CAPTULO I

ANTECEDENTES
CINE SONORO

DEL

 El sonido antes del sonoro.

Anteriormente al cine sonoro ya exista el sonido en el cine. Los cineastas y
proyectistas se haban preocupado de ello, pues el cine nace con voluntad
sonora. En las primeras filmaciones cortas en que aparecen actores y actrices
bailando, el espectador no oye la msica, pero puede observar sus
movimientos. Por otra parte, rara vez se exhiban las pelculas en silencio. Los
hermanos Lumire, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que
acompaase a sus sesiones de cinematgrafo en su local de Pars y hubo
compositores de vala, como Saint-Sans que compusieron partituras para
acompaar la proyeccin de una pelcula. Msicos y compositores tenan en el
negocio del cine mudo una fuente de ingresos. No slo la msica, tambin los
ruidos y acompaamiento tenan cabida en el cine mudo, por lo que algunos
exhibidores disponan de mquinas especiales para producir sonidos,
tempestades o trinar de pjaros. Cierto es que este sistema era solamente
posible en grandes salas, en ciudades o lugares de pblico pudiente, y
escasamente poda apreciarse en pueblos o lugares alejados. Todos los
instrumentos eran vlidos para hacer msica en el cinematgrafo aunque el
piano (y la pianola) era normalmente el ms apetecido.
Algunos experimentos haban demostrado que las ondas sonoras se podan
convertir en impulsos elctricos. En el momento en que se logr grabar en el
celuloide esta pista sonora, se hizo posible ajustar el sonido a la imagen, y por
lo tanto hacer sonoro el cine.
Thomas Alva Edison, uno de los inventores del cinematgrafo, haba
conseguido grabar la voz humana en su fongrafo en el ao 1877. No fue el
primero, ya que Muybridge grav la progresin del galope de un caballo en
1972. Estos dos precursores sientan las bases de los inventos posteriores. En
el caso del cine, el problema que no se conseguir solucionar de manera
rentable y eficaz hasta despus de la Primera Guerra Mundial ser la
sincronizacin de sonido e imagen.

 Los primeros intentos de dar sonido al cine

En el ao 1893, el fsico francs Dmeny invent lo que se llam fotografa

parlante. Charles Path, uno de los pioneros del cine, combin fongrafo y
cinematgrafo, llegando a fabricar unas 1900 pelculas cantadas. Y tambin en
la misma poca, Lon Gaumont desarroll un sistema de sonorizacin de films
parecido, que present en la Exposicin Universal de Pars de 1902. Otros
inventos posteriores, el de Eugne Lauste y el de Messter Baron y Ruhmer, en
la segunda dcada del siglo XX, son importantes como primeros experimentos,
pero no llegaron a buen trmino a causa de la mala calidad del sonido
resultante o problemas con la sincronizacin.
As, en 1918, es patentado el sistema sonoro llamado TriErgon, que permita
la grabacin directa en el celuloide. Pero no ser hasta el ao 1922 que Jo
Engel, Hans Vogt y Joseph Massole presentan el primer film, Der branstifer,
que lo utiliza incorporando las aportaciones del ingeniero norteamericano Lee
de Forest. El sistema que usan estos alemanes dar lugar al llamado
Movietone, que ser utilizado por la Fox antes de la estandarizacin y al
llamado Tobis Klangfilm.
En 1923, el ya mencionado Lee de Forest presenta su invento definitivo y
establece las bases del sistema que finalmente se impuso. El Phonofilm
resolva los problemas de sincronizacin y amplificacin del sonido, porque lo
grababa encima de la misma pelcula. A pesar del xito logrado con la
proyeccin de una secuencia de The Covered Wagon, la falta de financiacin
posterg la implantacin del invento hasta el ao 1925. Los empresarios que
dominaban el sector no creyeron en l en aquel momento, porque la adopcin
del sonoro implicaba una fuerte inversin, ya que haba que adaptar los
estudios y todas las salas de proyeccin.
En 1925, la compaa Western Electric decide apostar por Lee de Forest y,
en el ao 1926, se inici la produccin bajo la tutela de la Warner Brothers que,

con esta apuesta, pretenda superar una mala situacin econmica. Y as ese
ao presentaban cinco cintas en que la imagen conviva con el sonido gracias
al sistema Vitaphone de sincronizacin disco-imagen. stas consistan en un
discurso de William Hays, una pieza interpretada por la New York Philarmonic
Orchestra, una pieza de violn tocada por Mischa Elman, una audicin de la
cantante Anna Case y la pelcula de Alan Crosland, Don Juan, con John
Barrymore como protagonista y en la que se haba aadido una partitura
interpretada por la orquesta antes citada.

