine
Distanz zum Zuschauer aufzubauen, damit dieser mit einer vernderlichen Welt konfrontiert wird und daraus
Schlusse fr das eigene politische Handeln entwickelt. Inhaltlich setzt er sich das Ziel, mittels des Theaters
die vernderbare Welt darzustellen. Hierbei setzt er sich vom brgerlichen Theater, welches den Menschen
als vernderbare, die Welt als feste Gre sieht, ab. Dagegen versucht Brecht, den Zuschauer zur kritischen
Distanz zu zwingen. Mittels des Verfremdungseffektes tritt diese Distanz beim Publikum ein: Trennung von
Gestik und Wort, Trennung von Musik und Text, Kommentar durch Songs, Bildprojektionen, Filme.
Lyrik
In der Lyrik waren die Ballade und der Song die dominanten Formen. Das wichtigste Kriterium an
der Lyrik der Neuen Sachlichkeit ist der Gebrauchswert, wodurch man auch von der Gebrauchslyrik spricht.
Als Gebrauchslyrik werden Gedichte bezeichnet, die dem Leser nutzen. Sie befassen sich meist mit dem
Problem ihrer Zeit und sind verstndlich, wurden z.B. also nicht durch Bilder ausgedrckt.
Das lyrische Forum war das literarisch-politische Kabarett vor allem in Berlin und Mnchen. Zu den
bekanntesten und erfolgreichsten Kabarett- und Chansondichtern gehrte Kurt Tucholsky, Erich Kstner und
Walter Mehring. Die bedeutendste Lyrikerin der Weimarer Republik war Else Lasker-Schler, die sich auch
als Dramatikerin einen Namen gemacht hat. In ihren Gedichten (erschienen in der Sammlung Theben (1923)
herrscht eine ganz eigene, mythologisch begrndete Welt. Elementare Gefhle wie Liebe, Trauer und Angst
drckte sie in einer subjektiven,metaphernreichen Sprache aus. Am 10. Mai 1933 wurden auf Befehl der
nationalsozialistischen Machthaber berall in Deutschland die Werke der hier genannten Autoren auf dem
Scheiterhaufen verbrannt. Diejenigen, die noch nicht emigriert waren, wurden mit Schreibverbot belegt und
mussten als politisch Missliebige stndig mit ihrer Verhaftung rechnen.

4. Vertreter
Thomas Mann wurde am 6. Juni 1875 als Sohn einer Kaufmannsfamilie in Lbeck geboren. Ab 1893 lebte er
in Mnchen zunchst als Volontr einer Versicherungsgesellschaft und begann schon im folgenden Jahr
seine Ttigkeit als Schriftsteller und Mitarbeiter des Simplicissimus, dessen Redakteur er in den Jahren 1898
und 1899 war. Nebenbei hrte er Vorlesungen an der TU Mnchen. 1901 erschien Manns erster Roman, Die
Buddenbrooks, der ihn mit einem Schlage weltberhmt machte. In diesem Werk wird der Untergang einer
Kaufmannsfamilie geschildert, die sich der vernderten Gesellschaft nicht anpasst. Im Jahre 1905
heiratete Thomas Mann Katja Pringsheim. 1924 erschien der Roman Der Zauberberg. Im Zauberberg
verschwimmt der Begriff der Zeit, der Leser taucht ein in ein scheinbar zeitloses Abbild der Gesellschaft, in
der alle Aspekte des Geisteslebens der Zeit vor dem ersten Weltkrieg diskutiert werden.
1929 erhielt Thomas Mann den Nobelpreis fr Literatur. 1933 kehrte er nicht nach Deutschland zurck,
sondern lie sich in der Schweiz nieder. Bei seiner Ausbrgerung im Jahre 1936 erwarb er die
Tschechoslowakische Staatsbrgerschaft, lebte aber weiterhin in der Schweiz, bis er 1939 in die Vereinigten
Staaten von Amerika auswanderte. Mit der groen in den Jahren 1933 bis 1943
entstandenen Romantetralogie Joseph und seine Brder schuf Mann ein mythologisches Prosaepos, das die
Geschichte des Alten Testamentes nacherzhlt. 1944 wurde er US-amerikanischer Staatsbrger. Mit dem
1947 erschienenen Roman Doctor Faustus durchbricht Mann zum einmal die strenge realistische
Erzhlform; indem er drei Zeit- und Betrachterebenen schafft.
1952 kehrte Mann nach Europa zurck und lebte fortan in der Nhe von Zrich, ohne die US-amerikanische
Staatsbrgerschaft jemals wieder abzulegen. Neben seinen groen weltliterarischen Werken schrieb er
zahlreiche politische Essays und wurde vor allen Dingen whrend der Zeit des Dritten Reiches eine der
fhrenden Stimmen der deutschen Emigration; nach dem Krieg war er sogar als Kandidat fr das deutsche
Prsidentenamt im Gesprch. Thomas Mann starb am 12. August 1955 in Zrich.
Kurt Tucholsky wurde am 9.1.1890 in Berlin geboren. Er, sowie seine Eltern, Alex und Doris Tucholsky,
gehrten dem gehobenen jdischen Brgertum an. Er hatte zwei jngere Geschwister, einen Bruder und
eine Schwester. Der frhe Tod des verehrten Vaters war ein groer Schock fr den 15-jhrigen Kurt.
Insgesamt beurteilte er seine Kindheit rckblickend als voller Zwnge und Unfreiheiten.
Seine Schulzeit verbrachte Tucholsky in Stettin und spter unter anderem im Franzsischen Gymnasium
Berlins. 1909 schrieb er sich an der Friedrich-Wilhelms-Universitt Berlin fr Jura ein, mit einigen Umwegen
wurde er 1915 an der Universitt Jena promoviert. Whrend seiner Studienzeit begann Tucholsky auch
Artikel in verschiedenen Zeitschriften zu verffentlichen. Seit 1911 erschienen regelmig Artikel von ihm im
Vorwrts und ab 1912 auch regelmig in der Schaubhne, deren Herausgeber Siegfried Jacobson zu
seinem Mentor wurde.
Den Ersten Weltkrieg verbrachte Tucholsky nach Abschluss seines Studiums an der Ostfront und fr kurze
Zeit in Rumnien. 1914 trat er aus dem Judentum aus und lie sich 1918 evangelisch taufen. Seine Haltung

