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Mini-Curso Básico de Gaita Diatônica

Guia de introdução para o estudo da Gaita Diatônica

Introdução:

Olá galera, me chamo Jefferson Gonçalves e vou ser o professor do


Curso de Gaita Diatônica. Caso alguém ainda não me conheça, segue
abaixo um pouco sobre minha carreira como músico e gaitista.

Jefferson Gonçalves alcançou reconhecimento internacional como


virtuoso da harmônica. Sua fluidez e seu estilo original o tornaram uma das
figuras centrais do cenário da gaita no Brasil. Além de ter atuado em
inúmeras gravações, do blues ao rock, passando pela MPB, pop, jingles e
trilhas sonoras, assim como centenas de apresentações ao vivo, em 1992
fundou a banda Baseado em Blues, cotada entre as melhores bandas de
blues do país, com 3 Cds gravados.

Patrocinado desde 1996 pela Hering Harmônica S/A, Jefferson tem


se empenhado em divulgar e expandir o uso da harmônica. Seu estilo levou
a revista americana American Harmonica Newsletter (outubro/1996) e a
Big City Blues Magazine (janeiro/2000) a apontá-lo como uma das
grandes revelações da nova geração de instrumentistas.

Em agosto de 1998 representou o Brasil na SPAH – Society for the


Preservation and Advancement of the Harmonica, em Detroit, EUA,
onde se apresentou ao lado do violonista e vocalista alemão Chris Jones,
no concerto oficial em comemoração aos 35 anos da SPAH. De volta ao
Brasil, formou o trio acústico Blues Etc.. que lançou seu Cd de estréia em
2001 e foi eleito pela critica o melhor disco de blues acústico do ano.

Desde 99, Jefferson excursiona com gaitista Peter Madcat Ruth


tocando nas melhores casas de show do Brasil vinculadas ao projeto
Hering Blues Night e Blues Time Records, selo especializado em blues
criado em parceria com o guitarrista Big Joe Manfra.

Jefferson já gravou e acompanhou vários artistas e bandas entre


eles : Belchior, Victor Biglione, Celso Blues Boy, Peter Madcat Ruth,
Vanessa Barum, etc...

Em 2002 Jefferson gravou pela empresa " aprenda


Música.com.br" 3 video aulas onde ensina todas as técnicas do
instrumento.

Jefferson Gonçalves
Administrador do Curso
Capítulo 1: História da Gaita Diatônica

Antes de iniciarmos todo esse mini-curso vamos falar sobre a história


deste intrumento que você está aprendendo: a Gaita Diatônica.

Tamanho nunca foi documento. Pequena em dimensão, ela possui


uma infinidade de sons. A primeira vista, um membro da grande família de
Gaitas, que inclui instrumentos graves, de acordes, afinadas em oitavas,
com trêmolo, Gaitas Cromáticas e algumas que fazem o papel do contra
baixo em Orquestras de Gaita (no Brasil existe a Orquestra Harmônica de
Curitiba, que foi criada em 1979 por Ronald Silva e Eduardo Pereira), e
muitos outros modelos estranhos.

Com a mesma forma por mais de 150 anos, a gaita tem sido usada
com sucesso numa grande série de contextos musicais, embora já tenha
sido marginalizada e até tratada como brinquedo. Atualmente atingiu um
grande sucesso e adquiriu categoria de instrumento musical sério. Isto pode
ser verificado em várias gravações, trilhas de filmes e comerciais de TV;
mas vamos falar de sua história:

A gaita ou Harmônica como nós a conhecemos hoje, foi inventada na


Alemanha no Século XVIII.Contudo o conceito de um instrumento com
palhetas livres possa ser encontrado há milhões de anos na China e
sudeste da Ásia.

Foi em Berlim, em 1821, que Friedrich Bushman, aos 16 anos


inventou a AURA, para estudar a influência da corrente de ar no som. Sua
invenção era essencialmente um conjunto de quinze diapasões, todas notas
sopradas,conectados a uma armação de metal.

Alguns anos depois, um produtor de instrumentos em Bohemia,


chamado Richter, melhorou o design da desajeitada Aura. Ele fez uma
estrutura de 20 notas, dentro de dez orificios, ou seja 10 notas sopradas e
10 notas aspiradas, estas mudanças somado a estrutura do instrumento foi
verdadeiramente a primeira gaita ou harmônica como nós a conhecemos
hoje.

Em 1827, um relojoeiro chamado Christian Messner começou a


fazer harmônicas como uma linha opcional, na pequena cidade de
Trossing, Alemanha.Em breve vários outros relojoeiros da área, muitos
deles parentes de Messner, estavam tambem produzindo harmônicas como
um negócio opcional.

Mas nesta mesma cidade, um jovem relojoeiro de 24 anos chamado


Mattias Hohner, resolveu produzir harmônicas como seu principal negócio,
produzindo assim 650 instrumentos no primeiro ano. O que distinguia
Hohner dos outros fabricantes daquela época era a alta qualidade dos
instrumentos aliada a uma grande visão de marketing, pois todas as gaitas
fabricadas por ele tinha sua marca estampada.

Em 1888 as gaitas Hohner foram para os EUA e foram largamente


distribuídas, sem dúvida por serem baratas, pequenas e fácil de se tocar.
Talvez por essa razão, elas foram tão bem recebidas entre a população
negra. Ainda hoje a Hohner é o mais influente fabricante de gaitas, já
tendo produzido cerca de 1.500 modelos diferentes de harmônicas. O mais
caro foi fabricado fora de série, especialmente para o Papa Pio XI, todas
as peças de metal, com exceção das palhetas eram de ouro maciço. Um dos
modelos mais curiosos era acompanhado de um cordão para que os
africanos, que não usam bolsos, pudessem pendurá-las no pescoço.

No Brasil, a história da gaita começa em agosto de 1923, um


imigrante alemão chamado Alfred Hering, fundou a empresa Gaitas
Alfred Hering em Blumenau - Santa Catarina, e começou a produzir as
Harmônicas Hering.

Após a morte do Sr. Hering, em meados de 1960, a empresa foi


vendida para M. Hohner Company, de Trossing, Alemanha. Muita
tecnologia foi trazida da Alemanha e introduzida no Brasil,melhorando assim
cada vez mais a qualidade do instrumento.Em 1979, um grupo de
brasileiros comprou a Hering e M. Hohner deixou o Brasil.

Atualmente sob a direção de Alberto Bertolazzi, e com o nome de


"Fábrica de Harmônicas Catarinense S/A, ainda com sede em
Blumenau - Santa Catarina, a companhia está engajada em modernizar e
aperfeiçoar a qualidade de seus instrumentos com a ajuda de vários
gaitistas brasileiros, principalmente da Orquestra Harmônica de Curitiba
A Hering vem impondo um alto nível de desenvolvimento, atingindo assim
uma qualidade internacional, sendo exportada para América Latina, Estados
Unidos e Europa.

Capítulo 2: Diferença ente Gaita Cromática e Diatônica

Entre os diversos tipos e modelos de Gaitas que existem no mercado,


os mais conhecidos são as Cromáticas e Diatônicas

Além do tamanho, estes dois tipos de Gaitas possuem muitas diferenças,


as quais serão mostradas a seguir:

• Gaita Cromática

Existem dois modelos de Gaitas Cromáticas no mercado, que são as


seguintes:

* Gaita Cromática 48 vozes

- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita.

