Clarinete 1

INTRODUO AO ESTUDO DE CLARINETE. VENDA PROIBIDA.
Introduo ao Estudo de
Clarinete
Introduo, O Clarinete, Linha do Tempo, Curiosidades, Histria da Msica, Msica Sacra e Erudita, Introduo
Regncia, Fabricantes & Como Comprar, Famlia do Clarinete, A Palheta simples, Respirao Diafragmtica,
Movimento, A Embocadura, Clarinetista Erudito, Literatura, Vocabulrio Musical, Dicas de conservao,
Etiqueta do Msico, Digitao, Incio dos Estudos, Introduo Musicalizao.
GUIA ELABORADO PARA TODA A FAMLIA CLARINETE
Acesse o blog oficial: http://aprendaclarinete.blogspot.com
Faa o download de artigos relacionados no endereo a seguir:
Autor: Marcos Oliveira Todos os direitos esto em processo de registro na Biblioteca Nacional.
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A venda deste material proibida. Impresso permitida.
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AGRADECIMENTOS
Dedico este trabalho inteiramente a Deus, pela sua obra na minha vida e oportunidade de aprendizado da msica!
Ao Senhor Deus por tornar tudo isto possvel, me indicando caminhos com a Sua luz, alegrando-me com os novos descobrimentos e por afirmar
continuamente a Sua graa em meu corao; e Ele por abrir caminhos para compartilhar com voc leitor, informaes sobre a arte musical seus
elementos, histria e o instrumento em foco e o principal propsito: de O louvarmos com todo o nosso ser.
PRFACIO
O clarinete um descendente da charamela, instrumento bastante popular na Europa pelo menos desde a Idade Mdia Sculo 15.
Por volta de 1690, durante o Barroco, um fabricante de instrumentos que vivia em Nuremberg, na Alemanha, chamado
Johann Christoph Denner, charamelista alemo, acrescentou sua charamela uma chave para o polegar da mo esquerda
para que assim pudesse tocar, o que lhe trouxe mais possibilidades sonoras. Surgiu assim o clarinete contemporneo.
Introduzido nas orquestras em 1750, foi um dos ltimos instrumentos de sopro incorporados na formao orquestral
moderna. O som do clarinete fascinou a Mozart. Leia mais no captulo: Linha do Tempo.
Algo errado? Colabore: Avise caso encontre alguma informao incorreta ou inprecisa, isto evitar prejuzos no aprendizado de iniciantes.
Senhore(a)s Clarinetistas: Toda e qualquer colaborao e sugesto para a melhoria deste material ser bem-vinda, incluindo as crticas.
Convido voc leitor a desfrutar este material com toda a sensibilidade, afim de colher bons frutos junto a seu instrutor-clarinetista.
A sua ateno dispensada por chegar aqui j demonstra o seu interesse em se desenvolver neste arte infinita, a msica. Boa leitura!
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NDICE
INTRODUO............................................................................................................ 4
O CLARINETE............................................................................................................ 5
O CORPO DO CLARINETE ......................................................................................... 6
A GRANDE FAMLIA ............................................................................................. 7
PARTICULARIDADES ................................................................................................. 8
O SOM NO CLARINETE............................................................................................ 10
MEIOS DE EXPRESSO ............................................................................................51

A REGNCIA NA CCB .............................................................................................52
FABRICANTES & COMO COMPRAR..................................................................53
FAMLIA DO CLARINETE.....................................................................................54
A PALHETA SIMPLES ............................................................................................59
A PALHETA ............................................................................................................. 11
RESPIRAO DIAFRAGMTICA........................................................................64
A RESPIRAO ........................................................................................................ 12
MOVIMENTO............................................................................................................68
OS PRIMEIROS SONS ............................................................................................... 12

CLARINETISTAS FAMOSOS ..................................................................................... 14
LINHA DO TEMPO.................................................................................................. 15
A EMBOCADURA.....................................................................................................74
EXPRESSO MUSICAL ..........................................................................................80
EVOLUO DO SISTEMA DE CHAVES ..................................................................... 17
LITERATURA ...........................................................................................................84
O PERODO ROMNTICO ........................................................................................ 19
VOCABULRIO MUSICAL ....................................................................................85
O CLARINETE NA FRANA ...................................................................................... 20

CURIOSIDADES....................................................................................................... 21
HISTRIA DA MSICA.......................................................................................... 22
MSICA SACRA E ERUDITA................................................................................ 38
A MSICA NO BRASIL ............................................................................................. 40
A MSICA ERUDITA NO BRASIL .............................................................................. 41
INTRODUO REGNCIA ............................................................................... 47
DICAS DE CONSERVAO ...................................................................................86

ETIQUETA DO MSICO.........................................................................................88
DIGITAO...............................................................................................................91
INCIO DOS ESTUDOS............................................................................................95
APRENDENDO EM 10 LIES .........................................................................95
INTRODUO A MUSICALIZAO .................................................................106
HISTRIA DA REGNCIA ........................................................................................ 47

TCNICA DE REGNCIA - GESTICULAO ............................................................ 49
CONCEPO DA FORMA ......................................................................................... 50
POSTURA DO REGENTE A FRENTE DA ORQUESTRA ............................................... 50
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INTRODUO
Voc vai descobrir o clarinete e aprender a tocar e aperfeioar a tcnica!
O objetivo deste documento de divulgar e esclarecer os tpicos mais importantes do
instrumento, facilitando o aprendizado e desenvolvimento dos estudante iniciantes.
Lembre-se: sempre com o acompanhamento de um instrutor-clarinetista.
O requisito primordial para a eficcia do seu aprendizado a dedicao cuidadosa para

que haja progressos efetivos. A orientao de um professor contribui para fatores vitais.
A pgina sobre a digitao surpreendente e est completa para ser usada com qualquer
tipo de Clarinete, e facilitada para estudantes iniciantes
Est comprovado que todo instrumento difcil de aprender quando no existe o estudo e
a dedicao. Por isto, estude com vontade e determinao, lute por seu objetivo, e como
acontecer em qualquer outro instrumento, suas possibilidades de
aprendizado e
aperfeioamento sero ilimitados, principalmente os benefcios que so resultados

positivos na arte musical e na parte espiritual.
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O CLARINETE
O Clarinete (so apelidos: clarineti ou clarineta) um instrumento de sopro riqussimo da famlia das madeiras.
Compreende um tubo cilndrico de madeira (j foram experimentados modelos de metal), que tem a extremidade em
forma de campnula e um bocal cnico com uma nica palheta simples e chaves ("botes" metlicos, servem para
tapar orifcios onde os dedos no chegam).
Possui quatro registros: grave, mdio, agudo e superagudo. Os sons so produzidos quando se sopra atravs da
palheta, enquanto os dedos do msico abrem e fecham os orifcios ao longo do tubo. Quem toca o clarinete
chamado de clarinetista.
Possui uma chave que, embora denominada chave de oitava, permite dar a 12 das notas fundamentais.
um instrumento musical muito verstil, considerado por muitos um instrumento unicamente de Msica Erudita
O Clarinete alcana a maior tessitura entre todos os instrumentos do naipe: madeiras.
tradicionalmente feitos de granadilha (substitui o bano por ser uma madeira rara), ou
ebonite (compsito de madeiras); sendo as boquilhas geralmente construdas em
plstiscina. O som produzido devido vibrao da palheta (uma lmina feita de cana), provocada pelo sopro.
Leia mais informaes no site: http://aprendaclarinete.blogspot.com
Clarinete Soprano
Marca: LeBlanc
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O Corpo do Clarinete
O corpo do instrumento divide-se em 5 (cinco) partes que encaixam umas nas outras atravs de entalhes revestidos de cortia:
o corpo superior (acionado pela mo esquerda) e o corpo inferior (acionado pela mo direita): so aonde esto localizados os buracos e
chaves onde se toca. O som da nota nasce a medida que se muda os dedos de posio, fazendo com que o ar saia por buracos diferentes.
o pavilho ou campnula que est fixo na extremidade do corpo inferior, o amplificador do clarinete (o tubo s alarga nesta seo);
o barrilete, que prolonga o corpo superior e onde se encontra encaixada, pode ser movido para corrigir a afinao;
a boquilha, na qual se fixa a palheta atravs de uma abraadeira de metal.
Examine com ateno os detalhes do clarinete, monte o instrumento e dedilhe sem emitir notas, crie uma relao ntima com seu instrumento.
Esquema de montagem Destaque das partes do Clarinete Soprano:
BOQUILHA E
ABRAADEIRA BARRILETE
CORPO SUPERIOR
CORPO INFERIOR
CAMPNULA
SISTEMAS DE CHAVES
O sistema de chaves mais comum o Boehm, projetado por Hyacinthe Klos. Outro sistema o Oehler, usado principalmente na Alemanha e ustria.
Com relao ao nmero de chaves/registros pode ter 13 chaves (pode ser Sistema Mueller ou Sistema Oehler) 16 ou 17 chaves (sistema Boehm) 21
chaves ou outros menos comuns de 27 e 31 chaves.
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A Grande Famlia
O Clarinete possui uma famlia composta por vrios instrumentos, vamos conhec-los:
Clarinete Piccolo ou Requinta - Eb (Mib) ou D (R) - 1 oitava mais aguda que o soprano. A Requinta em R antiga e incomum.
Clarinete Soprano - o mais comum afinao geralmente em C (D) ou Bb (Sib). Tambm em A (L), Eb (Mib), D (R) e G (Sol).
Clarinete basset (raro no Brasil) A (L) clarinete mais alongado ligeiramente diferente. A tessitura maior e o timbre muito rico.
Cor de basset ou Corno Basseto (raro no Brasil) - espcie de clarinete em F, tem o corpo ligeiramente diferente (curvo ou angular), usado
em orquestras europias atualmente (no perodo clssico foi usado por Mozart, e por Richard Strauss em Elektra).
Clarinete Alto ou Clarone Alto - Em Eb (Mib) - 1 oitava mais grave que o soprano.
Clarinete Contra-Alto ou Clarone Contra-Alto - Em Eb (Mib) - 1 oitava mais grave que o Clarinete alto.
Clarinete Baixo ou Clarone Baixo - Em Bb (Sib) - 1 oitava mais grave que o soprano.
Clarinete Contra-Baixo ou Clarone Contra-Baixo - Em Bb (Sib) - 1 oitava mais grave que o Clarinete Baixo.
Conhea a famlia completa do clarinete, instrumentos raros e ligaes com instrumentos, no captulo: Famlia do Clarinete.
Outras informaes:
Foram criados clarinetes Octocontra-alto (EEEb) e Octocontrabaixo (BBBb) mas no foram fabricados em escala comercial.
O mais comum como foi dito acima, o Clarinete Soprano em Bb (Sib), com 16 ou 17 chaves. No comum o clarinete de 18 chaves e em C (D).
O Clarinete Soprano em Sib ou L, tambm so chamados de clarinete harmnico ou clarinete de harmonia.
Houve um experimento e criado clarinetes soprano em D, Sib e L com corpos curvos e campana com os nomes: Saxonete, Claribel e Clarifone.
O Sistema Boehm, recebe este nome pois tem como base o sistema que se tornou padro nas flautas transversais. Adaptado por Hyacinthe Klos.
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Particularidades
VISO GERAL
O clarinete possui semelhanas com o obo, mas difere no que timbre a sua forma (o obo
cnico, e o clarinete cilndrico), no timbre (o obo nasalado e penetrante, enquanto o
clarinete mais aveludado do que penetrante, menos rascante e mais encorpada), e na
extenso de notas (o obo possui a menor extenso de notas dentre os sopros, enquanto o
clarinete, a maior). Essas diferenas se do principalmente pela forma cilndrica do clarinete e
do uso de apenas uma palheta, enquanto que o obo, o fagote e o corne ingls se utilizam de
uma palheta dupla.
Alguns clarinetistas compram suas palhetas e fazem ajustes pessoais artesanalmente, afim de corrigir as imperfeies destas para adequ-las a sua
prpria anatomia e necessidade de som. A palheta fixada na boquilha por meio da braadeira, que funciona como um prendedor, onde o
clarinetista manipula a fora e intensidade com que a palheta est presa na boquilha. De modo geral, a palheta no pode estar demasiadamente
frouxa e nem excessivamente apertada!
Embora o processo descrito acima, sobre o uso da palheta nos clarinetes, tambm seja usado no saxofone, no podemos confundi-lo! O saxofone
nasceu do clarinete, e por isso apresenta mecanismos semelhantes, mas a embocadura do clarinete muito mais tensa e trabalhosa do que a
embocadura exigida no saxofone.
Isto muito ntido, ao comparar a execuo de um saxofone e de um clarinete, e inclusive muitos msicos que querem aprender a tocar saxofone
tambm optam por aprender primeiramente, ou paralelamente, o clarinete.
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INSTRUMENTO TRANSPOSITOR
O clarinete pertence a um grupo de instrumentos chamados transpositores, onde a nota escrita (na partitura) diferente da nota verdadeira, por
causa da afinao do instrumento. Por isto necessria a transposio de notas para que o clarinete toque no tom real da msica. Isso facilitou
aos msicos, pois o clarinete possui uma extenso de notas muito grande.
O instrumento em D, raramente usado atualmente, mas foi muito utilizado na orquestra clssica e pr-romntica (Mozart e Beethoven).
H tambm os clarinetes mais agudos, tambm conhecidos como Clarinete Piccolo ou Requinta - em Mi bemol, (utilizado por Richard Strauss e
Stravinsky) e os clarinetes mais graves: clarinete contralto - Mi bemol, o clarinete baixo - Si bemol e o clarinete contrabaixo - Si bemol.
Aparentado com o clarinete soprano o clarinete basset - afinado em L e o cor de basset - afinado em F. As bandas militares do preferncia
ao clarinete alto, e as orquestras sinfnicas do preferncia ao cor de basset (leia mais no captulo: Famlia do Clarinete).
O PRESTGIO DO CLARINETE
As possibilidades harmnicas, o grande controle de dinmicas que o instrumento permite, a grande agilidade, a grande extenso de notas, a sua
natureza de timbres e o poder sonoro do ao clarinete uma posio de destaque nas orquestras atuais. Alguns dizem que o "violino das
madeiras" em razo das virtudes mencionadas acima. No entanto, o clarinete ainda no um instrumento perfeito e algumas notas ainda
apresentam srios problemas de afinao, mesmo com todo trabalho iniciado pelo flautista Boehm, que foi adaptado posteriormente para os
demais sopros. O sistema Oehler considerado o mais apropriado para o clarinete, j que resolveu a maior parte dos problemas deste instrumento,
mas ainda no perfeito pois acarretou uma perda de brilho no timbre natural do clarinete. Enquanto que o sistema Boehm, apesar de manter
alguns desses problemas, mantm o brilho particular do instrumento.
O controle das imperfeies cabe ao msico, e isto torna o clarinete um instrumento desafiador. Quem se interessa a tocar clarinete, saiba que
precisar de muito empenho e dedicao, e se encantar com a beleza do instrumento.
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O som no Clarinete
O timbre do clarinete muito diversificado. Na regio grave o timbre aveludado, cheio e escuro; no registro mdio h uma mudana fantstica e
o timbre se torna brilhante e expressivo, e conforme o registro se torna agudo se tornando cada vez mais brilhante e alegre.
O ponto principal do incio dos estudos a emisso e qualidade do som, e depende essencialmente dos fatores: Fsico, Tcnico e Material.
O fator fsico engloba todas as caractersticas do aluno, desde a sua estrutura fsica (altura, peso, etc.), at especificidade da sua
embocadura (lbios, maxilar). Desta forma, quando um aluno comea a aprendizagem do clarinete, o professor deve ter em conta
as suas caractersticas pessoais, e a sua pedagogia deve contemplar uma adaptao ao indivduo, de maneira a que cada um
encontre a forma de tocar que o faa sentir melhor (tocar naturalmente).
No que respeita ao fator tcnico, podemos dividi-lo em dois componentes bsicos: a embocadura e a coluna de ar; assim,
atravs da embocadura correta na boquilha que a emisso do som vai resultar ou no. A coluna de ar determina a durao,
intensidade e cor do som (timbre); a presso rpida do ar origina um som timbrado e cheio. Logicamente, a interrupo da coluna
de ar dar origem interrupo do som.
Finalmente, o fator material est relacionado com a qualidade e/ou adequao dos materiais utilizados; dever existir
compromisso entre as caractersticas fsicas do indivduo e o tipo de instrumento e acessrios usados. No que respeita escolha
de boquilha e palhetas (parte primordial para a emisso do som), estas devem seguir uma lgica baseada no tipo de abertura da
boquilha: quanto mais aberta for a boquilha mais brandas devero ser as palhetas, e quanto mais fechada mais fortes devero ser.
Concluso: Estes fatores sempre esto associados, e o aluno deve escolher os materiais e acessrios para o seu desempenho como clarinetista.
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A palheta
A palheta a responsvel pela emisso do som no clarinete, assim como as cordas para um violino.
Ao soprarmos a boquilha gerada uma coluna de ar que faz vibrar a palheta, produzindo o som.
As palhetas so fabricadas com madeira, geralmente cana ou bambu, porm existem palhetas sintticas
criadas pela engenharia moderna. Existem numeraes para determinar o nvel de dureza de uma
palheta, mas esta numerao no padronizada, varia de fabricante para fabricante. Quanto mais dura
a palheta maior o esforo para a emisso da nota, contudo menor o esforo para manter o controle
da afinao. Escolha palhetas de bambu sem revestimento, da marca Vandoren ou Rico.
Conhea tambm alguns acessrios do clarinete:
COBRE BOQUILHA E PRESILHA

Diagrama da Topografia de Palhetas
Marca: Vandoren
PRESILHA DE COURO
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A respirao
A emisso do som a primeira etapa das muitas que compem o estudo do clarinete. Como base terica (e tcnica) para os primeiros sons, o
aluno deve compreender o mecanismo da respirao, uma vez que o clarinete exige um grande controle da produo do ar, que leva
emisso do som.
Podemos dividir o processo da respirao em dois momentos: o primeiro o movimento da inspirao - o indivduo aspira o ar atravs da
boca (e nariz) e armazena-o nos pulmes (caixa torcica); o segundo a expirao, que se realiza por meio de uma coluna de ar, apoiada pelo
msculo do diafragma que ir ser expelida pela boca e com a sua passagem pela palheta (e boquilha) transformar as vibraes em sons com
alturas determinadas. Com a experincia, o aluno compreender a relao quantidade de ar / altura do som, que dever estar sempre presente.
Os primeiros sons
COMO COMEAR
O emitir do som no clarinete deve estar baseado numa atmosfera de descontrao e relaxe.
O aluno no dever estar preocupado com alturas definidas, posies da mo ou outros fatores, mas sim com a coluna de ar e posio da
embocadura. Desta forma, os primeiros sons devero ser experimentados na boquilha com a barrilete, ambos separados do instrumento,
libertando o aluno de qualquer presso. Atravs de slabas tipo TE ou TA, o aluno deve procurar o som e usar diferentes duraes.
DEDILHADO
Aps atingido o objetivo de emisso do som atravs da boquilha, proposto ao aluno um novo desafio: as alturas definidas. Comeando com
a dedilhao da mo esquerda o aluno deve iniciar a aprendizagem do mecanismo superior, uma vez que so notas com posies simples, o
que facilita a emisso do som.
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USO DAS MOS

Uma vez consolidada a tcnica referente mo esquerda, o professor deve iniciar o aluno nas dedilhaes da mo direita, seguindo-se a
mudana de registro grave, mdio e agudo do clarinete.
Apesar de parecer bastante simples, de grande importncia que o aluno faa uma
correta aprendizagem da tcnica de base, visto ser desta que ir resultar o seu futuro
desempenho musical. Assim, a tcnica o que, lado a lado com a qualidade do som e
expresso musical distingue o clarinetista.
SERIEDADE NOS ESTUDOS
O aluno deve ganhar hbitos de trabalho srio, quer no estudo individual, quer na performance do trabalho de conjunto. Assim, o professor,
como o primeiro elo de ligao do aluno ao seu instrumento, deve promover ambas as vertentes, podendo ser ele o primeiro grupo de cmara
do aluno, incentivando-o assim performance de conjunto, promovendo as capacidades de audio, afinao, improvisao e integrao
musical.
REPERTRIO & CONCERTOS
Este tipo de trabalho ajuda o aluno a explorar as potencialidades do seu instrumento, atravs de uma conjugao com outros da mesma
famlia (qualquer que seja a formao - trio, quarteto, quinteto, etc ), levando-o a partilhar experincias e truques; ser enfim, um emergir no
mundo do estudo do clarinete.
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Clarinetistas famosos
Clarinetistas famosos de Msica Erudita
Anton Stadler - primeiro a tocar o Concerto (K. 622) e o Quinteto (K. 581) de
Mozart
Alessandro Carbonare (Italiano)
Alexander Bader (Alemo)
Bla Kvacks (Hngaro)
Frederick Thurston (Britnico)
Ernesto Cavallini (1807-1874 - Italiano)
Gervaise de Peyer
Giora Feidman (Argentino)
Heinrich Baermann - clarinetista de Weber (Alemo)
Jack Brymer (Britnico)
Jean-Christian Michel (Francs)
Jon Manasse (Norte-americano)
Joszf Balogh (Hngaro)
Karl Leister (Alemo)
Larry Combs (Norte-americano)
Manfred Preis (Alemo)
Matheus Koutinho (Brasileiro/Francs)
Margot Leveret (Norte-americana)
Martin Frst (Sueco)
Michael Collins (Britnico)
Michel Arrignon (Francs)
Milenko Stefanovi (Srvio)
Paul Meyer (Francs)
Peter Geisler (Alemo)
Richard Mhlfeld (clarinetista de Brahms) (Alemo)
Richard Stoltzman (Norte-americano)
Robert Plane (Britnico)
Sabine Meyer (Alem)
Sharon Kan (Israelense)
Christian Edwin Walter (brasileiro)
Thea King (Britnica)
Walter Seyfarth (Alemo)
Wenzel Fuchs (Austraco)
Wolfgang Meyer (Alemo)
Clarinetistas no Brasil e em Portugal