gegenber dem Krieg war niemals positiv gewesen, nach 1918 wurde er zu einem scharfzngigen Kritiker
des Deutschen Reiches.
Die Weimarer Republik war der Hauptschaffenszeitraum Tucholskys. Unter den Pseudonymen Peter Panter,
Theobald Tiger, Ignaz Wrobel und Kaspar Hauser, schrieb er fr mehrere Zeitschriften und leitete unter
anderem die Ulk und die Weltbhne. Er kritisierte in seinen Artikeln nicht nur die reaktionren Krfte der
Republik, sondern sparte auch nicht mit Kritik an der SPD und anderen demokratischen Parteien.
Ab Anfang der 20er Jahre kamen seine Depressionen immer mehr zum Vorschein. Er zog sich zunehmend
zurck und drohte hufiger mit Selbstmord. In dieser Zeit scheiterten auch seine beiden Ehen mit Else Weil
und Mary Gerold.
Kurt Tucholsky starb am 21.9.1935 in einem Krankenhaus in Gteborg. Es wird vermutet, dass er
Selbstmord begangen hat, allerdings kam kurz nach seinem Tod das Gercht auf, er sei von den Nazis
ermordet worden.
Seine Hauptwerke sind: Rheinsberg ein Bilderbuch fr Verliebte, Der Zeitsparer. Grotesken, Fromme
Gesnge, Trumereien an preuischen Kaminen, Ein Pyrenenbuch, Mit 5 PS, Deutschland, Deutschland
ber alles, Das Lcheln der Mona Lisa.
Bertolt Brecht wurde am 10 Februar 1898 in Augsburg als Sohn eines Papierfabrikdirektors geboren. Bis
1908 besuchte er zuerst die Volksschule und ab 1917 das Realgymnasium in Augsburg. Wegen des ersten
Weltkrieges schloss Brecht seine schulische Laufbahn mit dem Notabitur ab und war ein Jahr als Sanitter
im Krieg aktiv. Sein Studium mit den Fchern Naturwissenschaften, Medizin und Literatur musste er
beenden, weil der Dienst als Sanitter ein zeitgleiches Studium nicht zulie. 1920 starb seine Mutter, zu der
er ein gutes Verhltnis pflegte. Um die Jahre 19211923 reiste er oft nach Berlin, um dort Beziehungen zu
anderen Theaterleuten und Schriftstellern zu knpfen. 1924 zog er ganz nach Berlin, das zu dieser Zeit als
Zentrum fr viele Literaten galt.
Bis Ende der 1920er wurde Brecht dann zum berzeugten Kommunisten und baute seine politischen Ziele
mit in seine Werke ein. Als 1933 die Nationalsozialisten an die Macht kamen, wurde die Auffhrung von Die
Manahme von der Polizei unterbrochen und die Veranstalter wegen Hochverrats angeklagt. Kurz vor der
Bcherverbrennung flchtete er am 28. Februar nach Dnemark, wo er die nchsten fnf Jahre blieb. 1935
wurde ihm die deutsche Staatsbrgerschaft aberkannt.
Am 22. Oktober 1948 kehrte Brecht aus der Schweiz nach Deutschland zurck und besa zu diesem
Zeitpunkt einen tschechoslowakischen Pass angenommen. Seine letzten Lebensjahre verbrachte Brecht in
Ost-Berlin, bis er am 14. August 1956 an den Folgen eines Herzinfarktes starb.
Er war, wie alle Autoren seiner Zeit, von den Ereignissen des Ersten Weltkriegs geprgt und zum
berzeugten Pazifisten und Verfechter des Marxismus geworden. In seiner ersten Schaffensperiode vertrat
Brecht noch einen starken Individualismus. So war die gleichnamige Hauptperson seines Stcks Baal (1922)
ein rcksichtsloser Egoist. Doch schon die Dreigroschenoper (1928) besa eine politische Sendung, indem
sie die von den Herrschenden und Besitzenden zu verantwortende Armut des Proletariats anprangerte. Die
ersten, noch vor der Emigration 1933 in Deutschland entstandenen Lehrstcke waren Der Jasager und der
Neinsager, Die Manahme und Die heilige Johanna der Schlachthfe.

