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J.S.BACH
ICH RUF ZU DIR,
HERR JESU CHRIST

VOLKER HH
VOLKER HH
GITARRE

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J. S. BACH ( 1685-1750 )
Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ
Volker Hh, Gitarre
(Gitarre von Antonius Mller, Aarbergen, Deutschland 2009)

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Volker Hh, Gitarre


(Gitarre von Antonius Mller, Aarbergen, Deutschland 2009)

1
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Praeludium C-Dur, aus dem Wohltemperierten Klavier BWV 846 *


Air, aus der 3. Orchestersuite BWV 1068 *

02:02
04:29

Recording: FFD Hbingen 13.-16.02.2010


Engineering + Editing: Gnter Mnch, Bayreuth
Artwork & Layout: Torsten Hatt
Titelbild: Laute spielender Engel von Melozzo da Forli (Freskofragment)
Foto Volker Hh: Dieter Wegner
Booklettext: Gerd Michael Dausend, Volker Hh
Strings: Savarez Corum New Cristal
Notenausgabe: Bach Guitar Book, Trekel T 6393

3
4

Allemande, aus der Lautensuite BWV 996 *


Boure e-moll, aus der Lautensuite BWV 996 *

02:20
01:35

5
6
7

Prludium, aus BWV 998 fr Laute *


Fuge, aus BWV 998 fr Laute
Allegro D-Dur, aus BWV 998 fr Laute

02:43
06:33
02:36

8
9
0
!

Sarabande, aus Partita BWV 1002 fr Violine *


Double, aus Partita BWV 1002 fr Violine *
Boure, aus Partita BWV 1002 fr Violine *
Double h-moll, aus Partita BWV 1002 fr Violine *

03:47
02:14
03:22
03:25

bereits erhltlich:

@
#
$
%
^
&

Prlude, aus Suite E-Dur BWV 1006a fr Laute


Loure, aus Suite E-Dur BWV 1006a fr Laute
Gavotte en Rondeau, aus Suite E-Dur BWV 1006a fr Laute *
Menuett I,II,I, aus Suite E-Dur BWV 1006a fr Laute
Boure, aus Suite E-Dur BWV 1006a fr Laute
Gigue, aus Suite E-Dur BWV 1006a fr Laute

04:58
04:09
03:28
04:35
02:06
02:19

*
(
)

Praeludium D-Dur, aus der Suite BWV 1007 fr Violoncello *


Choralvorspiel Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639
Chaconne d-moll, aus der Partita BWV 1004 fr Violine *
Choral Jesu bleibet meine Freude aus der Kantate BWV 147 *

02:57
02:46
14:15
02:57

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8.551263

* Noten-Arrangements im BACH GUITAR BOOK, Trekel Verlag Hamburg T 6393

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Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ


Johann Sebastian Bach arrangiert fr Gitarre
Es mag sein, dass nicht alle Musiker an Gott glauben; an Bach glauben jedoch alle, so
Mauricio Kagel, deutsch-argentinischer Komponist. Der franzsische Komponist und
Organist Flix Alexandre Guilmant schreibt: Bachs Musik ist beruhigend, sie befriedigt Herz
und Geist; sie macht den Menschen besser!
Die Musik von Johann Sebastians Bach (*21.3.1685 Eisenach - 28.7.1750 Leipzig) berhrt,
begeistert und fasziniert seit jeher die Menschen aller nachfolgenden Generationen in allen
Kulturen. Kein anderer Komponist ist heute so sehr Weltbrger wie er! Perfekte handwerkliche Meisterschaft gepaart mit groer Originalitt bildet die Basis einer der strksten musikalischen Aussagen, die je ein Komponist hinterlassen hat.
So liegt etwas wie eine Erlsung von der Welt und dem Leben in seiner Musik. Sie weckt in
uns eine stille, tiefe Heiterkeit, eine Stimmung, die jenseits von Schmerz und Freude liegt. In
dem Thomaskantor spricht einer der grten Mystiker, die es je gegeben hat, zu den
Menschen und fhrt sie aus dem Lrm zur Stille, sagte der Theologe, Arzt und
Friedensnobelpreistrger Albert Schweitzer auf einem Vortrag.
Die Gitarre, das Instrument der leisen Tne, eignet sich in besonderer Weise dazu, diese
Musik wiederzugeben und uns in die Stille hineinzufhren.
Bach selbst arrangierte seine Werke fr andere Instrumente. Auch seine Zeitgenossen versuchten ihren jeweiligen Instrumenten gerecht zu werden und bertrugen Bachs
Kompositionen fr Laute recht frei in Tabulatur: weil das Instrument es so verlangt.
(Robert de Vise). Bei allen Bearbeitungen ist jedoch wichtig, dass die kompositorische
Grundidee erhalten bleibt. Die musikalische Botschaft kann je nach Instrument durchaus

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Volker Hh, Guitar


Volker Hh is one of the most versatile German guitarrists. As a soloist, with orchestras and
in chamber-music groups he is at home on international and festival stages, often as cultural
ambassador for the Goethe Institute.
His CD productions, awarded prizes by specialised critics, show stylistic diversity and varied
sound-aesthetics. Like his concert programmes they are thematic and range from contemporary music through classical repertoire with historical instruments to Spanish/Latin-American
music.
Regular radio and TV recordings document his artistic position just as the many works by
well-known composers dedicated to him. He can be heard on CD and film productions with
the Frankfurt Radio Symphony Orchestra under conductors such as Michael Gielen, Eliahu
Inbal, Dmitrij Kitajenko and Marcello Viotti.
Volker Hh was born in 1959 in Altenkirchen (Pfalz) and studied ar the Academies of
Koblenz and Mnster. Further studies took him to Julian Bream, Leo Brouwer, Alberto
Ponce, Jos Tomas and the pianist Gyrgy Sebk. He has been distinguished with many stipends and other forms of sponsorship. The guitar-ensemble "cantomano", which he founded,
has won prizes at national and international level.
Besides teaching positions at the University of Koblenz and the Music-Grammar-School of
Rheinland-Pfalz (Montabaur) he works as editor and author for publishers and technical
publications and as jury-member and teacher at international competitions and festivals.

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durch unterschiedliche Dynamik, Artikulation, Tempi oder auch andere Noten und Tonarten
dargestellt werden. Diese Einsicht liegt den Bearbeitungen der hier eingespielten Werke fr
Violine, Violoncello, Cembalo bis hin zu Orchestersuite und Kantate zugrunde. Die Essenz
der Musik darzustellen gelingt auch mit weniger Noten.
Seit Bachs Wiederentdeckung Mitte des 19. Jahrhunderts wird seine Musik durch eine Vielzahl
von Bearbeitungen ber alle Stilgrenzen hinweg verbreitet. Die universelle Aussage dieser
Musik behlt jedoch in jeder Besetzung und in jedem Arrangement ihre ursprngliche, die
Menschen anrhrende Wirkung. Besttigt wird dies von der Aussage Albert Schweitzers: Im
Grunde erschuf Bach alles fr ein ideales Instrument.
Bereits 1877 arrangierte Johannes Brahms 1877 fr die Pianistin Clara Schumann, die sich die
rechte Hand verletzt hatte, eine Version von Bachs Chaconne fr die linke Hand. berwltigt
bemerkte er dazu: Die Chaconne ist mir eins der wunderbarsten, unbegreiflichsten
Musikstcke. Auf ein System, fr ein kleines Instrument schreibt der Mann eine ganze Welt
von tiefsten und gewaltigsten Empfindungen. Wollte ich mir vorstellen, ich htte das Stck
machen, empfangen knnen, ich wei sicher, die bergroe Aufregung und Erschtterung
htte mich verrckt gemacht.
Mir persnlich gefllt die Vorstellung, dass dieses Stck eine Art Tombeau, eine Huldigung
und ein Grabgesang fr Bachs erste Frau Maria Barbara sein knnte, die 1720 verstarb,
whrend er mit seinem Dienstherrn zur Kur in Karlsbad unterwegs war. Als er zurckkehrte,
war sie schon begraben. In 13 Ehejahren hatten sie sieben Kinder, drei starben im ersten
Lebensjahr. Sie fhrten ein intensives gemeinsames Leben. Jede Variation des Grundthemas welches symbolisch fr den Bund der Ehe steht - bezieht sich gleichsam auf gemeinsam
Durchlebtes, Erlittenes und Geglcktes und so erschliet sich ein emotional tief bewegender
musikalischer Bilderbogen des Lebens.

