PEQUEA HISTORIA DE LA MSICA

ndice
1. Msica antigua ......................
2
2. El barroco ............................
5
3. El clasicismo ..........................
9
4. El romanticismo .................. 13
5. Plenitud del romanticismo ...... 16
6. El ltimo romanticismo .......... 20
7. La pera............................... 23
8. El nacionalismo.........................26
9. El impresionismo y los estilos del siglo XX
10. Msicos espaoles.................. 33

29

CARLOS GMEZ AMAT y JOAQUN TURINA GMEZ renen en esta PEQUEA

HISTORIA DE LA MSICA los autores esenciales y l a s obras imprescindibles de
lo que conocemos como el arte sonoro occidental. El resultado es un sugerente
resumen cronolgico en el que los datos musicales se relacionan con los
personajes y los acontecimientos que fueron sus contemporneos en la poltica,
la ciencia o en las artes.

En este resumen de la historia de la msica hemos dedicado una atencin especial

a la espaola, porque su ausencia o su insuficiencia son patentes en las grandes
obras histricas traducidas, de las que se nutre la bibliografa. Otra cosa. Contra
la mala costumbre, en la que participan muchos musiclogos y similares, de
considerar a la msica como algo aislado y particular, hemos querido darle su
verdadero sitio en la cultura y relacionarla con los acontecimientos de cada
poca.
Por supuesto, dadas las dimensiones de esta obra, faltan muchos, muchsimos
nombres. Pero creemos que estn los fundamentales para una rpida comprensin de la marcha de la msica occidental. Los compositores
recomendados llevan fecha y lugar de nacimiento y muerte. Igualmente se
recomiendan las obras que consideramos indispensables y que van en negrita.

1.Msica antigua

sta es la breve historia de un arte con historia breve. Queremos decir que
nuestra msica, el arte sonoro que realmente omos y nos interesa, es joven si lo
comparamos con el resto de las Bellas Artes. No hay correspondencia musical a la
pintura o a la escultura prehistricas, ni a la literatura de Babilonia o Egipto.
Desconocemos la msica del pintor de las Cuevas de Altamira, y tambin la de
civilizaciones que nos han dejado restos importantsimos de su paso por la
historia.
Son muchos siglos en los que no podemos hacer ms que suposiciones.
Suponemos que en el principio se utiliz la voz humana, con fines mgicos o religiosos; suponemos que del arco tenso pudo salir el arpa primitiva, y que del
sonido del viento en una caa pudo nacer la flauta. Muchsimos aos des pus,
los relieves o las pinturas nos dan la figura de instrumentos, antepasados
venerables de los que ahora utilizamos. Los egipcios, que por guardar sus
muertos conservaban con ellos todos los objetos que les rodearon, nos han
dejado instrumentos reales y tangibles. Pero de la msica sabemos muy poco, y

esto se extiende a culturas ya prximas a nosotros, como la griega y la romana.

Hay historias que dedican grandes captulos a estudiar el arte sonoro en
Babilonia o en Asira. Mucho ms modestamente aqu vamos a ver cmo se ha
desarrollado eso que llamamos msica, y que forma parte de nuestra cultura,
una cultura inquieta que se ha entretenido ms en romper moldes y crear nuevas
normas que en respetar las reglas de los antepasados, a la manera de las
culturas del Oriente. La msica occidental ha dado saltos de gigante en un tiempo
relativamente corto.
Es la msica un arte inmaterial, que vibra en el aire. No permanece como la
pintura, la escultura y la arquitectura. Nos es bien conocida desde que pudo
ser escrita con signos inteligibles para nosotros. Pero lo escrito no es nada si no
llega una voz o instrumento y lo recrea, lo hace nacer de nuevo a travs de la
interpretacin para que suene y se
desarrolle en el tiempo. La msica es un arte temporal, que tiene al tiempo
como elemento propio, sin el cual no podra existir.
La teora griega de la msica era conocida en la Edad Media. Se perdieron las
antiguas e imperfectas notaciones. Se conservaba y se transmita por tradicin
oral, pasando de padres a hijos, tal como ha ocurrido siempre con el folclore. Fue
en los conventos y monasterios de la Edad Media, reductos que conservaron los
antiguos saberes, donde la msica ms culta encontr tambin su refugio, y as
debemos al sentido tradicional y conservador de la Iglesia nuestra msica ms
antigua, el canto gregoriano. En los modos gregorianos modo es, por decirlo as,
la disposicin de las notas en la escala se conservan en cierta manera los antiguos
modos griegos, a los que se atribuan especiales virtudes: guerreras, religiosas,
lricas, y as con todas las vertientes musicales. La Iglesia adopt esos cantos para
sus propios fines, y an hoy, con nuestra sensibilidad del siglo XX, seguimos
considerando al gregoriano como la expresin musical religiosa ms pura.
El nombre de canto gregoriano se debe a que lo mand ordenar y recopilar
San Gregorio Magno papa en el ao 590, cuando reinaba en Espaa Recaredo
, gran figura histrica y cultural.
Con dificultad se va creando un sistema de notacin escritura de la msica
que evoluciona hasta nuestro tiempo. Para ello la lnea horizontal sirve de punto
de referencia. Se llega a las cuatro lneas, o tetragrama, que evoluciona hacia la
notacin moderna con el pentagrama o cinco lneas, que usamos todava.
Segn la colocacin de las notas en las lneas, as ser su altura, y de su figura
depender la duracin. Duracin y altura son los fundamentos de la escritura
musical, con el comps, fundamento del ritmo y otros muchos signos
convencionales que se refieren a la rapidez, la intensidad y otros elementos.
El creador de los nombres de las notas musicales que forman la escala es el
benedictino Guido d'Arezzo (h. 995-h. 1050), gran terico que sac esas slabas
de un himno religioso a San Juan. La batalla de Calataazor y la cada, treinta
aos despus, del Califato de Crdoba son contemporneos de esos nombres.
El canto gregoriano se escribe en tetragrama y es mondico todas las voces
siguen la misma meloda, pero en manuscritos tan antiguos como el Cdice
Calixtino, en la Compostela del siglo XII, hay ya ejemplos de polifona primitiva, a
dos y tres voces.
Durante la Edad Media se inician y se desarrollan movimientos musicales tan
ricos e interesantes como el de los juglares y los trovadores. El juglar, inmerso en
la vida popular y algo saltimbanqui; el trovador, culto y cortesano. Los nobles y
aun los reyes no se sienten disminuidos por trovar componer y cantar en
letra y msica. Rey trovador fue Alfonso X el Sabio de Castilla y Len (Toledo,
1230-Sevilla, 1284). Por su madre conoca el repertorio de los cantores alemanes
y en su corte se reunieron
trovadores provenzales y gallegos, juglares castellanos, msicos moros y judos.
Alfonso X se rode de sabios de todas las procedencias y supo impulsar per-

sonalmente las artes y las ciencias. El gtico se perfecciona en las catedrales de

Burgos y Toledo, los musulmanes comienzan la Alhambra en Granada, en Italia
se construyen monumentos ejemplares en Siena, Pisa y Florencia. Santo Toms
de Aquino expone su doctrina y el humilde Gonzalo de Berceo sienta los
cimientos del idioma castellano escrito. Las cuatrocientas Cantigas de Santa
Mara, del rey y sus colaboradores, estn escritas en gallego, idioma entonces de
la poesa lrica. Su fin es ensalzar a Nuestra Seora y referir sus milagros. La
bella msica de las cantigas se cantaba, pero tambin se tocaba con
instrumentos que se reproducen en las miniaturas que adornan los cdices. Las
Cantigas de Alfonso X el Sabio son buena muestra de la msica en la Edad Media.
Hay entonces grandes movimientos de mutua influencia, favorecidos por la
existencia de rutas viajeras, como el camino de los peregrinos a Santiago que
tena sus cantos propios.
Se ha dicho que las grandes pocas de la msica van algo retrasadas con
respecto a las otras manifestaciones culturales. En ello hay algo de verdad, pero
debemos recordar que las pocas o los estilos no se encuentran correlativos y
bien diferenciados como una hilera de ladrillos, sino superpuestos en su principio
y su final, como las tejas en un tejado. Cuando Europa gesta el Renacimiento,
han pasado ocho siglos desde San Gregorio, y muchsimos ms desde el
nacimiento del arte sonoro. Es entonces cuando la msica toma una forma clara,
y est a punto de poder imprimirse. Los adelantos industriales generan la
construccin de mejores instrumentos y la difusin de las partituras.
Durante el Renacimiento florece la msica en toda Europa. El madrigal
composicin vocal a varias voces de tema no religioso toma formas distintas
segn los pases. Las danzas instrumentales alegran los palacios de la nobleza
mientras se desarrolla tambin un arte popular. Los motivos musicales
annimos o de autor conocido traspasan las fronteras. Una caracterstica del
Renacimiento musical es que no tiene modelos de la Antigedad Clsica en los
que fundarse, como las artes plsticas y hasta la literatura. La msica
renacentista ha de inventar sus propias formas con base en motivos
supuestamente clsicos, como lo buclico o lo
mitolgico.
En Espaa, Juan del Enzina (Salamanca, 1469-1529) hace msica, poesa y
teatro. Contemporneo de Maquiavelo y de Lutero, de Coln y de San Ignacio, de
Leonardo da Vinci, Miguel ngel y Tiziano, Juan del Enzina resume en sus
Villancicos no son canciones de Navidad, sino una especie de madrigales de
carcter popular todo un arte literario y musical, que va desde la ms alta
expresin amorosa hasta lo pcaro y desvergonzado. Nace Juan del Enzina el ao
que contraen matrimonio los futuros Reyes Catlicos y asiste a una poca
esplendorosa, desde Salamanca, desde Roma, desde Sevilla o Len. En esos
tiempos se recogen Cancioneros, como el del Palacio Real de Madrid y el llamado
De Upsala, porque el nico ejemplar conocido se conserva en esa ciudad sueca.
En el Cancionero de Palacio reina Juan del Enzina por el nmero y calidad de sus
composiciones, que aunque en el original llevan texto, pueden interpretarse
instrumentalmente, pues no sabemos bien cmo se acompaaban. En el
Cancionero de Upsala hay annimos tan bellos como el famoso Riu, Riu, Chiu.
Anunciada por las grandes figuras de los siglos XIV y XV, florece en el XV una
escuela polifnica a cappella canto a varias voces sin instrumentos de una
riqueza nica. Se perfecciona el contrapunto las voces se mueven en melodas
propias segn ciertas leyes que se contrapone a la armona las voces
establecen acordes, es decir, conjunto de notas simultneas, que es ms
sencilla. La polifona catlica contrapuntstica es complicada y con texto en latn.
Como reaccin nace el coral luterano protestante, basado en la armona y ms
simple, para que lo pueda cantar el pueblo y se comprenda la letra.
En la gran escuela polifnica catlica brillan tres astros de primera magnitud: el

italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina, que no fue clrigo y se dedic a cosas tan
alejadas de la msica como los negocios de peletera; el flamenco Orlando di
Lasso, que cultiv lo profano y lo religioso, y el espaol Toms Luis de Victoria
(vila, h. 1548-Madrid, 1611). La msica de Palestrina sirvi para justificar,
durante el Concilio de Trento, la presencia en la Iglesia de una msica religiosa no
gregoriana. Victoria, que trabaj en Roma y fue en los ltimos aos de su vida
capelln en las Descalzas Reales de Madrid, es el ms severo de los tres. Se
entrega slo a lo religioso, el mejor ejemplo puede ser su Ave Mara, y basa sus
temas en el gregoriano. El misticismo de Victoria corresponde en msica al de
Santa Teresa y San Juan de la Cruz en literatura. Tiempos de Shakespeare, de
Cervantes y el Siglo de Oro espaol.
Mientras se desarrollaba el estilo polifnico, hay en el siglo XVI un florecimiento
de la msica instrumental. El organista ciego Antonio de Cabezn (Castrillo de
Matajudos, Burgos, 1510-Madrid, 1566) perteneci a la capilla de Felipe II
cuando an era prncipe y le acompa a Inglaterra, en su viaje para casarse
con Mara Tudor, y a otros lugares. Cabezn influy en la msica instrumental
europea y desarroll la forma llamada diferencias, lo que ahora conocemos
como variaciones transformaciones sucesivas de un tema dado con ejemplos
tan perfectos como las Diferencias sobre el canto del cavallero.
Entre la ms sobresaliente msica instrumental europea del siglo xvi est la de
los vihuelistas espaoles. Era la vihuela el instrumento cortesano y refinado,
mientras la guitarra, su pariente prximo, estaba reservada a la msica popular.
Vihuelistas fueron Luys de Miln, Enrquez de Valderrbano, Diego Pisador,
Miguel de Fuenllana, Alonso Mudarra (h. 1508-Sevilla, 1580), cannigo de Sevilla,
y Luys de Narvez, nacido en Granada en fecha desconocida, que sirvi a Carlos V
y a Felipe II. Mudarra, en la Fantasa que contrahace el harpa a la manera de
Ludovico, establece en la vihuela un avanzado juego de virtuosismo alarde de
dificultad en la ejecucin imitando la destreza de un arpista. Basadas en un
tema popular, las Diferencias sobre Gurdame las vacas, de Narvez, son un
modelo de variacin.

2.El barroco
A las pocas musicales, caracterizadas por un estilo dominante, se les ha
puesto nombre, en primer lugar, por su coincidencia en el tiempo con otras
manifestaciones artsticas, y en segundo lugar, porque realmente, en el sonido,
corresponden a tendencias imperantes en las artes plsticas o en la arquitectura. El primer problema que presenta el barroco est en su propio
nombre. No hay acuerdo respecto a la procedencia de tal palabra. Puede venir
de baroco, uno de los vocablos imaginarios con que los antiguos filsofos
escolsticos recordaban las formas de sus complicados razonamientos, o del
portugus barrueco, nombre de una perla grande e irregular.
La verdad es que el trmino barroco lleva aparejado en sus principios cierto
aire despectivo. Sea un enrevesado silogismo o una perla de poco valor, el
barroco parece ser algo desmesurado, exagerado, fuera de razn y adornado
superfluamente. La palabra no ha perdido del todo ese sentido, y seguimos
llamando barroco a algo que nos parece recargado o excesivamente adornado.
El barroco, la poca barroca en arte, tiene hoy para nosotros todo su sentido
de hermosura, superadas las furias de los neoclsicos, que abatan las floridas
portadas barrocas para sustituirlas con las severas y rectas lneas de lo clsico.
Si la pintura barroca se llena de color y de inslitas posturas de los personajes,
jugando a la ilusin con la luz y con la perspectiva, y la escultura barroca
retuerce y adorna la figura, y la arquitectura barroca aligera los ngulos de
ventanas y puertas, hace girar las columnas para convertirlas en salomnicas y
trata de conseguir, en general, una ligereza, una falta de peso en los edificios
jugando con las lneas curvas, la msica barroca tambin tiende al adorno y al
entramado sutil de las lneas. El contrapunto, o arte de acompaar una meloda
con otra u otras melodas, alcanza su mxima expresin. Como forma que
resume las cualidades barrocas citaremos la fuga, obra donde un tema pasa de
una voz a otra o de un instrumento a otro, con su contestacin correspondiente,
jugando a ir delante o detrs y huyendo de la simultaneidad si no es para la
variedad. La fuga es realmente eso, una huida de voces perseguidas por otras. La
meloda pura, por su parte, se adorna con galas que, a veces, quedan al mejor o
peor gusto del ejecutante.
La plenitud del barroco en 1715, ao de la Msica acutica, de Haendel, es el
de la construccin de la fachada de la Universidad de Valladolid y de la fundacin
de San Petersburgo por Pedro el Grande. En 1722 aparecen los Conciertos reales,
de Couperin; el Tratado de Armona, de Rameau; el Clave bien temperado, de
Bach, y la portada del Hospicio de Madrid, hoy Museo Municipal. La Pasin segn
San Mateo, de Bach, coincide en el tiempo con la Plaza Mayor de Salamanca, y
la Misa en si menor, con la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago.
Claudio Monteverdi (Cremona, 1567-Venecia, 1643) muere diez aos antes de
que nazca el ms viejo de los autores que vamos a ver en este captulo, que es
Corelli. Pero justamente se le considera introductor del barroco en msica, porque
es el padre de la verdadera pera, gnero en el que antes se desarrollan las
posibilidades de expresin barroca. El estreno de Orfeo en 1607 se considera como
el comienzo de la poca barroca. El mismo Monteverdi, con Frescobaldi, Schtz,
Carissimi y otros, van aportando novedades. Parece simblico el nacimiento de
Monteverdi en Cremona, ciudad donde van a florecer las escuelas de violeros, los
Amati, los Stradivarius y los Guarnerius, que con sus violines hacen posible una
nueva tcnica puesta al servicio de un estilo que tiene su primera gran figura en
Arcangelo Corelli (Fusignano, 1653-Roma, 1713). El violinista y compositor Corelli
contribuye al establecimiento de varias formas barrocas: la sonata que entonces
era slo una msica instrumental, opuesta a la cantata, que es vocal, el