Das Schaffen von Bertolt Brecht und Thomas Mann


in der Zeit der Weimarer Republik
1. Allgemeines zum Schaffen von B. Brecht
Das Gesamtwerk des Dichters umfasst mehr als 30 Theaterstcke, eine Anzahl Dramenfragmente, etwa
2500 Gedichte und Lieder, 3 Romane und mehrere Romanfragmente sowie ber 150Prosaarbeiten, dazu
Tagebcher und Briefe. Die knappe Hlfte davon (33 Bnde) ist bisher verffentlicht. Dieses Werk erweist
Brecht als einen der vielseitigsten und einflussreichsten Dichter des 20. Jahrhunderts. Seine Werke wurden
schon zu Zeiten der Weimarer Republik abgelehnt, wie etwa Die heilige Johanna der Schlachthfe oder der
Film Kuhle Wampe oder: Wem gehrt die Welt?. Spter sogar zensiert und schlielich verboten. Schuld
daran war seine eindeutige politische Position, welche sich gegen das NS-Regime richtete. Deshalb erlangte
Brecht erst nach seinem Tod Bekanntheit.

Mit seinen Werken wollte Brecht gesellschaftliche Strukturen durchschaubar machen, vor allem in Hinsicht
auf ihre Vernderbarkeit. Literarische Texte mussten fr ihn einen Gebrauchswert, einen Nutzen haben.

2. Lyrik von B. Brecht


Den meisten ist Brecht als Dramatiker bekannt. Er hat aber auch viele Gedichte verfasst: Liebeslyrik,
Gelegenheitsgedichte, Tierverse, politische Lyrik. Brechts Werke haben sich meist auf aktuelle politische
Ereignisse bezogen. Deshalb bezeichnet man die meisten seiner Gedichte als Gelegenheitsgedichte.
Bertolt Brecht hatte stets den Drang, seine Gefhle und Gedanken in seinen Gedichten zu formulieren. Er
schrieb sie in einem eigenen Schreibstil, mit welchem er seine Empfindungen anders ausdrcken wollte als
die anderen Dichter. Es war wichtig fr ihn, dass seine Gedichte einen Gebrauchswert besitzen, das heit,
die Frage, ob das Gedicht eine gesellschaftliche bzw. individuelle Ntzlichkeit besitzt und der
dokumentarische Wert, welcher fr Brecht ein wichtiger Schwerpunkt seiner Lyrik war. Dieses ist ber sein
gesamtes lyrisches Schaffen beobachten. Auch wenn es besttigt ist, dass Brechts Werke fast alle nur durch
Einzelarbeit entstanden sind, arbeitet er auch in mit anderen Knstlern zusammen.
Seine ersten Gedichte verffentlichte er 1913 in einer Schlerzeitschrift namens Die Ernte. Spter
verffentlichte er seine berhmtesten Schriften. Zum Beispiel seine Hauptapostille (1927), die jedoch
weitestgehend aus frher verfassten Texten besteht oder Die Songs der Dreigroschenoper (1928). Die
sptere Flucht aus Deutschland hinderte ihn nicht am Schreiben, weshalb er weitere Werke verffentlichte.
Bekannte Sammlungen wren Lieder Gedichte Chre, welche er 1934 in Paris verffentlichte und
Svendborger Gedichte (1939).
Das lyrische Gedicht ist fr Brecht weder Gefhlssache noch Formsache, sondern ursprngliche Geste
der Mitteilung eines Gedankens".

