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Modularbeit 2 - Bildungstheoretische Zugnge zum Tanz

Die Lcken um Algo-Rythmics


eingereicht von .
MAS Tanzkultur Universitt Bern 2014

Auftrag Modul 2:
Reflexion einer tanzpdagogischen Praxis / einer Vermittlungsarbeit auf der Basis ausgewhlter Literatur
anhand eines Beispiels. Welches Bildungskonzept liegt der Praxis zu Grunde?
1. Beschreibung und Ziel des Vorhabens
( Kapitel 1 und Anhang 1)
2. Analyse auf der Ebene Tanz
( Kapitel 3)
3. Analyse vom Verstndnis des Lernens / Subjektbegriff
( Kapitel 4)
4. Analyse der Vermittlungsweise von TnzerInnen Choreografinnen, Tanzpdagoginnen
( Kapitel 2)
5. Darstellung des Ergebnisses
( Kapitel 5)
6. Kommentar zum methodischen Vorgehen / Probleme / Methodenkritik ( Kapitel 1.3, 1.4, 2.4, 2.5, 2.6, 5)
Bemerkungen zu den Perspektiven und zum Umfang dieser Arbeit
Als Praxis-Beispiel wurde ein Projekt an der Schnittstelle von Informatikdidaktik und Tanzdidaktik gewhlt.
Whrend die Projektautoren ihren Ansatz in der Informatikdidaktik verorten, versucht die vorliegende Arbeit,
die tanzdidaktischen Aspekte ihres Projektes zu beleuchten und zu analysieren. Dies fhrt zu einer erweiterten,
transdisziplinren Betrachtungsweise.
Trotz der Vorgabe von 5 Seiten schien es daher sinnvoll, als Anhang (siehe Anhang 1-4) einige zustzliche
Kapitel einzufgen, (a) um den informatikdidaktischen Kontext zu skizzieren, (b) um die ungewohnte
interdisziplinre Tanzpraxis nicht nur tanzdidaktisch sondern auch in ihrer Gesamtheit zu erfassen und (c) um
nicht blosse Kritik, sondern auch ein tieferes Verstndnis der inhrenten Schwierigkeiten herauszuarbeiten und
mgliche Erweiterungen fr diesem pdagogischen Bereich eingehend anzudenken.
Bemerkungen zum Aufbau der Arbeit
Die Methodendiskussion dieser Modularbeit wurde in die Einleitung verlegt, damit die beabsichtigte
transdisziplinre Betrachtungsweise offenkundig wird. Die besondere Ausgangslage und die hier
angewandte Methodik wird im Kapitel 1.3. und 1.4 berlappend abgehandelt.
Die didaktische Methode und Methodenkritik des analysierten Projektes wird im Kapitel 5 aber auch
schon in 2.4, 2.5 und 2.6 diskutiert.
Sinnvoll schien, die Vermittlungsweise an den Anfang statt an den Schluss der Analyse (Kapitel 2-4)
zu stellen. Aus Platzgrnden wurden die Details dieser Analyse im Anhang 2 als Kommentare direkt in
die entsprechenden Passagen eingefgt. So ist die Analyse bei Bedarf konkret nachvollziehbar.
Inhaltsverzeichnis:
1.1. Beschreibung und Ziel des Vorhabens
1.2. Ausgangslage Informatikdidaktik (siehe auch Anhang 1)
1.3. Dokumentationsmaterial
1.4. Horizont der Fragestellung
1.5. Methodische Besonderheit dieser Arbeit
2. Analyse der Vermittlungsweise und Methodenkritik der interdisziplinren didaktischen Praxis
2.1. Algo-Rythmics ein informatik- und tanzdidaktisches Angebot an Studierende
2.2. Algo-Rythmics Unterrichtsmittel Projektkollaboration mit einer Volkstanzgruppe
2.3. Interdisziplinrer pdagogischer Ansatz
2.4. Zusammenfassung der tanzpdagogischen Praxis
2.5. Analyse des tanzpdagogischen Angebots
2.6. Methodenkritik des Ansatzes - Grenzen des Vermittlungsangebots
2.7. Erweiterung vom tanzpdagogischen Ansatz
3. Verstndnis vom Tanz Analyse/Kritik
4. Verstndnis von Lernen / Subjektbegriff Analyse/Kritik/Ausblick
4.1. Pdagogische Vision
4.2. Menschenbild
4.3. Kritik und Ausblick: Was wird hier gespielt?
5. Ergebnisse Erkenntnis einer transdisziplinren Lcke
5.1 Zusammenfassung der Recherche
5.2 Ergebnisse dieser Arbeit
5.3 Die Lcken um Algo-Rythmics
6. Kommentar - Relativierung dieser Arbeit

Anhang 1: Informatischer Kontext - Was hat Tanz in der Informatikdidaktik verloren?


Anhang 2: Analyse der interdisziplinren Vermittlungsweise
Anhang 3: Ausblick auf tanzpdagogische Nischen zwischen Tanz und Technologie
Anhang 4: Vermittlung und Praxis der algorithmischen Choreografie zwischen Tanz und Technik
- Algorithmische Choreografie-Experimente

- Transdisziplinre Verstndigung zwischen Tanz und Technologie


- Algorithmen der Kultur
Anhang 5: Algorithmusbegriff zwischen Tanz und Technik
Anhang 6: Fragliche Analogien zwischen Tanz und Technik
- Kreativitt und Musikalitt zwischen Krperlichkeit, Technik

Die Lcken um Algo-Rythmics Bildungskonzepte einer transdisziplinren pdagogischen Praxis


1. Beschreibung und Ziel des Vorhabens
1.1 Ausgangslage Informatikdidaktik
In den letzten Jahren halten verschiedene computerfreie, also spiel- und krperbasierte
Vermittlungsanstze in der Informatik- und Technikdidaktik Einzug (mehr dazu siehe Anhang 1). Dies
fhrt zur Frage, ob es darunter Vermittlungsanstze gibt, welche ausdrcklich durch Tanz Informatik
vermitteln oder sogar Tanzbildung und mathematische/informatische/technische Bildung
gleichwertig kombinieren. In der Mathematik wird dieser transdisziplinre Ansatz bereits von
einzelnen PdagogInnen praktiziert, obwohl dies unter TanzpdagogInnen noch kaum bekannt ist
(siehe Anhang 1). Hieraus ergibt sich ein Potenzial fr die Entwicklung transdisziplinrer
tanzdidaktischer Anstze und ihre Integration in einem transdisziplinren technik- und
kunstdidaktischen Umfeld.
Solche Anstze werden von der Informatikcommunity heute durchaus ernstgenommen, was sich
etwa in besonderen Preisvergaben zeigt der (siehe Anhang 1). Wie die vorliegende Arbeit zeigt, wird
dabei jedoch die Rolle vom Tanz dennoch tendenziell unterschtzt.
1.2 Dokumentationsmaterial
Eine Internetrecherche enthllte gleich ein herausragendes Beispiel in diesem Feld: Das Projekt AlgoRythmics der Informatikdaktikforschungsgruppe an der ungarischen Universitt Sapientia in
Rumnien (http://algo-rythmics.ms.sapientia.ro/).
Eine Publikation und verschiedene Links zum Projekt haben als Basis dieser Arbeit gedient:
Publikation zum Forschungsprojekt Algo-Rythmics (Ktai und Tth 2009):
http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0742051X09000997
Forschungsprojekt Algo-Rythmics:
http://www.ms.sapientia.ro/~katai_zoltan/
(http://algo-rythmics.ms.sapientia.ro/en/research-groups/research-group-in-computer-assistedlearning
Demo-Videos zum Projekt Algo-Rythmics
https://www.youtube.com/user/AlgoRythmics/videos,
Beispiele der Choreografien von Studierenden:
http://www.ms.sapientia.ro/~katai_zoltan/movies/buborekos_lent.divx
http://www.ms.sapientia.ro/~katai_zoltan/movies/beszurasos_lent.divx).
Die Algo-Rythmics Autoren Zoltn Ktai und Laszl Tth vermitteln in diesem Projekt Tanz an
Informatikstudierende und werten ihre pdagogischen Erfolge statistisch aus. Ihre pdagogischen
Forschungsinteressen (http://algo-rythmics.ms.sapientia.ro/en/research-groups/research-group-incomputer-assisted-learning) und ihr didaktischer Ansatz kann in einigen Publikationen nachvollzogen
werden (Ktai und Toth 2009), (Ktai, Juhsz und Adorjni 2008). Allerdings zeigt sich gleich zu
Beginn dieser Lektre, dass das Team von AlgoRhytmics ihre Arbeit als Informatikbildung und
ausdrcklich nicht als Tanzbildung versteht. Sie praktizieren also streng genommen nicht
tanzdidaktische sondern informatikdidaktische Anstze. Ihre Ausfhrung zeigt jedoch, dass ein
Grossteil ihrer interdisziplinren und multimodalen Methode auf tanzdidaktischen Techniken basiert.
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Es geht dabei also stillschweigend auch um Tanzdidaktik, um ihre tanzdidaktische Haltung, um den
Transport einer besonderen Einstellung zu Tanz und der Werte, welche sie als Vermittler der
Tanzbildung zugestehen.
Ihre Methodik wird in ihrer Gesamtheit im Anhang 2 beschrieben und im Detail analysiert und
umfasst informatikdidaktische und tanzdidaktische Anstze, wobei diese Arbeit die Meinung vertritt,
dass sich dies zwar scheinbar ihrer Absicht nach, aber im Endeffekt ihres Bildungsansatzes nicht
trennen lsst. Der tanzdidaktische Anteil ihrer Methodik wird hier in Kapitel 2 zusammengefasst und
kommentiert.
1.3 Horizont der Fragestellung
Die vorliegende Arbeit untersucht den didaktischen Ansatz von Algo-Rythmics, wird dadurch zu
tanzdidaktischen Fragestellungen angeregt und geht diesen nach selbst wenn die Autoren von
Algo-Rythmics die tanzdidaktische Frage selber gar nicht stellen.
Diese Arbeit beleuchtet also eine tanzpdagogische Praxis welche es - wie die ersten Recherchen
vermuten lassen - noch gar nicht gibt, in dem Sinn eine kunstpdagogische Lcke. Zunchst zielt die
Arbeit darauf, diese Lcke konkret innerhalb des Projekts Algo-Rythmics von verschiedenen Seiten
einzugrenzen. Den Ausgangspunkt dieser Grenzerrterung bilden die Demo-Videos
https://www.youtube.com/user/AlgoRythmics/videos und die pdagogische Forschungspublikation
(Ktai und Toth 2009) (siehe http://www.deepdyve.com/lp/elsevier/technologically-and-artisticallyenhanced-multi-sensory-computer-f4NtItb7M2/6), welche den didaktischen Ansatz von
AlgoRhytmics beschreibt. Die Arbeit analysiert auch die Natur dieser Lcke, ihre Grnde und schliesst
mit einem Ausblick auf mgliche Erweiterungen der didaktischen Praxis an diesen transdisziplinren
Grenzen ab.
1.4 Methodische Besonderheit
Da sich die Autoren ausschliesslich als Informatikdidaktiker verstehen und sich offenbar der
Bildungsrelevanz ihrer tanzdidaktischen Methoden nicht voll bewusst sind, werden tanzdidaktische
Aspekte in ihren Publikationen nicht explizit thematisiert und reflektiert. Daher sind die Methoden
ihres Bewegungsunterrichts und die Art, wie dabei die Choreografie mit den Studierenden tnzerisch
erarbeitet wird, nicht genau dokumentiert und es liegen auch keine Videos mit den Studierenden
dazu vor. Die explizite Beschreibung der Tanzpdagogik beschrnkt sich in der Publikation auf einige
Stze und Fotos. Andrerseits bietet ihre Publikation eine schlssige Auflistung aller Schritte ihrer
gesamten didaktischen Methode und somit konkrete Anhaltspunkte zu ihren Vermittlungsanstzen
und zu deren tanzdidaktischen Lcken. Es liegen gengend konkrete Hinweise vor, auf welche sich
die Rekonstruktion, Analyse und Interpretation ihrer methodischen und spezifisch
tanzpdagogischen Schritte hier sttzen kann. Ein besonderer Fokus wurde in dieser Modularbeit auf
die spezifisch tanzpdagogischen Vermittlungschritte gelegt, obwohl diese ohne den
transdisziplinren informatikdidaktischen Ausblick kaum angemessen verstanden werden knnen.
Ihre transdisziplinre Methodik wurde in einer ersten Version dieser Arbeit daher auch in ihrer
Gesamtheit betrachtet und analysiert (siehe Anhang 2).