- Possui 12 orifícios.

- Possui 3 oitavas.

* Gaita cromática 64 vozes


- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita.

- Possui 16 orifícios.

- Possui 4 oitavas.

A escala cromática possui as notas naturais: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e
Si, que são obtidas sem o uso da chave, e os acidentes: Dó#, Ré#, Fá#,
Sol#, Lá# ou Réb, Mib, Solb, Láb e Síb, que são obtidas com o uso da
chave.

Sendo assim, cada orifício da Gaita Cromática possui 4 notas ou 4 vozes:

2 sem o uso da chave (soprado e aspirado).

2 com o uso da chave (soprado e aspirado).

Para memorizar

Cromática 48 vozes - 3 oitavas - 12 orifícios.

Cromática 64 vozes - 4 oitavas - 16 orifícios.

• Gaita Diatônica

- Possui escala diatônica relativa ao tom da Gaita.

- Possui uma escala completa (do orifício 4 até o 7).

- Possui uma oitava com ausência do IV e do VI graus (do orifício 1 até o


4).

- Possui uma oitava com ausência do VII grau (do orifício 7 até o 10 ).

Os graus ausentes nas regiões graves e agudas são obtidos através


da técnica de bend aspirado (região grave) ou soprado (região agudo).
Esta técnica será abordada com a devida atenção no decorrer deste
método.

Capítulo 3: Teoria musical Básica

Uma das coisas que atrai muitas pessoas a tocar Gaita é o fato de
que se necessita de muito pouco conhecimento musical para se aprender a
tocar melodias com ela, de modo que o iniciante logo adquire um
sentimento de realização. Isto é bom até certo ponto, mas se você
realmente quer ir a fundo, é necessário reconhecer que todos os bons
gaitistas estruturam o que eles tocam, quer seja conscientemente ou não.

Tons e semitons (1/2 tom)


Semitom é o intervalo entre uma nota e a seguinte no piano, seja
ela branca ou preta. É o menor intervalo usado na música ocidental.

Temos então, dentro da oitava, entre as sete notas musicais e suas


doze subdivisões, o chamado semitom natural, entre as notas mi - fá e si
- dó, e os semitons cromáticos, tendo neste caso que se fazer uso dos
acidentes.

Tom: É o intervalo formado por dois semitons.

Acidentes: São sinais usados para mover as notas musicais.

Observando o desenho abaixo, podemos visualizar a oitava, os tons


e os semitons claramente:

# (sustenido): Eleva um semitom

b (bemol): Abaixa um semitom.

Escala

Dá-se o nome de escala a uma séria de notas sucessivas, separadas


entre si por tons ou semitons.

A escala pode ser ascendente ou descendente:

Ascendente - Quando parte da nota mais grave para nota mais aguda da
escala.

Descendente - Quando parte da nota mais aguda para nota mais grave da
escala.

Graus
Cada nota da escala maior recebe um número a partir da sua
localização em relação a primeira nota da escala. Estes números são os
graus, que são escritos em algarismos romanos e são colocados em cima de
cada nota da escala e recebem a seguinte denominação específica:

I Grau - Tônica ou fundamental

II Grau - Supertônica

III Grau - Mediante

IV Grau - Subdominante

V Grau - Dominante

VI Grau - Superdominante

VII Grau – Sensível

VIII ou I Grau - Tônica ou fundamental (8ª acima)

Ex. Escala de Dó Maior

I II III IV V VI VII VIII

C D E F G A B C

1TOM 1TOM 1/2TOM 1TOM 1TOM 1TOM 1/2TOM

Naturais
A= La
B = Sil
C = Do
D= Ré
E = Mi
F = Fa
G = Sol
Acidentes
Db= Ré bemol
EB = Mi bemol
F# = Fá
Sustenido
Ab= Lá bemol
Bb = Si bemol
F = Fa
G = Sol

Capítulo 4: Como Segurar sua Gaita


Neste capítulo faremos uma observação muito importante no
andamento de nossos estudos. Iremos abordar a postura para segurar uma
gaita. Preste atenção nesses detalhes abaixo:

Com firmeza, segure-a entre os dedos indicador e polegar da mão


esquerda.

Observe no desenho abaixo que as notas graves ficam voltadas para


o lado esquerdo e as notas agudas para o lado direito.

Agora sua mão direita será posicionada sob a Gaita em forma de


concha, envolvendo-a. O conjunto mão esquerda - direita deverá envolver
completamente a Gaita, formando assim uma concha acústica.

Para isso, é importante que se consiga uma vedação razoável.

Experimente um pouco até achar a posição que se adapta melhor às


suas mãos. É importante que a posição seja confortável.

Capítulo 5: Construção da Gaita Diatônica e Cuidados Especiais


A Gaita Diatônica é um instrumento simples. Ela consiste numa
estrutura ou pente de madeira, plástico ou metal, fixo entre duas placas de
metal (placa de vozes). Uma placa contém palhetas de sopro e a outra de
aspiração, fazendo assim com que cada orifício do pente tenha uma nota
soprada e outra aspirada.

Esta estrutura (pente e placas de vozes) é fechada entre duas


placas de cobertura, que servem para proteger as palhetas, direcionar o
som e facilitar o manuseio do instrumento. As várias partes mencionadas
são fixadas por meio de cravos, parafusos ou rebites.

Estrutura física da Gaita

A- Placa de cobertura superior.

B- Placa de vozes superior (notas sopradas).

C- Corpo (ou pente) de madeira, plástico ou metal.

D- Placa de vozes inferior (notas aspiradas).

E- Placa de cobertura inferior.

Cuidados para prolongar a vida de sua Gaita


I - Por várias razões, principalmente a higiênica, não empreste sua Gaita.

II - Proceda sempre à higiene oral antes de usar sua Gaita. Pequenos


resíduos de comida, doces ou fumo podem obstruir os orifícios ou bloquear
as palhetas de sua Gaita.

III - Após o uso, mantenha sua Gaita no estojo, protegendo-a de poeira.

IV - Antes de guardar sua Gaita no estojo, bata-a suavemente contra a


palma de sua mão, retirando assim o excesso de saliva.

V - Sempre que possível, limpe sua Gaita com pano ou lenço umedecido em
álcool.

VI - Evite expor sua gaita ao sol forte.

VII - Não abra nem desmonte sua Gaita. Diante de qualquer problema,
procure um especialista em afinação e manutenção de Gaitas.

OBS: Eu recomendo 2 pessoas para consertar sua gaita :

1. Ulysses Cazallas – www.gaitalouca.cjb.net

e-mail : ulycaz@uol.com.br

2. Marcio Abdo – : www.marcioabdo.cjb.net

Qualquer problema com sua gaita entre em contato com estas pessoas.

Capítulo 6: Como Soprar e aspirar somente uma nota na sua Gaita

Existem muitas maneiras de tocar sua Gaita, possibilitando solos com


notas simples, em oitavas, solo e acompanhamento, etc.

Mas por enquanto veremos a técnica de notas simples, esta técnica


consiste em emitir com clareza as diferentes notas do instrumento
perfeitamente individualizadas, para isto devemos utilizar três embocaduras
distintas.