3. B. Brecht als Dramatiker


Ab 1920 reiste Brecht oft nach Berlin, um Beziehungen zu Personen aus dem Theater und zur literarischen
Szene aufzubauen. 1924 zog er ganz nach Berlin. Hier arbeitete er zunchst zusammen mit Carl Zuckmayer
als Dramaturg an Max Reinhardts Deutschem Theater, an den Mnchner Kammerspielen inszenierte er in
diesen Jahren selbst. Im Jahr 1922 erhielt er den Kleist-Preis.
Die Werke aus dieser Zeit sind beeinflusst durch das Studium der Schriften von Hegel und Marx. Parallel zur
Entwicklung des politischen Denkens verluft ab 1926 die Entwicklung des epischen Theaters. Ein wichtiger
theatertheoretischer Aufsatz sind die Anmerkungen zur Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1930,
zusammen mit Peter Suhrkamp verfasst). Die Zusammenarbeit mit Kurt Weill in mehreren
musikdramatischen Werken war fr die Entwicklung des epischen Theaters wesentlich.
Brecht setzt verfremdende Effekte ein (kommentierender Erzhler, Songs, andere Medien wie etwa das
Radio oder das Theater, mit denen er das entsprechende Publikum erreichen konnte), um eine kritiklose
Identifikation des Zuschauers mit den Bhnenfiguren zu erschweren und so Kritik und
Bewusstseinsnderung zu aktivieren, wie zum Beispiel in seinen Meisterdramen Der gute Mensch von
Sezuan. Er strebte eine allmhliche gesellschaftliche Umwlzung an, in der es zur Inbesitznahme der
Produktionsmittel durch die Arbeiterklasse kommen sollte.
1928 feierte Brecht mit seiner von Kurt Weill vertonten Dreigroschenoper einen der grten Theatererfolge
der Weimarer Republik. In spteren berarbeitungen vor allem in seinem von den Produzenten
abgelehnten Drehbuch fr die Verfilmung der Dreigroschenoper und in seinem Dreigroschenroman (1934)
verschrfte Brecht die kritische Tendenz des Stoffes erheblich. Im Jahre 1928 lernte Brecht Hanns Eisler
kennen, der nun zum wichtigsten Komponisten seiner Stcke und Lieder wurde.
Sehr frh wurde er erbitterter Kriegsgegner und schrieb Theaterkritiken fr den Augsburger Volkswillen. In
bereinstimmung mit der gleichzeitig entstandenen Dramentheorie will Brecht in ihnen wie in seiner
gesamten Dichtung Genuss und Lehre, individuelles Glcksverlangen und soziale Gerechtigkeit miteinander
vereinigen. Unter den erzhlerischen Prosaarbeiten haben die verschiedenen, hufig Kurzformen gegenber
den Romanen das grere Gewicht. Das fr Brecht so bezeichnende satirisch-parodistische Sprechen
provoziert auch hier das Bewusstsein dazu, kritisch mit dem Urteil dazwischenzukommen".