CAPITULO II
NACIMIENTO DEL CINE
SONORO

NACIMIENTO DEL CINE SONORO

Desde un principio los cineastas se propusieron que el cine, tan precario en sus
comienzos, se pareciera en lo posible al mundo real. Entre los primeros y
principales objetivos de los pioneros, estuvo siempre el de conseguir el sonido
y el color. En 1896, a menos de un ao de la presentacin del aparato mudo,
Edison patent ya su Kinetfono, que combinaba la mecnica flmica con la
fonogrfica. Desde los primeros momentos, la msica era interpretada en
directo ante la pantalla. Personas especializadas, entre ellas el explicador,
contaban lo que suceda y mediante artilugios hacan los ruidos, viento,
tempestades, trinos de pjaros y otros, que eran utilizados para una mejor
comprensin del lenguaje de las imgenes mudas. El sonido aumenta la
impresin de realidad. Dota al filme de continuidad sonora. Es un mecanismo
para conseguir unidad.

El cine sonoro: una nueva forma expresiva

Las nuevas tcnicas, el espritu creativo y emprendedor de los cineastas y la
bsqueda del ms difcil todava, hizo que se impusiera el cine sonoro,
acabando, no sin dificultades y dejando a mucha gente en el camino, con el
cine mudo. Cuando el cine sonoro demostr su rentabilidad, las pelculas
mudas, a pesar de su arte, quedaron condenadas a pasar a la historia. El cine
mudo haba durado 35 aos.
En 1926 se estren en Nueva York Don Juan, con efectos sonoros y una
partitura sincronizada y posteriormente varios cortos que fueron perfeccionando
los dos sistemas, el Vitaphone (la Warner) y en competencia el Movietone (la
Fox). El 6 de octubre de 1927 se estren El cantor de jazz (The Jazz Singer),
considerada la primera pelcula sonora de la historia del cine, que hizo
tambalear todos los planes del momento del cine mudo. La primera pelcula
sonora en recibir una aprobacin crtica casi universal fue El ngel

azul estrenada el 1 de abril de 1930, dirigida por Josef Von Sternberg. Hacia
1930 el sonoro era un hecho, y el cine mudo haba sido definitivamente
vencido.
En el mundo de los actores se produjo el pnico, ya que temieron que sus
voces no fueran adecuadas a los cambios. Todos fueron obligados a pasar
prueba de voz, que la mayora pasaron, pero que otros se quedaron en el
camino, como es el caso de Buster Keaton. Caso diferente fue el de Charles
Chaplin. La llegada del cine sonoro le supuso un duro golpe, al principio se
neg a aceptarlo, negndole validez artstica. Evit hablar en dos pelculas ya
sonoras: Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936), que no eran
en realidad sino pelculas mudas con msicas y efectos ingeniosamente
sincronizados. Todo haca pensar que Chaplin, el gran mimo, sera una ms de
aquellas estrellas que no supieran adaptarse a la llegada del cine sonoro.
Chaplin habl por primera vez en la pantalla en El gran dictador (1941), cuando
lo hizo, volvi a tener el xito de siempre.
El cine sonoro no era simplemente el mudo con sonido incorporado, sino
una nueva forma de expresin que tena que reconciliar lo real (la grabacin
precisa de palabras y sonidos) con lo irreal (la imagen bidimensional), mientras
que el cine mudo haba sido una unidad armoniosa, completa por s misma .
(Planeta, 1982).
Algunos directores de fotografa afirman que el cine sufri un inmenso
retroceso al llegar el sonoro, pues limit enormemente las posibilidades
creativas del mismo. Cierto es que perdi con celeridad cierta fluidez,
creatividad y ritmo, y tal vez sufri unos aos de retraso el avance imparable en
el que se vea inmerso el lenguaje cinematogrfico. Las cmaras hacan mucho
ruido, y las filmaciones deban hacerse en riguroso silencio. Los micrfonos lo
captaban todo y al mismo tiempo no se entendan correctamente las voces de
los actores. El operador, encerrado en una cabina insonorizada no se enteraba
de nada que no vea, lo que ralentizaba el trabajo y haca perder agilidad a los
movimientos narrativos.
Como vemos, el sonido era un problema en los primeros tiempos del cine
sonoro. Los actores perdan agilidad en los movimientos narrativos ya que
tenan que hablar cerca de los micrfonos. Los equipos de sonido de la poca

