A Antiguidade

Como as primeiras manifestaes musicais no deixaram vestgios, praticamente impossvel dizer

qual a data exata do nascimento da msica. Alguns estudiosos nem tentam; outros enfrentam o
problema com base naquilo que se sabe sobre a vida humana na Pr- histria e preenchem as lacunas
com certa dose de imaginao. Mas nenhuma hiptese diz com exatido o momento em que os
primitivos comearam a fazer arte com os sons.
Ao que parece, o homem das cavernas dava sua msica um sentido religioso. Considerava-a um
presente dos deuses e atribua-lhe funes mgicas. Associada dana, ela assumia um carter de
ritual, pelo qual as tribos reverenciavam o Desconhecido, agradecendo-lhe a abundncia da caa, a
fertilidade da terra e dos homens. Com o ritmo criado - batendo as mos e os ps -, eles buscavam
tambm celebrar fatos da sua realidade: vitrias na guerra, descobertas surpreendentes. Mais tarde,
em vez de usar s as mos e os ps, passaram a ritmar suas danas com pancadas na madeira,
primeiro simples e depois trabalhadas para soarem de formas diferentes. Surgia, assim, o instrumento
de percusso.
Os barulhos da natureza deviam fascinar o homem desses tempos, dando-lhe vontade de imitar o sopro
do vento, o rudo das guas, o canto dos pssaros. Mas, para isto, o ritmo no bastava, e o artesanato
ainda no permitia a inveno de instrumentos meldicos. De modo que estranhos sons tirados da
garganta devem ter constitudo uma forma rudimentar de canto, que, junto com o ritmo, resultou na
mistura de palmas e roncos, pulos e uivos, batidas e berros. Era o que estava ao alcance do homem
primitivo. E ter sido um estilo que resistiu a sculos.
Contudo, segundo os atuais conceitos de msica, essas tentativas de expresso foram
demasiadamente pobres para se enquadrarem na categoria de arte musical. Mas, do ponto de vista
histrico, elas tiveram uma importncia enorme. Porque a sua rtmica elementar acompanhou o homem
medida que este se espalhava sobre a Terra, formando culturas e civilizaes. e evoluiu com ele,
refletindo todas as transformaes que a humanidade viveu at chegar a ser como agora.
Os Primeiros Elementos
A noo que hoje se tem da msica como "uma organizao temporal de sons e silncios" no nova.
Civilizaes muito antigas j se aproximaram dela, descobrindo os elementos musicais e ordenando-os
de maneira sistematizada. Os historiadores tm encontrado inscries as quais indicam que um carter
nitidamente ritualstico impregnava a maior parte da criao musical da Antiguidade.
Por muito tempo as formas instrumentais permaneceram subdesenvolvidas. Predominava a msica
vocal. Essa forma, adicionando msica o reforo das palavras, era mais comunicativa e as pessoas
assimilavam-na melhor. Assim se explica o grande desenvolvimento que atingiu entre os antigos.
Os povos de origem semita cultivavam a expresso musical, tornando-a bastante elaborada. Os que
habitavam a Arbia, principalmente, distinguiram-se pela criatividade. Possuam uma ampla variedade
de instrumentos e dominavam diferentes escalas. Segundo parece, tocavam sobretudo para danar,
pois foi entre eles que surgiu a "Sute de Danas", um gnero que sobrevive ainda hoje.

A Bblia mostra que tambm os judeus tinham a msica como hbito. Davi fala sobre ela nos "Salmos",
e diversas outras passagens bblicas contm menes a respeito.
Na China, o peculiar era a prpria msica, devido sua monumentalidade. Os chineses utilizavam nada
menos que 84 escalas (o sistema tradicional da msica ocidental dispunha de apenas 24). a variedade
da sua instrumentao era imensa. E j por volta do ano 2255 a.C. o domnio sobre a expresso
musical atingia tal perfeio entre eles, que sua influncia se estendia por todo o Oriente, moldando a
msica do Japo, da Birmnia, da Tailndia e de Java.
A Lira e a lrica na Grcia
Mas indiscutivelmente, foram os gregos que estabeleceram as bases para a cultura musical do
Ocidente. A prpria palavra msica nasceu na Grcia, onde "Mousik" significa "A Arte das
Musas", abrangendo tambm a poesia e a dana. O ritmo era o denominador comum das trs artes,
fundindo-as numa s. Dessa forma a Lrica era um gnero potico, mas seu trao principal era a
melodia e at seu nome deriva de um instrumento musical - a Lira. como os demais povos antigos os
gregos atribuam aos deuses sua msica, definindo-a como uma criao integral do esprito, um meio
de alcanar a perfeio.
Seu sistema musical apoiava-se numa escala elementar de quatro sons - o Tetracorde. Da unio de
dois tetracordes formaram-se escalas de oito notas, cuja riqueza sonora j permitia traar linhas
meldicas. Estas escalas mais amplas - os Modos - tornaram o sistema musical grego conhecido
posteriormente como Modal.
O canto prendia-se a uma melodia simples, a Monodia, pois os msicos da Grcia ignoravam as
combinaes simultneas de sons (harmonias). Mas nem por isso deixavam de caracterizar com seus
Modos um sentido moral - o Ethos -, tornando os ritmos sensuais, religiosos, guerreiros, e assim por
diante.
Uma vez que os ritos religioso quase no mudavam, conservando a tradio, com o tempo criaram-se
melodias-padro, muito fceis e conhecidas de todos. Eram os Nomoi, cujo acompanhamento se fazia
com a Ctara e o Aulos. A ctara descendia da lira e, como ela, tinha cordas. O aulos era um instrumento
de sopro, ancestral do nosso obo.
Partindo dos Nomoi, a msica da Grcia evoluiu para a lrica solista, o canto conjunto e o solo
instrumental. Depois, vieram as grandes tragdias inteiramente cantadas, que marcaram o apogeu da
civilizao helnica (do sculo VI ao sculo IV a.C.).
Da por diante, a decadncia do povo encaminhou a msica da Grcia para o individualismo e o culto
s aparncias. Parecendo prever a dominao que lhes seria imposta pelos romanos, os gregos
ironizavam a sua prpria destruio.
Em Roma, a Arte da Cpia