Abel Ferreira
Jos Botelho
Sebastio de Barros
Luiz Americano
Nivaldo Orsi
Paulo Moura
Severino Arajo
Sergio Burgani
Wilfried Berk
Renato Matos Alves
Ricardo Rodrigues
Clarinetistas famosos da Msica Popular

Acker Bilk
Artie Shaw
Benny Goodman
Buddy DeFranco
Don Byron
Eddie Daniels
Edmond Hall
Renato Diplomatta
Eric Dolphy
John Carter
Jimmy Giuffre
Naylor Azevedo
Paulo Moura
Paquito D'Rivera
Pete Fountain
Perry Robinson
Theo Jrgensmann
Tony Scott
Woody Allen
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LINHA DO TEMPO
O predecessor do clarinete foi a charamela (vide figura abaixo) que se pode considerar como o primeiro instrumento musical de palheta
nica. Apareceu em finais de 1600 e era muito pouco verstil e funcional uma vez que a tua tessitura no chegava sequer a 2 oitavas.
Prottipo do Clarinete de J.C. Denner
Johan Christoph (Nuremberga) e o seu filho Jacob so apontados como os inventores da chamada chave de registo que permitiu
charamela aumentar significativamente o seu registo tmbrico. Contudo, curiosamente na charamela ( e actual clarinete) a mudana de registo
faz-se ao intervalo de 12 ao passo que nos restantes instrumentos de palheta tal transposio ocorre 8. Dessa forma, por exemplo, com
todos os orifcios tapados e sem a chave de registo accionada o clarinete emite a nota Mi, ao passo que com a chave activa no emite a
oitava superior dessa nota mas sim a nota Si num intervalo de 12.
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Devido a esta inovao introduzida por J. C. Denner, este ltimo considerado como o inventor do clarinete. O clarinete ainda distinto e
nico em termos da configurao do seu corpo. Enquanto os outros instrumentos de sopro apresentam uma configurao cnica (at mesmo a
flauta), alargando medida que se avana de uma extremidade para a outra, o corpo do clarinete cilndrico, o que justifica a excepcional
mudana de registo j referida e uma unicidade em termos das suas particularidades tmbricas.
Em finais de 1700 o clarinete sofreu diversas fases evolutivas com a introduo de novas chaves e alteraes ao nvel do dimetro e posies
dos orifcios, por exemplo. Em 1812, Iwan Muller (Alemanha) desenvolveu e apresentou um novo design para o clarinete ao Conservatrio
de Paris. O novo modelo de clarinete tinha 13 chaves e foi modelo mais avanado desde o trabalho desenvolvido por Denner , cuja
popularidade se manteve at finais do sc. XIX.
Este clarinete ficou conhecido como sistema Mueller de 13 chaves

Entre 1839 e 1843, Klos e Buffet adaptaram ao clarinete o sistema Bohem (da flauta) de colocao dos dedos. Apesar deste ser o sistema
habitualmente utilizado hoje em dia, subsistem ainda outros sistemas, como o caso dos sistema Albert e Oehler (usados sobretudo na
Alemanha). Esse conjunto aumentou ainda mais a extenso do clarinete e fixou um dos sistemas de digitao utilizados at hoje.
Clarinete soprano atual de 17 chaves sistema Boehm.

O basset horn um tipo de clarinete habitualmente afinado em F..
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Evoluo do Sistema de Chaves

A evoluo da charamela para o clarinete, da responsabilidade de Johann Denner, traduziu-se na criao de um instrumento que na poca (ap.
1690) no tinha mais do que 7 buracos e 2 chaves operando num curtssimo registro tmbrico de 12.
Por volta de 1700, J. Denner colocou as 2 chaves de tal modo que uma delas (chamada chave de registro) possibilitou o aumento da
tessitura do clarinete para aproximadamente 3 oitavas.
Em 1710, Jacob Denner, filho de Johannn, efetuou vrias experincias na colocao das chaves descobrindo posies que permitiam atingir
registros mais agudos e uma melhor afinao.
Por volta de 1740 foi introduzida a terceira chave e em 1778 o clarinete standard tinha j 5 chaves. No obstante, nesta altura o clarinete
era sobretudo tocado por obostas que tocavam ambos os instrumentos (obo e clarinete) no havendo a tradio de um instrumentista se
dedicar em exclusivo ao clarinete.
curioso notar que foi para o clarinete de 5 chaves que Mozart escreveu o seu Concerto e Quinteto. extraordinrio imaginar a agilidade e
virtuosismo do instrumentista a quem na altura coube a misso de executar tais obras, considerando a complexidade dinmica, tmbrica e
cromtica das mesmas, por um lado, e as limitaes tcnicas de um instrumento com apenas 5 chaves.
O clarinete de 5 chaves manteve-se como standard at princpios do sc. 19, altura em que Ivan Muller introduziu lhe importantes
modificaes, de tal ordem que por muitos considerado como o verdadeiro pai do clarinete moderno.
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Ivan Muller, nascido na Russia, fixou-se por volta de 1809 em Paris, cidade onde se situavam os principais fabricantes de instrumentos em
madeira da poca. Comea ento a introduzir alteraes na construo do clarinete, desenvolvendo intrincados mecanismos de chaves,
permitindo combinaes tcnicas que de outro modo s seriam possveis com recurso a dedos suplementares...
Muller apresentou o seu invento (um clarinete com 13 chaves) ao Conservatrio de Msica de Paris em 1815, e foi chumbado
redondamente. Tal rejeio no derivou diretamente do sistema apresentado por Muller, mas sim do entendimento que os mestres da poca
partilhavam de que este tipo de clarinete, com afinao em Sib, poderia acabar com os outros tipos de
clarinete ento existentes (com diferentes afinaes) pondo em causa a variedade tmbrica e recursiva a que
tais diferentes clarinetes se prestavam.
O passo seguinte da evoluo do clarinete foi a adaptao ao clarinete do sistema Bohem.
Tal como se referiu anteriormente, a introduo e estandardizao do sistema Bohem decorreu a partir da
adaptao do sistema usado na flauta (cuja criao atribuda a Theobald Bohm).
A ideia bsica deste sistema que a colocao dos orifcios do instrumento feita em funo de critrios
acsticos mais do que em critrios de conforto manual (os orifcios dos clarinetes no Bohem eram
projectados para facilitar o manuseamento mecnico das mos). Desta forma, o recurso s chaves para
abertura e ocluso dos orifcio reveste-se de particular importncia esbatendo assim as dificuldades
mecnicas. O clarinete bohem hoje em dia composto por 17 chaves.
Este sistema foi entretanto aplicado no apenas ao clarinete, mas tambm ao obo e saxofone.
Um sistema hbrido ainda utilizado no fagote.
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O sistema Albert, como j se disse, ainda usado em algumas regies da Europa e Estados Unidos. A principal limitao deste sistema de
colocao dos dedos que obriga, em determinadas circunstncias, ao cruzamento de dedos (dificuldade que o sistema Bohem
ultrapassou) o que se torna particularmente limitante em passagens mais difceis que exijam destreza de dedos.
O sistema Oehler (pronuncia-se oiler) por seu turno, tambm requer o cruzamento de dedos e difere bastante do sistema Bohem. A sua
principal particularidade reside na utilizao de chaves com rolamentos semelhantes s que se encontram nos saxofones. Este tipo de
clarinete apresenta um conjunto de 22 chaves e usado sobretudo na Alemanha.
O perodo Romntico
O Romantismo pode ser considerado como o perodo no qual o clarinete adquiriu a sua identidade e maturidade enquanto instrumento de
eleio. Nos perodos anteriores a presena do clarinete no conjunto das obras musicais ento escritas era claramente rudimentar ou
inexistente. A charamela (predecessor do clarinete) surgiu por volta dos sc. 16/17 e apenas no perodo Barroco, ainda que de modo
insipiente comeam a aparecer obras musicais com incluso do clarinete.
O Perodo Romntico marca assim o apogeu do clarinete. Os desenvolvimentos e aperfeioamentos mecnicos j referidos, o aumento da
tessitura e aparecimento de instrumentistas virtuosos, a par da sua excepcional capacidade de mistura tmbrica com as cordas, metais e outros
instrumentos de madeira tornaram o clarinete um alvo preferencial para os compositores da poca, de tal modo que este instrumento adquire,
esta altura, um papel de relevo ao nvel de gneros como a msica sinfnica, pera e msica de cmara bem assim como ao nvel da escrita
de obras a solo.
Hoje em dia, ao nvel das bandas filarmnicas, o clarinete assume o papel que, ao nvel da msica sinfnica, normalmente confiado s
cordas, particularmente aos violinos.
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Dos instrumentos tradicionalmente usados nas bandas filarmnicas, o clarinete apresenta-se como um dos que se presta a maiores
virtuosismos tcnicos por parte dos seus executantes..
O clarinete na Frana
A Frana foi extremamente importante na histria deste instrumento, nomeadamente no sculo XIX, quando as inovaes tcnicas do
clarinetista parisiense Klos se juntaram s novidades do construtor de instrumentos Louis Buffet. Aliado a isso, houve no mesmo perodo
uma srie de cursos promovidos pelo Conservatrio de Paris, que ajudaram a consolidar um estilo genuinamente francs de msica para o
clarinete. Um bom exemplo deste estilo a Rapsdia para Clarinete em Si bemol e Piano de Debussy, que era um dos membros que
examinava os instrumentistas de sopro no Conservatrio de Paris. Podemos assim dizer que o sucesso que o clarinete alcanou na histria da
msica devese, em grande parte, ao seu timbre, que comparvel voz humana. Alm disso, tratase de um instrumento de grande extenso e
agilidade, que funciona bem em todos os registros.
A obra de Darius Milhaud, Sonatina op. 100, explora de forma bastante curiosa as possibilidades expressivas do clarinete, com ritmos
quebrados e uma certa atmosfera cubista baseada na poli tonalidade. Milhaud integrou um grupo de compositores que entrou para a histria
da msica como "O Grupo dos Seis". A importncia deste grupo deve-se ao facto de ter sido a grande ponte para o modernismo francs, pois
as suas obras apontam para um caminho bastante original da produo musical francesa.
Outro membro importante do Grupo dos Seis foi Arthur Honnegger, um suo formado pelo Conservatrio de Paris. Embora se diga que este
grupo se colocava de forma oposta esttica impressionista, a influncia de Debussy sobre Honegger foi enorme e realada pelo prprio
compositor, que no escondia a sua admirao por Debussy. Para o clarinete, Honegger escreveu uma Sonatina bastante idiomtica composta
em trs movimentos. E tambm Francis Poulenc, com a sua Sonata, escrita em 1962, uma ano antes da sua morte, tem em comum com a
ltima fase de Debussy a mesma busca da beleza sonora e a explorao das possibilidades tcnicas do instrumento.
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CURIOSIDADES
O nome clarinete , na verdade, uma aluso pejorativa da sonoridade dos primeiros instrumentos que era bastante
spera e estridente, sendo um diminutivo de clarino, nome dado ao registro agudo do trompete. Se o clarinete daquela
poca possusse a sonoridade dos instrumentos atuais ele no teria este nome.
A primeira obra terica para o clarinete data de 1764. Chamava-se Essai dinstruction lsage de ceux Qui composent pour la
clarinette et le cor, escrito por Valentin Roeser.
O clarinete foi introduzido na orquestra de Mannheim em 1758, graas ao entusiasmo de Carl Stamitz, que se encantou com as
possibilidades expressivas do instrumento, demonstradas pelo seu grande amigo e fundador da escola de clarinete na Alemanha,
Joseph Beer (1744-1811).
De Mozart sobre o clarinete, em uma carta enviada ao seu pai, aps uma audio de uma pea para o instrumento: "...se ao menos
tivssemos clarinetes...".
A palheta feita de cana, mas encontramos referncias do perodo clssico que dizem que ela podia ser feita de pinho, abeto e, at
mesmo, espinhas de peixe.
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HISTRIA DA MSICA
Histria da Msica o estudo das origens e evoluo da Msica ao longo do tempo.
Pode dividir-se a Histria da Msica em perodos distintos, cada qual identificado com um estilo que lhe peculiar, com desdobramentos e
subdivises, entre tantas culturas como: a msica no ocidente, no oriente, histria da msica no Brasil e assim sucessivamente.
claro que um estilo musical no surge da noite para o dia, um processo lento e gradual relacionado com a evoluo social e com as mudanas de
mentalidade que definem cada poca, cada gerao. Por isso mesmo, difcil determinar rigorosamente a data em que inicia ou termina cada perodo
da Histria da Msica. No entanto, o quadro apresenta uma forma de dividir a Histria da Msica Ocidental em oito grandes perodos. So eles:
PERODOS
INTERVALOS DO TEMPO
Pr - Histria
at ao Nascimento de Cristo
Msica da Antiguidade
do Nascimento de Cristo at 400 D.C.
Msica Medieval
400 1400
Msica Renascentista
140 1600
Msica Barroca
1600 1730
Msica Clssica
1730 1810
Romantismo
1810 1910
Msica do sculo XX
a partir de 1900
At poucas dcadas atrs o termo histria da msica significava meramente a histria da msica erudita europia. Foi apenas gradualmente que o
escopo da msica foi estendido para incluir a fundao indispensvel da msica no europia e finalmente da msica pr-histrica.
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PR-HISTRIA (DOS PRIMRDIOS AO NASCIMENTO DE CRISTO)

A msica nasceu com a natureza, ao considerarmos que seus elementos formais, som e ritmo, fazem parte do universo e, particularmente da estrutura
humana. O homem pr-histrico descobriu os sons que o cercavam no ambiente e aprendeu a distinguir os timbres caractersticos da cano das ondas
se quebrando na praia, da tempestade se aproximando e das vozes dos vrios animais selvagens.
Podemos imaginar que o homem primitivo comunicou, desde muito cedo, usando sinais sonoros. Muito
antes do aparecimento dos primeiros instrumentos, j o homem fazia a sua msica, imitando os sons da
Natureza: com gritos, sons corporais, batendo com paus, ramos, pedras, conchas.
Foi quando o homem comeou a produzir sons intencionalmente que se iniciou a longa caminhada qual
chamamos Histria da Msica. Na figura, a Dana de Cogul. Imagem encontrada em Cogul, Espanha.
Mostra a dana das mulheres em torno de um homem.
H vestgios - nas pinturas das cavernas - de que o homem utilizava a msica nas cerimnias e rituais: encorajamento para a caa, evocao das foras
da natureza, cultos dos mortos, etc. Primeiro usaria somente a voz e outros sons do corpo; mas, ao longo do tempo, foi construindo instrumentos e com
eles acompanhou essas msicas e danas, para as tornar mais ricas e assim agradar mais aos seus deuses.
ANTIGUIDADE (DO NASCIMENTO DE CRISTO AT 400 D.C.)
Msica nas antigas civilizaes - O mistrio continuou a envolver a msica da Antigidade, pela ausncia do prprio elemento
sonoro, que se desfez no tempo e, ainda, pela inexistncia de uma notao musical clara e documentao suficiente. No entanto,
sabemos que nas antigas civilizaes j havia o cultivo da msica como arte em si mesma, embora ligada religio e poltica.
Fazendo estudos nos instrumentos encontrados dessa poca notou-se o aperfeioamento na construo dos instrumentos, com
valorizao do timbre.
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Nas grandes civilizaes antigas - Egito, Grcia, Roma - a msica tinha um papel fundamental em todas as atividades do dia-a-dia.
Mesopotmia - As primeiras civilizaes surgiram na regio do Oriente Mdio, em especial na Mesopotmia.
Desde incio do terceiro milnio antes de Cristo, no Imprio Agrcola da Mesopotmia, situado na regio entre os rios Tigre e Eufrates, viviam
respectivamente sumrios, assrios e babilnios. Nas runas das cidades desses povos, foram descobertos harpas de 3 a 20 cordas dos sumrios e ctaras
de origem assria. Na Assria e na Babilnia, a msica tinha importante significao social e expressiva atuao no culto religioso. Fortaleceu-se tal
concluso, quando C. Saches decifrou um documento musical de Assur, escrito por volta de 800 a.C., em smbolos cuneiformes: era um
acompanhamento de harpa, onde se revela uma forma de escrita a duas e trs vozes, com base num sistema pentatnico. O legado da cultura
mesopotmica passou aos Persas. Segundo o testemunho de Herdoto, o clebre historiador grego, eles chegaram a abolir a msica do culto, sem
deixarem de apreciar os conjuntos vocais e instrumentais, como possvel constatar nos documentos iconogrficos.
Percebemos atravs da pintura que eram vrios os instrumentos usados por esses povos, j divididos entre instrumentos de sopro, corda e percusso,
entre eles: flautas, tmpanos, gongo e lira. Os mais destacados eram a harpa e a ctara
No Egito - havia msica tanto no palcio do Fara como a acompanhar o trabalho dos campos. Os msicos
eram normalmente mulheres. A msica tinha origem divina e estava muito ligada ao culto dos deuses. A
harpa, a lira e o alade eram muito usados.
A arte egpcia, com caractersticas muito prprias, revela inspirao e finalidade religiosa. A msica no
Egito era praticada em todos os momentos da vida social. O povo tinha seus cantos tradicionais, religiosos principalmente atravs de transes msticos para a cura de doenas do corpo fsico, do mental, do emocional e
do espiritual -, profanos, guerreiros e de trabalho. Os instrumentos de corda, harpa e ctara eram
artisticamente elaborados. Os egpcios tinham flautas simples e duplas e instrumento tpicos de percusso,
como crtalo e sistros e principalmente os tambores.
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No sculo II a.C., na Alexandria, Ctesbio inventou o rgo hidrulico, que funcionava, em parte, mergulhado na gua. A escala egpcia era diatnica,
com tons e semitons, conforme se pode deduzir pelas flautas encontradas. A harpa, como instrumento nacional, foi elaborada nas mais luxuosas e
elegantes formas. A arte egpcia, atravs de seus instrumento musicais e papiros com diversas anotaes, atingiu outras civilizaes antigas, como a
Cretense, a Grega e a Romana.
Na Grcia - Atenas - todos os anos se realizava um concurso de canto. As peas de teatro eram acompanhadas por msica. Os
gregos cultivavam a msica como arte e como cincia. Era uma das quatro disciplinas fundamentais da educao dos jovens. O
rgo uma inveno grega.
Encontramos a gnese da arte grega na civilizao - cretense, cujos vestgios se revelaram em runas de cidades como Tirinto,
Micenas e Cnossos. Ela a glorificao da natureza e da vida, expressando um anseio constante pela perfeio, ritmos e
harmonia, o apreo pelos valores espirituais e o culto da beleza ideal. A msica, a poesia e a dana, unidas por um elemento
comum - o ritmo, eram praticados de modo integrado (ao lado: Apolo com a kithara).
Os poemas eram recitados ao som de acompanhamento musical. A msica grega se baseava em oito escalas diatnicas
descendentes- os modos gregos - cada um com um significado tico e psicolgico. Os instrumentos nacionais eram a ctara e a
lira. O instrumento de sopro mais usado era o Aulos (figura - grego tocando Aulos antecessor histrico do Obo moderno) ,
de sonoridade sensual, muito usada nas festas dedicadas ao Deus Dionsio, mais tarde chamado de Baco, pelos romanos.
A teoria musical grega se fundamentava na tica e na matemtica. Pitgoras estabeleceu propores numricas para cada
intervalo musical. A notao musical era alfabtica, mas insuficiente: usavam letras em diversas posies para representar os
sons. Os gregos relacionavam intimamente msica, psicologia, moral e educao.
Egpcio tocando Aulos,

de palheta dupla 475 A.C.
Antecessor do obo
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No mbito da tica musical, dentre as posturas mais interessantes, destacam-se:

- a de Pratinas, rgida e conservadora, extremamente reacionria, condenava o instrumentalismo.
- a de Pdaro, mais positiva, expressa uma sincera crena no poder da influncia musical no decorrer do processo educativo.
- a de Plato, representante mximo da filosofia musical grega, apoiava-se na afirmao da essncia psicolgica da msica. Segundo esse filsofo, a
msica poderia exercer sobre o homem poder malfico ou benfico, por imitar a harmonia das esferas celestes, da alma e das aes. Da, a necessidade
de se colocar a msica sob a administrao e a vigilncia do Estado, sempre a servio da edificao espiritual humana, voltada
para o bem da polis, almejada como cidade justa.
- a de Aristteles, que destaca o papel da poesia, da msica e do teatro na purgao das paixes (cartase). Finalizando, para
ressaltar a importncia da msica na Grcia, basta citar um trecho da A Repblica, de Plato, que comenta estes versos de
Homero, na Odissia: os homens apreciam mais os cnticos mais novos. O referido trecho, traduzido, o seguinte: "... pois de
temer que a adoo de um novo gnero musical ponha tudo em perigo. Nunca, com efeito, se a assesta um golpe contra as formas
da msica, sem abalar as maiores leis da cidade, como afirma Damon, e eu creio de bom grado." (PLATO. A Repblica, 424b2, p.203.).
A notao musical grega foi elaborada apenas no sculo IV a.C., e servia principalmente para auxlio mnemnico privado dos msicos profissionais.
Havia dois tipos de notao: a vocal, que utilizava letras do alfabeto grego maisculo, e a
instrumental, empregando sinais do alfabeto fencio em posies variveis. Alm disso outros
sinais como pontos e traos eram adicionados para significar modificaes.
Figura: notao musical em papiro (esquerda) e a transcrio do Epitfio de Seikilos (direita).
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Em Roma - No perodo helenstico, a msica grega desviara-se para a busca e o culto da virtuosidade, o que representou
uma decadncia do esprito nacional que a orientara na poca urea. Eram interessantes os diversos instrumentos de sopro
utilizados nos exrcitos, com variadas finalidades. A mais curiosa figura conhecida na arte musical romana, antes da era
crist, foi o Imperador Nero, compositor e poeta, que se acompanhava lira, tendo at institudo a ''claque'', cujos aplausos
interesseiros estimulavam sua inspirao e acalentavam sua vaidade.
As lutas dos gladiadores eram acompanhadas por trombetas. Os ricos aprendiam msica e realizavam concertos nas suas
casas. Na rua, malabaristas e acrobatas representavam acompanhados por flautas e pandeiretas. Grupos de msicos
obtinham licenas especiais do Imperador para percorrerem as provncias do Imprio, dando o primeiro exemplo de
Tourne. Figura: rgo e a bucina ou cornu.
Instrumental - Graas ao testemunho das artes visuais e a alguns exemplares encontrados, nosso conhecimento sobre os instrumentos romanos antigos
bem mais rico do que sobre suas composies.
Eram empregados muitos tipos de instrumentos de todos os principais gneros: sopro (bucina, tuba, tbia ou aulos, ascaule = tipo de gaita de foles,
flautas e flautas de p), cordas (lira, kithara e alade) e percusso (vrios tipos de sinos, chocalhos, sistros, cmbalos, tmpanos e tambores, usados em
todas as ocasies) e rgo (Representado em mosaicos e em fragmentos preservados em museus, o rgo romano parece ser um intermedirio entre a
gaita de foles e os rgos como os conhecemos hoje).
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IDADE MDIA OU MEDIEVAL (400 1400)

Msica medieval o termo dado msica tpica do perodo da Idade Mdia durante a Histria da Msica
ocidental europia. Esta Era iniciou com a queda do Imprio Romano e terminou aproximadamente no meio
do Sculo XV. Determinar o fim da Era medieval e o incio da Renascena pode ser arbitrrio; aqui, para fins
do estudo de Msica, vamos considerar o ano de 1401, o incio do Sculo XV (Figura: Dana das ninfas,
1687).
Melodia gregoriana - A rpida expanso do cristianismo exige um maior rigor do Vaticano, que unifica a prtica litrgica romana no sculo VI. O papa
Gregrio I (So Gregrio, o Magno) institucionaliza o canto gregoriano que se torna modelo para a Europa catlica. A notao musical sofre
transformaes, e os neumas so substitudos pelo sistema de notao com linhas. A notao musical sofre transformaes, e os neumas so
substitudos pelo sistema de notao com linhas.
O mais conhecido o de Guido d'Arezzo (995-1050). No sculo XI, ele designa as notas musicais como so conhecidas atualmente: ut (mais tarde
chamada d), r, mi, f, sol, l, si.
Cantocho: um tipo de msica muito simples: sem acompanhamento na sua primeira fase, apenas uma melodia, ritmo irregular. As melodias,
dificilmente saiam de uma oitava.No utiliza instrumento nenhum. o tipo de msica que servia para cantos da igreja.
Msica polifnica: Durante este perodo desenvolveram apenas uma altura de voz. Todas as vozes cantavam na mesma linha de voz. Mesmo que as
vozes possuam as naturais diferenas de altura entre si. O gnero predominante era o sacro (canto gregoriano) e o secular.
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Explicao: Os sistemas de notao impulsionam a msica polifnica, j em prtica na poca como a msica enchiriades, descrita em tratado musical
do sculo IX, que introduz o canto paralelo em quintas (d-sol), quartas (d-f) e oitavas (d-d). designado organum paralelo e no sculo XII cede
espao ao organum polifnico, no qual as vozes no so mais paralelas, mas sim independentes umas das outras.
O Organum a evoluo do cantocho. Os compositores passaram a ornamentar mais as suas msicas usando mais de uma linha meldica dando
origem ao organum:
Organum Paralelo: Era acrescentado uma linha meldica, a vox organalis (voz organal)duplicava a vox principalis (voz
principal, que conservava o cantocho) em intervalos de quartas ou quintas.
Organum Livre: a vox organalis comeou a se libertar da vox principalis, deixou de copi-la diferenciando-se apenas com
quintas ou quartas e passou a abaixar enquanto a voz principal se elevava (movimento contrrio), conservava-se fixa
enquanto a voz principal se movia (movimento oblquo), seguia a mesma direo da voz principal mas no exatamente pelo
mesmo intervalo (movimento direto). Mas o estilo de nota contra nota (enquanto uma voz canta em semnima a outra
tambm em semnima) continuava.
Organum melismtico: o estilo nota contra nota foi abandoado. Uma melisma quando uma slaba cantada por um grupo de notas, por isso Organum
Melismtico.
Compositores do perodo: Hildegarda de Bingen, Leonin, Protin, Adam de la Halle, Philippe de VitryGuillaume de Machaut, John Dunstable,
Guilaume Dufay e Johannes Ockeghem.
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RENASCENA (1400 1600)
Msica renascentista se refere msica europia escrita durante a renascena.

A definio do incio do perodo renascentista difcil devido falta de mudanas no pensamento musical do sculo XV.
Neste perodo a arte musical comeou a se descolar para fora das igrejas e alcanou as famlias da aristocracia e classes altas.
A msica continuou importante para a igreja. As novas composies possuam agora partes para vozes de tenores e com
melodias que exploraram mais a altura e transposio de notas.
seguro se afirmar que o movimento humanista italiano revelando e divulgando a esttica das antigas Roma e
Grcia, contribuiu, num nvel conceitual, para uma revalidao acelerada da msica, mas sua influncia direta sobre
a teoria musical, composio e interpretao apenas sugestiva (Figura - exemplo de notao musical do perodo).
Compositores do perodo: Alexnder Agricola, Josquim des Prez, Thomas Tallis, Jacob Clemens non Papa, Giovanni
Pieluigi da Palestrina, Orlando de Lasso, William Byrd, Carlos Gesualdo e Claudio Monteverdi.
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BARROCO (1600 1730)

A msica barroca o estilo musical correlacionado com a poca cultural homnima
na Europa, que vai desde o surgimento da pera por Claudio Monteverdi no sculo
XVII, at morte de Johann Sebastian Bach, em 1750. Foi um perodo "teatral" com
projetos de msica, roupas, pintura e arquitetura.
A polifonia e contraponto da Renascena ainda predominavam mas as melodias com
o naipe cordas ganhava importncia. Novas formas instrumentais nasciam (sonatas em solo, concerto grosso, overture, etc) e formas vocais (aria,
recitativo, pera, oratrio, cantatas) e outros foram desenvolvidas.
(Figura - pera: L'Empio Punito, de: Alessandro Melani).
Trata-se de uma das pocas musicais de maior extenso, fecunda, revolucionria e importante da msica
ocidental, e provavelmente tambm a mais influente. Impacto causado tambm pela melhoria de instrumentos e
novas invenes.
As caractersticas mais importantes so: o uso do baixo contnuo, do contraponto e da harmonia tonal, em
oposio aos modos gregorianos at ento vigente. Na realidade, trata-se do aproveitamento de apenas dois
modos: o modo jnio (modo maior) e o modo elio (modo menor).
Compositores do perodo: Claudio Monteverdi, Jean-Baptiste Lully, Johann Pachelbel, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Alessandro Scarlatti,
Franois Couperin, Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti,
Georg Friedrich Handel, Giovanni Battista Sammartini, Giovanni Battista Pergolesi.
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CLSSICO OU CLASSICISMO (1730 - 1810)
O centro musical da Europa ficava na ustria. Onde novos estilos musicais

eram amplamente ornamentados cuidadosamente.
Referido como a "Idade das Luzes", o significado de "Classicismo" na msica tem a ver com os ideais gregos de objetividade, conteno emocional,
que traduz na forma musical equilibrada com simetria e equilbrio. O uso de instrumentos musicais superou muito a msica vocal. Mais ateno foi
dada ao dinamismo, e uso de sons dissonantes (que no se definem) foram corrigidos. Ocorreu entre a segunda metade do sculo XVIII e o incio do
sculo XIX.
Os compositores mais conhecidos do perodo so Franz Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791),
figura 1; e Ludwig van Beethoven (1770-1827), figura 2.
Compositores do perodo: Giovanni Battista Sammartini, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, Karl Ditters von
Dittersdorf (1739 - 1799), Andrea Luchesi, Giovanni Paisiello, Christoph Willibald von Gluck, Franz Joseph Haydn, Michael
Haydn, Luigi Boccherini, Carl Stamitz, Wolfgang Amadeus Mozart (figura 1), Domenico Cimarosa, Jos Maurcio Nunes
Garcia (Brasil), Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Franz Schubert, Antonio Salieri.
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ROMANTISMO (1810 - 1910)

Agora a msica ficou mais expressiva e emocionante com a utilizao de uma vasta gama de dinmica,
expandiram-se as harmonias de novos acordes e progresses. Aqui a msica foi mais importante do que
em qualquer outro perodo.
Virtuosidade foi a caracterstica do perodo: certas realidades s poderiam ser captadas atravs da
emoo, do sentimento e da intuio. Por essa razo, a msica romntica caracterizada pela maior flexibilidade das formas musicais e procurando
focar mais o sentimento transmitido pela msica do que propriamente a esttica, ao contrrio do Classicismo. No entanto, os gneros musicais
clssicos, tais como a sinfonia e o concerto, continuaram sendo escritos. A poca do romantismo musical coincide com o romantismo na literatura,
filosofia e artes plsticas.
Importncia do piano: O piano ganhou muita importncia nos assuntos da maioria dos compositores,
sendo usado para msicas, improvisos e estudos. No romantismo, estabeleceram-se vrios conceitos de
tonalidades para descrever os vocabulrios harmnicos herdados do barroco e do classicismo. Os
compositores romnticos tentaram juntar as grandes estruturas harmnicas desenvolvidas por Haydn e
aperfeioadas por Mozart e Beethoven com suas prprias inovaes, buscando maior fluidez de
movimento, maior contraste, e cobrir as necessidades harmnicas de obras mais extensas.
Durante o Perodo Romntico, foram feitas analogias entre a Msica e a Poesia ou a estruturas narrativas. Ao mesmo tempo, criou-se uma base mais
sistemtica para a composio e interpretao da msica de concerto. Houve tambm um crescente interesse nas melodias e temas, assim como na
composio de canes. No esquecendo o grande desenvolvimento da orquestra sinfnica e do virtuosismo, com obras cada vez mais complexas.
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Compositores do perodo: Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Niccol Paganini, Edvard Hagerup Grieg, Fryderyk
Franciszek Chopin, Stanislaw Moniuszko, Carl Maria von Weber, Johannes Brahms, Hector Berlioz, Antonn Dvok, Jan Sibelius, Bedich Smetana,
Franz Liszt, Gustav Mahler, Anton Bruckner, Sergei Rachmaninoff, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Gaetano Donizetti, Gabriel
Faur, Richard Strauss, Camille Saint-Sans, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Pietro Mascagni, Gioacchino Rossini.
MSICA MODERNA OU MSICA DO SCULO 20 (A PARTIR DE 1910)
Divide-se em dois momento: Modernismo e Vanguardismo.
a) MODERNISMO (outra definio: MSICA CLSSICA DO SCULO 20):
D-se o nome de Msica Moderna s tendncias musicais que surgiram durante a primeira metade do Sculo XX,
aps o Romantismo, as quais possuem carter quase exclusivamente experimental. Entre essas tendncias incluemse o impressionismo, o expressionismo, o dodecafonismo, o atonalismo , entre outras.
Assim como o Classicismo e o Barroco valorizavam a esttica e o Romantismo valorizava a expresso de
sentimentos, o Modernismo valorizava especialmente a inovao e a criatividade. O desenvolvimento posterior do
romantismo, que inclui a msica concreta, a msica aleatria e o minimalismo so geralmente classificados como
Vanguardismo, ou "ps-modernismo". Este o prximo tpico de msica moderna.
Os compositores criaram sua prpria "linguagem" musical que nos afeta at os dias de hoje. Estes compositores criaram novos efeitos, em instrumentos
e nas harmonias vocais e nas combinaes de escalas e ritmos. Aplicando sensibilidade, leveza e exotismo na msica.
Compositores: Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Claude Debussy, George Gershwin, Heitor Villa-Lobos, Dimitri Shostakovitch,
Manuel De Falla.
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b) VANGUARDISMO (outra definio: MSICA CONTEMPORNEA ou PS-MODERNISMO):

Msica de vanguarda um termo genrico utilizado para agrupar as tendncias da msica erudita surgidas aps a Segunda
Guerra Mundial. Fora desse mbito, refere-se a qualquer obra que utilize tcnicas de expresso inovadoras e radicalmente
diferentes do que tradicionalmente feito, assumindo, logo, um carter quase que exclusivamente Experimental.
Da se entende por que compositores como Wagner e Debussy (figura) podem ser considerados vanguardistas, se levarmos
em conta a msica produzida em suas respectivas pocas.
Mtodos de composio: Serialismo Integral ou Dodecafonismo serial, Atonalismo, Msica Eletrnica, Msica pontilhista, Musique concrte,
Composio Moderna, Computorizada, Concretismo, Electro-Acstica, Improvisao Estruturada, Improvisao Livre, Microtonalismo, Minimalista,
Mixed Media, Noise, Process-Generated, Radio Works, Sound Art, Sound Collage, Sound Sculpture, Tape Music.
Estudo de caso: A maioria destas tendncias compartilha uma coisa em comum - uma reao contra o estilo romntico do sculo XIX. Tal fato fez
com que certos crticos descrevessem a msica do sculo XX com "anti-romntica".
Dentre as tendncias e tcnicas de composio mais importantes da msica do sculo XX encontram-se: Impressionismo, Nacionalismo do Sc. XX,
Expressionismo, Msica Concreta, Serialismo, Msica Eletrnica, Influncias do Jazz, Neoclassicismo, Msica Aleatria, Atonalidade, etc.
Podemos citar algumas caractersticas ou marcas de estilo que permitem definir uma pea como sendo do sculo XX. Por exemplo:
Melodias: So curtas e fragmentadas, angulosas, em lugar das longas sonoridades romnticas. Em algumas peas, a melodia pode ser inexistente.
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Ritmos: Vigorosos e dinmicos, com amplo emprego dos sincopados; mtricas inusitadas, como compassos de cinco e sete tempos; mudana de
mtrica de um compasso para outro, uso de vrios ritmos diferentes ao mesmo tempo.
Timbres: A maior preocupao com os timbres leva a incluso de sons estranhos, intrigantes e exticos; fortes contrastes, s vezes at explosivos; uso
mais enftico da seo de percusso; sons desconhecidos tirados de instrumentos conhecidos; sons inteiramente novos, provenientes de aparelhagens
eletrnicas e fitas magnticas.
Compositores (incio do vanguardismo):

Bla Bartk, Gustav Mahler, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Claude Debussy, Maurice Ravel, Charles Ives, Edward
Elgar, Frederick Delius, Arnold Schoenberg, Jean Sibelius, Elliott Carter, Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokofiev,
Gabriel Faur, Alberto Ginastera, Gian-Carlo Menotti, Igor Stravinsky, Dmitri Shostakovich, Alban Berg, Manuel de
Falla, Peter Maxwell Davies, Ottorino Respighi, John Cage, Benjamin Britten, Anton Webern, Ralph Vaughan Williams,
Aaron Copland, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Gyrgy Ligeti, Olivier Messiaen, Kurt Weill, Milton Babbitt, Samuel
Barber, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Heitor Villa-Lobos, Henri Dutilleux Gustav Holst, Carl Orff (foto: autor
de Carmina Burana e Catulli Carmina), e Witold Lutosawski.
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Definies, influncias e tendncias:

- Aqui a msica clssica perdeu muito espao para o jazz americano.
- A msica contempornea do Sculo 20 se iniciou no cinema e televiso.
- O Jazz e o Blues tornaram-se a msica popular no mundo.
- Os musicais da Broadway e novos filmes do cinema americano.
Bossa nova - um derivado do Jazz americano no Brasil

Alguns crticos musicais destacam a grande influncia que a cultura do Ps-Guerra combinada ao impressionismo erudito, de Debussy e Ravel, teve na
bossa nova, especialmente do jazz. Alm disso, havia um fundamental inconformismo com o formato musical de poca.
A palavra bossa apareceu pela primeira vez no Brasil na dcada de 30.
A bossa nova um movimento da msica popular brasileira surgido no final da dcada de 1950 e incio da de 1960. Anos depois, a Bossa Nova se
tornaria um dos gneros musicais brasileiros mais conhecidos em todo o mundo, associado a Joo Gilberto, Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim
e Luiz Bonf.
Fim do Vanguardismo / Mais modernos - Compositores/Artistas: George Gershwin, Louis Armstrong, Duke Ellington, Fats Waller, Cab
Calloway, Artie Shaw, Benny Goodman, Nat King Cole, Glenn Miller, Miles Davis, John Coltrane, Lionel Hampton, Teddy Wilson, Dizzy Gillespie,
Ella Fitzgerald, William Count Basie, Charlie Parker, The Beatles & Jazz.
Atualmente em todo o mundo, existem infinitas tendncias musicais ocorrendo simultaneamente.
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MSICA SACRA E ERUDITA