A palavra embocadura é um termo musical derivado do Francês,


usada para descrever o posicionamento apropriado dos lábios quando se
toca um instrumento de sopro.

Veja a seguir as 3 embocaduras usadas para soprar e aspirar somente uma


nota na sua gaita :
• Técnica de sopro de bico ( lipping )

Para aplicar esta técnica, devemos unir os lábios como para assobiar ,
figura ( 1 ) e nesta posição coloca-los sobre cada um dos orifícios da Gaita,
soprando e aspirando cada nota individualizada. Evite contrair os lábios,
figura ( 2 ), pois desta forma eles irão se cansar rapidamente e seu sopro
sairá muito fraco.

Figura 1 Figura 2

Repare na figura ( 3 ) a embocadura contraida, típica dos iniciantes.


Os lábios estão forçados para fora, tornando a embocadura muito tensa,
deste modo o fluxo de ar irá se reduzir e formará um Bend involuntário.

Este erro fica bem claro no orificio 2 aspirado, para resolver este
problema tente inclinar a gaita 45 graus para baixo, figura ( 4 ) e relaxe
seus lábios. Repare que inclinando sua gaita, automaticamente seu lábio
superior cobrirá uma área maior , produzindo assim um som mais alto e
claro do que quando esta contraido.

Outra dica é usar um espelho para verificar a inclinação exata da gaita.

Visão frontal

Figura 3

Visão lateral
Figura 3

Figura 4

• Técnica de notas cobertas ( tongue blocking )

Para aplicar esta técnica, devemos adaptar os lábios sobre a Gaita


cobrindo dois ou três orifícios, que soprados ou aspirados, soarão como um
acorde. Em seguida colocamos a língua voltada para o lado esquerdo da
cavidade bucal e apoiamos sobre o instrumento, de modo que cubra dois ou
três orifícios, cujas notas não deverão ser tocadas, deixando aberto apenas
o orifício da extremidade direita, para que a nota, soprada ou aspirada, soe
individualmente.

A técnica de notas cobertas ou tongue blocking é muito importante,


pois dela derivam outras maneiras para a exploração dos sons na Gaita.
Maneiras estas que veremos com mais atenção nos próximos capítulos.

• Técnica de língua curva ( U blocking )


Esta técnica é parecida com a de tongue blocking. Cobriremos 3
orifícios da Gaita, porém a língua será colocada em forma de U, figura ( 6 )
e apoiada sobre o instrumento, bloqueando assim os 2 orifícios das
extremidades direita e esquerda. Dessa maneira, o orifício central soará
livre e individualmente.

Esta técnica é, sem dúvida, a mais difícil de ser executada, pois,


somente 50% a 70 % da população mundial, aproximadamente, possuem a
capacidade de "dobrar" a lingua em forma de "U". O restante, simplesmente
não consegue, não importando o quanto eles tentem e pratiquem.

Caso você consiga dobrar sua lingua desta forma, tente tocar desta
maneira, pois assim podera realizar articulações percursivas com a lingua
semelhantes ao Tongue Blocking e ainda mover a lingua para os lados
selecionando o orificio desejado sem nenhum ou muito pouco movimento da
cabeça em relação a Gaita.

Capítulo 7: Construção da Escala Maior

Para construir escalas a partir das demais notas musicais é necessário


recorrer às notas com acidentes (sustenidos e bemóis ) para mantermos
o mesmo padrão intervalar da escala de Do Maior.

• Escalas maiores com sustenidos

Sol Maior da origem as escalas com sustenido,e as escalas maiores que


partem de notas naturais (teclas brancas no piano) menos Fa Maior são:

Escala maior com sustenidos ( # ) - Ciclo de quinto grau


I II III IV V VI VII VII ( graus )

do re mi fa sol la si do

sol la si do re mi fa# sol

re mi fa# sol la si do# re

la si do# re mi fa# sol# la

mi fa# sol# la si do# re# mi

si do# re mi fa# sol# la# si

tom tom 1/2tom tom tom tom 1/2 tom

Observe que este ciclo evolui ganhando sustenidos. Cada novo


sustenido torna-se sensível (VII Grau) da escala.

Os sustenidos usados para essas escalas aparecem em uma ordem


de quinta ascendentes:

FÁ# DÓ# SOL# RÉ# LÁ# (MI# SI# )

• Escalas maiores com bemois

Fa Maior da origem as escalas que acidentam com bemois,e as escalas


maiores que partem de notas acidentadas(teclas pretas no piano) são:

Escala maior com bemol ( b ) - Ciclo de quarto grau


I II III IV V VI VII VII

do re mi fa sol la si do

fa sol la sib do re mi fa

sib do re mib fa sol la sib

mib fa sol lab sib do re mib

lab sib do reb mib fa sol lab

reb mib fa solb lab sib do reb

tom tom 1/ 2 tom tom tom


tom 1/2tom

Observe que este ciclo evolui ganhando bemois;cada novo bemol,


torna-se o quarto Grau da escala.

Os bemois usados para essas escalas aparecem em uma ordem de


quartas ascendentes:

SIb-MIb-LAb-REb-SOLb-(DOb-FAb)

Para memorizar

- Escala - É uma série de notas sucessivas, separadas por tons e semitons.


- Semitom - É o intervalo entre uma nota e a seguinte no piano, seja ela
branca ou preta. É o menor intervalo usado na música.

- Tom - É o intervalo formado por dois semitons.

- Escala ascendente - É aquela em que todas as notas se sucedem do


grave para o agudo.

- Escala descendente - É exatamente o contrário da ascendente, ou seja,


a sucessão se dá do agudo para o grave.

- Escala cromática - É aquela em que todas as notas se sucedem por


semitons.

Capítulo 8: Disposição das notas na Gaita Diatônica

Agora que você já sabe como funciona os ciclos da escala maior com
sustenido e bemol, veja como as notas são distribuidas em todas as
afinações de gaita diatônica :

GRAFICO GAITA DO S/A

GRAFICO GAITA SOL S/A

GRAFICO GAITA RE S/A


GRAFICO GAITA LA S/A

GRAFICO GAITA MI S/A

GRAFICO GAITA SI S/A


GRAFICO GAITA FA# S/A

GRAFICO GAITA FA S/A

GRAFICO GAITA Sib S/A

GRAFICO GAITA Mib S/A


GRAFICO GAITA Lab S/A

GRAFICO GAITA Reb S/A

Repare que em todas as afinações das gaitas diatônica faltam


algumas notas para completar a escala maior relativo ao tom da gaita que
você esta usando, que são :

IV & VI GRAUS – Na primeira oitava da gaita, que esta situado entre os


orifícios 1 até 4, faltam estes graus. Exemplo :

• Gaita Do – Faltam as notas FA & LA


• Gaita Sol – Faltam as notas DO & MI

Repare que estas notas são exatamente o IV e o VI grau das gaitas


acima mencionadas.

