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Moviemento & City-Kino

Jnner 2014
Nr. 300 Programmzeitung fr Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at

Eine Legende Erzhlt


Nie die ganze Wahrheit

Ein Fi l m von

Oliv er Hirschbiegel

DI A N A

Vorspann
Inhalt

Neue Filme im Jnner


12 years a slave...................................... 6
All is lost................................................. 3
Blick in den Abgrund.......................... 10
Class Enemy............................................ 11
Das Geheimnis der Bume................... 11
das radikal bse.................................... 7
Der deutsche Freund........................... 9
Diana.......................................................... 8
Die andere Heimat.................................. 5
Die mit dem Bauch tanzen.................. 11
Die Reise zum
sichersten Ort der Erde................... 10
I used to be darker................................ 6
Le Pass..................................................... 5
Le weekend............................................... 8
Mandela:
Der lange Weg zur Freiheit................ 9
the secret life of walter mitty........ 7
The Wolf of Wall Street...................... 3
Kinderkino..................................................12
Babykino.....................................................12
Sdwind......................................................12
Filmring der Jugend....................................12
AK:kultur.....................................................13
PH-OOE im Kino.........................................13
Nacht der Programmkino..........................13
ON Film der Jahres..................................13

Es ist einfach wie nie zuvor, die Welt am eigenen Leben teilhaben zu lassen, die sozialen Netzwerke leben davon. Wie viele der heute live kommunizierten Leben spter den Sprung
auf die groe Leinwand schaffen werden, das wird sich zeigen. Einige Biografien, die diesen
Sprung geschafft haben, knnen Sie aber in den nchsten Wochen bei uns im Kino sehen:
Der Broker Jordan Belfort etwa, THE WOLF OF WALL STREET, in den 90ern in krumme Brsengeschfte verwickelt, mag nicht der grte Sympathietrger sein, aber er hat
eine spannende Geschichte zu erzhlen, die in unsere Zeit passt, wie kaum eine andere.
Martin Scorseses rauschhafte Studie ber einen Mann und seine Obsession ist absolut leinwandwrdig.
Wer HUNGER und SHAME gesehen hat, der/die wird sptestens beim Filmtitel ahnen,
dass es sich beim neuesten Film von Steve McQueen um keine leichte Kost handelt.
12 YEARS A SLAVE wurde nach der 1853 erschienen Autobiografie von Solomon Northup
verfilmt. Nach der Nominierung fr sieben Golden Globes ein heier Oscaranwrter.
Um die Biografie des krzlich vestorbenen Freiheitskmpfers Nelson Mandela werden Fernsehzuschauer_innen in den nchsten Monaten vermutlich nicht umhinkommen. Das Biopic
nach der gleichnamigen Autobiografie MANDELA: DER LANGE WEG ZUR FREIHEIT ist momentan aber nur auf groer Leinwand zu genieen die groartigen Bilder dieses Monumentalepos gehren dort auch hin.
Auch Stefan Ruzowitzky wirft in seinem neuen Film DAS RADIKAL BSE den Blick auf Lebensabschnitte. Wie werden aus ganz normalen jungen Mnnern Massenmrder? In einer stilistisch innovativen Herangehensweise beschftigt Ruzowotzky sich mit den systematischen
Erschieungen jdischer Zivilisten durch deutsche Einsatzgruppen in Osteuropa. Zeitdokumente wie Briefe und Tagebuchaufzeichnungen untersttzen die Suche nach Antworten. Am
Sonntag, 12. Jnner wird Oscar-Preisetrger Stefan Ruzowitzky sein Nonfiction-Drama persnlich prsentieren.

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 70,
MovieMember: 1 Jahr ermigter Eintritt +
Abo: EUR 30,,
Einzelexemplar-Programmzeitung: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstrae,
BLZ: 54000, Kontonummer: 761858, lautend auf
Moviemento Programmkino gemeinntzige GmbH
Satz- und Druckfehler vorbehalten.
Hinweis fr Kinometerbank Kufer_innen
Per berweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
Kino-Kassa auf und knnen dort gegen Vorlage der
Zahlungsquittung (=Auftragsbesttigung) zwischen
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus organisatorischen Grnden ist die Abholung im City-Kino
nicht mglich.
Wegen immer hufiger aufretender Zustellprobleme unserer Programmzeitung durch die Post
mchten wir uns entschuldigen. Diese liegen nicht
in unserem Bereich. Gegebenenfalls bekommen
Sie das Programm gerne an der Kassa.

Impressum
Medieninhaber: Verein zur Frderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 300: Sara Kppl, Stefanie Pachlatko.
Mitarbeit: Peter Willnauer, Rdiger Ratzenbck.
Druck: Haider Schnau, Niederndorf 32, 4274 Schnau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier. Mit der Untersttzung von BMUKK,
LAND O, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern,
Frder_innen.
Offenlegung gem. Mediengesetz 25(2): Verein zur
Frderung kommunikativer Kinokultur, Unternehmensgegenstand: Prsentation von Filmkunst.
25(4): Vermittlung von Informationen ber Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

FilmBrunch

Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil

So 5. Jnner
11.15 Das Geheimnis der Bume
11.30 Die andere Heimat
13.00 The Secret Life of Walter Mitty
13.00 The Lunchbox

So 19. Jnner
11.15 All is Lost
11.30 The Wolf of Wall street
13.00 12 Years a SLave
13.10 Diana

So 12. Jnner
11.15 All is Lost
11.30 Diana
spielfilm
13.00 ON Film des Jahres
Preview
13.10 Saving Mr. Banks

So 26. Jnner
11.15 Die mit dem Bauch Tanzen
11.30 The Wolf of Wall Street
Preview
13.00 Saving Mr. Banks
13.00 12 Years a Slave

The Wolf of Wall Street

THE WOLF OF
WALL STREET
US 2013, 179 min, Englisch OmU,
R: Martin Scorsese, B: Terence Winter,
K: Rodrigo Prieto, S: Thelma Schoonmaker,
D: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Matthew
McConaughey, Cristin Milioti, Jon Bernthal,
Jon Favreau
AB FREITAG, 17. JNNER
Martin-Scorsese-Krimidrama ber die Machenschaften an der Wall Street aus Sicht
eines Brokers. Perfekt besetzt u. a. mit Leonardo DiCaprio und Matthew McConaughey.
Mit GANGS OF NEW YORK begannen der
legendre Regisseur Martin Scorsese und
Leonardo DiCaprio 2002 ihre Zusammenarbeit, die ihnen begeisterte Kritiken und
zahlreiche Preise bescherte und den Zuschauern eine Reihe von Filmen, die zu den
bedeutendsten des neuen Jahrtausends
zhlen: AVIATOR, DEPARTED UNTER FEINDEN und SHUTTER ISLAND. Jetzt stellen sie
ihren fnften gemeinsamen Titel vor. In THE
WOLF OF WALL STREET analysiert Scorsese die Geschichte eines jungen, unerfahrenen New Yorker Brsenmaklers. Jordan
Belfort trumt den amerikanischen Traum
und wacht auf in der korrupten Realitt
des Kapitals, das nur eine Maxime kennt:
hemmungslose Habgier. Als Broker jongliert
Belfort bald mit Millionen, feiert Ende der
80er-Jahre exzessive Erfolge mit seiner Maklerfirma Stratton Oakmont und entwickelt
schon mit Anfang 20 seinen radikal luxurisen berflieger-Stil was ihm den Titel Der
Wolf von der Wall Street einbringt.
Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit. Geld. Macht. Frauen. Drogen. Sie konnten allem widerstehen auer der Versuchung: Belfort und seine Wolfsmeute lieen
sich von keiner Behrde einschchtern, Bescheidenheit ersetzten sie in ihrer Ellbogengesellschaft durch eiskalte Arroganz. Einfach
immer mehr. Und selbst das war nie genug.

Mit 26 Jahren war ich an der Spitze,


verdiente 50 Millionen Dollar pro Jahr.
Jordan Belfort
Wie Scorseses bestechendste Arbeiten
von TAXI DRIVER ber GOODFELLAS bis
AVIATOR fasziniert auch THE WOLF OF
WALL STREET als rauschhafte Studie ber
einen Mann, der vollstndig in seinen Obsessionen aufgeht, aufgehen muss. Ohne

All is Lost

Ma und Ziel oder Angst vorm Untergang.


skip.at
Obwohl in den Achtzigerjahren angesiedelt, ist der Film unverkennbar eine Kritik an
den Auswchsen des heutigen Kapitalismus
und dabei radikaler als Oliver Stones Wall
Street-Filme. Von Scorsese gewohnt gekonnt inszeniert, bleibt er dabei auch einem
seiner Lieblingsthemen, den zwielichtigen
Persnlichkeiten seiner Heimatstadt, treu.
Blickpunkt:Film
Filmografie //
Martin Scorsese (kleine Auswahl)
1976 TAXI DRIVER
1990 GOOD FELLAS
2002 GANGS OF NEW YORK
2004 AVIATOR
2006 DEPARTED UNTER FEINDEN
2010 SHUTTER ISLAND
2011 HUGO CABRET
2013 THE WOLF OF WALL STREET

ALL IS LOST
US 2013, 106 min, Englisch OmU,
R/B: J.C. Chandor, K: Frank DeMarco,
S: Pete Beaudreau, D: Robert Redford

AB FREITAG, 10. JNNER


Sensationell packendes Ein-Personen-Drama mit Robert Redford als Skipper allein
auf hoher See, der auf seinem lecken Schiff
ums berleben kmpft.
Geschrieben und inszeniert vom Oscarnominierten Regisseur/Drehbuchautor J.C.
Chandor und vom intensiven Score von Alex
Ebert begleitet, ist ALL IS LOST eine fesselnde und tief bewegende Verbeugung vor dem
Einfallsreichtum und der Belastbarkeit des
Menschen.
Mitten auf dem Indischen Ozean: Ein Mann
wird jh aus dem Schlaf gerissen, als seine
12 Meter lange Segelyacht einen im offenen
Meer treibenden Schiffscontainer rammt.
Als danach auch noch sein NavigationsEquipment und sein Funkgert lahmgelegt
werden, treibt er unwissentlich mitten in
einen gewaltigen Sturm. Der Mann schafft
es, das Leck in seinem Boot notdrftig zu
flicken, und dank seiner seemnnischen
Intuition und einer Strke, die aus seiner Erfahrung resultiert gerade so, das Unwetter zu berleben. Nur noch mit einem Sex-

Die andere Heimat

tanten und Seekarten ausgerstet, muss


er darauf bauen, von der Strmung in eine
der groen Schifffahrtsstrecken getrieben
zu werden, wo er vielleicht auf ein passierendes Schiff treffen kann. Aber unter der
unerbittlichen Sonne, umkreist von Haien
und mit schwindenden Vorrten, sieht sich
der sonst so einfallsreiche Seefahrer schon
bald Auge in Auge mit seiner eigenen Sterblichkeit

Auf faszinierende Weise ist es Chandor


gelungen, dass keine Sekunde Langeweile
aufkommt in diesem so trocken und nchtern erzhlten Survivalthriller, der weniger
an LIFE OF PI - SCHIFFBRUCH MIT TIGER
erinnert als an Danny Boyles 127 HOURS:
Der Regisseur kann aber auch auf den
76-jhrigen Redford bauen, der sich schon
einmal vllig allein der Naturgewalt stellen
musste, 1971, als Eremit in Sydney Pollacks
JEREMIAH JOHNSON. Jetzt, 42 Jahre spter, ist er noch besser als mit allen Wassern
gewaschener Seemann, ber den man keinerlei Hintergrundwissen besitzen muss,
um zu erkennen, was in jedem einzelnen
Moment des Films in ihm vorgeht. ALL IS
LOST ist ein Klassiker, der beweist, dass
groer Mainstream nicht viel mehr bentigt als eine klasse Idee und etwas Grips.
Blickpunkt:Film
Robert Redford beeindruckt, der alle
Emotionen durch Mimik und Krpersprache
vermittelt. Das gelingt der Leinwand-Legende mit atemberaubender Przision. Da gibt
es kein Getue, keinen falschen Blick. Ein
halbes Jahrhundert Schauspiel-Erfahrung
auf dem Buckel, zieht Redford alle Register
und bietet eine seiner besten Leistungen.
Auch krperlich bringt er vollen Einsatz.
programmkino.de
Robert Redford gibt die Performance
seines Lebens. [...] Die alten Griechen waren der Ansicht, dass sich ein Charakter
durch Handlungen offenbaren muss. Mir
fllt kein anderer Film ein, der dieses Ideal
so grndlich und so fesselnd verfolgt hat.
The New York Times
Chandors Ein-Mann-Drama ist ein Triumph der Schauspielkunst und MeeresCinematografie. Spiegel Online
Filmografie // J.C. Chandor
2010 DER GROSSE CRASH
MARGIN CALL
2013 ALL IS LOST
3