2. Analyse der Vermittlungsweise und Methodenkritik der interdisziplinren didaktischen Praxis


2.1 Algo-Rythmics - ein informatik- und tanzdidaktisches Angebot an Studierende
Das Projekt Algo-Rythmics erweitert die Praxis des algorithmischen Spielens (siehe Kapitel 1.1 und
Anhang 1) auf den Tanz und andere krperbasierte Kunstformen. Informatische Zusammenhnge
werden hier in Tanz- und Trommelspielen, in Rollenspielen und in Choreografien, welche
verschiedenen europischen Volkstnzen entlehnt sind, veranschaulicht. Algo-Rythmics unternimmt
somit einen fr die Computerwissenschaften innovativen Schritt, Tanz in die Pdagogik der
Computerwissenschaften einzubinden. Dabei lassen sich die Ingenieure der Sapientia-Universitt
unweigerlich auch auf tanzpdagogische ste hinaus.
2.2 Algo-Rythmics Unterrichtsmittel - Projektkollaboration mit einer Volkstanzgruppe
Unter dem Projekt Algo-Rythmics (http://algo-rythmics.ms.sapientia.ro/en/researchgroups/research-group-in-computer-assisted-learning) entstand zudem eine Serie von didaktischen
Demo-Prsentationen und Videos in Kooperation mit der professionellen rumnischen
Volkstanzgruppe Maros Mvszegyttes (http://www.marosme.ro/tars.php) unter der Leitung ihres
Choreografen Albert Fzesi. Diese Videoclips dienen im Projekt als ein perfektes Vorzeigebeispiel und
ein wichtiges Unterrichtsmittel. Zudem gewinnt das spektakulre Projekt in den Informatikkreisen
dadurch an Popularitt. Unklar bleibt , ob es sich bei den Videos nur um didaktisches
Anschauungsmaterial handelt, oder ob diese Choreografien auch von den Studierenden nachgetanzt
werden.
Das Konzept einer Verbindung von Informatik und Tanz geht in diesen Choreografien durchaus auf. In
diesen Demo-Videos gelingt es tatschlich, den Tanz nicht nur als Spiel und formale Krperbewegung
einzubinden, sondern mitsamt den typischen musikalischen, emotionalen und sthetischen
Qualitten des Volkstanzes mit der Informatikvermittlung zu verknpfen. Der algorithmische Tanz
wird von Maros Mvszegyttes mit Freude und Lebhaftigkeit getanzt
(https://www.youtube.com/user/AlgoRythmics/videos). Die musikalische Struktur und Expressivitt
wird den verschiedenen Phasen des Algorithmus angepasst. Sowohl die sthetik der wechselnden
Bewegungsmuster als auch die Zusammensetzung der Musik wird der Funktionalitt des Algorithmus
differenziert zugeordnet. Darin zeigt sich eine gewisse Analogie von knstlerischen und technischen
Formen und ihre Gleichwertigkeit. Die so entstandenen anmutigen Choreografien irritieren durch
widersprchliche Konnotationen (etwa: kulturelle Tradition vs. Innovation; volkstmliche Kunst vs.
technischer Hochschulbildung; Ritual vs. Automatismus) und knnten mitsamt dem pdagogischen
Konzept heute womglich als ernsthafte Konzept-Tanzkunst durchgehen - wenn die Autoren dies nur
wollten.
2.3 Interdisziplinrer pdagogischer Ansatz
Algo-Rythmics benutzt im informatischen Unterricht nebst dem Tanz verschiedene weitere
multisensorische Medien, etwa Trommeln von rhythmischen Strukturen, visuelle Modelle der
Spielstruktur und strukturierte Rollenspiele was sich auch im Sinn einer Choreografie- und
Tanzvermittlung positiv auswirken kann.
Der als bewusst als didaktische Innovation und als Experiment konzipierte pdagogische Ansatz von
Algo-Rythmics wird in der zitierten Publikation geschildert (Ktai und Toth 2009, Kapitel 1.-7. , S. 244247). Ihre Vermittlungsmethoden werden darin konkret beschrieben (Ktai und Toth 2009, Kapitel
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8.3 Dancing sorting algorithms, S. 248- 249). Ihr pdagogisches Vorgehen verbindet folgende
Perspektiven: (a) informatisches Lernen (traditionelle mathematisch-abstrakte Technikvermittlung),
(b und c) tanzpdagogische Anstze des Lernens (multisensorische krperliche, kinsthetische,
tnzerische und choreografische Ebenen, tanzkulturelle und soziale Ebenen), (d, e) weitere
multimodale Arten des Lernens und (f, g) transdisziplinres multimodales Lernen durch praktische
Programmier- und Choreografiebungen. Lediglich die informatischen Erfolge werden anschliessend
von den Autoren ausgewertet (h).
Die detaillierte Analyse dieser gesamten Methode kann im Anhang 2 dieser Arbeit nachvollzogen
werden. Hier wird primr der Fokus auf die tanzdidaktischen Aspekte bei der Vermittlung von Tanz
und Rollenspiel gelegt.
2.4 Zusammenfassung der tanzpdagogischen Praxis (Ktai und Toth 2009, S 249)
1. Informatische Einfhrung in Sortieralgorithmen.
2. Das Anschauen einer exemplarischen algorithmischen Choreografie (anhand der Videoclips
mit der professionellen Volkstanzgruppe).
3. Analyse der Struktur der Choreografie resp. des Algorithmus.
4. Einfhrung in die Umsetzung. Evtl. Beibezug einer Eurythmie-Lehrperson als Choreographen.
5. Rollenspiel nach der vorgegebenen algorithmischen Struktur.
6. Konzipieren einer neuen Choreografie mit einem weiteren Algorithmus als Hausaufgabe .
7. Weitere multimodale Lernmodule.
8. Programmieraufgabe zum Testen der informatischen Algorithmikkenntnisse.
Schwarz: Tanzpdagogik; Grau: Informatikdidaktische und multisensorische Unterrichtsmodule. Der umfangreiche tanzpdagogische Teil
(schwarz) ist eingerahmt von einem rein informatikdidaktischen Einfhrungsmodul zu Sortieralgorithmen und von abschliessenden Modulen
mit weiteren multimodal angelegten Vermittlungsmedien. (Details der Methode siehe Anhang 2).

2.5 Analyse des tanzpdagogischen Angebots


Indem sie verschiedene Bewegungsaufgaben stellen und sich dabei auf Volkstanz beziehen,
vermitteln die Autoren von Algo-Rythmics nicht nur Informatik, sondern auch Tanz. Sie rumen dabei
dem Tanz innerhalb des Ingenieurstudiums einige Unterrichts- und Uebungsstunden sowie
Ressourcen ein. Algo-Rythmics setzt bei der Vermittlung ihres algorithmischen Tanzverstndnisses
vor allem auf den Zugang ber den Intellekt, die Analyse abstrakter Strukturmodelle, verbale
Erklrungen und Anweisungen durch Kursleiter und evtl. Beratung durch Eurythmielehrer (es wird
Consulting der Autoren jedoch keine Beteiligung am Unterricht erwhnt). Ein weiteres Fundament
ist das mimetische Lernen anhand der Videos der professionellen Volkstanzgruppe. Ihr Kurskonzept
lsst zudem aber auch die Zeit fr individuelle Rollenspiel- und Choreografie-Experimente.
Das eigentliche tanzpdagogische Angebot wird dabei vor allem (a) durch die mimetische
bertragung mittels der Tanzvideos und (b) durch das praktische performative Experimentieren beim
Rollenspiel sowie (c) bei der choreografischen Hausaufgabe realisiert. Gemss der standardisierten
Vermittlungsmethode, wie sie in (Ktai und Toth 2009) beschrieben wird, scheint es, dass die
Studierenden nicht direkt krperlich, tnzerisch, choreografisch und knstlerisch auf diese
Umsetzung hingeleitet werden. Die Studierenden schauen sich zunchst Videos einer professionellen
Volkstanzgruppe mit einer perfekt erarbeiteten Algo-Rythmics-Chroeografie an, doch es gibt keinen
Hinweis darauf, dass sie diese danach selbst erlernen. Sie scheinen jene Videos also lediglich als
Inspiration zu nutzen und werden ansonsten mir der choreografischen Hausaufgabe weitgehend
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alleine gelassen. Die tanzpdagogische Begleitung hinsichtlich der Methoden des Rollenspiels, des
Choreografierens und Tanzens fehlt in diesen wichtigen experimentellen und schpferischen Phasen
des Kurses und die Studierenden sind mit ihrer tnzerischen, choreografischen und performativen
Umsetzung vorwiegend allein auf sich, auf ihre mathematisch abstrakten Choreografiemodelle, ihre
autodidaktischen Kenntnisse und ihre spontanen krperlichen, emotionalen und gestalterischen
Eingebungen gestellt. Fr eine direkte choreografische Arbeit gemeinsam mit Tanzschaffenden wird
im Ingenieurstudium offenbar kaum oder gar kein Raum gegeben. Die unmittelbare tanz- oder
theaterpdagogische Begleitung der Studierenden beschrnkt sich also - trotz dem bewusst
gewhlten transdisziplinren Ansatz, trotz der Zusammenarbeit des Projektes Algo-Rythmics mit
einer professionellen Volkstanzgruppe und ihrem Choreografen und trotz dem Einbezug des lokalen
Eurythmielehrers der Universitt - auf ein Minimum.
Dieser Vermittlungsansatz lsst vor allem beim Rollenspiel und bei der choreografischen
Hausaufgabe den Studierenden viel Freiraum fr eigene Kreativitt. Es stellt sich jedoch die Frage, ob
sie diesen Freiraum ohne tanzpdagogische Einfhrung gebhrend wahrnehmen und ausloten
knnen oder ob sie die choreografische Aufgabe anspruchslos oder gar berfordert angehen.
Mit welchen Hilfsmitteln, Tanzexperimenten und Notationen die Choreografieaufgabe schliesslich
gelst wird, und wie die choreografischen Ideen schliesslich in der Gruppe erarbeitet werden, ist
unklar und scheint den Autoren nicht wichtig genug, um dies im Web oder in ihrer Publikation zu
dokumentieren. Zwei publizierten Videos mit den Studierenden legen den Schluss nahe, dass sie ihre
Choreografie ausgehend von definierten Bewegungsideen auswendig lernen und die
charakteristischen Sortierschritte keineswegs mit zustzlichen spontanen Tanzgesten begleiten oder
als strukturierte Improvisation umsetzen. Ob diese Chorografien von den Studierenden nur aus
bekannten Moves mechanisch zusammengebaut wurde - oder wieweit dabei auch eine Logik der
Kinsthetik, Emotion, Assoziation und Reflexion angewandt wurde, geht aus der Publikation nicht
hervor. Zwei Videos von Studierenden, welche online verfgbar sind
(http://www.ms.sapientia.ro/~katai_zoltan/movies/buborekos_lent.divx
http://www.ms.sapientia.ro/~katai_zoltan/movies/beszurasos_lent.divx) sowie die beiden Fotos in
der Publikation (Ktai und Toth 2009) wirken formal und ausdrucklos und stehen im Gegensatz zur
Dokumentation des Projektes mit der professionellen Tanzgruppe.
Es ist anzunehmen, dass diese Studierenden ausgehend vom Sortier-Konzept mit verschiedenen
Bewegungsformen und Tanzschritten experimentieren und sthetische Kriterien anwenden, bevor
sie die Choreografie festlegen. Es kann aber auch sein, dass sie nur einfache Bewegungen aus ihrem
Vorstellungsrepertoire notieren, sodass ihre choreografische Leistung bloss im Auswendiglernen
eines formal konzipierten Bewegungsablaufs besteht.
2.6 Methodenkritik des Ansatzes - Grenzen des Vermittlungsangebots
Die choreografische Aufgabe mag Ingenieuren einfach erscheinen: Denn eine grobe choreografische
Struktur - in Form von den Zahlen-Begegnungen sowie den Platztausch- und Sortierschritten - ergibt
sich tatschlich automatisch von selbst durch die Anwendung des Algorithmus. Aus tanzkultureller
und tanzpdagogischer Sicht liesse sich diese Struktur jedoch krperlich, tnzerisch und knstlerisch
weiter ausdifferenzieren und nach verschiedensten Dimensionen der Krperlichkeit und Imagination
fllen. Schon der Kern dieses Auftrags, formale Muster auf krperliche und choreografische
Bewegungsmuster und in strukturierte Rollenspiele zu bertragen ist aus tanzpdagogischer Sicht
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nicht bloss mechanisch umsetzbar und ist keineswegs eine triviale formale Aufgabe. Denn um die
Formen informatisch-logischer Elemente so umzusetzen, dass sie nach einer intuitiven KrperLogik ausfhrbar werden, braucht es einen hohen Grad an Tanzerfahrung und choreografischer
Methodik - oder zumindest viel Raum fr krperliches Experimentieren.
Tatschlich wird viel Raum fr rationale Analysen der choreografischen Struktur sowie fr die
individuelle unbegleitete experimentelle Choreografiekonzept- und Probearbeit gelassen. Die
Informatikstudierenden erhalten dabei aber kaum tanzpdagogische Untersttzung oder
Vertiefungsangebote. Es ist kaum anzunehmen, dass dies bewusst so angelegt wurde, um
Studierende kreativ herauszufordern. Vielmehr scheint es, dass die tanzdidaktische Vermittlung der
tnzerischen und choreografischen und tanzkulturellen Aspekte in einem Informatikstudiengang von
den Algo-Rythmics-Autoren trotz ihrer positiven Initiative nicht gengend verstanden und nicht
gengend ernst genommen werden. Sie bieten zu wenig Raum fr eine derartige Vertiefung und
hegen wohl auch keine besonderen Erwartungen an die tnzerische oder knstlerische Qualitt
dieser Auseinandersetzung. Auch ist die Meisterung der tnzerischen Herausforderungen im
Unterschied zu den informatikdidaktischen Erfolgen kaum dokumentiert. Das Multimodale,
Andersartige, Anregende und Schpferische dieser Bewegungsarbeit ist offensichtlich kein
eigentliches oder gleichwertiges Ziel sondern die Bewegungsarbeit wird lediglich simplifiziert und fr
die Informatik instrumentalisiert, um etwas Abstraktes zu begreifen.
Offenbar haben die Studierenden an dieser Arbeit und den gemeinsamen Proben dennoch Spass.
Seit wir das machen haben wir lachende Informatikstudierende, heisst es in einem Projektblog.
Man fragt sich jedoch, wie lange dieser Spass am Informatik-Tanzen anhlt, wenn nicht auch auf die
tnzerische Seite Wert gelegt wird. Die Autoren setzen zwar auf eine multimodale Vielfalt von
Vermittlungsmitteln, aber nicht auf die Vermittlungsqualitt und kreative Auseinandersetzung mit
den multisensorischen Medien. So besteht Gefahr, dass mit diesem pdagogischen Ansatz ein
verflachtes Tanzverstndnis transportiert und zementiert wird. Die Projektautoren erreichen mit
diesen Tanzspielen zwar eine effiziente Vermittlung ihres informatischen Themas, doch eigentlich
wird der Ansatz weder dem Tanz noch dem Hochschulbildungsniveau gerecht.
2.7 Erweiterung vom tanzpdagogischen Ansatz
Dies heisst nun keineswegs, dass der Ansatz von Algo-Rythmics falsch und unfruchtbar bleiben muss.
Lediglich sollten dabei die Besonderheiten der Verkrperung und des schpferischen Tanzens
aufgewertet, ernstgenommen und vertieft werden. Eine ernstzunehmende Auseinandersetzung mit
Tanz scheint zwar durchaus ein Anliegen der Autoren zu sein, wie auch die professionell gelungene
Umsetzung mit der Volkstanzgruppe zeigt, doch fliesst dieser professionelle Austausch zu wenig in
die Arbeit mit den Studierenden ein.
Die choreografische Auseinandersetzung liesse sich verfeinern und in einen aktuellen und in mancher
Hinsicht inspirierenden tanzkulturellen Zusammenhang stellen und dadurch qualitativ aufwerten.
Dazu gehren historische Beispiele von algorithmischen Choreografien im modernen und
postmodernen Tanz wie auch zeitgenssische Beispiele, welche Tanz und Technologie kombinieren,
bis zu algorithmisch konzipierten Flashmobs welche auf soziale Choreographie verweisen (siehe
Anhang 4). Dabei knnten exemplarische algorithmische choreografische Konzepte auch gemeinsam
von Tanzschaffenden und Informatikstudierenden erarbeitet und aufgefhrt werden. Es ist zu