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Bachs Musik bietet eine perfekte Leinwand, auf die jedermann die unterschiedlichen Farben
seiner Gefhlswelt auftragen kann. Sie ermglicht es jedem, sich in ihr wiederzufinden, zu
spiegeln und sich mit ihr zu entwickeln. Er schuf die gelehrteste und zugleich am tiefsten
durchseelte Musik, schrieb Ernst Bloch. Fr Pablo Casals war Bach die Quintessenz, fr
Max Reger Anfang und Ende aller Musik. Goethes Freund Carl Friedrich Zelter: Bach ist
eine Erscheinung Gottes: klar, doch unerklrbar. Hermann Hesse: Diese Musik ist Tao. Der
Geiger, Dirigent und Komponist Joseph Joachim: Wie ein Urquell der Gre und Gte
mutet uns seine Musik an. So kehren wir in Leid und Freud immer andachtsvoll zu ihm
zurck, und es ist ein Segen, dass immer weiteren Kreisen die Mglichkeit wird, das
Gesundende seiner Macht auf sich wirkend zu fhlen.
Die Dichterin Rose Auslnder schrieb: Bach, mein Blutstrom zum Himmel - und dieser
Himmel und sein Gott waren Bach die Grundlage all seines Schaffens: Musik betrachtete Bach
als von Gottes Geist angeordnet - J.J. - Jesus juva, Jesus hilf! - mit diesen Initialen begann er
seine Werke, und am Ende notierte er auf jedes seiner Notenbltter: S.D.G. - Soli Deo Gloria,
einzig zur Ehre Gottes. Er schrieb: Bey einer andchtigen Musique ist allezeit Gott mit seiner
Gnaden Gegenwart.
Und diese Musique ist fr uns heute immer noch und immer wieder wie ein offenes Fenster,
das unser Bewusstsein und unsere Gefhlswelt erweitert. In ihr finden wir Frieden vergleichbar dem Besuch in einem Gottesdienst. Und dieser Frieden verndert uns und unsere Welt.

The variations are always connected by the upbeat character of the double theme (twin fourbar harmony), the end of one variation is also the beginning of the next. This avoids sequential character and the otherwise common breathlessness of such variation models.
Andrs Segovia was the first guitarrist to take this piece into his repertoire in the 1930s. This
tremendously successful idea began a movement which today has made Bach one of the most
often-performed Guitar-composers.
Jesu bleibet meine Freude (Jesus shall remain my Joy) BWV 147
Jesu bleibet meine Freude from the cantata BWV Nr. 147 is one of the greatest hits in the Bach
repertoire. This is the final chorus from the cantata Herz und Mund und Tat und Leben (Heart
and Mouth and Deed and Life), written for the fourth sunday in advent. In the present form
written in 1723, it closed both the first and second parts of the cantata with different texts.
In the original the unadorned four-part vocal writing appears sentence for sentence within
expansive orchestral music. The pastoral feeling comes not only from the actual cantus firmus but also from gently rocking string accompaniment.
Gerd-Michael Dausend
Translation: David P. Graham

Volker Hh

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I call to Thee, Lord Jesus Christ BWV 639

Prludium C-Dur BWV 846

BWV 639 comes from the Orgelbchlein, a collection of choral preludes through the year written
in Weimar and originally planned to encompass 146 pieces. 46 were actually written. This particular work is a so-called Orgelchoral, where the complete melody is heard as a cantus firmus with
accompanying figurations. Choral preludes helped the congregation with intonation and hearing the melody - even when as here artistically worked - gave the singers further assistance.

Dieser schne Satz ist eines der bekanntesten Stcke von Johann Sebastian Bach. Es leitet den
berhmten Zyklus von Prludien und Fugen in allen Dur- und Molltonarten ein, dessen frhe
Skizzen bis etwa 1720 zurckreichen. Die Hauptarbeit an dem groen Werk wurde wohl um
1740 geleistet. Der Satz folgt dem Spielfigurentypus: Ein einziges Akkordbrechungsmodell
durchzieht und prgt das Stck. Sein real fnfstimmiger Satz lsst in der Oberstimme eine
zarte Melodie aufscheinen; Charles Gounod bearbeitete es zu seinem berhmten Ave Maria.
Das Prludium (= Vorspiel) lebt von der harmonischen Spannung des durch einige
Dissonanzen belebten Satzes.

Chaconne BWV 1004


The Chaconne came from South America to Spain in the 16th century and became influenced
by the Italian style. It underwent various changes and began to show French influence in the
theme material as well, through echoes of the rhythm of the dance-sarabande. This Chaconne
(called by Bach Ciacconna) is one of the most extraordinary pieces of western music. It was composed in 1720 for solo violin, being the final movement of the Partita in D minor.
The first biographer of Bach, Forkel, wrote in 1802 that Bach found writing variations a thankless task due to the unchanging harmonic scheme. Together with the Goldberg-variations and
the Passacaglia for Organ in C minor, the Chaconne is nonetheless one of the most magnificent
examples of Bachs masterful ability to fill such a simple diatonically falling theme with such
deep thoughts.
Formally speaking, the piece can be divided into three. Two sections of unequal length in the
minor key bracket the transparent major part. The 34 variations (plus the theme at beginning
and end) are on a varied and diminished bass-figure, many variations are short, containing only
half of the usual eight bars.

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Air BWV 1068


Eine Air (oder Aria) war im Barock ein gesanglich angelegtes Instrumentalstck ohne
Tanzbindung, jedoch meist wie ein Tanz zweiteilig mit Wiederholungen angelegt. Bach
benutzte diese Form nur selten, in diesem Fall handelt es sich um den 2. Satz aus seiner
Orchestersuite D-Dur. ber gleichmig dahinschreitenden Bassachteln erklingt eine, bisweilen auch ausgezierte, elegische Melodie mit innigstem Ausdruck. In der Originalbesetzung
reduzierte Bach das ansonsten auch mit Blsern besetzte Orchester auf die Streicher und den
Generalbass.
Allemande und Boure BWV 996
Diese beiden Tanzstze entstammen einem Frhwerk Bachs fr das Lautenwerck, einem
Tasteninstrument, welches den Klang der Laute nachahmen sollte. Die Allemande (= deutscher
Tanz) ist ein ruhig dahinflieender, latent dreistimmiger Satz im italienischen Stil.