A cultura dos romanos era muito menor do que o seu poderio, de maneira que a conquista da Grcia
lhes veio bem a calhar: a avanada civilizao grega oferecia-lhes tudo o que no tinham em cincia,
arte e refinamento.
Recolhendo os melhores elementos do patrimnio grego, trataram de copi-los com capricho e depois
apresentaram-nos como produto prprio entre os demais povos que tinham sob domnio. Mas no
foram muito alm desse trabalho de divulgao.
Particularmente no caso da msica, Roma quase nada acrescentou quilo que se havia desenvolvido
na Grcia. Sua contribuio ao progresso musical destacou-se, contudo, pela inveno de alguns
instrumentos como a Tbia (uma espcie de gaita-de-foles), a Tuba (precursora do trombone) e um
rgo primitivo, provavelmente hidrulico ou pneumtico. Entretanto, parece que esse rgo no era
original. Alguns pesquisadores afirmam que um egpcio chamado Ctesbio j havia criado um aparelho
do mesmo tipo dois ou trs sculos antes da era crist.
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Idade Mdia
Melodia - Um Instrumento de F
O cristianismo mostrou ao homem um mundo interior que ele desconhecia, e essa revelao
transformou a sua viso de si mesmo, bem como a sua posio face s coisas.
Movidos por esse novo modo de ser, os primeiros cristos desenvolveram sua prpria arte com o
objetivo de exteriorizar no somente sensaes, mas sentimentos de integrao religiosa. Esta
ideologia que se generalizou nos sculos iniciais da Idade Mdia foi a causa de origem da monodia
crist.
Os Hinos e Cnticos da nova concepo musical inspiravam-se nos Salmos da Bblia. Solo e Coro, ou
Coros alternados, dialogavam nas oraes musicadas, sendo que a participao de um dos grupos
vocais s vezes no ia alm dos "aleluias" e "amns" que marcavam o fim de cada passagem.
Aos poucos, formaram-se artistas profissionais que aperfeioaram o canto das melodias. A princpio,
dividiram o texto em slabas, atribuindo apenas um som a cada uma delas (canto silbico). Mais tarde,
por influncia da msica oriental, as slabas j reuniam vrios sons, enriquecendo-se com um
ornamento vocal (melisma).
Os grandes centros da Igreja - Bizncio, Roma, Antioquia e Jerusalm - eram tambm os grandes
centros da msica, cada qual com sua liturgia musical particular.
No sculo IV, em Milo, Santo Ambrsio criou um estilo que tomou o seu nome - ambrosiano. Na
mesma poca, Santo Hilrio compunha na Frana uma msica de caractersticas diferentes - o
chamado estilo galicano. E trs sculos depois, na Espanha, Santo Isidoro seguiria uma terceira
tendncia - o estilo morabe.

Contudo, foi em Roma que se estabeleceram os padres que deram ao canto litrgico da Igreja
Romana uma forma fixa. Quem os organizou foi o fundador da Schola Cantorum, Papa Gregrio Magno
- o que explica o nome de Canto Gregoriano com o qual se tornou conhecido esse gnero musical.
Caracterizava-se por uma melodia linear e plana - o "cantus planus". Por isso chamam-no tambm,
mais tarde, de cantocho.
"Ars Antiqua" - Antiga S No Nome
Ao longo dos sculos e sob a influncia de novas maneiras de cantar, o Gregoriano se modificou, mas
conservando o seu carter mondico, uma vez que ele favorecia a concentrao religiosa. No sculo
XIII, certos contracantos clandestinos se infiltraram na melodia tradicional, subvertendo a liturgia que
fixava os Tons da Igreja. Com reprovao, os religiosos viram tambm que sua msica comeava a
denotar traos da criao musical erudita que se cultivava nos castelos e at das canes populares
dos aldees.
Livre da rigidez litrgica, esta msica profana que podia reunir vrias melodias no mesmo canto era
uma escapada na direo da polifonia. E o povo, ajudado pelos trovadores, acabaria impondo sua
fuso com o canto tradicional.
Apesar de todos os progressos feitos no campo musical durante esse perodo, a Histria registrou-o
com o nome de "Ars Antiqua". Na verdade, ao fim do sculo a msica j era uma arte nova.
Grande parte dos avanos da "Ars Antiqua" deve ser atribuda ao Mestrre Leoninus e a seu aluno,
Perotinus, que trabalhavam na Catedral de Notre-Dame, em Paris. Mas, esses dois compositores,
assim como outros da Idade Mdia, no puderam ir muito longe, tolhidos pela precariedade dos meios
de escrita musical. Havia sistemas de notao, mas eram ruins.
O primeiro que apareceu baseava-se no alfabeto: as sete primeiras letras representavam os sete sons
da escala, comeando pela nota l. Depois, criaram-se os neumas, sinais oriundos dos acentos grave,
agudo, circunflexo, e do ponto. Porm, a notao neumtica tinha o defeito de no indicar a altura nem
a durao dos sons. Melhor que ela, era o mtodo do monge Guido d'Arezzo (995-1050), que adotou
uma pauta de quatro linhas e definiu as claves de f e d para registrar a altura dos sons. Alm disso,
d'Arezzo deu nome s notas, tirando as slabas iniciais de um hino a So Joo Batista:
Ut queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum
SOLve polluti
LAbii reatum
Sancte Ioannes.