Msica Sacra
A palavra de Cristo habite em vs abundantemente, em toda a sabedoria, ensinando-vos e admoestando-vos
uns aos outros, com salmos, hinos e cnticos espirituais, cantando ao SENHOR com graa em vosso
corao. [Colossenses 3:16]
A msica sacra, no sentido mais usado, a msica erudita aplicada em cultos religiosos.
As principais formas de msica sacra foram escritas no mnimo para quatro vozes, baseadas ainda em modos.
A expresso foi usada pela primeira vez na Idade Mdia, quando se decidiu que deveria haver uma teoria
musical distinta para a msica das missas e a msica do culto, a sua forma mais antiga foi o canto gregoriano.
A msica sacra foi desenvolvida em todas as pocas da histria da msica ocidental.
Iniciou-se no Renascimento (Arcadelt, Des Prs, Palestrina), passando pelo Barroco (Bach - Magnificat > BWV 243, Haendel > Judas
Maccabaeus HWV 63), pelo Classicismo (Mozart > Rquiem em R menor, KV 626, Haydn, Nunes Garcia), pelo Romantismo (Brahms >
Ein Deutsches Requiem (Rquiem Alemo) Op. 45, Bruckner, Gounod, Csar Franck, Saint-Sans) e finalmente o Modernismo (Penderecki,
Amaral Vieira). Sempre eram peas baseadas em textos religiosos - quase sempre em latim, com salmos cantados.
Conhea algumas composies sacras dos grandes mestres:
o
J. S. Bach - Jesus, Alegria dos Homens Coro, da Paixo Segundo Joo
G. F. Handel - A Trombeta Soar As Misericrdias do Senhor Duram Para Sempre Deus, Quem em Tuas Mos, de "Jos e Seus Irmos"
Johann Pachelbel - Canon em R Maior.
J. Haydn - Os Cus Proclamam a Glria de Deus Beethoven - Marcha Turca Felix Mendelsshon - Apareceu o Profeta Elias
W. A. Mozart - Adoramos-te K327 Aleluia K47 Exultai, Jubilai (Allegro)
Tomaso Albinoni - Adgio em Sol Menor,
_381
Msica Erudita
Msica clssica ou msica erudita (do latim, eruditus, "educado" ou "instrudo") ou ainda,
msica sria um termo amplo utilizado para se referir msica estudada, em forma, estilo e
analisada dentro das tradies seguindo cnones preestabelecidos no decorrer da histria da
msica; produzida (ou baseada) nas tradies da msica secular e litrgica ocidental,
englobando um perodo amplo que vai, aproximadamente, do sculo IX at a atualidade.
Figura -
Esse manuscrito clebre na forma de corao (foto), foi copiado por volta de 1475 por
Jean de Montchenu, protonotrio e conselheiro do arcebisbo de Genebra. Este flio um rond

para trs vozes de autoria do msico franco-flamengo Iohannes Regis (c.1430-1485).
O texto diz: "Se quereis que vosso seja, Pensai que vos amarei, E lealmente vos servirei, Enquanto viva ou seja".
Existe uma definio de que a msica erudita seria a msica feita durante o perodo de 1750 a 1830, em especial a de Haydn, Mozart e
Beethoven. Neste perodo a msica mais mencionada a da Escola Clssica Vienense, refletindo a importncia de Viena como capital
musical da Europa nesse perodo.
O termo "msica clssica" s apareceu no incio do sculo XIX, numa tentativa de se "canonizar" o perodo que vai de Bach at Beethoven
como uma era de ouro.
Nesse sentido a msica clssica implica a anttese da msica romntica feita em fins do sculo 17 e incio do sculo 19, em que a nfase
recaa sobre os sentimentos, as paixes e o extico, em lugar da razo, da conteno e de esteticismo da arte clssica.
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A msica no Brasil
A Colonizao portuguesa
A Msica Erudita, ou Clssica, ou de Concerto, no Brasil comea nos primeiros sculos de colonizao
portuguesa. Com a chegada de D. Joo VI no Brasil, houve um grande impulso s atividades musicais.
A corte estava bem servida por msicos do quilate de Jos Maurcio Nunes Garcia (destacou-se como o primeiro
grande compositor brasileiro) e Marcos Portugal, quando aqui chega, logo aps a Misso Artstica, o austraco
Sigismund von Neukomm (1778 1858). Aluno predileto de Haydn, Neukomm residiu no Brasil entre 1816 a
1821, perodo durante o qual comps 45 obras, e foi professor de msica do prncipe Dom Pedro e do autor do hino
nacional, Francisco Manoel da Silva.
Compositores brasileiros do Sculo 19 atual
Mas mesmo com todas as obras feitas por estes compositores, ainda no sculo 19, falar em msica erudita
brasileira era motivo de riso. Nessa poca ignorava-se compositores como Alberto Nepomuceno e Braslio Itiber
da Cunha, exatamente por causa da excessiva brasilidade de suas composies, e admitia-se Carlos Gomes.
a partir de Villa-Lobos que o Brasil descobre a msica erudita, e o pas passa a produzir talentos em srie:
Lorenzo Fernandez, Francisco Mignone, Radams Gnatalli, Camargo Guarnieri, Guerra-Peixe e Cludio Santoro.
Atualmente o Brasil ainda no percebeu o devido valor da msica clssica ou erudita ou de concerto, talvez por
causa de nossa histria ou de nossa situao poltico-econmica. Os msicos eruditos e os artistas em geral so
Jos Maurcio Nunes Garcia nasceu no

Rio de Janeiro a 22/091767, morreu em
18/04/1830. Filho de Apolinrio Nunes
Garcia, branco, e Victria Maria da
Cruz, filha de escravos. Desde cedo se
revelou talentoso para a msica, comps
sua primeira obra em 1783, aos 16 anos.
Aprendeu msica com Salvador Jos de
Almeida Faria, msico mineiro.
Foi um dos maiores nomes de msica
colonial brasileira. Nomeado cantor da
Capela Real com 42 anos, e integrou a
orquestra da mesma instituio como
timbaleiro (1823) e depois, como
segundo violoncelo (1825), na corte.
Tambm tocava violino, piano e rgo,
alm de organizar e dirigir conjuntos
musicais. Destacou-se tambm como
regente e promotor do ensino
organizado de msica no pas.
"uma espcie de Quixotes, que lutam contra os moinhos de ventos".

_401
A msica erudita no Brasil

A mais remota referncia msica no Brasil encontra-se na carta de Pero Vaz de Caminha, que relata ao rei de Portugal a musicalidade dos
nativos. Outras referncias aparecem nas anotaes do padre Manoel da Nbrega que chega ao Brasil com os primeiros jesutas, a partir de 1549,
mencionando a msica de catequese realizada, em geral, a partir de melodias gregorianas. Os primeiros registros de partituras so de 1557:
melodias indgenas anotadas pela tripulao de Jean de Lery.
Barroco A msica do perodo barroco no Brasil compreende uma larga faixa de gneros praticados no sculo
XVIII. Dentre as escolas de composio destacam-se as do Recife, Bahia e Minas Gerais.
Bahia A msica renascentista e os antigos organuns medievais servem de modelo produo da poca. A msica
instrumental comea a ser registrada no sculo XVI, geralmente por compositores europeus em atividade no pas.
Na Bahia, encontram-se referncias ao padre Pedro Fonseca, primeiro organista da S de Salvador, em 1559. A
partitura mais remota, de 1759, um Recitativo e ria, de autoria desconhecida.
Recife H documentos no Recife relativos atuao dos compositores Incio Ribeiro Nia (1688-1773) e Lus
lvares Pinto (1719-1789), este descendente de mulatos, cuja obra encontra-se documentada, como seu Te Deum laudamos.
Minas Gerais Compositores brasileiros que atuavam nas cidades mineiras de Diamantina, Ouro Preto e Tiradentes, no sculo XVIII, em sua
maioria mulatos, deixam a produo mais bem documentada da poca. O barroco mineiro se inspira nas peras napolitanas de compositores
como Davide Perez e Jommeli e na msica religiosa portuguesa de carter polifnico. Os seus principais compositores esto Jos Joaquim
Emerico Lobo de Mesquita, Marcos Coelho Neto, Incio Parreira Neves e Manoel Dias de Oliveira. (Imagem acima: Partitura de 1805 Museu
da Inconfidncia/MG).
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So Paulo Embora em menor quantidade, so encontradas obras paulistas do sculo XVIII. O compositor Andr da Silva Gomes (Lisboa 1752S. Paulo 1823) seu principal representante.
Msica na Corte No final do sculo XVIII, o carioca Jos Maurcio Nunes Garcia domina uma linguagem de
composio prpria, com uma riqueza harmnica comparvel aos padres europeus da poca. professor de Francisco
Manuel da Silva (1975-1865) - foto, autor do Hino Nacional Brasileiro e primeiro diretor do Conservatrio do Rio de
Janeiro. A chegada da misso cultural, trazida por dom Joo VI, em 1816, agita o ambiente musical na Corte. O
compositor austraco Sigismund Neukomm (1778-1858) traz a msica de Haydn, de quem o discpulo favorito.
A pera napolitana representada pelo compositor da metrpole: Marcos Portugal (1762-1830).
Jos Maurcio Nunes Garcia (1762-1830) nasce no Rio de Janeiro, filho de mulatos. Inicia cedo os estudos de msica e
em 1792 ordena-se padre. Em 1798, torna-se mestre-capela e professor de msica da catedral da S do Rio de Janeiro
e, em 1808, mestre de msica da Capela Real. Destaca-se como compositor e regente, sendo responsvel pela estria do Rquiem de Mozart, em
1819, e da Criao de Haydn, em 1821. De sua obra so conhecidas cerca de 400 peas, destacando-se sua Abertura em r maior, talvez a
primeira grande sinfonia brasileira, a pera Zemira e a Missa de rquiem, de 1816.
Romantismo O romantismo no Brasil basicamente importado da Frana e inicia-se aps a independncia. Nessa poca, so encenadas
diversas peras no Imperial Teatro de So Pedro de Alcntra, destrudo por um incndio em 1851, e substitudo pelo Teatro Provisrio, em 1854.
Francisco Manuel da Silva funda, em 1833, a Sociedade Beneficncia Musical, que promove concertos. Em 1834 criada a Sociedade
Filarmnica do Rio de Janeiro.
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pera nacional O fato importante do romantismo brasileiro a criao de uma pera nacional. Os principais representantes so os
compositores Antonio Carlos Gomes, e Elias lvares Lobo (1834-1901), auxiliados por libertistas como Machado de Assis e Jos de Alencar.
Em 1861, estria Joana de Flandres de Carlos Gomes, com texto em portugus totalmente mutilado pelos cantores italianos que a apresentam.
O movimento progressivamente perde fora e uma ltima pera apresentada nesse perodo por Henrique Alves de
Mesquita.
(Na foto) Antonio Carlos Gomes (1836-1896) nasce em Campinas, So Paulo, filho de Maneco Gomes, msico e
regente da banda local. Em 1859, foge de casa para estudar msica no Rio de Janeiro. matriculado no Conservatrio
de Msica do Rio de Janeiro, por ordem do imperador, onde estuda com professores italianos. Em 1860 torna-se
preparador de peras na Imperial Academia de Msica e pera Nacional. A partir de 1863 parte para estudos em
Milo. Adquire notoriedade na Itlia, onde compe as peras II Guarany, Fosca, Maria Tudor, Lo schiavo, O condor e
o oratrio Colombo. Em 1895, volta ao Brasil e torna-se diretor do Conservatrio Musical de Belm do Par.
Folclorismo Ainda voltados para os padres europeus esto os compositores Glauco Velasquez (1884-1914), seguidor
do cromatismo francs, Henrique Oswald (1852-1931), adepto do impressionismo, e Leopoldo Miguez (1850-1902),
seguidor do cromatismo de Wagner e Liszt.
O caminho para o nacionalismo das primeiras dcadas do sculo XX comea a ser aberto por compositores brasileiros com
formao erudita europia, principalmente francesa, representados por Baslio Itiber (1846-1913), Luciano Gallet (18931931), Alberto Nepomuceno (1864-1920), Francisco Braga (1865-1945) e Alexandre Levy (1864-1892), que se utilizam de temas do folclore
brasileiro. A tendncia de nacionalizao da msica erudita brasileira est presente tambm na dana e na cano urbana de Francisca Hewiges
Chiquinha Gonzaga (1847-1935) foto, e Ernesto Nazareth (1863-1934), que produz uma msica de harmonia simples e forte aspecto popular.
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Chiquinha Gonzaga (1847-1935) foto anterior, pianista e compositora desde a infncia. Em 1885, j famosa por suas peas de carter danante,
compe uma opereta, A corte na roa, e inicia uma srie de 77 partituras teatrais, como A sertaneja, Juriti, e Maria. Suas composies traduzem,
com fidelidade, a ginga, os improvisos e o lirismo das serestas, dos choros e das danas de crioulos.
Modernismo nacionalista O pleno desenvolvimento do uso de elementos folclricos realizado por Heitor Villa-Lobos(1887-1959), cuja obra
determina a esttica nacionalista brasileira at os dias de hoje. Esse movimento no apenas incorpora elementos das melodias populares e das
complexas melodias indgenas, como desenvolve sonoridades tpicas, presentes na obra de Villa-Lobos. O canto de pssaros brasileiros, como a
araponga, aparece em suas Bachianas 4 e 7; em O trenzinho do caipira reproduz a sonoridade de um trem; no seu Choro 8 busca reproduzir o som
de pessoas numa rua. Sua esttica espelha uma tendncia europia, presente nas obras de Bella Bartok, Stravinsky, Manuel de Falla e, por sua
vez, serve de modelo para compositores como Francisco Mignone, Lorenzo Fernandez, Radams Gnatalli, Mozart Camargo Guarnieri, entre
outros. Mesmo aps a introduo de elementos da esttica dodecafnica no Brasil, diversos compositores figuram em um aparecimento tardio do
nacionalismo, como Srgio de Vasconcelos Correia, Oswaldo Lacerda e Mrio Tavares.
Foto - Heitor Villa-Lobos (1887-1959) nasce no Rio de Janeiro e comea a tocar violoncelo profissionalmente aos 12 anos.
influenciado por autores populares como Ernesto Nazar. Viaja pelo pas, se interessa pelo folclore brasileiro e compe
obras como Amazonas e Uirapuru. Participa da Semana de Arte Moderna de 1922. Vive na Europa de 1923 a 1930, onde
marcado pelo impressionismo. Entre suas principais obras esto suas Bachianas brasileiras e o Choro, onde funde a msica
do compositor alemo Bach e o chorinho.
Alexandre Levy (1864-1892), Aiberto Nepomuceno (1864-1920) e Emesto Nazareth (1863-1934) se haviam antecipado a
Heitor VillaLobos, explorando os elementos indgenas, africanos e europeus que originaram a nossa cultura. Contudo, foi
Villa-Lobos quem fez com que a msica brasileira alcanasse sua expresso mais genuna, divulgando-se internacionalmente.
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Msica Contempornea No perodo que se estende da dcada de 40 at os dias de hoje, a msica brasileira vive movimentos de
nacionalizao e de internacionalizao. A introduo do dodecafonismo po H. J. Koellreuter na Bahia, o movimento Msica Viva, o Manifesto
de 1946, o movimento Msica Nova e a msica eletrnica marcam o perodo.
Msica viva Em 1939, ao nacionalismo identificado com a ditadura Vargas opes-se o Movimento Msica Viva, liderado pelo compositor e
professor alemo Hans Joachim Koellreuter, introdutor da msica dodecafnica no Brasil. Entre seus alunos destacam-se os compositores
Claudio Santoro (1919-1989), Guerra Peixe (1914-1993), Eunice Catunda (1915-) e Edino Krieger (1928). Embora com tendncia diversa da
original, a Escola de Msica da Universidade Federal da Bahia herdeira direta dos Seminrios de Msica de Salvador, dirigidos por Koellreuter.
So seus representantes o compositor Ernest Widmer e seus alunos Lindenberg Cardoso, Rufo Herrera, Jamary de Oliveira e recentemente
Fernando Cerqueira (1941) e Paulo Lima (1954).
Manifesto de 1946 Em 1946, Cludio Santoro, Guerra Peixe, Eunice Catunda e Edino Krieger assinam o manifesto de 1946, que tem o
objetivo de recuperar o trabalho com a msica popular brasileira, a partir das ferramentas fornecidas por Koellreuter. Guerra Peixe e Santoro
seguem, posteriormente, um caminho mais pessoal, marcado por elementos da msica regional, e influenciam a msica
popular instrumental brasileira. Embora no ligados ao manifesto, diversos compositores aderem ao uso livre de
elementos da tradio brasileira., como Kilza Setti, Ronaldo Miranda, Marlos Nobre, Almeida Prado. Atualmente
destacam-se Mariza Rezende (1944), Roberto Victrio (1959) e Sergio Rojas (1960).
Foto - Claudio Franco de S Santoro (1919-1989) nasceu em Manaus. Atuou como violinista at 1938, iniciando-se na
composio ao trmino de seus estudos no Conservatrio do Distrito Federal. Em 1940, torna-se aluno de Koellreuter e
entra num perodo estritamente dodecafnico. Incorpora elementos da msica folclrica e aproxima-se da composio
progressista em obras como Impresses de uma usina de ao e Ode a Stalingrado. Em 1947 estuda com Nadia Boulanger em Paris.
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Msica nova Tambm de tendncia internacionalista o movimento Msica Nova, de 1963, liderado por Gilberto Mendes (1922) e Willy
Correa de Oliveira (1938). As peas de Willy, como a srie Phantasiestuck, Um movimento vivo, La flamme dune chandelle refletem o
pensamento dos serialistas da escola de Darmstadt e as idias dos poetas concretistas Haroldo e Augusto de Campos e Dcio Pignatari.
Destacam-se ainda Mrio Ficarelli (1937), Aylton Escobar e novas geraes de compositores voltados para o teatro musical como Eduardo
lvares (1959), Luiz Carlos Czeko (1945), Carlos Kater (Tim Rescala) (1961) e Tato Taborda (1960). Na msica instrumental, destacam-se
compositores como Silvio Ferraz (1959), Lvio Tragtemberg (1963) e Eduardo Seincman (1955).
Gilberto Mendes (1922) nasce em Santos, So Paulo. Tem contato com a msica de Cludio Santoro e Olivier Toni. Autodidata, um dos
pioneiros da msica aleatria e do teatro musical no Brasil. Em 1962, idealiza o festival Msica Nova, que at hoje revela compositores. Entre
suas peas, destacam-se Santos Football Music, Beba-Coca-Cola, Ulisses em Copacabana. Sua mais recente produo reflete uma tendncia para
a "nova consonncia", movimento que retoma elementos das msicas tonais e modais. Atualmente, Gilberto Mendes doutor pela Universidade
de So Paulo.
Faa pesquisas constantemente e pesquise a histria da msica no Brasil.

Privilegia a nossa cultura, adquira e divida conhecimentos!
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INTRODUO REGNCIA
Cabo ou bulbo
Haste
Ponta
Definio: Regncia o ato de transmitir a um conjunto vocal ou instrumental o contedo rtmico e expressivo de
uma obra musical, atravs de gestos que devem ser capazes de indicar claramente as diferentes articulaes,
recriando um tecido sonoro vivo para a expresso musical, transmitida a um conjunto vocal ou instrumental..
Uso da Batuta - A Batuta por si s j transmite autoridade. A grande maioria dos maestros prefere e considera a
batuta como uma habilidade para amplificar o tamanho dos gestos do maestro, alm de faz-los mais claros.
Histria da Regncia
A Regncia remonta poca do Teatro Grego (ano 300 AC) na figura do "Diretor de Coro", que dirigia os
msicos e cantores que faziam parte das peas teatrais.
Bem mais tarde, j na Idade Mdia (por volta do ano 1.000 DC), a Regncia aparece na Igreja, onde o "Mestre
de Capela" conduz.o Coro atravs de sinais manuais de altura das notas (manossolfa), pois ainda no havia
escrita musical. Finalmente, o Regente passou a dirigir Orquestras. A figura ilustra a posio de grip/pegar.
Ainda assim, na poca de Bach e Vivaldi (sc.18) havia uma dupla regncia. O Diretor da Orquestra sentava-se ao cravo e dava as ordens
necessrias, mas no decorrer da execuo a verdadeira regncia ficava a cargo do Violinista Principal.
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DENOMINAES O regente denominado de Spalla (na Itlia); Concert Mster (na Inglaterra) e Konzert Meister
(na Alemanha) que tinha a funo de conduzir o ritmo e a interpretao dos demais msicos.
Hoje estas responsabilidades ficam a cargo do Regente da Orquestra, ficando ao Violinista Principal (Spalla), apenas
a responsabilidade pela comunicao entre a orquestra e o Regente, ou seja, o porta-voz da Orquestra, alm das suas
responsabilidades musicais: Afinao dos instrumentos da orquestra, solos etc.
O REGENTE HOJE O Regente da Orquestra hoje, urna figura importantssima nas Salas de Concertos, pois ele completa o tringulo musical
Compositor x Regente x Executante. Em suma, o Regente o elo entre o compositor e o conjunto executante de sua obra.
Pontos importantes
PLANO DE REGNCIA Inicia-se na altura da cintura at a cabea, pode-use usar ambas as mos dividindo a extenso do brao em trs zonas.
EXPRESSO FACIAL O mais importante a clareza dos gestos. No tente substituir os gestos pela expresso facial. Embora ela possa ajudar a
acentuar a expresso de determinados trechos, no se rege com a face, principalmente utilizando expresso de mau humor para gestos enrgicos.
POSTURA / VISIBILIDADE Corpo ereto, braos acima da cintura em posio confortvel e visvel a todos os msicos.
USO DAS MOS A regncia em si transmitida atravs das mos. Uma delas, geralmente a direita marca os tempos do compasso (mo direita) e a
outra indica a dinmica e o colorido orquestral (mo esquerda).
ENTRADA Entrada ou ataque o incio da msica. A entrada tem que ser uniforme, e todos os msicos devem iniciar tocando no mesmo momento.
FECHO OU CORTE A finalizao da msica to importante quanto a entrada. Os msicos devem fechar juntos. Sem sobrar e nem faltar tempo.
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Tcnica de Regncia - Gesticulao