VII Grau – Na terceira oitava da gaita, que esta situado entre os orificios 7
até 10 falta este grau, exemplo :

• Gaita Do – Falta a nota Si


• Gaita Sol – Falta a nota Fa#

Repare que estas notas são exatamente o VII grau das gaitas acima
mencionadas.
Por isso eu aconselho você a memorizar o grafico da gaita diatônica não
em notas e sim em graus, desta maneira você irá visualizar e memorizar
com mais facilidade cada orifício e qual o grau que ele representa , depois
você somente traspõem para a tonalidade desejada, exemplo :

• Orifício 4 soprado = I grau da escala

• Gaita Sol = Nota SOL

• Gaita Do = Nota DO

Gráfico Gaitas Diatônica em graus S/A

Capítulo 9: Respiração

Para se tocar Gaita corretamente é necessário ter uma boa


respiração. Para que isso aconteça, tente respirar com calma,
relaxadamente. Não sopre ou aspire com força, pois desta maneira as notas
soarão abafadas, desafinadas e principalmente você ficará muito cansado.

Tente respirar pelo diafragma (respiração abdominal), sinta seu


estômago contrair quando soprar e relaxar quando aspirar, sopre e aspire
relaxadamente controle a passagem de ar pela garaganta. Observe o
desenho :
Notas Sopradas

Notas Aspiradas

Tente manter este procedimento e respire durante as pausas, de


modo que você sempre tenha a quantidade certa de ar.
Capítulo 10: Tablatura

Para o melhor entendimento deste método, adotei uma simbologia


simples, que visa traduzir as informações contidas no pentagrama. Esta
simbologia recebe o nome de tablatura, que é dividida em três partes.
Veremos a seguir a tablatura de nível I, desenvolvida especialmente para
Gaita Diatônica:

Tabela de tablatura de nível I

A = ASPIRAR

S = SOPRAR

Os exercícios e músicas que veremos a seguir estão escritos com esta


tablatura.

As tabelas de tablatura de nível II e III serão abordadas nos


próximos capítulos, conforme for aumentando o nível de dificuldade e de
técnicas dos exercícios aqui passados.

Exercícios básicos

Depois que você estiver soprando e aspirando somente uma nota e


segurando corretamente sua Gaita, poderemos iniciar o estudo dos
exercícios básicos, propostos para melhorar a articulação das notas
naturais do seu instrumento.

Estes exercícios foram divididos em 3 níveis diferentes:

- Nível I: Região média (orifícios 4 ao 7 )

- Nível II: Região aguda (orifícios 7 ao 10 )

- Nível III: Região grave (orifícios 1 ao 4 )

Isto porque a disposição das notas sofre alteração conforme a região


que está sendo tocada. Sendo assim, com a divisão dos exercícios, você
terá como assimilar todas as regiões da sua Gaita e assim melhorar seu
desempenho no instrumento.
Nível I

Região média

A região média começa no orifício 4 soprado e vai até o orifício 7


soprado. Nesta região encontra-se a escala diatônica de Do maior.

Posição das notas naturais da região média

Exercícios e músicas

Exercicios Nivel I

(I)

4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s

7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s

( II )

4s 5s 6s 7s 7s 6s 5s 4s

( III )

4a 5a 6a 7a 8a 8a 7a 6a 5a 4a

( IV )

4s 4a 5s 4a 5s 5a 5s 5a 6s 5a 6s 6a 6s 6a 7a 6a 7a 7s 7s 7a 6a 7a 6a 6s 6a
6s 5a 6s 5a 5s 5a 5s 4a 5s 4a 4s

(V)

4s 7s 4s 7a 4s 6a 4s 6s 4s 5a 4s 5s 4s 4a 4s
MÚSICAS NIVEL I

When The Saint’s Go Marching In

4s 5s 5a 6s

4s 5s 5a 6s

4s 5s 5a 6s 5s 4s 5s 4a

5s 5s 4a 4s 4s 5s 6s 6s 5a

5s 5a 6s 5s 4s 4a 4s

Popeye

5s 6s 6s 6s 5a 5s 6s

6s 6a 5a 6a 7s 6a 6s

6s 6a 5a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

5s 6s 6s 6s 5a 4a 4s

Oh, Susannah

4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s

4a 5s 5s 4a 4s 4a

4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s

4a 5s 5s 4a 4a 4s

5a 5a 6a 6a 6a 6s 6s 5s 4s 4a

4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s

4a 5s 5s 4a 4a 4s
Nível- II

Região aguda

A região aguda começa no orifício 7 soprado e vai até o orifício 10


soprado. Nesta região a articulação entre as notas sopradas e aspiradas é
diferente da região média. Esta mudança de articulação nos possibilita a
execução quase completa da escala diatônica de Do maior, faltando apenas
a nota Si (VII Grau) para a sua complementação.

Posição das notas naturais da região aguda

Exercíci
os e músicas

Exercícios Nivel II

(I)

7s 8a 8s 9a 9s 10a 10s

10s 10a 9s 9a 8s 8a 7s

( II )

7s 8s 9s 10s 10s 9s 8s 7s

( III )

7a 8a 9a 10a 10a 9a 8a 7a

( IV )

7s 10s 7s 10a 7s 9s 7s 9a 7s 8s 7s 8a 7s
Love Me Tender

6 s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s

6s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s

8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8a 7s 8a 8s

8s 8s 9a 8s 8a 6a 8a

7a 7a 6a 7a 7s

Noite Feliz

6s 6a 6s 5s

6s 6a 6s 5s

8a 8a 7a 7s 7s 6s

6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s

7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s

Shenandoah

3s 4s 4s 4s 4a 5s 5a 6a 6s

7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s 6s

6s 6a 6a 6a 5s 6s 5s 4a 4s

3s 4s 3s 4s 6a 6s

4s 4a 5s 4s 4a 4s

Capítulo 11: Exercícios Nível III

A região grave começa no orifício 1 soprado e vai até o orifício 4


soprado. Esta região é a mais complexa da Gaita, pois nela, além da
mudança de articulação das notas sopradas e aspiradas faltam as notas Fá
(IV Grau) e Lá (VI Grau) para completar a escala diatônica de Do maior.
Posição das notas naturais da região grave

Caso você tenha dificuldades com as notas aspiradas da região grave,


principalmente a nota Sol (G) do orifício dois aspirado, tome as seguintes
providências:

• Respire pelo diafragma e não pela extremidade do pulmão;


• Envolva a Gaita com os lábios, de modo que somente a parte interior
dos lábios (úmida) toque o instrumento;
• Não tencione os lábios;
• Mantenha a boca levemente aberta, deixando um espaço entre os
maxilares superior e inferior;
• Não chupe as notas, tente respirar através da Gaita.