concert grosso obra en varios movimientos, con dilogo de un grupo menor

de la orquesta, concertino, con el resto, llamado tutti o ripieno, que
derivarn ms tarde en
formas como la sinfona o el moderno concierto con solista. La suite, o sucesin de
danzas cortesanas, es tambin una forma instrumental barroca.
El ingls Henry Purcell (Londres, 1659-1695) hace en su pas una sntesis de la
msica inglesa tradicional y de las influencias italianas, francesas y alemanas. En
su corta vida produce msica instrumental, peras como Dido y Eneas y pginas
religiosas impresionantes como la Msica para el funeral de la Reina Mary,
que sirve, por cierto, para su propio funeral. Cuando Haendel llega a Inglaterra es
influido por la msica de Purcell.
A Corelli siguen los venecianos Tommaso Albinoni (Venecia, 1671-1750) y
Antonio Vivaldi (Venecia, 1678-Viena, 1741). Albinoni tiene en su haber gran
nmero de concerti, entre las que hoy sobresale un Adagio para cuerda y
rgano, que es un arreglo del moderno musiclogo Remo Giazotto, estudioso de
su vida y obra. Vivaldi se nos presenta como la mxima personalidad del barroco
italiano. Autor de seiscientos concerti, peras y obras religiosas, Vivaldi, mucho
ms conocido por sus
contemporneos como il prete rosso el cura pelirrojo, era virtuoso
violinista y maestro de msica en uno de los asilos de hurfanas de Venecia, el
Hospital de la Piedad, donde formaba musicalmente a las muchachas hasta el
extremo de poder interpretar con ellas las obras ms difciles. Los viajeros de la
poca hablan maravillas de esa orquesta y coro femeninos. Es Vivaldi un smbolo
de la Venecia rica pero decadente, que ya no era la antigua y poderosa Repblica,
haba perdido a Tiziano y Verons, pero segua siendo un centro de arte
activsimo. Vivaldi public colecciones de obras con ttulos generales, como La
Cetra, L'Estro Armnico o lI cimento dellArmona e dell'Invenzione, a la que
pertenecen los conciertos conocidos como Las cuatro estaciones, que quieren
pintar el ambiente y el clima de las pocas del ao.
En Francia establece un estilo nuevo, en el teatro y la msica instrumental, el
florentino Lully, que muere en Pars en 1687. Intrigante y genial, se hace dueo
de la corte de Luis XIV, perfecciona el arte escnico, cuidando el ballet y lo que se
llam comedia-ballet, gnero tpicamente francs con una representacin
simblica de personajes, sin accin argumental. La plenitud barroca francesa
los franceses rechazan el trmino barroco y hablan ms bien de un especial
clasicismo llega con Franois Couperin (Pars, 1668-1733) y Jean-Philippe
Rameau (Dijon, 1683-Pars, 1764). Couperin es el ms importante de toda una
familia musical y se le conoce como Couperin el Grande. Su actividad se
desarroll sobre todo en el ambiente cortesano del Versalles de Luis XV, que le
nombr superintendente de la msica. En sus obras se trasluce su admiracin por
Corelli. Sus conciertos representan un paso adelante en la msica orquestal, y sus
obras para teclado le hacen destacar entre los llamados clavecinistas franceses:
Daquin, Dandrieu, Clerambault. Su estilo es gracioso y vivo, a veces levemente
humorstico e intencionado.
Segn Saint-Sans, Rameau era el genio musical ms grande que ha producido
Francia. Fue organista en su ciudad natal (Lyon) y en otras ciudades y se
traslad a Pars en 1722, donde logr gloria como intrprete, compositor y
terico, con importantes estudios sobre los fundamentos armnicos de la msica.
Sus peras y su produccin en general se
contrapusieron a las de los italianos, en una larga disputa que tuvo tintes
polticos: Rousseau y los Enciclopedistas tomaron partido por la msica italiana,
personificada por La serva padrona de Pergolesi (1710-1736), mientras los
aristcratas y los conservadores lo hacan por la francesa, con Dardanus, Les
Indes Galantes, Hyppolyte et Aricie de Rameau. Esta guerra musical se reprodujo
despus entre los partidarios del alemn Gluck (1714-1787), creador de un estilo

nuevo y natural en la pera francesa, y los que seguan prefiriendo a los italianos.
El ao 1685 destaca por el nacimiento de Juan Sebastin Bach (Eisenach, 1685Leipzig, 1750), Jorge Federico Haendel (Halle, 1685- Londres, 1759) y Domenico
Scarlatti (aples, 1685-Madrid, 1757).
Domenico Scarlatti, hijo de Alessandro gran compositor de peras y obras
religiosas de la escuela napolitana fue desde muy joven un gran virtuoso del
clavicmbalo, instrumento de teclado al que dirigi sus mayores esfuerzos
creativos. Despus de algunos viajes, lleg a Lisboa como profesor de msica de
Brbara de Braganza. Dej discpulos en Portugal y fue reclamado por la infanta
cuando sta contrae matrimonio con Fernando VI de Espaa.
Fue Scarlatti amigo de Haendel, con quien estuvo en Roma. Los veinticinco
ltimos aos de su vida los pasa en Madrid, donde se cas en segundas nupcias
con una espaola; sus descendientes viven an entre nosotros. Aunque Scarlatti
escribi obras escnicas y msica religiosa importante, su obra maestra y lo que
le da su glorioso puesto en la historia son las 5o-natas para clave, que traen a la
msica un nuevo mundo de fantasa. Son obras de un solo movimiento, diferentes
de las tpicas del clasicismo que veremos en el siguiente captulo. Los espaoles
debemos reivindicar la figura de Scarlatti, pues en Espaa encuentra su estilo
definitivo, influido por los giros y ritmos de nuestra msica popular, y en Espaa
forma escuela, cuya figura ms ilustre es el padre Soler. Escuela que sobrevivir
hasta el siglo XK, con figuras retrasadas como Mateo Albniz.
Muy distintas son las vidas de Bach y Haendel, aunque su obra musical tenga
muchos puntos de contacto. Haendel, el famoso sajn como se le conoci, viaja
por Europa recogiendo lo mejor de cada escuela. Se establece en Londres y all
encuentra la gloria y la fortuna. Los ingleses le consideran un orgullo nacional y le
entierran, junto a las grandes figuras de la patria, en la Abada de Westminster.
Haendel llev a Inglaterra los concerti grossi y la gran pera al estilo italiano de
temas histricos o mitolgicos. Al decaer esta forma en Londres, el compositor
vierte su inspiracin hacia el oratorio gnero de carcter religioso, no litrgico,
basado en la historia sagrada, y marca un modelo en el gnero
sinfnico-coral. Sus grandes suites para celebrar alguna festividad, como la
Msica para los reales fuegos de artificio o la Msica acutica, escrita para un
paseo real por el Tmesis, nos dan la medida de su genio. Entre todos los
oratorios de Haendel sobresale El Mesas, con el impresionante Aleluya.
Mientras Haendel triunfa, Bach ocupa puestos poco brillantes, ms conocido
como organista y maestro que como compositor. Y sin embargo, es el creador
genial que realiza una sntesis de todo lo hecho hasta su tiempo. Maestros
alemanes, italianos y franceses son estudiados por Bach que, dentro de su
modesta vida familiar, lleva a cabo una labor musical gigantesca: pasiones,
cantatas, suites instrumentales, El clave bien temperado, en el que fija las reglas
de la msica para el teclado, obras para rgano como la Toccata y fuga,
misas. Bach se adapta a los elementos de que dispone, y as, durante sus aos
de servicio al prncipe Leopoldo de Anhalt-Cothen, sin necesidad de escribir msica
religiosa y con un buen grupo de instrumentistas, compone sus Suites y los
Conciertos de Brandeburgo. Por su significacin artstica e histrica se le ha
llamado el padre de la msica.
En el barroco espaol no se pueden olvidar los nombres de organistas como
Correa de Arauxo o Cavanilles. Gaspar Sanz (Calanda, 1640-Madrid, 1710) que
nos da la clave de cmo, decadente la vihuela, la popular guitarra se convierte en
instrumento importante. En su Instruccin de msica sobre la guitarra espaola
recoge muchos y variados motivos musicales.
Destaca en el barroco espaol el padre Antonio Soler (Olot, 1729-E1 Escorial,
1783) educado en Montserrat y monje Jernimo en El Escorial. Organista y
clavicembalista, Soler es autor de obras religiosas, escnicas, instrumentales, y de
un importante tratado terico. En su produccin sobresalen las Sonatas para

clave, de corte scarlattiano, pero de gran personalidad.

Con esto hemos llegado al siglo XVIII Soler fue maestro de algunos infantes en
la corte de los primeros Borbones donde a veces lo popular influye en lo
cortesano. A mediados del siglo XVIII desaparecen todos los gigantes del barroco.
En cuanto al cambio que se avecina en la msica, recordemos que ha nacido ya
Haydn y que los hijos de Juan Sebastin Bach van a dar un giro al arte sonoro.
Europa, en la segunda mitad del siglo, se ver totalmente conmocionada por la
Revolucin Francesa.

3. El clasicismo

La costumbre de llamar msica clsica a la msica culta, en contraposicin a

la ligera o pop con peligro de confusin en los trminos, ya que entre
nosotros la msica popular siempre ha sido la folclrica nos hace olvidar que el
clasicismo es una poca en la historia de la msica. Se puede aceptar la
denominacin msica clsica en el sentido corriente, si tenemos en cuenta que
lo clsico es lo que nace con intencin de permanencia y lo consigue. Como lo
hace, por tradicin, la msica folclrica, mientras que la ligera es un producto de
consumo temporal, que, si alguna vez perdura, es en un sentido muy
restringido, como elemento de poca o como pura nostalgia. Es un producto
perecedero, que nace con intencin de xito inmediato y pronto olvido.
Aqu slo usamos el adjetivo clsica refirindonos a la poca correspondiente.
Una poca muy corta, pues se la puede delimitar entre la actividad de los hijos
de Juan Sebastin Bach hasta el estreno de la Heroica, de Beethoven. Es decir,
unos cincuenta aos. Hoy, que sin duda vivimos en msica una larga crisis sin
saber bien qu hacer desde hace muchsimo tiempo, nos puede parecer
maravilloso que, desde la muerte de Bach y Haendel hasta el Beethoven ya
romntico, pase tan poco tiempo. La msica, en el XVIII y XIX sus siglos de oro,
mientras no se demuestre lo contrario avanza con pasos de Goliat: las artes en
su madurez son un torbellino hasta que algo las detiene.
El clasicismo en msica es la poca de la serenidad. En general, clsico es algo
equilibrado y sereno, algo encerrado en formas supuestamente
inmutables, algo que sirve de modelo. Aunque el puro clasicismo sea muy corto
temporalmente, no deja de ser un modelo que sigue sirviendo hasta en nuestro
inseguro tiempo.
Hay, desde luego, en esta poca un perodo rococ, un superbarroco delicado y
ornamentado, que puede corresponder en la msica a lo que se ha lla mado estilo
galante, del que tenemos buenos ejemplos en los hijos de Juan Sebastin Bach y
en algo de Haydn y Mozart. Pero pronto se impone un neoclasicismo que vuelve a
las lneas rectas y a los arcos perfectos, sin perder gracia ni ligereza. La filosofa
de Kant pone las bases de una nueva razn reflexiva, mientras el teatro quiere
volver a las viejas unidades clsicas de los autores latinos. Sin embargo, Pronto
aparece un movimiento que en Alemania se llama Sturm und Drang, es decir,
algo as como Tempestad e impulso, que anuncia el romanticismo. En Francia,
Rousseau deja en sus escritos una semilla revolucionaria, pues el volver a la
naturaleza significa, poco ms o menos, una igualdad, una libertad y una
fraternidad que hace necesaria la destruccin de las clases privilegiadas. Este
clasicismo musical se mantiene, pues, en un equilibrio inestable, que se rompe
con el genio de Beethoven.
Pero vamos a ver algunas correspondencias histricas, que aclaran mucho las
cuestiones. La Primera sinfona, de Haydn, coincide con la muerte de Haendel, el
nacimiento de Schler, el Candide, de Voltaire, la fundacin del Museo Britnico y
la proclamacin en Espaa de Carlos III. El primer viaje del pequeo Mozart se
realiza en 1762, ao de la publicacin de Emilio y El contrato social, de Rousseau.
Los edificios claramente neoclsicos de la iglesia de la Magdalena y el Panten de