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Die Boure ist franzsischen Ursprungs, weist aber in ihrer Melodik und dem gleichfrmigen
Rhythmus starke italienische Prgung auf. Das zweistimmige Stck in geschmeidig wiegendem Duktus ist fast stndig in Gegenbewegung komponiert; sein prachtvolles Thema macht
es zu einem der beliebtesten Instrumentalstcke Bachs.
Prludium, Fuge und Allegro BWV 998
Die Satzfolge von Prludium, Fuge und Allegro ist in Bachs Werk einmalig. Man hielt es lange
fr ein Fragment, bis das vom Meister selbst geschriebene Manuskript (Pour la luth
Cembal) wieder aufgefunden wurde. Es wurde zwischen 1740 und 1745 in Leipzig geschrieben, gehrt also zum Sptwerk. Es weist ungewhnlicherweise - vor allem in der Fuge - Zge
des Empfindsamen Stils auf, den Bach nur ganz selten pflegte. Hier ist er also fr seine
Verhltnisse recht modern. Ganz anders als in der zeitgleich begonnenen Kunst der Fuge ist der
polyphone Anspruch hier eher gering.
Das Anfangsmotiv des im wiegenden 12/8-Takt geschriebenen Prludiums nimmt die
Konturen des Fugenthemas vorweg und besteht nur aus Akkordbrechungen mit gelegentlichen Durchgangs- oder Wechselnoten. Es wird mehrmals in verschiedenen Tonarten wieder
aufgegriffen, in der Coda sogar wieder in der Anfangstonart.
Die streng symmetrisch konzipierte Fuge ist eine sogenannte Da-Capo-Fuge, der erste Teil
wird komplett wiederholt. Das fr Bachs Verhltnisse sehr schlichte und kurze Thema wird
konventionell durchgefhrt und dann frei weiter verarbeitet. Der streng gefhrte erste
Durchfhrungsteil kontrastiert sehr deutlich mit dem im prludierenden Duktus, flieenden
Sechzehnteln geschriebenen Mittelteil. Dieser bringt nur wenige Themenzitate, aber mit kontrapunktischen Knsten wird auch der Spiegelkrebs des Themas - er wurde auch schon zur
Gewinnung des ersten Kontrapunktes benutzt - mit verarbeitet. Insgesamt ist diese Fuge

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Suite in E-major BWV 1006a


The Suite in E-major is a reworking of the third Partita for solo violin BWV 1006. The lutes
claim to the piece is moot, at least there is a handwritten manuscript by Bach, but that unfortunately does not name an instrument. The Suite begins with the glorious Prelude, an extensive concert-piece. Following this are five dances, of which only the last belongs to the standard dances of the time. A colourful succession of numbers is heard in the Italian style
(Prelude, Gavotte en Rondeau, Gigue) and in the French (Loure, Menuette, Boure), sometimes the borders are blurred: a typical example of late baroque style-synthesis. Although the
dances themselves are heavily stylised the basic dance character can be still easily recognised.
The many arrangements of singe movements by Bach are proof of his particular affection for
this composition.
Prelude BWV 1007
This movement opens the first of the six suites for solo cello. The powerful, obviously italianate Prelude with its regular figuration begins with wide three-part arpeggi. As always in baroque preludes, the tonic is first defined and established with the three most important harmonic functions. The repetition of the chord-figuration reminds us of the Prelude for Lute
BWV 999 or of the previously mentioned Prelude from the Well Tempered Clavier I and underlines the peaceful and contented character of the piece.
Scale-figures and bariolage-effects gradually replace the main thematic material. At the end of
the movement (bar 37 et seq.) Bach writes a full octave chromatic scale over the dominant
pedal, thus reaching the climax of the piece at a cadenza on the second inversion of the tonic.

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Allegro is very close to the Italian Giga. Here too the polyphonic aspect is less important, only
towards the close do the bass notes move in quavers and the predominant two-part writing
becomes true polyphony.

jedoch, wohl vor allem aus Rcksicht auf die Spielmglichkeiten der Laute, als eher schlicht
anzusehen. Interessant ist der motivische Bezug von Takt 17-20 zum dreistimmigen Ricercare
aus dem Musikalischen Opfer.

Sarabande, Double, Boure, Double BWV 1002

Der brillante, zweiteilige Allegro-Schlusssatz beginnt mit einer absteigenden Tonleiter nach
einer Sechzehntelpause, er erinnert durch sein stndiges Laufwerk von ferne an den
Schlusssatz der Sonate fr Flte und Klavier BWV 1031. Das Thema nimmt damit Bezug auf den
zweiten Teil des Fugenthemas. Mit dem Beginn des zweiten Teils wird auch der Themenkopf
der Fuge zitiert. In Metrum und Tempo steht das Allegro einer italienischen Giga sehr nahe.
Auch hier ist der polyphone Anspruch eher gering, nur gegen Ende werden die Basstne in
Achteln gefhrt und die vorherrschende Zweistimmigkeit zu einer echten Mehrstimmigkeit
erweitert.

These movements originate from the first Partita in B minor, a succession of dance pieces for
solo violin. The Partita has no prelude, only the four classical suite movements (with a Boure
in place of the Gigue). These were complemented in an original way by Doubles, a variationtechnique used by Bach in single movements but never until here in a complete work. In the
B-minor Partita the Doubles are all similarly structured, with rythmical, evenly-running figurations (notice Bachs unusual phrasing) which make them seem more like simplifications of the
originals.

Sarabande, Double, Boure, Double BWV 1002


Bach wrote the first piece, strongly reminiscent of the French Dance Sarabande, in the flowing
Italian style. One could almost speak of a perfect example of mixed taste. The Sarabande is
much easier listening than other pieces for solo violin because, amongst other reasons, Bach
wrote it in full three to four part harmony. The piece is harmonically easier to understand than
the lines of broken chords in the following Double. With its catchy, well-balanced melody the
B-minor Sarabande belongs to the best loved pieces in guitar repertoire.
The determined, hands-on-sounding Boure is written in the Italian style. Bachs re-definition
of the original piece, now only to be played like a Boure, allowed him more freedom in
the shaping of periods or the crafting of upbeats. The full-sounding beginning with striking
fourths-motif is remarkable; Bach doesnt keep up this fullness, the piece remains latently
two-part over long passages. The quotation from the beginning during the final bars is novel.

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Die Stze entstammen der ersten Partita in h-Moll, einer Folge von Tanzstzen fr Violine
solo. Die Partita hat kein Prludium, sondern weist nur die vier klassischen Suitenstze (statt
der Gigue eine Boure) auf. Diesen wurde originellerweise jeweils ein Double beigegeben.
Dieses Variationsverfahren hat Bach zwar hufiger auf einzelne Stze, niemals sonst aber auf
ein gesamtes Werk angewandt. In der h-Moll-Partita haben die Doubles eine gemeinsame
Ausrichtung: sie bestehen alle aus rhythmisch durchlaufenden, gleichmigen Figurationen man beachte, wie Bach solche Bewegung stets unkonventionell phrasiert - so dass das Double
gegenber dem Original wie eine Vereinfachung erscheint.
Bach schrieb diesen noch stark an der franzsischen Tanzsarabande orientierten Satz im
flieenden Duktus des italienischen Stils. Man knnte hier von einem Musterbeispiel des vermischten Geschmackes sprechen. Die Sarabande ist fr den Hrer sehr viel leichter zu verstehen

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als andere Stze fr Violine solo, auch deshalb, weil Bach einen vollen drei- bis vierstimmigen
Satz schreibt. Er ist harmonisch besser erfassbar als die in Linien aufgelsten Akkorde der
nachfolgenden Doubles. Die h-Moll-Sarabande gehrt, auch wegen ihrer eingngigen, ausgewogenen Melodik, seit Jahrzehnten zu den beliebtesten Stzen im Gitarrenrepertoire.
Die entschlossen und zupackend wirkende Boure ist im italienischen Stil komponiert. Die
Stilisierung des ursprnglichen Satzes, der jetzt nur noch in der Art einer Boure zu spielen
ist, erlaubt Bach mehr Freiheiten in der Periodenbildung oder bei der Gestaltung der Auftakte.
Bemerkenswert ist der vollstimmige Beginn mit einem aufflligen Quartmotiv; Bach behlt
diese Vollstimmigkeit jedoch nicht bei, ber weite Strecken ist das Stck latent zweistimmig.
Ungewhnlich ist das Zitat des Beginns in den Schlusstakten des Satzes.