Exercícios Nivel III

(I)

1s 1a 2s 2a 2a 2s 1a 1s

( II )

2s 2a 2a 2s 2s 2a 2a 2s

( III )

1s 2s 3s 4s 4s 3s 2s 1s

( IV )

1a 2a 3a 4a 4a 3a 2a 1a

(V)

1s 1a 2s 2a 3a 4s 4s 3a 2a 2s 1a 1s
Músicas Nivel III

Camptown Races

6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s

5s 4a 5s 4a

6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s

4a 5s 4a 4s

4s 4s 5s 6s 7s 6a 6a 7s 6a 6s

6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s

4a 5s 4a 4s

Michael Row The Boat Ashore

4s 5s 6s 5s 6s 6a 6s

5s 6s 6a 6s

5s 6s 6s 5s 5a 5s 4a 4s 4a 5s 4a 4s

Capítulo 12: Distribuição geral das Notas

Agora que vc já consegue soprar e aspirar todas as notas da sua gaita sem
ficar cansado ou sem ar, veja como elas são distribuidas:
Notas naturais disponíveis (sopradas e aspiradas):

Capítulo 13: Efeitos de Sonorização

Vibrato de mão – "Wah – Wah"

Para aplicar este efeito tão usado para se tocar Blues, Country e Folk
é preciso seguir as seguintes instruções:

Segure a Gaita da maneira que foi ensinada no capítulo 4 - como


segurar sua Gaita.
Para conseguir o efeito do Wah-Wah desejado, mova sua mão
direita para o lado contrário da sua mão esquerda, como mostra a figura
abaixo:

- Separe seus dedos, mantendo a palma da mão esquerda e o pulso direito


juntos.

- Agora pratique esta técnica nos exercícios e músicas contidos neste


método.

Para indicar onde deve ser aplicada esta técnica, coloquei a letra W
sob a nota indicada para a aplicação desta, mas vale frisar que fica a cargo
do executante onde deve ou não aplicar esta técnica

Exercícios de sonorização – Vibrato de mão "wah – wah"

(I)

4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s " w"

7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s " w"

( II )

2a 3a 4s 4a ( " w") 4s 3a 2a ( "w")

( III )

2a 3a 4s 4a( "w")

5a 6s ( "w")

6s( "w")

5a 4a( "w")

4s 3a 2a( "w")
Tente usar este efeito em todas as músicas que vc já toca, pratique
em todas as notas e depois veja qual sonoridade fica melhor, tente variar a
abertura das mãos, pois conforme vc faz esta variação a sonoridade muda,
Pratique !!!!!!

Noite Feliz

6s 6a 6s 5s

6s 6a 6s 5s

8a 8a 7a 7s 7s 6s

6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s

8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s

7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s

Capítulo 14: Exercícios para Articulação

Olá galera ! Desculpe não estar colocando aqui muitos assuntos sobre
Gaita, nesta atualização, mas é que a agenda de shows de minha banda,
Baseado em Blues, está lotada! Graça a Deus, né? Pois é, mas mesmo
assim encontrei um tempinho para fornecer a todos vocês uma variedade
de exercícios para articulação que serão fundamentais no manejo com seu
instrumento.

Os exercícios a seguir foram feitos para que você tenha uma boa
articulação na gaita.Pratique diariamente e tente aumentar o ritmo
gradativamente, assim você terá uma boa agilidade.
Confira :

(I) 2a 3a 2a 3a 4s 3s 4s 4a 3a 4a 5s 4s 5s 5a 4a 5a 6s 5s 6s
6a 5a 6a 6s 5s 6s 5a 4a 5a 5s 4s 5s 4a 3a 4a 4s 3s 4s 3a
2a 3a 3s 2s 3s 2ª

( II ) 2a 3a 4s 4a 5a 6s 6a 7a 8a 8s 9s

9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a

( III ) 2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3ª

2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a

4s 5s 6s 6a 7s 6a 6s 5s

2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a

4a 5s 5a 5s 4a 3a 4s 3a 2a

( IV ) 2a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a 6s

(V) 7a 6s 7a 6s 5a 4a 4s 3a 2a

( VI ) 6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a

( VII ) 6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a

6s 5a 4a 6s 5a 4a 4s 3a 2a

( VIII ) 6s 6a 7a 8a 9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a 3a 4s 4a 5a
4a 5a 6s

( IX ) 6s 6a 7a 8a 8s 9s

9s 8s 8a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a

(X) 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a

6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a
Capítulo 15: Efeito de sonorização Parte II

Vibrato de Garganta

Um dos efeitos mais característicos e, conseqüentemente um dos


mais usados, é o vibrato de garganta ou vibrato gutural. Esta técnica
funciona melhor nas notas aspiradas.

Para faze-lo você deve usar a laringe para formar uma série de AS
(com a Gaita) enquanto respira. Não vocalize! Se você fizer isto
corretamente, você estará respirando parecido com o staccato controlado,
que produz um agradável e intenso efeito de vibrato.

Para obter um som limpo de vibrato de garganta você deve seguir as


seguintes instruções:

- Aspire o orifício 2 relaxadamente. Não tencione a nota.

- Exale um rápido sopro de ar, como se você estivesse tocando bem de


leve.

- Da mesma parte da garganta que exalou, inale uma vez bem rápido e
depois pare.

- Inale de novo bem rápido e depois várias vezes em sucessão, num


intervalo constante.

O que você deve ouvir neste ponto é uma série de notas de pouca
duração, mas assim que você amaciar a garganta você notará notas curtas
se juntando em uma única nota com vibrato.
Exercícios

I) 2 2 ...

SS

II) 2 2 ...

AA

III) 2 2 ... 2 2 ...

SSAA

Tente a mesma técnica nos orifícios 1 , 3, 4 e 6. O orifício 5 aspirado


não é tão bom para usar esta técnica. Obter um bom vibrato de garganta
levará algum tempo, mas com muita prática você aprenderá. Não desista!

Capítulo 16: Tocando Corretamente (Dicas Preciosas)

Neste capítulo daremos a você algumas dicas fundamentais para que


você possa exercer total comando sobre sua gaita e tocar suas canções de
maneira correta. Vamos a elas:

Na Embocadura

Você deve obter uma nota de cada vez aspirando ou soprando um


único orifício. Existem basicamente 3 maneiras para se obter uma única
nota:

1-Bloqueio de Língua (Vamping) - Como o próprio nome sugere, você


irá colocar seus lábios cobrindo um número de orifícios (usualmente
quatro) e irá bloquear três orifícios laterais, deixando uma extremidade
(direita ou esquerda) livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das
grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas
com a língua e possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-se
a posição desta.
2-Língua em forma de "U" (Fluxo de ar direcionado pela língua) -
Este é mais uma variação do tradicional método de bloqueio de língua. O
Harmonicista cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a
língua em forma de "U",bloqueia os orifícios laterais da harmônica
permitindo que o ar passe pelo meio deste "U". A ponta da língua (vértice
do "U") é colocada abaixo do orifício que será tocado ou apoiada na parte
inferior da harmônica. Pode-se realizar articulações percursivas com a
língua semelhantes ao Tongue Blocking com este método e mover a língua
para os lados selecionando orifícios adjacentes com nenhum ou pouco
movimento da gaita em relação a cabeça. O grande problema é que nem
todas pessoas conseguem dobrar a língua em formato de "U".

3-Embocadura de Bico - Esse é o mais usado. É o natural, qualquer


pessoa que não toca gaita, vai tentar tocá-la assim. Só que com um erro,
tendem a fazer biquinho. Na verdade, você cobre apenas um buraco com a
boca, mas com os lábios cobrindo bem as placas de cima e de baixo da
gaita para permitir um melhor "deslizamento". O fluxo de ar, deve entrar
em apenas um orifício de cada vez.