erwarten, dass dadurch prgnantere Umsetzungen entstehen was letztendlich auch positiv auf das
informatische Lernen zurckwirkt.
Von einem derart erweiterten Ansatz knnten alle Informatiker zudem im Sinne einer echten
interdisziplinren und anregenden Bildung profitieren. Ein Einblick in die aktuellen Synthesen von
Tanz und Informatik drfte fr die Informatiker nicht nur die Verfahren der Algorithmik
veranschaulichen, sondern auch spannende Problemstellungen und praktische Anwendungsbeispiele
aus dem Bereich etwa der Analyse und des Designentwurfs von Systemen, des Reengineerings und
der Programmierung von Algorithmen bieten. Zahlreiche weitere informatische Themen knnen im
Zusammenhang mit Tanz vemittelt werden: etwa Themen der Mensch-Maschinen Interaktion,
Beispiele der Analyse, Synthese und Simulation biologischer Systeme, die Probleme der
Bewegungsanalyse und Roboterprogrammierung, interaktive Designanwendungen und die typischen
Situationen einer interdisziplinren Teamarbeit.
Andrerseits knnen Einblicke in die technischen Verfahren den Choreografinnen Inspirationen fr
ihre eigenen Arbeitstechniken, Themen und Konzepte bieten. Seit dem Beginn des 21. Jahrhunderts
entstehen bereits gezielte didaktische Initiativen im Bereich von Tanz und Technologie, jedoch nicht
in der Informatik selbst. So existieren heute zahlreiche Vermittlungsprojekte, Symposien, Workshops,
Studiengnge und Publikationen zu algorithmischer Sichtweise der Choreografie: (z.B: Dancetech.net:
http://www.dance-tech.net/, http://www.dance-tech.net/group/dancetechpedagogy; Symposium
Algorithmic reflections on choreography: http://badco.hr/2011/03/18/algorithmic-eng/. (Siehe
Anhang 4).
3 Verstndnis vom Tanz Analyse/Kritik
Welches Tanzverstndnis liegt der vorliegenden tanzdidaktischen Praxis zugrunde? Wie wird Tanz in
dem technikorientierten Umfeld der untersuchten Universitt aufgefasst?
Es scheint, dass sich das Tanzverstndnis bei Algo-Rythmics bisher auf den Volkstanz beschrnkt. Dies
knnte ein Hinweis darauf sein, dass Algo-Rythmics von berholten Tanzstereotypen ausgeht und in
naiver Weise die Idee von Tanz als einfachen Volkstanz generalisiert.
Andrerseits zeugt ihre Wahl von ihrem Wissen, dass gerade der Volkstanz besonders algorithmisch
und regelhaft, mechanisch funktioniert. So kann diese Wahl andrerseits darauf hinweisen, dass die
Ingenieure sehr wohl Tanzkenner sind, sich jedoch bewusst fr den Volkstanz entschieden haben, da
der Volkstanz mit den bersichtlichen, einfachen, repetitiven, regelhaften und mechanischen
rumlichen Mustern im seinem Prinzip algorithmisch funktioniert und so den algorithmischen
Charakter ihres choreografischen Konzeptes am besten zum tragen bringt (selbst wenn die
algorithmischen Sortierbewegungen grundstzlich in jedem Tanzstil ausfhrbar wren).
Zudem bleibt Volkstanz aus pdagogischer Sicht gerade durch seine algorithmische und mechanische
Bewegungstechnik auch fr Laien einfach fassbar. Der Volkstanz ist didaktisch also objektiv
besonders geeignet. Denn im Vergleich etwa zum zeitgenssischen Bhnentanz oder zum populren
Tanzformen mit komplexer koordinierten Bewegungsmustern und motiven sind im Volkstanz die
sichtbaren Formen einfach und transparent, sodass die Bewegungen als eine Abfolge von rumlichen
Wegen und Standbildern gelesen und gewissermassen statisch memorisiert werden knnen. In
seiner zeitlichen Dynamik untersttzt der Volkstanzstil jedoch schliesslich auch eine dynamische
Imagination und ein verkrpertes dynamisches Erleben, welches gerade fr das informatische
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Denken und die Imagination dynamischer Prozesse wohl sehr relevant ist. Insofern ist der Volkstanz
didaktisch eine sehr gute Wahl.
Dass Algo-Rythmics den Volkstanz ernsthaft schtzen, darauf weist auch die gelungene Umsetzung
der professionellen Volkstanzgruppe hin. Die Volkstanztradition ist in Ungarn und Rumnien kulturell
strker prsent als etwa in der Schweiz, und hat bei der ungarischen Minoritt in Rumnien wohl
noch ein besonderes kulturelles Gewicht. Eine tanzkulturelle, historische oder anthropologische
Vertiefung der Volkstanzthematik ist an der Sapientia University allerdings kein Kursbestandteil.
Man fragt sich nun, welchen Bezug die jungen Informatiker zu Volkstanz haben, oder bekommen
knnten, zumal Informatikstudierende tendenziell auf eine globale, urbane und technologisch
orientierte Kultur ausgerichtet sind. Als alternative Tanzstile, die vergleichbar einfach und ohne
besondere Tanzkenntnisse zugnglich wren, kmen allenfalls gewisse Formen der populren
Tanzkultur in Frage (http://algo-rythmics.ms.sapientia.ro/en/53072af36ba43042753149/happysapientia) oder experimentelle Formen, etwa strukturierte algorithmische Sportparcours,
strukturierte Performances ausgehend von Alltagsbewegungen oder Choreografien fr Avatare und
Roboter. Solche Anstze werden durchaus bereits praktiziert. Von den Automatismen des
informatischen Zeitalters inspirierte algorithmische Tnze werden heute in verschiedenen
Communities inszeniert und knnen innerhalb ihrer repetitiven und mechanischen Struktur kreative
bis schockierende Inhalte transportieren. Kanontanz: Algorithm March Original:
http://www.youtube.com/watch?v=M8xtOinmByo, http://en.wikipedia.org/wiki/Algorithm_March;
Per.fr.mens: https://www.youtube.com/watch?v=_p94NvUBT7s;
http://en.wikipedia.org/wiki/Algorithm_March; Exerciermarsch:
http://www.youtube.com/watch?v=WjMd2Vabcv8&hspart=Chitika&hsimp=yhs-d2s_a;
https://www.youtube.com/watch?v=jINuX_Hort8).
Algo-Rythmics lotet nebst dem Volkstanz ebenfalls weitere performative Stile aus, indem die
erarbeitete choreografische Struktur anschliessend mit der Rollenspielaufgabe erweitert wird. Dabei
ist es unklar, ob das Rollenspiel nur ber Bewegung (Alltagsgestik, Tanzsprache, theatrale Gesten
etc.), oder ob die algorithmische Struktur auch auf der stimmlichen oder sprachlichen Ebene
gespiegelt wird. Wie weit der Einbezug von Rollenspiel in Algo-Rythmics bewusst gewhlt wurde,
oder ob dies lediglich aus einer naiven Vorstellung von Theaterspiel heraus geschah, wird auch
nicht dokumentiert.
3.2 Kritik am Tanzverstndnis
AlgoRhyhmics unternimmt mit dem Rollenspiel durchaus einen Schritt vom Volkstanz aus in eine
innovative Richtung, die weitere performative Dimensionen erffnen knnte, doch mit ihrem
Kursaufbau schpfen sie diese Mglichkeiten kaum aus. Je nach Vorkenntnissen und Fantasie der
Studierenden besteht gewisse Gefahr, dass - hnlich wie bei der Choreografieaufgabe - auch hier die
spontane Umsetzung auf der knstlerischen und performativen Ebene beliebig, anspruchslos,
unreflektiert bleibt. In dem Sinn geht das Bildungsangebot aus tanzpdagogischer Sicht hier nicht
weit genug. Es gibt spezifische Qualitten des zeitgenssischen Tanz- und Performanceschaffens,
welche von den Ingenieuren von Algo-Rythmics pdagogisch und choreografisch offensichtlich
bersehen werden.
In diesem Zug wird auch das vermittelte Verstndnis vom Tanz verflacht und der Tanz wird lediglich
funktionalisiert, um informatisches Wissen zu illustrieren. Es gibt viele unter dem Abschnitt 2.4 und
2.5 genannte Anzeichen, dass die Autoren von AltoRhythmics trotz ihrer offensichtlichen
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Wertschtzung des professionellen Volkstanzes den Tanz als umfassendes Phnomen und die
spannenden choreografischen, konzeptuellen und informatischen Herausforderungen welche sich
daraus ergeben knnten kaum kennen, und nicht im Kurs einbringen. Sie formulieren ihr Projekt zwar
als didaktische Forschung und Innovation im Informatikunterricht, doch lassen dabei die Perspektive
einer echten transdisziplinren Bildung noch nicht zu.
Fr die Umsetzung mit Laien eine einfache Tanzform zu whlen ist zwar sinnvoll, doch ein Ausblick in
die choreografischen Strategien des modernen und zeitgenssischen Tanzes wre gewiss auch fr
Informatikstudierende eine inspirierende Horizontffnung. Davon knnten gerade die Studierenden
welche gerne tanzen menschlich und in ihrem Kulturverstndnis profitieren. Zudem knnten
daraus auch viel spannendere und motivierendere algorithmische und knstlerische Umsetzungen
entstehen, denn ein naives Hpfen nach algorithmischen Anweisungen wird erwachsene und
kreative Studierende, kaum ist der erste Novittsbonus vorbei, wohl auch nicht befriedigen. Solche
Qualitt braucht angesichts der wenigen Unterrichtsstunden wohl kaum untragbar mehr Ressourcen
- und Algo-Rythmics sucht online bereits Sponsoren fr die Weiterentwicklung des Projekts. Solche
Qualitt braucht allerdings Entwicklungszeit, Experimentierfreude und Zweckfreiheit, die in den
Bildungsstrategien heutiger Hochschulen selten besteht.
4 Analyse Verstndnis vom Lernen / Subjektbegriff / Menschenbild
4.1 Pdagogische Vision
Die Ambition der Autoren zielt mit den multisensorischen Lernmethoden auf einen erweiterten,
innovativen pdagogischen Ansatz (Ktai, Juhsz und Adjorni, 2008). Sie verfolgen in erster Linie
informatikdidaktische Ziele, doch durch die Wahl des Tanzes als Vermittlungsmittel begeben sie sich
auch auf das Feld der Tanzpdagogik.
Der Ansatz von Algo-Rythmics ist in Bezug auf Informatik wie auch auf transdisziplinre didaktische
Anstze durchaus innovativ. Ihrem Anspruch durch ihr multisensorisches Lernangebot die
Studierenden berdurchschnittlich zu motivieren und bei gewissen Lernschritten zu frdern, wird das
Projekt Algo-Rythmics nachweisbar gerecht und weist dies dann erziehungswissenschaftlich nach.
Die Autoren formulieren jedoch keinerlei explizite Erwartungen an tnzerische oder knstlerische
Qualitt, lediglich hohe Erwartungen an die multisensorische Vertiefung vom Verstndnis
verschiedener Aspekte des Algorithmus. Letzteres wird durch Tanz nach Aussagen der Studierenden
deutlich gefrdert (vergl. Ktai und Toth 2009, S. 249).
4.2 Menschenbild
Insgesamt zeigt sich in der Art und Weise der Umsetzung und Beschreibung von Algo-Rythmics ein
sehr traditionell wissenschaftsgeprgtes und mechanistisches Bild des Menschen. Der Mensch wird
zwar als Mensch geformt, doch gleichzeitig wie ein neuronal gesteuertes Wesen beschrieben, dessen
Modalitten funktional erweitert werden knnen. Nimmt man ihre Sprache wrtlich, so scheinen die
Autoren dabei nicht ganze Menschen, sondern Gehirne zu unterrichten. The high-level right brain
involvement in the teaching-learning process explains the efficiency of this didactic method. Diese
Haltung wird hier in pseudowissenschaftliche, jedoch nichtssagende Aussagen verpackt denen
paradoxerweise genau die fundierte wissenschaftliche Betrachtungsweise fehlt. Damit wird aber
genau ihr eigenes Versprechen und Image untergraben, die kognitiven Prinzipien, welche hinter
knstlerischen und technischen Methoden stecken, wissenschaftlich zu begrnden. Das
Menschenbild welches hinter diesem Ansatz steckt, ist allen innovativen und experimentellen
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Angeboten zum Trotz das Ideal des Menschen als einer effizienten intellektuellen Denkmaschine,
welche Krperlichkeit, Emotion und Tanzwissen durchaus als Kreativittsquelle erkennt und
einbezieht, diese jedoch dem intellektuellen Funktionieren und effizientem Lernen informatischer
Abstraktionen unterordnet. Dass es wnschenswert wre, auch die krperlichen und tanzkulturellen
Lernbereiche tanzpdagogisch abzusttzen wird von den Autoren nicht gengend erkannt und
anerkannt. Erst eine vertiefte Reflexion der vielschichtigen Bezge zwischen der technischen
Denkweise und der Tanzpraxis und eine differenzierte Annherung an ihre jeweils eigenen
Bedingungen und Methoden kann hier eine tragfhige interdisziplinre Basis schaffen.
4.3 Kritik und Ausblick: Was wird hier gespielt?
In der volkstanzartigen Umsetzung verschwindet die Individualitt. Zwar lassen die kurzen DuoSequenzen einen individuellen Charakter verschiedener Paarbegegnungen erkennen, doch werden
diese von der Macht des Algorithmus wieder verworfen. So wie der Algorithmus analysiert und in
seine Grundoperationen zerlegt erscheint, werden auch der Tanz und die tanzenden Menschen mit
einem mechanischen Baukastendenken angegangen. Der Mensch wird zu einer Nummer, der Tanz
wird zu einem Leistungsenhancer schafft dies eine Steigerung der Intelligenz? In einem
wissenschaftlichen Test werden Studierende nach Normen gruppiert und geschult, um ihre durch
Tanz verbesserten Programmierkenntnisse nachzuweisen. Allein schon die Choreografie des
Sortieralgorithmus liesse sich als eine knstlerische Reflexion von Automatismen der Entstehung
hierarchischer Machtverhltnisse deuten. Das Sortieren knnte auch eine Metapher fr das Wunder
von Ordnungen in einer formlos gedachten Welt sein. Sollen sich die Informatikstudierenden solche
Fragen stellen? Die Informatiker sind sich der Verschiebung der ethischen Rahmenbedingungen der
Gesellschaft durch ihre Produkte bewusst und versuchen sich auch in der Lehre kritisch den neuen
ethischen Problemen zu stellen.
http://www.academia.edu/2814718/Strategies_for_Teaching_Ideation_and_Ethics_in_Computer_Sc
ience.
Die knstlerische Auseinandersetzung bei der performativen Umsetzung kann dazu fhren, dass die
Studierenden auf reflektierende, metaphorische und bergeordnete Sichtweisen ihrer technischen
Verfahren hingeleitet und sensibilisiert werden. Der ernsthafte Einbezug von knstlerischen und
performativen Verfahren in transdisziplinren Ausbildungsmodulen knnte also kreative Wege der
Auseinandersetzung in Hinsicht auf eine lebhafte Reflexion informatischer Kontexte untersttzen.
Algo-Rythmics weist also durch ihre Unzulnglichkeiten und Lcken gleichzeitig auf mgliche Nischen
hin, in welchen Tanzschaffende sich pdagogisch aktiv einbringen knnten. Zu entwickeln wre
knftig eine Praxis., welche vermehrt vielschichtige Verbindungen von Tanz und Technik verankern
kann.
5. Ergebnisse - Erkenntnis einer transdisziplinren Lcke
5.1 Zusammenfassung der Recherche
Algo-Rythmics hat den Anspruch, durch die multisensorischen Aspekte innovative Pdagogik zu
betreiben. Die Resultate im Projekt Algo-Rythmics verweisen auf wissenschaftliche Anzeichen, dass
das multisensorische Erlernen der betreffenden informatischen Denkmuster und Verfahren
tatschlich effizienter erfolgt, als wenn man derartige kognitive Muster nur einseitig, etwa nur
abstrakt oder nur visuell lernt. Das Projektziel war nicht auf Tanzvermittlung, sondern eine
Verbesserung der Informatikvermittlung. hnlich wie bei besonderen Gedchntistechniken, welche
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die Krperteile als Gedchtnissttze benutzen, dienen Tanz und Rollenspiel hier nur als ein
Katalysator zur krperlichen Memorisierung, Verinnerlichung und Verfestigung des Wissens: In
what ways this process (Anmerkung: the multi-sensory learning of computer programming) can be
catalysed by arts (dance, music, rhythm, theatrical role-playing). (Ktai und Toth 2009, S. 244).
Gesamthaft lassen sich aus bildungstheoretischer Sicht folgende Ergebnisse zusammenfassen: Das
Projekt Algo-Rythmics entwickelt positive Anstze und birgt Potenzial, weitere Initiativen im Bereich
transdisziplinren Bildung zwischen Tanz und Technik anzuregen. Die technische Hochschulbildung
knnte um eine Vielfalt an multimodalen, krperlichen, tanz- und choreografiebezogenen
Vermittlungsmethoden bereichert werden. Allerdings ist das Projekt in Bezug auf eine anspruchsvolle
Auseinandersetzung mit dem Medium Tanz und auch in Bezug auf die didaktische Umsetzung ihres
Ansatzes noch zu wenig weit gegangen. Insbesondere fehlt offenbar die pdagogische Mitarbeit von
Tanzschaffenden im Prozess des Choreografierens. Zentrale Arten der Interaktion, wesentliche
Informationen und Anregungen zur Gestaltungsvielfalt mit Tanz sowie wesentliche Kontexte des
Tanzens und Choreografierens werden dadurch ausgeklammert. Tendenziell scheint das Projekt AlgoRythmics das Tanzen fr technische Zwecke zu funktionalisieren und dadurch unter Umstnden ein
verzerrtes Bild der Tanzkultur bei den Studierenden zu frdern. Eine Strkung tanzkultureller Inhalte
und transdisziplinrer Anstze ist nicht nur aus tanzpdagogischer Sicht erwnscht, sondern kann
letztendlich auch bei den Informatikstudierenden und -didaktikern die Motivation fr diese Art von
Informatikerfahrung strken und Zugnge zum abstrakten Informatikwissen frdern. Das Interesse
und die Initiative, dieses Feld mit Inhalten zu fllen muss jedoch auch von den TanzpdagogInnen
kommen. In diesem Sinn besteht hier Vertiefungsbedarf und Optimierungsbedarf aus einer
transdisziplinren pdagogischen und didaktischen Sicht.
5.3 Ergebnisse dieser Arbeit
Diese Modularbeit legt zum Projekt Algo-Rythmics (a) kritische und (b) erweiternde Anstze
hinsichtlich einer ernsthafter transdisziplinren Informatikdidaktik dar. Ausserdem werden solche
transdisziplinren Anstze auch (c) aus der Sicht der Tanzdidaktik beleuchtet (im Unterschied zur
Informatikdidaktik) und es werden (c) spezifische transdisziplinre Visionen fr den Tanz und die
Tanzpdagogik diskutiert.
Diese Modularbeit zeigt anhand der Betrachtung des Projektes Algo-Rythmics die wichtigen Rollen
auf, die Tanz und Tanzvermittlung in der technischen und mathematischen Bildung spielen kann. Die
Ausfhrungen dazu wurden bereits im Analyseteil (Kapitel 2.3-2.7) zusammengefasst. Die Diskussion
an dieser Stelle fokussiert als Resultat einen Ausblick auf das, was bei Algo-Rythmics fehlt.
5.3 Die Lcke bei Algo-Rythmics
Ausgehend vom Ansatz von Algo-Rythmics zeigt sich etwas, was im pdagogischen Angebot
ausgelassen wurde. In der praktischen choreografischen Umsetzung mit den Studierenden fehlt eine
echte Verbindung von anspruchsvollen tnzerischen und technischen Anstzen. Whrend mit der
professionellen Gruppe durchaus eine hohe Qualitt erreicht wurde, so wurde eine entsprechende
Vertiefung im tanzpdagogischen Ansatz vernachlssigt. Diese Auslassung entpuppt sich in dieser
Untersuchung auch als etwas sehr anregendes, denn es lohnt sich, dahinter zu kommen, worin und
weshalb sie besteht, ob und wie sie sich fllen lsst. Solche Mglichkeiten wurden in dieser
Modularbeit im Kapitel 2.7 und Kapitel 3 sowie Anhang 3 und 4 und 5 diskutiert. Es scheint, dass die
Distanz zwischen technischen und knstlerischen Prioritten zwar von ganz grundstzlicher Natur ist,
14