Pars preceden en tres aos a la primera mquina de vapor y a la expulsin de los

jesutas en Espaa, y en cuatro a la primera pera del nio Mozart, Bastan y
Bastiana. Boccherini llega a Madrid cuando se construye la neoclsica Universidad
de Santiago. La Crtica de la razn pura, de Kant, coincide en el tiempo con las
fbulas de Samaniego y las de Marte, mientras Mozart estrena Idomeneo y El rapto
del serrallo. En Madrid se ha construido ya la Puerta de Alcal y, en 1785, el
Museo del Prado, que coincide con las poesas de Me lndez Valds y con Las
bodas de Fgaro, de Mozart La Revolucin Francesa estalla, mientras ms al
norte hay obras musicales tan poco violentas como la Sinfona Oxford, de Haydn,
y el Cos fon tutte, de Mozart. El ao 1800 es el de la Primera sinfona, de
Beethoven. En Espaa, Goya pinta La familia de Carlos IV. El olmpico Goethe, en
Alemania, ha publicado en 1774 su Werther, obra del Sturm und Drang que se
convertir en modelo para los
posteriores romnticos. Pero Goethe no pierde su clasicismo aunque ya en el siglo
XDC indique, con Fausto, el misterio de una poca nueva.
En toda esta poca, inquieta cultural y polticamente, se fijan formas que
muchos consideraron definitivas, sin pensar que las ideas que parecen ms
firmes cambian con el tiempo, y que el genio artstico, en la mayora de los
casos, cuando realiza una revolucin no rompe violentamente los viejos moldes.
Se limita a soplar sobre algo que pareca fuerte y est por dentro gastado y
caduco. En el clasicismo musical se hace perfecta una forma fundamental en la
historia, la sonata, con sus reglas fijas. La sonata escrita para orquesta es la
sinfona, todava hoy reina de la msica, aunque sus reglas hayan cado en
desuso hace mucho tiempo. El concierto con solista, dilogo establecido entre un
instrumento protagonista y la orquesta, encuentra en el clasicismo su momento.
El contrapunto tiende a simplificarse y la
meloda acompaada
armnicamente reclama su Puesto.
Se ha llamado el padre de la sinfona, y muchas cesse le ha dado el carioso
apelativo de pap, a Franz Joseph Haydn (Rohrau, 1732-Viena, 1809). Haydn,
como Mozart, parte de los hijos de Juan Sebastian Bach, sobre todo de Carlos
Felipe Manuel y Juan Cristian, geniales iniciadores de la nueva poca. Por otro
lado, Johann Stamitz, hombre de poco genio creador pero de una extraa
intuicin en lo interpretativo, inicia la llamada Escuela de Mannheim, que da
lugar a un cambio profundo en la ex presin orquestal, en su riqueza tmbrica,
en los efectos de volumen sonoro y, para resumir, en una nueva concepcin de lo
que es el conjunto instrumental y de sus posibilidades. Los Bach y la Escuela de
Mannheim preparan el terreno a los que van a crear un mundo sonoro con esas
novedades formales e interpretativas.
Haydn es el primero. Hay quien con un error de perspectiva le ha visto algunas
veces como un buen hombre sin problemas, que produca msica como el manzano
da manzanas, y al que no importaba demasiado vivir al servicio de un noble, casi
como un criado ms vistiendo una librea. Se puede dudar que Haydn hubiera sido
ms feliz con ms libertad. Mozart, que seala el histrico momento en que el
compositor deja de depender de monarcas o de nobles de obispos o de
municipios, lo pas muy mal y super sus dificultades econmicas porque era un
ser nico en la historia. Es significativo lo que y Haydn indica sobre su obra:
Retirado en el palacio de Esterhaz y dedicado slo a mi trabajo, poda
experimentar y descubrir lo que aumentaba y lo que disminua los efectos;
mejorar la tcnica, alargar, acortar y atreverme a todo. All no haba nadie cerca
de m para llevarme la contraria o influirme, as que por fuerza tena que ser
original.
Siempre original, aunque siempre fiel a s mismo, fue este hombre que, desde su
retiro, se hizo famoso en toda Europa, y reciba encargos, que enviaba siempre
puntualmente, cobrando precios mdicos aun para la poca. Haydn no gan
dinero de verdad ms que al final, cuando ya jubilado de sus obligaciones pero

con sus emolumentos asegurados, fue a Londres contratado por el msico y

empresario Salomn. All le halagan y le aplauden desde los personajes de la corte
hasta las gentes de la calle. Conoce los oratorios de Haendel, que inspiran sus
monumentales ltimas obras: Las cuatro estaciones o La Creacin. Las sinfonas de
esa poca son las ms perfectas, no ya por una mayor libertad de espritu ni por
el intercambio de ideas, sino por la influencia de Mozart, al que Haydn,
veinticuatro aos mayor, considera, generosa pero justamente, el ms genial
msico que ha conocido.
Haydn establece la forma, el equilibrio y el significado de la sinfona, el cuarteto
quiz el gnero ms puro de todo el arte sonoro es la msica de c mara y la
sonata para pianoforte, heredero tcnico del clavicordio y del clavicmbalo. Ciento
cuatro sinfonas nos dan la medida relativa de una produccin inmensa, que va
desde la msica para solistas vocales e instrumentales hasta el teatro o las
grandes obras religiosas. Varias sinfonas haydnianas llevan un ttulo que
corresponde a algunas de sus caractersticas o de las circunstancias en que fueron
estrenadas. Un ejemplo de ello es la Sinfona n. 101, El reloj, por el
continuo tic-tac de su andante.
De Luigi Boccherini (Lucca, 1743-Madrid, 1805) se debe considerar su
Minuetto, un movimiento de uno de sus quintetos, que para muchas personas
representa el ejemplo de un estilo y una poca. Boccherini, tan madrileizado
que escribi zarzuelas con libretos de don Ramn de la Cruz, vive los tiempos de
Carlos III y Carlos IV y conoce el genio de Goya. Un poco en el estilo de los
anteriores italianos, vivi de corte en corte. Aunque sus ltimos tiempos en Madrid
fueran modestos, no muri en la ruina, como se ha dicho. Desaparecidos sus
principales y principescos protectores, disfrutaba de una pensin y reciba un
buen dinero de la venta de sus obras en Europa.
Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756-Viena, 1791) debe ser
cordialmente querido por todo el que se acerque de buena fe al arte musical
Goethe escribi: Un fenmeno como Mozart queda para siempre como un
milagro que no se puede explicar. Su vida fue bien distinta a la de Haydn. Fui un
msico libre y desgraciado. La libertad de los artistas, durante mucho tiempo,
pudo ser una fortuna o una desgracia, segn la calidad espiritual y la sensibilidad
del patrn. Mozart tuvo poca suerte con el arzobispo Colloredo, el archiduque
Maximiliano y el emperador Jos II. Retribuciones inadecuadas, disgustos
profesionales, envidia de personajes influyentes, como Salieri, no eran elementos
para crear un arte alegre. Y, sin embargo, Mozart lo hace, aunque a veces est
teido, ms que de patetismo, de melancola.
Nunca se ha dado en la historia un genio que dominase absolutamente todos
los campos de su arte. Algunos han sobresalido en lo escnico, otros en lo
sinfnico. Hay quien se ha sentido slo inspirado en la msica para teclado, y
quien ha encontrado en el violn su compaero inseparable. Slo Mozart alcanz la
misma altura en la pera, la sinfona, la serenata y otras formas sinfnicas
menores, la msica de cmara, la sonata para piano o para violn, la can cin y
todas las formas posibles e imaginables de hacer msica. La creatividad de Mozart
parece cosa de magia. Cuando llevaba una obra a los pentagramas, ya la tena en
su cabeza, imaginada del principio al final con todos sus detalles, as que el
escribir para l era un simple esfuerzo mecnico, que poda hacer aunque alguien
conversase a su alrededor.
Precisamente por la gran variedad de la obra mozartiana y su nivel siempre
altsimo es difcil representar a Mozart por completo y con dignidad. Hay que
limitarse a recordar algunas de sus pginas ms conocidas. La obertura de Las
bodas de Fgaro simboliza el impulso inigualable con el que Mozart iniciaba
orquestalmente sus peras. Del carcter mozartiano ms claro, amable y
asequible, es modelo la serenata que en su original se titula Pequea msica
nocturna y que se conoce casi siempre como Pequea serenata nocturna. La

popular Marcha turca es uno de los movimientos de una sonata para piano.
El lugar ms sealado de Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770-Viena, 1827) est
en el captulo siguiente, pues la mayor fuerza de su persona consiste en haber
sido el genio de la transicin, el hombre capaz de empezar en un mundo y
cambiarlo con su inmensa fuerza interior. Beethoven empez siendo el discpulo
espiritual de Haydn y de Mozart del primero lo fue tambin materialmente,
aunque por muy poco tiempo produciendo obras que, aunque en su momento
mostraran su novedad, hoy aparecen como dignas continuadoras. El Septimino,
obra cuya inmediata popularidad lleg a molestar a su autor, que lo consideraba
casi como un juego, fue presentado en pblico por Beethoven en su primer
concierto en Viena, junto a la Primera sinfona, el 2 de abril de 1800. Beethoven era
antes slo conocido en los salones nobiliarios, pero en esa fecha se presenta a los
buenos aficionados vieneses. Fecha clave que, al anunciar la llegada de un nuevo
siglo, seala tambin la inminente aparicin de un espritu nuevo para el arte.
La inquietud de una Europa que va a ser sacudida por la naciente estrella de
Napolen, har imposible la serenidad, que tan poco tiempo ha durado. Se
anuncia la llegada de un movimiento renovador que, aos despus, se llamar
romntico.

4. El romanticismo

Las formas musicales, la arquitectura sonora y hasta la misma concepcin

artstica del clasicismo son los elementos que hacen posible el nacimiento y
desarrollo del romanticismo. Las diferencias entre una y otra poca no vienen
de un entorno social ni de un cambio externo, sino de una revolucin en el
espritu de los artistas. El creador ya no se
conforma con poner moldes y llenarlos de msica, como hacan los clsicos,
sino que quiere contar a los dems lo que l mismo siente. El romntico recibe
la belleza que hay en su alrededor, sobre todo en la naturaleza y en el arte ms
cercano a ste, que es el folclore, es decir, el arte y la cultura del pueblo rural.
Pero esa belleza es elaborada en la fbrica interna del artista, y lo que ste
ofrece es un nuevo producto fundado en sus impresiones. El romntico
supone, con razn, que sus propios sentimientos harn vibrar por simpata
los de sus semejantes. No quiere mostrar su habilidad ni invitar a una
participacin objetiva. Quiere transmitir la emocin que siente para que esa
chispa prenda en los dems.
La msica romntica empez antes de inventarse el romanticismo, calificativo
que tuvo al inicio un aire despectivo: parecan ser gente desordenada, indisciplinada, exuberante y malcriada. Desde luego, poco respetuosa.
En 1801 muere Stamitz, el hombre clave en la Escuela de Mannheim, y marca el
fin del clasicismo. Haydn vive hasta 1809, cuando nace Flix Mendelssohn, que
ser el ms clsico de los romnticos. Cuando empieza el siglo la actividad de
tres hombres marca el inicio del romanticismo: Beethoven est en su fecunda
edad de los treinta aos, Weber tiene quince y Schubert cuatro. Las fechas de
nacimiento separan a estos hombres, pero la muerte los igualar: en 1826, 27 y
28, mueren Weber, Beethoven y Schubert, despus de haber abierto el camino a
los romnticos plenos.
En 1802 Beethoven escribe su pattico Testamento de Heiligenstadt, nace
Victor Hugo y Chateaubriand publica El genio del Cristianismo. La
Sinfona Heroica, de Beethoven, coincide con la proclamacin de Napolen como
emperador y el triunfo de Schiller con Guillermo Tell. En 1806 Beethoven da a
conocer su Concierto de violn, muere Schiller y Goethe termina la primera parte

de Fausto. Un ao antes se haba reido la Batalla de Trafalgar y con ella

empezaba el dominio ingls sobre los mares. En Espaa, Leandro Fernndez de
Moratn estrena El s de las nias. El ao 1808 es de las sinfonas Quinta y Sexta
de Beethoven, y de los rpidos sucesos en Espaa hasta la declaracin de guerra
a Napolen, no por los reyes, sino por el pueblo. El mismo ao que muere Haydn
nace Darwin y se cristaliza la independencia de la Amrica espaola. La Octava de
Beethoven, que parece un salto atrs hacia el clasicismo, coincide en 1814 con los
Desastres de la guerra, de Goya, terribles estampas que rompen con la serenidad
clsica, y con la locomotora de Stephenson. Napolen va a Santa Elena al ao
siguiente y falta otro ao para la alegra del Barbero de Sevilla, de Rossini. Los
hermanos Grimm publican sus Leyendas alemanas, influencia de lo popular en la
gran literatura. Hasta 1822, ao de la Incompleta, de Schubert, publican obras
fundamentales Schopenhauer, Lamartine, Hegel y Stendhal. En Rusia se
manifiesta el genio de Pushkin. Napolen ha muerto en 1821.
La Novena, de Beethoven, se da a conocer en 1824, mientras en la Gran
Bretaa se proclama el derecho a la huelga. Con Niepce nace la fotografa. El ao
en que muere Weber, Mendelssohn compone la obertura de El sueo de una noche
de verano. La muerte de Schubert y su Novena sinfona coincide con la de
Goya. Los genios precursores han hecho una revolucin en el arte. Sus sucesores
encuentran los caminos ms libres.
El romanticismo musical se abre casi solamente Por el genio de Beethoven. Es
verdad que Weber,con sus novedades en el teatro con msica, da un paso de
gigante que no ha de culminar hasta Wagner. Es cierto tambin que Schubert
sigue su senda personal en lo sinfnico, crea pequeas y nuevas formas piansticas
y abre todo un mundo a la
imaginacin con el lied, la cancin de concierto en la que se unen ntimamente
poesa y msica. Pero es Beethoven quien, partiendo de una primera poca que
hemos visto en el captulo anterior, es capaz de hacer la gran revolucin,
saltando hacia conceptos completamente nuevos, que tienen poco que ver con lo
que se haba hecho hasta el momento. Fecha fundamental en ese aspecto es la
de 1803, cuando se ofrece al pblico la Sinfona Heroica, sorprendente en todas
sus facetas, desde la propia esencia sonora hasta el significado espiritual. Desde
el planteamiento formal hasta la duracin. Se ha terminado esa fecundidad que
permite, como en el caso de Haydn, componer ms de cien sinfonas. Beethoven
compone nueve, pero son todas distintas entre s. Para cada obra nueva es
necesario establecer un nuevo estado de espritu, y con el respeto a las formas, se
pierde la sensacin de facilidad. Crear es al mismo tiempo placer y tormento. Para
los romnticos es ms lo segundo que lo primero.
El Sturm und Drang en Alemania, Rousseau en Francia, y otros, inician el
romanticismo literario y. de paso, el musical. El mundo artstico sufre una
profunda revolucin.
Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770-Viena, 1827) tiene dos aspectos bien
distintos. Por eso se le considera como el genio de la transicin, ya que es su propia
produccin la que seala con claridad la frontera entre clasicismo y
romanticismo.
Para Beethoven la msica no es un entretenimiento y menos un simple oficio. Su
frase: La msica es una revelacin ms alta que toda filosofa. Aunque no se
puedan comparar ambos trminos, aunque la verdad de la afirmacin se pueda
poner en duda, lo cierto es que esas palabras nos dan la clave de lo que se
produce en el espritu del msico. La misma clave est en la advertencia con
respecto a la Sinfona Pastoral: Ms expresin de sentimientos que pintura del
natural. Es precisamente esa expresin de sentimientos la base del mundo
romntico. El artista no intenta construir una cosa bonita ni copiar de la
naturaleza, sino mostrarnos lo que su alma siente en la contemplacin o en la
reflexin. Adems, Beethoven seala la pauta de comportamiento ante la sociedad.