Thema des Monats

Venedig sehen und filmen


von Peter Willnauer

40 Eintragungen habe ich im Netz gefunden,


die unzhligen schnulzigen und halbseidenen und die zahlreichen Brunettis dazugerechnet, kme ich auf wahrscheinlich 400
Brandaktuell (in mehrfachem Wortsinn) ist
der neue (2012) Dokumentarfilm des Sdtirolers Paul Holzer: DAS VENEDIG PRINZIP.
Der Film ist ein Requiem auf eine grandiose
Stadt und er ist ein Lehrstck darber, wie
ffentliches Gut zur Beute Weniger wird.
Und er ist ein Hohelied auf die letzten Venezianer, ihren Witz und ihr Herz. Venedig ist
die Stadt vieler Trume, natrlich auch von
Filmleuten. Eine der stimmigsten und kongenialen Literaturverfilmungen ist fr mich
TOD IN VENEDIG von Luchino Visconti: Ihm
gelingt es tatschlich, die wunderbare Sprache Thomas Manns in ebenso wunderbare
Bilder zu verwandeln. Der Film entstand zu
groen Teilen auf dem Lido, einer Venedig
vorgelagerten Laguneninsel. Groartig die
Aufnahmen aus dem Grand Hotel (das leider jetzt geschlossen ist und nur mehr von
auen zu bewundern ist) oder der Tod des
Gustav Aschenbach am Strand, im ersterbenden Blick Tadzio, der fr ihn der Inbegriff
aller Schnheit war. Das sind Bilder, die im
Gedchtnis bleiben, auch wenn man nicht
unbedingt ein Verehrer von Thomas Mann
ist (durch diesen Film knnte man brigens
einer werden)

VENEDIG, EIN HORRORFILM?


WENN DIE GONDEL TRAUER TRAGEN
von Nicolas Roeg,
Originaltitel DONT LOOK NOW
Ein englisches Ehepaar, Laura und John (Julie
Christie, Donald Sutherland) hat seine kleine
Tochter verloren. Um sich abzulenken, fhrt
es nach Venedig. Als sie jedoch in einem Restaurant zwei etwas unheimlichen schottischen Schwestern begegnen, holt die Vergangenheit sie ein: eine der beiden Schwestern
erzhlt Laura mit verklrtem Lcheln, sie
htte Kontakt zu ihrer Tochter. Laura bricht
zusammen WENN DIE GONDELN TRAUER
TRAGEN ist ein so reichhaltiges, komplexes
und raffiniert aufgebautes Kinoerlebnis, dass
man den Film ohne weiteres mehrmals sehen
knnte. Roegs (er war ursprnglich Kameramann) Beharren auf der Kraft des Bildes und
sein Vertrauen in filmische Erzhltechniken
regen den Zuschauer zu immer neuen Betrachtungen an. (Time Magazine)

VENEDIG, EINE IDYLLE


ODER DOCH NICHT GANZ
BROT UND TULPEN
Der Originaltitel PANE E TULIPANI klingt na4

trlich viel melodiser ...


Einer der renommiertesten Regisseure des
italienischen Gegenwartskinos, Silvio Soldini, erzhlt entspannt und unaufdringlich
diese leicht melancholische Geschichte
ber eine Hausfrau, die sich eine Hausfrau
nimmt, dabei Freunde gewinnt und einen
liebevollen Freund findet, der sie nicht wie
ihr Ehemann betrgt. Der Film ist eine
besonders gelungene Komdie, vor allem
auch wegen der wunderbaren Schauspieler
Licia Maglietti und Bruno Ganz!
Momentan im Kino ein weiterer, wie ich meine, wunderbarer Film aus der Lagune:
VENEZIANISCHE FREUNDSCHAFT
Der Originaltitel Io sono Li kann zweierlei
bedeuten: Ich bin dort. oder Ich bin Li.
Die junge Chinesin Shun Li arbeitet fr die
chinesische Mafia in einer Fabrik in Rom,
damit sie eines Tages ihren Sohn wiedersehen kann, der sich in den Hnden der Mafia
befindet. Weil sie ihren Job gut macht, wird
sie in die Lagune von Venedig versetzt. Dort
haben die Chinesen ein altes Caf gekauft.
Mit ihrem gebrochenen Italienisch soll sie
hier die verwurzelten Fischer der Lagune
bedienen. Das Caf ist schon lange das
zweite Zuhause fr die Fischer. Und vor einer Chinesin, die nicht einmal wei, wie man
einen Caff corretto zubereitet, werden
sie sicher keinen Respekt haben
Aber zumindest unter der harten Schale
eines der Fischer schlgt kein zynisches,
von Vorurteilen vernebeltes Herz. Bepi, der
Poet, ist selber vor 30 Jahren als Emigrant
in die Lagune gekommen. Er hat Verstndnis fr die unsichere neue Chefin und hilft
ihr, sich zurechtzufinden. Die beiden kommen gut miteinander aus, nicht zuletzt wegen des beiderseitigen Interesses an der
Poesie. Shun Li erzhlt von ihrer Familie, die
ebenfalls seit Generationen vom Fischen
lebt, und Bepi fhrt mit ihr hinaus in die
Lagune. Aber sowohl den misstrauischen
Kollegen als auch der chinesischen Mafia
ist die warmherzige Beziehung der beiden
einsamen Seelen ein Dorn im Auge. Shun Li
wird versetzt, und es scheint, als wrde die
Freundschaft an den widrigen Umstnden
zerbrechen. ..

Der Regisseur Andrea Segre


Ist in Chioggia aufgewachsen und kennt
das Veneto sehr gut. In VENEZIANISCHE
FREUNDSCHAFT kann er so eine Lagune
zeigen, die frei ist von kitschigen Venedig-Bildern. Trotzdem wirken die Fischer
manchmal wie gemalt in ihrem Caf, und

vielleicht wrde man gerne an einem der


einfachen Tische sitzen (auch wenn man
ein Fremder ist) und sich von Shun Li einen
Roten bringen lassen..

KINO ALS SEHNSUCHTSORT!


DER REGISSEUR BER SEINEN FILM
DER ANFANG
Der Ausgangspunkt dieses Films ist das
Gesicht einer jungen Frau, die Shun Li sein
knnte. Es war in einer venezianischen Osteria, die Art von Ort, der seit Generationen
von den Fischern der Gegend besucht wird.
Die Erinnerung an dieses Gesicht, so unpassend und fremd an diesem Ort, der von den
Jahren gezeichnet war, hat mich nicht mehr
losgelassen. Whrend ich diese junge Frau
betrachtete, wurden ihre Vergangenheit, ihre
Geschichte, der Weg, den sie bis dahin zurckgelegt hatte, Quelle der Fiktion. Welche
Art von Beziehungen knnte sie in einer Region wie meiner geknpft haben, einer Region
so wenig gewhnt an Vernderungen?

KULTURELLE IDENTITT
Die Idee dieses Films entspringt zugleich
Forderungen; auf der einen Seite der Forderung, von der Beziehung zwischen Individuum und kultureller Identitt zu sprechen, auf der anderen Seite dem Drang von
zwei Orten und zwei symbolischen Welten
des gegenwrtigen Italien zu erzhlen, den
multi-ethnischen rmischen und venezianischen Vororten.

DAS LICHT
Wir wollten so viele Sequenzen wie mglich
in natrlichem Licht drehen. Abhngig von
der Uhrzeit, zu der wir drehten, sorgte das
Klima von Chioggia und der Lagune fr wirklich sehr unterschiedliche Wrmegrade des
Lichts. Zudem ist der Winter die ideale Jahreszeit, um all diese Farbnuancen der Lagune einzufangen, Spuren der Poesie

Im Verleih der Mediathek:


Tod in Venedig
(1971, Luchino Visconti)
Wenn die Gondeln
Trauer tragen (1973, Nicolas Roeg)
Brot und Tulpen
(2000, Silvio Soldini)
Fellinis Casanova
(1976, Federico Fellini)
demnchst: Das Venedig Prinzip
(2012, Andreas Pichler)

Die andere Heimat

DIE ANDERE HEIMAT


DE/FR 2013, 230 min, OdF, R: Edgar Reitz,
B: Edgar Reitz, Gert Heidenreich,
K: Gernot Roll, S: Uwe Klimmeck,
D: Jan Schneider, Antonia Bill, Maximilian
Scheidt, Marita Breuer, Rdiger Kriese,
Philine Lembeck
AB FREITAG, 3. JNNER
Drama um ein Dorf im Hunsrck um 1840,
in dem der Leidensdruck zu Trumen vom
Auswandern fhrt. Neues Kapitel in der
Heimat-Reihe von Edgar Reitz.
Als zur Mitte des 19. Jahrhunderts Hungersnte, Armut und Willkrherrschaft die
Menschen niederdrckten, wanderten Hunderttausende aus Deutschland ins ferne
Sdamerika aus. Etwas Besseres als den
Tod findet man berall, das war ihre bittere
Erkenntnis und ihre Hoffnung. Vor dem Hintergrund dieses unvergessenen Dramas, erzhlt Edgar Reitz in seinem neuen Kinofilm
DIE ANDERE HEIMAT die Geschichte zweier
Brder, die in ihrem Hunsrckdorf erkennen, dass nur ihre Trume sie retten knnen.
Der Film erzhlt in groen epischen Zeitbildern vom beginnenden Exodus der
deutschen Bauern und Handwerker in die
Neue Welt. In endlosen Kolonnen ziehen die
schwer beladenen Pferdefuhrwerke ber
Berge und Tler zum Rhein hinab, um von
dort zu den Seehfen zu gelangen, wo die
Auswanderungsschiffe ins Ungewisse starten. Ein Abschied fr immer, ein Aufbruch
ohne Wiederkehr, Menschen auf der Suche
nach dem Glck in einer anderen Heimat.
DIE ANDERE HEIMAT wurde an Originalschaupltzen im Hunsrck mit groem
Aufwand an Bauten und historischer Ausstattung gedreht. Untersttzt von der regionalen Bevlkerung zwischen Rhein, Mosel und Nahe folgt der Film dem Geist der
weltberhmt gewordenen HEIMAT-Filmreihe
und erffnet ein filmisches Panorama, das
dem Leben der einfachen Menschen und
ihrer Sehnsucht nach einem besseren Leben gewidmet ist. Dabei wirft der Film wie
selbstverstndlich genau die Fragen auf, die
aktueller kaum sein knnten: die Frage nach
Zugehrigkeit, Tradition und Glaube auf der
einen und Freiheit der Gedanken, und was
man heute, in Zeiten von Globalisierung und
Mobilitt, noch als Heimat definieren kann,
auf der anderen Seite.