doch dass es Mglichkeiten gibt, sie in transdisziplinr zu berbrcken. Ein solches Verstndnis kann
auch fr Tanzschaffende den Zugang zu aktuellen choreografischen Fragen und neuen
tanzpdagogischen Anstzen erffnen.
Diese Modularbeit zeigt auf, dass sich eine Vielzahl an informatikdidaktisch relevanten und auch
transdisziplinren Themen im Bereich von Tanz und Technik mit knstlerischen, informatischen und
transdisziplinren Methoden erarbeiten und vermitteln liesse. Tanz soll in der Technik nicht nur als
funktionales Werkzeug, sondern auf eine knstlerisch vertretbare, innovative und auch technisch
inspirierende Weise vermittelt werden.
Umgekehrt fragt die Modularbeit auch danach, wie sich informatische Konzepte tanzpdagogisch
brauchen lassen, um Tanz fr Laien und Professionelle zu choreografieren, also Tanz anzuregen, zu
vermitteln und zu formen. Technische und kulturelle Revolutionen strahlen starke Kraft, Magie und
Irritation aus und knnen in der Tanzkunst Tendenzen der Faszination, Reflexion wie auch des
Widerstands auslsen. Was ist an dieser Art von Inspiration wertvoll, was ist von nachhaltiger Dauer
angesichts des kurzen Lebens in unterschiedlichen kulturellen Bezugssystemen? Bevor nach solchen
Wertungen gefragt werden kann, finden im Tanz knstlerische, tnzerische, choreografische
Reflexionen von Wirkungen statt, welche die Technologie mit ihren Methoden darstellt. Es scheint in
dem Licht wichtig, das eigene Potenzial und Sensorium des Tanzens als Gegenpol zur Virtualisierung
von Erfahrungen und zur Vereinnahmung des menschlichen Geistes durch ein allzu enges
funktionales Produktivittsdenken ernstzunehmen, zu artikulieren und pflegen. Der Tanz bietet somit
Mglichkeiten auf die technikdurchdrungene Kultur einzuwirken. Das Nachhaltige ist nicht direkt zu
erreichen, sondern entsteht als ein emergentes Phnomen aus vielen unscheinbaren Bewegungen.
6. Kommentar - Relativierung dieser Modularbeit
Eine Besondere Schwierigkeit bot die mehrperspektivische Betrachtung und die fremde
tanzkulturelle Sicht auf das im Kern informatikdidaktisch angelegte Projekt. Diese Modularbeit hat
somit versucht, die ursprngliche Perspektive von Algo-Rythmics aufzubrechen und auch zwei Arten
der Argumentation die informatische und die tanzpdagogische miteinander zu konfrontieren,
um daraus denkbare Synthesen anzudenken.
Nach dieser Recherche knnen zentrale Fragen allerdings nur mutmasslicch aber nicht mit Sicherheit
geklrt werden:
- wie die Choreografie und das Rollenspiel mit Studierenden erarbeitet wird
- ob berhaupt, wie und von wem der Unterricht pdagogisch begleitet wird
- wie vielfltig das Spektrum der choreografischen Resultate ist
- wie die Autoren selbst ihre Kompetenz in Tanz generell einschtzen
- ob sie ein Potenzial in der Vertiefung von tanzkulturellen Inhalten erkennen
- wie sie ihre Anstze entwickeln wollen
Diese Modularbeit beruht also in manchen ihrerzentralen Argumenten auf kritischen Mutmassungen,
welche die Autorin nicht verffentlichen und verbreiten mchte, ohne von den Algo-Rythmics
Autoren ein Feedback zu den kritisierten Punkten einzuholen, da ihre Projektdokumentation, (Ktai
und Tth 2009), welche dieser Arbeit zugrundeliegt, wesentliche pdagogische Schritte unklar lsst.