exigan que la persona que hablaba se dirigiese al micrfono y a corta

distancia. Los micrfonos se escondan en los floreros, tras las cortinas o en la
peluca de los actores. En muchos films de aquellos tiempos se puede apreciar
el envaramiento de los actores y su cercana extraa hablando con los objetos
ms diversos. Un buen ejemplo de todo esto lo podemos ver en la
pelcula Cantando bajo la lluvia (1952) de Stanley Donen y Gene Kelly.
Algunos historiadores del cine dicen, no obstante, que afirmar lo anterior es
magnificar el problema, ya que en muy poco tiempo se montaron las cabinas
para la cmara sobre ruedas y enseguida se blindaron las cmaras
insonorizndolas totalmente, con lo que recuperaron la movilidad anterior.
Hacia 1928 se haban superado la mayora de los problemas tcnicos con los
que se inici el cine sonoro, se invent la jirafa, el micrfono que se coloca
en lo alto de la escena y se evitaron as las cmaras insonorizadas, pesadas y
aparatosas, que impedan la movilidad en las escenas.
Vuelven las guerras comerciales por estas fechas para repartirse el mercado
mundial de los equipos para estudios y salas.
En cuanto al lenguaje cinematogrfico, al principio se vuelve al teatro filmado,
en el que el ritmo de los planos, fijos y teatrales se ven supeditados a los
interminables dilogos y canciones. Aparece el gnero del Music-hall y de la
comedia musical.
La diversidad idiomtica dificulta la distribucin internacional de las pelculas.
Para salvar este obstculo, las productoras filman la misma pelcula en varios
idiomas, sustituyendo a los actores y actrices, pero utilizando los mismos
decorados y el mismo equipo tcnico.
La primera pelcula sonora: Don Juan (1926)
Aunque no es exactamente el primer largo con sonido sincronizado de la
historia, ya que se trata de uno mudo en el que se incluye msica (interpretada
por la Filarmnica de Nueva York) y efectos (ruido del entrechocar de espadas,
campanadas, etc.) sincronizados, la pelcula Don Juan, dirigida por Alan
Crosland y protagonizada por John Barrymore, fue el film pionero, el que dio el

pistoletazo de salida a la gran carrera por llevar con mayor calidad el sonido al
cine. La productora Warner, con el concurso de la compaa Western Electric,
haba desarrollado un sistema llamado Vitaphone de grabacin de sonido
sincronizado para cines y que experiment primero con cortometrajes en los
que actuaban famosos cantantes y, a continuacin, en Don Juan, su
produccin ms costosa hasta entonces y una de las ms rentables.

INSTRUMENTOS QUE AYUDARON A LA PRODUCCION DEL SONIDO

El montaje en el sonoro. La moviola
Con la llegada del sonoro tambin cambi el montaje de las pelculas y se
formaron multitud de profesionales al amparo del mismo. De la misma manera
que cambiaron los guiones, al aadirse la msica y los sonidos el montaje se
hizo mucho ms complejo. Antes haba un trozo de pelcula, la imagen. Ahora
eran necesarios dos trozos de pelcula (la imagen y los dilogos). Se aadieron
enseguida ms bandas, las correspondientes a las msicas y a los efectos
sonoros. Todo se hizo posible gracias a la moviola, la mquina de montaje, que
aunque exista antes, la moviola muda, sin ella hubiera sido imposible
montar las pelculas musicales que tanto influyeron en los primeros momentos
del sonoro.

Banda Sonora Original (BSO)

En ingls Original Soundtrack (OST), a veces simplemente conocido
como soundtrack, como tambin se la conoce muy a menudo en el argot
cinematogrfico, o simplemente banda sonora -significando en este caso
alguna versin o parte- es el conjunto de palabras, sonidos y msica que
acompaa a una pelcula. Puede ser de dos tipos: magntica, ptica o digital.
En el primer caso, una o varias bandas de grabacin magntica discurren por
los bordes de la tira de pelcula. Al ser ledas estas lneas por un aparato en