Nach Beendigung dieser Arbeit, die fast


vier Jahre erforderte und mich ebenso wie

Le Pass

das Team und die Darsteller auf eine Reise


in ein anderes, gar nicht so fernes und doch
so vergessenes bitterarmes Deutschland
fhrte, erfasst mich unendliche Dankbarkeit
dafr, in einer Zeit leben zu drfen, in der
Freiheit und Lebensfreude selbstverstndliche Forderungen aller geworden sind. Es
ist kaum vorstellbar, dass die Menschen
in unserem Land noch vor weniger als 150
Jahren ein Leben fhren mussten, das heute auf dem ganzen Globus kaum noch Parallelen findet. Unsere Filmarbeit hat unsere
Perspektiven fr einige Zeit umgekehrt: Wir
konnten von Schabbach aus einen fremden
Blick auf unsere Gegenwart werfen und waren
erschrocken, wie apokalyptisch uns diese im
Konsumtaumel rotierende und in Egozentrik
und malosen Ansprchen zersplitterte Gesellschaft erscheint. So mag es vielleicht eine
der Wirkungen der ANDEREN HEIMAT sein,
den Betrachter zum Innehalten zu bringen
und fr ein paar Stunden den anderen Rhythmus zu erfahren, der unsere Vorfahren zum
berleben befhigte und mglicherweise immer noch der Rhythmus unserer Herzen ist.
Edgar Reitz / Regisseur
Es lohnt sich jede einzelne Minute dieses
vierstndigen Films. Berliner Zeitung
Ein ungeheures Meisterwerk [...]. Einzigartig und unvergesslich. SZ

LE PASS
FR 2013, 130 min,
Franzsisch OmU, R/B: Asghar Farhadi,
K: Mahmoud Kalari, S: Juliette Welfling,
D: Brnice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosaffa,
Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin
Cannes 2013:
Beste Darstellerin Brnice Bejo

AB FREITAG, 31. JNNER


Intensives Beziehungsdrama ber einen
Iraner, der nach Jahren nach Frankreich
zurckkehrt, um festzustellen, dass seine
Frau mit einem Anderen zusammenlebt.
Vom preisgekrnten iranischen Regisseur
von NADER UND SIMIN.
Auf Bitten seiner franzsischen Noch-Ehefrau Marie kehrt Ahmad vier Jahre nach der
Trennung der beiden aus Teheran zurck
nach Paris, um die Scheidung abzuschlieen. Schnell sprt Ahmad, dass die Bezie-

All is Lost

hung zwischen Marie und ihrer Tochter Lucie angespannt ist. Ahmad will helfen, die
Spannungen abzubauen und so kommt
schon bald ein Geheimnis aus der Vergangenheit ans Licht.
Nach seinem Bren-Gewinner NADER UND
SIMIN erweist sich der iranische Filmemacher Asghar Farhadi mit seinem ersten auerhalb seiner Heimat entstandenen Film
erneut als Meister moderner Beziehungsdramen, in denen zwar nichts einfach, aber
alles packend, faszinierend und von einer
ergreifenden Menschlichkeit ist. Groartig
gelingt ihm der Kniff, den Fokus nach der
Hlfte des Films auf andere Protagonisten
als zu Beginn zu richten. Darstellerpreis fr
Brnice Bejo (THE ARTIST) in Cannes.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT REGISSEUR ASGHAR FARHADI
Zwischen NADER UND SIMIN EINE
TRENNUNG und LE PASS haben Sie an
einem anderen Filmprojekt gearbeitet.
Was ist damit passiert?
Als ich nach ALLES BER ELLY in Berlin war,
habe ich ein weiteres Drehbuch geschrieben. Danach habe ich NADER UND SIMIN
EINE TRENNUNG gedreht, und Alexandre
Mallet-Guy, mein franzsischer Verleiher,
hat mich gefragt, ob er das Drehbuch lesen
drfe. Es gefiel ihm und er sagte mir, er wrde den Film gerne produzieren entweder
in Deutschland oder in Frankreich. Nach
einigen Reisen habe ich schlielich Paris gewhlt und begonnen, am Projekt zu arbeiten.
Eines Tages saen wir in einem Caf, sprachen ber das Projekt, und pltzlich sagte
ich, ich htte eine andere Geschichte im
Kopf. Es war nur eine Idee, eine Art Synopsis, aber als ich begann, davon zu erzhlen,
merkte ich, dass da etwas Gestalt annahm
und sich entwickelte eine komplett neue
Erzhlung. Wir haben uns dann allmhlich
auf diese neue Geschichte eingelassen; ich
habe sie weiterentwickelt und hatte schnell
ein Treatment fertig. So entstand LE PASS.
Paris hatte einen entscheidenden Einfluss
darauf. Wenn man eine Geschichte erzhlen will, in der die Vergangenheit eine Rolle
spielt, dann muss man sie in einer Stadt wie
Paris ansiedeln, die die Vergangenheit ausstrahlt. Diese Geschichte htte nicht einfach
irgendwo spielen knnen.
Aber das historische Paris wird im Film
nicht gezeigt
Ich war sehr darauf bedacht, die historische
Pariser Architektur nicht zu missbrauchen
und keine touristische Annherung an die
5

12 Years a Slave

Stadt zu betreiben. Ich entschied bereits


sehr frh, dass sich das Haus der Hauptpersonen, in dem sich ein groer Teil des Films
abspielt, in der Vorstadt befinden und Paris
nur im Hintergrund erscheinen und als gegeben angenommen werden wrde. Drehen
Filmemacher an einem ihnen unbekannten
Ort, so tappen sie oft in die Falle, die Dinge im
Film hervorzuheben, die ihnen zuerst ins Auge
stechen. Ich habe das Gegenteil versucht. Gerade weil ich fasziniert war von der Architektur
der Stadt, entschied ich, darber hinwegzublicken und etwas anderes zu erreichen.

Angefangen bei Bild und Ton bis zur Regie und den Schauspielern, alles ist perfekt
choreografiert. Ein Meisterstck. Die Zeit
Filmografie //
Asghar Farhadi (Regie, Auswahl)
2009 ALLES BER ELLY
2011 NADER UND SIMIN
2013 LE PASS

12 YEARS A SLAVE
US 2013, 133 min, Englisch OmU,
R: Steve McQueen, B: John Ridley,
Steve McQueen, nach der Buchvorlage von
Solomon Northup, K: Sean Bobbitt,
S: Joe Walker, D: Chiwetel Ejiofor,
Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Brad Pitt, Paul Dano, Paul Giamatti

AB FREITAG, 17. JNNER


Verfilmung von Solomon Northups Autobiographie aus dem Jahr 1853, der zwlf
Jahre in Sklaverei berlebte.
Saratoga/New York, wenige Jahre vor Beginn des Amerikanischen Brgerkriegs
(18611864). Der Afro-Amerikaner Solomon Northup lebt mit seiner Frau und zwei
Kindern ein einfaches, aber glckliches Leben als freier Mann. Als zwei Fremde den virtuosen Geigenspieler fr einen gut bezahlten Auftritt engagieren und danach noch zu
einem Restaurantbesuch einladen, schpft
Solomon keinerlei Verdacht. Umso grer
ist sein Entsetzen, als er sich am nchsten
Morgen in Ketten gelegt auf einem Sklavenschiff Richtung Louisiana wiederfindet. Alle
Proteste und Hinweise auf seine verbrieften
Freiheitsrechte verhallen ungehrt: Northup
wird verkauft und muss unter schlimmsten Bedingungen Fronarbeit leisten. Zwlf
6

Le Pass

lange Jahre sucht er, der Willkr und dem


Sadismus des Sklavenhalters Edwin Epps
ausgesetzt, nach einem Weg, sich aus der
Gefangenschaft zu befreien. Sein Ziel heit
berleben nur so bleibt ihm die Hoffnung,
seine geliebte Familie wiederzusehen ...
Steve McQueen, seit seinen packenden, provokanten und formal bestechenden Filmen
HUNGER und SHAME eine feste Gre im
internationalen Filmgeschft, beschftigte das Thema Sklaverei bereits seit einiger
Zeit. Schon bevor er das Buch entdeckte,
kreisten seine Gedanken um die Verfilmung
einer Geschichte, wie sie in 12 YEARS A SLAVE beschrieben wird. Er wollte ber die Sklaverei und deren Schrecken erzhlen und
zwar so, wie dies noch niemand zuvor getan
hatte: aus der Perspektive eines Mannes,
der sowohl das Hochgefhl der Freiheit als
auch die Inhumanitt der Sklaverei kannte.
McQueen wusste, dass es Sklaven gegeben
hatte, die in den Nordstaaten als freie Brger lebten und von dort entfhrt worden waren, um sie dazu zu zwingen, im Sden auf
Baumwollplantagen Fronarbeit zu leisten.
Ihm war aber nicht klar, dass es ein Buch
gab, das genau so eine Story erzhlte. Ich
machte mir Gedanken darber, wie ich so
eine Geschichte erzhlen knnte, erinnert sich McQueen. Ich suchte nach dem
richtigen Ansatzpunkt. Ich wollte einen Helden, der ursprnglich ein freier Mann war,
jemand mit dem sich das Publikum leicht
identifizieren konnte. Einen Familienmenschen, der gekidnappt und zum Sklaven
wird. ber diese Idee sprach McQueen mit
seiner Frau Bianca, die schlielich auf Solomon Northups Memoiren stie. Das Buch
hatte damals in der amerikanischen Gesellschaft fr groe Aufregung gesorgt, war
aber dann in Vergessenheit geraten. In dem
Moment, in dem ich mit dem Lesen anfing,
konnte ich nicht mehr aufhren, gesteht
McQueen. Es war einfach eine unglaubliche
Geschichte, ein Mrchen wie aus der Welt
der Gebrder Grimm. Ein Mann verliert alles
seine Familie, seine Freiheit, seine Wrde.
Und am Ende findet er all das wieder.

Es finden sich immer wieder Szenen mit


einer ganz eigenen Qualitt, die dem Zuschauer durch ihre Intensitt noch lange
im Gedchtnis bleiben werden. Steve McQueen ist es als Brite gelungen, einen der
relevantesten filmischen Beitrge zur Aufarbeitung amerikanischer Geschichte zu
realisieren, und ebenso einen der herausragendsten Filme dieses Jahres berhaupt.
programmkino.de

I used to be darker

Das grauenvolle Schicksal von Solomon


Northup wird in 12 YEARS A SLAVE als poetische Bestandsaufnahme der Verfolgung
auf die Leinwand gebracht. McQueen gelingt es, dass der Zuschauer glaubt, er wre
selbst dabei gewesen. Indiewire
Filmografie //
Steve McQueen (Regie, Auswahl)
2008 HUNGER
2011 SHAME
2013 12 YEARS A SLAVE

I USED TO BE DARKER
US 2013, 90 min, Englisch OmU,
R: Matt Porterfield, B: Amy Belk,
Matt Porterfield, K: Jeremy Saulnier,
S: Marc Vives, D: Deragh Campbell,
Hannah Gross, Ned Oldham, Kim Taylor,
Nick Petr, Geoff Grace

PREMIERE & KONZERT:


SA 11. JNNER, 20.30, MOVIEMENTO
IN ANWESENHEIT VON MUSIKERIN/
PROTAGONISTIN KIM TAYLOR
beraus musikalische Independent-Ballade, die in teilnehmender Distanz von Trennung und Lebenschaos erzhlt.
Anders als mit ihren Eltern vereinbart, verbringt Taryn den Sommer nicht in Wales,
sondern in Ocean City, USA der Liebe wegen. Als die zerbricht, flchtet sie zu ihren
Verwandten nach Baltimore. Sie hofft, hier
Geborgenheit zu finden, doch ihre Tante
Kim befindet sich gerade selbst im emotionalen Umbruch. Ihre Ehe steht vor dem Aus.
Ihrem Mann Bill, der seine Karriere als Musiker zugunsten der Familie fr einen gut bezahlten Job an den Nagel gehngt hat, fllt
es besonders schwer, die Trennung auch als
Chance fr einen Neuanfang zu begreifen.
Obwohl sie die Scheidung ohne Streit ber
die Bhne bringen wollen, leidet ihre Tochter
Abby besonders darunter. Sie alle mssen
einen Neuanfang wagen und verbringen das
Ende des Sommers in einer Mischung aus
Abschied, Trauer und Vorfreude. Ein Film
ber das Loslassenknnen.
Matt Porterfields vier Jahre nach PUTTY
HILL entstandene, ganz leise auftretende
Indie-Perle ist wie geschaffen fr Festivals
von Sundance bis zur Berlinale, fordert vom
Arthaus-Kenner, sich mit Geduld darauf
einzulassen. Den Titel hat er sich vom Song

Das Radikal Bse

Jim Cain des amerikanischen Folkmusikers Bill Callahan geliehen, der das Auf und
Ab des Lebens besingt. Gleiches vollbringt
Porterfields undramatische Regie, die statt
auf Plotpoints und erklrende Dialoge ganz
auf die dezenten Stimmungen von Songwriter-Liedern vertraut, die das sich soeben
trennende Ehepaar Ned Oldham und Kim
Taylor selbst spielt und singt. Separat,
versteht sich, versunken in Einsamkeit und
Trennungsschmerz und den fabelhaften Lyrics, die einfhlsam und sympathisch ihre
seelische Verfassung wiedergeben.