Dicas na hora de tocar

• Sugando o Ar

Ao tocar, a respiração deve ser feita através da gaita, não pense em


soprar ou aspirar. A respiração deve vir do diafragma. O controle da
respiração é tão importante na gaita quanto no canto. O ar deve ser
lentamente inalado e exalado. Pratique tocando uma nota e mantendo-a por
mais tempo que você puder, tento o cuidado de não ficar tonto. Também
pratique inspirando tanto quanto você possa ... segure ... agora inspire um
pouco mais, e um pouco mais. Pratique inspirando e expirando tão rápido
quanto você consiga - pense em um cachorro ofegante.

• ZTocar na primeira posição ("straight harp")

Muitas tradicionais canções de acampamento são fáceis para iniciantes,


como "Oh Susanna", "Red River Valley", "Clementine", etc. Essas são
normalmente tocadas de ouvido e usam a 1ª posição, onde o tom da
música é o mesmo tom da gaita. A oitava média é freqüentemente usada,
onde uma escala diatônica completa está disponível sem requerer nenhum
bend.

• Cordas e ritmos Rhythms

A gaita deixa você tocar acordes tanto quanto notas simples, e os


acordes são mais fáceis de fazer do que notas simples. Os acordes podem
ser usados como acompanhamentos. A embocadura de bloqueio de língua é
normalmente usado uma vez que o acorde pode ser tocado e então
bloqueado para produzir notas simples. Acordes ruidosos podem fazer uso
dos modelos de respiração rítmica.
• Únicas notas

O furo 2 aspirado é freqüentemente problemático para os iniciantes, e


algumas vezes o furo 1 aspirado também. Muitos iniciantes pensam que há
algo de errado com a gaita, porque essas notas não tocam. A razão usual é
uma condição de "pré-bend" onde a forma da boca/trato vocal causa uma
redução do tom da nota. O iniciante deve concentrar na forma da boca e
fazer um "eeeeee" som

• Usando as mãos

Envolver a gaita com as mão em forma de cúpula, e abrir e fechar as


mãos e os dedos é uma forma comum e tradicional para obter o som
característico da gaita chamado "wah-wah".

• Harmônicas de todos os tons

A gaita diatônica vem em todos os diferente tons. O normal? da gaita do


grave ao agudo é G até F# , mas tons repetidos incluem G agudo e F grave.
Os 3 tons mais comuns são A, C e D, porém é mais fácil comprar uma em
tom C, pelo custo reduzido.

• Articulações

A língua pode ser usada para iniciar ou atacar notas diferentemente, as


quais mudam o colorido das notas e adicionam um variedade de som à
gaita. Essas articulações podem ser associadas com várias sílabas faladas,
como dizendo "ta" ou "ka" ou "da" ou "ha" ou "ga", etc. Articulações
também podem ser feitas pelo suave deslizar do lábio superior para fora da
gaita e recolocando-o em um tipo de beijo a moda da gaita. Articulações
são mais fáceis utilizando a embocadura de bico, mas pode ser feitas
também usando o bloqueio de língua.

• Shakes

Um balanço é a rápida alternância entre dois furos adjacentes. Os


balanços são similares aos trinados, mas os intervalos são maiores que 1/2
tom. Balanços são normalmente feitos balançando a cabeça de um lado
para outro, mas também pode ser feito movendo a gaita, ou combinando os
dois movimentos. Balanços mais sofisticados podem incluir bends.

2nd posição ( "cross harp")

2ª posição é a mais comumente usada para tocar blues, rock e country.


A escala para a 2ª posição é 2 tons e meio mais alta que o tom natural da
gaita. Por exemplo, para a gaita no tom de C, toca-se no tom de G. A 2ª
posição começa no 2 furo aspirado e usa mais notas aspiradas,
especialmente na 1ª oitava da gaita. As notas aspiradas possibilitam mais
bends e vibratos expressivos do que notas sopradas.
• Draw Bends as ornaments

Quando iniciantes começam a fazer os bends aspirados, os quais estão


disponíveis nos furos 1-6, eles são inicialmente rápidos nas mudanças da
nota natural, com um rápido bemolizar da nota continuamente dobrando
um pouco e então retornando à nota primária. Em outras palavras, os
bends não são usados como notas propriamente. As notas são dobradas,
mas o tocador não tem controle sobre a profundidade e a duração da nota.

• Dip bend

Um dip bend é um rápido deslizar bend na nota a ser tocada. Esta


técnica é freqüentemente usada para enfeitar notas, especialmente em
notas aspiradas. Ele é feito inicialmente atacando o furo com um bend,
então gradualmente deslizado do bend para a nota final. Ou, menos
freqüentemente, o furo pode ser começado sem bend, e um gradual bend
pode ser usado para deslizar para a nota com bend.

• Glissando

Um glissando é uma seqüência de notas tocadas em rápida sucessão que


finaliza na primeira nota tocada. Toque uma nota simples e então deslize a
gaita pela sua boca ... isso é essencialmente um glissando. As notas no
glissando não são individualmente articuladas, mas tocadas com um
movimento contínuo. Um "ripper" glissando é essencialmente uma
articulação da nota final.

• Diafragma Trêmulo

Trêmulo de diafragma é uma distinção do vibrato de garganta, e como o


nome indica, enfatiza o diafragma ao invés da garganta, embora cada um
seja usado em um certo grau. O Trêmulo é caracterizado pela oscilação do
volume em oposição à variação de tom do Vibrato. Porém, quando usando
vibrato em um bend, o diafragma é usado para suavemente adicionar o
trêmulo, o tom irá variar devido à mudança de pressão. Trêmulo de
diafragma é basicamente obtido pela repetição de "ha ha ha ha" como se
você fizesse o som de um sorriso. O exemplo é algo exagerado apenas para
que você possa ouvi-lo facilmente.
• Draw Bends para produção de notas

Full bends - Intermediate Bends Alterações das notas aspiradas são


também chamados bends que alteram o tom natural da nota para uma
diferente utilização do tom. A palavra "bend" (dobrar, flexionar), implica
uma contínua mudança, mas os bends na gaita não precisam derivar de
outras notas - em outras palavras, um bend como uma nota alterada pode
ser tocado separadamente de outras notas, e a nota natural não precisa ser
tocada. Bends apirados nos furos 2 e 3 tem uma extensão maior que um
simples meio-tom (semi-tom), enquanto aspirados bends nos furos 1, 4, e 6
tem um semi-tom de extensão. Os bends tendem a alterar mais facilmente
para o extremo da extensão, chamado full bend, e as notas entre a nota
natural e a mais alterada nota são chamados bends intermediários, e são
mais difíceis de conseguir controlar, e manter no tom do que bends
normais.

• Blow Bends para produzir notas

Os furos 8 e 9 tem um bend soprado de meio-tom, enquanto o furo 10


tem um bend de 1 tom de extensão.

• Fôlego e controle de ar

Conseguir controlar o ar para não perder o fôlego é um problema


mesmo. Até hoje luto com isso. O grande problema é que não sabemos
controlar o ar com o diafragma, o que seria o certo. Então, acontece que
quando tocamos uma música cheia de notas aspiradas, lotamos o pulmão
de ar e somos forçados a dar "um basta" e soprar tudo pra fora. Eu nunca
exercitei meu fôlego ou controle de ar, e naturalmente já consegui um
razoável que me permite tocar praticamente qualquer música. Mas um
exercício que todos recomendam é pegar um orifício como o 4 por exemplo
e soprar o máximo que conseguir e logo depois aspirar o máximo. Vá
fazendo isso e contando o tempo.Eu já tentei, melhora um pouco, vale a
pena tentar

Capítulo 17: As diferentes posições da Gaita Diatônica

Embora a Gaita Diatônica seja originalmente desenhada para ser


tocada numa tonalidade maior do acorde de sopro (ex: Gaita C / base C), é
possível em outras tonalidades na mesma Gaita.