MOVIMENTO
A tcnica de gesticulao est sujeita ao temperamento artstico do regente e a interpretao da partitura pelo mesmo, para transmitir a
orquestra. Todavia nem sempre as normas e condutas do regente so claras e precisas devido a determinados gestos que causam uma
execuo falha e imprecisa e muitas vezes imperceptvel ao msico.
O movimento uniforme de ambos os braos, aplicado com insistncia, montono e inexpressivo. Os gestos com movimentos uniformes de
ambos os braos, devem ser dissociados, conservando-se para um dos braos as acentuaes rtmicas e para a outra o colorido daquilo que a
primeira descreve ritmicamente.
Por este motivo diz-se que o melhor crtico do Encarregado a prpria orquestra que ele conduz. Aconselha-se uma gesticulao discreta
mais enriquecida de lances que revelem o verdadeiro sentido emocional do (louvor ou splica) que se desenvolve na partitura / no hino.
NVEIS DE REGNCIA
Os nveis da regncia, ou seja, o ato de reger acontece em vrios nveis distintos:
1
No mais imediato, os gestos do regente devem indicar ao msico quando e como tocar.
Num segundo nvel, ele deve frasear o discurso musical, conseguindo dar a cada frase sua inflexo adequada, destacando-a dos
acompanhamentos, pausas e respiraes longas.
Do ponto de vista mais elevado, ele deve ser capaz de articular a forma da msica, conseguindo estruturar o equilbrio formado entre o incio,
meio e concluso do sentimento em cada hino.
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Concepo da Forma
A msica uma arte nas quais os compositores tm disposio um sistema de notao muito claro e preciso, com o qual
podem ser grafadas as idias musicais mais sutis. Por isso, pode parecer para muitos que bastaria respeitar exatamente as
indicaes dos compositores e a mtrica musical, e o tema estaria fielmente interpretado. A verdade, no entanto, est muito
longe disso.
Nas melhores orquestras do mundo, aquelas que poderiam tocar sozinhas de to precisas que so, necessrio a batuta de
um regente para dar o "Sopro Divino" que cria a alma e origina a vida da msica.
Na CCB - O Encarregado deve estar em profunda comunho, tocando ou durante a regncia, deixando o Esprito Santo rege-lo e reger a orquestra;
porque na comunho que o Senhor os guia e opera na Igreja. A espiritualidade e a humildade so importantes, para que o Encarregado possa
transmitir aos msicos a concepo ou sentimento musical do hino.
Postura do Regente a frente da Orquestra

O regente deve conservar uma atitude de autoridade e respeito diante da orquestra, seus gestos devem estar ao alcance das vistas de
qualquer integrante da orquestra.
A posio do corpo do regente a frente do conjunto musical, influi semelhantemente na execuo.
a) Corpo ereto, sem as caractersticas da posio militar de sentido.
b) Braos acima da cintura arqueados em sentido horizontal movimentando-se livremente para a direita e esquerda, e para cima at a altura da cabea.
c) O trax poder acompanhar os movimentos dos braos, porm jamais dever ser curvado para frente em atitude de quem quer tocar as mos no
cho ou inclinado para trs com as mos para cima como em atitude de quem quer tocar o teto.
d) Constante relaxamento muscular dos braos, pescoos e trax para fcil flexibilidade dos movimentos graciosos circulares e leves.
e) Dissociao de movimentos simultneos dos braos.
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Advertncia: As gesticulaes exageradas causam cansao proveniente das constantes elevaes dos braos, alm de deselegante prejudica a
autoridade de comando, fazendo com que os msicos se esforcem aleatoriamente para tocar juntos e indiferente aos gestos do Encarregado, cujo
comportamento repreensvel e comprometedor para a orquestra, e isto.no..reger.uma.orquestra.
Meios de Expresso
O gesto - A mmica - A palavra. A expresso mais importante e completa o gesto. A mmica, nem sempre produz o efeito desejado. A palavra,
obviamente dever ser usada somente nos ensaios, porm instruindo no essencial referente a determinado detalhe da composio musical.
1. Passo: CONHEA AS FORMAS 2.Passo: PRATIQUE REGNCIA MODELOS DOS TEMPOS EM LEGATO
COMPASSO
SIMPLES
Binrio (2 tempos)
Ternrio (3 tempos)
Quaternrio (4 tempos) Legato
2
FORMA
GEOMTRICA
FORMA
NATURAL
CIRCULAR
_511

COMPASSO
COMPOSTOS
Binrio (6/8) legato - Alemo
Ternrio (9/8)
12
9
8
FORMA
GEOMTRICA
Quaternrio (12/8)
1
4
11
7
1
4
FORMA
CIRCULAR
11
10
6
NATURAL
8
12
10
4 1 2 3
5
4
Atividades de Regncia
Na CCB, a regncia usada somente nos ensaios, atravs dos Encarregados de Orquestras.
Embora a finalidade dos Ensaios seja to somente preparar os msicos para uma boa execuo dos Hinos nos Cultos, os princpios bsicos da Regncia
podem e devem ser utilizados para haver um bom aproveitamento sempre levando em considerao: a afinao, conceituao gestual, marcao do
compasso (smbolo mtrico), entrada, articulao, andamento e fecho/corte. Motive os alunos regncia nos grupos de estudo musicais.
Leia mais sobre regncia no site: http://aprendaregencia.blogspot.com
_521
FABRICANTES & COMO COMPRAR

Conhea as marcas de fabricantes de Clarinetes em todo o mundo.
O mercado da produo de instrumentos da famlia do Clarinete est espalhado por todo
o mundo. No Brasil, fundada na dcada de 40, a Weril fabrica clarinetes e outros
instrumentos musicais.
MARCAS NACIONAIS
So marcas nacionais: Weril Instrumentos Musicais.
MARCAS ESTRANGEIRAS
So marcas famosas: Lebranc & Noblet, Selmer, Cibaili, Sterling, Artley, Armstrong, Buffet Crampon, Yamaha, Eagle, Nobel, Pruefer & Rossi.
Entre outras.
DICAS IMPORTANTES
Comprar um instrumento de qualidade um dever!
Existem no mercado vrios fabricantes, modelos e verses de clarinetes. Tantas variaes so um grande atrativo em relao ao visual, cores,
tamanhos, detalhes e outros caprichos, mas no final o que conta a qualidade do material usado para fabricar X sonoridade X preo.
Por isto, antes de comprar, sempre esteja acompanhado de um clarinetista experiente.
A sugesto que voc compre o melhor que voc possa pagar.
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FAMLIA DO CLARINETE
Os instrumentos mais comuns so, na ordem: Clarinete Soprano (Sib), Clarinete Alto (Mib), Clarinete Contralto (uso raro - L),
Clarinete Basseto (L), Clarinete Corno basseto (F), Clarinete Baixo (Sib) e o Clarinete Contrabaixo (uso raro - Sib).
Soprano (Selmer) Alto (Yamaha) Contralto (LeBlanc) Basset (LeBlanc) Corno Basseto (LeBlanc) Baixo (Selmer) Contra-baixo (LeBlanc)
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Instrumentos antigos e curiosos

CLARINETE DO PERODO BARROCO
CLARINETE DO PERODO CLSSICO - 1760
CLARINETE DE 13 CHAVES - 1812 - IVAN MULLER
CLARINETE DE METAL
Trs obos e trs clarinetes do sculo 16 e 17.
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Ligaes com instrumentos de sopro

A famlia original do Clarinete acompanhada paralelamente por instrumentos musicais de sopro da famlia das madeiras (palheta simples e
dupla); respectivamente na ordem das fotos, so: fagote, contrafagote, corne ingls, obo, obo damore, o saxofone soprano (famlia saxofone),
a flauta transversal e o flautim (tambm conhecido como: piccolo). Fotos com propores aproximadas.
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Classificao dos Instrumentos musicais

Os instrumentos musicais so classificados em 4 grandes famlias: cordas, madeiras, metais e percusso.
CORDAS
As cordas so materiais capazes de produzir som musical quando colocadas em vibrao com
arco (violino), dedos (harpa) e martelos (piano).
Nesta categoria tambm esto o Piano (cordas percutidas) e o Cravo (cordas beliscadas).
Foto - Cordas friccionadas: Violino, Viola, Violoncello e Contrabaixo (este ltimo tambm pode ser dedilhado).
MADEIRAS
Constitue o grupo dos instrumentos de sopro onde o som produzido por uma
coluna de ar vinda dos lbios do msico sobre uma borda (no caso das flautas e dos
flautins) ou atravs de uma palheta simples (clarinetas e saxofones) e palhetas
duplas (obos, corne ingls, fagote e contrafagote).
comum o estranhamento de saxofone e as flautas (feitos de metal) pertencerem
famlia das madeiras. Isso se deve sua origem histrica (as primeiras flautas eram
feitas de madeira) e ao modo como o som produzido (o saxofonista produz o som
soprando atravs da palheta de madeira).
Foto: Flauta doce, Clarinete (palheta simples), Flauta transversal, Saxofone Tenor
(p. simples), Obo, Corne ingls, Fagote e Contrafagote (estes 4 palheta dupla).
Autor:
Oliveira
Todos
os direitos esto em AS
processo
de registro na Biblioteca
Nacional.
AS Marcos
FOTOS
SO
ILUSTRATIVAS.
PROPORES
DE TAMANHO
NO ESTO DEFINIDAS.
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METAIS
Os metais a famlia dos instrumentos de sopro onde o som
produzido por uma coluna de ar que posta em vibrao
pelos lbios do msico comprimidos contra um bocal (os
bocais possuem variaes de tamanho e formato) em forma
de taa ou funil. Na orquestra esto dispostos atrs das
madeiras e cordas para no abafar os sons mais suaves,
por causa do som poderoso e de muito volume.
PERCUSSO
Instrumentos musicais de percusso soam ao ser agitados ou percutidos. So de origens antiqssimas, remanescentes de remotos instrumentos
utilizados em rituais religiosos, ou usados em rudimentares meios de comunicao, e at como estimulantes para as tropas nos campos de batalha.
Altura definida ou som determinado: produzem notas de altura determinada,
aceitam "afinao", e em determinados tipos reproduzem melodias.
A venda
materialSO
proibida.
Impresso permitida.
ASdeste
FOTOS
ILUSTRATIVAS.
AS PROPORES DE TAMANHO
Altura indefinida ou som indeterminado: produzem sons de altura indefinida,

usados para marcao rtmica ou gerao de efeitos sonoros especiais.
NO ESTO DEFINIDAS.
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A PALHETA SIMPLES
ANTES DE USAR
Mergulhe a palheta na gua por 3 minutos antes de us-la. No necessrio deixar por muito tempo, pois a saliva tambm ajudar neste
processo. Quando no estiver em uso a palheta deve permanecer em local seco e protegido. Evite tocar com uma palheta totalmente seca.
REQUISITOS DE UMA BOA PALHETA
1. ESTABILIDADE: por exemplo voc deve executar um notas graves afinadas, sem falhas no timbre (sem curvas no som, sem forar e
sem desafinar). Deve executar as outras notas em sintonia com todos registros com pouca mudana na embocadura.
2. RESPOSTA: a palheta dever responder bem nos registros (graves e agudos) com pouco esforo.
3. TIMBRE: a palheta deve produzir um timbre escuro de qualidade, sem muito esforo labial, o que pode restringir a estabilidade e a
resposta. Apoie os dentes superiores na boquilha, mas no tome o vcio de morder a boquilha. Se movimentar-se no perca o equilbrio e a
posio da boquilha na boca.
PREVENO
muito importante ter uma ou mais palhetas de reserva, pois a ponta muito fcil de ser danificada.
Existem muitos tipos de palhetas para a venda no mercado, use palhetas de cana pura, e no use palhetas revestidas.
SOBRE COMPRA DE PALHETAS
Cada um tem suas prprias preferncias, e desejo de conhecer outros tipos de palhetas. Escolha aquela em que voc consegue tirar novas
graves e agudas com a mesma facilidade, sem falhas na afinao e com pouco esforo. Use boquilhas de massa plstica ou resina.
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AJUSTE DE PALHETAS
Preparao de palhetas e ajustes finos divididos em 13 casos distintos.
Ateno: faa estes ajustes sempre com o auxlio de um instrutor experiente, caso contrrio, voc ir danificar todas as suas palhetas e ter prejuzos.
1) Palheta muito mole:
Voc pode tentar colocar a braadeira um pouco mais afastada em direo a juno para ver se ela fica um pouco mais dura. Se isto funcionar corte um
pouco a ponta com um cortador de palhetas apropriado. Corte um pouquinho de cada vez. Um outro remdio seria lixar a palheta pelo lado inferior
como lixa 400, do meio dela em direo a ponta, concentrando a presso na ponta do dedo. Isto far com que a abertura aumente um pouco ficando um
pouco mais duro de soprar.
2) Palheta muito dura:
Neste caso voc deve polir a parte inferior da palheta (esfrega-la contra um vidro plano, por exemplo) de modo a remover as pontas das
fibras que estejam saltadas. Este procedimento reduz tambm o rudo provocado pela passagem do ar. Se ela continuar dura, a superfcie
indicada no desenho dever ser lixada. Lixe simetricamente os dois lados da palheta com uma lixa de junco em movimentos circulares,
tomando cuidado para no tocar no corao tornando a palheta mole demais.
Depois de lixar o suficiente equilibre a palheta soprando e verificando se ela vibra livremente dos dois lados. Isto feito inclinando a
boquilha
a esquerda
e depois
para a direita. Se no acontecer sinal que um dos lados ainda est espesso. (ver item 12)
Fig.
1 - lixe para
usando
movimento
circular
3) M resposta no registro grave:

A ponta da palheta est muito espessa. Lixe um pouco a superfcie superior tomando cuidado para no lixar a rea do corao.
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4) M resposta no registro mdio:

Voc deve remover um pouco da cana conforme o desenho.
Esta uma operao delicada (use uma lixa de junco).
Faa vagarosamente tomando cuidado para no remover material da ponta deixando a palheta mole e frgil.
Teste sempre aps remover um pouco.
Fig. 2 - ajuste da ponta da palheta
5) M resposta no registro alto:

A rea desbastada ou a palheta inteira pode estar muito longa ou as laterais muito finas. Suba um pouco a numerao da palheta, ou troque de marca.
6) M resposta no stacatto:
A rea em torno da ponta da palheta no est balanceada, para que ela vibre livremente. Faa o procedimento para balancear.
7) A palheta muito curta e muito difcil de soprar:
A palheta provavelmente est empenada.
Lixe a parte inferior, tomando cuidado com ponta para no deix-la muito fina.
Voc tambm pode raspar as laterais conforme o desenho ou ainda lixar a rea ao redor da ponta, afinando um pouco. Este
procedimento aumentar a abertura facilitando a emisso do som.
Fig. 3 - rea de ajuste
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8) A palheta fica muito aberta:

Deve-se polir a parte inferior. Se isto no resolver lixe a palheta pelo lado inferior comeando do centro para a ponta.
9) Melhorando a modulao e entonao:
Lixe as bordas em movimento circular, com muito cuidado para no danificar a palheta.
Faa este procedimento com calma, lixando as reas exibidas no desenho ao lado, utilizando uma lixa de junco.
Fig. 4 - movimento circular
10) A palheta produz um chiado ao se tocar:

Este problema geralmente desaparece aps alguns dias de prtica.
Se no desaparecer, a rea do corte deve ser polida e possivelmente a parte inferior ser levemente lixada.
11) A palheta produz um som suspirado:
Os cantos da palheta esto muito espessos e devem ser levemente afinados.
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12) A palheta produz leves apitos:

Se isto est acontecendo provavelmente a ponta da palheta est muito fina. Para corrigir corte a ponta com um cortador de palheta apropriado.
Tambm verifique se a palheta no est trincada na ponta o que causa vibraes indesejadas em freqncias muito altas.
13) A palheta produz um som rachado ou estridente:
A palheta est com pouca cana na rea do corao, ou com a ponta extremamente fina.
Dicas Uso de acessrios:

FERRAMENTA A ferramenta ideal para fazer estes ajustes uma Faca de Chanfro duplo, a mesma usada para a raspagem de palhetas duplas (de
obo ou fagote); pois so muito afiadas e apropriadas para este tipo de tarefa. A seguir a foto.
POLIR Para polir a parte do recorte, pequenos desbastes, balanceamento, use uma lixa de junto, se no encontrar, use um lpis de borracha.
CORTES Para cortes mais profundos ou raspagem, uma ferramenta barata seria a velha Gilette, por sinal tima para remover cantos vivos das
palhetas que machucam os lbios No caso de raspagem com Gilette, aps concluir o trabalho, sempre d um polimento no local raspado com o lpis
borracha, para remover eventuais pontas de fibra de cana que podem cortar os lbios.
Autor do artigo Ajustes de palhetas de clarinete: Eduardo Weidner.
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RESPIRAO DIAFRAGMTICA
INSPIRAO
Puxa o ar, enchendo o pulmo.
RESPIRAO COM O USO DO DIAFRAGMA

Etapa 1: Respire profundamente enchendo o fundo do seu pulmo (sem esgotar). O seu diafragma
(vide ilustrao ao lado) dever expandir em primeiro lugar, depois o trax e finalmente a parte
superior do trax. Trata-se de criar a expanso da parte superior do corpo em que, em ltima
anlise, ir te ajudar a soprar corretamente.
Etapa 2: Exercite inalar do diafragma e no a partir do extremo superior da cavidade torxica.
Etapa 3: O sopro do ar para dentro do instrumento deve ser feito de forma natural, relaxada e sem
esforo demasiado. Estes passos so particularmente importantes para instrumentistas de sopro.
EXPIRAO
Expulsa o ar usando o diafragma.
SOPRO
No sopro deve manter uma corrente de ar contnua na palheta, colocando-as assim em vibrao
contra a boquilha. O importante o sopro contnuo, e no quantidade de ar (fora do sopro).
Esta vibrao da palheta simples na boquilha transporta a coluna de ar que corre dentro do
instrumento em vibrao contnua, produzindo as notas no abrir-fechar das chaves. Execute os
primeiros exerccios e as partituras do resto de sua vida, sempre com uma respirao calma.
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QUANDO USARMOS O DIAFRAGMA

Atualmente os professores de msica (vocais e instrumentais) advertem desde o incio os seus alunos sobre a importncia da respirao
diafragmtica na cavidade abdominal. Promovem exerccios para o controle da respirao, e praticam tambm no instrumento ou canto. A
figura abaixo mostra uma pessoa dormindo e respirando com a cavidade abdominal, mantendo uma respirao regular - no diafragma.
A DIFERENA DE QUEM USA O DIAFRAGMA

Assim como na natao, a diferena entre um nadador campeo e um nadador sem medalhes est na respirao, nas qualidade das
braadas, no salto de partida, na manuteno da energia para evitar desgaste fsico e no perder velocidade na hora da linha de chegada.
Todos aqueles que esto na competio conhecem estes elementos. Mas a dedicao do atleta em aplicar estes elementos, e a qualidade de
suas aes, faz dele um campeo insupervel.
Espirramos, apagamos as velas, enchemos bexigas e gritamos com o apoio e uso do diafragma. Lembrou dele agora?
No seu instrumento musical, o sopro deve ser acompanhado com a produo natural e livre do som, com conscincia das aes, em
combinao com todos os elementos de postura.
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COMO FUNCIONA O DIAFRAGMA

A respirao apoiada no diafragma a salvao dos problemas de embocadura. Os estudantes de instrumentos de sopro iniciantes dedicam
80% de fora labial e fora de sopro, e apenas 20% de qualidade de embocadura; e nesta fase que nascem os maus hbitos. A inverso
destas porcentagens para 80% de tcnica e respirao apoiada no diafragma e 20% de embocadura educada, maximiza os avanos do aluno.
Apertando mais os lbios quando desejam tocar em volume alto ou o registro agudo, e assim, no conseguem estudar por muito tempo e fica
muito desgastado, sem flego, com o corpo dolorido ou stress muscular em uma regio ou outra do corpo. Senhor Instrutor, cad voc?
Veja na ilustrao como o ar deve entrar e sair, com o uso do diafragma. Efeito sanfona.
INSPIRAO = Puxa o ar
EXPIRAO = Expulsa o ar
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O AR PEDE PASSAGEM
Conhecendo a respirao com o apoio do diafragma, controlamos a sada de ar, agora o ar 'pede passagem', e a postura da cabea
responsvel por isto. Para tanto, a coluna de ar precisa estar livre - Figura A - permitindo a corrente contnua entre no instrumento e produza
as notas musicais. Instrumentos de sopro requerem efetivamente menos flego do que se imagina, a postura incorreta criou esta cultura.
Na Figura B o ar est engarrafado e sem regularidade e a produo de som no instrumento no natural, a afinao prejudicada, a
embocadura exigida sem necessidade, o corpo cria tenses, e de fora inconsciente e gradual, o estudante adquire maus hbitos.
Figura A
Figura B
ADVERTNCIAS
1. Os ombros no devem ser usados como forma de tomada de flego. Este movimento no contribui e desvia a ao do seu diafragma.
2. O msico deve ter em mente que vai soprar atravs do instrumento e no apenas para ele.
3. O importante no sopro a qualidade e a sustentao da coluna de ar que corre pelo instrumento, da boquilha (entrada de ar) at a campana
(sada de ar), e no a fora ou intensidade do sopro no instrumento. Portanto, o grande desafio o modo de eliminao do ar dos pulmes,
com o total suporte do diafragma. Por isto a boa postura fundamental, para que no haja tenso indevida, mas sim um equilbrio para
adquirir hbitos essenciais para um bom desempenho.
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MOVIMENTO
A principal abordagem sobre a tcnica do Clarinete inicia-se com o movimento.
Quando ns tocamos qualquer instrumento, ou simplesmente quando estamos respirando, uma atividade que existe uma quantidade de
movimento. E desde o incio deste estudo, deve-se ter ateno na qualidade do seu movimento, pois isto afetar drasticamente a qualidade
do seu aprendizado, por isto lembre-se: faa o controle de movimentos, pois tudo afetar sua performance.
PRINCPIOS BSICOS
Desenvolver conhecimento sobre o mapeamento de movimentos de seu corpo. Explore a qualidade de seu movimento. Eliminar maus
hbitos desde o incio. Questionar o instrutor quando tiver dvidas.
Aplicar a correo de postura, atentando para pescoo, coluna e braos, eliminando todas as formas de 'stress muscular', eliminar a
ansiedade para obter controle total da postura correta.
Focar-se em um "local de centralizao" e iniciar sua concentrao, durante a execuo musical.
Eliminar de seu vocabulrio o uso de palavras que tm conotao negativa, quer seja no seu ensino musical ou no seu dia-a-dia. As
palavras erradas faro sentido contrrio no progresso do seu aprendizado.
Atravs de sua auto-avaliao com sensibilidade, voc estar mais preparado para avaliar todos os movimentos ao seu redor, e aprender
a reconhecer a diferena entre o movimento natural, o equilibrado, e da respirao diafragmtica; julgando quando for necessrio realizar
mudanas e melhorias, como: equilbrio, leveza, potncia, fluidez e liberdade.
Sempre adote o seu "padro pessoal". E no futuro, lembre-se de dividir seus conhecimentos para outro msico iniciante.
No caso de clarinete alto, contralto ou baixo, use o apoio da correia no pescoo e posicione-o ao lado de sua perna.
A prtica destes pontos faz a diferena no tocar, no seu desempenho, na sua etiqueta pessoal, e no seu crescimento intelectual.
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DEFININDO POSTURA
a ao envolvendo o ajuste contnuo de vrios tipos de posies do corpo.
O qu
A postura muito importante, e a primeira percepo do certo/errado est no sentido da respirao: a tomada de flego e
sopro para o ar 'correr' livremente e com facilidade atravs de seu instrumento. Se houver obstrues na sua postura, voc vai
sentir muitas tenses desconfortveis que dificultar o seu aprendizado. Sua postura, em geral, no deve ser de uma 'esttua',
isto cria tenses nas pernas, quadris, tronco, braos, mos, pescoo e cabea.
Como?
Pergunte a si mesmo: Eu me sinto confortvel?. Quando a resposta no, porque voc est sentindo dor ou cansao.
Encontre a melhor forma de tocar. Conscientize-se na diferena que existe entre o que natural usando o seu padro
pessoal, e sem maus hbitos.
Quando?
Voc deve coordenar a parte superior do corpo para criar um padro de respirao natural e fcil. Aps praticar sinta-se
relaxado e confortvel, lembre-se de no apertar os lbios, no adquirir hbitos incorretos ou desabar sua postura. Cada
indivduo tem o seu padro de movimento constante no espao, por isto, muito importante voc tocar seu instrumento com
a sua postura pessoal.
Seu instrutor existe para ser questionado, consulte-o sempre.