Regisseur Matthew Porterfield hat ein leises Drama geschaffen, das von einem mitreienden Soundtrack getragen wird, den
die Protagonisten zum Teil selbst spielen
und singen, um darin zu versinken. Das Publikum erlebt eine sensible Heldin, die ihren
Platz im Leben sucht und stattdessen nur
auf Scherbenhaufen stt. Eine filmische
Ballade voller Gefhl und Erinnerungsfetzen, tiefgrndig und betont undramatisch
erzhlt. Blickpunkt:Film

DAS RADIKAL BSE


DE/AT 2013, 96 min, OdF,
R/B: Stefan Ruzowitzky,
K: Benedict Neuenfels, S: Barbara Gies

PREMIERE:
SO 12. JNNER, 17.00, MOVIEMENTO
IN ANWESENHEIT VON REGISSEUR
STEFAN RUZOWITZKY &
LH JOSEF PHRINGER
Nach seinem Oscar-prmierten Film DIE
FLSCHER widmet sich Stefan Ruzowitzky in einem Nonfiction-Drama erneut dem
radikal Bsen.
Wie werden aus ganz normalen jungen Mnnern Massenmrder? Warum tten ehrbare
Familienvter Tag fr Tag, jahrelang, Frauen,
Kinder und Babys? Warum verweigerten so
wenige den Befehl, obwohl es ihnen freigestellt war? Stefan Ruzowitzkys NonfictionDrama DAS RADIKAL BSE beschftigt
sich in einer stilistisch innovativen Herangehensweise mit den systematischen Erschieungen jdischer Zivilisten durch deutsche
Einsatzgruppen in Osteuropa und der Suche
nach den Ursachen des Bsen.
Wir hren die Gedanken der Tter aus Briefen,
Tagebuchaufzeichnungen und Gerichtspro-

The Wolf of Wall Street

tokollen, sehen in junge Gesichter, Projektionsflchen fr Assoziationen und Erkenntnisse. Ergnzt mit historischen Aufnahmen,
den Aussagen renommierter Forscher, wie
Pre Desbois, Christopher Browning oder
Robert Jay Lifton, und den berraschenden
Ergebnissen psychologischer Experimente
fhrt der Film hin zu dem radikal Bsen,
einer Blaupause des Genozids.
REGIESTATEMENT
VON STEFAN RUZOWITZKY
Als Claude Lanzmann mit SHOAH in der filmischen Aufarbeitung des Holocaust einen
Meilenstein setzte, hatte er zwei Grundvoraussetzungen, die es so nicht mehr gibt:
er konnte sich auf Zeitzeugen sttzen, die
aus erster Hand von nicht allzu lang zurckliegenden Ereignissen berichteten; in
Deutschland und sterreich war die Ttergeneration an der Spitze der Gesellschaft
angekommen und musste auch aus dem
Kinosaal heraus mit ihrer Schuld und Verantwortung konfrontiert werden Kiesinger, Filbinger und Waldheim stellvertretend
fr viele. Mittlerweile hat die Geschichtsforschung mit Oral History als Quelle zu Holocaust und Drittem Reich weitgehend abgeschlossen. Aufgrund der groen zeitlichen
Distanz werden die Erinnerungen immer
unschrfer, fllt es den Zeitzeugen vor allem
schwer, selbst Erlebtes und nachtrglich
Gehrtes bzw. Gelesenes zu trennen. Auch
das Publikum ist ein grundlegend anderes. Wir heutigen Deutschen und sterreicher sind nicht das Ttervolk, wir sind die
Nachkommen des Ttervolkes. Wir haben
keine persnliche Schuld, wir haben nur
Verantwortung dafr, mit der Schuld unserer Eltern, Groeltern, Urgroeltern umzugehen. Selbst Wikipedia wei, dass der
Zweite Weltkrieg eigentlich nicht mehr zur
Zeitgeschichte gehrt, weil es nicht mehr
eine Epoche ist, die wir Heutigen miterlebt,
geschweige denn mitgestaltet haben. Wird
ein solcher Zugang insbesondere bei
einer deutschen Produktion Diskussionen auslsen? Das wollen wir doch hoffen!
Dem psychoanalytischen Zugang steht die
unerklrliche Monstrositt der Verbrechen
gegenber, der notwendigen historischen
Einordnung die Unvergleichlichkeit und Unbestreitbarkeit der Schuld. Und neben allem
das Nicht-vergessen-Lassen: die zwei Millionen Gemordeten, von denen hier berichtet
wird, sind noch immer ein weitgehend unbekanntes Kapitel der Shoah.

Das radikal Bse ist das, was nicht ht-

The Secret Life of Walter Mitty

te passieren drfen, das heit das, womit


man sich nicht vershnen kann, was man
als Schickung unter keinen Umstnden
akzeptieren kann, und das, woran man
auch nicht schweigend vorbergehen darf.
Hannah Arendt

THE SECRET LIFE


OF WALTER MITTY
US 2013, 115 min, Englisch OmU,
R: Ben Stiller, B: Steven Conrad, nach der
Kurzgeschichte von James Thurber,
K: Stuart Dryburgh, S: Greg Hayden,
D: Ben Stiller, Kristen Wiig, Shirley MacLaine, Adam Scott, Kathryn Hahn, Sean Penn
AB MITTWOCH, 1. JNNER
Neuverfilmung eines Hollywoodklassikers
um einen chronischen Tagtrumer, der
den Abenteurer in sich entdeckt und seine
heimliche Liebe erobert.
Walter Mitty (Substantiv; mnnl.): ganz gewhnliche Person, die berlebensgroen
Tagtrumen nachhngt. Niemand kennt die
Kraft der Trume, die in einem schlummern
bis sie eines Tages unsere Wirklichkeit beeinflussen. Und genau das passiert in Ben
Stillers moderner Version einer der einflussreichsten Fantasy-Geschichten aller Zeiten.
Er hat sich fr sein jngstes Projekt James
Thurbers faszinierender Short Story The
Secret Life of Walter Mitty angenommen
und den zweieinhalbseitigen Klassiker aus
dem Jahr 1939 in ein komisches, ganz dem
21. Jahrhundert verpflichtendes Kinoepos
umgearbeitet. Im Zentrum steht ein Mann
mit blhender Fantasie und die stellt eines
Tages sein Leben komplett auf den Kopf.
Walter Mitty ist ein moderner Tagtrumer,
ein durchschnittlicher Jedermann, der als
Fotoredakteur bei einem groen Verlag arbeitet, wo er fr die Negative verantwortlich
ist. Um seinem langweiligen Alltag zu entfliehen, nimmt er sich regelmige geistige
Auszeiten und trumt sich in fremde Welten.
Ein Held ist er dann, ein feuriger Liebhaber,
der stets gefhrlichste Herausforderungen
heldenhaft und spielerisch meistert. Und
dann droht pltzlich eine ganz reale Gefahr:
Mitty und seiner Kollegin, eine Frau, die er
heimlich liebt, droht der Verlust ihres Jobs.
Das Unglaubliche passiert: Walter muss tatschlich handeln, sein Schicksal in die eigenen Hnde nehmen. Er tritt dazu eine Reise
7

Diana

rund um den Globus an so abenteuerlich,


wie er sie sich in seinen khnsten Trumen
nicht htte ausdenken knnen.
The Secret Life of Walter Mitty erffnete
Ben Stiller die seltene Chance, einen amerikanischen Klassiker neu und zeitgem
aufzubereiten. Schon whrend seiner HighSchool-Zeit hatte er Thurbers Geschichte das erste Mal gelesen eine Story, die
zunchst im New Yorker erschien und
trotz des knappen Umfangs gleich wie eine
Bombe einschlug. 1947 kam die erste Verfilmung, heute lngst ein Komdienklassiker,
in die Kinos, zahlreiche Theateradaptionen
folgten, und der Satz Er ist ein Walter Mitty die Bezeichnung fr jemanden, der
eher in seiner Traumwelt als im Hier und
jetzt lebt fand Eingang in die amerikanische Alltagssprache.

DIANA
GB/US 2013, 113 min, Englisch OmU,
R: Oliver Hirschbiegel, B: Stephen Jeffreys,
K: Rainer Klausmann, S: Hans Funck,
D: Naomi Watts, Naveen Andrews,
Douglas Hodge, Geraldine James,
Charles Edwards, Daniel Pirrie

AB FREITAG, 10. JNNER


Drama um die letzten Jahre von Prinzessin
Di, ihr Ringen um persnliches Glck und
ihr humanitres Engagement.
London 1995. Diana lebt bereits von Prinz
Charles getrennt im Kensington Palace und
wartet auf die Scheidung. Whrend sie ihr
Leben neu ordnen muss, begegnet sie Dr.
Hasnat Khan und ist sofort fasziniert von
dem engagierten Herzchirurgen. Mit ihm
findet Diana nicht nur das private Glck, sie
entdeckt, dass sie ihre Popularitt nutzen
kann, und widmet sich verstrkt karitativen Zwecken. Die meistfotografierte Frau
der Welt trumt von Normalitt abseits des
Rampenlichts und denkt sogar daran, mit
Hasnat in dessen Heimat Pakistan zu leben.
Er will aber die Beziehung geheim halten,
denn Diana ist nach wie vor die Mutter des
zuknftigen Knigs von England und wird
auf Schritt und Tritt von Paparazzi verfolgt
Es ist nicht leicht, realen Personen und Ereignissen gerecht zu werden. ber eine
der berhmtesten Frauen der Welt zu schreiben, war fr Stephen Jeffreys also eine
8

I Used to be darker

groe Herausforderung. Bei jedem biografischen Film kommt es besonders auf die
Momente an, fr die es keine Zeugen gibt,
auf das, was sich im Privaten abspielt, meistens zwischen zwei Menschen und niemand wei genau, wie es sich zugetragen
hat. Bei diesen Szenen musste ich mich von
allen Fakten lsen. Das ist wie ein Blindflug,
getragen von Empathie und Fantasie. Das
war der schwierigste Teil.
Das Herzstck von DIANA ist ihr Reifeprozess von der deprimierten, einsamen Lady
zu einer Frau, die im Privatleben Erfllung
fand und das bertrug sich auf ihr Leben
in der ffentlichkeit. Der Regisseur wollte
auf der Leinwand mglichst viele Seiten
von Diana zeigen. Wie jede Ikone fhrte Diana ein auergewhnliches Leben, merkt
Hirschbiegel an. Aber ein Dasein im Rampenlicht kann sehr einsam machen. Noch
dazu litt Diana unter Paranoia. Wenn wir
Diana zu Beginn des Films begegnen, steckt
ihr Leben in einer Sackgasse. Sie sitzt vllig
isoliert im Kensington Palace fest, wartet auf
die Scheidung und sucht nach einem Sinn,
einer Aufgabe, erklrt Hirschbiegel. Um
ihre Einsamkeit zu unterstreichen, baute er
viele private Momente ein, in denen Diana
wie eine Gefangene allein in ihrer Wohnung
sitzt und ganz alltgliche Dinge tut, die im
krassen Gegensatz zu ihrem glamoursen
Leben als Prinzessin stehen.
DIANA zeichnet das fesselnde Portrt der
Prinzessin von Wales whrend der letzten
beiden Jahre ihres Lebens. Die in England
geborene Schauspielerin Naomi Watts,
Oscar-nominiert fr THE IMPOSSIBLE und
21 GRAMM, verkrpert die Titelikone, die bis
heute weltweit verehrt wird. Regisseur Oliver Hirschbiegel, dessen DER UNTERGANG
eine Oscar-Nominierung als bester fremdsprachiger Film erhielt, hat das Drehbuch
des international gefeierten Bhnenautors
Stephen Jeffreys (THE LIBERTINE) meisterhaft verfilmt.