Prelude, Fugue and Allegro BWV 998


The grouping Prelude, Fuge and Allegro occurs only once in Bachs work. It was long considered
a fragment until the masters handwritten manuscript (Pour la luth Cembal) was found.
Composed between 1740 and 1745 in Leipzig, it belongs to the late works. Unusually, it shows
especially in the Fugue traces of the sensitive-style, which he rarely used. That makes him here
quite modern. The importance of polyphony is here low in comparison to the Kunst der Fuge,
although they were written contemporaneously.
The opening motif of the rocking, 12/8 Prelude foreshadows the contours of the fugue theme
and is made up of broken chords with occasional passing notes or changing notes. It appears
in various keys, in the original for the coda.

Suite E-Dur BWV 1006a


Die Suite E-Dur ist eine Bearbeitung der dritten Partita fr Violine Solo BWV 1006. Die
Inanspruchnahme fr die Laute ist strittig, immerhin existiert eine eigene Handschrift Bachs,
allerdings ohne Instrumentenangabe. Die Suite beginnt mit dem prchtigen Prludium, einem
ausladenden Konzertsatz. Es folgen fnf Tnze, von denen nur der Schlusssatz zu den
Standardtnzen der Zeit gehrt. In bunter Folge sind Stcke im italienischen Stil (Prludium,
Gavotte en Rondeau, Gigue) und in franzsischer Ausprgung (Loure, Menuette, Boure)
aufgereiht, mitunter sind die Grenzen auch flieend: ein typisches Beispiel fr den sptbarocken Synthesestil. Die Tnze selbst sind zwar stark stilisiert, man kann den zugrunde liegenden Tanzcharakter aber noch sehr gut erkennen. Bach selbst scheint diese Komposition
besonders geliebt zu haben, wie mehrere Einzelbearbeitungen zeigen.

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The strictly symmetrical Fugue is a so-called Da Capo Fugue, the first part is repeated complete.
The theme, for Bach short and unadorned, is first developed conventionally, later worked
more freely. The first strict part of the development contrasts clearly with the prelude-like flowing semiquavers of the central section. Here the theme is quoted rarely, but in artful counterpoint its retrograde inversion is worked into the texture. On the whole this fugue is fairly
uncomplicated, certainly because it takes into account the technical possibilites of the lute. In
bars 17-20 we find an interesting motivic reference to the tree-part Ricercar of the Musical
Offering.
The spectacular two-part Allegro finale begins with a falling scale after a semiquaver rest and
with its continuous movement reminds us distantly of the last movement of the Sonata for Flute
and Piano BWV 1031. The theme is related to the second part of the fugal theme. As the
second part begins the first part of the fugues theme is quoted. In measure and tempo the

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Prelude in C major BWV 846

Prludium BWV 1007

This beautiful movement is one of Johann Sebastian Bachs most well-known pieces. It lies at
the opening of the famous collection of preludes and fugues in all major and minor key-signatures, early sketches of which go back to 1720. Most of the work on this mammoth project
was finished by 1740. The piece is shaped by an arpeggio movement running throughout. The
true five-part harmony allows a delicate melody to be heard in the upper voice: Charles
Gounod arranged it as his famous Ave Maria. The Prelude lives from the harmonic tensions
and dissonances within the musical text.

Dieser Satz leitet die erste der sechs Suiten fr Violoncello solo ein. Das deutlich italienisch
geprgte, dem Spielfigurentyp folgende, kraftvolle Prludium beginnt mit weitrumigen dreistimmigen Akkordbrechungen. Wie bei Prludien im Barock blich, wird in den
Einleitungstakten mit den drei harmonischen Hauptfunktionen die Tonart vorgestellt und etabliert. Die Wiederholung der Akkordfigurationen erinnert an das Lautenprludium BWV 999
oder auch an das oben erwhnte Prludium aus dem Wohltemperierten Clavier I und unterstreicht
den ruhigen und zufriedenen Charakter des Satzes.

Air BWV 1068

Skalenfiguren und Bariolageeffekte ersetzen allmhlich den thematischen Hauptgedanken.


Am Ende des Satzes (T. 37 ff.) setzt Bach ber dem Orgelpunkt des Dominantgrundtones die
eine Oktave komplett ausfllende chromatische Tonleiter und erreicht so schlielich in einem
kadenzierenden Quartsextakkord den Hhepunkt des Stckes.

In Baroque times, an Air (or Aria) was an instrumental piece in the form of a song, without
dance-elements, nonetheless as in a dance written in two repeated parts. Bach used this form
rarely, here it is the second movement of the D major Suite for Orchestra. Above regular quaver bass stepping sounds an intense, elegiac melody, sometimes decorated. In the original
Bach used only strings and figured bass without the usual winds.
Allemande and Boure BWV 996
These two dance movements come from an earlier work of Bachs for the Lautenwerck, a keyboard instrument which imitated the sound of the lute. The Allemande (German dance) is a
gently flowing, latently three-part movement in the Italian style. The Boure is of French origin but shows considerable Italian influence in the melodic line and repeating rhythm. This
two-part piece in smooth rocking movement is almost entirely written in contrary motion; its
grandiose theme makes it one of Bachs most loved instrumental pieces.

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Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ BWV 639


Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ BWV 639 entstammt einer ursprnglich auf 146 Stze geplanten
Sammlung von Choralvorspielen durch das Kirchenjahr, dem in Weimar entstandenen
Orgelbchlein. 46 Stze wurden letztlich ausgefhrt. Es handelt sich hier um einen sogenannten
Orgelchoral, das heit, die komplette Melodie wird als Cantus firmus gespielt und von
Figurationen umspielt. Choralvorspiele dienten als Intonationshilfe fr den Gemeindegesang
und gaben durch das - wenn auch wie hier kunstvoll eingebettete - Erklingen der Melodie
eine Orientierung fr die Singenden.

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Chaconne BWV 1004


Im 16. Jahrhundert gelangt die Chaconne aus Sdamerika nach Spanien und wird dann vom
italienischen Stil geprgt. Sie durchluft mehrere Metamorphosen und weist dann in der
Thematik durch Anklnge an die Rhythmik der Tanzsarabande auch deutliche Einflsse aus
Frankreich auf. Die hier vorliegende Chaconne (bei Bach: Ciaccona) ist einer der groartigsten
Stze der abendlndischen Musik. Bach komponierte sie vor 1720 fr Violine Solo, sie bildet
den Schlusssatz der Partita d-Moll.
Der erste Bachbiograph Johann Nikolaus Forkel berichtete 1802, Bach habe die Komposition
von Variationen der stets gleichbleibenden Harmonie wegen fr eine undankbare Arbeit
gehalten. Neben den Goldberg-Variationen und der Orgelpassacaglia in c-Moll ist die Chaconne
eines der glnzendsten Beispiele fr Bachs Meisterschaft, ein schlichtes, diatonisch absteigendes Thema mit einem solch hohen Grad an tiefen Gedanken zu fllen.
Formal ist der Satz in drei groe Teile zu gliedern. Zwei ungleich lange Mollabschnitte
umschliessen den lichten Durteil. Die 34 Variationen (plus Thema am Anfang und Ende) sind
ber ein variiertes und diminuiertes Bass-Schema komponiert, zahlreiche Variationen sind
Kurzvariationen: sie nehmen nur die halbe Dauer der blichen acht Takte ein.