Mozart haba probado la libertad y la independencia, con poca fortuna, por cierto.
Beethoven no alcanza mucho ms desahogo econmico pero en cambio se siente
rodeado de justa admiracin, aunque algunos le tachen de extravagante y loco. Y
se permite el lujo de escribir al prncipe Lichnowsky: Vuestra alteza es prncipe
por azar y nacimiento; lo que yo soy, lo soy por m mismo. Prncipes hay y habr
miles; Beethoven, slo hay uno.
Orgullo, pero orgullo justo. En efecto. Beethoven slo hay uno. Y si el genio
consiste en hacer algo que nadie haba hecho antes, Beethoven recibe, desde la
juventud, el ttulo de genio con todos los merecimientos. Adems, en l se da un
milagro de la voluntad: el ms grande msico de la historia, aquel cuyo nombre
se ha identificado con el propio arte musical, era sordo. La carencia progresiva
del sentido ms preciado para l le hizo sufrir mucho, pero no cejar en su
empeo de creador.
Si el nombre de Beethoven es smbolo de msica, las primeras notas de la
Quinta sinfona lo son de msica sinfnica. Esa musical llamada del destino
representa la manera en que Beethoven compone una gran obra partiendo de un
pequeo ncleo sonoro, de un tema con el que otro compositor quiz no hubiera
hecho nada. Beethoven da al piano su papel definitivo, frente al clavicmbalo,
que pronto ser olvidado. En la sonata Claro de luna, que llama sonata quasi
una fantasia, el compositor rompe las formas y deja fluir libremente su inspiracin.
Carl Maria von Weber (Eutin, 1786-Londres, 1826) triunf en vida y fue
popular y admirado en Alemania y en Inglaterra. Fue pianista y, sobre todo,
director de orquesta, arte que contribuy a definir y encauzar. Pero se le
considera sobre todo como creador de un teatro musical alemn que haba de
constituir un captulo del romanticismo, hasta Wagner y an despus. Ttulos
como Der Freischtz, Euryanthe u Oberon cimentan su gloria.
El genio de Franz Schubert (Viena, 1797-1828), aunque reconocido, se une
por costumbre en una misma lista indiscriminada a los de Weber, Schu bert,
Chopin, Schumann, Liszt... Eso puede dar lugar a un tremendo error, pues el solo
examen de las fechas nos hace comprobar que Schubert muere slo un ao
despus que Beethoven. Entonces Mendelssohn tena diecinueve aos; Chopin y
Schumann, dieciocho; Liszt, diecisiete; Wagner y Verdi, quince. Aunque en el caso
del prodigioso Mendelssohn, la extrema juventud hubiera sealado ya un
principio de madurez creadora, hemos de pensar que, cuando murieron Weber y
Schubert, todos los que
consideramos grandes romnticos empezaban a vivir. Errneamente se dice que
Schubert sucedi a Beethoven en el mundo sinfnico; su sinfonismo es paralelo al
de Beethoven y no su consecuencia.
Dijo Beethoven en su lecho de muerte, hojeando unos heder de Schubert,
que en aquellas pginas haba una chispa divina. Schubert, dominador de los
gneros sinfnico y de cmara, primer explorador de caminos sonoros que luego
haban de recorrer otros grandes, fue, sobre todo, padre de nuevos estilos para la
voz y el piano, y el primero que uni poesa y msica en un todo indisoluble.
Schumann dijo que, si Schubert hubiera vivido ms, habra puesto msica a
todo el patrimonio potico alemn. Frente a las ms de seiscientas canciones de
Schubert, las de Beethoven resultan grises. Sin embargo, Schubert como creador
del lied nos oculta sus otras facetas. Las pequeas formas para piano, de un
estilo libre impromptu, momento musical, tan importantes en lo romntico,
tienen en Schubert a su impulsor. El romanticismo musical, artstico, literario, y
la expresin cotidiana del romanticismo tienen sus primeras manifestaciones en
las reuniones vienesas de Schubert y sus amigos, las famosas schubertiadas.
De las especulaciones sobre el hecho de que no terminara la Sinfona
incompleta hay que descartar la tesis de que no se sinti con fuerzas, ya que
sigui escribiendo obras muy importantes. La trucha es uno de sus ms

famosos Heder y el Momento musical n 3 sobresale en su msica pianstica.

El ao 1830 es fundamental para la historia del romanticismo francs, y del
romanticismo en general. Se estrenan la Sinfona fantstica, de Hctor Berlioz
(La Cte-St-Andr, 1803-Pars, 1869), y el drama Hernani, de Victor Hugo,
ambas obras con un delirante xito a cargo de los jvenes revolucionarios. Ese
ao es tambin el de la llegada de Chopin a Pars. Se forma entonces el gran
triunvirato arrollador: Delacroix en pintura, Berlioz en msica, Hugo en literatura.
Aunque fue muy discutido, incluso por algunos romnticos, Berlioz puso en msica su personalidad exuberante y su idea de lo que deba ser el arte de los
sonidos: un cauce para las
pasiones humanas. La Sinfona fantstica es una tpica obra autobiogrfica, los
sueos de un enamorado que, en su desesperacin, fuma opio. Sin la
introspeccin de los artistas y el anlisis de su propia personalidad el
romanticismo no existira. El hombre en su interior es el gran protagonista del
romanticismo, al que Berlioz entreg, en poca temprana, el tesoro de su exaltada
imaginacin.

5.Plenitud del romanticismo

El adjetivo romntico es equivalente a novelesco. Es decir, para las gentes
equilibradas de fines del siglo XVIII y principios del XIX, los romnticos estaban
poco relacionados con la realidad de la vida, dejaban libre su imaginacin
exaltada y queran hacer creer en la realidad de sus imposibles sueos.
El calificativo naci en Inglaterra, pero se aplic durante mucho tiempo slo de
una forma irnica. En Alemania, en 1798, Schlegel seala el nacimiento de la
poesa romntica al definir ese arte como inquieto y evolutivo, en contraste con la
plenitud rotunda de la poesa clsica. El autntico romanticismo es de origen
alemn, y de ah, en un poderoso movimiento centrfugo, llega a todos los pases
cultos, con ms o menos retraso. El piano es una especie de personaje central del
romanticismo musical. A los secos instrumentos de Cristofori o Silbermann, que
lleg a conocer el viejo Bach, sucede el pianoforte, al que Mozart, acostumbrado al
clavicmbalo, no logr sacar todos sus efectos expresivos. Clementi en la firme
teora y Beethoven en la prctica genial dan al piano su sentido
definitivo y lo convierten en el compaero inseparable del compositor.
Hay una correspondencia histrica entre los perfeccionamientos tcnicos y la
esttica de los estilos. La gran msica barroca no hubiera sido posible sin el
entonces joven violn. Beethoven, con el piano, da paso al romanticismo y
encuentra antes su gran impulso interior en el piano que en la orquesta. A su
vez, los romnticos exigen perfeccin mecnica al piano para sus logros estticos.
Si vemos la orquesta como un gran instrumento y al director como su gua
material y espiritual, podemos pensar que, sin el desarrollo de la tcnica
directoral al final del siglo pasado y en el presente, la msica de hoy hubiera sido
distinta.
Los sueos romnticos quitemos a esta expresin toda posible cursilera se
expresan, no en una lnea simple, sino en el entramado de las voces y en la
novedad armnica. Por eso el compositor romntico pone sus manos en el
teclado, que entonces adquirir un valor a veces menospreciado con demasiada
ligereza: el virtuosismo, que nace de una tcnica trascendental. La esplendorosa
explosin de Liszt, la novedad vigorosa de Chopin, la sorprendente creatividad de
Schumann imposibles sin Schubert no podran concebirse sin un piano
constantemente mejorado.
El romanticismo es un movimiento espiritual general, que afecta a todas las
artes y se extiende hasta las costumbres. Algunos artistas inmersos en el
movimiento llegaron a negarlo, y hasta se burlaban de tal adjetivo. Pero pronto
impuso el romanticismo su tensin, su aire renovador y su expresin propia.
Uno de los romnticos que lo fue a sabiendas y en actitud de fervorosa defensa
es Robert Schumann. En carta a Clara Wieck, cuando an no era su esposa,
escribe: El romanticismo no es cuestin de rareza ni de bsquedas de formas
sorprendentes. Su cualidad esencial es que permite al msico ser tambin un
poeta. Bien sabido es que, etimolgicamente, poeta es el creador por
antonomasia, el que busca algo dentro de s y que, cuando lo encuentra, lo
ofrece a sus semejantes. El artista, sin despreciar las formas establecidas,
combate con ardor al academicismo y la rutina. Con la Revolucin Francesa y sus
consecuencias, el mundo de la Ilustracin, con todos sus clasicismos, ha sido
barrido.
En 1809 nacen Mendelssohn en Alemania y Larra en Espaa. Schumann viene al
mundo cuando Beethoven da a conocer su Concierto Emperador y Schubert
empieza a componer. Mendelssohn encuentra, jovencsimo, la madurez de su
genio antes de que muera Beethoven. Poco falta para que d a conocer, como
director, la Pasin segn San Mateo, de Bach, principio del reconocimiento y gloria

del Padre de la msica. En 1832 mueren Clementi y Goethe. Un ao despus

nacen Brahms y Borodin, mientras Chopin compone sus Estudios y Mendelssohn la
Sinfona Italiana. Es el ao de la muerte de Fernando VII y del primer telgrafo
elctrico. En 1837 se estrena el Rquiem, de Berlioz, muere Larra de un fatal
pistoletazo, Poe publica sus Aventura de Arthur Gordon Pym y la reina Victoria
sube al trono de Inglaterra. Pushkin en Rusia, Dickens en Inglaterra, Balzac y
Stendhal en Francia, Garca Gutirrez, el Duque de Rivas y Espronceda en
Espaa, presentan sus obras maestras. El Concierto para piano, de Schumann, es
del mismo ao que El criterio, de Balmes, y la primera piedra del Liceo de
Barcelona. Los Estados Unidos, en guerra con Mjico, se anexionan Tejas. La
muerte de Mendelssohn coincide con su propio Elias y con el Manifiesto
comunista, de Marx y Engels. La de Chopin con el David Copperfield, de Dickens.
La de Schumann con La Walkyria, de Wagner, la Sinfona Dante, de Liszt, la
muerte de Heine, el gran poeta, y la publicacin de Madame Bovary, de
Flaubert. Liszt puede ver muchas ms cosas: los triunfos de Vctor Hugo, de
Tolstoi y de Dostoievsky, la carrera de muchos msicos de diversas tendencias, la
dinamita de Alfred Nobel y la escultura de Rodin. Su muerte sucede un ao
despus de la Cuarta sinfona de Brahms, y coincide con la Tercera, de SaintSans. Galds publica Fortunata y Jacinta, Tolstoi La sonata a Kreutzer,
Nietzsche Ms all del bien y del mal y Emilia Pardo Bazn Los pazos de Ulloa.
Los cuatro msicos en los que concentramos la Plenitud del romanticismo son
compositores-pianistas. Relativa excepcin es Schumann, con una mano
inutilizada por las violencias a que la someti para lograr mayor extensin y
agilidad. Pero Schumann tiene en su mujer, la gran pianista Clara Wieck, el
complemento que necesita para dar a conocer su msica. Mendelssohn y Liszt
son adems directores de orquesta de gran renombre. El primero es uno de los
ms importantes en la historia de este arte interpretativo. Estn unidos por lazos
de amistad o de admiracin, con algunas excepciones de ingratitud manifiesta,
como la de Chopin hacia Schumann que, segn el polaco, haca msica de
relleno.
Federico Chopin (Zelazowa-Wola, 1810-Pars, 1849) ha sido llamado, con justicia
pero con peligro de cursilera el poeta del piano. Su obra es una de las grandes
maravillas de la historia, y nos muestra a un artista absoluto que no slo es
capaz de crear un nuevo mundo sonoro, sino que refina los procedimientos
armnicos hasta extremos no conocidos. Schumann le salud como un nuevo y
gran genio, pero en ciertos crculos an persiste esa influencia hizo fortuna la
definicin del irlands John Field, segn la cual el de Chopin era un talento de
alcoba de enfermo. Es posible que Field, creador del gnero nocturno
pgina pianstica breve de sentido meldico y nostlgico, tuviera celos de la
fama de los Nocturnos de Chopin, aunque algunos crticos, como el famoso
Rellstab, los tachara de cacofnicos y repelentes.
Aunque Chopin deca que no hay msica sin segunda intencin, nunca indic
con ttulos especficos el punto de partida de su inspiracin. Sus Valses, Mazurcas,
Polonesas, Baladas, Scherzos, Nocturnos, Estudios o Preludios, conjuntos
maravillosos de obras maestras, no llevan ms que el ttulo genrico y el nmero
correspondiente. Los nombres que llevan algunas pginas chopinianas son
posteriores, como el de Tristesse que se ha dado al Estudio n 3, de la op. 10. El
Nocturno en mi bemol mayor es de los ms bellos, mientras la Polonesa en la
bemol mayor se ha hecho tan popular que representa muchas veces a Chopin
ante el pblico. En los estudios Chopin puso mgica poesa a una pgina que, en
teora, estaba creada para el mejoramiento tcnico de los pianistas.
Coincidencias y antagonismos, con respecto a Chopin, encontramos en Robert
Schumann (Zwickau, 1810-Endenich, 1856). Mientras Chopin dedic su arte casi
exclusivamente al piano, Schumann escribi cuatro sinfonas, conciertos y hasta
grandes oratorios, adems de msica de cmara y obras de gneros diversos. No

slo fue gran msico, sino crtico apasionado y combativo, fundador de una revista
musical en la que defendi con ardor sus principios y los de quienes admiraba,
frente a lo caduco y lo anticuado. Reconoci el genio de Chopin y advirti al
mundo la aparicin de Brahms. Chopin muri a causa del mal del siglo, la
tuberculosis. Schumann, que le sobrevivi siete aos, vio oscurecida su ltima
poca por la cruel ruina mental, que no le impidi la creacin sino en unos terribles
ltimos tiempos en los que crea or las dulces voces de los ngeles y las
horrsonas de los demonios, y tambin la de su buen amigo Mendelssohn que,
segn l, vena a dictarle desde el ms all.
La contribucin de Schumann a la msica es fundamental y, en alguna forma,
se contina en la de Brahms. Admirables son las obras grandes schumannianas,
pero quiz ms an esas series piansticas llenas de episodios sorprendentes y
originales, como el Carnaval, las Escenas de nios o los Estudios sinfnicos. En la
pgina breve encontraba Schumann lo mejor de su inspiracin. Sus obras grandes,
para piano o para orquesta, presentan algunas dificultades en la forma, en la
misma arquitectura de la msica, que quiz nunca lleg a dominar del todo. En
cuanto a su orquestacin, se la ha tachado de gris, sin tener en cuenta que est
perfectamente adecuada al sentido de su creacin.
El Concierto para piano es obra de varios aos. Escribi el primer movimiento
con el ttulo de Fantasa; lo estren Clara sin demasiado xito. Con visin de sus
propias posibilidades, Schumann escribi otros dos movimientos, consiguiendo as
un concierto que se encuentra entre los mejores del gnero.
Flix Mendelssohn Bartholdy (Hamburgo, 1809-Leipzig, 1847) es compositor de
personalidad muy definida. Ese clasicismo que se le ha sealado nace de un
respeto a las formas tradicionales y de una particular serenidad en la clara
inspiracin. No quiere eso decir que Mendelssohn no inventase tambin en la
forma. Prueba de ello son las Canciones sin
palabras, en las que se funden meloda y acompaamiento para que el piano
pueda prescindir de la voz. No tuvo Mendelssohn que luchar contra ninguna dificultad en su niez y en su juventud. Nieto del filsofo Moiss Mendelssohn e hijo
de un poderoso banquero que primero se consideraba el hijo de Moiss y luego
el padre de Flix pudo dedicarse de lleno a la msica y a una extraordinaria
formacin cultural y humanstica. Goethe le conoci y admir cuando era un nio,
y Mendelssohn, tocando algunas obras al piano, hizo comprender al genial poeta
la verdad sobre Beethoven.
Lo feliz de su existencia se dijo que era feliz en la vida y en el nombre ha
hecho creer que Mendelssohn era un artista fcil y sin problemas estticos. Pero en
realidad Mendelssohn, como nuestro fcil Lope de Vega, borraba y correga
mucho, esclavo de su sentido de la autocrtica. Sus cinco sinfonas, sus oberturas,
conciertos y oratorios le colocan en un lugar glorioso. La magnifica obertura de El
sueo de una noche de verano fue compuesta a la increble edad de diecisiete
aos. Pasaron otros diecisiete hasta que el rey de Prusia le encargara ms msica
para la representacin de la obra de Shakespeare.
Es Franz Liszt (Raiding, 1811-Bayreuth, 1886) un msico que, a pesar de la
popularidad de algunas de sus obras, es menos conocido de lo que debiera. Las
incidencias de su vida, sentimentales y aventureras, su final ordenacin de
sacerdote, su extraordinario brillo como virtuoso del piano, hacen olvidar a veces
sus grandes virtudes creadoras. En el piano supo formar una nueva tcnica
trascendental. En la orquesta, su contribucin es importantsima, y sus ideas
influyeron grandemente en su amigo y yerno Ricardo Wagner. Dio vida a una
nueva forma musical, el poema sinfnico, que es una pgina con claro fundamento
en lo literario, en lo pictrico, en lo histrico o en los fenmenos de la naturaleza.
La riqueza de Liszt es enorme, y va desde las ms profundas concepciones
sonoras hasta los brillantes arreglos para piano de obras conocidas. Liszt fue
discutido, odiado o idolatrado. Su bondad le llev a ayudar generosamente a

muchos jvenes msicos, entre los cuales haba no pocos talentos

extraordinarios.
Varias pginas compuso Liszt con el ttulo de Sueo de amor. El ms conocido
es el nmero tres, de bella meloda. Los preludios es modelo de poema sinfnico,
con fundamento literario en Lamartine. La Rapsodia hngara n 2 pertenece a
una serie pianstica el autor intervino en algunas de las transcripciones
orquestales basada en temas populares zngaros, que representa al Liszt ms
luminoso y colorista.