[] Hirschbiegel gelingt ein recht differenziertes Bild Dianas, das die Oscarnominierte Naomi Watts in Gestik und Mimik glaubwrdig - und mit perfekter Frisur
zum Leben erweckt. beraus gelungen
sind Bildgestaltung und Lichtsetzung von
Kameramann Rainer Klausmann, akkurat
und authentisch das Produktions- bzw. Kostmdesign. Blickpunkt:Film
Filmografie //
Oliver Hirschbiegel (Regie, Auswahl)
2001 DAS EXPERIMENT

Le Weekend

2001 MEIN LETZTER FILM


2004 DER UNTERGANG
2005 EIN GANZ GEWHNLICHER JUDE
2007 INVASION
2009 FIVE MINUTES OF HEAVEN
2013 DIANA

LE WEEKEND
GB 2013, 93 min, Englisch OmU,
R: Roger Michell, B: Hanif Kureishi,
K: Nathalie Durand, S: Kristina Hetherington, D: Jim Broadbent, Lindsay Duncan,
Jeff Goldblum, Olly Alexander, Judith Davis,
Xavier de Guillebon

AB FREITAG, 31. JNNER


Melancholische Tragikomdie um ein britisches Ehepaar, das Jahrzehnte nach seiner Hochzeitsreise nach Paris fr ein Wochenende dorthin zurckkehrt.
Nick und Meg, ein englisches Paar in den
besten Jahren, reisen fr ein Wochenende
anlsslich ihres 30. Hochzeitstages nach
Paris. Nachdem ihre Kinder lngst aus dem
Haus sind und das Ende ihrer Karrieren in
Sicht ist, mssen sich beide neu erfinden,
und auch ihre Ehe knnte frischen Schwung
vertragen. Die Erwartungen an das Flitterwochen-Revival in der Stadt der Liebe sind
hoch. Doch die Reise verluft anders als
geplant und zu allem berfluss taucht auch
noch ein alter Bekannter auf, der ihr Leben
vllig auf den Kopf stellt...
LE WEEKEND ist eine unterhaltsame, witzige und gleichzeitig nachdenkliche Studie
ber die Liebe und die Unvollkommenheiten
des Lebens, prominent besetzt mit Stars
wie Oscar-Gewinner Jim Broadbent (DIE
EISERNE LADY, ANOTHER YEAR), Lindsay
Duncan (ALICE IM WUNDERLAND) und Jeff
Goldblum (DIE TIEFSEETAUCHER).
Zusammen mit Erfolgsautor Hanif Kureishi
(Oscar-nominiert fr MEIN WUNDERBARER WASCHSALON, INTIMACY) erzhlt
Roger Michell (HYDE PARK AM HUDSON)
eine liebenswert-humorvolle, manchmal
bissige Komdie rund um ein Paar in den
besten Jahren an einem unvergesslichen
Wochenende in Paris. Dabei schaffen es Autor und Regisseur, niemals in sentimentalen
Kitsch zu verfallen, sondern sie verbinden
die Schnheit und das ganz besondere Flair
der franzsischen Hauptstadt mit typisch
britischem Humor, Redegewandtheit und

Mandela: Der lange Weg zur Freiheit

der richtigen Portion Understatement. Zugleich ist LE WEEKEND eine Hommage an


das franzsische Kino und Filmklassiker wie
Jean-Luc Godards AUER ATEM. Sie verbindet die ungebremste Lust auf das Kino und
das Leben.

Roger Michell ist mit dem heiteren, aber


doch ehrlichen und teilweise sanft-melancholischen Drama LE WEEKEND ein schner Film ber das langjhrige Beisammensein geglckt. outnow.ch
Filmografie //
Roger Michell (Regie, Auswahl)
1999 NOTTING HILL
2003 DIE MUTTER - THE MOTHER
2010 MORNING GLORY
2012 HYDE PARK AM HUDSON
2013 LE WEEKEND

MANDELA: DER LANGE


WEG ZUR FREIHEIT
Mandela: Long Walk To Freedom
US 2013, 152 min, Englisch OmU,
R: Justin Chadwick, B: William Nicholson,
K: Lol Crawley, S: Rick Russell,
D: Idris Elba, Naomie Harris, Robert Hobbs,
Gys De Villiers, Mark Elderkin, Carl Beukes
AB FREITAG, 31. JNNER
Biopic nach der Autobiografie von Sdafrikas berhmtem und krzlich verstorbenem Freiheitskmpfer Nelson Mandela.
Kaum ein anderer Mensch hat die Weltpolitik unserer Zeit so beeinflusst wie Nelson
Mandela. Nun wird seine auergewhnliche
Lebensgeschichte mit dem Film MANDELA
DER LANGE WEG ZUR FREIHEIT zum ersten Mal auf die groe Leinwand gebracht, die
einen dramatischen Bogen von seiner Kindheit, der ersten groen Liebe und seinem beginnenden Kampf gegen die Apartheid bis zu
seiner Amtseinfhrung als erster Prsident
des demokratischen Sdafrika spannt.
Bildgewaltig wird die persnliche Geschichte eines Mannes portrtiert, der sich konsequent allen Widerstnden entgegenstellt,
um fr ein besseres Leben in seinem Heimatland zu kmpfen. Noch whrend seiner
27-jhrigen Haftstrafe auf der berchtigten
Gefngnisinsel Robben Island stieg Nelson Mandela zum charismatischen Fhrer
der Anti-Apartheid-Bewegung und zum

Das Radikal Bse

weltweiten Symbol fr friedlichen Widerstand auf. MANDELA DER LANGE WEG


ZUR FREIHEIT beschreibt die Entstehung
einer modernen Ikone, die die Aufhebung
der Rassentrennung und damit eine langersehnte politische Wende in Sdafrika
herbeifhrte, und ist gleichzeitig eine Liebeserklrung an einen Menschen, der durch
seinen unermdlichen Kampf fr Freiheit,
Gleichheit und Unabhngigkeit die ganze
Welt verndert hat.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT REGISSEUR JUSTIN CHADWICK
Mein Bauchgefhl sagte mir, dass ich die
Geschichte auf Nelson Mandela als Menschen konzentrieren sollte. Als ich seine
Tchter und andere Menschen, die ihm
nahe standen, traf und mit ihnen ber meine Herangehensweise sprach, stimmten
mir alle zu: Behandle ihn wie einen ganz
normalen Mann. Am hilfreichsten war fr
mich der Input von Produzent Anant Singh.
In all der Zeit, in der er damit beschftigt
war, den Film auf die Beine zu stellen, hat
er tiefe und ehrliche Beziehungen zu Menschen aufgebaut, die in die Anti-ApartheidBewegung involviert waren. Er schickte mir
ppige Pakete mit Bchern und Bildern aus
jener Zeit. Auch die Nelson Mandela Foundation, die mit viel Sorgfalt diesen Teil der
Geschichte katalogisiert hat, gewhrte mir
unbeschrnkten Zutritt. Dort konnte ich
schockierende Aufnahmen sichten, die niemals irgendwo gesendet worden sind. Aber
auch anderes unbekanntes Material, wie
etwa ungeschnittene Interviews mit Winnie und Madiba, wie Mandelas Clan-Name
lautet. Obwohl ich genau wusste, welchen
Film ich drehen wollte, war ich natrlich
vorsichtig. Immerhin komme ich aus Manchester und damit von auen. Mir ging es
aber ganz klar um ein echtes Kinoerlebnis,
deswegen musste ich seine Geschichte aus
einem ganz bestimmten Blickwinkel erzhlen, nicht einfach als ausfhrliche Chronologie vom kleinen Jungen zum alten Mann.
Das wre schlicht zu viel gewesen. Es waren
wirklich die persnlichen Gesprche, dank
derer ich die emotionale Seite dieser Geschichte gefunden habe.

Ein Monumentalepos. Groartige Bilder


und eine breit angelegte, spannende Handlung gehren zu diesem Biopic, in dem historische Genauigkeit und authentische Charaktere wichtiger sind als effekthascherische
Action. Nelson Mandela hat die Welt verndert und ein wrdiges filmisches Denkmal

Der Deutsche Freund

verdient. Hier ist es. programmkino.de


Filmografie //
Justin Chadwick (Regie, Auswahl)
2008 DIE SCHWESTER DER KNIGIN
2013 MANDELA:
DER LANGE WEG ZUR FREIHEIT

DER
DEUTSCHE FREUND
DE/AR 2012, 104 min, OdF,
R/B: Jeanine Meerapfel, K: Victor Gonzlez, S: Andrea Wenzler, D: Celeste Cid, Max
Riemelt, Benjamin Sadler, Julieta Vetrano,
Juan Francisco Rey, Noemi Frenkel
AB FREITAG, 24. JNNER
Ungewhnliche Liebesgeschichte einer
Tochter jdischer Emigranten und eines
Sohnes einer Nazifamilie zwischen Argentinien und Deutschland.
Sulamit, Tochter jdischer Emigranten
aus Deutschland, wchst im Buenos Aires
der 50er Jahre auf. In unmittelbarer Nachbarschaft leben hier Juden und Nazis, aus
Europa geflohen und in der Fremde erneut
zusammengeworfen. Als junges Mdchen
trifft Sulamit auf Friedrich, einen deutschen
Jungen, der mit seiner Familie im Haus direkt gegenber wohnt. Zwischen den beiden
entsteht schon bald eine ungewhnliche
Nhe. Als Friedrich erfhrt, dass sein Vater
ein SS-Obersturmbannfhrer war, bricht er
mit seiner Familie und geht nach Deutschland. Bald schliet er sich der deutschen
Studentenbewegung an. Sulamit folgt ihm
wenige Jahre spter. Doch sie muss feststellen, dass sein politisches Engagement
keinen Raum fr ihre Liebe lsst. Sulamit
studiert, arbeitet spter als bersetzerin und beginnt eine Beziehung mit dem
Universittsassistenten Michael. Doch ihr
Herz hngt an Friedrich. Als dieser Deutschland verlsst, um sich einer argentinischen
Guerillabewegung anzuschlieen, bricht
der Kontakt ab und Friedrich verschwindet
spurlos. Sulamit begibt sich auf eine Suche,
die sie bis ins Herz Patagoniens fhrt.
In ihrem neuen Film DER DEUTSCHE
FREUND findet Jeanine Meerapfel ergreifende Kinobilder fr eine radikale Liebe,
die sich erst noch verorten muss: zwischen
Deutschland und Argentinien, zwischen
Politik und Privatem, zwischen Erinnerung
9

Blick in den Abgrund

und Zukunft. Meerapfel taucht tief ein in


die deutsche Vergangenheit und erzhlt
vom Paradox der romantischen Liebe im
Angesicht einer kollektiven Schuld. Vor der
groartigen Kulisse Patagoniens inszeniert
Jeanine Meerapfel eine heimatlose Liebe,
die sich von den Gespenstern der Vergangenheit erst noch befreien muss.