No deixe as dvidas permanecerem. Pergunte!
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MSCARA FACIAL
A mscara facial uma tcnica usada por cantores profissionais para manter a identidade da voz e mostrar sensaes dor ou alegria, e
outras durante uma apresentao, e fazem isto sempre que possvel para demonstrar suas sensaes pessoais.
O clarinetista deve usar este recurso para obter resistncia muscular na face e apoiar o uso dos lbios na embocadura. Esta
ao divide as tenses naturais dos msculos labiais, e ajuda os lbios na sustentao da embocadura.
Enquanto estiver tocando, nos micro-intervalos de respirao possvel fazer um rpido relaxamento facial e retomar a
posio original de apoio, para a prxima nota musical. Isto no um exerccio, uma prtica e faz parte da embocadura.
ARTICULAO
Uma partitura musical possui muitas variaes no ataque e frases, e o compositor pede que elas sejam distintas entre si.
Mas estas variaes na partitura no so suficientes sozinhas, elas necessitam que o msico interprete corretamente no instrumento,
percebendo claramente na audio a diferena entre elas, seja em uma ligadura , stacatto (simples ou martelatto) e assim por diante.
Ocorrem erros quando o msico antecipa ou atrasa muito a sua ao e ataque. A ilustrao abaixo mostra a posio correta e
incorreta dos dedos em relao ao tempo da nota.
ARTICULAO CORRETA
ARTICULAO ERRADA
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OS DEDOS
Desde o incio dedique-se na relao entre dedos (a digitao) e a entonao do seu instrumento. O uso correto da digitao no apenas ajuda
o desenvolvimento da tcnica, mas tambm a articulao (modo de tocar) e a entonao (sustentao da afinao) dependem disto.
Como est ilustrado abaixo, o primeiro dedo (localize: A-1) est repousado sobre a chave, mas no apertou ainda, apenas aperta e fecha
quando est encostado na linha (localize: A-7). Note que h diferentes nveis de posio antes de fechar, fechando e em repouso com a chave
aberta, seqncia completa Linha A, de 1 at 7.
A sincronia dos dedos deve estar de acordo as nota musicais com preciso, para no haver atrasos, falhas nas notas e outros problemas de
inconsistncia sonora, os dedos precisam estar levemente em repouso sobre as chaves, e a posio dos dedos nas chaves das notas chaves D,
R# devem se antecipar s notas, e vice-versa.
1
LINHA A
ARTICULAO
CORRETA
LINHA B
ARTICULAO
ERRADA
Observao: A Linha B ilustra as posies incorretas dos dedos de um principiante, tenso e sem instruo.
Este exemplo ajudar voc a desenvolver a educao da articulao e entonao no seu instrumento.
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DEDOS - Exerccios:
Sensibilidade - No incio dos estudos pratique escalas iniciando da nota R grave, at o D mdio, com notas ligadas de 4 tempos, e depois
de 2 tempos. Com ateno na sensibilidade dos dedos sobre as chaves, sem afastar os dedos demasiadamente, e acompanhado de seu
instrutor-clarinetista, para eliminar desde cedo os maus hbitos.
Porqu - Todas as tenses so eliminadas no incio dos estudos, com notas longas e a respirao correta. Fazendo a digitao de notas longas
e praticando os msculos dos braos e das mos para relaxarem e finalmente encontrar o perfil ideal para tocar o instrumento.
Estudo - Muitas horas de estudo iro desenvolv-lo rapidamente na tcnica do instrumento, o que facilitar o avano nas sries do mtodo de
ensino, permitindo ao crebro sempre selecionar os hbitos corretos para a digitao, a respirao, a sincronia da digitao com o uso dos
dedos. Estas aes unidas formam a diferena na sensibilidade do msico e no desenvolvimento de sua embocadura.
NEUROLOGIA NA EDUCAO MUSICAL
Recentes pesquisas cientficas na rea da neurologia tm feito importantes descobertas sobre a reao do crebro na educao musical.
Precisamos estar atentos a no dar para o crebro a oportunidade da dvida. Pois so causas que nascem da: convenincia, medo e preguia.
Como nasce a insegurana: se estudarmos uma partitura em vrias maneiras, tocando lento, moderado ou rpido, errando e etc. Estamos
dando a oportunidade do crebro escolher a verso que ele quer, de forma inconsciente. Por isto importante dizer ao crebro qual a
informao correta desde o incio .
Sr Instrutor: muito importante usar material de apoio para ter surpresas para desenvolver o bom senso do aluno, desenvolvendo suas
emoes musicais com liberdade, isto ideal para o aluno desenvolver os seus parmetros pessoais. No o fao tocar nos seus parmetros
musicais, compreenda as caractersticas pessoais de seu aluno, para depois alinha-lo em grupo, na orquestra ou conjunto musical.
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MAUS HBITOS
Lembre-se que nunca deve praticar estes vcios, que so todos maus hbitos.
Ento vamos eliminar os maus hbitos antes de continuar, so eles:
Alterar a sua postura natural quando pegar o seu instrumento, por exemplo: arqueando suas costas ou levantando seus ombros.
Ter uma postura que demasiadamente estreita ou larga (tal como muito curvado), criando uma tenso desnecessria no tronco.
Relaxar muito ou tensionar muito o trax (movimentar-se) quando inalar ou exalar o ar.
Tocar ou estudar com a boca machucada, voc precisar se adaptar e criar vcios ruins.
Inalar (inspirao) a sua capacidade mxima de ar, pois isto prejudica o controle de sada (expirao) do fluxo de ar.
Praticar estudo por mais de 4 horas por dia, ou sesses prticas muito longas (continue estudando se no prejudicar a embocadura).
Utilizar postura e/ou esforo que atrapalham sua tcnica, tornando-o resistente, cansativo e tenso.
Cortar bruscamente o som da ltima nota de uma frase musical.
Respirar durante as frases, ou antes, da vrgula (,). Se o fizer e mesmo que sobre ar, respire na vrgula novamente.
Fixar a postura em parte do seu corpo. Exemplos: encostado em uma parede, de perna cruza, em p s com apoio do lado direito, etc.
Podemos corrigir os maus hbitos antes de aparecerem em nossas aes.

Faa um check-up antes de comear. Seja auto-crtico e esteja sempre atento.
No incio dos estudos no instrumento seu instrutor dever lembr-lo de outras dicas e macetes interessantes.
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A EMBOCADURA
A maneira de se colocar a boquilha na boca chamada de embocadura.
Sabemos que existem vrios tipos de embocaduras, como tambm h diferentes boquilhas e palhetas. O mesmo
conjunto (embocadura, boquilha e palheta) no funciona bem com outro clarinetista e vice-versa, justamente pela
diversificao de lbios, arcadas dentrias e cavidade bucal.
Acompanhe a foto e as dicas de seu instrutor
Toque a nota relaxando o maxilar, para fazer com que ela desa meio tom. Esta dever ser a sua posio de embocadura. Voc deve afinar as
outras notas da escala em relao a esta nota relaxada, mantendo a afinao entre elas sem tensionar o maxilar. Desse modo, ter muito mais
campo dinmico e de inflexes tonais.
Lbios aqui.
Assim como um sino, seu som no deve ter curvas. O som precisa ser balanceado e o som firme, sem vibrato.
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A PRIMEIRA NOTA
No se esquea de nunca "bater'' a lngua para comear a tocar e emitir som no clarinete.
Voc deve colocar o ar em movimento por dentro do instrumento emitindo a slaba hoo, utilizando somente o diafragma que colocar em
movimento o ar parado, criando uma corrente de ar que projetar o seu som. Assim voc conseguir articul-lo vontade, sem o perigo de
engarrafar o ar dentro do clarinete.
Advertncia: Caso venha sentir algum tipo de dor, consulte seu dentista, pois isso no normal, e voc pode estar com algum problema.
PALHETAS Dicas de colocao da Palheta na Boquilha

Passos para o Sucesso
1. Deve-se alinhar bem o eixo da palheta com o eixo da boquilha e a ponta da palheta deve estar alinhada com a ponta da boquilha.
2. Depois de acertar bem os alinhamentos fixe-a com a braadeira de forma que a palheta fique bem presa, mas no aperte-a demais.
3. Caso a palheta no apresente bom som, experimente coloc-la um pouco para fora ou para dentro, mas confie sempre nos seus
ouvidos e lbios.
4. Aps isso fixe a boquilha no seu instrumento de forma que a palheta fique para baixo. Se esse encaixe no for confortvel,
providencie a troca da cortia para que fique do tamanho adequado sua boquilha.
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POSICIONAMENTO DA PALHETA NA BOQUILHA

Nada mais pessoal do que uma boquilha. Boquilhas possuem diferentes combinaes de materiais, tamanhos, largura, grandes ou pequenos
orifcios e cmaras internas de vrias formas. Todos estes aspectos produzem uma diferena no som, e cada combinao possui efeitos
diferentes de acordo com a abertura. Imagine todas as possibilidades; no fim, a escolha de uma boquilha depender do seu discernimento.
A boquilha Ajuste de palhetas

Como funciona: Quanto menos contato a palheta estiver com a boquilha, maior liberdade ela ter
para vibrar. Esta a diferena bsica das numeraes e modelos variados de boquilhas.
Ajustando para som brilhante: Deslizando a palheta para frente voc reduz a rea de contato (face plana) e aumenta a rea para a palheta
vibrar na rea de inclinao. Deste modo voc adquire um som mais brilhante, luminoso (leve, alegre, solto). Voc pode tentar isto com uma
palheta que acha muito dura.
Ajustando para som escuro: Se voc achar que o som est muito brilhante, voc pode reajustar a palheta um pouco mais para trs (alinhado
com a ponta da boquilha), ou pode soltar um pouco o parafuso da frente da presilha (mais perto da ponta de inclinao). Ou, no caso de uma
presilha de um nico parafuso, deslizar e apertar. Deste modo voc adquire um som mais escuro (mais aveludado, mais personalidade).
Sugesto de ajuste: Prefira sempre o som escuro, o clarinete possui registros agudssimos e voc pode optar por tocar na oitava aguda.
Porm, se voc achar que o som ficou muito escuro, reajuste a palheta. Consulte seu instrutor-clarinetista para obter mais dicas interessantes.
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PRINCPIOS BSICOS DE AFINAO DO CLARINETE

Autor do artigo: Eduardo Weidner
Este artigo visa a ajudar principiantes e profissionais clarinetistas a detectar e corrigir problemas de
afinao que muitas vezes passam desapercebidos e s so detectados quando se est tocando em naipes
com diferentes instrumentos, principalmente os da classe aguda, como flautas e obos.
Pelo fato do clarinetista orquestral ter de usar palhetas duras tipo 3,5 ou 4 para obter um volume de som penetrante e forte, ele perde o
recurso de acertar a afinao somente pela embocadura como normal se fazer no saxofone onde possvel alterar a nota em at meio tom
ou mais somente relaxando ou tencionando mais ou menos a embocadura. No clarinete isto tambm possvel, desde que se utilizem
palhetas mais brandas e boquilhas mais abertas, s que nestes casos eles perdem a profundidade e o som misterioso do grave do clarinete.
Acaba ficando um som grave rachado meio misturado entre o sax e clarinete sem profundidade do registro grave, que pessoalmente
considero o mais bonito do instrumento.
Outra desvantagem do som rachado que ele tambm no bem visto por muitos maestros, pois no registro grave o som no muito
definido, as vezes no d para reconhecer o instrumento, alm do que o volume fica prejudicado.
Utilizando-se palhetas duras e boquilhas fechadas o som fica bom, mas a excurso do tom por variao da embocadura no chega a meio tom
e tambm fica difcil tocar desta maneira, pois o executante tem de ter uma preciso absurda em sua embocadura alm de cansar-se muito.
Ento como pode ser resolvido o problema?
O artigo a seguir foi escrito por Franois Kloc que foi um especialista snior da fabrica de clarinetes Buffet Crampon e o responsvel pelo
acerto da afinao de vrios modelos de clarinetes e clarones. Hoje ele gerencia uma unidade da Buffet/Boosey nos Eua. Vamos ler!
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Ateno e cuidado: Quase todos os ajustes descritos a seguir devem ser feitos por profissionais altamente especializados, caso contrrio
voc poder estragar seu instrumento ou boquilha.
1. Trabalhando a afinao diretamente na nota:
Se a nota tende a um bemol voc poder;
Aumentar o dimetro do orifcio
Abrir um pouco por vez pelo lado de dentro do orifcio o corte cnico de dentro para fora.
Se a nota tende a um sustenido;
Reduzir o dimetro do orifcio
Diminuir a conicidade do corte interno
2. Trocar o barrilete ou alterar o dimetro interno dele:

Se for possvel afinar seu clarinete trocando o barrilete;
Se voc usar um barrilete com dimetro interno maior que o da parte superior da espiga, voc far com que o registro grave
tendencione a ser bemol e no registro mdio algumas notas podero estar afinado.
Se o dimetro for maior, acontecer justamente ao contrrio, algumas notas no registro grave podero estar afinadas e no registro
mdio h uma tendncia delas serem um sustenido.
Se voc desejar subir ou abaixar a afinao inteira do instrumento voc pode abrir um pouco a juno do barrilete com a espiga ou
usar um mais longo ou mais curto. O mais longo ir tendencionar as notas a serem bemis e o mais curto a serem sustenidos.
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3. Fazer um ajuste fino no tubo da chave de registro e no tubo de apoio do polegar esquerdo
Voc tambm a possibilidade de alterar a afinao e a resposta do som do clarinete pelo ajuste do tubo da chave de registro e do tubo de
apoio do polegar. Esta mudana altera o volume interno do instrumento alterando tambm o caminho do ar. Este ajuste permitir que voc
altere a sua embocadura, controlando-a de modo a emitir todas as notas tendendo-as a serem sustenidos ou bemis.
4.Trocando a boquilha ou modificando a boquilha
A boquilha tambm possui um forte efeito sobre a afinao de determinadas notas do clarinete. Ela tambm pode provocar a alterao da
afinao inteira do instrumento, inclinando a afinao para sustenidos ou bemis.
Um dimetro interno pequeno, no a cmara, far com que o registro grave e as notas Lab, Sib (throat notes) tenderem ao
sustenido. Tambm afetar o registro agudo inclinando a afinao para o bemol com pouco volume de som.
Um dimetro interno grande far com que o registro grave e as notas Lab, Sib (throat notes) tenderem ao bemol. Tambm afetar o
registro agudo, inclinando a afinao para o sustenido com muito volume de som.
Aumentando um dcimo de milmetro no dimetro interno da boquilha equivale a aumentar um milmetro no comprimento do clarinete.
Notas: O ideal que o dimetro interno da boquilha seja o mesmo dimetro interno do barrilete.
Conselhos: Nunca altere e no deixe alterar nada no seu clarinete sem o aval de um bom professor ou de um profissional altamente
especializado que seja tambm um clarinetista. Se necessitar destes servios no Brasil, no existem muitos profissionais aptos a fazer este
tipo de operao com sucesso garantido. Existem sim muitos curiosos renomados. Lembre-se sempre que clarinete sinnimo de preciso.
Um vazamento nfimo em uma sapatilha acaba com qualquer clarinetista.
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EXPRESSO MUSICAL
Esto sugeridas abaixo atitudes que lhe permitiro uma educao musical voltada execuo de msica erudita.
INTERPRETAO DE MSICA ERUDITA

Abrimos a pgina de uma partitura musical ou um hino de sentido sacro, olhamos a frmula de compasso, aguardamos a orquestra ficar pronta e
entramos na primeira nota com o som do nosso instrumento.
Ops, voc lembrou do compositor? Quais emoes o compositor quis passar com a transformao de seus sentimentos para a arte musical na
partitura? Foi amor, tristeza, alegria, pesar? de louvor ou de splica? O qu, como, e por qu?
Se for uma msica (melodia e harmonia) erudita com o objetivo de exaltar Deus, sacro. E assim, estamos certos de que o compositor no quis:
gritar, sair correndo, desesperar-se por algo, expressar raiva ou dio, nem to pouco criou algo vazio ou improvisado. Mas fez tal partitura com:
ateno, equilbrio, dividiu vozes e sons, escolheu a 'cor' do som com tonalidades e acidentes, ouviu crticas e sugestes, adaptou sons e combinaes
sonoras na harmonia, tocou e alterou repetidas vezes o que comps antes de concluir, refez tudo com novas idias, e enfim, ele termina a obra!
Tudo isto, muitas vezes, fazem parte de 4 ou 5 pentagramas, divido em 4 vozes. Isto histria, isto tem histria.
Interpretao respeitar o compositor, sua histria e seus objetivos. Tudo isto a estrutura, o desenho da msica. E esta expresso de
responsabilidade do msico para dar a formao com sons musicais regulares, definidos e afinados; conforme o seu ritmo, melodia e harmonia.
Concluso: Lembre-se do compositor. Avalie o que que voc vai interpretar, e toque interpretando o que l. No toque simplesmente uma partitura:
expresse o sentimento, isto arte musical.
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CAMINHOS PARA A INTERPRETAO

Voc deve sozinho escolher os caminhos para a interpretao, dividindo as emoes e organizando-as com a sua sensibilidade (e no com sua tcnica).
Estas solues para a interpretao musical so frutos de: inspirao, imaginao e intuio do ser humano; e por isto a maneira de fazer / tocar no
pode ser ensinadas ou determinadas por meio de mtodos. A liberdade sua! Escolha os seus parmetros pessoais.
O Por qu destes caminhos - isto no metodologia