sincrona con la proyeccin, se generan los sonidos de una manera parecida a

como lo hara un lector de cassettes. En el caso de las bandas sonoras pticas,
se trata de zonas de oscuridad y luz en uno o dos lados de la cinta del film. Las
distintas intensidades de luz, se convierten en impulsos elctricos creando el
conjunto de la banda sonora.
El proceso de sonorizacin
Para dar sonido al cine se utilizaron una gran variedad de tcnicas que
atraves las diferentes etapas de las primeras dcadas del cine. Se comenz
por hablar o producir ruidos detrs de la pantalla, complementado por el
acompaamiento musical en vivo durante las proyecciones y la utilizacin de
un locutor que aada comentarios a los rtulos. Ms tarde, la tcnica
vitapohone sustituy en las salas de cine a las orquestas por altavoces y se
limit a la msica y los ruidos. El procedimiento photophone, de Alexandre
Grahan Bell consigi transmitir la voz utilizndose la luz. La voz se proyectaba
a travs de un tubo para un espejo fino, que vibraba y actuaba como un
transmisor, y se diriga hacia otro espejo que haca el proceso inverso actuando
como receptor. Los sonidos registrados en disco de huellas sonoras
fotogrficas, permitieron inscribir sonidos e imgenes en una misma cinta, tanto
para la produccin como para el registro. El resultado final fue la incorporacin
a la cinta de una pista sonora que reprodujo msica, efectos ambientales y
dilogos de los actores.

CAPTULO III
EL CINE EN LA
SEGUNDA GUERRA
MUNDIAL

Aos 40 (II Guerra Mundial)

La dcada de los 40 queda marcada por la II Guerra Mundial. Tras el ataque de
la aviacin japonesa al puerto de Pearl Harbour, en 1941, Estados Unidos entra
en el conflicto. Los estudios de Hollywood tambin se suman a la contienda y
su produccin cinematogrfica se orienta hacia la propaganda blica.

La guerra, el espionaje y la resistencia sern utilizados como pretextos en

pelculas de intriga y aventuras. Es el caso de Casablanca dirigida en 1943 por
Michael Curtiz, o de algunas de las pelculas de la primera etapa americana de
Alfred Hitchcock. Otro extranjero afincado en Hollywood, el alemn Ernst
Lubitsch, aportar a la causa antinazi una comedia magristral, Ser o No Ser
(1942).

Casablanca. Michael Curtiz (1943)

Ser o no ser. Ernst Lubitsch (1942)

Por otra parte, la invasin alemana de Francia provoca la huda a Amrica de
un importante grupo de artistas e intelectuales franceses. Entre ellos destacan
Ren Clair, Jean Renoir y Julien Duvivier. Sus obras americanas no brillarn a
la altura de sus trabajos anteriores.

Ren Clair

Jean Renoir

Julien Duvivier
CINE AMERICANO
El ambiente artstico del cine americano de estos aos no es muy bueno. Los
aos de la guerra cierran el perodo de esplendor de algunos de los ms
grandes realizadores de Hollywood: Wyler, Ford y Capra. Tambin en estos
aos comienza a extinguirse la comicidad de los hermanos Marx. Una
excepcin es el surgimiento de una joven promesa procedente del teatro y de
la radio, Orson Welles que llega a Hollywood cuando la guerra est a punto de
estallar.

Orson Welles (1939)

CINE BRITANICO
En cuanto al cine britnico, se producen costosas pelculas de prestigio como
Cesar y Cleopatra (1944) de Gabriel Pascal; Enrique V (1944) de Laurence
Oliver; Luz de gas (1940) de Thorold Dickinson; El ladrn de Bagdad (1940) de
Michael Powell, Ludwig Berger y Tim Whelan; Breve encuentro (1945) de David
Lean.

Cesar y Cleopatra. Gabriel Pascal (1944)

Enrique V. Laurence Oliver (1944)

Luz de gas. Thorold Dickinson (1940)

El ladrn de Bagdad (1940)

Breve encuentro. David Lean (1945)

CINE FRANCS
Por lo que respecta al cine francs, entre 1940 y 1944 Francia vivir las
consecuencias de la ocupacin alemana. Recordemos que grandes directores
del cine francs se vieron obligados a abandonar Francia. El estrecho control
de los medios de informacin, la muestra de producciones de Alemania o de la
Italia fascista y la creacin de una importante productora La Continental,
dirigida por funcionarios alemanes, tiene por objetivo la nazificacin del pas.
Henri Georges Clouzot rueda para La Continental El asesino vive en el 21
(1942) y El cuervo (1943), donde muestra la sordidez y el pesimismo de una
sociedad bajo un prisma muy negro.

Henry Georges Cluzot

El asesino vive en el 21 (1942)

El cuervo (1943)
Marcel Carn dirige en 1944 Los nios del paraiso, una obra maestra entre la
vida y el teatro, llena de sabidura irnica y romanticismo amargo. Toda una
leyenda que se considera en Francia como la mejor pelcula producida por este
pas.

Marcel Carn

Los nios del paraiso (1945)

Ren Clment realiza en 1945, inmediatamente despus de la liberacin de

Francia, La batalla del riel, la nica pelcula francesa seria e importante sobre el
tema de la resistencia.