Jeanine Meerapfel, selbst als Tochter


jdischer Emigranten in Argentinien aufgewachsen und aktiv in der Studentenbewegung 1968 in Deutschland, lsst eigene
Erfahrungen aus beiden Lndern einflieen
und erzhlt die Geschichte einer groen und
heimatlosen Liebe aus weiblichem Blickwinkel. Authentizitt und dichte Atmosphre
bestimmen das Drama, das ein Stck Zeitgeschichte widerspiegelt. Blickpunkt:Film
Filmografie //
Jeanine Meerapfel (Regie,Auswahl)
1987 DIE VERLIEBTEN
2001 ANNAS SOMMER
2012 DER DEUTSCHE FREUND

BLICK IN
DEN ABGRUND
DE/AT 2013, 88 min, diverse OmU,
R/B: Barbara Eder, K: Hajo Schomerus,
S: Dieter Pichler, Rosana Saavedra Santis
AB FREITAG, 31. JNNER
Dokumentarfilm ber sechs Profiler aus
verschiedenen Lndern und ihr Umgang
mit dem alltglich Erlebten.
Ihre Arbeit beginnt, nachdem das Blut
weggewischt wurde: Profiler, forensische
Psychologen und Psychiater befassen sich
hauptberuflich mit Mord, Vergewaltigung
und Totschlag. Sie rekonstruieren Tatverlufe
und Motive, erstellen Persnlichkeitsprofile,
setzen blutige Puzzles zusammen. Wir kennen sie nur aus Thrillern, als TV-Experten,
wenn sie Bcher ber ihre Klienten verffentlichen: Aber wie erlebt man den ganz
alltglichen Einblick in die Gedankenwelt jener Menschen, die einen den Glauben an die
Menschheit verlieren lassen? Wie kommt
ein Profiler zur Ruhe? Wie fhrt die forensische Psychiaterin ein Familienleben? Barbara Eder zeigt die Gehirn-Detektivinnen
und Detektive im Close-up, beruflich und
privat. Offenherzig und persnlich erzhlen
10

Die reise zum sichersten Ort der Erde

sie von ihrer Arbeit, ihren Einsichten: Ein


Blick in einen anderen Abgrund, spannend
und aufwhlend.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT REGISSEURIN BARBARA EDER
Wodurch entstand die Idee zu diesem Film?
Dinge wie das Bse oder bse Krfte haben mich immer schon interessiert, und ich
habe frh angefangen, Psychologie-Bcher
zu lesen. Der normale Mensch handelt aus
nachvollziehbaren Motiven. Sagen wir, die
Ehefrau ist eiferschtig und deshalb bringt
sie den Ehemann um, aber bei Serienttern
gibt es diese Logik des Handelns nicht. Ich
habe sehr viele Bcher von Profilern ber
Serientter gelesen und es hat mich immer mehr interessiert, wie es denen geht,
wenn sie das beobachten und herauszufinden versuchen, was die Grnde oder die
Ursprnge fr diese abgrndigen Verhaltensweisen sind. Da werden Dinge pltzlich
unlogisch, und das finde ich absolut faszinierend. Eigentlich ist das ja nichts Neues.
In der Religion wie in der Philosophie gibt
es Versuche, das Bse zu erklren, sei es,
indem man seine Existenz grundstzlich in
Frage stellt und es als Bestandteil des Wertesystems unserer Gesellschaft darstellt,
sei es, dass man dafr den Teufel erfunden
hat. Es gibt aber, glaube ich, Dinge, die man
nicht verstehen kann, bzw. derer man nicht
habhaft werden kann, denn das steht ja
darber: Ich mchte dem habhaft werden.
Irgendwann war mir klar, dass ich darber
einen Film machen mchte.
Filmografie //
Barbara Eder (Regie, Auswahl)
2009 INSIDE AMERICA
2013 BLICK IN DEN ABGRUND

DIE REISE ZUM


SICHERSTEN
ORT DER ERDE
CH 2013, 100 min, diverse OmU,
R/B: Edgar Hagen, K: Peter Indergand,
S: Stephan Krumbiegel

AB FREITAG, 17. JNNER


Mehr als 350.000 Tonnen hochradioaktiver Atommll mssen derzeit fr hunderttausende von Jahren sicher endgelagert

Mandela: Der lange weg zur freiheit

werden. Aber wohin damit?


In den letzten 60 Jahren haben sich rund
um die Welt mehr als 350000 Tonnen
hochradioaktive Atomabflle angesammelt,
die fr Tausende von Jahren an einem sicheren Ort, sprich: fr Mensch und Umwelt
unschdlich, endgelagert werden mssen.
Doch ein Endlager existiert bis heute nicht,
und die Produktion von atomarem Restmll
wird ungebrochen fortgesetzt. Der in der
Schweiz lebende Nuklearphysiker und international renommierte Endlagerexperte
Charles McCombie und einige seiner wichtigsten Weggefhrten geben dem Regisseur
Edgar Hagen Einblick in ihr hartnckiges
Ringen, den dereinst sichersten Ort der Erde
zu finden, um das fatale Dilemma zu beheben. Die weltumspannende Suche fhrt an
die unterschiedlichsten Orte durch dicht
besiedelte Gebiete in der Schweiz, zu einer Nomadenfamilie in der chinesischen
Wste Gobi, zu einem heiligen Berg in einem atomverseuchten Indianerreservat,
zu Demonstranten im Wald von Gorleben
in Deutschland. Der Film wird Zeuge der geheimen Ankunft eines Atommllfrachters in
Japan und beobachtet Freiwillige an einer
britischen Atommllversammlung. An all
diesen Orten werden Vernunft, Demokratie
und wissenschaftliche Redlichkeit durch
Sachzwnge, Strategien und ngste auf die
Probe gestellt. Verlockende Optionen tauchen auf: Ein Brgermeister in New Mexico
will den gefhrlichsten Stoff der Erde fr viel
Geld in seiner Gemeinde unterbringen. Ein
unermessliches, flaches Gebiet in der westaustralischen Steppe wird eruiert, um hochradioaktiven Atommll aus der ganzen Welt
aufzunehmen. Edgar Hagens Film wirft eine
Flle an Fragen ber unser gegenwrtiges
Handeln und unsere Verantwortung gegenber zuknftigen Generationen auf. Kann
und darf man im Notfall ein solches Projekt
gegen den Willen der Brger durchsetzen?
DIE REISE ZUM SICHERSTEN ORT DER
ERDE ist kontrovers und fhrt bis ans Ende
der Welt. Es zeichnet sich ab, dass es keine
schnelle Lsung des Konflikts geben wird.
DIE REISE ZUM SICHERSTEN ORT DER
ERDE bringt fixe Weltbilder ins Wanken und
fhrt uns an die Grenzen von Wissen und gesellschaftlich Verantwortbarem.
REGIESTATEMENT VON EDGAR HAGEN
Seit Beginn der zivilen Nutzung der Atomenergie im Jahr 1956 gibt es ein Dilemma:
Wir produzieren sauberen Strom und
hinterlassen den gefhrlichsten Abfall berhaupt. Der hochradioaktive Atommll be-

Der fremde am see

droht uns fr hunderttausende von Jahren.


350000 Tonnen sind es inzwischen weltweit und jhrlich kommen 10000 Tonnen
dazu. Der Mll wird rund um die Welt provisorisch gelagert, in Khlbecken auf Atomkraftwerksgelnden und in Zwischenlagern.
Unvorstellbares Chaos wrde ber die Welt
hereinbrechen, wenn pltzlich eine unkontrollierte Kettenreaktion wie eine Atombombe losginge. Die nukleare Katastrophe in Fukushima im Mrz 2011 hat uns nur eine Idee
der Gefahrenlage vermittelt.

Unaufgeregt, souvern und genau darum


wirkungsvoll. Aargauer Zeitung

Die mit dem Bauch tanzen

uns hier in ihrer vollkommenen Umkehrung.


Wo landen wir, wenn keinerlei Autoritten
mehr akzeptiert werden, nicht einmal mehr
die der Poesie?

Gibt es einen Weg zwischen Kuschelpdagogik und autoritrem Stil? CLASS ENEMY
fhrt uns auf eine bis zum Ende spannende
Slalomfahrt zwischen beiden Extremen.
Dicht und intensiv wird der Mikrokosmos einer Klassengemeinschaft portraitiert, wobei
die Kamera bedrckender Weise die Schule
niemals verlsst. Das herausragende Drehbuch und die beeindruckenden Schauspieler vermitteln jedem Zuschauer glaubhaft
die persnlichkeitsbildende Wirkung von
Schule, ohne in Klischees abzudriften.
Filmfestival Mannheim

Class Enemy
Razredni Sovraznik
SI 2013, 112 min, Slowenisch OmU,
R: Rok Bicek, B: Nejc Gazvoda, Rok Bicek,
Janez Lapajne, K: Fabio Stoll,
S: Janez Lapajne, Rok Bicek,
D: Daa Cupevski, Jan Zupancic,
Voranc Boh, Robert Prebil, Maa Derganc,
Tjaa eleznik

Ab Freitag, 17. Jnner


Klassenkampf zwischen einem Deutschlehrer und seinen Schlern.
Der neue Deutschlehrer ist streng und
gerecht und von einer groen Liebe zur
deutschen Literatur beseelt. Er will seine
Schlerinnen und Schler auch auf den
Ernst des Lebens vorbereiten, der in den
groen Werken der Klassiker natrlich enthalten ist. Doch von Anfang an herrscht
eine angespannte Stimmung zwischen den
Jugendlichen, die gerade ihre Lieblingslehrerin verloren haben, weil sie selber ein Kind
erwartet, und dem neuen, anspruchsvollen
Lehrer. Nach einem Gesprch mit ihm ist die
17-jhrige Sabina in Trnen aufgelst. Als sie
sich wenig spter das Leben nimmt, hlt
die Klasse den neuen Lehrer Robert fr den
Schuldigen. Die Schlerinnen und Schler beginnen einen Klassenkampf mit ihm.
Auch wenn ihnen jeder Beweis fehlt, wollen
sie mit allen Mitteln seine Autoritt brechen.
Der Schulaufstand beschreibt die Identittskrise des Lehrer-Daseins in unseren
Gesellschaften ebenso przise wie die Hybris einer Schlergeneration, die vor nichts
mehr Respekt hat. Die Geschichte von The
Dead Poets Society von Peter Weir erreicht

DIE MIT DEM


BAUCH TANZEN
DE 2013, 80 min, OdF,
R/B: Carolin Genreith,
K: Philipp Baben der Erde,
S: Stefanie Kosik
AB FREITAG, 24. JNNER
Lebensbejahende Dokumentation ber
das Hobby Bauchtanz, das besser gegen
Fltchen und Alterserscheinungen hilft als
jede Botox-Spritze.
Altwerden ist hsslich. Altwerden macht
hei und kalt. Altwerden macht Falten und
Hngebrste. Wenn Frau in die Wechseljahre kommt, stirbt mit dem Blick in den Spiegel und der Libido meist auch die Hoffnung
auf ein Altern in Wrde und Schnheit. So
das Klischee. Davon ist auch die 28-jhrige
Filmemacherin Carolin Genreith berzeugt,
und dementsprechend emprt ist sie, als
sie mitten in ihrer Quarter-Life-Crisis in ihre
Heimat zurckkehrt und dort das neue Hobby ihrer Mutter entdeckt: Bauchtanz! Ihre
Mutter und ihre Freundinnen legen einmal
in der Woche ohne Hemmungen ihre Kleider
ab, ziehen sich bunte Kostme an und werden wild. Sie lassen ihre Hften kreisen und
die Buche rollen, sehen dabei wunderschn
aus und strotzen zudem auch noch vor
Selbstbewusstsein DIE MIT DEM BAUCH
TANZEN ist eine Geschichte ber die Lust
am Leben und ber die Kunst, die Angst
vor dem Alter mit einem gekonnten Hftschwung in die Flucht zu schlagen.

