OCHO MIRADAS A CHILLIDA

Homenaje

ARS INCOGNITA
COLABORA: FUNDACIN FIDAH
PROMOCIONA: TERESA CATALN

Desde la gravitacin de un artista, la mirada de la msica se revela nueva,

porque une su naturaleza a la de otro universo. Dos manifestaciones
artsticas, vinculadas por su provocacin, se combinan en un proyecto que
pretende sinergias como homenaje a Eduardo Chillida, siempre cerca de la
msica desde su propuesta polimorfa y feraz.
Despus de tiempo de formacin y reflexin, ocho jvenes compositores
han elaborado, a modo de homenaje, ocho obras partiendo de las
palabras que dedicadas a la msica escribi Eduardo Chillida en una de
las piezas de su obra GRAVITACIN (1997). Estos trabajos son tambin un
agradecimiento a la Fundacin Eduardo Chillida y Pilar Belzunce por su
acogida en el Museo Chillida - Leku

Las obras que componen este proyecto estn escritas por:

PEDRO GMEZ

TIEMPO

CSAR GALLEGO

RITMO

CARLOS VENCES

PAUSA

JOS MARA CIRIA

SILENCIO

ANA BARRILERO

MEDIDA

ALICIA MOROTE

ACORDE

MANUEL PACHECO

INTERVALO

CARLOS NEZ

REPOSO

Atendiendo a un proyecto de Teresa Cataln, compositora y catedrtica

de Composicin, la Fundacin Ars Incognita, con la colaboracin de la
Fundacin FIDAH, promociona un homenaje a EDUARDO CHILLIDA,
realizado por ocho jvenes compositores.

La relacin entre las artes, la cercana de Eduardo Chillida a la msica, la

bsqueda de los jvenes compositores en el resto de disciplinas artsticas y
la atencin de la Fundacin Eduardo Chillida y Pilar Belzunce hacia estos
creadores, han propiciado la oportunidad de reconocer al Maestro y de
agradecer a esta Fundacin su acogida, que significa promocin y aliento
para estos jvenes msicos.

Las obras creadas para este homenaje atienden a las palabras escritas por
Eduardo Chillida en su GRAVITACIN. Estn compuestas para violonchelo
solo y el estreno tuvo lugar en el Museo de Navarra (Pamplona) el da 20 de
junio de 2014, a cargo del destacado virtuoso del instrumento Iagoba Fanlo.

Para la Fundacin Ars Incognita, y especialmente para m como Presidente,

es un honor participar en este homenaje y contribuir a la difusin y
promocin de estos nuevos autores a travs de un documento audiovisual
que muestre el trabajo dedicado a Eduardo Chillida, y que adems
constata el talento de estos jvenes compositores. Con este proyecto se
pretende contribuir a la difusin de su msica y al mejor estmulo para la
continuidad de su trabajo.

Javier Ecay
Fundacin Ars Incognita
fundacionarsincognita@gmail.com

ACERCA DE LA OBRA
La obra Ocho miradas a Chillida, para violonchelo solo, nace como
obsequio para la familia Chillida Belzunce por su generosidad al abrirnos las
puertas del Museo Chillida-Leku.
Para los autores, ocho jvenes compositores formados en la clase de Teresa
Cataln, es un honor y una responsabilidad tomar como punto de partida la
obra de Eduardo Chillida. En este caso, las ocho palabras de su
GRAVITACIN (1997) han servido como elemento vertebrador y unificador
de una obra polidrica y plural.
Tiempo, Ritmo, Pausa, Silencio, Medida, Acorde, Intervalo y Reposo
representan para Chillida mucho ms que conceptos independientes. Estas
palabras, cargadas de resonancias musicales, son la base de gran parte de
la obra de este escultor, permitindole dotar a este arte de una dimensin
temporal de la que hasta entonces careca.
Cada uno de estos ocho conceptos ha sido trabajado por un compositor
diferente, de manera que el resultado global, adems de reflejar la visin
mltiple de Chillida en cuanto al arte, deja constancia de las
personalidades musicales diferenciadas de los autores.
Creemos, adems, que la simbiosis de msica y escultura o, en general, de
diferentes manifestaciones artsticas, contribuye a enriquecer la
comunicacin entre creador y pblico, permitiendo un reconocimiento
mutuo de las diferentes perspectivas ante el hecho artstico.
Los compositores