6. El ltimo romanticismo

Puede que no haya un ltimo romanticismo. Si en ocasiones vemos un

romanticismo adelantado a s mismo en el barroco Bach o en el clsico Mozart,
este movimiento artstico es tan fuerte y tan fecundo que sus acentos llegan
hasta nuestros das. Es posible que en vez de ltimo haya que utilizar el adjetivo tardo. En este captulo debieran tener lugar figuras como la del francobelga Csar Franck (Lieja, 1822-Pars, 1890), el austriaco Antn Bruckner
(Ansfelden, 1824-Viena, 1896) y el francs Gabriel Faur (Pamiers, 1845-Pars,
1924), pero es forzoso seleccionar y dedicar la atencin a aquellos cuya difusin
es mayor y cuyo nombre resulta ms familiar. Y todava hemos de encontrar
romnticos en el siglo XX. El romanticismo es un estilo tan extenso y vigoroso que
resulta difcil de ordenar y clasificar. El de Brahms y de Chaikovsky es un
romanticismo
retrasado, pero verdadero. Luego llegan consecuencias que coexisten con otras
tendencias. Los msicos que nacen en el esplendor del romanticismo, y
desarrollan su labor en la segunda mitad del siglo XIX, son los forjadores de un
arte que cierra una poca.
Cuando nace Brahms, que es el mayor entre estos msicos, se conocen los
Estudios, de Chopin; la Sinfona italiana, de Mendelssohn, y la pera juvenil de
Wagner Las hadas. Se acaba de publicar la Esttica, de Hegel, y Balzac termina
Eugenia Grandet. En 1840 nace Chaikovsky y muere un gran mito del romanticismo: Paganini. Se estrenan la Rapsodia hngara N 1, de Liszt; La
Favorita y La hija del regimiento, de Donizetti; Schumann y Clara Wieck se casan,
en una romntica rebelin familiar. Nacen Zola, Monet y Rodin. Alfredo de Musset
publica sus Nuevas poesas, y Espronceda, El diablo mundo. Cinco aos antes
nacan Csar Cui y Saint Sans. Se estrenan Los puritanos, de Bellini, y Lucia de
Lamermoor, de Donizetti. En la alborotada y trgica Espaa muere
Zumalacrregui. Mahler nace el mismo ao que Albniz y Wolf.
El Rquiem alemn, de Brahms, coincide en el tiempo con Los maestros
cantores, de Wagner; Antar, de Rimski-Korsakov; Mefistfeles, de Boito; El idiota,
de Dostoievsky, y la Educacin sentimental, de Flaubert. Muere Rossini y es
destronada Isabel II. En 1877 Brahms estrena su Primera sinfona y Edison
inventa el fongrafo. Es tambin el ao de la pera Sansn y Dlila, de SaintSans. Dos aos despus Chaikovsky estrena Eugenio Oneguin, nacen Einstein y
Trotski, Pasteur perfecciona las vacunas y Edison crea la lmpara de
incandescencia. Las Candones del muchacho viajero, de Mahler, son del mismo ao
que Espaa, de Chabrier, la muerte de Manet y la publicacin por Menndez y
Pelayo de La ciencia espaola. En 1888 aparecen Scherezade, de RimskiKorsakov; la Quinta sinfona, de Chaikovsky; la Primera, de Mahler; el Donjun,
de Strauss, y Dos arabescos, de Debussy. Muere Chaikovsky en 1893, das
despus de estrenar su Sexta sinfona. Es el ao de la muerte de Gounod y el
estreno de Falstaff, de Verdi, y Manon Lescaut, de Puccini. Osear Wilde publica
Salom; Mallarm, Verso y prosa, y Verlaine, Elegas. El cinematgrafo da sus
primeros pasos. La muerte de Brahms coincide con los primeros aviones, y con
Don Quijote, de Strauss; El aprendiz de brujo, de Dukas, y Sadko, de Rimski-

Korsakov.
Mahler muere en 1911, ao importante en los principios de la fsica atmica.
Los pintores Braque, Kandinsky y Marc traen nuevos aires con sus obras
maestras, y se estrenan, adems de La cancin de la tierra, del propio Mahler, El
martirio de San Sebastin, de Debussy; Petruchka, de Stravinsky; El Caballero de
la Rosa, de Strauss, y Prometeo, de Scria-bin. Es ya otra poca, con nuevas
estticas. Han empezado a componer Ravel y Falla, Picasso ha adoptado el
cubismo, y hay ya algunas obras,
sorprendentes, del creador del dodecafonismo, Arnold Schoenberg. En cuanto a
Saint-Sans, su larga vida llega a 1921, cuando la msica del siglo xx ha alcanzado su esplendor, y Pirandello estrena Seis personajes en busca de autor. Mueren
Rodin, Degas, Renoir, Modigliani y tambin Debussy, as que Saint-Sans no slo
ve nacer estilos, sino que contempla el declive de algunos.
La perspectiva del tiempo lima las aristas y difumina los contrastes. As, en una
poca tan rica en acontecimientos artsticos, cientficos y polticos, cuatro
compositores tan diferentes entre s como Brahms, Chaikovsky, Saint-Sans y
Mahler, se nos presentan como un smbolo de la diversificacin de sentimientos
dentro de cierta intencin de respeto hacia lo anterior. Hay quien ha
considerado a Brahms un retrgrado, slo atento a seguir dignamente los
pasos de Beethoven, pero el avanzado Schoenberg advirti con perspicacia lo
progresivo de su arte. A Chaikovsky se le vio como un seguidor del sinfonismo
centro-europeo, sin percibir que su nacionalismo ruso es diferente, pero tan
acendrado como el del grupo de los cinco (del que nos ocuparemos en el
captulo 8), aunque se manifieste en formas clasico-romnticas, como la sinfona.
Saint-Sans es un caso de fidelidad esttica a las propias convicciones y de la
permanencia de ciertos estilos. Mahler pertenece al siglo xx muere en 1911
por su influencia en las vanguardias. l avanza mientras Saint Sans, que le
sobrevive muchos aos, sigue componiendo como si nada hubiera ocurrido.
Las formas permanecen. Brahms prolonga la vida de la sinfona, compone
importante msica de cmara y tambin obras para piano, igual que Schumann.
Chaikovsky adapta a su personalidad la sinfona y el concierto con solista,
logrando obras maestras; y da un fenomenal impulso a un gnero tan ruso como
es el ballet. Saint-Sans es eclctico y compone obras de todos los gneros.
Mahler sigue la senda de su maestro Bruckner agigantando las formas sinfnicas. En Brahms el lied conserva la pureza de Schubert. Mahler une lied y
sinfona en una asombrosa sntesis.
La obra de Johannes Brahms (Hamburgo, 1833-Viena, 1897) tiene tan
profunda riqueza, que por fuerza produce opiniones dispares acerca de su significado. Le consideraron un simple seguidor de Beethoven, influidos quiz por el
director y pianista Hans von Bulow que dio el nombre de Dcima sinfona a la
Primera de Brahms, como digna sucesora de las del genio de Bonn. Y ayud
tambin el propio Brahms, confesando un homenaje intencionado a la Novena
beethoveniana. Tambin habl alguna vez de lo que cuesta trabajar cuando se
oyen, a la espalda, los pasos de un gigante. El gigante era, naturalmente,
Beethoven.
Con todo eso ha habido errores de apreciacin. El dodecafonista Schoenberg
dej demostrado el avance que representa la obra de Brahms, pues ningn
verdadero genio sigue caminos ya trillados. Si Brahms no termin una sinfona
hasta los cuarenta aos, no fue por temor al pasado, sino por una pro pia
desconfianza injustificada, desde luego hacia el dominio de la forma. Hay que
pensar que cuando Brahms compuso su Primera tena en su haber obras como el
Rquiem alemn, dos grandes Serenatas para orquesta, el Concierto n. 1 para
piano y obras camersticas.
Amigo y protegido de Schumann, enamorado imposible de su viuda, Clara
Wieck, Brahms representa la continuacin de la mejor lnea del sinfonismo

europeo. Su obra es la contribucin al arte sonoro de un alma grande, noble y

generosa. Las cuatro sinfonas de Brahms fueron tardamente aceptadas por el
mundo latino, pero ahora figuran en un puesto de honor en el repertorio.
Los juicios sobre el francs Camille Saint-Sans (Pars, 1845-Argel, 1921) han
cambiado a travs de los aos. Primero caus entusiasmo aunque se le tachase
en Francia, como a Gounod, de germnico, luego vivi lo bastante como para
conocer las grandes revoluciones sonoras del siglo xx y ver su arte
menospreciado. Pero sigui fiel a sus convicciones hasta la muerte. Hoy se estima
a Saint-Sans en lo que vale, pues fue un msico sereno, inspirado, con un
oficio perfecto. Sus conciertos para piano o violn, sus sinfonas, su pera
Sansn y Dalila, son modelos de claridad y belleza. Dio al poema sinfnico un
sentido ingenuo, cuando no humorstico, como en la Danza macabra. Fue un
creador de meloda, como demuestra El carnaval de los animales, broma
musical llena de ingenio.
Un trgico destino marc la vida y la obra del ruso Piotr Ilich Chaikovsky
(Votkinsk, 1840-San Petersburgo, 1893). En sus pginas para piano, en sus
canciones, se refleja un espritu delicado. Sus ballets elevan el nivel musical del
arte coreogrfico ruso: hace, con destino a la danza, una msica digna de figurar
en las salas de conciertos, y no un simple pretexto para el movimiento. Sus
grandes obras para violn o para piano slo pueden ser abordadas por virtuosos
verdaderos, aunque encierran tambin un tesoro de meloda y de pasin. Pero
es en sus seis sinfonas donde Chaikovsky se nos muestra ms grande y
perdurable. Hombre atormentado por complicados procesos sentimentales, con
un matrimonio que se rompe el mismo da de la boda, vierte sus sentimientos y
sus ideas en las numerosas cartas a su amiga a distancia y protectora madame
von Meck. Por esas epstolas sabemos que Chaikovsky confeccionaba un programa espiritual para sus sinfonas. No conceba una msica sin sus propios
pensamientos sobre la vida. Pero ese programa slo se expresa con claridad en
la Cuarta sinfona, la primera de xito y difusin mundial rpida.
No poda Chaikovsky ser ajeno a la pera en la Rusia de su tiempo, donde la
produccin teatral era esencial. Ttulos como Eugenio Oneguin o La Reina de picas
son magnficas muestras de la pera rusa. En el ballet escribi El lago de los
cisnes, La bella durmiente y Cascanueces, con el famoso Vals de las flores. El
Concierto n. 1 para piano impresiona desde los primeros compases, de un
enorme mpetu. Si la Sinfona n. 6, Pattica, estrenada pocos das antes de su
muerte, representa un testamento artstico, la Quinta sinfona encierra pginas
que justifican el entusiasmo de Stravinsky, que defendi a Chaikovsky de una
crtica superficial, que pona en duda sus calidades y su condicin de msico ruso
cien por cien.
Gustav Mahler (Kalischt, 1860-Viena, 1911) fue un gran director de orquesta
muy activo en su patria austriaca y en los Estados Unidos. La mayor parte de su
gigantesca obra est escrita en las vacaciones veraniegas. Mahler es un
continuador del estilo vienes que inicia Schubert, pero lleva la orquesta de
Schubert a su mximo desarrollo. Paciente de Sigmund Freud, dio muchos
signos de desequilibrio. Sus nueve sinfonas son enormes monumentos, en los
que interviene la voz humana en coro o como solista. Los ms variados textos le
sirven de inspiracin, pero guarda un lugar especial para la poesa popular
alemana. A veces, los temas de sus lieder pasan a sus sinfonas, desarrollados
orquestalmente.
Del sombro humor mahleriano es buena muestra la Marcha fnebre de la
Sinfona n. 1 escrita sobre la cancin infantil Frre Jacques, que se desarrolla
en el llamado canon las voces entran sucesivamente con la misma meloda
y aqu adquiere un aire de marcha grotesca que se inspira en antiguos grabados.
La Quinta sinfona es otra de las puramente instrumentales; en su Adagietto
Mahler vierte los ms ntimos sentimientos de su corazn. El Mahler ms

monumental es el de la Octava sinfona, llamada De los mil por el nmero de

intrpretes que necesita.

7. La pera
Los compositores agrupados en este captulo podran, por sus pocas y estilos
particulares, estar incluidos en otros. Cada uno representa una tendencia
romntica, y Puccini personifica una manera de hacer que tuvo su apogeo ya
cercano al siglo xx y entr en l con gran fuerza, perdiendo luego su sentido. De
Rossini a Puccini, pasando por Verdi, Wagner y Bizet, hemos querido agrupar a
esos msicos que rindieron culto en primer lugar a la voz humana, y
precisamente a la voz en el teatro musical.
Slo hay un compositor en la historia que domine con igual destreza todos los
gneros: Mozart, que tambin escribi verdaderas obras maestras en forma de
pera. Otros autores, como Beethoven, slo tienen una pera. Pero de ambos
hemos hablado en los captulos que les correspondan cronolgicamente.
La pera, como teatro cantado en su totalidad, tuvo su cuna en Italia. Primero
Monteverdi el primer gran genio, aunque no su inventor, despus los barrocos
italianos, con Vivaldi a la cabeza, los franceses Lully y Rameau, el germanoingls Haendel, que toma su estilo de Italia, van perfeccionando y consolidando el
arte escnico. En Italia la pera mantiene una vida activa, con distintas escuelas
representadas por hombres de talento, porque la pera es un teatro popular, que
el pblico sigue, pide y necesita. Por su proyeccin, mucho ms grande que la
msica de cmara y an que la sinfnica, la pera se va convirtiendo para mucha
gente en la nica msica. De ah parte su gloria pero tambin su des viacin
social, pues recientemente la pera, por cuestiones de local, de ocasin, de
clase y hasta de vestimenta, se convierte en muchos pases en un espectculo
elitista y minoritario, que parece slo apto para las clases altas. En Italia la pera
siempre ha sido un espectculo popular. La calidad de las
representaciones es otra cosa, porque los grandes divos, las mejores orquestas y
los directores de prestigio se reservan para los centros de ms altura y ms caros.
En la Espaa del XVIII y XIX haba compaas de
cmicos de la legua, y haba cantantes que hacan pera en unas condiciones
propias de saltimbanquis.
La pera es, ante todo, un gnero musical, y ade ms, uno de los ms nobles
gneros musicales. El empeo en reunir en la pera todas las artes llega a su
punto mximo en Wagner y su drama musical, cuyos libretos escribe l mismo,
como gran poeta que era. Pero lo que, a travs de nuestra sensibilidad de
personas del siglo XX, nos interesa en la pera es la esencia y la calidad de la
msica. La prueba la tenemos en el mismo Wagner, que ha quedado principalmente como compositor genial, aunque quiz no era eso lo que l intentaba.
En una ocasin lo dijo claramente: su arte no poda gustar a quien no comprendiera el alemn. El culto a los divos, a los hombres y mujeres de voz
extraordinaria, culto nacido en el siglo XVIII, aunque es comprensible y sigue teniendo su influjo en nuestros das, no ha beneficiado a la pera. Ese aficionado
operfilo, al que no
interesa el resto de la msica y que acude slo al teatro a escuchar las
preciosidades que hacen sus cantantes preferidos, es un aficionado de segunda. Y
el que considera la pera como un subgnero superficial es porque no ha podido
llegar al significado del teatro con msica, uno de los ms bellos artificios que el
hombre ha creado.
Alessandro Scarlatti, Pergolesi, Cimarosa y otros, fijan el estilo de la pera bufa
y de la pera seria. Rossini lo engrandece, Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini
entran ya en el ambiente romntico, y dan paso en seguida al genio de Verdi. En