15

Quellenangaben:
Publikation zum Forschungsprojekt
Zoltn Ktai und Lszl Tth (2009). Technologically and artistically enhanced multi-sensory
computer-programming education. Teaching and Teacher education, Vol 26, Nr 2, Februar 2010, 244251.
Dieselbe Publikation digital
Ktai und Tth 2009: http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0742051X09000997
http://www.deepdyve.com/lp/elsevier/technologically-and-artistically-enhanced-multi-sensorycomputer-f4NtItb7M2/6
Weiterfhrende Publikation zum pdagogischen Forschungs-Hintergrund
Z. Ktai, K. Juhsz, A.K. Adjorni (2008). On the role of senses in education. J. Computers & Education
51, 2008, 1707-1717.
Forschungsprojekt Algo-Rythmics
http://www.ms.sapientia.ro/~katai_zoltan/
http://algo-rythmics.ms.sapientia.ro/en/research-groups/research-group-in-computer-assistedlearning
Demo-Videos zum Projekt Algo-Rythmics
https://www.youtube.com/user/AlgoRythmics/videos,
Beispiele der Choreografien von Studierenden
http://www.ms.sapientia.ro/~katai_zoltan/movies/buborekos_lent.divx
http://www.ms.sapientia.ro/~katai_zoltan/movies/beszurasos_lent.divx
Sapientia University
http://en.wikipedia.org/wiki/Sapientia_University,
http://algo-rythmics.ms.sapientia.ro/
Weitere Links
http://www.youtube.com/AlgoRythmics
http://algo-rythmics.ms.sapientia.ro/dance/selection
http://algo-rythmics.ms.sapientia.ro/sort/selection
http://www.youtube.com/user/AlgoRythmics
http://www.facebook.com/AlgoRythmics

16

ANHANG zur Modularbeit 2


Anhang 1: Informatischer Kontext: Was hat Tanz in der Informatikdidaktik verloren?
Der Projektname Algo-Rythmics ist eine Wortkreation aus Rhythmik und dem informatischen
Begriff Algorithmus. Algorithmen sind die raffinierten Verfahren und Lsungsmuster der
Informatik, mit denen sich komplexe Probleme systematisch und automatisch lsen lassen. Einfache
algorithmische Prinzipien wie die Sortieralgorithmen, mit welchen Algo-Rythmics arbeitet, knnen
bereits von Kindern auf der Primar- oder Sekundarstufe nachvollzogen werden. Dabei begreifen
Kinder dass man unberblickbare Probleme, wie das Sortieren, durch einfache Verfahren, etwa durch
simples wiederholtes paarweises Vergleichen automatisch lsen kann und machen sich so ein
erstes Bild von der ansonsten abstrakten Informatik.
Im Bereich der Informatikdidaktik besteht daher seit vielen Jahren ein Trend, Informatik auf den
unteren Schulstufen oftmals ohne Computer durch allerlei mechanisch und physisch ausfhrbare
Spiele zu vermitteln, welche nach den typischen Konstruktionsspielregeln der Informatik gespielt
werden und somit wichtige Prinzipien und abstrakte gedankliche Verfahren der Informatik (etwa
verschiedene Algorithmen) direkt veranschaulichen. Wichtige Begrnder dieses didaktischen
Ansatzes der Technikvermittlung ist Tim Bell mit seinem Ansatz Computer Science Unplugged, sowie
Jens Gallenbacher mit seinem Unterrichtskonzept Abenteuer Informatik. Diese Praxis wird von
einzelnen Mathematik- und InformatikdidaktikerInnen mit tanzpdagogischem Hintergrund auf
Bewegungsspiele und Tanz erweitert.
Beispiele Bewegungsspiele in der Informatikdidaktik:
http://csunplugged.com/videos
https://www.youtube.com/watch?v=INHF_5RIxTE
https://www.youtube.com/watch?v=WforXEBMm5k
https://www.youtube.com/watch?v=cVMKXKoGu_Y
Beispiele Tanz in der Mathematikdidaktik:
Mathdance von Erik Stern und Karl Schaffer: https://www.youtube.com/watch?v=Ws2y-cGoWqQ ,
http://www.mathdance.org/, http://www.mathdance.org/html/activities.html)
Step Dance von Malke Rosenfeld: https://www.youtube.com/watch?v=i6qB2pTSRm8
Math Choreography https://www.youtube.com/watch?v=5_u_0J_btCc
Diese Anstze werden in der Informatikdidaktik-Community durchaus ernstgenommen. So zhlen
etwa Tim Bell und Jens Gallenbacher als Vertreter des computerfreien informatikdidaktischen
Ansatzes zu den Ehrengsten beim Schweizer Tag fr den Informatikunterricht der ETH (STIU) und
das hier fokussierte Projekt Algo-Rythmics hat 2013 den Best Practices in Education Award des
europischen akademischen Informatikvereins Informatics Europe erhalten.
Anhang 2: Analyse der interdisziplinren Vermittlungsweise
Der pdagogische Ansatz von Algo-Rythmics wird in der Publikation von Zoltn Ktai und Lszl Tth
(2009, Kapitel 1.-7. , S. 244-247) geschildert und das didaktische Vorgehen wird dort konkret
beschrieben (Zoltn Ktai und Lszl Tth 2009, Kapitel 8.3 Dancing sorting algorithms, S. 248-249).
Ihr Vorgehen wird dabei zusammengefasst aus den Perspektiven (a) informatisches Lernen
(traditionelle mathematisch-abstrakte Technikvermittlung), (b und c) tanzpdagogische Ebenen des
Lernens (multimodale krperliche, kinsthetische tnzerische und choreografische, tanzkulturelle,
17

theatrale, soziale Ebenen etc.), (d, e) weitere multimodale Arten des Lernens und (f - g)
transdisziplinre multimodales Lernen durch Programmier- und Choreografiebungen. Lediglich die
informatischen Erfolge werden anschliessend von ihnen ausgewertet (h).
(a) Informatisches Lernen
-

Lehrperson erklrt den Algorithmus und demonstriert sein Prinzip anhand einer
Zahlensequenz.
Der Algorithmus wird in sein Skelett (Modell) zerlegt: Analyse der Struktur vom Algorithmus,
Zerlegen in einzelne Elemente resp. elementare Operationen (z.B. Task-Schema: Direkte
Nachbarn kontaktieren Grsse vergleichen Pltze austauschen)
Die Umsetzung dieses Prinzips in eine Programmstruktur wird diskutiert.