Agradecimientos: al Museo de Navarra y a su directora Mercedes Jover, a la

Fundacin Ars Incognita y a su presidente Javier Ecay, a Iagoba Fanlo, a
Teresa Cataln, a Michle Dufour, a la Fundacin FIDAH y a su presidenta
Pilar Alonso y, muy especialmente, a la Fundacin Eduardo Chillida-Pilar
Belzunce, a Susana Chillida y a Luis Chillida.

SOBRE LOS AUTORES

PEDRO GMEZ
Tiempo
pedgomar@gmail.com
626 774 442

Pedro Gmez Martnez nace en Calasparra (Murcia) en 1982. Estudia Composicin

en el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid con la catedrtica Teresa
Cataln. Tambin ha recibido clases de Alberto Posadas, Zygmunt Krauze,
Alessandro Solbiati, Chen Yi, Paul Patterson, Jos Luis Turina, Andrs Valero-Castells y
Joan Ginjoan. Adems, en octubre de 2013 particip en el "I Encuentro de
Composicin Algortmica" que tuvo lugar en Madrid y al que asistieron, entre otros,
los compositores Gustavo Daz-Jerez, Adolfo Nez, Luis Robles y Jess lvaro.
Ha recibido el 1 primero en el "I Concurso Jvenes Pianistas" del Conservatorio
Profesional de Msica de Murcia en 1999, y el 2 premio en el "I Concurso FIDAH
para jvenes compositores" por su obra para piano taca.
Varias de sus obras han sido estrenadas en el Real Conservatorio Superior de
Msica de Madrid, como los cuartetos de cuerda "Recurrencias" y "Cmulo
Globular", la obra para piano "taca" o la obra para orquesta de cuerdas "El Grito.
Como msico, desde 1993 es miembro de la Asociacin Banda de Msica de
Calasparra, y tambin ha formado parte de la Banda de Msica de la Federacin
de Bandas de la Regin de Murcia, de la Banda de Msica de la Universidad
Politcnica de Valencia y de la Orquesta de la Universitat Rovira i Virgili en
Tarragona.
Desde 2005 es ingeniero de telecomunicaciones, trabajando y viviendo en Madrid.

Acerca de Tiempo
El tiempo es un concepto tremendamente complejo, entre otras cosas por la
dificultad que genera el acto de medirlo. En sus escritos, Chillida lo relaciona con el
espacio y con las cualidades que indirectamente nos ayudan a aprehender la
temporalidad del mundo: el cambio y el movimiento. Adems, el tiempo es una
realidad caleidoscpica que puede referirse a la secuencia entre cambios, a la
duracin de eventos o a una magnitud fsica abstracta.

Mi obra se basa en esta ltima acepcin. En la fsica clsica, el tiempo se relaciona

con el espacio y con la velocidad de una forma unvoca. Adems, estamos ante
una magnitud continua e irreversible, unidireccional. Sin embargo, en la fsica
moderna, el tiempo y el espacio forman una nueva magnitud (el espacio-tiempo)
que se percibir de forma distinta dependiendo del grado de movimiento del
sistema de referencia.
Estos argumentos son los que he querido plasmar en mi pieza. El carcter continuo
del tiempo viene reflejado por un sonido ininterrumpido. Para que el tiempo se
perciba como una relacin entre espacio y velocidad, el elemento que estructura
toda la obra es el glissando, entendiendo este gesto como una variacin continua
en el espacio de las alturas a una velocidad dada. Por ltimo, el carcter relativista
del tiempo se materializa por medio de varias lneas musicales que evolucionan a
velocidades diferentes, no siempre constantes, y en ocasiones incluso con sentidos
opuestos.
As, la inestabilidad y el cambio continuo del sonido hacen que el oyente
experimente una parametrizacin del tiempo en abstracto y, adems, una
variacin del tiempo subjetivo de la pieza, que para m es el verdadero ncleo de
la composicin musical.