Para que possam

ressoar as maravilhas
de teus feitos
com largos cantos
apaga os erros
dos lbios manchados
So Joo.

(O UT mais tarde passou a chamar-se D. Mas no se sabe quem o batizou, assim como se ignora
quem foi o padrinho do SI.(Vrios autores reconhecem que o nome da nota SI deriva das iniciais
antigas do nome de So Joo, ou seja, Sancte Ioannes - Nota dos editores do Msica Sacra e
Adorao) O Mensuralismo, inventado por Walter Oddington e Franco de Colnia no sculo XII,

tambm ajudou a evoluir a tcnica musical. Era um sistema que permitia medir o tempo sonoro,
determinando uma durao especifica para cada nota (breve, semibreve, mnima, semnima, colcheia,
semicolcheia, fusa, semifusa, quartifusa)(As figuras ritmicas antigas se limitavam a Mxima, Longa,
Breve, Semibreve, Mnima e Semnima. Com o posterior desenvolvimento, as figuraas maiores cairam
em desuso e foram criadas as figuras menores - Nota dos editores do Msica Sacra e Adorao).
A Novidade da "Ars Nova"
Quando nasceu, na Frana, a polifonia erudita consistia numa forma bastante simples de tirar efeito de
um som contra outro. Mas esse jogo de "punctus contra punctus" - o contraponto - facilitou a criao de
novas formas vocais, como o Motete, o Conducto e o Rond. Era uma msica diferente que se
articulava. Receberia o nome de Ars Nova.
O grande terico da Ars Nova foi o Bispo Filipe de Vitry. Entretanto muitos outros tambm cuidaram de
dar preciso matemtica s regras do canto coral, tornando j conscientes certas combinaes
harmnicas.
Sem poder competir com as inovaes da msica profana, o canto catlico se encerrou nas igrejas.
Esse recolhimento no o prejudicou: ao contrrio, foi a partir de ento que ele se desenvolveu numa
forma de expresso litrgica, a Missa. Graas a ela, ganharam evidncia os organistas e mestres de
capela. E ganhou celebridade um compositor - Guillaume de Machaut (1310-1377). Poeta da corte
francesa de Carlos V, criador de cantigas e baladas profanas, Machaut escreveu a Missa da Sagrao,
que considerada at hoje uma obra-prima.
Contudo, o verdadeiro esprito da Ars Nova do sculo XIV se revela na fuso da msica erudita com a
popular.
Compositores tambm notveis desse perodo foram Jacopo da Bologna, Gherardello da Firenze,
Witzlav von Ruegen, Francesco Landino, Giovanni da Cascia, Jean de Grouchy, Jean de Garlande e
Johannes Ciconia.
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Renascimento
Esmero das Formas Vocais
Um conceito j inteiramente abstrato de msica orientava a inveno dos mestres franco-flamengos,
que foram os pioneiros do estilo renascentista. Chegavam a compor para 36 vozes paralelas, num
verdadeiro malabarismo contrapontstico. A virtuosidade era praticamente uma norma seguida por essa
escola na qual se destacaram Guillaume Dufay (1400-1474) e Johannes Ockeghem (1430-1496). E a
virtuosidade foi levada a um ponto muito alto por Josquin des Prs (1445-1521), o mais brilhante de
todos os flamengos.
No clima da Renascena, a polifonia catlica passava das igrejas para os sales da aristocracia. Os
reformistas protestantes faziam o oposto, indo buscar entre o povo os seus temas musicais. Enquanto