O lado esquerdo do crebro responsvel pelas artes, nossas emoes (raiva, dor, medo, luto, tristeza, felicidade e amor), a criatividade e a imaginao.
E agora, se voc aprender a chorar ou a cantar igual seu amigo; voc fez um aprendizado com uma tcnica, voc planejou fazer. E praticando isto voc
est usando o lado direito do crebro, que responsvel pela tcnica de um aprendizado especfico. E por isto, a interpretao musical deve ser
espontnea e sem aviso prvio.
Na msica usamos vrias tcnicas e metodologia sob o comando do lado direito do crebro para aprendermos a tcnica (matemtica de tempos,
contagem, afinao), o instrumento (tocar, montar a palheta na boquilha, raspar palhetas, consertar), as articulaes (legato, dinmicas, durao,
volume, crescendo diminuindo). Use materiais de apoio (partituras, udio, vdeo) para desenvolver o bom senso e as emoes (lado esquerdo).
muito importante, na arte musical, escolher como combinar as emoes e transportar estes sentidos para o instrumento musical usando a msica.
Ns temos alguns aspectos de uma partitura musical para analisar, e sobre eles aplicar as nossas emoes sob o comando do lado esquerdo do crebro
usando toda inspirao e imaginaes pessoais. Avalie os itens a seguir e tire suas prprias concluses.
Obra: Analisar as frases da partitura, moldes, articulaes, ascendncias, andamentos, respiraes e etc.
Frases: Verificar os pontos importantes para aplicar um efeito, melhor nota para um trinado ou appogiatura, etc.
Motivos: Escolher o tipo de sentimento (um ou mais) com um motivo para aplicar (se voc est alegre, toca alegre, etc).
Articulao de notas musicais: Escolha de momento de ateno importante (ex: aquela nota ou passagem que encanta, alegra, confunde).
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A IMPORTNCIA DA MSICA
O ser humano possui em sua vida sete "dimenses": Fsica, Espiritual, Intelectual, Social, Profissional, Afetiva e Familiar. De todas as realizaes do
Homem, a arte a que possui mais influncia em todas essas dimenses da existncia humana. E de todas as artes, a mais antiga a Msica.
Assim como o percurso da histria do homem, na suas lutas e realizaes, se desenvolve na medida de milnios, do mesmo modo a arte, expresso
espontnea, necessidade da humanidade, floresce em tempos igualmente amplos. uma exigncia a tal ponto irresistvel que no h momento do viver
humano, por mais rduo que possa ser, que no se empenhe na criao artstica.
A msica nossa mais antiga forma de expresso, possivelmente at mais antiga que a linguagem. De fato, a msica o Homem, muito mais que as
palavras, pois estas so smbolos abstratos. A msica toca nossos sentimentos mais profundamente que a maioria das palavras e nos faz responder com
todo nosso ser.
Muito antes de o ser humano aprender a pintar, esculpir, escrever ou projetar algo, j sabia a produzir e apreciar os sons. Obviamente esses sons seriam
hoje considerados apenas rudos, mas considerando que "msica a arte de manipular os sons", o que o Homem primitivo produzia era msica, ou um
"embrio" musical.
O "instrumento" musical mais antigo que existe a voz humana. Com ela, o homem aprendeu a produzir os mais diversos sons, e a agrupar esses sons,
formando as primeiras linhas meldicas. Depois inventou os instrumentos musicais, que se multiplicaram e evoluram ao longo da Histria. Muitos
destes desapareceram, e a Msica mudou muito em todo este tempo. Mas o gosto do ser humano pela msica permanece intacto.
Para se estudar a Msica, preciso antes saber o que msica.
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CONFIGURAO DO INSTRUMENTO E ACESSRIOS

Este captulo deve ser lidas repetidas vezes para o seu aprimoramento e conscientizao para a interpretao de msica sacra. Idealize planos
de interpretao e articulaes, contribua com o seu instrutor-clarinetista e cobre-o
de novas dicas, por enquanto anote:
No se esquea de nunca bater a lngua para iniciar o som no clarinete

(exceto se houver muita dificuldade ou incio do estudo). Use a respirao
apoiada no diafragma, e faa a articulao HOO para iniciar a execuo de
notas, tocar uma partitura, etc.
Para executar melodias eruditas (ex.: hinos sacros de louvores e splicas a Deus), use o 1. Parafuso meio frouxo, sem apertar muito,
para que o som fique doce com timbre escuro (s um pouco radiante), com a palheta mais solta para permitir a execuo meldica
sutil e leve, e a sua interpretao com um sentimento solene.
Enxugue sempre as palhetas aps seu uso e tenha o hbito de guard-las em local adequado. Isto faz com que a palheta fique
protegida e evita que ela empene, e tambm dure mais tempo.
D preferncia ao uso de palhetas leves, escolha o tamanho para o seu padro pessoal. Marcas indicadas: Rico Royal ou Vandoren.
Os instrumentos novos costumam vir com boquilhas, e essas em geral so boas para quem est iniciando, mas com alguns meses de
estudo, procure uma boquilha mais adequada s suas ambies musicais. Marcas indicadas: Vandoren e Yamaha.
Consideraes: no basta tomar todas estas medidas e configurar a boquilha e ter uma tima palheta, mas soprar com fora em demasia.
Encontre a sua preferncia pessoal com bom senso.
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LITERATURA
O desenvolvimento de mtodos de ensino em todas as reas faz parte do desenvolvimento humano desde a antiguidade. A evoluo de
tcnicas e outras aes so responsveis pelos descobrimentos contnuos do homem na tecnologia e cincia. Na msica igual.
Referncias de Mtodos Modernos de Ensino de Clarinete
Atualmente os estudos modernos dedicam-se inteiramente nas tcnicas do instrumento e na execuo de melodias, que o que realmente contribui no
desenvolvimento do aluno na msica msica esta que nasceu em ns, basta ser despertada para o aprendizado do instrumento.
Mtodos indicados para o aprendizado rpido, estudo da tcnica e de escalas e composies meldicas.
o RUBANK Mtodo Elementar de Clarinete 48 lies (Usado por escolas americanas com jovens e crianas).
o HAL LEONARD Mtodo: Essential Elementes 2000 3 Livros (bsico, intermedirio, avanado) + CDs e DVDs.
o KLOSE Mtodo Completo de Clarinete (Estudo contemporneo, dirigido para msica erudita).
o LEBLANC / SELMER Mtodo de Clarinete (Estudo contemporneo, dirigido para msica erudita), volume 1 e 2.
o BANDFOLIO - Mtodo Elementar de Clarinete (Usado por escolas americanas para aprendizado de jovens e crianas).
o ARMY Mtodo Bsico de Clarinete (Usado pelo exrcito americano para o rpido aprendizado de iniciantes).
Visite o Blog mais informaes e faa downloads livremente: http://aprendaclarinete.blogspot.com
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VOCABULRIO MUSICAL
Antes de iniciar
Precisamos eliminar de do vocabulrio convencional algumas palavras que tm conotao negativa, afim de criar um vocabulrio musical.
Como em qualquer arte, a percepo musical formada no incio do estudo de diversos componentes que formam a nossa tica musical, e se
usarmos termos com conotao negativa, isto pode afetar negativamente em 90% de nossas atitudes.
Para tanto apresentaremos aqui as palavras, frases e termos a reconsiderar, e vamos localizar os termos substitutos.
Termo negativo
Possvel termo de substituio
Ataque/Atacar (a nota)
Incio, comeo, comeando, tocar.
Presso do ar
Resistncia, Fluxo de ar, Sustentao.
Pegar, agarrar
Segurar, controlar.
Executar Too
Executar Doo, Daa, Hoo (Articulaes eruditas)
Manter (o ar)
Sustentar, esperar, aguardar.
Controle (de qu?)
Preparao de, a sua orientao, a sensibilizao.
Podemos acrescentar outros termos substitutos de acordo a necessidade.

Por exemplo: quem ataca, ataca com fora, e este termo atacar prejudicial ao aprendizado do msico iniciante.
Lembre-se: em toda a nossa vida palavras saudveis igual a atitudes saudveis.

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DICAS DE CONSERVAO
Para a limpeza do seu instrumento preciso de cuidado nos detalhes.
A limpeza importantssima para o aproveitamento e a durabilidade do instrumento, alm de ser higinico.
essencial usar uma flanela macia, limpa e seca. Tambm importante o uso de uma escova especfica para a boquilha,
e um secador para os registros do instrumento (corpo superior e corpo inferior).
O secador absorve a umidade do interior do instrumento, ou voc pode utilizar uma ferramenta para secagem, tal como um leno com uma
tira comprida presa no seu centro e na outra extremidade da tira um peso que utilizado para passar pelo interior do instrumento a fim de
proceder sua secagem e limpeza do instrumento.
Aps usar o clarinete
Ao terminar de tocar o seu clarinete, passe uma flanela macia por todo o instrumento, corpo e chaves, retirando todo vestgio de umidade e
marcas de digitais para total limpeza. importante ter o cuidado de no deixar essa flanela enroscar nos mecanismos, a fim de evitar
qualquer dano ao seu instrumento.
Esse cuidado evitar que o acabamento do corpo de seu instrumento sejam atacados por substncias contidas em nossa transpirao. Se a
limpeza for feita regularmente, seu instrumento ter uma aparncia de novo por muitos anos. Limpe cuidadosamente, com um pincel, a
poeira entre as chaves, tomando cuidado para que as mesmas no sejam danificadas.
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Lave a boquilha: Outro ponto importante na limpeza do clarinete limpeza da boquilha aps o uso.
Para isso bom utilizar uma escova cilndrica com cabo, especifica para a limpeza de boquilhas.
Limpeza das palhetas: Para a limpeza das palhetas, lavar somente com gua e sec-la cuidadosamente com um pano
macio j suficiente.
Uso de produtos: Evite a utilizao de polidores e outros produtos abrasivos, pois podem desgastar o acabamento do instrumento, e o corpo do
instrumento, principalmente se for feito de madeira; ocasionando rachaduras ao longo do tempo.
Alguns fabricantes sugerem a utilizao de produtos, mas o ideal evitar qualquer tipo de produto. Limpe com uma flanela macia e seca.
Concluso - Faa da limpeza do seu instrumento uma rotina.
Dessa forma seu instrumento estar sempre limpo e bem cuidado, tornando sua atividade musical mais proveitosa. Mantenha seu instrumento
sempre limpo e conservado. Evite emprestar para estranhos ou curiosos, pois o mecanismo sensvel e mesmo seu instrutor pode prejudicar o
mecanismo por falta de ateno.
Capriche na limpeza e seja cuidadoso.
A limpeza do seu instrumento mais que uma atividade higinica, pois permitir a conservao do seu instrumento por mais tempo.
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ETIQUETA DO MSICO
H muito para aprender, sempre mais, por isto existem ainda mais coisas que os msicos principiantes
precisam aprender. O que etiqueta afinal? um conjunto de regras ou normas de conduta de respeito que
Respeito
fundamental.
as pessoas devem ter no seu ambiente de convvio.

Lembre-se: etiqueta sinnimo de educao. No seja mal educado, ningum gosta de pessoas mal educadas.
Musicalmente falando.
EVENTOS MUSICAIS
Dicas importantes e esclarecimentos sobre conduta em eventos musicias. O aprendizado musical infinito, e a cada dia h muito para aprender,
comeando pela disciplina desde o nicio.
Com exceo ao imprevisto: munca chegue atrasado. Adiante-se sempre! Chegue com tempo de estacionar o seu carro, achar o seu
lugar na orquestra, montar o instrumento e participar da afinao.
A hora marcada para o evento a hora de voc estar preparado para tocar, e no a hora de chegada.
Seja discreto. Sempre. No aparea com o seu instrumento novo em folha, ou como o iniciante-estrela. Faa entradas junto de
frases/perodos sem adiantar-se.
Se parar de tocar por qualquer motivo, no entre durante um compasso, aguarde uma respirao longa ou incio de estrofe/frase.
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Toque em volume normal, que moderado, sem forar. Se tocar sozinho e entrar o naipe de cordas, por exemplo; aumente o volume
o suficiente para equalizar o som com aquela categoria. No toque fazendo acentuaes forte ou demasiadamente acentuadas.
Quando o regente estiver falando com a orquestra, no toque e no converse.
No pare de tocar e no repouse o instrumento enquanto ele no parar de reger, a no ser o regente solicite um outro naipe/voz; ou
voc precise trocar um acessrio (palheta, boquilha, corda, etc).
No toque desafinado. Se o seu som estiver muito estridente, estranho, pare de tocar e corrija.
O regente o "patro". Se ele pedir alguma coisa, faa-o imediatamente, sem tirar os olhos da partitura. Voc tem que fazer o que o
mastro diz, musicalmente falando!
Se voc no entendeu a expresso do regente, recupere-se do problema assumindo o erro imediatamente. Mesmo que o regente errou
o movimento de regncia, lembre-se: ele o "patro".
No faa caretas e no agite sua cabea como forma de expressar um erro pessoal ou de outros da orquestra, isto indiscreto e
grosseiro. Demonstre a sua disciplina e respeito.
EVENTOS OFICIAIS (Apresentaes, Cultos de Louvores a Deus, Audies, etc).

A submisso autoridade nos faz melhor a cada dia, e este respeito vai determinar o seu perfil musical por toda a sua vida.
No use nada que possa lhe destacar mais do que outros, como broches, desenhos ou adesivos no hinrio, gravatas temticas.
Toque suave em volume normal, sem forar (para mais ou para menos), equalize o seu som.
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Mesmo que voc 100% afinado e toca em olhar na partitura, olhe a partitura mesmo assim. Se acontecer algum imprevisto, como
errar por no fazer a leitura, ser indesculpvel para voc prprio.
"Falar" a contagem de tempo ou fazer marcaes fortes com o p causa rudos que pode incomodar outro msico e distrai-lo em sua
contagem pessoal, faa tudo silenciosamente.
Se precisar mover-se, mecha-se calmamente e tente no chamar a ateno para voc.
Importante: se voc e todos os outros msicos estiverem preparados, nunca haver uma situao de emergncia.
ASSUNTOS GERAIS
Existem situaes que merecem ateno e so fundamentais para aumentar a qualidade de sua etiqueta.
o
Aviso sobre entonao/afinao: mais importante estar em sintonia com seus colegas de naipe, do que em sintonia com seu "egosintonizador-pessoal", no faa isto! Principalmente se voc est tocando entre dois ou mais instrumentos da sua categoria/naipe,
corrija-se imediatamente.
Se voc no dizer nada negativo sobre um colega, voc nunca ser pego falando mal de um. Pense nisso. O ser humano
notoriamente crtico sem peso de culpa, seja prudente e tardio para falar.
Maestros so como msicos, cometem erros, e por fazerem igualmente parte da orquestra ou conjunto musical, devem ser ainda mais
cautelosos para no atrasar-se em seus compromissos. Isto evita situaes constrangedoras.
Seja discreto e siga suas normas pessoais de etiqueta, mesmo quando voc cometer um erro, ningum vai perceber, pois
acostumaram-se a ver a sua educao musical.
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DIGITAO
ATRS DA MO
ESQUERDA,
REGISTROS.
Pronto, chegamos no ponto mais desejado. Tocar o Clarinete.

Aps seguir todos os passos anteriores sobre a embocadura, palheta e etc, vamos ao que realmente
interessa. Aqui est definida a forma mais prtica para aprender a digitao do clarinete, e iniciar a
MO ESQUERDA
Siga este tpico junto com um instrutor-clarinetista.
praticar as primeiras lies do mtodo de aprendizado do instrumento.

Digitao do clarinete
Estas informaes incluem esclarecimentos para todos clarinetistas iniciantes de qualquer tipo de
clarinete: soprano, contralto e baixo.
A ilustrao ao lado mostra o mapeamento das chaves do clarinete e a respectiva posio e funes dos dedos.
muito importante obedecer a postura correta, pois ir determinar os resultados e a qualidade do seu aprendizado.
MO DIREITA
Posio dos mos e dedos
A posio correta dos dedos sobre as teclas comea com o primeiro dedo da mo esquerda, mantenha os
dedos curvos, e a ponta dos dedos no centro das chaves, como foi citado anteriormente.
Dedique-se. Estude e pratique muito para aprender as posies!
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Esquema de digitao
Existem muitas referncias sobre o estudo avanado e a digitao do clarinete. Vamos conhecer os sistemas de digitao.
CLARINETE SOPRANO
CLARINETE BAIXO/CLARONE
- Sistema BOEHM Este o sistema mais comum atualmente.
RT AG#12Eb3C# F F# E|123412B3F# G# E F
- Sistema OEHLER
RT AG#1F2Eb3C# E F# Bb G#|12341a2Bb3G# F
- Sistema ALBERT
RT AG#12Eb3C# E F#|1341a2Bb3G# F
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Consideraes importantes TOME NOTA

1- Antes de comear a emitir notas em seu instrumento: relaxe, tome sua postura, aplique as dicas de movimento, use
de respirao calma com o uso do diafragma e lembre-se e no adquirir maus hbitos (verbais e corporais).
2- Antes de tocar realize todos exerccios de digitao, fazendo escalas e diferentes articulaes com o
acompanhamento do instrutor.
3- Inicie com uma palheta leve, praticando a mesma nota repetidas vezes para decorar a posio dos dedos nas
chaves. No tenha pressa.
4- Pratique notas de longa durao, sem forar a emisso da nota, sem aumentar o volume exageradamente. Controle
a emisso do som.
5- No execute melodias ou qualquer partitura antes de conhecer o seu instrumento, por mais simples. A postura e as
dicas de movimento precisam ser aprimoradas e a sua embocadura precisa estar amadurecida.
No incio, estude todos os dias at 1 hora (com intervalos de 10 a cada 30 minutos), ou 2 horas (intervalo de 20 minutos a cada 30).
A disciplina a primeira qualidade verificada em qualquer msico.
Agora, vamos conhecer a tabela facilitada com todas as digitaes indicadas para estudantes iniciantes.
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mib/sib/l,
contralto
DO CLARINETE
e
baixo)
TABELA DE DIGITAO
(soprano
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INCIO DOS ESTUDOS

APRENDA A TOCAR EM 10 LIES PRTICAS
APRENDENDO EM 10 LIES
PROGRAMA DO CURSO
Este estudo em 10 lies suficiente para despertar a msica no aluno, e desenvolver o conhecimento tcnico no
instrumento para executar praticamente quaisquer peas musicais, e direcionado para a execuo de hinos sacros.
A seriedade e o desejo sincero geram a dedicao, o comprometimento do instrutor gera o acompanhamento, e isto gerar
um efeito maravilho no desempenho do aluno, com progressos no seu conhecimento tcnico e intelectual sobre a msica e
o instrumento. A previso de trmino do estudo srio de aproximadamente: 4 meses de dedicao e estudos dirios.
Sem o acompanhamento de um instrutor responsvel ser muito difcil alcanar resultados palpveis, por isto, cobre
responsabilidade e respostas de seu instrutor. Crie cumplicidade com ele sobre os desafios e objetivos do curso.
EXAMES
necessrio estar apto para fazer o seu teste de exame, para tanto voc precisa estudar muito, respeitando o tempo
mnimo sugerido para estudo. Combine a data de exame com seu instrutor, se no estiver preparado: assuma e remarque.
Pergunte, pesquise e compartilhe todos os materiais de apoio do estudo, usando bibliotecas e a internet, com itens como:
partituras, CDs, arquivos de udio, DVDs de apresentaes, assistindo a concertos em eventos culturais e etc.
CONSIDERAES
Antes de iniciar as aulas, leia todas as lies e o programa de estudos (coluna direita) junto com o seu instrutor.
Agora voc pode usar este guia para iniciar a jornada.
Disciplina e dedicao a chave para o estudo srio. Dedique-se e boa sorte!
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LIO 1
Incio do estudo:____/____/______
1. LIO - ESTUDO DE NOTAS GRAVES

Tocar lentamente e marcar sempre o compasso.
No incio a sua embocadura vai cansar rpido, por isto, faa apenas uma repetio por dia para no adquirir maus
hbitos. Naturalmente o corpo vai reagir pela falta de embocadura, e isto prejudicial.
Data do exame:____/____/______
Tempo sugerido de estudo: 7 h
Aprox. 10 repeties de 36 min
Desafio: conhecer as notas no
clarinete. Uso correta da respirao.
SOBRE A LIO:
Este estudo o ajudar a conhecer as
notas no clarinete a desenvolver a
embocadura e fique atento para
respirar com o apoio do diafragma.
DICA DA LIO:
Estude vagarosamente com uma
respirao calma e faa pausas entre
a execuo de uma nota e outra.
INCLINAO DAS MOS:
Mos na posio perpendicular, veja:
A EMBOCADURA:
Esteja atento na postura para no
adquirir maus hbitos. Se cansar,
pare por 10 minutos e retome.
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LIO 2
2. LIO
Data do exame:____/____/______
ESTUDO DE NOTAS GRAVES

O tempo de estudo por repetio / srie, est aumentando, por isto voc precisa ter responsabilidade e calma para
avanar as lies sem pressa. Valorize sempre as dicas do box ao lado, e faa os desafios.