CSAR GALLEGO
Ritmo
cesar.gallego.serrano@gmail.com
636 080 388
@maesecesar

Su formacin musical comienza a los 6 aos, cuando empieza a tomar sus primeras
clases particulares de piano ingresando a los 8 en el Conservatorio profesional de
msica "Amaniel" acabando sus estudios de grado medio con la mxima
calificacin. A lo largo de ese tiempo es galardonado con: 2 primeros premios, 2
segundos premios, premio "Amaniel" fin de ciclo y Premio de honor fin de
estudios.
Fuera del conservatorio consigue tambin una mencin honorfica en el concurso
"Hazen" intercentros de Madrid adems de asistir a distintas clases magistrales de
interpretacin con profesores de la talla de Rita Wagner o Diego Cayuelas. Ingresa
con 18 aos en el Real conservatorio superior de msica de Madrid, cursando el

primer ao de piano, momento en el que decide volcar su mirada hacia su gran

pasin, la composicin, licencindose concretamente en la especialidad de
composicin para medios audiovisuales obteniendo la mxima calificacin:
matrcula de honor.
Compagina todo ello junto con la docencia en el Taller de msica y grabacin del
Colegio "Sagrado corazn" de Madrid como profesor de piano, armona e
iniciacin a la msica para menores de seis aos.

Acerca de Ritmo
Ritmo es una obra que pretende ser un reflejo musical de todos aquellos ciclos
temporales que gobiernan la naturaleza y por tanto, nuestras vidas. En muchas
ocasiones, escapan a nuestra percepcin, incluso aunque nos resulten evidentes
en algunas de sus fases: intermitencia mensual de la luna, ciclo del agua, del
carbono-oxgeno, litognico, rotacin de la tierra son muchos los ritmos que
definen nuestro destino.
Sin embargo, de manera inversamente proporcional a la longitud del ciclo
temporal que deseemos estudiar, nuestra percepcin se distorsiona, se pierde, se
distrae. Cuanto ms largo es el ciclo, ms sutiles a nuestra percepcin son sus
variaciones.
Esta obra trata precisamente de condensar una gran sucesin de gestos musicales
identificables en un breve espacio de tiempo, varindolos y unindolos bajo un
entramado dinmico que atiende a una cierta periodicidad.

CARLOS VENCES
Pausa
carlos.vences.gonzalez@gmail.com
677 801 150

Nace en 1989 en Madrid (Espaa). A los cuatro aos comienza su educacin

infantil en el colegio Estudio, donde completar toda su formacin acadmica.
Empieza a recibir clases de piano y solfeo a los ocho aos, en la academia de
msica Amadeus, en las Rozas, fuera del plan oficial.
En el ao 2008, despus de cursar el primer curso de Ciencias Medioambientales
en la Universidad Autnoma de Madrid, decide dedicarse profesionalmente a la
msica. Entre los aos 2008 y 2010 cursa el grado medio musical en el centro
Katarina Gurska e ingresa en 2010- en el Real Conservatorio Superior de Msica de
Madrid en la especialidad de Composicin, cuyos estudios finaliza en 2014 de la
mano de la profesora Teresa Cataln.
A lo largo de sus estudios en el conservatorio ha tenido la oportunidad de estrenar
algunas de sus obras como Inquietud, para piano solo, o su obra fin de carrera
Tramo final, estrenada por la orquesta clsica del conservatorio.
Ha asistido a varios cursos de piano organizados por el centro Katarina Gurska, al
curso English as a second language for musicians de la Escuela de Msica
Berklee en Boston y al curso de direccin musical del maestro Enrique Garca
Asensio en Chauchina.

Acerca de Pausa
La palabra pausa implica que una accin se detiene para luego ser retomada y
completada. Por lo tanto, la pausa es un concepto temporal y creo que esta es la
razn por la que Chillida la incluye entre las ocho palabras que dedica a la msica
en su obra Gravitacin, por ser la msica un arte que se desarrolla en el tiempo.
Para un compositor, la pausa es un elemento esencial, muy importante a tener en
cuenta en la estructuracin de una obra. Una pausa articula el discurso de tal
manera que al tiempo que seala el final de un proceso, marca tambin el
comienzo de otro que aporta nuevos elementos o desarrolla los que ya se venan
utilizando.