Francia, Meyerbeer desarrolla grandilocuentemente la pera francesa que Rossini

ha contribuido a establecer. Luego llega la mayor naturalidad de Gounod, Massenet y Bizet: buscan la claridad y elegancia del arte francs de Rameau, en el
que luego influy el alemn Gluck, uno de los grandes prcticos y tericos de la
pera.
El caso de Wagner es nico. Richard Wagner parte del teatro lrico alemn
establecido por Weber, para revolucionar el drama musical, en el que quiere
producir la absoluta unin de texto y msica de tal manera que sta, a travs de
los motivos conductores, vaya siguiendo la accin por medio de unos indicadores
musicales que sealan el carcter de un personaje, el dramatismo de una
situacin e incluso la presencia de un objeto importante en la accin. El trmino
leit-motiv no se debe a Wagner, aunque muchas veces se le atribuya, por lo
bien que lo aprovech.
Giacomo Puccini, adems de Mascagni y Leoncavallo, es la mxima figura de la
tendencia naturalista llamada verismo.
En Espaa, la pera vive muchos aos bajo el influjo italiano, tanto que para
estrenar en el Teatro Real haba que traducir el libreto. Felipe Pedrell intenta sin
fortuna hispanizar el wagnerismo. Lograron la permanencia Arrieta, con la
italiansima Marina y Bretn con La Dolores. Hay un repertorio que est
esperando revisin, como tantos aspectos de nuestra msica.
En 1792 nace Rossini, ao del estreno de El matrimonio secreto, de Cimarosa,
al ao de morir Mozart. El barbero de Sevilla, en 1816, coincide con la muerte de
Paisiello y con la Quinta sinfona, de Schubert. Rossini se retira del teatro en 1829
con su Guillermo Tell. Su larga vida le hace asistir al cambio total de estilo. Muere
el ao en que Brahms estrena su Rquiem alemn, y Wagner Los maestros
cantores.
Wagner y Verdi nacen en el mismo ao: 1813, cuando Rossini estrena La
italiana en Argel y Beethoven la Sptima sinfona. Muere Wagner en 1883, ao en
que nace Kafka, Mahler presenta las Canciones del muchacho viajero, muere el
pintor Manet, nace el arquitecto Gropius y se crea en Rusia un partido marxista.
Verdi alcanza el 1901, ao de la Cuarta sinfona, de Mahler; Juegos de agua; de
Ravel, Silvestre Paradox, de Baroja, y Sonata de otoo, de Valle-Incln. Muere la
reina Victoria de Inglaterra y Teodoro Roosevelt es presidente de los Estados
Unidos. El conde Zeppelin acaba de construir su primer dirigible.
Bizet vive de 1838, el invierno de Chopin y George Sand en Mallorca, a 1875,
cuando nace Ravel. La de Puccini, de 1858, ao de Sigfrido, de Wagner, y
Orfeo en los Infiernos, de Offenbach, a 1924, cuando mueren Faur, Kafka y
Lenin. Se estrenan los Pinos de Roma, de Respighi, y el Concierto de cmara, de
Alban Berg. Se publica el Manifiesto surrealista, los Veinte poemas de amor, de
Neruda; Marinero en tierra, de Alberti, y La montaa mgica, de Thomas Mann.
Gioacchino Rossini (Pesaro, 1792-Passy, 1868) dijo que de su obra quedaran un
acto de Otello, otro de Guillermo Tell y todo El barbero de Sevilla. Otello est
olvidado, entre otras cosas por la genial obra sobre el mismo tema de Verdi. De
Guillermo Tell permanece la obertura, pero el luminoso Barbero, ejemplo de
pera bufa, est tan vivo como cuando se escribi. No hace muchos aos que se
resucitan obras rossinianas del mejor estilo, como La italiana en Argel, El turco en
Italia y La gazza ladra. Rossini encontr sus mejores momentos en las msicas
alegres y desenfadadas. Sobre su tcnica una tcnica perfecta que se ajustaba
a sus necesidades expresivas se han vertido muchos errores. A las dudas sobre
su preparacin contribuy l mismo con frases humorsticas, pero la verdad es
que domin la msica desde la niez, como lo demuestran sus Sonatas a cuatro,
escritas a los doce aos. Cuando tena treinta y nueve present Guillermo Tell en
Pars. Esta obra, uno de los fundamentos de la gran pera francesa, fue su ltima
produccin escnica. Luego vivi en su casa de Passy entonces un pueblo y
hoy un barrio de Pars dedicado a la buena mesa, a la amistad y tambin a la

msica, componiendo deliciosas pginas para voz y para piano, y obras religiosas,
por las que peda humilde y graciosamente perdn a Dios. Rossini es la cara ms
feliz y divertida de la pera.
Giuseppe Verdi (Roncle, 1813-Miln, 1901), cuyo sentido dramtico para el
teatro musical quiz no ha tenido igual en la historia, fue smbolo de la lucha por
la unidad italiana. Verdi supo dar sentido a su pueblo y se empe en una labor
escnica de una riqueza extraordinaria. Arranca del estilo de Donizetti y luego,
con sus tres obras maestras Rigoletto, La Traviata y El Trovador, encuentra su
propia madurez. Pero su genio no haba de quedarse ah: adaptndose al paso
del tiempo y comprendiendo lo superficial de algunos artificios opersticos, como
el vano lucimiento de las voces en difciles pasajes de agilidad, halla una nueva
expresin
dramtica con Un bailo in maschera, La fuerza del destino y Don Cario. Con esta
pera, escrita a los cincuenta y cuatro aos, Verdi dio por terminada su carrera.
Cuatro aos despus con Aida, escrita para la inauguracin del canal de Suez,
reverdeci su madurez. Todava faltaban el gran Rquiem, Otello y Falstaff,
escrita a los ochenta aos. El ejemplo de Wagner, que abandon las viejas
divisiones en arias, dos o concertantes, hizo evolucionar a Verdi, que en sus
ltimas producciones da muestra de cmo el genio puede reflexionar y avanzar.
En su corta vida, Georges Bizet (Pars, 1838-Bou-gival, 1875) no conoci el
verdadero xito. Saint-Sans cuenta que le deca: Si no nos quieren en el
teatro, refugimonos en el concierto. Pero Bizet era un hombre de teatro, a
pesar de haber compuesto obras instrumentales tan afortunadas como la Sinfona en do mayor y La Arlesiana. Sus peras Los pescadores de perlas y La bella
muchacha de Perth pasaron sin pena ni gloria. La fra acogida de Carmen, basada
en la breve novela de Merime, precipit su muerte. Carmen fue pronto tan
representada y aplaudida que un crtico pudo decir que el mundo padeca de
carmenomana. En la Habanera que canta la fogosa cigarrera, Bizet,
insatisfecho con las melodas que se le ocurran, ech mano de un tema que l
crea popular, pero que era la cancin El arreglito, del espaol Yradier, celebrado
autor de La paloma.
Richard Wagner (Leipzig ,1813-Venecia, 1883), al hacer la revolucin en el
teatro musical, la hizo tambin en lo sinfnico, con prolongada influencia sobre
muchos de sus sucesores. Pensador y poeta, consider la msica como algo al
servicio de un arte superior. Rebelde ante el poder constituido, desterrado,
luchador ante la adversidad y luchador tambin en pleno triunfo, Wagner fue
hombre inquieto y artista empeado en los ms altos destinos. Yerno de Liszt,
tom muchas de sus ideas para
transformarlas. Con el apoyo del rey Luis II de Baviera hizo construir en Bayreuth
un teatro especialmente diseado para presentar sus obras.
El buque fantasma y Rienzi son peras escritas segn el modelo de Weber.
Tannhuser y Lohengrin sealan la evolucin hacia la tetraloga El anillo del
nibelungo: El oro del Rin, La Walkyria, Sigfrido y El ocaso de los dioses. Tristn e
Isolda marca una nueva manera de hacer que haba de influir en la disolucin de
la tonalidad. Los maestros cantores de Nremberg y Parsifal, estrenado un ao
antes de su muerte, ponen la rbrica a una produccin de grandeza
deslumbrante.
El verismo, tendencia hacia un teatro musical natural, sin temas histricos ni
grandilocuencias, tiene su genio definidor en Giacomo Puccini (Lucca, 1858Bruselas, 1924) que con La Bohme alcanza la perfeccin de su estilo, de rica
meloda, armona refinada y cuidadosa adecuacin al texto. Siguen Tosca,
Madame Butterfly, hasta Turandot, que dej incompleta. A veces los crticos han
visto en Puccini a un artista fcil, bueno para la diversin de la burguesa. Sin
embargo, Puccini fue siempre aplaudido por el pblico, que en este caso supo
acertar ms que los comentaristas. Hoy se considera a Puccini como uno de los

grandes de la pera, y su estilo es un modelo de expresin dramtica fundado en

la belleza de la meloda.

8. El nacionalismo

Junto al que hemos llamado romanticismo tardo, las escuelas nacionalistas

terminan de redondear el desarrollo del gran movimiento literario, artstico y
musical: los post-romnticos son representantes de las ltimas consecuencias,
que se transforman, o se diluyen ante el impulso espiritual de otras tendencias,
ms acordes con el espritu del siglo XX.
La explicacin del nacionalismo en el arte de los sonidos no puede ser
estrictamente musical. Ya los romnticos de la plenitud haban fijado su atencin
en la literatura y la msica folclricas, es decir, en las narraciones o cuentos, en
las leyendas y en las canciones o danzas populares. La cosa vena de ms atrs,
pero los romnticos volvieron a la raz del pueblo como forma de lucha contra el
anquilosa-miento del clasicismo y sus reglas rgidas. Los llamados nacionalistas
viven en un mundo poltico en el que el arte tiene un significado de afirmacin
nacional. En algunos pases, como Rusia, se busca esa afirmacin contra el
imperio de la msica importada, que durante muchos aos haba dominado a la
clase culta. En pases sojuzgados bajo la artificial unidad, por ejemplo, del
Imperio Austro Hngaro Hungra, Bohemia, ese nacionalismo en el arte es un
grito de rebelda contra la opresin. Potenciando las costumbres y las artes
autctonas, los pueblos con personalidad propia luchaban contra una imposicin
autoritaria que intentaba la igualdad hecha por la fuerza. Movimientos como el de
la Unidad Italiana tambin se apoyan en un romanticismo nacionalista, pero no
fundado en el folclore. Los italianos se lanzan a la calle al grito de Viva Verdi,
en primer lugar porque era el anagrama de Vittorio Emmanuele Re D'Italia, y en
segundo porque Verdi haba proporcionado en sus peras cantos de libertad a la
nacin unida.
En Espaa tambin el nacionalismo tiene ese significado de reaccin, no contra
la dominacin poltica extranjera, sino contra el predominio de la msica
operstica italiana. Un pas, Hungra, tuvo la fortuna de anticipar su nacionalismo
en la plenitud del romanticismo, gracias a la figura de Franz Liszt, cuya
inspiracin en motivos folclricos aunque fueran preferentemente zngaros
sirvi de modelo a las escuelas nacionalistas. En Hungra hay que llegar al siglo xx
para encontrar un segundo
nacionalismo, con figuras tan importantes como las de Bartk y Kodly,
nacionalismo de segunda oleada que tambin se da en Espaa con Falla y otros
compositores. Estos modernos nacionalistas no se limitan a usar un material
folclrico, sino que llegan a la misma esencia de lo popular.
En Rusia, siguiendo la lnea del precursor Glinka al que apasion tanto el arte
popular de su patria como el espaol, que conoci directamente en nuestro pas
, el ncleo nacionalista est en el llamado grupo de los cinco, formado por
Balakirev, Csar Cui, Borodin, Rimski-Korsakov y Mussorgsky. En Bohemia el
patriarca es Smetana, al que sigue
inmediatamente Dvorak. El nacionalismo escandinavo tiene sus mejores
representantes en Gade y el suave e ntimo Grieg. Si incluimos en este captulo al
finlands Sibelius, romntico tardo que alcanz la segunda mitad del siglo XX, es
porque tambin fue smbolo de libertad contra la opresin rusa y supo crear un
nacionalismo con limitada base folclrica. Podran tener cabida en estas lneas los
compositores ingleses como Elgar y Vaughan-Williams, creadores de un estilo
particular britnico que ha continuado en nuestro siglo.
No se han puesto de acuerdo los musiclogos sobre el ao del nacimiento de
Borodin. Para unos es fecha en que nace Brahms y que se da a conocer la
Sinfona italiana de Mendelssohn; para otros, cuando nacen Ponchielli y el pintor

Degas y se estrenan La conjuracin de Venecia, de Martnez de la Rosa, y El

doncel de don Enrique el Doliente, de Larra. Estalla la Primera Guerra Carlista,
Braille crea su mtodo de escritura para ciegos y se deroga la esclavitud en las
colonias inglesas. Mussorgsky nace en 1839, ao en que muere Fernando Sor y
se publican Romeo y Julieta, de Berlioz, y La cartuja de Parma, de Stendhal. Se
firma el Convenio de Vergara. El nacimiento de Rimski-Korsakov coincide con el
de Gayarre, Sarasate, Nietzsche y Verlaine. Se conocen Ernani, de Verdi, y el
Tenorio, de Zorrilla. Morse trabaja en su sistema de comunicacin.
En 1841 nacen Dvorak, Chabrier, Felipe Pedrell y el pintor Renoir; Mendelssohn
estrena su Sinfona escocesa y Ggol, en Rusia, publica Las almas muertas. Grieg
nace el mismo ao que Galds. Se estrenan Don Pasquale, de Donizetti, y El
buque fantasma, de Wagner. El ao de Sibelius es 1865, cuando nacen Dukas y
Glazunov. Tolstoi publica Guerra y Paz y Manet pinta su Olympia. Termina la
Guerra de Secesin en Amrica, Lincoln es asesinado, Mendel descubre sus leyes
sobre la herencia.
El primero en morir de estos grandes compositores es el desgraciado
Mussorgsky, en 1881, el mismo ao que Dostoievsky. Nacen Bela Bartk, Villa-Lobos, Stefan Zweig, Picasso, Braque y Juan XXIII. Muere Disraeli, y se estrenan
Los cuentos de Hoffmann, de Offenbach, un ao despus de la muerte de su
autor. Borodin muere en 1887, cuando nacen Furtwngler, Usandizaga, el
escultor Victorio Macho y el general Montgomery. Se estrena el Rquiem, de
Faur; el Capricho espaol, de Rimski-Korsakov; Otello, de Verdi, y La bruja, de
Chap.
Los dems msicos de este captulo alcanzan el siglo XX. Dvorak muere en
1904, ao de Madama Butterfly, de Puccini; la Sinfona Domstica, de Strauss,
y la Historia de la msica, de Riemann. Nace Dal, muere Isabel II, Echegaray
recibe el premio Nobel y Baroja publica La lucha por la vida. La muerte de Grieg,
en 1907, coincide con La leyenda de la ciudad invisible, de Rimski-Korsakov;
Barba Azul, de Dukas; Iberia, de Debussy; La hora espaola, de Ravel; y
Soledades, galeras y otros poemas, de Antonio Machado. Premio Nobel para
Kipling y cubismo de Picasso. Un ao despus mueren Rimski, Chueca y
Sarasate. Nace Messiaen. Se conocen Ma mere l'oye, de Ravel, las Cuatro piezas
espaolas, de Falla, y las Cinco piezas para orquesta, de Schoenberg. Schweitzer
publica su biografa de Bach, y Lenin Materialismo y empirocriticismo. En cuanto a
Sibelius, alcanza el ao 1957, fecha en la que muere tambin Toscanini. Ya han
estrenado obras
importantes Boulez, Xenakis, Stockhausen, Luis de Pablo y Cristbal Halffter. La
Unin Sovitica lanza el Sputnik y se establece la primera central atmica en los
Estados Unidos. Se han producido ya todos los grandes movimientos musicales
de vanguardia.
Alexander Porfirievich Borodin (San Petersburgo, 1834-1887) era hijo natural
de un prncipe. Mdico y qumico de profesin, tuvo la msica como una
apasionada aficin. Le dedic poco tiempo y por lo tanto no fue fecundo. Es el
ms fino melodista en el grupo de los cinco. Su pera El prncipe gor fue la
obra de toda su vida, y la dej sin terminar. Escribi pginas orquestales En la
estepas del Asia Central sinfonas, canciones y msica de cmara. Su bello
Nocturno pertenece a un cuarteto. Nikolai Andreevich Rimski-Korsakov (Tichvin,
1844-Liubensk, 1908) abandon su juvenil carrera de marino militar para
entregarse por completo a la msica. Fue el nico msico profesional entre sus
ilustres compaeros. Profesor del Conservatorio de San Petersburgo, influy
grandemente en la vida musical rusa y con sus peras estableci un estilo. La
pera, como seala Csar Cui, era fundamental en la msica rusa de aquella
poca, pues en este gnero se vean ms posibilidades de nacionalismo, y escribir
peras de carcter ruso era combatir la influencia extranjera. Rimski dio a la
escena La doncella de nieve, Noche de mayo, Sadko, La leyenda del zar Saltan