(b) Tanzpdagogische Ebene des Lernens.


-

Studierende schauen ein Video der Algo-Rythmics -Choreografie, aufgefhrt von der
professionellen Volkstanzgruppe.
Kommentar: Dabei ist unklar, ob Studierende genau diese danach auch selbst einstudieren
oder direkt zum weiteren Schritt mit dem Rollenspiel bergehen.
Die Lehrperson erlutert die algorithmische Struktur und die sinnvollen Umsetzungs-Schritte
nochmals anhand der exemplarischen Choreografie.
Kommentar: Es ist unklar, ob hier mit dem technischen Ausdruck Implementation (a) das
Programmieren gemeint ist oder aber (b) die krperliche, choreografische Umsetzung. Falls
(a): So werden typische informatische Lsungsverfahren lediglich mit instrumentalisierten
Tanzbewegungen illustriert. Das Strukturmodell der Tanzchoreografie (resp. das
Algorithmische Skelett) dient zudem als inspirierendes informatisches Material und
Fallbeispiel, um weitere programmiertechnische Schritte abzuhandeln. Falls (b): Die
Lehrperson erlutert verbal, wie die algorithmischen Aktionen krperlich umgesetzt wurden
oder wie sie sich als Rollenspiel umsetzen lassen. An dieser Stelle werden die
tanzpdagogischen Aspekte und die Analogien zwischen dem formalen Programmieren und
dem formalen Choreografieren in ihrer Gleichwertigkeit deutlich.
Fr die bertragung der informatischen Elemente auf tnzerische Elemente, welche fr den
Krper intuitiv fassbar sein sollten, wird ein Eurythmielehrer beigezogen (Consulting, von
unklarem Umfang.). Dank seiner Erfahrung kann eine mathematische Logik in eine KrperLogik bertragen werden: zu jeder informatischen Operation wird eine - kinsthetisch
passende (und im Sinn des Algorithmus zweckmssig funktionierende) Bewegungsaktion
gefunden. Beispielsweise: Heraustreten und dadurch Position beziehen Zuwenden und
dadurch Grsse vergleichen Partner konkret oder imaginr fassen, gemeinsam rotieren und
dadurch Platz tauschen, etc.
Kommentar: Ob man diese Eurythmie-Kompetenz zufllig oder ganz bewusst gewhlt hat, um
die Sprache der Computer in Bewegungen zu fassen, ist nicht bekannt. Es ist unklar ob
dieser Eurythmielehrer nur einmalig die Kursleiter beratet oder regelmssig konsultiert
wurde, welche pdagogische Rolle er als Choreograf spielt und ob er berhaupt die
Studierenden pdagogisch begleitet. In der Beschreibung ihrer standardisierten didaktischen
Methode wird er in Ktai und Tth (2009, S. 249) jedenfalls gar nicht erwhnt.
Choreographische Experimentierphase: Die Studierenden bekommen nach einer Einfhrung
mit Videos und der eventuellen Beratung durch den Eurythmielehrer Raum fr eigene
18

Umsetzungen (Rollenspiele innerhalb der Veranstaltung, Choreografie als Hausaufgabe).


Kommentar: Die Studierenden sind bei dieser tnzerischen, choreografischen und
performativen Arbeit dann offenbar weitgehend auf sich alleine gestellt. Die Aufgabe,
formale Muster auf krperliche und choreografische Bewegungsmuster und in strukturierte
Rollenspiele zu bertragen scheint den Autoren gengend einfach. Aus tanzpdagogischer
Sicht ist dies aber keineswegs eine triviale Aufgabe. Die ernsthafte choreografische
Auseinandersetzung damit liesse sich verfeinern und in einen aktuellen tanzkulturellen
Zusammenhang stellen und drfte auch fr die Informatiker spannende Probleme aus dem
Bereich etwa der Systemanalyse und Programmierung, der Bewegungsanalyse,
Roboterprogrammierung, interaktiver Designanwendungen, Kunst und Technologie oder
transdisziplinrer Teamarbeit aufzeigen. Von einem derart vertieften Ansatz knnten
angehende Informatiker im Sinne einer echten interdisziplinren Bildung profitieren.
(c) Rollenspiel
-

Hierbei wird auch das Rollenspiel usserst mechanisch verstanden: Anstelle der
Volkstanzschritte werden in dem Fall charakteristische Bewegungsablufe in jeder Rolle
eingesetzt, und diese Rollen werden also als Bewegungssequenzen nach den
algorithmischen Mustern (und ohne Musik) durchgespielt.
Studierende sollen den Algorithmus nun als Rollenspiel umsetzen.
Kommentar: Wieweit sie in der Bewegungsfindung, Komposition und Bewegungsausfhrung
theaterpdagogisch angeleitet, begleitet oder kommentiert werden, ist unklar - evtl. gar
nicht.

Weitere multimodale Arten des Lernens:


(d) Multimedia, visuelle und auditive Ebene
-

Studierende schauen sich Animationen von Algorithmen an. Einsatz von multimedialer eLearning Software mit interaktiv abspielbaren Animationen von farblich dargestellten
Algorithmenstrukturen (Beispiel von auditiv und visuell dargestelltem Algorithmus:
https://www.youtube.com/watch?v=t8g-iYGHpEA).
Kommentar: Durch diese Visualisierung wird die abstrakte Strategie greifbar, was nicht nur
fr die Informatik, sondern auch fr die choreografische Struktur Klarheit bringt. The basic
differences between the strategies the algorithms apply become palpable in a specific way.
(S.249) Dies geschieht in hnlicher Weise auch beim Betrachten der Choreografie auf Video,
wobei kinsthetische Information den multimodalen Lerneffekt noch verstrkt. Denn die
mimetische bertragung der unterschiedlichen kinsthetischen Zustnde (etwa beim
Vortreten oder Anblicken oder Drehtanzen) wirkt besonders unwillkrlich und effizient, um die
erwnschte strukturelle Spur der Choreografie resp. des Algorithmus kognitiv einzuprgen.

(e) Auditive und Rhytmisch-Krperliche Umsetzung (optional)


-

Alternativ knnen die Algorithmen auch als musikalische Struktur abgehrt werden.
Studierende knnen die Algorithmischen Elemente durch das Trommeln verschiedener
Rhythmen und Strukturen umsetzen

(f) Integration und Anwendung des Erlernten in der Programmierbung


19

Studierende programmieren die Ausfhrung des Algorithmus in einer Programmiersprache

(g) Integration und bertragung des Erlernten durch eine knstlerische Aufgabenstellung
-

Als Hausarbeit sollen Studierende eine Choreografie ausgehend von einem anderen
Algorithmus als tnzerische Umsetzung finden und ausarbeiten.
Kommentar: Dieser letzte, bezglich Krperwissen anspruchsvolle Schritt ist fr eine
Ingenieurschule recht berraschend. Es kann sein, dass sich die Autoren der tnzerischen und
choreografischen Herausforderung dieser Aufgabe gar nicht bewusst sind und unter
Choreografie bloss eine Serie mechanischer Bewegungsgesten erwarten. Vermutlich sind
die Autoren nicht am choreografische Resultat interessiert, sondern sie wollen sie damit
lediglich den Transfer der Kenntnisse auf ein fremdes Feld testen und die Studierenden durch
das spielerische krperliche Umsetzungsexperiment motivieren. Gewiss werden manche
Studierenden begeistert, sensibel und erfinderisch genug sein, um nicht nur mechanischfunktionale, sondern auch kreative tnzerische Lsungen zu erfinden und in dem Sinn
knstlerische Ansprche an ihre Arbeiten zu stellen. Knstlerisch werden sie in diesem Prozess
jedoch kaum untersttzt.

(h)

Auswertung

Die wissenschaftliche Auswertung des Erfolges dieser pdagogischen Methode erfolgt allein
auf Grund informatischer und nicht knstlerischer Kriterien. Erwiesenermassen erzielen die
multimodal trainierten Studierenden statistisch bessere Resultate beim Programmieren als
jene, welche Informatik nur mit herkmmlichen Methoden auf verbalen, mathematischen,
abstrakten und abstrakt-graphischen, analytischen und konstruktiven Vermittlungswegen
lernen. In der Informatik ergibt sich dadurch durchaus ein Gewinn.

Anhang 3: Ausblick auf tanzpdagogische Nischen zwischen Tanz und Technologie


Dieser bei Algo-Rythmics betrachtete Ansatz legt die Frage nahe, ob es auch auf tieferen Schulstufen
bewegungspdagogische Anstze gibt, die Informatik zu illustrieren. Dies ist der Fall, wie die
Beispiele im Anhang 1 belegen. Eine andere Frage ist, ob es auch eine Richtung der Tanz- und
Technikvermittlung gibt, welche ber die reine Illustration von Technik hinausgeht und tatschlich
mit kunstpdagogischen Ansprchen an choreografische Aufgaben herangeht und um sowohl den
tanzpdagogischen als auch den technikpdagogischen Ansprchen gerecht zu werden. Dies scheint
eine noch weitgehend unbesetzte Nische zu sein (siehe Anhang 4). Ein dritter Ausblick fragt nach der
entgegengesetzten pdagogischen Ausrichtung, nmlich den TanzpdagogInnen oder
ChoreografInnen, welche sich bewusst Inspiration aus der Technologie und insbesondere der
Informatik holen (siehe Anhang 5). In der Tat sind hier zwar nicht wenige ChoreografInnen bekannt,
die von technologischen Mitteln inspiriert sind. Dennoch scheint dieser choreografisch vermittelnde
Ansatz in der eigentlichen Tanzpdagogik bisher nicht wirklich Fuss zu fassen. Die tradierte
Tanzpdagogik sttzt zudem primr tnzerische Kreativittsusserungen, also die Entwicklung der
spontanen und kontrollierbaren motorischen, tnzerisch-gestalterischen und assoziativen Vorgnge,
obwohl der Choreografie heute weiter gefasst wird. Die Verbindung mit technischen Interessen und
Reflexion kann dann erst auf reiferen Entwicklungsstufen auftreten. Diese Einschrnkung der
pdagogischen Mittel und Mglichkeiten wird jedoch durch allzu eng gefasste pdagogische
Vorstellungen im Tanzbereich auch selbst kreiert. Der Grund dazu liegt wohl darin, dass der
technologische Ansatz zunchst formal und unintuitiv ist, und seine tnzerische Umsetzung nicht nur
20