En esta obra para chelo escrita para el proyecto que nos ocupa los elementos
que estructuran el discurso no se presentan como ideas acabadas desde el
principio, sino que se desarrollan y se completan en frases a lo largo de la obra. La
articulacin del discurso en estas frases no impide que se perciba la obra como
una unidad, pues el final de cada frase lleva implcito el comienzo de la siguiente.

JOS MARA CIRIA

Silencio
www.josemariaciria.com
josemariaciria@gmail.com
@josemariaciria

Jos Mara Ciria (Benasque, 1990). Estudia Composicin en Madrid con Teresa
Cataln. Ha recibido el Primer Premio del I Concurso Fundacin FIDAH, el ccesit
del Premio Creacin Injuve y ha sido seleccionado como compositor para la
Ctedra Manuel de Falla, el European Musical Creation Workshop y la III
International Young Composers Academy de Mosc. Sus obras han sido
interpretadas por diversos ensembles y solistas, pudiendo destacar el Ensemble
Taller Sonoro, Ensemble Espai Sonor y el Moscow Contemporary Music Ensemble.
Actualmente, desarrolla el concepto de msica del lmite, buscando crear
relaciones entre msica y otras disciplinas como la arquitectura romnica, la
prehistoria, la escultura o la cocina que abran y modifiquen el proceso creativo.

Acerca de Silencio
Escribir una obra-homenaje a Eduardo Chillida es siempre un arma de doble filo.
Por un lado, supone un placer infinito entablar un dilogo artstico con la mejor
herencia que puede dejar un maestro: su obra. Pero, por otro lado, conlleva una
preocupacin que debe marcar el trabajo antes, durante y despus del proceso
creativo: el homenaje nunca debe devorar al homenajeado, y viceversa. Devorar
no en el sentido de que uno supere al otro en calidad, sino que uno haga
innecesario al otro. Esto puede ocurrir de dos formas: si ya existe un continente casi
perfecto para las ideas que plantea Chillida, llevar el mismo contenido a otro
diferente es hacer una copia redundante. La segunda es que el homenaje cobre
tal envergadura e independencia que rompa los lazos con el homenajeado,
haciendo a este ltimo sobrante.

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La humilde solucin que se propone en Innenraum 1 es concebir msica y escultura

desde un nivel ms universal, vinculndolas y haciendo que ambas se conviertan
en pilares indispensables para la creacin de un nuevo elemento artstico. A la
manera de Chillida, las dos disciplinas actan como dos grandes piezas de hierro
que se entrelazan, se repelen, se abrazan... hasta formar un espacio nuevo en su
interior que necesita obligatoriamente de la presencia de ambas para su
existencia. El elemento no ser ni msica ni escultura, sino una experiencia artstica
donde el espectador necesita tanto el estmulo de la escultura como la audicin
de la msica para una concepcin completa del conjunto. El elemento nuevo
nace en un espacio fronterizo entre dos grandes mundos (escultura y msica) que
orbitan a su alrededor. En este espacio habita lo comn a las dos disciplinas, lo ms
cercano que existe a una esencia universal del arte.
En esta primera parte del ciclo Innenraum, el elemento conector entre los dos
mundos es el silencio. Un silencio entendido como imposibilidad, homlogo musical
al utpico e inasible espacio interior que busca Chillida en sus obras y que ms
activo es cuanto ms oculto est. Este silencio que se busca pero que nunca se
encuentra crea una diversa gama de paradojas de la percepcin, como la
audicin silenciosa y la visin sonora cuando el violonchelista pasa con rapidez el
arco sobre las cuerdas sin generar sonido alguno. No existe sonido, pero se intuye
por el movimiento visual, eliminando toda posibilidad de silencio.
En definitiva, el silencio y su anlogo el espacio interior se convierten en esta
obra en puentes que ponen en contacto escultura y msica y que crean un
espacio fronterizo entre ambas para el desarrollo de un ente artstico
multidisciplinar y ambiguo. El silencio no como estado, sino como direccin hacia
un final imposible que no es asible, ni visible, ni audible. Slo se sabe que est por
los efectos que genera -direccin y movimiento-, prueba suficiente de su
existencia.