4. Die unwrdige Greisin von B. Brecht


Die unwrdige Greisin von Berthold Brecht ist eine Kurzgeschichte. Obwohl sie 1939 entstand, hat sie alle
Merkmale der Literatur der Neuen Sachlichkeit.
Die Kurzgeschichte erzhlt von einer Frau, die zwei Leben lebte. Eines indem sie nur fr ihre Familie und
ihren Mann da war und eines indem sie zum ersten Mal begann sich selbst zu verwirklichen. Sie lie die
Kontakte zu ihren Kindern fallen und baute sich noch einmal ein eigenes Leben auf.
Die Geschichte wird von einem ihrer Enkelkinder erzhlt, das sich auf der Grundlage von Briefen des Onkels

und Berichten des Vaters um eine gerechte Darstellung bemht. Durch eine anfangs nicht deutliche
Erzhlperspektive, wird der Leser zum denken angeregt. Durch den Wegfall von Namen in
der Kurzgeschichte wird sie allgemein. Die Welt die entworfen wurde, kann man ohne weiteres, wenn auch
nur teilweise, auf andere hnliche Schicksale bertragen.
Zwischenmenschlich behandelt die Kurzgeschichte den Zwiespalt zwischen Arbeit und freier
Willensgestaltung und die daraus folgenden Konsequenzen.
So war Frau B. ihr ganzes erstes Leben immer fr jemand anders da, als Tochter fr ihre Eltern, als Frau fr
ihren Mann und als Mutter fr ihre Kinder. Doch als sie nach dem Tod ihres Mannes zum ersten Mal ein
Stck Freiraum bekam, trennte sie sich fr den Rest des Lebens von vielen alten Freunden und ihren
Kindern.
Frau B. wird ganz am Anfang als eine sehr konservative und sehr selbstlose Frau beschrieben. Als eine Frau
die durch die Geburt von sieben Kindern krperlich sehr schwach wurde und durch den Tod zweier Kinder
auch noch seelische Schden davon trug. Nach dem Tod ihres Mannes versuchte sie sich noch einmal ein
ganz neues Leben aufzubauen, ein komplett anderes. Das ihr erstes Leben und ihr zweites Leben nicht
unbedingt die besten waren, wird durch den Buchdrucker deutlich, dieser will als sie zu dem Pferderennen
gehen will, einen Arzt rufen. Da Frau B. sich sehr Extrem verndert, (z.B. da sie vorher konservativ war und
dann, in einer Zeit in der die Sozialdemokraten verfolgt wurden, sich mit einem Sozialdemokraten traf.) hlt
sie sogar ihr eigener Sohn fr verrckt.
Diese Kurzgeschichte hat ein fr B. Brecht recht typisches Themengebiet, das der Selbstfindung und
Gesellschaftskritik. Er beleuchtet die Untiefen der verschiedenen Phasen der Selbstfindung, indem Frau B.
die wichtigste Phase der Selbstfindung, nmlich der Entscheidungsfreiheit und Selbstverantwortung, erst
ganz am Ende ihres Lebens durchlebt.

5. Hauptprinzipien im Schaffen von Thomas Mann


Whrend der Weimarer Republik wurde Thomas Mann ein Verteidiger der jungen Demokratie. Der bisher
von ihm abgelehnte Materialismus fand nun Eingang in sein Denken, da er die Notwendigkeit konomischer
Vernderungen sah, um die Freiheit des Geistes zu erhalten. Kunst konnte sich fr ihn nicht mehr auf einen
reinen sthetizismus beschrnken. In seinem Denken rangen fortan verschiedene Krfte miteinander. Man
kann dieses Geflecht von Wechselwirkungen mit folgenden vier Annahmen fr seine Haltung
zusammenfassen:
Brgerlichkeit heit humanistische Bildung, uere Form und tugendhafte Ordnung, um eine Kunst zu
korrigieren und sie vor dem Banalen sowie dem Chaos zu bewahren.
Die Kunst hat sich ihre nahezu uneingeschrnkte Freiheit zu bewahren, um den Menschen zu bilden.
Als Ergebnis dieses Paradoxons entsteht ein moralischer Geist, der Humanitt ermglicht.
Alles andere ist Ungeist, Barbarei und Zerstrung.
Bereits im Zauberberg lassen sich die Folgen eines Ungleichgewichts in diesem System ausmachen sowie
die zerstrerische Kraft, die aus einem solchen Zustand zur Entfaltung kommen. Die Ablehnung jeder Art
des Totalitarismus zieht sich fortfolgend durch das Werk Thomas Manns.