Das Geheimnis der Bume

Die paar Fettplsterchen zu viel sind


nicht der Rede wert, wenn es darum geht,
sich in ein buntes, glitzerndes und vor allem
bauchfreies Kostm zu werfen und die Kurven in Bewegung zu bringen. Ironisch und
liebevoll zugleich stellt sich Carolin Genreith
dem Thema Altern, das viele am liebsten
aus ihrem Leben verbannen wrden. Bei
den Dreharbeiten erst erkennt die Filmemacherin, dass die Welt ganz anders aussehen kann, wenn man nicht so verbissen mit
seinem Alter umgeht. Schlielich steht der
Bauchtanz hier fr pure Lebensfreude und
Genuss, womit er jede Botox-Behandlung in
den Schatten zu stellen vermag. Ein lebensbejahender Film voller positiver Energie, die
sich unweigerlich auf die Zuschauer bertrgt. Blickpunkt:Film
Der Regisseurin gelingen immer wieder
komische Bilder aus der deutschen Provinz, die gleichzeitig wunderschn sind. Da
sitzen drei der Damen in der Hollywoodschaukel und kichern, zwei mit schwarzer
Paste in den Haaren, um die grauen Haare
zu bertnchen. Oder die ganze halbnackte und flitterbehngte Gruppe tanzt in der
Dmmerung an den Khen auf der Weide
vorbei. Ganz schn albern ist das dann, aber
erstaunlicherweise nicht peinlich. zeit.de
Ein Film, der von der Lust am Leben handelt. Sddeutsche Zeitung

DAS GEHEIMNIS
DER BUME
Il tait une fort
FR 2013, 78 min, DF, R/B: Luc Jacquet,
K: Antoine Marteau,
S: Stphane Mazalaigue
AB FREITAG, 3. JNNER
Bildstarke Dokumentation ber den Lebensraum Regenwald von DIE REISE DER
PINGUINE-Regisseur Luc Jacquet.
DAS GEHEIMNIS DER BUME ist ein faszinierender Dokumentarfilm ber das Wunderwerk Baum. Er nimmt uns mit auf eine
magische Reise zum Ursprung unseres
Lebens nicht umsonst werden die gewaltigen Ur- und Regenwlder die grne Lunge
unseres Planeten genannt. Wir begleiten
den Botaniker Francis Hall und sehen, wie
Bume geboren werden, wie sie leben und
11

The Secret Life of Walter Mitty

wie sie sterben. Derjenige, der glaubt, Bume seien reglos, wortlos, harmlos der
wird in diesem beeindruckenden und berraschenden Film eines Besseren belehrt.
Der Film entfhrt den Zuschauer auf eine
poetische Reise, auf der er nicht nur in die
Geheimnisse der Bume eingeweiht, sondern auch fr deren Gefhrdung sensibilisiert wird: Sterben die Bume dann stirbt
unsere Erde, denn sie sind lebensnotwendig
fr unser kosystem und fr uns, den Menschen. Vom ersten Wachsen des Urwaldes
bis hin zur Entwicklung der einzigartigen
Verbindung zwischen Pflanzen und Tieren
entfalten sich nicht weniger als sieben Jahrhunderte vor den Augen des Zuschauers,
der Zeuge eines der grten Naturwunder
wird. Mit imposanten Kamerafahrten von
der Vogelperspektive bis in mikroskopische
Details und faszinierende Zeitrafferaufnahmen prsentiert der Film bildgewaltig und
eindrucksvoll den Gesamtorganismus Wald.
Nach DIE REISE DER PINGUINE offenbart
Oscar-Preistrger Luc Jacquet mit seinem
neuen Film DAS GEHEIMNIS DER BUME
eine weitere faszinierende Welt den Wald,
speziell den prhistorischen Regenwald.
Inspiriert wurde er von dem renommierten
Botaniker Francis Hall, der durch den Film
fhrt zeichnend, beobachtend, staunend.
Der Film, der in Peru, Gabun und Frankreich
gedreht wurde, dringt tief ins Herz unserer
Wlder ein und zeigt in mitreienden Bildern die wechselseitigen Beziehungen zwischen Tier- und Pflanzenwelt. In der deutschen Synchronisation leiht der bekannte
Schauspieler und bekennende Naturfreund
Bruno Ganz (DER UNTERGANG, DER BAADER MEINHOF KOMPLEX) Francis Hall seine Stimme. DAS GEHEIMNIS DER BUME
ist nicht nur ein eindrucksvolles Pldoyer fr
den Naturschutz; nach diesem Film werden
Sie Bume mit anderen Augen sehen!
Filmografie //
Luc Jacquet (Regie, Auswahl)
2005 DIE REISE DER PINGUINE
2007 DER FUCHS UND DAS MDCHEN
2013 DAS GEHEIMNIS DER BUME

Sdwind
VENEZIANISCHE
FREUNDSCHAFT

In Kooperation mit Sdwind O zeigt das


Moviemento jeden Monat einen Film mit ei12

der deutsche freund

ner Brise Sdwind Stimmen von RegisseurInnen aus dem oder Blicke in Richtung
Sden Dieses Mal mit einer Empfehlung
VENEZIANISCHE FREUNDSCHAFT: In
den Fngen der chinesischen Mafia bleibt
einer Frau nichts anderes als zu arbeiten,
um ihren Sohn irgendwann wiederzusehen.
In einem Fischer findet sie einen Freund, der
ihr Hoffnung schenkt. Dieser Film zeigt eine
wunderbare Freundschaft, die allen Vorurteilen und Widerstnden standhlt und zwei
Menschen nicht nur durch deren Liebe zur
Poesie verbindet.
Und ein Vorausblick auf Februar 2014 und
die Vortragsreihe Denk.Mal.Global, in deren
Rahmen der Film THE FORGOTTEN SPACE
zum Thema internationaler Transport zu
sehen sein wird. THE FORGOTTEN SPACE
erzhlt vom Siegeszug der Logistik, die imstande ist, mittels Containerisierung Mrkte
zu knacken, Standortvorteile zu vernichten
und in Hafen und Hinterland keinen Stein
auf dem anderen zu lassen.
Mehr zum entwicklungspolitischen Engagement von Sdwind unter:
www.suedwind-agentur.at/ooe

Filmring
King of Devils Island
Mo 20. Fr 24. Jnner, 17.30,
City-Kino
Die norwegische Insel Bastoy im Oslofjord,
das Jahr 1915, eine Erziehungs- oder Besserungsanstalt, zu der man wohl besser Gefngnis sagen sollte. In vlliger Abgeschiedenheit und Isolation werden hier Jungen,
die aus zerrtteten Familien stammen oder
straffllig wurden, mit brachialen Methoden
zu angepassten Erwachsenen erzogen. Der
Direktor und seine Gefolgsleute regieren mit
eiserner Faust und noch mehr psychischer
Gewalt, den jungen Menschen wird jede
Individualitt genommen, sie haben keine
Namen mehr, sind, im wahrsten Sinne des
Wortes, nur noch Nummern. Ein neu auf die
Insel kommender Junge leistet Widerstand
gegen die Verhltnisse und bringt auch andere dazu, sich aufzulehnen. Spannendes,

Fnf Freunde 3

auf Tatsachen beruhendes Gefngnisdrama


um die Disziplinierungswut im Europa des
frhen 20. Jahrhunderts.
Der Filmring der Jugend ist der lteste Filmclub sterreichs. Er bietet besonders interessante Filme, manchmal mit anschlieender Diskussion, an. Die Filmvorfhrungen
finden zirka einmal monatlich statt.
www.filmring-linz.at

Kinderkino
Fnf Freunde 3

DE 2013, 96 min, Odf, R: Mike Marzuk, B:


Peer Klehmet, Sebastian Wehlings, nach
der Buchreihe Fnf Freunde von Enid
Blyton, D: Valeria Eisenbart, Quirin Oettl,
Justus Schlingensiepen, Neele Marie Nickel, Davina Weber, Nora von Waldsttten
Ab Freitag, 17. Jnner
Drittes Leinwandabenteuer der von Enid
Blyton kreierten populren Kinderhelden.
Eigentlich wollten die vier besten Freunde
George, Julian, Dick und Anne zusammen
mit Hund Timmy nur ihren Urlaub auf einer
exotischen Insel genieen, doch als sie beim
Tauchen auf ein Schiffswrack inklusive einer
Schatzkarte stoen, strzen sie sich Hals
ber Kopf in ihr nchstes Abenteuer. Bei der
Suche nach dem Gold hilft ihnen das einheimische Mdchen Joe, das hofft, mit dem
Schatz den Bau einer gigantischen Ferienanlage verhindern zu knnen. Doch da wird
Julian von einem giftigen Kfer gebissen

babykino
jeden ersten Mittwoch im Monat City-Kino
Am 8. Jnner zeigen wir
The Lunchbox (9.30) /
Venezianische Freundschaft (10.00)
Ein Kinoangebot speziell fr Eltern mit Babys und Kleinkindern. Sehen Sie aktuelle
Filmhighlights bei freiem Eintritt in speziellen Vorfhrungen, bei denen Sie Ihr Kleinkind getrost in den Kinosaal mitnehmen
knnen. Eintritt frei fr Eltern mit Babys!

Le Weekend

Deine Schnheit ist nichts wert

PH-OOE im Kino
DEINE SCHNHEIT
IST NICHTS WERT
Do 23.Jnner, 20.30, Moviemento
Die Pdagogische Hochschule O und Moviemento prsentieren einmal im Semester
einen Film in Anwesenheit von Filmautor_innen, der sich mit pdagogischen Szenarien,
aber auch allgemein mit der Darstellung
von jugendlichen Welten beschftigt. Student_innen sowie PH-Bedienstete (gegen
Vorweis der ph-card) bezahlen einen ermigten Eintrittspreis von 5 Euro. Fr den
Wintersemester-Termin wurde der Film
DEINE SCHNHEIT IST NICHTS WERT
ausgewhlt. Hseyin Tabak, der Drehbuchautor und Regisseur des Films, und Christoph Loidl, der fr den Schnitt verantwortlich zeichnet, werden anwesend sein.
Moderation: Markus Vorauer (PH O)
Reservierung im Kino erbeten!

DEINE SCHNHEIT
IST NICHTS WERT

AT/TR 2012, 86 min, OmU,


R/B: Hseyin Tabak, K: Lukas Gnaiger,
S: Christoph Loidl, M: Judit Varga,
D: Abdulkadir Tuncer, Nazmi Kirik,
Lale Yavas, Orkan Yildirim
In der Schule ist Veysel ein Auenseiter und
aufgrund seiner mangelnden Sprachkenntnisse ein Problemschler. Zuhause lehnt
sich sein lterer Bruder Mazlum gegen den
Vater auf, der als kurdischer Freiheitskmpfer Jahre in den trkischen Bergen verbracht hat und somit aus Mazlums Sicht die
Familie im Stich gelassen hat. Als der Konflikt zwischen Vater und Sohn in einer krperlichen Auseinandersetzung gipfelt, luft
Mazlum von zu Hause weg, was zum Streit
zwischen Mutter und Vater fhrt.
All diese Probleme und Konflikte drohen den
12-jhrigen Veysel zu erdrcken, wren da
nicht seine hoffnungsvollen Tagtrume, in
denen er zu seiner Ana flchtet. Ana ist ein
Mdchen aus seiner Klasse, in das Veysel
unendlich verliebt ist, die jedoch in der Realitt nicht einmal von seiner Liebe wei

AK-Kultur

AK-Kultur & Moviemento haben fr Filmfreund_innen eine Kooperation vereinbart.


Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass
einmal monatlich gemeinsam ein Film vorgeschlagen wird, fr den AK-Mitglieder mit
der Leistungskarte oder der AK-plus-Card
einen ermigten Eintrittspreis von 6 Euro
zahlen. Fr die jeweiligen Filme mit sozialem oder politischem Hintergrund werden
Einfhrungsreferate angeboten. Das Einfhrungsreferat fr den Jnner-Film
VENEZIANISCHE FREUNDSCHAFT hlt
der Linzer Filmwissenschafter Markus Vorauer am Fr 3. Jnner, 21.00, Moviemento.