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ANA BARRILERO
Medida
anabarrilero.wordpress.com
anabarri@musicaeduca.es
@anabarrigil

Nace en Madrid en 1988. Cursa estudios de piano en el Conservatorio Profesional

Adolfo Salazar de Madrid, donde finaliza el Grado Medio con premio
extraordinario de fin de grado.
Es licenciada en Composicin por el Real Conservatorio Superior de Msica de
Madrid, en Historia del Arte por la Universidad Complutense y mster en Gestin
Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. En la actualidad dirige la Orquesta
infantil Musicaeduca de la escuela Juventudes Musicales de Alcal de Henares,
donde tambin imparte clases de piano y msica de cmara desde el ao 2007.
Es coautora del mtodo de iniciacin musical Mi Teclado, para el cual ha
realizado composiciones originales y arreglos.
Particip en la mesa redonda Creadores emergentes en el reto del siglo XXI,
dentro del I Encuentro con jvenes compositores celebrado en el Centro Superior
de Investigacin y Promocin de la Msica de la Universidad Autnoma de Madrid,
donde a su vez estren su obra Upon all the living and the dead, para tenor y
piano.
Es miembro de la junta de la asociacin Mujeres en la msica, que trabaja en
potenciar, divulgar y promocionar el papel de las mujeres en la msica clsica.

Acerca de Medida
El punto en geometra no tiene medida, en arte s (E. Chillida).
El punto es adimensional, no tiene longitud, ni rea, ni volumen; pero s describe
una posicin en el espacio, y a partir de ah puede ser medido con relacin a los
objetos de su alrededor.
Chillida afirmaba que la msica puede hacernos vivir un presente ms lento y se
preguntaba qu ocurrira si el presente tuviera medida, no estaran disociados
por ella el pasado y el futuro?.

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En esta pieza el presente es ese punto sin medida, pero que se mide en relacin
a su pasado y a su futuro. Y es que el arte plstico puede plasmar una obra nica e
inmutable, puede escapar del tiempo; pero en msica el tiempo es materia
prima, y ste es controlado por la medida o por el contrario, liberado por la
ausencia de ella. As, el tiempo en Medida queda dividido en mltiples pasados,
presentes y futuros paralelos.

ALICIA MOROTE
Acorde
afernandezmorote@gmail.com
www.facebook.com/alicia.morote.56
622 114 402

Nacida en Murcia en 1988, Alicia Morote inicia su educacin musical llevando a

cabo los estudios de Grado Medio en la especialidad de Piano, finalizando en el
ao 2009. Es entonces cuando realiza la prueba de acceso al Real Conservatorio
Superior de Msica de Madrid, donde obtiene la primera plaza en la especialidad
de Composicin. Recientemente ha concluido sus estudios superiores de Msica en
dicha especialidad.
Adems de compositora, actualmente es docente de piano y lenguaje musical en
la escuela Intermezzo de Madrid. Es co-creadora del proyecto musical Little
Songs para la enseanza infantil del Ingls, y adems ha ejercido como directora
del grupo coral Septibelius durante varios aos.
En su experiencia como compositora encontramos estrenos de obras en el mbito
de la msica de concierto para distintas formaciones: cuarteto de cuerda, tro de
flauta, piano y chelo; voz soprano y piano, orquesta de cuerda, orquesta sinfnica,
ensemble contemporneo y coro, entre otras. Tambin encontramos diversas
creaciones musicales para cortometrajes, teatro, documental, animacin, vdeoarte y temas publicitarios.
Sus expectativas como compositora se basan principalmente en la bsqueda de
un lenguaje musical propio, enriquecindose de sinergias y multiplicidades artsticas
y explorando cualidades sonoras que aporten riqueza a sus creaciones. Entre sus
prximos proyectos se encuentra el estreno de su obra Mare Nostrum en Rieti
(Italia) y la asistencia como compositora activa al curso de anlisis musical de la
Ctedra Manuel de Falla en Sevilla.