Os Gaitistas geralmente se referem a estas escalas como posições.


Teoricamente há doze delas, uma para cada nota da escala de doze tons
(escala cromática).
Mas as mais usadas são :

1ª posição - Straight Harp

Na primeira posição você tocará na tonalidade do acorde de sopro


(Gaita C / base C).

Esta posição é bastante usada para tocar músicas Folk, porque simples
melodias podem ser combinadas com acordes, fazendo assim um efeito de
solo e acompanhamento chamado de vamping.

Para se tocar Blues na primeira posição é necessária a aplicação da


técnica de bend aspirado na região grave, principalmente nos orifícios 1, 2
e 3 e também bend soprado na região aguda, nos orifícios 8, 9 e 10.

Tônicas da primeira posição - 1s, 4s, 7s, 10s

2ª posição - Cross Harp

Pelo menos noventa por cento das melodias de Blues, Rock e Country
são executadas na segunda posição. Esta posição é o modelo padrão para
tocar Blues e tem que ser dominada por qualquer pessoa que esteja
interessada em conseguir um típico som Blusístico.

Para facilitar o aprendizado, recomendo memorizar o seguinte exercício:

2a 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 8a 8s 9s

As notas em negrito são as tônicas desta posição.

Tente usá-lo em algumas bases de música, lembre se que nesta


posição vc toca relativo ao V grau da sua gaita ou seja, gaita C / base G.

Memorize o exercicio e crie novas idéias mudando ritmo ,


acentuação, melodia e disposição das notas, fazendo assim um improviso
simples. Dessa forma, você estará criando algumas idéias e principalmente
memorizando as notas básicas da segunda posição, quando for passado a
técnica de bend vai ficar mais fácil de vc improvisar já tendo as notas
básicas memorizadas.
Primeira posição (Straight Harp)

Exemplo: Gaita C / base C

Tônicas: 1s, 4s, 7s, 10s = I Grau da Gaita

Como foi dito anteriormente, para tocar Blues em primeira posição é


necessário usar a técnica de Bend aspirado na região grave, principalmente
nos orifícios 1, 2 e 3 e também na região aguda (bend soprado), nos
orifícios 8, 9 e 10.

Por esta posição ser muito restrita em acordes, muitos gaitistas usam
esta posição tocando basicamente a escala de C maior em toda a
progressão. Também usam clichês com bends nas regiões graves e agudas.

Outra maneira também usada é tocar a escala de C maior no acorde


fundamental e usar as tônicas do acorde subdominante que estão
localizadas nos orifícios 2(Ab), 5(A), 9(A) e no acorde dominante usar a
escala maior de G.

Desde modo você poderá "andar" junto com a harmônia, mas mesmo
assim ficará bastante restrito.

Segunda posição (Cross Harp)

Exemplo: Gaita C / Base G

Tônicas: 2a, 6s, 9s = V Grau da Gaita.

Esta posição e padrão para tocar blues, mas para isso e necessário
ter o dominio básico do Bend, de modo que você possa produzir as notas
ausentes da escala de G e outras notas úteis.

exemplos:
Notas ausentes: 3 menor ( Bb ) = 3 Ab

5 bemol ( Db ) = 4 Ab

Notas úteis: A = 3 Ab*

F = 2 Ab*

Três importantes escalas são indispensáveis para se improvisar na


segunda posição:

Escala clássica de Blues

Notas : G Bb C C# D F

Escala Mixolydian

Notas : G A B C D E F

Escala Pentatônica Maior

GABDEG

Na prática, essas escalas são livremente misturadas.

Muitos efeitos típicos do blues, como os Trinados, Notas dobradas, etc.,


podem ser melhor realizados nesta posição.

Atenção : Os exemplos estão sendo feitos em uma gaita afinada em


C, estas notas são exclusivamente desta tonalidade.

Capítulo 18: Notas com Bend (Bend Notes)

Em meados de 1900, um gaitista desconhecido fez uma descoberta


extraordinária: mudando a forma do interior da boca, ele descobriu ser
capaz de alterar a corrente de ar. Essa alteração, quando tocava certas
notas, abaixava o diapasão delas, produzindo até três semitons abaixo do
seu nível normal. Ele descobriu o que chamamos de bend.

Nosso pioneiro deve ter notado rapidamente que alguns orifícios


produziam as bend notes aspiradas e outros somente as sopradas.
Descobriu também que outros orifícios repetiam algumas notas já
existentes na gaita através do bend, mas isto tem uma explicação:

A técnica de bend só pode ser aplicada em notas que tenham no mínimo


um tom de diferença entre a nota soprada e aspirada. Sendo assim, temos
o seguinte:
- Bend aspirado nos orifícios 1,2,3,4 e 6

- Bend soprado nos orifícios 8,9 e 10.

Nos orifícios 5 e 7 quando aplicamos o bend, produzimos notas que


já temos na gaita somente aspirando e soprando, acho desnecessário
aplicar o bend nesses orifícios, pois neles se encontram os intervalos de
semi-tom natural que estão localizados entre os graus III - IV e VII - VIII
do modo maior, como vimos no capitulo "Teoria musical básica".

Sendo assim quando aplicamos o bend aspirado no orifício 5


produzimos a mesma nota já existente no mesmo orifício soprado, o mesmo
vale para o orifício 7, só que o bend aplicado é o soprado e a nota existente
é aspirada.

Neste ponto, imagino que muitos leitores estão dizendo: "Entendi


tudo, mas como realmente se faz esse tal de bend?"

Realmente é muito difícil de se explicar essa técnica, mas farei o


possível para deixar bem claro como se obter o bend. Por isso, aconselho o
leitor a seguir as seguintes instruções:

- A primeira e mais importante exigência para se aprender esta técnica é ter


uma boa entonação nas notas básicas, principalmente na região grave.

- Procure não ter nenhuma perda de ar. Quando sopramos e aspiramos, a


língua se mantem relaxada. Observe as figuras abaixo:

Figura 1:
Figura 2:

Esta posição permite que a corrente de ar flua livremente através da


gaita passando pela boca , garganta e pulmões. Lembre - se , não deixe o
ar escapar pelo nariz, pois isso produzirá um som fraco e você fatalmente
ficará sem fôlego muito rápido, principalmente quando aplicar o bend.
Para sanar o vazamento pelo nariz:

- use o difragma para respirar.

- Tape com os dedos o nariz enquanto você sopra e aspira, tente no orifício
2 , pois caso esteja respirando errado ele saíra com um bend involuntário e
com o som baixo e você ficará sem fôlego. Tapando o nariz você notará
uma grande mudança , seu som saíra mais forte , claro , sem o bend
involuntário, com um timbre limpo e o mais importante , você não ficará
sem fôlego.