Desafio: decorar escala diatnica
SOBRE A LIO:
Continue tocando vagarosamente.
Variaes de embocadura durante a
execuo da escala diatnica.
Exerccios de passagens do L para o SI

DESAFIO:
Tocar a srie 61 e 71 respirando
aps dois compassos e nas tocar as
ligaduras sem interrupo.
.
Escala Diatnica Natural
DICA DA LIO:
Cuidado com a sonoridade nas notas
agudas, e nas graves domine o uso
da respirao diafragmtica.
OBJETIVO:
A postura precisa estar perfeita e a
embocadura amadurecida, e
conhecer todas as notas graves.
RECREAO:
Antes do exame faa exerccios
tocando a lio 2 com a metade do
tempo de todas as figuras musicais.
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LIO 3
3. LIO
ESTUDO DE NOTAS AGUDAS
Ateno: muito importante voc estudar nesta estapa, tocando vagarosamente, respirando corretamente e fazer
pausas entre uma nota e outra. Seja auto-crtico e conserve ateno na postura e na embocadura.
Data do exame:____/____/______
Desafio: decorar notas agudas
SOBRE A LIO:
Agora voc vai conhecer as notas
agudas no clarinete.
DICA DA LIO:
Use os ouvidos, e fique atento na sua
afinao e embocadura.
13
19
Observao: marque a data de exame com o seu instrutor apenas quando estiver preparado para fazer o teste,
mas tambm quando estiver seguro para avanar e continuar na lio 4 que possui desafios maiores.
USO DAS MOS:

Cuidado com a fora excessiva,
lembre-se que basta fechar ou abrir
as chaves, no use fora nas chaves.
OBJETIVO:
Alcanar leveza no sopro e digitao
das notas, com articulao suave e
som afinado.
USO DO METRNOMO:
A partir desta lio marque a
contagem de tempo com um
metrnomo em ritmo moderador.
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LIO 4
4. LIO
ESTUDO COM REGISTRO
Proposta de exerccio para conhecer a extenso do clarinete.
1
Data do exame:____/____/______
Desafio: amadurecer embocadura
e agilidade na digitao.
17
SOBRE A LIO:
A embocadura e a sua digitao
sero exigidas para convencer.
29
DICA DA LIO:
Estude muito, se errar, retome e
continue marcando o tempo e esteja
pronto para a data de exame.
43
DESAFIO:
Surpreenda o instrutor criando
articulaes e variaes de
crescendo Forte (nas notas
agudas), e diminuindo Piano (nas
notas mdias e graves).
EXERCCIOS PARA INICIAR A AGILIDADE DOS DEDOS

Proposta de aquecimento para agilidade dos dedos.
AGILIDADE DOS DEDOS:

A proposta do exerccio de agilidade
de us-lo para treinar a sua
digitao na regio mdia do
clarinete.
RECREAO:
Antes do exame faa exerccios
tocando a lio 4 com a metade do
tempo de todas as figuras musicais.
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LIO 5
5. LIO
Data do exame:____/____/______
EXERCCIOS PARA ARTICULAO E ESCALAS

Articulaes e escalas preparatrias para exerccios avanados.
Exerccios para articulao
,
,
,
11
,
17
,
ESCALA DIATNICA (NATURAL) com SEMNIMAS
No incio, pratique com articulaes com Semibreve (4 tempos) e Mnima (2 tempos).
1
Desafio: aprimorar a afinao,

articulao e a expressividade.
SOBRE A LIO:
A expresso musical comea a
nascer com a sensibilidade e a
expresso de emoes.
DICA DA LIO:
Use a lio para criar efeitos de
dinmica, articulao e altura.
1. DESAFIO:
Respire apenas na vrgula.
2. DESAFIO:
Respeite a vrgula.
ESCALA DIATNICA com SEMNIMAS
MATERIAL DE APOIO:
Inicie o estudo de partituras para o
apoio da sua prtica no instrumento.
RECREAO:
Faa exerccios tocando a ESCALA
DIATNICA com a metade do tempo
de todas as figuras musicais.
_1001
LIO 6
6. LIO
Data do exame:____/____/______
ESCALA DIATNICA (NATURAL) com COLCHEIAS

No incio, pratique com articulaes com Mnima (2 tempos) e Semnima (1 tempo).
1

ESCALA DIATNICA com COLCHEIAS
Desafio: decorar escala cromtica
SOBRE A LIO:
Prepare-se na escala diatnica,
aquea o instrumento e a
embocadura para a escala cromtica.
COMO ESTUDAR:
Estude com mais ateno a escala
cromtica repetindo todos os dias.
ESCALA CROMTICA
No incio, pratique com articulaes com Semnima (1 tempo).
ESCALA CROMTICA
DICA DA LIO:
Estude com mais ateno a escala
cromtica repetindo-a todos os dias.
MOVIMENTO:
Todas as suas diretrizes de postura
devem estar perfeitas.
SURPREENDA!
Mostre que voc bom aluno com a
disciplina, e no dia do exame esteja
pronto e deixe o seu instrutor orgulho
e satisfeito com seu desempenho.
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LIO 7
7. LIO
ARTICULAES LONGAS
1
Data do exame:____/____/______
Tempo sugerido de estudo: livre
Desafio: tocar sem erros
SEU PRMIO APS O EXAME!
Agora voc j pode comear a tocar
as partituras de hinos sacros.
SOBRE A LIO:
Estude cada pentagrama separado,
de 1 a 7, e combine a data de exame.
ATENO:
No relaxe, prove o que aprendeu.
DESAFIO:
Esta melodia com srie de escalas
possui vrias articulaes.
EXPRESSO!
O ponto chave unir a sua
expresso (emoo) e a sua tcnica
(digitao e preciso).
VOC PRECISA DO METRNOMO!

Agora com o metrnomo marcando
movimentos do compasso simples,
4/4, configure-o em uma velocidade
que voc consegue executar.
Estude sempre na mesma
velocidade, tambm no exame!
7
_1021
LIO 8
8. LIO
MECANISMOS
Data do exame:____/____/______
Desafio: tocar sem erros
PARABNS!
Voc demonstrou dedicao, agora a
preciso o ponto mais importante.
SOBRE A LIO:
Dedique-se muito com a lio 8 pois
ela trata de mecanismo, e sua
habilidade ser testada. Obedea a
barra de repetio dos trechos.
DICA DE ESTUDO:
Solfeje a lio antes de tocar, e
estudo 1 pentagrama por dia, com
muitas repeties.
SR INSTRUTOR:
No exija velocidade, exija preciso.
E lembre-se: s o metrnomo divide
os tempos perfeitamente, o aluno
deve ser preciso, mas sob a anlise
do fator humano.
REPERTRIO:
Neste momento, alm destes
estudos, toque outras partituras
musicais para enriquecer sua cultura
e criar padres pessoais de timbre.
_1031
LIO 9
9. LIO
ESTUDO DAS ESCALAS MAIORES
Data do exame:____/____/______
Desafio: tocar em 70 bpm e sem
erros durante a execuo.
SOBRE A LIO:
Toda sua habilidade ser necessria
para alcanar bons resultados.
DICA DA LIO:
Voc ainda no terminou, nada de
preguia, mantenha a dedicao e a
seriedade para ao fim ser graduado.
PARTITURAS DE HINOS SACROS:
O seu desenvolvimento precisa
continuar crescendo com o estudo.
Toque em diferentes vozes.
FALTA POUCO, E AGORA
Use sempre a lio 5 e 6 para
aquecer tocando, pois a preparao
torna-se cada vez mais importante, e
as prximas etapas exigem mais.
OBSERVAES:
Como foi citado na introduo do
estudo, estas lies tm foco na
execuo de melodias e partituras
de hinos sacros.
_1041
LIO 10
10. LIO EXECUO DE PARTITURA

Proposta: A proposta desta lio desafiar o aluno a usar todos os seus conhecimentos adquiridos at aqui, e
agora, demonstrar suas emoes na interpretao musical, que : fazer msica.
Desafio: escolha 3 (trs) sentimentos para aplicar na interpretao, pode ser: alegria, luto, amor, raiva, tristeza,
Data do exame final:____/____/____

Tempo sugerido de estudo: livre
Desafios: tocar o exame final com
diferentes interpretaes.
felicidade, paz, mistrio e etc. Escolha antes de estudar para o exame, e toque todos com descanso entre cada.
CHEGOU O DIA DO TESTE!
Voc est preparado!
Voc estudou com seriedade, por
isto, segurana o seu forte.
DICA DA LIO:
Interpretao! Emoo e corao
devem controlar a tcnica
naturalmente e no o contrrio.
TERMINOU! E AGORA?
Dedique-se totalmente no estudo dos
hinos sacros seguindo as normas do
local de estudo e as diretrizes de seu
instrutor. E lembre-se de manter o
compromisso de estudo srio.
MUSICALIZAO:
Continue desenvolvendo novos
estmulos e emoes atravs de
respeito com os integrantes da
orquestra e a socializao com os
novos alunos do curso de msica.
Sua misso comea agora!

Autor:
Ennio
Morricone
Tema
do filme:
The Mission Arranjo e verso para: Clarinete
A venda
deste material
proibida.
Impresso
permitida.
_1051
INTRODUO A MUSICALIZAO
A MSICA COMO MEIO DE DESENVOLVER A INTELIGNCIA E A INTEGRAO DO SER HUMANO
INTRODUO
A musicalizao contribui no desenvolvimento da inteligncia, e reflete na aprendizagem geral, favorecendo o
desenvolvimento cognitivo / lingstico (conhecimento, estmulos, intelecto, tocando, audio), psicomotor (movimento,
sistema nervoso, senso rtmico) e scio-afetivo (respeito, realizao, auto-estima, socializao, emoes, segurana).
fundamental fazer uso de atividades de musicalizao que explorem o universo sonoro, levando os alunos a ouvir com
ateno, analisando, comparando os sons e buscando identificar as diferentes fontes sonoras. Isso ir desenvolver a
capacidade auditiva, exercitar a ateno, concentrao e a capacidade de anlise e seleo dos atributos do som (altura =
agudo, mdio, grave intensidade = fraco, forte durao = longo, curto timbre = a caracterstica de cada som, o
que nos faz diferenciar as vozes e os instrumentos).
O papel da msica na educao muito importante, no apenas como experincia esttica, mas tambm como
facilitadora do processo de aprendizagem, e instrumento para tornar a escola um lugar mais alegre e receptivo, e tambm
ampliando o conhecimento musical do aluno, afinal a msica um bem cultural e seu conhecimento no deve ser
privilgio de poucos. Por fim, a msica um elemento importante para estabelecer a harmonia pessoal, facilitando a
integrao, a incluso social de pessoas.
A msica exalta o esprito humano, criativa, auto-expressiva e permite a expresso de nossos

pensamentos e sentimentos mais nobres.
A msica concebida como um

universo que conjuga expresso
de sentimentos, idias, valores
culturais e facilita a comunicao
do indivduo consigo mesmo e
com o meio em que vive. Ao
atender diferentes aspectos do
desenvolvimento humano: fsico,
mental, social, emocional e
espiritual, a msica pode ser
considerada um agente facilitador
do processo educacional,
favorecer o bem-estar e o
crescimento das potencialidades
dos alunos, pois ela fala
diretamente ao corpo, mente e
s emoes.
Contribui no envolvimento social,
desperta noes de respeito e
considerao pelo outro, e abre
espao para outras
aprendizagens.
_1061
PLANEJAMENTO DE MUSICALIZAO
A musicalizao no processo de construo do conhecimento musical, tem como fundamento o despertar e o prosperar do sabor pela msica,
estimulando e contribuindo com a formao global do ser humano, as metas desse afloramento so: o desenvolvimento da percepo sensorial no
prprio corpo e as linguagens oral e gestual; a estimulao da socializao; a conscientizao de si mesmo (auto-conhecimento) e do outro, alm do
incentivo explorao da cultura brasileira.
Sr. Instrutor Use as competncias abaixo para criar e organizar aulas de 40 minutos com todos os alunos e envolvidos.
CONTEDO
Propriedades do som: altura e intensidade;
Propriedades do ritmo: pulso e andamento.
OBJETIVOS
Desenvolver a sensibilidade como proposta de integrao social, auxiliando na formao do educando;
Estimular o prazer de ouvir (sentir), escutar (perceber), fazer e conhecer msica;
Propiciar ao educando atividades diversas e interligadas, que estimulem a expresso corporal e musical, e
tambm habilidades como: ateno, concentrao, percepes, integrao coletiva, coordenao motora
(global e fina), noo corporal, orientao espacial e temporal, memria auditiva, sensibilizao e percepo
auditiva; vivncia e percepo das propriedades do som (altura e intensidade); vivncia e percepo das
propriedades do ritmo (pulso e andamento); uso da voz e apropriao de exerccios respiratrios; habilidades motoras.
HABILIDADES

Conviver em grupo, respeitando os limites e diferenas peculiares a cada indivduo; obedecer regras de conduta e as propostas estabelecidas;
Realizar movimentos livres e motivados, a partir de um estmulo sugerido;
Imitar diferentes tipos de sons, classificando-os segundo sua origem (sensibilizao auditiva);
Desenvolver o freio inibitrio, a partir das pausas que ocorrem entre (e nas) as msicas;
Escutar diferentes formas de manifestao musical, analisando e refletindo sobre altura e intensidade, comparando com o cotidiano;
Produzir sons graves e agudos sons fortes e fracos;
Desenvolver o ritmo em suas tarefas dirias (momento para estudar, brincar, comer, andar, saltar, correr, etc), conforme o andamento da msica;
Cantar e ler com mais desenvoltura e fluncia.
_1071
PLANEJAMENTO ORQUESTRAL
Assim como a msica infinita, nos seus conceitos, a misso do msico para toda a vida.
- Orquestra todo agrupamento instrumental unido e preparado para a interpretao e reproduo de msica, seja ela: clssica ou erudita.
- Disciplina a primeira virtude que um msico deve ter. Transmitir e dividir os seus conhecimentos musicais sem cimes, a segunda virtude.
- Estudar e conhecer o seu prprio instrumento muito importante. Tudo isto deve estar somado ao estudo para seu aprimoramento constante.
- Notas agudas devem ser tocadas com sutileza e leveza; j so agudas por si s, no precisa forar a execuo da nota. Apenas d a ela o seu brilho.
- Notas graves em alguns instrumentos so mais sensveis, devem ser executadas com "gravidade", isto , com ateno, valorizando a forma.
SEU TRABALHO NUNCA TERMINA

Tem gente do seu lado precisando de voc! Todos: crianas, jovens, adultos e idosos!
Depois que voc terminar os estudos e ser graduado, algum vai entrar sem orientao e cheio de esperanas, pela mesma
porta que voc saiu cheio de conhecimento e segurana, com mais vontade de aprender do que voc. Chegou sua vez!
Faa a sua metodologia
Chegou hora de voc orientar, se comunicar ativamente, dividindo tudo o que aprendeu. Demonstre a tica com igualdade tambm na msica e,
estabelea como instrutor, suas aes e regras de comportamento pessoais lembre-se que seu exemplo ser seguido. Crie com seus alunos desafios e
metas claras que podem ser alcanados sem sacrifcio humano ou intelectual, de acordo os objetivos individuais de cada pessoa. Isto metodologia.
Se voc tem acesso e caminhos para o conhecimento, avance e divida-o j!
Palavras positivas, mudanas significativas
Mantenha uma atitude firme, serena e educada e seja equilibrado no meio das "tormentas". Escolha as palavras para corrigir e descordar, sempre
demonstrando que possui confiana no sucesso do aluno. Permanea sereno, e assim exercer uma tremenda influncia no desempenho do aluno.
_1081
VIRTUDES NA COMUNICAO - VERBAL E NO-VERBAL

- As virtudes no ensino: amadurecimento, descobrimento, desperta, incentiva, entusiasmo, descontrao, surpresa, reconhecimento, encorajamento.
- Aes de ensino: ler, tocar, ensinar, orientar, esclarecer, corrigir, indicar, compartilhar, conduzir, unir, idealizar, priorizar, zelar, acompanhar.
Comunicao positiva
Gastamos menos energia para dizer uma palavra positiva quanto para dizer uma palavra negativa.
O que os alunos de msica apreciam na atitude dos instrutores:
Atitudes que os alunos de msica NO apreciam:
1. Palavras de reconhecimento ou aes de recompensa.
1. Fofocas - atitude mal educada, magoa as pessoas, destri o moral.
2. Solicitao de contribuies - opinies, estimativas e sugestes.
2. Serem ignorados - no serem alvo de nenhuma manifestao verbal.
3. Demonstraes de interesse - por suas famlias, atividades, etc.
3. Crticas grosseiras, manifestada em oculto ou na frente de colegas.
4. Informaes claras sobre o que esperam deles.
4. Tratamentos rspidos, como se os alunos fossem pessoas inferiores.
5. Oferecimento de ajuda. Sensibilidade com sentimentos.
5. Reclamaes constantes e destaque permanente de coisas negativas.
6. Serem chamados pelo nome. Respeito. Elegncia.
6. Falar alto, gritos e berros. Ameaas. Falta de ateno coletiva.
7. Encorajamento e demonstrao de confiana.
7. Linguagem chula e imprpria. Demonstrar irritao ou falta de pacincia.
8. Manifestao de crticas de forma reservada, educada e construtiva.
8. Falta de pontualidade, objetividade e/ou planejamento.
As palavras positivas facilitam os relacionamentos e o aprendizado e criam uma atmosfera de paz que proporciona descanso,
rejuvenescimento e sono, todos necessrios para uma boa sade. A palavra negativa antecedida do pensamento negativo.
H ocasies em que a presso sangunea aumenta, e no conseguimos raciocinar logicamente.
Usando palavras positivas as coisas boas comearo a acontecer mais rapidamente e com maior freqncia.
Voc quer aprender mais? Pratique todas estas virtudes e aes, dividindo seus conhecimentos sem cimes, mas sim, com prazer e felicidade.
_1091
Louvai ao Senhor
Cantai ao Senhor um cntico novo,
E o Seu louvor na congregao dos santos.
Salmos 149, 1
Este documento tem o objetivo de apresentar os principais assuntos relacionados ao instrumento, com abordagens ilustradas para
despertar a curiosidade pela msica, motivando o leitor para o incio do aprendizado, e o enriquecimento intelectual com o uso de textos,
artigos, fotos, estudos e referncias para desenvolver a expresso musical (sentimentos, idias, valores culturais) e contribui com a
integrao social no grupo de estudos, despertando a importncia do respeito e considerao pelo seu prximo.
Use este material como um mtodo do processo educacional, pessoal ou em grupo. Os conceitos e artigos sobre a msica atendem
diferentes aspectos do desenvolvimento humano (fsico, mental, social, emocional e espiritual), favorecendo o bem-estar e o crescimento
das potencialidades do estudante, pois fala diretamente ao corpo, mente e s emoes.
Ao estudar qualquer instrumento, procure desempenhar o melhor de si, com vontade e seriedade, lutando para aperfeioar o seu
aprendizado na msica a cada dia, dividindo os seus conhecimentos e doando os seus sentimentos mais nobres.
Colabore enviando sugestes, propostas de contedo, idias e crticas.

Agradeo a Deus por esta oportunidade,
Marcos Oliveira
Contato por e-mail: marcos_oboista@yahoo.com.br
Acesse na internet: http://aprendaclarinete.blogspot.com
Artigos para download: http://www.4shared.com/dir/9729942/16fbdca5/Clarinete.html
E S T E
M A T E R I A L N O P O D E S E R V E N D I D O . F O T O C P I A S S O P E R M I T I D A S .
I M P R I M A E S T E M A T E R I A L . C O M P A R T I L H E C O M S A B E D O R I A
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INTRODUO AO ESTUDO DE CLARINETE. VENDA PROIBIDA.

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MEIOS DE EXPRESSO ............................................................................................51

OS PRIMEIROS SONS ............................................................................................... 12

EVOLUO DO SISTEMA DE CHAVES ..................................................................... 17

O PERODO ROMNTICO ........................................................................................ 19

VOCABULRIO MUSICAL ....................................................................................85

O CLARINETE NA FRANA ...................................................................................... 20

DICAS DE CONSERVAO ...................................................................................86

HISTRIA DA REGNCIA ........................................................................................ 47

INTRODUO AO ESTUDO DE CLARINETE. VENDA PROIBIDA.

Lembre-se: sempre com o acompanhamento de um instrutor-clarinetista.

O requisito primordial para a eficcia do seu aprendizado a dedicao cuidadosa para

aperfeioamento sero ilimitados, principalmente os benefcios que so resultados

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COBRE BOQUILHA E PRESILHA

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USO DAS MOS

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Clarinetistas no Brasil e em Portugal

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Este clarinete ficou conhecido como sistema Mueller de 13 chaves

Clarinete soprano atual de 17 chaves sistema Boehm.

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PR-HISTRIA (DOS PRIMRDIOS AO NASCIMENTO DE CRISTO)

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Egpcio tocando Aulos,

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No mbito da tica musical, dentre as posturas mais interessantes, destacam-se:

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IDADE MDIA OU MEDIEVAL (400 1400)

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RENASCENA (1400 1600)

Msica renascentista se refere msica europia escrita durante a renascena.

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BARROCO (1600 1730)

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CLSSICO OU CLASSICISMO (1730 - 1810)

O centro musical da Europa ficava na ustria. Onde novos estilos musicais

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