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Acerca de Acorde
La eleccin de esta palabra perteneciente a las ocho que conforman la
GRAVITACIN de Eduardo Chillida para crear una pieza musical viene de mi
concepcin del sonido como algo que nos debe elevar por encima de nosotros
mismos, transportndonos a un estado de suspensin. Lo etreo, lo vaporoso, lo
incorpreo, son estados que pretendo hacer sentir con mi msica a quienes la
escuchan, por una simple necesidad personal de sentirlo yo misma al componerla
y posteriormente al escucharla.
Siendo algo subjetivo mi asociacin de sonoridades mltiples (o acordes) a lo
sobrenatural, mi particular manera de llevarlo a cabo es realizando fuertes
contrastes en la msica para reforzar aquellos instantes de mayor sutileza,
caracterizados por las mencionadas multiplicidades sonoras interpretadas con
poca intensidad, pero prolongadas en el tiempo, queriendo evocar algo lejano.
La forma en que Chillida concibe sus obras escultricas es intentando concentrar
en ellas lo inaprehensible para acercarse a la naturaleza, como el viento, el rumor,
la msica, el silencio o el espacio: conceptos que pretende evocar el Maestro en
sus obras para ir ms all de lo que observamos a simple vista. En este sentido, me
veo identificada ya que persigo el despertar de sensaciones extramusicales, siendo
consciente de que cada oyente es distinto y su sensacin sobre lo que escucha va
a ser suya y de nadie ms.

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MANUEL PACHECO
Intervalo
www.youtube.com/user/kosiesco
m.pachecosanchez@hotmail.com

Nace en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real). De joven forma parte de la

Escolana del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, donde recibe su
primera formacin musical. Cursa sus estudios de Grado Profesional en la
especialidad de piano en el Conservatorio Padre Antonio Soler. Realiza cursos de
especializacin en improvisacin con Emilio Molina en Madrid y Salamanca.
En 2009 es profesor de Lenguaje Musical para la Escolana de El Escorial. En 2010
comienza a estudiar Composicin en el Real Conservatorio Superior de Msica de
Madrid con Teresa Cataln, donde se graduar en 2014. A lo largo de estos aos
amplia su formacin en cursos con compositores como Jos Mara Snchez-Verd,
Albert Sard, Francesco Pavan o Jose Mara Goicoechea.
Es autor de una misa y varios motetes estrenados por la Escolana de El Escorial;
diversas obras para pequeas agrupaciones de cmara (como El hombre se
despierta, encargo del Festival Internacional de Msica de Villanueva de los
Infantes); piano (O No nearer; Ardemos); orquesta de cuerda (SHINE) y orquesta
sinfnica (Hiperin). Ha realizado arreglos para coro de diversas obras.
Manuel compagina su formacin musical con el estudio de Lengua y Literatura
Espaolas en la UNED.

Acerca de Intervalo
Inter - vallum, entre muros, dentro de la fortificacin, alude desde su timo a lo que
sucede dentro de unos lmites. En nuestro caso, lmites temporales, marcados por la
naturaleza de lo musical, y espaciales, en el doble sentido del espacio virtual,
auditivo, cubierto por el salto de una nota a otra, que es lo que propiamente
recibe el nombre de intervalo, y la referencia a una espacialidad real, tangible, por
tener como punto de partida la persona y obra de Chillida.
Esta doble mirada, extrada de la palabra para proyectarse sobre ella, constituye
la sustancia de la obra. Sobre el eje temporal, un constructo formal articula dos
tipos de discurso, con el punto en comn de una nota de referencia para la
escucha; sobre el espacial, dos notas funcionan como lmite superior e inferior, y se

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llega a ellas a travs de una progresiva presentacin de nuestro abanico de

intervlica, para despus crear un dilogo de extremos que deje patente el
intervalo musical de la forma ms directa. Y de manera transversal a todo ello, el
entre muros, el inter, el discurrir de una serie de pequeos elementos que
interactan para delimitar un vallum.