- Pratique até obter este som forte sem vazamentos e completamente


limpo, livre de qualquer ruído em todos os orificios da gaita depois tente
aplicar os bends.

Capítulo 19: Aplicando o Bend

Sempre digo que para se aplicar o bend é necessário mudar o trato


oral para alcançar a nota desejada.

Para que isso fique bem claro, eu uso duas vogais para explicar a
altura das notas:

A - Nota normal (nota básica)

U - Nota com Bend

Observe a altura das notas no gráfico abaixo :


Ele mostra o movimento de entrada de ar pela sua boca ( vogal A ) ,
e o seu trajeto até chegar a garganta , produzindo o bend ( vogal U ).

Para entender melhor este movimento , tente produzir estas duas


vogais no inicio sem a gaita, repare que quando pronunciamos a vogal A , a
língua fica na posição natural , como é mostrado na fig.1,
e quando se pronuncia a vogal U, a língua se desloca para cima na parte de
trás da boca, comprimindo assim a passagem de ar. Veja o movimento na
fig.2.

Tente agora fazer este movimento com a gaita , comece no orificio


4 , e certifique - se que não esta tendo nenhum vazamento de ar.

Em relação aos bends soprados , mude as vogais A, U para I, U , repare


que ao pronunciar esta vogais o movimento no interior da sua boca muda,
como é mos trado no diagrama abaixo :
Observe agora a fig. 3

Repare como sua língua vai para frente da sua da sua boca, fazendo
assim o movimento inverso dos bends aspirados, coloque a língua atrás dos
dentes inferiores da frente e sopre com um pouco mais de força , pois
através desta pressão é que conseguimos obter o bend, tente começar pelo
orificio 8.

Pratique com calma e não desista, pois o resultado será muito gratificante.

Capítulo 20: OverBlow e Overdraw


Não sou a pessoa certa para falar desta técnica, pois praticamente
não uso.

Ela é muito nova e foi descoberta por um gaitista chamado "Howard


Levy", ele descobriu que era possível produzir algumas notas aplicando esta
técnica em certos orifícios produzindo assim mais notas além das
produzidas pela técnica de bend.

Teoricamente é possível aplicar esta técnica em todas as tonalidades


de gaita mas na prática é muito difícil, na minha opinião "Howard Levy" é o
gaitista que mais usa esta técnica com perfeição, tive oportunidade de vê-lo
tocar e é simplesmente incrível o que ele faz com a gaita.

Para saber mais sobre esta técnica tente adquirir a video aula de
"Howard Levy"(New Directions For Harmonicas - Homespun Vídeo) nela
você vai conhecer com mais detalhes como aplicar esta técnica.

Notas disponíveis na gaita

Os 2 gráficos abaixo mostram todas as notas de sua gaita, veja :

O primeiro mostra somente as notas sopradas, aspiradas e as notas


produzidas pela técnica de bend :

Repare que vc consegue produzir os graus ausentes na primeira oitava ( IV


& VI ) com o bend aspirado e na terceira oitava ( VII ) com o bend soprado.

Veja agora o exemplo em uma gaita afinada em Dó :


O segundo gráfico mostra as notas sopradas, aspiradas, com técnicas
de bends aspirados e soprados e as notas produzidas pela técnica de
overblow e overdraw, o exemplo abaixo esta em uma gaita em Dó, veja :

Capítulo 21: Patterns para terceira Oitava


Saudações amigos de sopro! Nesta coluna mostrarei frases sobre a
tão temida 3ª oitava. O exercicio proposto foi dividido em 2 colunas:

1ª coluna

2ª posicao (crossharp)

6678

SAAA

677899

SASAAS

6789

SAAA

67899

SAAAS

6788

SAAS

67889

SAASS

677

SAS

6778

SASA

677889

SASASS

2ª Coluna
3ª Posição ( Dorian mode )

8 8 9 9 10

ASASA

10 9 9 8 7 8

ASAASA

8 9 9 10 10

AASAS

99878

ASASA

67889

AAASA

6 7 8 9 9 10

AAAASA

10 9 9 8 7 6

ASAASA

8 9 10 9 8 7

AASSSS

8998

ASAA

6777

AASA

Toque as frases das duas colunas nos dois sentidos, ascendente e


descendente. Total de 38 frases à serem combinadas infinitamente entre si.
As frases da 2ª coluna foram originalmente escritas para a 3ª posição.
Compare seus significados nas duas posições.

Obtêm-se bons resultados tocando-as no 5º grau da segunda posição.


Experimente tocar as idéias da 1ª coluna com 6 A como 2ª nota (entre 6 S e
7A). Pratique até a memorização de todas as frases, depois confira o padrão
rítmico ( use o metrônomo ). Pode-se continuar criando frases mudando:
ritmo, acentuação, senso melódico e misturando-os com suas próprias
frases.

Os exercícios acima foram escritos originalmente para uma gaita em dó


( C ), porém podem ser usados em qualquer tonalidade de gaita,
respeitando-se claro as tônicas das posições acima citadas.

Segunda Posição - tônicas : 2 A ( 3s ), 6 S e 9 S.

Terceira Posição - tônicas : 1 A, 4 A e 8 A.

Boa sorte e siga em frente !!!

Capítulo 22: Escalas para segunda posição

Para finalizar nosso curso neste capítulo mostrarei algumas escalas


usadas para se tocar em segunda posição, procure memorizar todas as
escalas e depois misture uma com a outra, use também alguns efeitos de
sonorização como : Wah - Wah, notas dobradas, oitavas,acordes, etc...

Escala maior (segunda posição)

ex. gaita c / escala G

notas - G A B C D E G

Tocando na gaita : 2a 3ab* 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 7s 8a 8s 9s

Escala Mixolydian

ex. gaita c / escala G

notas - G A B C D E F G

Tocando na gaita : 2a 3ab* 3a 4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s 8a 8s 9a 9s

Escala menor (segunda posição)


ex. gaita c / escala G

notas - G A Bb C Db D F G

Tocando na gaita : 2a 3ab* 3ab 4s 4ab 4a 5a 6s 6a 7s 8a 9a 9s

Escala Blues (segunda posição)

ex. gaita c / escala G

notas - G Bb C Db D F G

Tocando na gaita : 2a 3ab 4s 4ab 4a 5a 6s 7s 8a 9a 9s

Obs. Atenção para as notas em negrito, elas são as tônicas da segunda


posição.

Tente criar melodias com essas escalas e principalmente se preocupe


com o timbre que você esta emitindo, evite espremer as notas, use bem a
garganta e o diafragma.

Outra dica importante : "Tire o máximo de músicas e melodias em sua


gaita e aplique em seus solos".

Final: Término do Curso

Este método foi elaborado para iniciantes e pessoas que não


conhecem o instrumento, espero ter ajudado da melhor maneira possível à
todos os futuros gaitistas e com isso contribuir para que o nosso tão
marginalizado instrumento tenha o devido reconhecimento.

Aconselho a você que quer continuar a pesquisar e estudar gaita


procurar um bom método ou um profissional em sua cidade para passar
exercícios e técnicas mais avançadas.

Um grande abraço à todos, bom estudo e até breve com mais novidades!

Jefferson Gonçalves

Dúvidas, sugestões e maiores informações sobre o curso:

jefferson@jeffersongoncalves.com

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