ON
Film des Jahres
Fr 10. Jnner, Moviemento
19.00 Film des Jahres Doku
21.00 Film des Jahres Spielfilm
Welcher Film ist der beste? Die ONachrichten suchen den Spielfilm und den Dokumentarfilm des Jahres 2013. Das Moviemento zeigt am Freitag, 10. Jnner die
Gewinner in zwei Sondervorstellungen.
45 Werke haben die ONachrichten-Filmredaktion und die Kinos in Obersterreich
fr die Wahl zum besten Spielfilm und zur
besten Doku des Jahres 2013 nominiert. Die
35 Spielfilme und zehn Dokumentarfilme
haben es auf die Liste geschafft weil sie ihr
Publikum berhren konnten.
Auf nachrichten.at/filmwahl knnen Sie
bis 1. Jnner 2014, Mitternacht, aus den 45
Werken ihre Favoriten whlen. Wer sich der
Qual der Wahl stellt, findet ein Gewinnspiel,
bei dem DVDs aus der ON-Edition vergeben werden.

Diana

Die Nacht der


Programmkinos
Fr 24. Jnner, Moviemento,
Eintritt Frei
20.30 La Grande Bellezza
21.00 Premiere:

Blick in den Abgrund
23.00 Der deutsche Freund
23.00 Venus im Pelz
Die Medienlandschaft ist endgltig im elektronischen Zeitalter angekommen und so
vielfltig und bunt wie nie zuvor.
Gerade deshalb ist das Kino als besonderer
Ort der Wahrnehmung unverzichtbar, und
den Programmkinos kommt dabei besondere
Verantwortung zu. Sie sind Orte der Begegnung, der Auseinandersetzung und der Orientierung, und sie strukturieren das immer grere werdende Filmangebot fr ein mndiges
und waches Publikum aller Altersgruppen.
Die Programmkinos genieen ein besonderes Ma an Vertrauen bei ihren (zumeist
sehr treuen) BesucherInnen; ein Vertrauen,
das sich nicht nur auf die Sorgfalt der Filmauswahl bezieht, sondern auch auf die Qualitt der Programmfolder, der Schulmaterialien und der begleitenden Informationen im
Internet. Erstauffhrungen preisgekrnter
internationaler und sterreichischer Filme,
Begleitveranstaltungen, Retrospektiven und
Filmreihen, Schulvorstellungen und spezielle Kinderprogramme sind im Programmkinoalltag obligatorisch. Die Schwerpunkte
sind dabei sehr unterschiedlich, doch was
alle Programmkinobetreiber eint, ist der
Wunsch, ihre Leidenschaft fr Arthausfilme
mit mglichst vielen KinobesucherInnen
zu teilen. 2011 fand die NACHT DER PROGRAMMKINOS zum ersten Mal statt und
war ein voller Erfolg. Inzwischen ist diese
Veranstaltung aus dem jhrlichen KinoKalender nicht mehr wegzudenken. An der
nunmehr vierten NACHT DER PROGRAMMKINOS werden sterreichweit 15 Kinos mitwirken. Premieren, Previews, Wiederauffhrungen von Filmklassikern, Kurzfilme und
Diskussionsveranstaltungen laden die Zuschauer zu einem abwechslungsreifen Streifzug durch die Welt der Programmkinos ein.
Ein Fest des anspruchsvollen Films
bei freiem Eintritt.

13

KlassiK im Kino
Jnner & Februar

Linzer Frhling ist die Literaturinitiative zur Frderung und


Untersttzung der regionalen
Literaturszene. Und das schon seit
bald 30 Jahren. In der Regel findet
jeden ersten Donnerstag im Monat
ein AutorInnen-Abend statt.

06.02.2014: LiFr-Lesung, Thema: Zeit


06.03.2014: Lesung mit Till Mairhofer
So 19. Jnner, 16.00, City-Kino

JeWels

Live aus dem Bolschoi theater, Moskau

03.04.2014: Onophon: Schluckschutzhusten


08.05.2014: Lesung mit Judith Taschler
05.06.2014: Geburtstagsfest P. P. Wiplinger

So 2. Februar, 16.00, City-Kino

illusions PerDues

Live aus dem Bolschoi theater, Moskau

Mi 12. Februar, 19.45, City-Kino

Don GioVanni

03.07.2014: VHS-Schreibwerkstatt
im Wissensturm, Stadtbibliothek
Beginn jew. 19.30 Uhr
>>>> Eintritt frei!

Weitere Infos: www.linzerfruehling.com

Live aus dem royal opera House, London

bezahlte Anzeige

Foto: Gerti G / photocase.com

13. Dez. 2013 bis 2. Feb. 2014


Konzept: Siegfried A. Fruhauf

Fr zwei Monate hat das O Kulturquartier einen


Kinosaal mehr. Im groen Saal des OK wird die Grenze
zwischen Film und Medienkunst beleuchtet.
Programm 1 Travel Logs and Rotations
13. Dezember 2013 8. Jnner 2014
Programm 2 Phantom Rides
10. Jnner 2. Februar 2014
Do, 23.1.2014, 19.00 Uhr, OK Groer Saal
Siegfried A. Fruhauf, Filmknstler und Kurator des Extra Kino
spricht ber seine Arbeit und seinen kuratorischen Ansatz
Partner: Kunstuniversitt Linz, Zeitbasierte und Interaktive Medien

Movie Spezial

Do, 30.1.2014, 19.00 Uhr, Moviemento


Filmgesprch Gustav Deutsch
mit Sarah Sander.
Partner: Kunstuniversitt Linz, Kulturwissenschaften

Videostill, Sergio Prego, Home

I Labor Vorlesung

ffnungszeiten: 13. Dezember 2013 2. Februar 2014


Tglich 16.00 21.00 Uhr, Eintritt 2,- Euro, mit Moviemento Kinokarte frei
OK im O Kulturquartier, OK Platz 1, A-4020 Linz, T.+43.732.784178, www.ok-centrum.at

14

KQ13_ins_Moviehalbeseite_Extrakino2_RZ.indd 1

06.12.13 09:18

Satire von
Carl Merz & Helmut Qualtinger
ab 14. Jnner 2014, 19:30h

Komdie
in zehn Dialogen von
Inserat
Moviemento - Jnner 2014 bis spt. 13.1.14
Arthur Schnitzler
Format
86 x 131, 4c
ab 12.ausnahmsweise
Februar 2014, 19:30h

Kontakt: Sara Kppl, Moviemento & City-Kino, OK Platz 1, 4020 Linz


Tel. 0732/784090-50, Fax: 0732/784090-40, www.moviemento.at
tribnelinz Theater am Sdbahnhofmarkt
Daten an s.koeppl@moviemento.at
Eisenhandstrae 43 | 4020 Linz
TERMINE & INFOS & KARTEN
0699 11 399 844 | karten@tribuene-linz.at | www.tribuene-linz.at

KARL MARKOVICS
Originalklangensemble Barucco

The King Arthur Seance On Henry Purcells Shoulders

21.1.2014
Karten und Info:
+43 (0) 732 77 52 30
www.brucknerhaus.at

15

Moviemento & City-Kino


Jnner 2014

die spielzeiten und - orte entnehmen sie bitte


unserem wochenprogramm, unserer homepage sowie der tagespresse

Filmstarts

FilmBrunch

Sonntags im Moviemento &


Gelben Krokodil

aB MI 1. Jnner

aB Fr 24. Jnner

THE SECRET LIFE


OF WALTER MITTY omu

DER DEUTSCHE FREUND odF

us 2013, 115 min, r: Ben stiller


laufzeit: mindestens 4 wochen

aB Fr 3. Jnner

DAS GEHEIMNIS
DER BUME dF

il tait une fort


Fr 2013, 78 min, r: luc Jacquet
laufzeit: mindestens 3 wochen

de/ar 2012, 104 min, r: Jeanine meerapfel


laufzeit: mindestens 3 wochen

DIE MIT DEM


BAUCH TANZEN odF

de 2013, 80 min, r: carolin genreith


laufzeit: mindestens 2 wochen

aB Fr 31. Jnner

BLICK IN DEN ABGRUND omu

DIE ANDERE HEIMAT odF

de/at 2013, 88 min, r: Barbara eder


laufzeit: mindestens 3 wochen

aB Fr 10. Jnner

Fr 2013, 130 min, r: asghar Farhadi


laufzeit: mindestens 3 wochen

de/Fr 2013, 230 min, r: edgar reitz


laufzeit: mindestens 3 wochen

ALL IS LOST omu

us 2013, 106 min, r: J.c. chandor


laufzeit: mindestens 3 woche

DIANA omu

gB/us 2013, 113 min, r: oliver hirschbiegel


laufzeit: mindestens 3 woche

aB sa 11. Jnner

I USED TO BE DARKER omu

LE PASS omu

LE WEEKEND omu

gB 2013, 93 min, r: roger michell


laufzeit: mindestens 3 wochen

MANDELA: DER LANGE WEG


ZUR FREIHEIT omu
Mandela: Long Walk to Freedom
us 2013, 152 min, r: Justin chadwick
laufzeit: mindestens 3 wochen

Premieren

aB Fr 17. Jnner

sa 11. Jnner, 20.30, MoVIeMenTo


i useD to Be Darker

CLASS ENEMY omu

gesprch & konzert mit kim taylor


im anschluss

DAS RADIKAL BSE odF

de/at 2013, 96 min, r: stefan ruzowitzky


laufzeit: mindestens 2 wochen

DIE REISE ZUM SICHERSTEN


ORT DER ERDE omu

ch 2013, 100 min, r: edgar hagen


laufzeit: mindestens 2 wochen

THE WOLF
OF WALLSTREET omu

us 2013, 179 min, r: martin scorsese


laufzeit: mindestens 4 wochen

so 12. Jnner
11.15
aLL is Lost
11.30
Diana
13.00 on fiLm Des Jahres spielfilm
13.10
savinG mr. Banks preview
so 19. Jnner
11.15
aLL is Lost
11.30
the WoLf of WaLL street
13.00 12 years a sLave
13.10
Diana
so 26. Jnner
11.15
Die mit Dem Bauch tanzen
11.30
the WoLf of WaLL street
13.00 savinG mr. Banks preview
13.00 12 years a sLave
es stehen fr den Brunch zwei termine zur
verfgung:
1. termin 10.00 - 11.15 uhr,
2. termin 11.30 - 13.00 uhr

Babykino
im City-Kino

us 2013, 90 min, r: matt Porterfield


laufzeit: mindestens 2 wochen

razredni sovraznik
si 2013, 112 min, r: rok Bicek
laufzeit: mindestens 2 wochen

so 5. Jnner
11.15
Das Geheimnis Der Bume
11.30
Die anDere heimat
13.00 the secret Life of WaLter mitty
13.00 the LunchBox

MI 8. Jnner
9.30 the LunchBox
10.00 venezianische freunDschaft

Kinderkino

so 12. Jnner, 17.00, MoVIeMenTo


Das raDikaL Bse
in anwesenheit von stefan ruzowitzky
und lh Josef Phringer

im City-Kino

aB Fr 17. Jnner
fnf freunDe 3

Filmring der Jugend

Klassik im Kino

im City-Kino

Mo 20. Fr 24. Jnner, 17.30


kinG of DeviLs isLanD

so 19. Jnner, 16.00, CITY-KIno


JeWeLs
live aus dem Bolschoi theater, moskau

PH-OOE im Kino

Filmgesprche
mit Markus vorauer

Do 23. Jnner, 20.30, MoVIeMenTo


Deine schnheit ist nichts Wert
in anwesenheit von hseyin tabak (regie)
& christoph loidl (schnitt)

12 YEARS A SLAVE omu

Fr 3. Jnner, 21.00, MoVIeMenTo


venezianische freunDschaft
mit der arbeiterkammer

Fr 10. Jnner, 21.00, MoVIeMenTo


onLy Lovers Left aLive
mit der volkshochschule

us 2013, 133 min, r: steve mcQueen


laufzeit: mindestens 3 wochen

Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90


City-Kino Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81

www.moviemento.at

16
sterreichische Post AG/Sponsoring.Post - Verlagspostamt: 4020 Linz, Donau - GZ 02Z031032 S