Max Reger Beginning and End of all music. Goethes friend Carl Friedrich Zelter: Bach is a
visitation of God: clear, nonetheless inexplicable. Hermann Hesse: This music is Tao. The
violinist, conductor and composer Joseph Joachim: His music seems to us like an ancient
fountain of greatness and goodness. Thus do we come back devotionally to him in pain and
in joy, and it is a blessing that more and more enjoy the chance to feel the healing of his
power.
The poet Rose Auslnder wrote: Bach, my bloodstream to heaven and this heaven and God
were for Bach the basis of all he wrote: Bach considered music as ordered by Gods Spirit J.J. - Jesus juva, Jesus help! - with these initials he began all his works, and at the end he noted
on all the pages S.D.G. - Soli Deo Gloria, All honour only to God. He wrote: In devotional music
God and His mercy are always present.
And this Musique is for us still and always like an open window extending our conciousness and our emotions. In it we find the peace of a church service. And this peace changes us
and our world.
Volker Hh
Translation: David P. Graham

Die Variationen sind durch den auftaktigen Charakter des doppellufigen Themas stets miteinander verknpft, der Schluss einer Variation ist also jeweils der Beginn einer Neuen. Dies
vermeidet den Reihungscharakter und die sich sonst rasch einstellende Kurzatmigkeit solcher
Variationsmodelle.
Andrs Segovia hat dieses Stck in den 1930er Jahren als erster Gitarrist in sein Repertoire auf-

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for violin, cello or cembalo up to orchestra-suites and cantatas. It is possible to represent the
essence of the music with fewer notes.

genommen. Er erzielte damit einen glnzenden Erfolg und legte mit den Grundstein dafr,
dass Bach heute zu den meistgespielten Gitarrenkomponisten zhlt.

Since the rediscovery of Bach in the mid-19th century his music has been made playable for
everyman, in every style. One relies on the universality of the music, which keeps its original
effect in any instrumentation or arrangement. This is confirmed by Albert Schweitzers comment Basically Bach wrote everything for a single ideal instrument.

Jesu bleibet meine Freude BWV 147

So it was that Brahms arranged the Chaconne in 1877 for the piano, left hand, for Clara
Schumann, who had injured her right. He remarked, overwhelmed: The Chaconne is for me
one of the most wonderful, unfathomable pieces of music. Using only one pentagramme, and
a small instrument, the man writes a whole world of the deepest, most powerful feelings. If I
were to imagine I had written that piece or conceived it myself, I am certain that the excessive excitement and agitation would have driven me insane.

Jesu bleibet meine Freude aus der Kantate BWV Nr. 147 ist einer der groen Hits im
Bachrepertoire. Es handelt sich um den Schlusschoral aus der Kantate Herz und Mund und Tat
und Leben, die zum 4. Advent geschrieben wurde. Bach schrieb ihn in der vorliegenden Form
1723 in Leipzig, er schliet sowohl den ersten als auch den zweiten Teil der Kantate, mit
jeweils anderem Text, ab. Der schlichte vierstimmige Vokalsatz erklingt in der Kantate zeilenweise eingebettet in einem ausgedehnten Orchestersatz. Der Affekt ist pastoral, neben dem
eigentlichen Cantus firmus vor allem hervorgerufen durch eine wiegende Streicherbewegung.
Gerd-Michael Dausend

Here I am personally attracted by the idea that this piece might be a type of tombeau, a homage and lament for Bachs first wife Maria Barbara who died in 1720 whilst her husband was
taking the waters in Karlsbad with his employer. On his return from there he found her already buried. In thirteen years of marriage they had seven children, of whom three died before
reaching their first birthday. The couple led a full life together. And each variation of the
theme - which can stand for the state of marriage - represents things mutually experienced,
suffered, enjoyed! Thus might such an incredibly emotional picture-book of a life in music
come into being.
Everyone can project himself and his or her feelings in the most differing facets and colours
into the music of Bach. There anyone can find himself anew, can see himself reflected, can
allow himself to develop with it. He created simultaneously the most intellectual and the
most heartfelt music, wrote Ernst Bloch. For Pablo Casals Bach was the quintessence, for

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Volker Hh, Gitarre


Volker Hh ist einer der vielseitigsten deutschen Gitarristen. Als Solist, mit Orchestern und
in kammermusikalischen Besetzungen ist er - auch als Kulturbotschafter fr das Goethe
Institut - auf den internationalen Konzert- und Festivalbhnen zu Hause.
Seine von der Fachkritik prmierten CD-Produktionen zeugen von stilistischer Vielfalt und
differenzierter Klangsthetik. Diese setzen, wie seine Konzertprogramme, thematische
Schwerpunkte und schlagen einen Bogen von der zeitgenssischen Musik ber das klassische
Repertoire mit historischen Instrumenten bis hin zur spanisch-lateinamerikanischen Musik.
Regelmige Rundfunk- und Fernsehaufnahmen dokumentieren seinen knstlerischen Rang
ebenso wie zahlreiche ihm gewidmete Werke renommierter Komponisten. Er ist auf CD- und
Film-Produktionen u.a. des RSO Frankfurt mit Dirigenten wie Michael Gielen, Eliahu Inbal,
Dmitrij Kitajenko und Marcello Viotti zu hren.
1959 in Altenkirchen/Pfalz geboren, studierte Volker Hh an den Hochschulen in Koblenz
und Mnster. Ergnzende Auslandsstudien fhrten ihn zu Julian Bream, Leo Brouwer, Alberto
Ponce, Jos Tomas und dem Pianisten Gyrgy Sebk. Er wurde mehrfach mit Stipendien und
Frderungen ausgezeichnet. Das von ihm gegrndete Gitarrenensemble cantomano ist
Preistrger nationaler und internationaler Wettbewerbe.
Neben seinen Lehrauftrgen an der Universitt Koblenz und am Landesmusikgymnasium
Rheinland-Pfalz in Montabaur arbeitet er als Herausgeber und Autor fr Verlage und
Fachmagazine sowie als Juror und Dozent auf internationalen Wettbewerben und Festivals.

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I call to Thee, Lord Jesus Christ


Johann Sebastian Bach on the Guitar
Maybe not all musicians believe in God, but they all believe in Bach, thus spoke Mauricio
Kagel, German-Argentinian composer, and the French composer and organist Flix
Alexandre Guilmant writes: Bachs music calms, it brings peace to heart and soul, it improves humanity!
Johann Sebastians Bachs (*21st March 1685, Eisenach - 28th July 1750, Leipzig) music touches
us, inspires and fascinates people of all times and cultures. No other composer has become
with his music such a citizen of the world as he! Perfect technical mastery wedded to great
originality form the basis of one of the most powerful musical statements ever made by a composer.
There is something in his music like a deliverance from the world and from life. It wakes in
us a quiet, deep, happy serenity, a mood beyond pain or joy. The Thomaskantor speaks to us
as one of the greatest mystics of all time, leading us out of noise and into stillness, said the
theologian, doctor and Nobel Peace-Prize winner Albert Schweitzer in a lecture.
The Guitar, an instrument of quiet tones, is perfectly adapted to the reproduction of this
music and can lead us into that stillness. Bach himself arranged his own music for different
instruments. His contemporaries tried to remain true to their own instruments and arranged
the lute suites freely in tablature ... because the instrument demands it ... (Robert de Vise).
It is important in any arrangement to preseve the original compositional idea. The musical
message can however be represented by differing dynamics, articulation, tempi, or even different notes or key-signatures. These principles lie behind the present arrangements of works