fundierte Krpererfahrung sondern zugleich auch technisches Interesse und oftmals auch
technisches Fachwissen erfordert. Doch gerade bei Kindern geht das technische Handeln und Lernen
und eine planende, abstrahierende Haltung sehr frh mit dem krperlichen Lernen einher und kann
auch verknpft vermittelt werden.
Eine transdisziplinre Kulturvermittlung kann zeitgenssische Kunstbetrachtung und Kunstpraxis
einbeziehen. (Beispiel: http://www.lahrer-zeitung.de/inhalt.offenburg-kinder-zeigen-eigenechoreografien.f82b9881-90b2-46b2-8573-d80bf8d87547.html). Nicht nur das krperlich-motorische
und sthetisch emotional-assoziative Agieren sondern die Performance als verkrperlichte
Reflektionspraxis, verwirklichte Handlung und Sein kann auch unter der Wirkungen von
Technologien eine heilende Choreografie in und durch Menschen bewirken, die sich darauf einlassen.
Die Meister/Meisterinnen im performativen Reflektieren und Handeln haben frh gelernt, krperlich
zu spielen, zu imaginieren, zu reflektieren und zu agieren.
Das krperliche Sprechen als ein Symbolisieren und Reprsentieren, das Darstellen, Illustrieren und
durchspielen wandelbarer Rollen, welche hier die angehenden Informatiker dank Algo-Rythmics in
Rollenspielen erproben, hat im Kontext zeitgenssischer Kunst und konzeptueller Performance einen
ganz besonderen tanzpdagogischen Stellenwert und ein eigenes kulturelles Potenzial. Gleichzeitig
muss sich aber auch die Tanzpdagogik auch ihre wichtige menschliche und gesellschaftliche
Funktion ernstnehmen und sich ihrer neuen kulturell und technisch bildenden Rolle, welche ber die
Beschrnkung auf Krpertrume und Bhnenschutzrume hinausgeht auch stellen wollen.
Anhang 4: Vermittlung und Praxis der algorithmischen Choreografie zwischen Tanz und Technik
Interessant scheint in dem Zusammenhang das Ausloten der Mglichkeiten des Tanzes an solchen
transdisziplinren Grenzen und die Frage nach pdagogischen Anstzen, welche in der Synthese
zwischen Technik und Kunst auch in der Technikdidaktik die Eigenarten und Qualitten des Tanzes
strker einbringen, als dies den Ingenieuren von Algo-Rythmics mglich war.
In der Richtung von Tanz und Technologie entstehen seit dem Beginn des 21. Jahrhunderts gezielte
didaktische Initiativen im Bereich von Tanz jedoch nicht in der Informatik selbst. So existieren heute
zahlreiche Vermittlungsprojekte, Symposien, Workshops, Studiengnge und Publikationen zu
algorithmischer Sichtweise der Choreografie: (z.B: Dancetech.net: http://www.dance-tech.net/,
http://www.dance-tech.net/group/dancetechpedagogy
Symposium Algorithmic reflections on choreography: http://badco.hr/2011/03/18/algorithmic-eng/
Norah Zuniga Shaw (Co-Leitung Synchroneous Objects)
http://accad.osu.edu/people/faculty_staff/norah_zuniga_shaw.html
Interview mit Shaw:
https://www.youtube.com/watch?v=VhWYvsOHI00&index=7&list=PL843629F366103D25
Forsythe http://openendedgroup.com/writings/danceGeometry.html
Interview mit Pablo Ventura https://www.youtube.com/watch?v=qA3iH2yOgsk
https://www.youtube.com/watch?v=Yl8GLVJJEys
IMK Lab 2010 http://insidemovementknowledge.net/events/lab-4/
https://www.youtube.com/watch?v=sqhAhM7pQCQ&list=PL843629F366103D25&index=3

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Algorithmische Choreografie-Experimente
Beispiele von Choreografien und Improvisationen, welche nach formalen Regeln und Anweisungen
und Tasks strukturiert sind, existieren im modernen, postmodernen und zeitgenssischen Tanz.
William Forsythe: http://synchronousobjects.osu.edu/content.html#/CueAnnotations
Motionbank: http://www.motionbank.org/de/event/choreographic-coding-lab-motion-bank-report
Motionbank: http://www.motionbank.org/de/content/partituren
Frieder Weiss: http://www.wired.co.uk/news/archive/2012-10/19/frieder-weiss-mortal-engine
Asako Soga: http://www.informatik.uni-trier.de/~ley/pers/hd/s/Soga:Asako
Anne Teresa De Keersmaeker https://www.youtube.com/watch?v=E1OHl8_MPEg
https://www.youtube.com/watch?v=PBK8mOM_6F4
Yvonne Rainer : https://www.youtube.com/watch?v=7-WCAwUaAdI
Yvonne Rainer ber Tasks /Alltagsbewegungen http://vimeo.com/26643790
Spielkonzepte : http://www.versammlung-und-teilhabe.de/az/index.php?title=SpielenWayne
McGregor
http://www.randomdance.org/creative_learning/mind_and_movement_choreographic_thinking_to
ols
Es bieten sich heute durch den Bezug auf historische oder zeitgenssische Choreografien, bei
welchen algorithmische Ideen im Vordergrund stehen, viele Berhrungspunkte und Anregungen an,
um die Motivation und das kreative informatische Potenzial der Informatikstudierenden
herauszufordern. Diese Auseinandersetzung drfte fr die Informatiker spannende Probleme nicht
nur aus dem Bereich der Algorithmik, sondern auch aus dem Bereich etwa der Analyse und des
Designentwurfs von Systemen, des Reengineerings, der Programmierung von entsprechenden
Algorithmen, der Mensch-Maschinen Interaktion, der Analyse, Synthese und Simulation biologischer
Systeme, der Bewegungsanalyse, Roboterprogrammierung, interaktiver Designanwendungen, Kunst
und Technologie oder transdisziplinrer Teamarbeit aufzeigen. Fr die Informatiker sind die
Problemstellungen an der Grenze zwischen der formalen Natur von Rechnersystemen und der
unberechenbaren organischen Natur des menschlichen Agierens und Interagierens gewiss eine
faszinierende Herausforderung.
Transdisziplinre Verstndigung zwischen Tanz und Technologie
Ein Verstndigungsproblem besteht wohl darin, dass Informatiker, welche die choreografischen
Arbeitsweisen gar nicht kenn, dazu tendieren, sich Choreografie als etwas formal Konstruiertes zu
denken. Hingegen sind fr die heutigen ChoreografInnen rein formale algorithmische Verfahren
weder sehr spannend noch innovativ. Viel spannender ist es, die technischen Verfahren und die
Verwendung von Algorithmen in der Komplexitt ihrer spezifischen Kontexte zu verstehen und
choreografisch einzubinden - etwa in offenen Interaktionen, Konstruktionsstrukturen und
Spielkonzepten. ChoreografInnen knnen dabei auch Impulse finden um allenfalls formale Aspekte
ihrer Choreografie zu verstehen und bewusster zu verweben. Ausgehend von formalisierbaren
Verfahren werden heute schliesslich auch technische Werkzeuge der choreografischen Notation,
Bewegungsgenerierung und -Konstruktion eingesetzt und ausgelotet. Algorithmisches und
informatisches Denken wird knftig wohl zunehmend zur Reflexion und Przisierung
choreografischer und gestalterischer Prozesse und ihrer formalen Aspekte beitragen, hnlich wie dies
in der Musikinformatik geschieht (siehe Anhang 5). Darber hinaus ermglicht die
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Auseinandersetzung mit der Denkweise der Informatik den Tanzschaffenden und ChoreografInnen
auch eine Annherung an gesellschaftlich menschlich und knstlerisch aktuelle Themen, etwa die
Ambivalenz von menschlicher Eingebung, menschlicher Kreation und kontrollierbarer Technik. Die
heutige Kultur ist, wenn man es so sehen mchte, von unsichtbaren Algorithmen durchdrungen.
Algorithmen der Kultur
Die Motoren hinter den sozialen Praktiken und sozialen Choreografien entsprechen im gewissen Sinn
auch Algorithmen und die technische Auseinandersetzung damit wird in Modellen und Simulationen
auch algorithmisch angegangen. Algorithmen bilden die Prozesse menschlicher Gesellschaft
gleichsam so wie auf der Ebene von Zellen, Moleklen, Substanzen und Reagenzien in einem
Organismus. In dem Sinn sind algorithmische Anwendungen heute berall. Und werden mit der
Technik zunehmend verwendet, um menschliche Prozesse zu steuern, zu optimieren, zu behandeln
und zu heilen oder fr andere Zwecke zu manipulieren und zu instrumentalisieren. Auch Kultur findet
heute nicht mehr ausserhalb solcher Algorithmisierungs-, Programmierungs- und
Steuerungsprozesse der Gesellschaft statt. Heute schon gehrt die Einbettung von choreografischen
Verfahren in die soziale Choreografie des Alltags zu einer gngigen Praxis des Tanzes. Auch die
Anweisung, das Handlungsrezept eines Flashmobs kann im weitesten Sinn als Algorithmus
verstanden werden. Liesse sich statt der zentralisierten Anweisung ein raffiniertes algorithmisches
Spiel als Flashmob inszenieren? Ist heute jeder ein Knstler? Oder Gibt es noch ein Programm, das
den Tanzenden und Zuschauenden dabei nicht suggeriert werden kann? Kann man Authentizitt und
den eigenen Entwicklungsprozess zur Kunst ohne Spektakel machen? Und welche Rolle nimmt dabei
die Technik ein?
Anhang 5: Algorithmusbegriff zwischen Tanz und Technik
Im choreografischen Material knnen Algorithmen etwa bestimmte Anweisungen, Bedingungen oder
Einschrnkungen sein. Sie zeigen sich hier allerdings oftmals nicht direkt in der Logik von Wegen und
Bewegungen wie beim Volkstanzbeispiel, sondern es sind vielmehr die unsichtbaren, unterliegenden
Spielregeln und Kompositionsstrukturen, von der sichtbaren Bewegung abgeleitete Strukturen,
berlagerte Bezugsformen, welche als Konstruktionswerkzeuge der sichtbaren Bewegung, der
Choreografie, oder auch einer digitalen Visualisierung dienen. Informatiker, welche solchen
Algorithmen untersuchen und anwenden, sind herausgefordert, sich mit komplexen knstlerischen
Strukturen (den den choreografischen Verfahren, Konstruktionsregeln und Bewegungsmethoden) zu
befassen. Diese versteckten Konstruktionsprinzipien des Tanzes und der Choreografie sind im
Vergleich zu den einfachen Sortieralgorithmen weniger offensichtlich, kaum so przis fassbar und
auch sthetisch nicht gleich prgnant und nachvollziehbar. Ein solcher Ausblick auf die tnzerisch
ungezwungene Verwendung von Algorithmen knnte durchaus schon in eine einfache Umsetzung
einer Choreografie ausgehend von Sortieralgorithmen einfliessen.
Der didaktische Vorteil von Sortieralgorihmen und informatisch gebruchlichen Algorithmen (im
Unterschied zu den in der Choreografie versteckten Regelhaftigkeiten) liegt in der Natur der Sache:
Die informatischen Algorithmen zeichnen sich nmlich dadurch aus, dass sie przis beschrieben und
przis angewandt sind, und beim Resultat zu einer Problemlsung und Vereinfachung der Struktur
fhren. Zu diesem Zweck wurden sie schliesslich ausgewhlt und erfunden. Wenn man den
Algorithmusbegriff jedoch aus der entgegengetzten Perspektive der Choreografie anwendet, so
meint Algorithmus oftmals nicht dasselbe. Die Algorithmen werden im Tanz nicht in ihrer
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mathematischen Przision verwendet, sondern als Katalysatoren fr kreative und einzigartige