a la que pertenece la breve pgina orquestal El vuelo del moscardn, La

ciudad invisible de Kitej, El gallo de oro. Algunas tienen alusiones polticas, pues
el compositor se adhiri a la causa revolucionaria contra los zares, con inevitables
consecuencias personales. Fue Rimski uno de los grandes orquestadores de la
historia, como demuestran sus sinfonas y obras de forma libre como
Scheherezade, basada en los cuentos de Las mil y una noches, La gran Pascua
Rusa, sobre temas litrgicos, y el brillante Capricho espaol, en el que utiliz
motivos autnticos espaoles, tomados del cancionero de Inzenga. Rimski
termin y orquest obras de sus compaeros.
El mayor impulso genial dentro del grupo de los cinco se encuentra en la
atormentada figura de Modest Petrovich Mussorgsky (Karevo, 1839-San
Petersburgo, 1881). De familia distinguida, oficial del ejrcito en su juventud,
hombre brillante y refinado, Mussorgsky, al dedicarse al arte, sufri un choque
vital que le hizo derivar hacia una vida tan desordenada como desgraciada.
Vctima del alcoholismo y de la depresin, Mussorgsky muere en un hospital
militar, convertido en una sombra de s mismo, en un hombre destruido, tal
como nos lo pinta el clebre retrato del pintor Repin. Autodidacta en lo musical,
Mussorgsky no recibi ms que algunas enseanzas de Balakirev. Sin embargo, su
enorme intuicin y su talento natural le llevan a ser un creador en la ms amplia
extensin de la palabra. La msica para l es un reflejo de la vida y de la
verdad. Los arreglos que de sus obras hizo Rimski, con fundamento en los
principios tcnicos tradicionales y en un mayor respeto a las reglas establecidas,
pueden considerarse como bienintencionadas traiciones a la radical libertad del
genio. Escribi Mussorgsky bellsimas canciones, peras, como la inconclusa
Khovanchina y Boris Godunov, que es una de las ms sorprendentes obras
maestras en toda la historia del gnero. Tambin pginas para orquesta, como
el poema sinfnico Una noche en el Monte Pelado. Los personalismos Cuadros
de una exposicin, escritos originalmente para piano, describen la visita a una
exposicin del arquitecto y pintor Victor Hartmann. Esta obra se ha orquestado
varias veces, con fortuna especial, por Maurice Ravel.
En la msica checa la estrella mxima es Antn Dvorak (Nelahozeves, 1841
-Praga, 1904), seguidor de Smetana y protegido de Brahms, que le distingui
con su amistad y su sincera atencin. Dvorak es un ejemplo de compositor
nacionalista, ya que fund toda su obra en los temas populares de su Bohemia
natal, pero cuando tuvo ocasin tambin fij su atencin en otros folclores. De su
trabajo en los Estados Unidos y de su inters por los temas populares de aquel
enorme pas son fruto el llamado Cuarteto negro y la Sinfona del Nuevo
Mundo, una de las obras ms aplaudidas en toda la historia del sinfonismo.
Respetuoso con las formas tradicionales, Dvork escribi nueve sinfonas,
conciertos para piano, violn y violoncello este ltimo famossimo, canciones,
msica de cmara y una popular serie de Danzas eslavas escritas a semejanza de
las Danzas hngaras, de Brahms. Tambin escribi peras.
La msica noruega tiene un importante puesto en la historia, separada de la de
los otros pases escandinavos, gracias a un grupo de compositores de los que el
ms importante es Edvard Grieg (Bergen, 1843-1907). Fue Grieg un compositor
intimista y afecto a las pequeas formas, sobre todo por reaccin contra la
influencia del sinfonismo alemn. Slo en una ocasin utiliz la gran forma
musical, en su Concierto para piano y orquesta. Sus series de Danzas noruegas y
de otras obras breves de sentido nacionalista culminan en las pginas de Peer
Gynt, msica de escena compuesta para la representacin del drama del mismo
ttulo, obra maestra de su compatriota Henryk Ibsen. Fue un trabajo hecho al principio de mala gana, pero en el que el compositor pudo expresar su verdadero
concepto de la msica nacional, aunque l mismo, a veces, no tomase muy en
serio ese patriotismo artstico.
Tambin tuvo un origen teatral el Vals triste del fins Jean Sibelius

(Tvastehus, 1865-Jarvenpaa, 1957). Esta pgina pertenece a la serie escrita

para el drama Kuolema. Sibelius fue un ltimo romntico, que invent un
nacionalismo finlands, ms fundado en el ambiente y el paisaje que en un folclore
casi inexistente, del que la mejor pgina es el poema sinfnico Finlandia.
Dedicado por completo a la msica, sin preocupaciones econmicas gracias a una
pensin sealada por el Gobierno, que le consider en seguida una gloria nacional,
Sibelius dej un extenso catlogo, con siete sinfonas, un concierto para violn,
poemas sinfnicos sobre temas legendarios finlandeses y otras obras menores.
Con Sibelius desapareci todo un sentimiento musical romntico y nacionalista.

9. El impresionismo y los estilos del siglo xx

A finales del siglo XIX y principio del XX, por encima de los ltimos impulsos
romnticos y nacionalistas, aparece en Francia el movimiento impresionista: una
actitud original y distinta en la que se da un sentimiento de reaccin hacia las
formas sinfnicas centroeuropeas que han llegado a Francia con Saint-Sans o
Csar Franck y un rechazo casi violento al wagnerismo. Debussy, wagnerista en
su primera juventud, reacciona, buscando la esencia de la msica francesa, y de
paso va a influir en corrientes que marcan el arte sonoro de nuestro siglo.
A partir de un cuadro de Monet, titulado Impresin, los crticos crearon el
adjetivo impresionista para las obras que buscaban en primer lugar el estudio
de la luz y no la artificial exactitud de la Knea. Del mismo modo que Monet,
Renoir, Degas, Sisley, Seurat y otros rompen la lnea y juegan con los efectos de
luz, Debussy hace ms area la lnea meldica y menos rotunda la armona.
Algunos de sus ttulos Nubes, Jardines bajo la lluvia, Reflejos en el agua,
Campanas a travs de las hojas son significativos en este sentido. Pero Debussy
rechaza la denominacin de impresionista, que no le parece apropiada a su
arte, y porque se siente ligado a la poesa que va del modernismo al simbolismo,
de Verlaine y Baudelaire a Rimbaud y Mallarm.
El impresionismo empieza y acaba con Debussy. Los otros msicos, por sus
caractersticas, se salen del panorama. El ingenioso Satie se burla de los t tulos
poticos y rebuscados. Ravel, al que se considera seguidor de Debussy, se le
adelanta en algunos aspectos, como en sus piansticos Juegos de agua de 1901, y
tiene un respeto mucho mayor por el rigor formal. Ravel no es impresionista ms
que en parte de su obra.
Rachmaninov es un romntico retrasado, seguidor de su admirado Chaikovsky.
Strauss, hijo espiritual de Wagner y, en algn modo, de Liszt, avanza en el
romanticismo ms profundo y autntico, prolongando el lied en su autntico
sentido germnico y el gran sinfonismo, adems de la pera. El hngaro Bla
Bartk, con Zoltn Kodly, marca uno de los puntos culminantes en la nueva
msica, con fundamento en la quintaesencia del folclore, no en la cita literal del
tema popular, que tambin utiliza en parte de su obra. Stravinsky parte de su
maestro Rimski-Korsakov, para producir, en un tiempo asombrosamente corto,
una de las grandes revoluciones del arte sonoro. Explora caminos nuevos hasta
el fin de su vida, rompiendo puentes despus de atravesarlos: cada una de sus
muchas obras es distinta.
Al lado de estos gigantes de nuestro tiempo se manifiestan otras tendencias de
una enorme importancia que hay que citar. La llamada Escuela de Viena,
formada en su ncleo por Arnold Schoenberg (Viena, 1874-Los ngeles, 1951) y
sus discpulos, compaeros y amigos Antn Webern (Viena, 1883-Mittersill, 1945)
y Alban Berg (Viena, 1885-1935), es el movimiento ms significativo no slo en s
mismo, sino en sus variadas y mltiples consecuencias, que dan como resultado la
msica ms caracterstica de los ltimos aos. El dodecafonismo o serialismo
creado por Schoenberg representa una ruptura con las reglas de la tonalidad, en
las que an se mueven Stravinsky, Bartk y Falla. Pero a unas reglas

demasiado rgidas sustituyen otras no menos estrictas, contra las que hay otra
rebelin general, que ofrece una libertad completa. Hoy el compositor marca sus
propias reglas y desarrolla sus formas con sus ideas sobre la esencia de lo que es
la msica.
No se pueden dejar de citar figuras de nuestro siglo, muy diversas en estilo y en
sentido, como los rusos Prokofiev, Shostakovich y Jachaturian, el ingls Britten,
los franceses Milhaud y Poulenc, el suizo Honegger, los italianos Respighi y
Casella, los alemanes Hindemith y Orff, los norteamericanos Ives, Varse nacido
en Francia y Copland, el brasileo Villa-Lobos, los argentinos Castro y
Ginastera, los mejicanos Revueltas y Chaves. Y en la msica ms avanzada, por
un camino o por otro, Messiaen, Dallapiccola, Cage, Boulez, Berio, Maderna, Ligeti,
Xenakis, Penderecki, Stockhausen, y los espaoles de los que hablaremos en el
captulo siguiente. Se perfecciona la msica electrnica, producida sin
instrumentos, y la concreta, a base de ruidos y sonidos grabados.
Cuando nace Debussy, Verdi estrena La fuerza del destino, y Hugo publica Los
miserables. Cuando muere, Stravinsky presenta La historia del soldado y Puccini
el Trptico; termina la I Guerra Mundial. Ravel nace en 1875, cuando muere
Bizet. Nacen tambin ese ao Antonio Machado, Rilke, Thomas Mann y Albert
Schweitzer. Nietzsche publica Humano, demasiado humano. En 1937 mueren
Ravel y Gershwin. Bartk escribe Microcosmos; Stravinsky, Juego de naipes; Orff,
Carmina Burana, y Honegger, Juana de Arco. Se estrena Lul, de Alban Berg. Picasso pinta el Guernica. Sartre publica La nusea.
En 1873 nacen Rachmaninov y Caruso. Se publican Ana Karenina, de Tolstoi, y
los Episodios nacionales, de Galds. Mueren el pintor Rosales y Napolen III. Se
proclama en Espaa la Primera Repblica. Muere Rachmaninov en 1943, ao del
Concierto para orquesta, de Bartk, y Capriccio, de Strauss. Waksman descubre
la estreptomicina. En 1864 nacen Richard Strauss y Miguel de Unamuno y
muere Meyerbeer. En ese ao se estrenan La bella Helena, de Offenbach, y Pan y
toros, de Barbieri. Rodin crea El hombre de la nariz rota y se funda la
Internacional. En 1949 mueren Strauss y Turina. Se le concede el premio Nobel
a Faulkner. Mao-zedong llega a Pekn y se crea la OTAN.
Bartk y Stravinsky nacen en aos sucesivos. En 1881 muere Mussorgsky y
viene al mundo Villa-Lobos. Muere Dostoievsky y Echegaray estrena El gran
Galeoto. En 1882 nace Turina, mueren Darwin y Garibaldi y se estrena Parsifal,
de Wagner. Bartk desaparece en 1945, el mismo ao que Mascagni y Webern.
Stravinsky estrena su Sinfona en tres movimientos y Britten la pera Peter
Grimes. Mueren los pintores Zuloaga y Solana. Termina la II Guerra Mundial y
desaparecen Hitler, Mussolini y Roosevelt. La bomba atmica seala el principio
de otra era. Stravinsky vive hasta 1971, cuando se concede el premio Nobel de
Literatura a Pablo Neruda y el de la Paz a Willy Brandt.
Claude Debussy (Saint Germain-en Laye, 1862-Pars, 1918) es uno de los pocos
artistas de la historia que crean un estilo nuevo. La tcnica musical de Debussy es
original y nace de las propias esencias de la meloda y de la armona. Proclam
que toda su obra no era ms que un homenaje a la lnea meldica. Lo que pasa
es que su meloda era distinta a la que se haba hecho antes que l. Si Verlaine,
que era poeta, peda en cierta ocasin msica ante todo, Debussy pudo
exclamar ante todo, el color. Lo mismo que la pintura difuminaba sus lneas
para lograr la impresin, la msica perda la claridad de la armona tradicional,
comenzando a perderse en una vaguedad tonal que dara como fruto, aos
despus, la disolucin de los viejos y al parecer inalterables trminos: meloda,
contrapunto, armona. Parece mentira que haya podido decirse que Debussy liber
a la msica del elemento humano, porque su msica es enormemente humana. El
compositor quiere humanizar la pera en Pellas y Melisande, haciendo una
msica adaptada al fluir de su propio idioma. Debussy pinta sus propias
impresiones en sus pginas piansticas Preludios, Imgenes, etctera y en sus