isso, os flamengos percorriam a Europa propagando o seu estilo, que fez nascer vrios gneros de
cano (chanson, song e lied). Na Frana, Clment Janequin (1480-1558) no foi o nico a sofrer a
influncia flamenga. Na Inglaterra, tambm, a escola dos virtuoses conquistou seguidores como William
Byrd (1543-1623). O compositor Orlando de Lassus (1531-1594) viveu em vrios pases, de modo que
difcil saber onde conheceu a msica dos flamengos. Mas no h dvida de que ela transparece em
suas obras, cuja expressividade sugere a crise espiritual do seu tempo.
Gioseffe Zarlino (1517-1590) formulou as noes bsicas da Trade Tonal, estabelecendo que a tnica,
a dominante e a subdominante seriam, respectivamente, a primeira, a quinta e a quarta notas de um
certo tipo de escala. Essa inveno terica trouxe novos recursos msica.
Por seu sabor popular, o canto protestante passava frente da liturgia catlica e a inquietao da Igreja
ante esse fato se mostrou no Conclio de Trento (1563), quando os jesutas esboaram uma tentativa
de revitalizar a sua msica. No entanto, esbarraram com um obstculo srio: as normas cannicas
interditavam o acesso ao estilo flamengo, alegando que este confundia o texto religioso. O impasse
permaneceu at que Giovanni da Palestrina (1525-1594) encontrou uma soluo hbil: Se o texto era o
dilema, restava o recurso de dar mais destaque s palavras para ressaltar na msica as emoes
sugeridas por ele. Assim, eliminou o acompanhamento instrumental, criando composies "a capela",
isto , dedicadas exclusivamente voz humana.
Mas, no auge da expressividade renascentista, o desejo de atingir o grandioso exigiu de novo a
participao do acompanhamento instrumental. As exploraes de Andrea Gabrieli (1510-1586) no
sentido de us-lo como apoio msica de vrios coros levaram seu sobrinho Giovanni Gabrieli (15571612) a enveredar pelo mesmo rumo. Em obras monumentais, Giovanni acrescentou instrumentao
sua policoralidade.
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Barroco
A pera Barroca
A Renascena transformara a mentalidade europia, mudando radicalmente as suas concepes.
Divindade: em seu lugar, agora estava o Homem. Reviviam os ideais artsticos da Antiguidade Clssica.
A msica do perodo Barroco acusou as conseqncias desse novo esprito. Os grandes coros
polifnicos foram gradualmente substitudos pelo canto individual (homofonia) com acompanhamento
instrumental. Buscava-se centralizar na voz de um nico cantor a comunicabilidade musical. Em
conseqncia, tornou-se hbito apoiar o cantor com os acordes de um instrumento (baixo contnuo).
Era a melodia acompanhada.
Outro sinal da mudana dos tempos foi o retorno s grandes tragdias gregas cantadas, que
conduziria, em seguida, ao desenvolvimento da pera na Itlia.
Paradoxalmente, esse gnero que refletia a vida opulenta dos burgueses ricos das cidades italianas
desfrutou desde o incio de uma grande popularidade. A Eurdece que Jacopo Peri (1561-1633) e Giulio

Caccini (1550-1618) escreveram no ano de abertura do sculo XVII fez tanto sucesso que provocou
seguidores. Claudio Monteverdi (1567-1643) dessa poca; contudo, foi mais alm. Queria
originalidade e a obteve, introduzindo na pera a orquestra, dinamizando a sua harmonia com acordes
avanados para a poca, e aperfeioando o Melodrama, que se tornaria uma caracterstica bsica do
gnero.
A revoluo monteverdiana estendeu-se ao resto do continente, inspirando a formao de grandes
mestres do Barroco, como o alemo Heinrich Schtz (1585-1672) e o talo-francs Jean Baptiste Lully
(1658-1695) tambm usou as inovaes de Monteverdi para criar as suas Trio-Sonatas. Com duas
partes agudas e uma grave, esse gnero foi um percussor da prodigiosa msica instrumental do sculo
seguinte.

O Refinado Rococ
Em sua expanso, a pera barroca invadiu os domnios da msica sacra, absorvendo o carter teatral
dos Dramas Litrgicos, que encenavam a Paixo de Cristo e outros episdios das Escrituras. A isto
seguiu-se o aparecimento de uma curiosa classe de cantores, preparados desde a infncia para terem
uma aguda voz feminina - os castrati. E o trao cmico dado por eles ao estilo operstico foi o fator que
influenciou o surgimento da opera buffa, marcada por um teor nitidamente satrico, ironizando tanto a
Igreja como os costumes da vida mundana. Apesar da sua novidade, porm, a pera buffa preservava a
caracterstica primordial do barroco - a melodia individual.
Nesse mesmo perodo o progresso do artesanato de instrumentos permitia a formao dos primeiros
virtuosi, que levaram a msica instrumental at os sales da nobreza. Tornaram-se ento comuns as
Orquestras de Cmara (conjuntos de poucos intrpretes) e o Concerto Grosso, o mais genuno produto
da criao barroca. No Concerto Grosso, diversos instrumentos disputavam prevalncia com a
orquestra, em vez de um s, como acontece no concerto tradicional.
A Sonata da Camera (sonata de cmara) transformou-se nessa poca numa verdadeira sute de
danas, distinguindo-se da Sonata da Chiesa, (ancestral da Sonata Clssica tocada apenas por piano,
violino ou violoncelo).
O grande vigor assumido pela msica instrumental se explica, sobretudo, pelos talentos excepcionais
que se dedicaram a ela. Um deles foi Arcangelo Corelli (1653-1713), violinista e compositor, tanto
religioso como profano. Outro foi Antonio Vivaldi (1678-1741), criador de uma vasta obra profana,
principalmente violinstica. Georg Philip Teleman (1681-1767) demonstrou preferncia pelos
instrumentos de spro, tendo criado para eles um grande nmero de peas notveis. Domenico
Scarlatti (1685-1757) escreveu para cravo e, assim como os franceses Jean-Philipe Rameau (16831764) e Franois Couperin (1668-1773), caracterizou sua obra com traos do estilo galante ou Rococ
O Apogeu do Barroco
Georg Friederich Hndel e Johann Sebastian Bach tinham muito em comum. Ambos nasceram em
1685, eram alemes e protestantes. Ambos dominavam magnificamente a arte da composio, criando