Auflsungen.
Zwar gab es durchaus in der Tanzgeschichte der moderne und postmoderne algorithmische
Konzepte, welche bewusst formal 1:1 visualisiert wurden. Algorithmus wird jedoch im
zeitgenssischen Choreografien welche technische Werkzeuge nutzen, oftmals nicht als ein starres
Regelwerk verwendet, das auf eine eindeutige Lsung und Vereinfachung fhrt, sondern allenfalls als
eine Teilregel innerhalb einer choreografischen Strategie, eine kompositorische oder motorische
Vorgabe, welche auf eine viel weniger przise Weise zur Verdichtung einer Bewegungsvielfalt fhrt
oder eine Vielfalt an Varianten berhaupt anregt und ermglicht. Wenn zeitgenssische
Choreografen Algorithmen (Regeln, formale Verfahren) implementieren oder solche Strukturen aus
ihrem Schaffen extrahieren, so sind diese choreografischen Algorithmen oftmals die versteckte
invariante strukturelle Basis fr emergente variable Bewegungsmanifestationen. So sind die
Algorithmen in der makroskopischen Bewegung kaum mehr direkt ablesbar und auch viel weniger
visuell ersichtlich, sondern nur ber darunterliegende imaginierte Bezugsformen und als berechnete
und technisch messbare Muster, Bezugsebenen und Bezugssysteme in
Bewegungsanalysenexperimenten messbar. Nichts fr Volkstanzgruppen also, vielleicht aber etwas
fr Bewegungswissenschaftler, Medienkunstschaffende, Konzeptartisten, Roboter und
Tanztechnologen.
Auch auf der kinsthetischen Ebene sind solche Formenbezge erst nach einer anspruchsvollen
Trainingsphase krperlich intuitiv fassbar. Einzelne Choreografen erproben denn auch die
Anpassungsfhigkeit des Krpers und der Choreografie an algorithmische Vorgaben, wobei auch hier
die Algorithmen als choreografische Vorgaben und Rume versteckt unter der Oberflche der
sichtbaren Formen spielen.
Geeignete didaktische Techniken an diesen tanztechnischen und interdisziplinren Grenzen zu
entwickeln, wre ein spannendes choreografisches und tnzerisches und
bewegungswissenschaftliches Forschungsfeld. Als Tanztechnik sollte dies nicht nur konzeptuell
bleiben, sondern soll auch krperlich intuitiv umsetzbar sein, was etwa in der strukturierten und
task-orientierten Improvisation, im zeitgenssischen Ballett, oder ausgehend von der physikalischen
Strukturierung kombinierter Krper in der Contact Improvisation, oder ausgehend von
kinsthetischen Empfindungsmustern in anderen motorischen, energetischen oder formalen
Techniken durchaus denkbar und tanzbar ist.
Wie sich in zeitgenssischen Choreografien zeigt, die informatischen Technologien choreografisch
einbeziehen, knnen informatische Einsichten wichtige choreografische Schritte untersttzen. Die
Lsung liegt jedoch nicht dort, wo Menschen die Vorgaben der Maschinen imitieren sondern immer
in einem tnzerischen Raum, welcher darber hinaus imaginiert, bewegt und prsent entsteht.
Denkbar ist jedoch die knftige Verbreitung von sthetischen Genres welche Roboter, kinetische
Skulpturen und virtuellen 3D Animationen fr eine Art Tanz- und Performancewirkung nutzen, wo
Tanzende auch vertiefte Informatikkompetenzen bruchten und wo die Informatiker auch selbst als
Designer und Choreografen gefragt wren. Auch dies ist nicht undenkbar, arbeiten zahlreiche
ChoreografInnen heute selbst und mit ihren interdisziplinren Teams auf wissenschaftlichem und
akademischen Niveau. Verhaltensmuster aus Daten zu extrahieren gehrt zwar der Expertise der
Informatik, doch die choreografische und tnzerische Schwierigkeit besteht genau an dem Punkt,
diese Information unmittelbar an die krperliche Intuition der Bewegung anschliessbar zu machen.
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Fr die menschliche Einverleibung informatisch erlangter Einsichten Erweiterungen und Konstrukte


braucht es vor allem Krperwissen, tnzerisches und choreografisches Wissen, und nicht nur
Informatik. Denn ohnehin sind die kognitiven Vorgnge sind wissenschaftlich keineswegs geklrt und
kontrollierbar und zudem gehrt gerade das Unkontrollierbare, berraschende und Erschaffene zum
lebendigen Bewegungschaffen. Umso deutlicher und wichtiger wird gerade in den algorithmisch
erweiterten Choreografien die menschliche Eingebung im Tanz, die bewusste Prsenz, der Mensch
als ein lebendes Gegenber von Formen und als die Verkrperung eines Wunders des Menschlichen
und Lebendigen.
Ambivalentes Verhltnis von Tanz und Technik
Die Auseinandersetzung mit der Konstitution verwandelnder performativer Prozesse und mit der
entsprechender Verdichtung von choreografischer Form ist ein Wechselspiel zwischen den
partikulren menschlichen Interaktionen, den unvorhersehbaren Ausbrchen menschlicher
Bezugnahme und ihrer formalen Fassung, organischen Verteiltheit, Brchigkeit und Geistesfreiheit.
Die Choreografie und die Form ist jedoch allein formal nicht zu fassen.
Der Einbruch von technischen Denk- und Produktionsmustern und interaktiven Verfahren in die
krperlichen und kreativen Bereiche der Choreografie ist dennoch nicht zu bremsen. Die scheinbar
unberechenbaren menschlichen Entscheidungsprozesse, Verhaltensprozesse und
Produktionsprozesse selbst werden zunehmend technisch formuliert, modelliert, simuliert und
verstanden. Fr eine Generation, deren Wahrnehmung technisch und medial geprgt ist und die in
einer informatischen, technischen und produktionsorientierten und manipulativen Denkweise
geschult wird, sind solche Verfahren knftig wohl auch im Tanz sehr naheliegend. (Dreijhriger
Tanzroboter https://www.youtube.com/watch?v=MdcuaeYV9oM)
Zwar stellt sich ber die Krperlichkeit heute noch unweigerlich eine Distanz zur Technik dar. Ein
menschlicher Geist und Krper fhlt und funktioniert deutlich anders als eine Manifestation der
Technik - doch wird es in 50 Jahren noch so sein? Dass sich ein autonomes und selbstbestimmtes
Krperwissen jenseits des Technologiesogs etablieren kann, ist heute schon fast utopisch. Diese
Unabhngigkeit stellt sich kaum auf dem Weg der Ignoranz und Abgrenzung des Tanzes von
technischen Einflssen zu erreichen. So sollte auch von tanzkultureller Seite die Auseinandersetzung
mit Algoritmen nicht unbedingt bei den naiven Sortierchoreografien stehen bleiben.
Anhang 6:
Fragliche Analogien zwischen Tanz und Technik
Kreativitt und Musikalitt zwischen Krperlichkeit, Technik
Die Informatik wird oftmals als kreativ und konstruktiv bezeichnet. Donald Knuth, ein Meister der
Algorithmen redet von Informatik als wre es reinste Musik. Insofern kann das differenzierte Erleben
der strukturierten Komplexitt fr einen Informatiker in mancher Hinsicht mit dem sthetischen
Erleben in der Kunst vergleichbar sein. Im Fall von Informatik, Mathematik und strukturierter Musik
ist diese Verwandtschaft auch im didaktischen Bereich naheliegend. Durch die Przision der
Schwingungsmuster, Harmonien, Rhythmen und Kompositionsprinzipien in der Musik ist ihre
Verbindung zur Mathematik und Informatik vorgegeben. Guerino Mazzola
https://music.umn.edu/people/faculty-staff/profile?UID=mazzola beschftigt sich als Forscher
eingehend mit der Verbindung von Mathematik, Musik und Gesten (siehe Mazzolas Vortrag ber das
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Glasperlenspiel 2014https://www.youtube.com/watch?v=BeaYw1iIeZU).
Weitere Beispiele aus der Geschichte der Musikinformatik:
http://www.hit-karlsruhe.de/hfm-ka/imwi/01-studiengaenge/01-was-ist-MI.htm
http://musikundmedien.net/projekte/aktuell/musikinformatik-aktuell/
Beispiel eines Algorithmischen Musikgenerators: http://mymbs.mobeard.org/~pfisher/FOV20010016C/FOV2-0010016E/FOV2-001001A3/chapters/0809gogins/ScoreGenerators.html)
Whrend traditionsbedingt eine Verwandtschaft zwischen Musik und Tanz angenommen wird, so
sind ihre Verkrperungsverfahren und Kompositionsprozesse aber auch ganz grundstzlich
unterschiedlich und es ist wichtig, sich der unterschiedlichen Materialisierungsprozesse und daher
auch unterschiedlicher Konzipierungs- und Kompositionsverfahren bewusstzuwerden. Der Tanz kann
die musikalischen Kompositionsverfahren bis zu einem gewissen Grad imitieren, und sich davon
inspirieren lassen. Der Krper als knstlerisches Instrument und Material impliziert jedoch ganz
spezifische Bedingungen, Verhngnisse und Potenziale.
Beim Beispiel von Algo-Rythmics wurzelt die Analogie zwischen Informatik und Tanz in der
rumlichen und zeitlichen Figur der Choreografie resp. eines rumlich-zeitlichen Prozess-Modells der
Informatik. Die Prozesse, die hier memorisiert werden mssen sind beim Volkstanz und beim
Sortieralgorithmus hnlich: Orientierung an den nchsten Nachbarschaften, Platztausch, Raumwege,
Raumziele, Symmetrien. Das kinsthetische Gedchtnis soll gemss der Hypothese von AlgoRhytmics
solche Orientierung strker frdern als das blosse bildhafte Vorstellen oder eine blosse PrinzipErkenntnis des Algorithmus. Es wird jedoch ausser Acht gelassen, dass Tanz durch seine verbindliche
Krperlichkeit und andrerseits durch seine ausgeprgte Interpretationsfreiheit nochmals eigene
Bedingungen, Lerntechniken, Erkenntnisdimensionen und Potenziale impliziert. Dies verleitet zu
einer Simplifizierung des Tanzes anstelle einer anregenden Auseinandersetzung mit Tanz.
Die Verwandtschaft von Technologie und Kunst, die hnlichkeit des Antriebs von Knstlern und
Wissenschaftlern wird oftmals thematisiert, ohne die Denk- und Arbeitsmethoden, die man damit
meint, genauer zu umreissen. Die suggerierte Analogie von knstlerischen und technischen
Verfahren ist aber im Detail fraglich. Zwar werden Algorithmen in Programmen durchaus kreativ
verwendet um neue Ideen von Verhaltensweisen von Maschinen zu konstruieren. So knnen in der
Informatik und Algorithmik eindrcklich dynamische, organische und evolutionre Prozesse
entstehen. Dennoch geht dieser Art von Fantasie etwas ab, was dem Tanz spezifisch eigen ist.
Die Lcke bei Algo-Rythmics
Was macht also den Tanz wirklich aus - was ist es, was Algo-Rythmics ausser Acht gelassen hat? Das
kinsthetische Lernen hat eine Eigendynamik, welche andere Bereiche wie Emotion, Fantasie,
Ausdruck, Aufmerksamkeit, etc. wesentlich tangiert. Dies widerspricht der rein formalen
funktionalen und mechanistischen Eigendynamik des Algorithmus. Erst durch das Einlassen auf die
Wechselwirkung mit den spezifischen Verfahren und Qualitten des Tanzes knnen fruchtbare
Formen der Kollaboration entstehen.
Whrend das krperliche Leben vom technischen Schaffen verdrngt wird, gilt es, die spezifische
Besonderheit und Unersetzlichkeit des Krpers zu erkennen und in Tanz und Performance
auszuloten: waren bisher seine Adaptierbarkeit und Entwicklungsfhigkeit als Instrument gefragt, so
ist es seit der Moderne auch seine Unmittelbarkeit und seine radikale Bewusstseinskraft. Wurde im
postmodernem Tanz sein vielschichtiges Artikulationspotenzial, die vieldimensionalen
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Kompositionsmglichkeiten ausgelotet, so verlagert sich dies bereits im postmodernen Tanz bis


heute auf die verschiedenen Handlungsfhigkeiten des Krpers, seine wandelbaren Rahmungen und
Kontextualisierungsoptionen. Es scheint, als wrden die weissen Flecken auf dieser Landkarte des
Tanzschaffens rar. Paradoxerweise hilft gerade eine formale, rationale, analytische
Betrachtungsweise, sich willentlich zu orientieren und das Angebot von MainstreamVerhaltensmustern welches immer auch die Kunst besetzt, auszuschlagen.
Ganz folgerichtig kommt nach dem Sprengen der Rahmungen des Bhnentanzes ein Kreuzen des
Tanzes mit Alltagsbewegungen bis zur Hinterfragung und Negation des Tanzes berhaupt, dem
Konzept -Tanz und der Vermischung konventioneller Settings in Lecture Performances, die
Verschmelzung der Kunst mit Sozialem Engagement und Popkultur. hnliche Tendenzen waren
bereits in den 70er Jahren deutlich, doch heute kommen sie nicht als Befreiung daher, sondern als
Resignation und Parodie des Tanzes selbst.
Der zeitgenssische Tanz gibt sich nchtern, abgeklrt und rational. Dennoch bleibt die Prsenz als
ein Krper und ein irrationaler Geist im Tanz eine ganz wesentliche wirklichkeitserzeugende
Tatsache. Der Tanz muss sich heute im Kontext anderer knstlerischer, historischer, gesellschaftlicher
oder wissenschaftlicher Auffassungen vor allem mittels dieser archaischen und unersetzlichen
Kompetenzen artikulieren.
Hier taucht nochmals die Frage vom Anhang 4 auf: Kann man den eigenen Entwicklungsprozess zur
Kunst ohne Spektakel machen? Und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Wie kann sie diese
Prozesse sttzen statt sie abzulenken?
12.9.2014

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