CARLOS NEZ
Reposo
www.carlosnunezmedina.com

Nace en Madrid en 1985. Finaliza sus estudios de Flauta Travesera en el

Conservatorio Superior de Navarra con la profesora Virginia Martinez-Peuela con
calificacin Sobresaliente. Posteriormente realiza Mster de Interpretacin en la
Universidad Internacional de Andaluca (UNIA) donde recibe clases de Davide
Formisano, Michael Martin Kofler o Henrik Wiese entre otros. Ha realizado numerosos
conciertos con diferentes grupos de cmara (Fluxus o Duo Note) a lo largo de la
geografa Espaola.
Ha finalizado sus estudios de Composicin en el Real Conservatorio Superior de
Msica de Madrid con la profesora Teresa Cataln. Ha asistido a diferentes cursos y
charlas con compositores como Carme Fernandez Vidal, Francesco Pavan, Agustn
Charles, Joan Guinjoan o Agustn Gonzalez Acilu.
Recientemente ha recibido el Primer premio en el Concurso II Premio FIDAH para
Jvenes Compositores por su obra Resonare I estrenada en el 29 ciclo de msica
del siglo XX y XI por Diego Fernandez Magdaleno.
Tambin es Diplomado en Magisterio musical por la Universidad Autnoma de
Madrid.

Acerca de Reposo
Reposo toma como fuente de inspiracin, tanto tcnica como potica, dos
aspectos fundamentales en la obra del escultor Eduardo Chillida; la preocupacin
por los conceptos materia y espacio. La nocin de materia adquiere su concrecin
musical, por un lado a travs del uso de dobles cuerdas y la sobrepresin del arco
(idea masa maciza) y por el otro lado, mediante el uso de los armnicos (idea de
masa vaca).

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El otro elemento que entra en juego es la idea espacial. La construccin de un

espacio acstico a travs del discurso musical, en el que todo el mundo est
presente (espacio compartido) y pone en relacin el objeto musical con el oyente.
Su materializacin musical parte del establecimiento de unos puntos de referencia
o ejes (notas con mayor presencia) a partir de los cuales se despliega (se abre o se
cierra) el discurso musical.
Finalmente, la idea de reposo, a partir de la que se genera esta obra, aparece
expresada musicalmente a travs de la dialctica relacin entre las nociones de
movimiento y reposo.

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EL ESTRENO: FUERA DE ESCENA

Ocho miradas a Chillida se estren en el Museo de Navarra (Pamplona) el
20 de junio de 2014. La interpretacin corri a cargo del violonchelista
Iagoba Fanlo.
Este estreno se integr dentro del proyecto Fuera de escena, una iniciativa
ideada por los propios compositores en la que se invitaba al pblico a
reflexionar acerca de la situacin actual de la msica de nueva creacin.
Para ello, este evento se articul en torno a tres ejes: un estreno absoluto, la
proyeccin de un documental con opiniones de msicos, crticos y oyentes,
y una mesa redonda con los compositores donde se pudiesen poner en
comn las diferentes inquietudes de los asistentes.
El evento Fuera de escena fue registrado en audio y vdeo por la Fundacin
Ars Incognita.
Concierto completo: https://www.youtube.com/watch?v=XGVy0Te_74o

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PRENSA

20minutos.es / 18 de junio de 2014

lainformacion.com / 18 de junio de 2014

19

europapress.es/ 18 de junio de 2014

navarra.es / 18 de junio de 2014

20

noticiasdenavarra.com / 18 de junio de 2014

Diario de Navarra /
20 de junio de 2014

21

Diario de Noticias de Navarra. Seccin Cultura Mirarte / 20 de junio de 2014

Crtica Xabier Armendriz. Diario de Navarra / 22 de junio de 2014

22

Crtica Teobaldos. Diario de Noticias de Navarra. Seccin Cultura Mirarte / 25 de junio de 2014

Notiziario Luglio 2014, Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica

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