peas em quase todos os gneros da msica vocal e instrumental. Ambos deram vida nova polifonia
que havia sido abandonada. E ambos conduziram o estilo barroco ao apogeu.
Com a inveno da fuga tonal, Bach revolucionou o sistema musical vigente, que era baseado em
intervalos sonoros desiguais. Seu Sistema Temperado veio a possibilitar intervalos sempre iguais entre
notas, igualando todos os semitons. O primeiro volume do Cravo Bem Temperado foi publicado em
1722, o mesmo ano em que surgiu o Tratado de Harmonia de Rameau. Os dois acontecimentos, em
conseqncia, efetivaram a nova ordem tonal, anunciando grandes perodos.
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Classicismo
Forma - O Ideal Clssico
No decorrer do sculo XVIII, realizou-se plenamente aquilo a que os ltimos compositores barrocos j
aspiravam: a criao de uma arte abstrata.
Os classicistas no pretendiam que sua msica fosse linguagem para cantar a religio, o amor, o
trabalho, ou qualquer coisa. Buscavam dar-lhe pureza total, a fim de que o mero ato de ouvi-la bastasse
para dar prazer. A perfeio da forma era o seu ideal esttico. A abstrao completa era o meio que
viam para atingi-lo. E essa abstrao eles obtiveram desenvolvendo a Sonata Clssica (ou Sonataforma) e a Sinfonia.
Muito antes do Classicismo, Domenico Scarlatti j havia esboado as linhas gerais da sonata. Mas
foram dois filhos de Bach - Johann Christian e Carl Philipp Emanuel - que a fizeram chegar
maturidade como gnero musical.
A sinfonia, por sua vez, tambm fra esboada por um Scarlatti: o pai de Domenico, Alessandro (16601725). Este elaborara o gnero denominado Abertura italiana, dando-lhe um movimento danante
extrado da sute, o minueto. Por fim, os msicos da Escola de Mannheim na Alemanha, aperfeioaram
o trabalho de Stamitz, completando a formulao do gnero sinfnico.
O compositor mais representativo do esprito classicista foi Joseph Haydn (1732-1809), autor de uma
obra vastssima, na qual as possibilidades muisicais da sinfonia foram exploradas com grande riqueza
inventiva. Grande destaque tiveram tambm Franois Gossec (1734-1829) e Ludwig Spohr (17841859).
A pera Sria
A pera dos palcos europeus conservava-se presa aos padres da pera cmica napolitana desde o
momento em que Alessandro Scarlatti fizera predominar a fora emocional do texto sobre a msica de
teatro, que foi um foco da ateno dos classicistas.

Cansados desse "bel-canto" complicado e obsoleto, alguns compositores decidiram renov-lo, voltando
"ao natural" no gesto, na palavra e, em especial, na melodia. Em vez de sentimentalismo, desejavam
uma sntese verdadeira do sentimento humano.
A iniciativa do trabalho de tornar sria a pera coube a Christoph W. Gluck (1714-1787). Era mestre em
Viena, na corte da Imperatriz Maria Teresa. Mas foi em Paris que ele promoveu a reforma do drama
musical.
A refinada corte francesa do sculo XVIII se dividia em dois grupos antagnicos. De um lado se punham
os partidrios da pera cmica; do outro ficavam os apreciadores de Rameau, que procurara manter
uma dramaticidade equilibrada em suas composies.
Orfeu e Eurdice de Gluck, surgiu em 1762, ou seja, dois anos antes da morte de Rameau. Nela no se
podiam apontar virtuosismos vazios. Era despojada de tudo aquilo que agradava aos "bufes".
Os entusiastas do seu rival Nicol Piccinni (1728-1800) lhe moveram guerra, mas sem sucesso. O
caminho aberto por Gluck passou a ser seguido por outros, como Cherubini (1760-1842), Spontini
(1774-1851), Mhul (1763-1817) e Salieri (1750-1825). Um futuro brilhante se delineava para a pera.
Mozart - Arte Em Controvrsia
O classicismo j estava maduro quando se destacou no cenrio musical a figura de Wolfgang Amadeus
Mozart (1756-1791), cuja obra considerada por alguns como a mais clssica de todo o sculo XVIII.
Sobre Mozart, porm as opinies variam muito. Seus admiradores qualificam-no pura e simplesmente
como "universal". J os musiclogos e historiadores destacam o carter nitidamente vienense de sua
msica. De fato, a alegria s vezes melanclica das composies mozartianas identifica-se com o
folclore de Viena, no qual se supe haver o compositor buscado inspirao.
Em sua poca, manifestava-se ainda o estilo Rococ e parte da criao musical que ele deixou denota
traos desse estilo. Entretanto, muitas das suas peas, em especial as ltimas, antecipam a msica que
depois surgiria com Beethoven.
Uma personalidade musical complexa - talvez seja esta a melhor maneira de definir Mozart. Nasceu na
ustria e foi um gnio precoce, que desde pequeno se revelou virtuose do piano. Seu poderoso talento
criador dava-lhe um expresso verstil. Escreveu com a mesma desenvoltura gneros instrumentais e
vocais, criando uma obra que s no foi mais extensa devido sua morte prematura.
A Msica em Transio - Beethoven
Entre o fim do sculo XVIII e o comeo do sculo XIX, o rgido formalismo clssico estava em declnio,
sem que, no entanto, nenhum outro estilo se pusesse vista. Mozart sugeria novas concepes, mas
morreu muito cedo, sem chegar a enquadr-las numa tendncia definida. Uma espcie de expectativa
reinava no campo musical. Era a fase hoje chamada pr-romntica, na qual a obra de Ludwig van
Beethoven (1770-1827) causaria um tremendo impacto, dando a msica maior energia.