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Volker Hh, Gitarre


Volker Hh ist einer der vielseitigsten deutschen Gitarristen. Als Solist, mit Orchestern und
in kammermusikalischen Besetzungen ist er - auch als Kulturbotschafter fr das Goethe
Institut - auf den internationalen Konzert- und Festivalbhnen zu Hause.
Seine von der Fachkritik prmierten CD-Produktionen zeugen von stilistischer Vielfalt und
differenzierter Klangsthetik. Diese setzen, wie seine Konzertprogramme, thematische
Schwerpunkte und schlagen einen Bogen von der zeitgenssischen Musik ber das klassische
Repertoire mit historischen Instrumenten bis hin zur spanisch-lateinamerikanischen Musik.
Regelmige Rundfunk- und Fernsehaufnahmen dokumentieren seinen knstlerischen Rang
ebenso wie zahlreiche ihm gewidmete Werke renommierter Komponisten. Er ist auf CD- und
Film-Produktionen u.a. des RSO Frankfurt mit Dirigenten wie Michael Gielen, Eliahu Inbal,
Dmitrij Kitajenko und Marcello Viotti zu hren.
1959 in Altenkirchen/Pfalz geboren, studierte Volker Hh an den Hochschulen in Koblenz
und Mnster. Ergnzende Auslandsstudien fhrten ihn zu Julian Bream, Leo Brouwer, Alberto
Ponce, Jos Tomas und dem Pianisten Gyrgy Sebk. Er wurde mehrfach mit Stipendien und
Frderungen ausgezeichnet. Das von ihm gegrndete Gitarrenensemble cantomano ist
Preistrger nationaler und internationaler Wettbewerbe.
Neben seinen Lehrauftrgen an der Universitt Koblenz und am Landesmusikgymnasium
Rheinland-Pfalz in Montabaur arbeitet er als Herausgeber und Autor fr Verlage und
Fachmagazine sowie als Juror und Dozent auf internationalen Wettbewerben und Festivals.

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I call to Thee, Lord Jesus Christ


Johann Sebastian Bach on the Guitar
Maybe not all musicians believe in God, but they all believe in Bach, thus spoke Mauricio
Kagel, German-Argentinian composer, and the French composer and organist Flix
Alexandre Guilmant writes: Bachs music calms, it brings peace to heart and soul, it improves humanity!
Johann Sebastians Bachs (*21st March 1685, Eisenach - 28th July 1750, Leipzig) music touches
us, inspires and fascinates people of all times and cultures. No other composer has become
with his music such a citizen of the world as he! Perfect technical mastery wedded to great
originality form the basis of one of the most powerful musical statements ever made by a composer.
There is something in his music like a deliverance from the world and from life. It wakes in
us a quiet, deep, happy serenity, a mood beyond pain or joy. The Thomaskantor speaks to us
as one of the greatest mystics of all time, leading us out of noise and into stillness, said the
theologian, doctor and Nobel Peace-Prize winner Albert Schweitzer in a lecture.
The Guitar, an instrument of quiet tones, is perfectly adapted to the reproduction of this
music and can lead us into that stillness. Bach himself arranged his own music for different
instruments. His contemporaries tried to remain true to their own instruments and arranged
the lute suites freely in tablature ... because the instrument demands it ... (Robert de Vise).
It is important in any arrangement to preseve the original compositional idea. The musical
message can however be represented by differing dynamics, articulation, tempi, or even different notes or key-signatures. These principles lie behind the present arrangements of works

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for violin, cello or cembalo up to orchestra-suites and cantatas. It is possible to represent the
essence of the music with fewer notes.

genommen. Er erzielte damit einen glnzenden Erfolg und legte mit den Grundstein dafr,
dass Bach heute zu den meistgespielten Gitarrenkomponisten zhlt.

Since the rediscovery of Bach in the mid-19th century his music has been made playable for
everyman, in every style. One relies on the universality of the music, which keeps its original
effect in any instrumentation or arrangement. This is confirmed by Albert Schweitzers comment Basically Bach wrote everything for a single ideal instrument.

Jesu bleibet meine Freude BWV 147

So it was that Brahms arranged the Chaconne in 1877 for the piano, left hand, for Clara
Schumann, who had injured her right. He remarked, overwhelmed: The Chaconne is for me
one of the most wonderful, unfathomable pieces of music. Using only one pentagramme, and
a small instrument, the man writes a whole world of the deepest, most powerful feelings. If I
were to imagine I had written that piece or conceived it myself, I am certain that the excessive excitement and agitation would have driven me insane.

Jesu bleibet meine Freude aus der Kantate BWV Nr. 147 ist einer der groen Hits im
Bachrepertoire. Es handelt sich um den Schlusschoral aus der Kantate Herz und Mund und Tat
und Leben, die zum 4. Advent geschrieben wurde. Bach schrieb ihn in der vorliegenden Form
1723 in Leipzig, er schliet sowohl den ersten als auch den zweiten Teil der Kantate, mit
jeweils anderem Text, ab. Der schlichte vierstimmige Vokalsatz erklingt in der Kantate zeilenweise eingebettet in einem ausgedehnten Orchestersatz. Der Affekt ist pastoral, neben dem
eigentlichen Cantus firmus vor allem hervorgerufen durch eine wiegende Streicherbewegung.
Gerd-Michael Dausend

Here I am personally attracted by the idea that this piece might be a type of tombeau, a homage and lament for Bachs first wife Maria Barbara who died in 1720 whilst her husband was
taking the waters in Karlsbad with his employer. On his return from there he found her already buried. In thirteen years of marriage they had seven children, of whom three died before
reaching their first birthday. The couple led a full life together. And each variation of the
theme - which can stand for the state of marriage - represents things mutually experienced,
suffered, enjoyed! Thus might such an incredibly emotional picture-book of a life in music
come into being.
Everyone can project himself and his or her feelings in the most differing facets and colours
into the music of Bach. There anyone can find himself anew, can see himself reflected, can
allow himself to develop with it. He created simultaneously the most intellectual and the
most heartfelt music, wrote Ernst Bloch. For Pablo Casals Bach was the quintessence, for

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Chaconne BWV 1004


Im 16. Jahrhundert gelangt die Chaconne aus Sdamerika nach Spanien und wird dann vom
italienischen Stil geprgt. Sie durchluft mehrere Metamorphosen und weist dann in der
Thematik durch Anklnge an die Rhythmik der Tanzsarabande auch deutliche Einflsse aus
Frankreich auf. Die hier vorliegende Chaconne (bei Bach: Ciaccona) ist einer der groartigsten
Stze der abendlndischen Musik. Bach komponierte sie vor 1720 fr Violine Solo, sie bildet
den Schlusssatz der Partita d-Moll.
Der erste Bachbiograph Johann Nikolaus Forkel berichtete 1802, Bach habe die Komposition
von Variationen der stets gleichbleibenden Harmonie wegen fr eine undankbare Arbeit
gehalten. Neben den Goldberg-Variationen und der Orgelpassacaglia in c-Moll ist die Chaconne
eines der glnzendsten Beispiele fr Bachs Meisterschaft, ein schlichtes, diatonisch absteigendes Thema mit einem solch hohen Grad an tiefen Gedanken zu fllen.
Formal ist der Satz in drei groe Teile zu gliedern. Zwei ungleich lange Mollabschnitte
umschliessen den lichten Durteil. Die 34 Variationen (plus Thema am Anfang und Ende) sind
ber ein variiertes und diminuiertes Bass-Schema komponiert, zahlreiche Variationen sind
Kurzvariationen: sie nehmen nur die halbe Dauer der blichen acht Takte ein.

