Entstehung der Oper

(1597-1607)
Zu Beginn der Stunde sahen wir uns eine gregorianische Prachthandschrift an,
die in der Nhe von Osnabrck im Kloster Rulle kurz vor 1300 entstanden ist.
Solche Handschriften bezeichnet man als Codex, in diesem Falle als Codex
Gisle, da die Schreiberin eine Nonne namens Gisela von Kerzenbrock war.
Ausgestellt ist die Prachthandschrift im Dizesanmuseum.
Abgebildet sind musizierende Engel. Ein Engel hlt eine Fiedel in der Hand, ein
anderer eine Harfe. Durch diese Abbildungen wird eine Verbindung zwischen
der Weihnachtsbotschaft und der Musik hergestellt.
Fr den Einstieg in das Thema Oper folgte sodann ein Klangbeispiel. Hierbei
handelte es sich jedoch nicht um eine Oper, sondern um Claudio Monteverdis
Madrigal mit dem Titel Questi Vaghi, welches im Jahre 1605 entstanden ist
(Materialsammlung 9g ff.).

Das Besondere an diesem Stck ist, dass ein sehr langes Instrumentalspiel
erklingt, bevor der Gesang einsetzt. Dieses war fr die Musik vllig neu,
selbststndige Instrumentalmusik (sinfonia prima) war bis dato nicht gelufig.
Whrend der Gesang erklingt, wird die Instrumentalmusik jedoch auf eine
akkordische Begleitung reduziert.
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In Questi Vaghi singen zwei getrennte Chre, der primo choro und der
seconda choro. Dies ist eine Weiterentwicklung der Chori spezzato Technik,
die schon bei Palestrina in der Missa papae marcelli verwendet wurde. Dies
nennt sich venezianische Doppelchrigkeit, da sie im Markusdom praktiziert
wurde (heute sind die Emporen der Chre nicht mehr da oder sind so klein, dass
man sie nicht als solche identifizieren kann).
Der primo choro ist fnfstimmig (Canto, Quinto, Alto, Tenore und Basso), der
seconda choro vierstimmig (Canto, Alto, Tenore und Basso).
Die Mehrchrigkeit findet sich sowohl in weltlichen als auch in geistlichen
Gesngen.
Den Sologesang gab es zuletzt nur in der Gregorianik, allerdings ohne
Instrumentalbegleitung. Hier wird der Gesang jedoch, wie bereits erwhnt, von
Akkorden begleitet. Dies nennt sich Generalbass oder basso continuo.
Der Sologesang auf akkordischer Sttze ist der wesentliche Bestandteil der
Oper, die sich aus dieser Form der Musik entwickelte. Die Oper kann ohne
Sologesang nicht gestaltet werden, da einzelne Figuren, die sprechen (bzw.
vielmehr singen) nicht durch mehrere Personen gleichzeitig oder gar durch einen
ganzen Chor glaubhaft dargestellt werden knnen.
Generalbass, basso continuo: besteht darin dass es einen Basston und den
dazugehrigen Akkord gibt. Der Basston wird von einem Bassinstrument
gespielt, blicherweise von einem Streichinstrument. Hinzu kommt ein Tastenoder ein Zupfinstrument (Cembalo, Clavichord, Chitarrone = groe Gitarre,
Laute, Harfe, tragbare Orgel), ein Fagott und gelegentlich auch eine Posaune.
Die Generalbasstechnik entstand im Laufe der Renaissance, in der sich die
Handwerkskunst weiterentwickelte und zu immer feinerer Arbeitskompetenz
gelangte. Auch die Instrumentenbauer bauten immer bessere Instrumente, die,
besonders bei Tasteninstrumenten, mit feiner Technik ausgestattet waren.
Allerdings gab es keine eigene Musik fr Tasteninstrumente, sondern nur fr
Vokalensembles. Daher kam die Idee auf, dass man diese Vokalmusik auch vieroder fnfstimmig auf diesen Instrumenten spielen knnte. Es gab jedoch zu
diesem Zeitpunkt noch keine Partituren der Vokalmusik, sondern lediglich die
Stimmbcher der einzelnen Stimmen, es mussten also neue Noten fr
Tasteninstrumente geschrieben werden. Man schrieb jedoch nicht sofort
Parituren, sondern schrieb zunchst Tabulaturen. Das Schreiben einer Tabulatur
nennt man intavolieren.
Rhythmen werden als normale Rhythmen notiert, darunter stehen die Tne des
Basses und darunter wiederum der Akkord, der gespielt werden soll. Die Tne
werden dann entweder in Tonbuchstaben (Buchstabentabulaturen) oder in
Zahlen (Zahlentabulaturen) angegeben.

Aus diesem Prinzip der Tabulaturen entwickelte sich die Generalbassnotation.