Beethoven se considerava "O Napoleo da Msica", e com razo. Indiscutivelmente, era nico. Foi o
primeiro compositor a impor condies aos editores, numa desafiadora afirmao da sua
individualidade. O racionalismo do sculo XVIII no afinava com a sua natureza e ele o deixou
gradativamente de lado para compor com liberdade, dando plena vazo ao seu temperamento
impulsivo e violento, mas tambm sonhador e buclico.
A ordem classicista estabelecia que o desenvolvimento de um tema sinfnico devia conter um ponto de
partida, criar uma tenso e depois alivi-la com um afrouxamento. Haydn e Mozart haviam assim
composto. Outros msicos continuavam a faz-lo, mas Beethoven no se importou em ser o primeiro a
romper com a tradio. Rebelando-se contra ela, subverteu-a j em 1800, com sua 1 Sinfonia, que fez
principiar em tenso. E mais: em vez de minueto, o compositor deu ao terceiro movimento uma forma
aproximada do scherzo, embora conservando aquela nomenclatura . Suas nove Sinfonias so
consideradas insuperveis.
A contradio esteve presente na vida e no trabalho de Beethoven. O grande inconformado que
afrontava o Classicismo compunha tambm sonatas clssicas, as quais, por sinal, se tornaram
clebres. Porm, no conjunto da sua obra, o mestre alemo foi coerente. Deixou clara a superao do
refinamento do velho Classicismo, denunciando o fim da aristocracia e apontando o romntico mundo
novo que estava pela frente.
A obra de Beethoven iria proporcionar a seus psteros o modelo decisivo das reformas.
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Romantismo
Romantismo - A Liberdade de Criar
A Revoluo Francesa no mudou apenas o regime poltico da Frana. Abalou a Europa inteira e
repercutiu em todo o mundo, sob a forma de um surto de liberalismo. Nos primeiros anos do sculo XIX,
os Direitos do Homem, a democracia e a liberdade de expresso tomavam conta da mentalidade
europia, modificando os seus critrios de valor. Por toda parte o esprito religioso passava a um plano
de fundo. Por toda parte a arte se desligava das amarras do passado. E pouco a pouco a msica
deixava os sales, pondo-se ao alcance do povo, apresentada nas casas de concerto. Os compositores
passaram a colorir suas peas com produtos da cultura popular, mas o subjetivismo se imps como a
principal caracterstica da msica Romntica. A estilizao ganhou um ar de defeito: diminua a fora da
expresso individual.
Paganini (1782-1840) encarnava bem essa nova ideologia artstica, colocando em destaque a sua
figura estranhamente feia para enfatizar o seu virtuosismo "diablico". Em seus seiscentos lieder,
Schubert (1797-1828) expunha a sua natureza terna e delicada. Mendelssohn (1809-1847) contava
atravs da msica as suas impresses de viagem, nas sinfonias Italiana e Escocesa.

Na Itlia, a pera aderiu ao Romantismo e, conseqentemente, teve que reformar os padres de