Max Reger Beginning and End of all music. Goethes friend Carl Friedrich Zelter: Bach is a
visitation of God: clear, nonetheless inexplicable. Hermann Hesse: This music is Tao. The
violinist, conductor and composer Joseph Joachim: His music seems to us like an ancient
fountain of greatness and goodness. Thus do we come back devotionally to him in pain and
in joy, and it is a blessing that more and more enjoy the chance to feel the healing of his
power.
The poet Rose Auslnder wrote: Bach, my bloodstream to heaven and this heaven and God
were for Bach the basis of all he wrote: Bach considered music as ordered by Gods Spirit J.J. - Jesus juva, Jesus help! - with these initials he began all his works, and at the end he noted
on all the pages S.D.G. - Soli Deo Gloria, All honour only to God. He wrote: In devotional music
God and His mercy are always present.
And this Musique is for us still and always like an open window extending our conciousness and our emotions. In it we find the peace of a church service. And this peace changes us
and our world.
Volker Hh
Translation: David P. Graham

Die Variationen sind durch den auftaktigen Charakter des doppellufigen Themas stets miteinander verknpft, der Schluss einer Variation ist also jeweils der Beginn einer Neuen. Dies
vermeidet den Reihungscharakter und die sich sonst rasch einstellende Kurzatmigkeit solcher
Variationsmodelle.
Andrs Segovia hat dieses Stck in den 1930er Jahren als erster Gitarrist in sein Repertoire auf-

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Prelude in C major BWV 846

Prludium BWV 1007

This beautiful movement is one of Johann Sebastian Bachs most well-known pieces. It lies at
the opening of the famous collection of preludes and fugues in all major and minor key-signatures, early sketches of which go back to 1720. Most of the work on this mammoth project
was finished by 1740. The piece is shaped by an arpeggio movement running throughout. The
true five-part harmony allows a delicate melody to be heard in the upper voice: Charles
Gounod arranged it as his famous Ave Maria. The Prelude lives from the harmonic tensions
and dissonances within the musical text.

Dieser Satz leitet die erste der sechs Suiten fr Violoncello solo ein. Das deutlich italienisch
geprgte, dem Spielfigurentyp folgende, kraftvolle Prludium beginnt mit weitrumigen dreistimmigen Akkordbrechungen. Wie bei Prludien im Barock blich, wird in den
Einleitungstakten mit den drei harmonischen Hauptfunktionen die Tonart vorgestellt und etabliert. Die Wiederholung der Akkordfigurationen erinnert an das Lautenprludium BWV 999
oder auch an das oben erwhnte Prludium aus dem Wohltemperierten Clavier I und unterstreicht
den ruhigen und zufriedenen Charakter des Satzes.

Air BWV 1068

Skalenfiguren und Bariolageeffekte ersetzen allmhlich den thematischen Hauptgedanken.


Am Ende des Satzes (T. 37 ff.) setzt Bach ber dem Orgelpunkt des Dominantgrundtones die
eine Oktave komplett ausfllende chromatische Tonleiter und erreicht so schlielich in einem
kadenzierenden Quartsextakkord den Hhepunkt des Stckes.

In Baroque times, an Air (or Aria) was an instrumental piece in the form of a song, without
dance-elements, nonetheless as in a dance written in two repeated parts. Bach used this form
rarely, here it is the second movement of the D major Suite for Orchestra. Above regular quaver bass stepping sounds an intense, elegiac melody, sometimes decorated. In the original
Bach used only strings and figured bass without the usual winds.
Allemande and Boure BWV 996
These two dance movements come from an earlier work of Bachs for the Lautenwerck, a keyboard instrument which imitated the sound of the lute. The Allemande (German dance) is a
gently flowing, latently three-part movement in the Italian style. The Boure is of French origin but shows considerable Italian influence in the melodic line and repeating rhythm. This
two-part piece in smooth rocking movement is almost entirely written in contrary motion; its
grandiose theme makes it one of Bachs most loved instrumental pieces.

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Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ BWV 639


Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ BWV 639 entstammt einer ursprnglich auf 146 Stze geplanten
Sammlung von Choralvorspielen durch das Kirchenjahr, dem in Weimar entstandenen
Orgelbchlein. 46 Stze wurden letztlich ausgefhrt. Es handelt sich hier um einen sogenannten
Orgelchoral, das heit, die komplette Melodie wird als Cantus firmus gespielt und von
Figurationen umspielt. Choralvorspiele dienten als Intonationshilfe fr den Gemeindegesang
und gaben durch das - wenn auch wie hier kunstvoll eingebettete - Erklingen der Melodie
eine Orientierung fr die Singenden.

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als andere Stze fr Violine solo, auch deshalb, weil Bach einen vollen drei- bis vierstimmigen
Satz schreibt. Er ist harmonisch besser erfassbar als die in Linien aufgelsten Akkorde der
nachfolgenden Doubles. Die h-Moll-Sarabande gehrt, auch wegen ihrer eingngigen, ausgewogenen Melodik, seit Jahrzehnten zu den beliebtesten Stzen im Gitarrenrepertoire.
Die entschlossen und zupackend wirkende Boure ist im italienischen Stil komponiert. Die
Stilisierung des ursprnglichen Satzes, der jetzt nur noch in der Art einer Boure zu spielen
ist, erlaubt Bach mehr Freiheiten in der Periodenbildung oder bei der Gestaltung der Auftakte.
Bemerkenswert ist der vollstimmige Beginn mit einem aufflligen Quartmotiv; Bach behlt
diese Vollstimmigkeit jedoch nicht bei, ber weite Strecken ist das Stck latent zweistimmig.
Ungewhnlich ist das Zitat des Beginns in den Schlusstakten des Satzes.

Prelude, Fugue and Allegro BWV 998


The grouping Prelude, Fuge and Allegro occurs only once in Bachs work. It was long considered
a fragment until the masters handwritten manuscript (Pour la luth Cembal) was found.
Composed between 1740 and 1745 in Leipzig, it belongs to the late works. Unusually, it shows
especially in the Fugue traces of the sensitive-style, which he rarely used. That makes him here
quite modern. The importance of polyphony is here low in comparison to the Kunst der Fuge,
although they were written contemporaneously.
The opening motif of the rocking, 12/8 Prelude foreshadows the contours of the fugue theme
and is made up of broken chords with occasional passing notes or changing notes. It appears
in various keys, in the original for the coda.

Suite E-Dur BWV 1006a


Die Suite E-Dur ist eine Bearbeitung der dritten Partita fr Violine Solo BWV 1006. Die
Inanspruchnahme fr die Laute ist strittig, immerhin existiert eine eigene Handschrift Bachs,
allerdings ohne Instrumentenangabe. Die Suite beginnt mit dem prchtigen Prludium, einem
ausladenden Konzertsatz. Es folgen fnf Tnze, von denen nur der Schlusssatz zu den
Standardtnzen der Zeit gehrt. In bunter Folge sind Stcke im italienischen Stil (Prludium,
Gavotte en Rondeau, Gigue) und in franzsischer Ausprgung (Loure, Menuette, Boure)
aufgereiht, mitunter sind die Grenzen auch flieend: ein typisches Beispiel fr den sptbarocken Synthesestil. Die Tnze selbst sind zwar stark stilisiert, man kann den zugrunde liegenden Tanzcharakter aber noch sehr gut erkennen. Bach selbst scheint diese Komposition
besonders geliebt zu haben, wie mehrere Einzelbearbeitungen zeigen.