Zuerst arbeitete man jedoch nur mit Grund- und Sechstakkorden.
Entstehung der Oper:
In der Epoche der Renaissance setzte man sich mit der Antike und vor allem
auch mit der griechischen Antike auseinander. Durch alte schriftliche
Aufzeichnungen konnte man erfahren, dass in jener Zeit die Geschichten der
Tragdien und Komdien wie zum Beispiel Euripides oder Sophocles in
Musiksprache vorgetragen wurden der sog. Musik.
Durch die Rckbesinnung auf die Antike wurden die Leute auf die Geschichten
aufmerksam und wollten nicht nur von ihnen lernen, sondern auch ihre
Vortragsform mit Instrumentalmusik,Gesngen und Tnzen bernehmen.
Besonders ein Kreis aus Intellektuellen und Frsten hat sich zu dieser Zeit in
Florenz mit dieser Auseinandersetzung beschftigt und sich fr die
Wiederauferstehung der antiken Auffhrungsformen eingesetzt : die Florentiner
Camerata.
Die Betreiber dieses Zirkels zogen Knstler hinzu und erschafften mit ihnen die
Oper neu.
Schlielich befassten sich auch die Komponisten mit dem Vorhaben und
versuchten, solche Opern zu komponieren.
Es wird bermittelt, dass dann die erste Oper namens Dafne im Jahre 1597
von Jacopo Peri in Florenz erschien, von der die Aufzeichnung allerdings
verloren gingen. 1602 folgte die nchste Oper ebenfalls von Jacopo Peri unter
dem Namen Euridice.Soweit man wei, soll diese aus rein rezitativischen
Sprechgesngen auf Generalbassebene bestanden haben und mit nur wenig
musikalischer Gestaltung geschmckt worden sein.

1607 erschien dann aber die Oper LOrfeo von Claudio Monteverdi, welche
die Geburtstunde der Oper beschreibt. Monteverdi hat die Gefahr vor zu viel
rezitativischem Gesang wohl bedacht. Denn in seiner Oper bezieht er sich statt
auf einen durchgngigem Sprechgesang eher auf alle Stile seiner Zeit. Das
beeinhaltete sehr tnzerisch anmutende und zum Tanz geeignete Chorstze
sowie ein weiterentwickelter dramatischer Chorstil, der weit ber die
rezitativischen Gesnge hinausgeht. Zudem versuchte man mit der Oper auch,
den Generalbass neu in Szene zu setzten.
Auffhrungsgeschichte der Oper:
Im 15. Und 16. Jahrhundert fhrte man zunchst eher Schauspiele auf, welche
einige Umbaupausen bentigten. In diesen Pausen wurden dann kleine Szenen
vorgetragen, die von Musik untermalt wurden (sog. Intermedien). Letzendlich
gewann das Publikum jedoch an den Szenen in der Umbauphase ein greres
Interesse, weswegen immer mehr Musik fr die frstlichen Auffhrungen
verwendet wurden, bis schlielich wie bei Monteverdi Stcke entstanden, die
komplett in Musik gesetzt wurden.
Es war jedoch auch gngig, die neu entstandenen Opern an groen, reichen
Hfen und in der Regel zum Anlass von Frstenhochzeiten aufzufhren.
Thematik von LOrfeo:
Die Geschichte spielt in Arcadien, einer griechischen, idyllischen Landschaft.
Orfeo und Euridice wollen heiraten und die Hirten und Nymphen feiern mit dem
Paar das Glck. Sie tanzen, lachen und sind in ausgelassener Stimmung.
Anschlieend erscheint eine Botin bei Orfeo, die ihm berichtet, dass Euridice
durch einen Schlangenbiss beim Blumen plcken gestorben sei. Alle sind
fassungslos und bestrzt. Orfeo beschliet schlielich, zu Pluto in die Unterwelt
zu gehen, um Euridice zurck zu holen. Dieser lsst sie frei, allerdings nur unter
einer Bedingung: Sie muss Orfeo folgen und hinter ihm laufen, jedoch darf er
sich nicht umdrehen und sie anblicken, bis sie die Unterwelt verlassen haben.
Orfeo wird nach einiger Zeit aber nervs und ist sich nicht sicher, ob Euridice
noch hinter ihm ist. Also dreht er sich doch um, um nach ihr zu sehen, wodurch
er sie, so scheint zunchst, fr immer verliert.
Am Ende sind Orfeo und Euridice dann aber zusammen in der Himmelswelt, wo
sie dann schlielich heiraten.
Dieses pltzlich eintreffende glckliche Ausgehen einer Geschichte wird
innerhalb der barocken Oper als Lieto Fine bezeichnet.
Im Anschluss daran haben wir Vi ricorda, o bochi ombrosi aus der Oper
LOrfeo von Monteverdi gehrt, welches die Szene der frohen Tnze der
Hochzeitsgesellschaft im ersten Akt begleitet.
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Beim Anblick der Originalnoten ist zu erkennen, dass der Generalbass nur
wenige Bezifferungen enthlt (Materialsammlun 10b f.)

Daraus lsst sich herleiten, dass das Stck nur aus simplen Akkorden besteht.
Jedoch ist hierbei noch zu beachten, dass gelegentlich trotzdem ein Sextakkord
gemeint ist, auch wenn keine explizite Bezifferung vorgenommen wurde. Bei
den damaligen Konventionen war es nmlich nicht zwingend notwendig, immer
alle Bezifferungen erkenntlich zu machen, da die Musiker dies auch aus dem
Zusammenhang heraus erschlieen konnten.
Zu den Generalbassinstrumenten gehrten zum Beispiel die Holzpfeifenorgel
(un organo di legno) oder das Clavichord.
Diese bilden nun das instrumentale Fundament der Oper und dienen dem
beseelten Gesang als Begleitung.