interpretao at ento vigentes. Agora, o cantor tinha que se dar inteiramente ao pblico e empolg-lo
tambm por seu prprio talento teatral.
Profundamente influenciados por textos literrios, rossini (1792-1868), Bellini (1801-1835) e Donizetti
(1797-1848) tornaram-se os senhores da criao operstica romntica, que logo cruzou as fronteiras
italianas e se popularizou em outros pases. No entanto, as guerras contra Napoleo parecem ter
exacerbado a conscincia nacional dos povos europeus, levando-os busca de formas prprias.
A primeira reao msica lrica da Itlia partiu de Carl maria von Weber (1786-1826), que germanizou
a pera, inspirando-se na poca medieval e na mitologia da Alemanha. Seu herdeiro seria Richard
Wagner (1813-1883), que, em busca de "uma obra de arte integral", criou o Drama Musical. Este reunia
a pintura, a poesia e a arquitetura, alm da msica. Mas, no contente com um drama isolado, Wagner
comps ento uma Tetralogia (conjunto de quatro dramas). As suas experincias no campo tonal deram
obra wagneriana uma tal originalidade que se criou para os demais compositores romnticos um
problema: ou seguiam Wagner ou lutavam contra ele.
Na Frana, Giacomo Meyerbeer (1791-1864) optou pela criao monumental, desenvolvendo a Grande
pera. Jacques Offenbach (1819-1880) preferiu a leveza e criou a Opereta.
O realismo e a intensa fora dramtica das peras do italiano Giuseppe Verdi (1813-1901)
celebrizaram-no em pouco tempo e sua influncia estendeu-se a msicos romnticos de todo o mundo.
Carlos Gomes (1836-1896) foi um deles.
O Nacionalismo Romntico
Durante muito tempo a Europa vivera sob a influncia da msica da Itlia, que s foi atenuada pelo
barroco de Hndel e Bach. A pera romntica de Weber e o drama musical de Wagner eliminaram esse
monoplio italiano. Mas em compensao criou-se outro na Alemanha, pelo fato de traar as linhas
mestras que orientavam o Romantismo.
Em Paris, onde se refugiara da ameaa do czarismo russo, o polons Frdiric Chopin (1810-1849)
ganhou fama tocando ao piano as mazurcas e polonaises que compunha, numa evocao dos ritmos
tpicos de sua terra.
Por volta da mesma poca, um prodigioso pianista hngaro chamado Franz Liszt (1811-1886) percorria
o continente encantando as platias com a agilidade rtmica das suas Rapsdias Hngaras. Inspirado
pela brilhante arte orquestral do seu contemporneo Hector Berlioz (1803-1869), introduziu o Poema
Sinfnico, cujas liberdades de forma o levaram a um dos primeiros planos no panorama romntico.
Na Rssia, Michail Glinka (1804-1857) liderou um movimento nacionalista que originou o famoso Grupo
dos Cinco - Rimsky-Korsakov (1834-1908), Cesar Cui (1835-1918), Balakriev (1837-1910), Borodin
(1833-1887) e Moussorgsky (1839-1881). Afastando-se da msica ocidental, esses imaginosos
autodidatas buscaram deixar de lado o sistema tonal tradicional para cultuar os exticos sons modais
da msica sacra eslava e do folclore russo.

Pyotr Ilitch Tchaikowsky (1840-1893) tambm buscou dar msica da Rssia uma expresso autntica.
Mas fz o contrrio dos "Cinco", assimilando da msica ocidental de Mozart, Berlioz, Liszt e Dlibes
muitos elementos que fundiu com os do patrimnio cultural russo nas suas composies.
A Tchecoslovquia teve dois representantes notveis do romantismo nacionalista: Bedrich Smetana
(1824-1884) e Antn Dvorak (1841-1904). Na Noruega, foi durante esse perodo que surgiu o maior dos
seus compositores: Edvard Grieg (1843-1907). O mesmo ocorreu na Finlndia com Jan Sibelius (18651957), considerado o expoente mximo da msica naquele pas.
O exotismo e a riqueza dessa msica de razes folclricas foram sem dvida fatores importantes para a
elevao do Romantimo ao seu nvel mais alto. E a reao de Johannes Brahms fra romntico quando
jovem, mas a obra de Bach mudou-lhe as idias, tornando-o um antiwagneriano ferreno, na maturidade.
Outro notvel compositor do Romantismo foi o belga Csar Franck (1822-1890), criador da forma
cclica, pela qual constri uma obra inteira, baseando-se num nico tema. Vicent D'Indy (1851-1931),
Chabrier (1841-1894) e Faur (1845-1924) fizeram evoluir as concepes do mestre em obras
marcadas pela irregularidade intencional de ritmo e harmonia, as quais j preludiavam o fim do
Romantismo.
Impressionismo - Arte e Sugesto
Em 1900, a msica europia se viu em choque. O longo debate entre wagnerianos e no wagnerianos
resultara em impasse. Questionavam-se a possibilidade de criar algo realmente novo dentro do sistema
tonal, j to explorado. Por tentarem encontrar uma sada, os alemes Gustav Mahler (1860-1911) e
Richard Strauss (1864-1949) foram considerados "ultramodernos".
O russo Aleksander Scriabin (1872-1915) tambm buscava solues. Os acordes da harmonia
convencional lhe pareciam gastos demais. Idealizava uma msica que "exalasse cheiro", "provocasse
vises" e "sugerisse cres".
Enquanto isso, quase ignorado por seus contemporneos, Claude Debussy (1862-1918) resolvia o
problema com uma concepo musical nova: O Impressonismo. Estticamente, Debussy visava a uma
arte de nuanas, que sugerisse em vez de descrever. Para realiz-la, desenvolveu uma tcnica que
consistia em explorar o encadeamento de acordes, os quais sugeriam vrias tonalidades. Seu
contemporneo Maurice Ravel (1875-1937) no foi menos extraordinrio. A obra que comps - para
piano, canto ou orquestra - revela traos impressionistas. Contudo, Ravel est mais prximo de
Chabrier pela esttica rigorosamente mantida no decorrer de seus trabalhos e qual limitou sua
prodigiosa inspirao. Enquanto isto, uma nova onda nacionalista se desencadeava em toda a Europa.
Na Rssia, surgiram Proskofieff (1891-1953), Shostakovitch (1906), Kabalevsky (1904) e o armnio
Khatchaturian (1903); na Espanha, Albniz (1860-1909), Granados (1867-1916) e De Falla (1876-1946);
na Itlia, Respighi (1879-1936); e na Tchecoslovquia, Janacek (1854-1928).
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Modernismo