obras para orquesta: Preludio a la siesta de un fauno, Tres nocturnos,

Imgenes con la gran pgina espaola Iberia y El mar.
El parentesco esttico de Debussy con Maurice Ravel (Ciboure, 1875 Pars
1937) es real pero no tan profundo como a veces se ha dicho. La vaguedad
impresionista de Debussy no aparece en Ravel ms que en ciertas ocasiones, por
su firme sentido del ritmo y su mayor tendencia a las formas tradicionales. Se le
tach de cerebral y de fro constructor de obras de arte, pero en Ravel hay
tambin pasin y lirismo en la meloda. Su obra para piano est llena de contrastes. Algunas de sus obras nacidas para el teclado, y otras ajenas, fueron
llevadas a la orquesta de forma maravillosa por el mismo compositor. Obras
maestras son la Pavana para una infanta difunta, el ballet Dafnis y Che, el poema
coreogrfico La valse, los dos conciertos para piano. La influencia espaola, por su
nacimiento cerca de la frontera y por sangre materna, se manifiesta en Ravel a
travs de obras como la pera La hora espaola, la Alborada del gracioso, la
Rapsodia espaola y el Bolero, obra nacida con fines coreogrficos y que, segn
el autor, era un ejercicio orquestal sin msica. Se trata de un deslumbrante
estudio de los timbres instrumentales sobre un tema repetido.
Sergei Rachmaninov (Oneg, 1878-Beverly Hills, 1943) fue un virtuoso del
piano, uno de los ms famosos de su tiempo. Si en sus sinfonas y otras obras
orquestales, como el poema La isla de los muertos, se manifiesta como un ltimo
seguidor de los alientos romnticos, esto es mucho ms claro an en sus obras
para piano, preludios estudios o momentos musicales que, aun con una visin
ms moderna, quieren seguir fielmente los estilos del romanticis mo. En sus
conciertos para piano y orquesta y en su Rapsodia sobre un tema de Paganini,
Rachmaninov alcanza sus puntos ms brillantes. Despus de la depresin que le
produjo el poco xito de su Primera sinfona, Rachmaninov se restableci con un
tratamiento psicolgico y compuso su obra ms aplaudida, el Concierto n 2
para piano y orquesta.
Con Richard Strauss (Munich, 1864-Garmisch, 1949) el poema sinfnico, creado
por Liszt aos antes, adquiere su ltimo aliento musical. Partiendo de la opulencia
orquestal de Wagner, Strauss compone poemas con motivo literario o histrico
Donjun, Don Quijote, Las travesuras de Till Eulenspiegel, potico y hasta
filosfico Muerte y transfiguracin, As hablaba Zaratustra, e incluso de
sentido aubiogrfico: Vida de hroe y Sinfona domstica. La Sinfona alpina es una
visin de la naturaleza, que se calific de prosaica sin percibir el valor de su grandeza expresiva. Continu Strauss la gran lnea del lied romntico en pequeas
pginas que son dignas sucesoras de las de Schubert, Schumann y Brahms. Dio
un gran impulso a la pera con obras como Salom, Electra, Ariadna en Naxos,
Capriccio, que es su ltima obra en ese gnero, y El caballero de la rosa,
comedia musical donde se encuentran los famosos Valses que quieren evocar la
ms luminosa poca de Viena.
Bla Bartk (Nagyszentmiklos, 1881-Nueva York, 1945) fue un msico de
aliento genial y un gran investigador. Muchas veces, con la
colaboracin de Zoltn Kodly, recogi no slo melodas y danzas populares en
Hungra, sino en Rumania, Serbia, Bulgaria y Turqua. Contra los que haban
utilizado los fciles y brillantes temas zngaros
entre ellos Liszt, Bartk quiso profundizar en la esencia de la msica hngara
ms antigua y autctona y, a travs de ese estudio admirable, cre su propio
lenguaje musical que le llev a ser uno de los compositores ms originales de
nuestro siglo. Compuso Bartk numerosas obras piansticas de especial
significado, msica de cmara, conciertos para violn y para piano, pginas
sinfnicas como el Concierto para orquesta y la Msica para cuerda, percusin y
celesta, ballets El mandarn maravilloso peras El castillo de Barba Azul y
composiciones de otros gneros. Bartk es uno de los creadores de un nuevo y
profundo nacionalismo.

Igor Stravinsky (Oranienbaum, 1882-Nueva York, 1971), que fue enterrado en

Venecia, segn su deseo, crea un mundo sonoro en su colaboracin con los
Ballets Rusos de Diaghilev. La presentacin de El pjaro de fuego, en 1910, fue
un deslumbramiento, que seguira con Petruchka y, en seguida, el gran escndalo
de La consagracin de la Primavera. A travs de su larga vida compuso Stravinsky
multitud de obras en todos los gneros: sinfonas de especiales caractersticas,
conciertos igualmente personales, otros ballets Pulcinella, Apolo Musageta,
Orfeo, El beso del hada, la pera Los progresos del libertino y obras de tan
original disposicin como La historia del soldado. Muchas veces realiz Stravinsky
lo que se llamaron retornos, es decir, visiones personales sobre msica del
pasado. Ningn gnero se le resisti, desde la conmovedora Sinfona de los
salmos a la Polka del circo. Experiment continuamente y por eso su produccin
es de una gran variedad estilstica, dentro de una unidad de concepto. En sus
ltimos tiempos incluso adopt mtodos do-decafnicos, despus de haberlos
combatido. Stravinsky es un artista para el que no sirven las medidas que se
aplican a otros.

10. Msicos espaoles

Desde el captulo 1 de esta breve historia musical no hemos vuelto a hablar de
la msica espaola. Por fuerza hemos dejado a un lado del camino a nuestro arte
sonoro a fines del siglo XVIII y en todo el XIX. En ese largo perodo, la msica en
Espaa es un arte menor, si se compara con lo que suceda en el resto de
Europa, donde se viva un autntico Siglo de Oro.
Pero de ninguna manera debemos minimizar nuestra msica. En sus
momentos de esplendor ha sido tan importante como la de cualquier pas. Si el
arte sonoro espaol renace al final del siglo XIX y principios del XX sean cuales
sean los caminos eso se corresponde tambin con un nuevo y brillante
renacimiento literario, aunque en poltica sean aos catastrficos.
Espaa es un pas poco musical. La riqueza de nuestro folclore se ha
relacionado slo en ocasiones con el esplendor de la gran msica. Y dejando
sentado que vivimos en un pas musicalmente inculto, podemos llegar al fondo de
la cuestin al sealar que aqu la incultura musical no se considera tal incultura.
Quien se avergonzara de hacer ostensible su desinters por cualquiera de las
artes, expresa su disgusto y hasta su desprecio por la msica con la mayor
tranquilidad. Se ha hablado con razn de la poca musicalidad de nuestras
gentes ms cultas, de nuestros intelectuales. Si dejamos tiempos pasados, y nos
ceimos a nuestro siglo, en el que hay msicos espaoles de valor universal, nos
daremos cuenta de que los grandes literatos que se interesan por la msica se
pueden contar con los dedos de una mano. Galds, que fue crtico musical, en
parte Baroja con sus divertidas confusiones, Ortega y Gasset en un solo ensayo
no muy afortunado. Garca Lorca, que soaba al piano, el tambin pianista
Gerardo Diego... Don Miguel de Unamuno, siempre apasionado y extremoso,
rechaz explcitamente la msica como una especie de veneno que adormeca las
facultades del entendimiento. Al menos, esa actitud tiene dignidad. Lo que no la
puede tener es la simple ignorancia que se manifiesta en bromas zafias. Esto
ltimo afecta a escritores que, en nuestros das, van adquiriendo, con justicia, la
clasificacin de ilustres.
El siglo XVIII espaol, dominado por la pera italiana, ve nacer, sin embargo,
un gnero popular interesante: la tonadilla escnica, sostenida por figuras
como Esteve y Laserna. Se funda la tonadilla sin excluir la influencia del
teatro musical italiano en un particular folclore ciudadano, especialmente
madrileo, que persistir hasta la zarzuela, por un lado, y, por otro, hasta
Granados. Algunos hombres esforzados como Jess de Monasterio y Francisco

Asenjo Barbieri, deciden divulgar, despus de 1860, la msica sinfnica y de

cmara. Barbieri es una gran figura de la zarzuela, con Gaztambide y Arrieta, y
luego Caballero, Bretn, Chap, Chueca y Gimnez, que dan paso a la lrica del
siglo XX: Vives, Usandizaga, Serrano... hasta Moreno Torroba y Sorozbal. La
zarzuela ha sido un gnero denostado. Pero lo mejor de ella es igual o superior a
cualquier teatro lrico de esas intenciones. Lo malo no era la zarzuela, sino que
otros gneros no consiguiesen sus objetivos como la zarzuela los consegua. Se ha
sealado a Felipe Pedrell, antizarzuelista furibundo, como el creador del
nacionalismo musical espaol. Pedrell fue un investigador y un apasiona do
terico. Sin embargo, las escuelas en arte se hacen con obras y no con teoras.
Manuel de Falla, que admira con generosa gratitud a su maestro Pedrell, le debe
muy poco en su obra, y en cambio debe
mucho a Chap y a Gimnez.
El nacimiento de Isaac Albniz coincide con el de Mahler, Hugo Wolf, Paderewsky
y el novelista y dramaturgo Antn Chjov. Es el ao de Garibaldi en Italia y de
Lincoln en los Estados Unidos. Un ao antes se estrenaba Fausto, de Gounod;
Darwin publicaba el Origen de las especies, y Carlos Marx su Crtica de la economa
poltica. Cuando nace Granados, Verdi estrena Don Cario, muere Baudelaire, nace
Rubn Daro, mueren el pintor Ingres y el desgraciado emperador Maximiliano de
Mjico. Tamayo y Baus estrena Un drama nuevo y Marx publica El capital. El
nacimiento de Falla en 1876 coincide con el de Casis. Grieg da a conocer Peer
Gynt, y Wagner El ocaso de los dioses, Galds publica Doa Perfecta y Renoir pinta
Le moulin de la Galette. Bell inventa el telfono. En 1882 nacen Stravinsky,
Kodly y Enesco. Wagner da a conocer Parsifal. Gaud comienza la Sagrada
Familia en Barcelona y Koch descubre el bacilo de la tuberculosis. En 1901 nacen
Joaqun Rodrigo y Rafael Alberti. Debussy estrena Pellas y Melisande y se corona
a Alfonso XIII como rey de Espaa. El ao 1905 es el del nacimiento de Ernesto
Halffter, de la creacin de La vida breve, de Falla; Salom, de Strauss; la primera
Iberia, de Albniz, y El mar, de Debussy. Freud expone la Teora de la sexualidad
y Einstein la Teora de la relatividad. El ao 1909 es el de la muerte de Albniz,
Chap y el guitarrista Trrega. Los Ballets Rusos llegan a Pars. Benavente estrena
Los intereses creados y en Barcelona Gaud da fin a La Pedrera mientras culmina la violencia anarquista. Granados es vctima de la guerra europea en el mar,
en 1916, ao de las batallas de Verdun y Jutlandia. Spengler publica La
decadencia de Occidente y Freud la Introduccin al psicoanlisis. Se estrenan
Goyescas, pera del propio Granados; Las bodas, de Stravinsky, y Fuentes de
Roma, de Respighi. En 1919, El sombrero de tres picos, de Falla, coincide con Le
tombeau de Couperin, de Ravel. Muere Renoir y se firma el Tratado de
Versalles. Gandhi inicia su predicacin en la India. En 1926 el Concert de clave,
de Falla, nace al mismo tiempo que El mandarn maravilloso, de Bartk, y la
Primera sinfona, de Shostakvich. Mueren Rilke y Gaud. El arquitecto Gropius
dirige la Bauhaus. En 1939 termina la Guerra Civil espaola y comienza la II
Guerra Mundial; mueren Antonio Machado y Freud. Rodrigo compone el Concierto
de Aranjuez y Bertolt Brecht estrena Madre Coraje. La muerte de Falla, 1946,
seala el fin de una poca. La de Turina y Strauss acaba en 1949 con una idea
del arte sonoro que an procede del romanticismo.
Alrededor de la figura y la obra de Isaac Albniz (Camprodn, 1860 Camb-lesBains, 1909) ha existido histricamente mucha incomprensin. Pedrell le
consideraba un intuitivo, sin inters por la tcnica de la composicin. Hoy le vemos
como un inventor de su propia tcnica y un creador de genio superior. Albniz fue
nio prodigio y luego cre sin descanso. Pero hasta su residencia en Francia,
cuando conoci la msica de los impresionistas, no alcanz su punto culminante,
que est marcado por los cuatro cuadernos de la suite Iberia. La dificultad
pianstica de estas pginas est hondamente relacionada con su propia esencia
musical; no es algo aadido, sino necesario. Deca Debussy: Jams la msica

logr crear impresiones tan diversas y coloreadas. Los ojos se cierran como
deslumhrados, despus de haber contemplado tantas imgenes. Granada es una
muestra del estilo medio de Albniz, de esas breves obras, casi siempre localizadas
geogrficamente, en las que el anterior estilo de saln se engrandece y depura.
Es Triana uno de los nmeros ms luminosos de Iberia. Albniz, que conoci a
Liszt, consigui con Iberia un monumento pianstico que no tiene igual desde los
tiempos de Chopin, Schumann y el propio Liszt.
La expresin potica de Enrique Granados (Lrida, 1867-en el mar 1916)
parece proceder de las ms suaves expresiones del romanticismo. Granados fue
un pianista que form escuela, cuyas ltimas consecuencias todava influyen en
el panorama musical espaol. Al igual que Albniz encontr sus mejores acentos
pensando en Andaluca, Granados revivi un refinado casticismo madrileo en sus
Tonadillas para voz y piano, y sus Goyescas para piano, con cuyos temas
compuso una pera del mismo
ttulo. Otro conjunto pianstico de Granados son sus breves y coloridas Danzas
espaolas, entre las que sobresale la Andaluza. Es romntico Granados en su
obra y tambin en su vida, por el sentimiento hondo de sus composiciones y
tambin por su expresin vital, desde el amor a la naturaleza hasta el terror al
mar, en el que haba de perecer por salvar a su esposa, en el ataque de un
submarino alemn al barco que los traa de los Estados Unidos.
La personalidad humana de Manuel de Falla (Cdiz, 1876-Altagracia, Argentina,
1946) es apasionante, con varios aspectos que rozan la paradoja. Entre ellas la
modestia, casi humildad, de su vida, en contraste con la exuberancia brillante de
gran parte de su obra. Falla, el pequeo espaol completamente negro, como
deca Paul Dukas, siempre se encerr en s mismo. Mientras otros buscaban fuera
los motivos de sus obras, l construa mundos luminosos en su imaginacin. Esto
explica su poca fecundidad, pues seleccionaba rigurosamente y trabajaba muy
despacio. La evolucin de Falla es maravillosa, desde las Cuatro piezas espaolas o
El amor brujo, al difcil Concerto. La obra de nuestro singular compositor nos hace
reflexionar acerca del valor de la msica en cuanto elemento difusor de una
cultura. Si queremos encontrar producciones artsticas o de imaginacin que
sirvan de igual manera para la proyeccin del hecho cultural espaol, habremos
de pensar en figuras como las de Cervantes, Velzquez o Goya, sin rebajar un
punto. La Danza del fuego pertenece al ballet El amor brujo, una gitanera
como la llam el autor del libreto, Martnez Sierra. La Danza del molinero es
parte de El sombrero de tres picos, que fue presentada primero como pantomima
y luego, modificada, triunf en los Ballets de Diaghilev.
Fue Joaqun Turina (Sevilla, 1882-Madrid, 1949) un artista que no esper nunca
la llegada de la inspiracin. Trabajaba todos los das, sistemticamente. Esto,
junto con un especial dominio de la forma y unas naturales dotes de creador, fue
causa de una gran fecundidad y de una sorprendente variedad. La ltima de las
Danzas fantsticas de Turina es la titulada Orga, esencia de msica andaluza.
Joaqun Rodrigo (Sagunto, 1901) dio nuevas esperanzas a la msica espaola
despus de la Guerra Civil con el Concierto de Aranjuez, una de las obras ms
populares de nuestro siglo, a la que acompaan muchas otras en el catlogo de
su autor. Ernesto Halffter (Madrid, 1905-1989) triunf muy joven, antes de la
guerra, con la Sinfonietta y el ballet
Sonatina, entre cuyos fragmentos se encuentra la Danza de la pastora, muestra
de la vuelta a Scarlatti de los que siguieron a Falla. Halffter es discpulo directo
del gran maestro gaditano.
El siglo xx espaol cuenta con muchos otros nombres que es imposible citar en
una sntesis. Los sinfonistas, presididos por Espl, Guridi, Del Campo y Julio
Gmez, los miembros de la llamada Generacin del 27, coetneos de Rodrigo
y Halffter, y otros de generaciones intermedias, hasta los que hoy representan la
msica espaola ante el mundo, cuya labor se puede simbolizar en los nombres

de Cristbal Halffter, Antn Garca Abril, Luis de Pablo, Carmelo Bernaola y

Toms Marco. Y unas florecientes generaciones de compositores que no podemos
incluir en esta breve historia. Como en el siglo XVII, nuestro arte sonoro es hoy
importante en el panorama mundial.