6. Politische Haltung von Thomas Mann


Die politische Haltung Thomas Manns stellte sich wechselweise gegen Extreme, was ihn wiederum
wechselseitiger Kritik aussetzte. Er selbst beschreibt sein scheinbar widersprchliches Vorgehen
folgendermaen: Meine Zeit ich habe, das darf ich sagen, nie ihren Liebesdiener und Schmeichler
gemacht, weder im Knstlerischen noch im Politisch-Moralischen; indem ich sie ausdrckte, war ich ihr
meistens entgegen, und wenn ich Stellungen bezog, geschah es regelmig im unvorteilhaftesten
Augenblick. Ich war national, als der explosive Pazifismus der Expressionisten an der Tagesordnung war,
und ich wehrte mich mit Grauen gegen den Anti-Humanismus und Irrationalismus der Intellektuellen von
1920 oder 25, dessen politische Konsequenzen damals den wenigsten sichtbar waren. Bloe vier Jahre
nach dem Erscheinen der Betrachtungen fand ich mich als Verteidiger der demokratischen Republik,
dieses schwachen Geschpfes der Niederlage, und als Anti-Nationalist, ohne dass ich irgendeines Bruches
in meiner Existenz gewahr geworden wre, ohne das leiseste Gefhl, dass ich irgendetwas abzuschwren
gehabt htte. Gerade der Antihumanismus der Zeit machte mir klar, dass ich nie etwas getan hatte oder
doch hatte tun wollen , als die Humanitt zu verteidigen. Ich werde nie etwas anderes tun.
Sein sprachliches und kommentierendes Mittel, mit den Widersprchen und Gegenstzen umzugehen, ist
die von ihm meisterhaft umgesetzte ironische Distanz des Beobachters. Er besa die Gabe, elegant zu
entlarven, ohne verletzend zu sein.

7. Der Roman Buddenbrooks


Die Buddenbrooks behandelten die Endgeschichte der Lbecker Familie und ihrer Umwelt. Eltern und
Groeltern Thomas Manns, Geschwister und Freunde, Figuren aus der Stadt liehen Namen, Gesichtszge,

Eigenheiten und Schicksale zum Teil wrtlich her. Dennoch waren die Gestalten aus dem Roman im Grunde
nur immer neue Verwandlungen des Thomas Mann mit seiner eigensten Problematik. So viel Subjektivismus
bewahrte ihn frh vor bloer literarischer Umwelt-Fotografie. Immer wieder hat Thomas Mann das Kostm
von Menschen seiner Umgebung benutzt, um dahinein seine Charaktere, seine Ideen zu stecken.
uerlichkeiten wute er immer meisterhaft nachzuzeichnen.
An vier Generationen Buddenbrooks werden physischer Abstieg und seelischer Aufstieg in stndiger
Gegenbewegung dargestellt. Der ltMassenmenschenste beschriebene Buddenbrook, Johann, ist noch ein
skrupelloser, ungebrochener Tatmensch. Voller Kraft hat der Heereslieferant der Preuenknige die Firma
auf ihre eigentliche Hhe gefhrt. Die Energie seines Sohnes, des Konsuls Jean Buddenbrook, wird schon
zuweilen geschwcht durch moralische Anwandlungen. Sie sind allerdings Flausen, verglichen mit den
Anfechtungen, denen wiederum sein Sohn, der Senator Thomas Buddenbrook, ausgesetzt ist. Bei allem
Ansehen, das er geniet, und bei aller Tapferkeit, mit der er die Firma auf ihrer Hhe zu halten versucht, ist
er dennoch nur mehr der Darsteller eines echten Buddenbrook.
Er liest belletristische Bcher, kleidet sich mit englischer Eleganz und vor allem: er heiratet eine
halbexotische Schnheit, die nur ihrem Geigenspiel lebt und nicht nach Lbeck passt. Thomas ist innerlich
gebrochen: das Leben ermdet ihn und ekelt ihn zugleich an. In ihm kentert das Schicksal der Familie.
Sein Sohn Hanno, ein schwchlicher, hochmusikalischer Knabe, ist ohne jeden Lebenswillen und voller
Todesbereitschaft. Der blasse Trumer stirbt als Kind an Typhus.
Dem Niedergang der Buddenbrooks aber luft zugleich das Hochkommen einer anderen neureichen Familie
entgegen: der Hagenstrms. Rcksichtslos, simpel und geschftstchtig wie sie sind, hat ihr Aufstieg von
der Krmerei in das Grohandelstum den Abstieg der Buddenbrooks begleitet.
Rolle spielt