A Arte Rebelde do Nosso Tempo

As catstrofes sociais que abalaram o mundo na primeira metade do sculo XX mostraram o quanto era
falso continuar fazendo msica em termos de passado. Pesquisas rtmicas, o ressurgimento de formas
musicais antigas para resultados modernos, o uso de vrias tonalidades (politonalismo) ou de nenhuma
(anatonalismo) no constituem mero exotismo. Simplesmente refletem, com a fora do real, a verdade
da nossa poca.
Quando Igor Stravinsky (1882) estreou a sua Sagrao da Primavera, a 29 de maio de 1913, foi um
escndalo. mas o escndalo passou e a influncia do compositor cresceu sem cessar, a despeito de
todos os ataques da crtica.
Uma corrente agressivamente nacionalista desenvolveu-se com Bla Bartk (1881-1967), na Hungria,
fazendo com que os compositores de todo o mundo volvessem sua ateno para o interior de suas
respectivas ptrias, revivificando o mesmo esprito que decnios antes levara formao do Grupo dos
Cinco, na Rssia. Nos Estados Unidos, George Gershwin (1898-1937) valeu-se do "jazz", em busca
das fontes originais da expresso musical de seu povo. Antes dele, Edward Alexander MacDowell
(1861-1908) pesquisaria o folclore indgena, estilizando-o em trabalhos de ntida influncia alem. No
Brasil, Heitor Villa-Lobos (1887-1959) tambm buscou no folclore a inspirao para sua obra. Alexandre
Levy (1864-1892), Alberto Nepomuceno (1864-1934) e Ernesto Nazareth (1863-1934) se haviam
antecipado a ele, explorando os elementos indgenas, africanos e europeus que originaram a nossa
cultura. Contudo, foi Villa-Lobos quem fez com que a msica brasileira alcanasse sua expresso mais
genuna, divulgando-se internacionalmente.
Uma outra corrente da msica contempornea busca inspirao nos barrocos ou nos clssicos, como
Monteverdi, Pergolesi e outros. o Neoclassicismo ou o Neobarroco. Stravinsky passa por esta fase,
em novo momento de sua diversificada carreira. Erik Satie (1866-1925) contribuiu com um movimento
tambm anti-romntico, desenvolvendo, na mesma poca de seu compatriota Debussy, um idioma
harmonicamente arrojado. Partindo de Satie, reuniu-se na Frana o Grupo dos Seis - Francis Poulenc,
Darius Milhaud, Arthur Honegger, Louis Durey, Germaine Tailleferre e Georges Auric, aos quais coube a
implantao do Neo-Impressionismo, em trmos de desligamento de Debussy.
Ao mesmo tempo, o alemo Paul Hindemith (1895-1963) e Benjamin Britten (1913), na Inglaterra,
empenhavam-se em reconquistar o pblico, fazendo "msica funcional", mais habilidosa e acessvel.
Dodecafonismo
As investidas feitas por Wagner contra o sistema tonal foram retomadas por Arnold Schemberg (18741951) para realizar radical revoluo. Schoenberg levou s ltimas conseqncias o cromatismo
wagneriano, provocando a superao da tonalidade, levando a msica atonalidade. Posteriormente,
organizou um sistema para compor dentro da atonalidade: a Teoria do Dodecafonismo, que se baseia
na escala dos Doze Sons (sete tons e cinco semitons). Sua grande novidade pretender dar a cada um
deles a mesma funo numa obra musical. Vai formar novas sries ou escalas, empregando livremente
os Doze Sons da escala cromtica.

A Antimsica Para Salvar a Msica

Os austracos Alban Berg (1885-1935) e Anton von Webern (1833-1945) foram os seguidores mais
destacados da "Escola de Schenberg", deixando obras de extraordinria importncia.
O francs Pierre Boulez, por seu turno, levou s ltimas conseqncias o Dodecafonismo, explorando-o
sob os aspectos do ritmo, da dinmica, do timbre, etc. Em 1948, ainda na Frana, Pierre Schaeffer
(1910) introduz a Msica Concreta. Esta se baseia na pesquisa de "sons concretos", como o barulho do
avio, o tilintar de vidros, o canto das aves, etc., os quais so captados por gravadores e tratados em
aparelhos eletrnicos.
Como decorrncia disto surge a Msica Eletrnica, que emprega sons tratados em laboratrios.
Ao lado da Msica Aleatria, que organizada medida que se processa a execuo, esses gneros
constituem o fenmeno mais recente e mais controvertido de toda a histria da msica.
Guiados pela moderna teoria da comunicao de massas, e tendo como lema a "antimsica para salvar
a msica", seus cultores se permitem total liberdade para chocar ou divertir o pblico.
A fria, o desgosto, o estarrecimento e o entusiasmo provocados pelas apresentaes dessa Msica de
Vanguarda refletem com clareza o entrechoque de conceitos e a guerra de geraes que caracterizam
o momento atual.
certo que a Msica Contempornea no se esgota aqui. Os recursos hoje disponveis para a criao
sonora so muitos e variados. Largos horizontes se abrem e o mundo dos sons ainda tem muito a
oferecer.
Mas os rumos que a expresso musical seguir so imprevisveis. Quanto a isso, no h dvida.