Ren Clement

La batalla del riel (1946)

Para finalizar con el cine francs, Jean Cocteau dirige La bella y la bestia
(1946), que adems de dirigir es poeta, novelista, pintor y ensayista. Sus
metforas visuales y su estilo eclctico sern admirados por Godard, y de
hecho es uno de los padres de la Nouvelle Vague.

Jean Cocteau

La bella y la bestia (1946)

CINE ITALIANO
Con la cada del fascismo, el cine italiano inicia una nueva era libre de la
censura oficial a la que haba estado sometido. Entre los autores rebeldes y
personales, destaca Luchino Visconti que inicia su obra con Ossessione
(Obsesin) (1942), una pelcula que va contra la corriente retrica e
insustancial del cine oficial. Se trata de una adaptacin libre de la novela negra
de James Cain El cartero llam dos veces. El retrato que hace Visconti de
ambientes vulgares habitados por gentes comunes, rodados en los propios

escenarios naturales, dota a esta obra de una veracidad que choca con todos
los tabes establecidos, por lo que ser prohibida por la censura.

Luchino Visconti

Obsesin (1942)
En 1943, el director Vittorio De Sica, realiza I Bambini ci guardano, retrato de
un drama familiar visto a travs de la sensibilidad de un nio y que se suma a
la corriente realista que va en contra del cine oficial.

Vittorio de Sica

i bambini ci guardano (1944)

EL NEORREALISMO
En Italia, se inicia una nueva corriente cinematogrfica, el neorrealismo. Surge
en 1945 cuando Roberto Rossellini realiza Roma, ciudad abierta, en la que
narra los ltimos das de la ocupacin alemana en Roma y de la lucha de la
Resistencia, acontecimientos tremendamente recientes retratados con el vigor
e intensidad de un autor revolucionario que inaugura un movimiento que
aportar a la historia del cine algunas de sus ms grandes obras. Este
movimiento ser el resultado de la necesidad, reprimida durante tantos aos,
de retratar la realidad de manera clara y directa. Ser decisiva la influencia del
realismo ruso, del documental britnico y de la obra realista de Jean Renoir. El

neorrealismo es una bsqueda de la objetividad documental y del retrato veraz

de una temtica especfica, la del individuo inserto en la colectividad, para lo
cual aplicar unos recursos estilsticos apropiados: actores y escenarios
naturales, ausencia de maquillajes, sobriedad tcnica, iluminacin naturalista,
abandono de estudios, decorados y toda clase de artificios.

Roberto Rosellini

Roma, ciudad abierta (1945)

En estos aos surge una de esas colaboraciones tan importantes en la historia
del cine, la del director De Sica y el guionista Cesare Zavattini. Juntos
componen la ya citada I Bambini ci guardano (1943), y despus, la triloga
sobre el drama de la vida diaria en Italia, Limpiabotas (1946), Ladrn de
bicicletas (1948) y Umberto D (1951), y la farsa en clave potica Milagro en
Miln (1951).

Cesare Zavattini

El limpiabotas (1946)

Ladrn de bicicletas (1948)

Umberto D (1952)
Segn los estudiosos, Rossellini busca provocar a travs de su cine la
indignacin del pblico; Visconti, pretende despertar su intelecto; y las obras de
De Sica y Zavattini, tienden a provocar sentimientos de compasin y ternura en
el espectador.
El impacto internacional del neorrealismo ser tal, que su influencia se har
sentir en las cinematografas de todo el mundo. Provocar tambin cambios en
los procesos de produccin y en los rodajes, que comienzan a abandonar los
estudios para instalarse en exteriores e interiores naturales.
El cine neorrealista no da una imagen radiante ni optimista de Italia, por ello,
una vez superada la euforia antifascista de los aos de postguerra, el gobierno
refuerza la censura. As aparece la comedieta neorrealista, tambin llamada
neorrealismo rosa, que utilizando elementos formales del movimiento,
compone una serie de piezas que reflejan la alegra del pueblo italiano.
Con todo, la industria del cine se consolida en Italia. Aparecen las primeras
grandes productoras, como la Ponti-de Laurentis, y surgen grandes estrellas
italianas de la talla de Sofa Loren, Gina Lollobrigida y Vittorio De Sica. En este
momento de transicin, en que se hace necesario explorar otros caminos,
surgen dos nuevos talentos que abrirn nuevos horizontes al cine italiano:
Michelangelo Antonioni y Federico Fellini.

Michelangelo Antonioni

Federico Fellini