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The strictly symmetrical Fugue is a so-called Da Capo Fugue, the first part is repeated complete.
The theme, for Bach short and unadorned, is first developed conventionally, later worked
more freely. The first strict part of the development contrasts clearly with the prelude-like flowing semiquavers of the central section. Here the theme is quoted rarely, but in artful counterpoint its retrograde inversion is worked into the texture. On the whole this fugue is fairly
uncomplicated, certainly because it takes into account the technical possibilites of the lute. In
bars 17-20 we find an interesting motivic reference to the tree-part Ricercar of the Musical
Offering.
The spectacular two-part Allegro finale begins with a falling scale after a semiquaver rest and
with its continuous movement reminds us distantly of the last movement of the Sonata for Flute
and Piano BWV 1031. The theme is related to the second part of the fugal theme. As the
second part begins the first part of the fugues theme is quoted. In measure and tempo the

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Allegro is very close to the Italian Giga. Here too the polyphonic aspect is less important, only
towards the close do the bass notes move in quavers and the predominant two-part writing
becomes true polyphony.

jedoch, wohl vor allem aus Rcksicht auf die Spielmglichkeiten der Laute, als eher schlicht
anzusehen. Interessant ist der motivische Bezug von Takt 17-20 zum dreistimmigen Ricercare
aus dem Musikalischen Opfer.

Sarabande, Double, Boure, Double BWV 1002

Der brillante, zweiteilige Allegro-Schlusssatz beginnt mit einer absteigenden Tonleiter nach
einer Sechzehntelpause, er erinnert durch sein stndiges Laufwerk von ferne an den
Schlusssatz der Sonate fr Flte und Klavier BWV 1031. Das Thema nimmt damit Bezug auf den
zweiten Teil des Fugenthemas. Mit dem Beginn des zweiten Teils wird auch der Themenkopf
der Fuge zitiert. In Metrum und Tempo steht das Allegro einer italienischen Giga sehr nahe.
Auch hier ist der polyphone Anspruch eher gering, nur gegen Ende werden die Basstne in
Achteln gefhrt und die vorherrschende Zweistimmigkeit zu einer echten Mehrstimmigkeit
erweitert.

These movements originate from the first Partita in B minor, a succession of dance pieces for
solo violin. The Partita has no prelude, only the four classical suite movements (with a Boure
in place of the Gigue). These were complemented in an original way by Doubles, a variationtechnique used by Bach in single movements but never until here in a complete work. In the
B-minor Partita the Doubles are all similarly structured, with rythmical, evenly-running figurations (notice Bachs unusual phrasing) which make them seem more like simplifications of the
originals.

Sarabande, Double, Boure, Double BWV 1002


Bach wrote the first piece, strongly reminiscent of the French Dance Sarabande, in the flowing
Italian style. One could almost speak of a perfect example of mixed taste. The Sarabande is
much easier listening than other pieces for solo violin because, amongst other reasons, Bach
wrote it in full three to four part harmony. The piece is harmonically easier to understand than
the lines of broken chords in the following Double. With its catchy, well-balanced melody the
B-minor Sarabande belongs to the best loved pieces in guitar repertoire.
The determined, hands-on-sounding Boure is written in the Italian style. Bachs re-definition
of the original piece, now only to be played like a Boure, allowed him more freedom in
the shaping of periods or the crafting of upbeats. The full-sounding beginning with striking
fourths-motif is remarkable; Bach doesnt keep up this fullness, the piece remains latently
two-part over long passages. The quotation from the beginning during the final bars is novel.

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Die Stze entstammen der ersten Partita in h-Moll, einer Folge von Tanzstzen fr Violine
solo. Die Partita hat kein Prludium, sondern weist nur die vier klassischen Suitenstze (statt
der Gigue eine Boure) auf. Diesen wurde originellerweise jeweils ein Double beigegeben.
Dieses Variationsverfahren hat Bach zwar hufiger auf einzelne Stze, niemals sonst aber auf
ein gesamtes Werk angewandt. In der h-Moll-Partita haben die Doubles eine gemeinsame
Ausrichtung: sie bestehen alle aus rhythmisch durchlaufenden, gleichmigen Figurationen man beachte, wie Bach solche Bewegung stets unkonventionell phrasiert - so dass das Double
gegenber dem Original wie eine Vereinfachung erscheint.
Bach schrieb diesen noch stark an der franzsischen Tanzsarabande orientierten Satz im
flieenden Duktus des italienischen Stils. Man knnte hier von einem Musterbeispiel des vermischten Geschmackes sprechen. Die Sarabande ist fr den Hrer sehr viel leichter zu verstehen

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Die Boure ist franzsischen Ursprungs, weist aber in ihrer Melodik und dem gleichfrmigen
Rhythmus starke italienische Prgung auf. Das zweistimmige Stck in geschmeidig wiegendem Duktus ist fast stndig in Gegenbewegung komponiert; sein prachtvolles Thema macht
es zu einem der beliebtesten Instrumentalstcke Bachs.
Prludium, Fuge und Allegro BWV 998
Die Satzfolge von Prludium, Fuge und Allegro ist in Bachs Werk einmalig. Man hielt es lange
fr ein Fragment, bis das vom Meister selbst geschriebene Manuskript (Pour la luth
Cembal) wieder aufgefunden wurde. Es wurde zwischen 1740 und 1745 in Leipzig geschrieben, gehrt also zum Sptwerk. Es weist ungewhnlicherweise - vor allem in der Fuge - Zge
des Empfindsamen Stils auf, den Bach nur ganz selten pflegte. Hier ist er also fr seine
Verhltnisse recht modern. Ganz anders als in der zeitgleich begonnenen Kunst der Fuge ist der
polyphone Anspruch hier eher gering.
Das Anfangsmotiv des im wiegenden 12/8-Takt geschriebenen Prludiums nimmt die
Konturen des Fugenthemas vorweg und besteht nur aus Akkordbrechungen mit gelegentlichen Durchgangs- oder Wechselnoten. Es wird mehrmals in verschiedenen Tonarten wieder
aufgegriffen, in der Coda sogar wieder in der Anfangstonart.
Die streng symmetrisch konzipierte Fuge ist eine sogenannte Da-Capo-Fuge, der erste Teil
wird komplett wiederholt. Das fr Bachs Verhltnisse sehr schlichte und kurze Thema wird
konventionell durchgefhrt und dann frei weiter verarbeitet. Der streng gefhrte erste
Durchfhrungsteil kontrastiert sehr deutlich mit dem im prludierenden Duktus, flieenden
Sechzehnteln geschriebenen Mittelteil. Dieser bringt nur wenige Themenzitate, aber mit kontrapunktischen Knsten wird auch der Spiegelkrebs des Themas - er wurde auch schon zur
Gewinnung des ersten Kontrapunktes benutzt - mit verarbeitet. Insgesamt ist diese Fuge

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Suite in E-major BWV 1006a


The Suite in E-major is a reworking of the third Partita for solo violin BWV 1006. The lutes
claim to the piece is moot, at least there is a handwritten manuscript by Bach, but that unfortunately does not name an instrument. The Suite begins with the glorious Prelude, an extensive concert-piece. Following this are five dances, of which only the last belongs to the standard dances of the time. A colourful succession of numbers is heard in the Italian style
(Prelude, Gavotte en Rondeau, Gigue) and in the French (Loure, Menuette, Boure), sometimes the borders are blurred: a typical example of late baroque style-synthesis. Although the
dances themselves are heavily stylised the basic dance character can be still easily recognised.
The many arrangements of singe movements by Bach are proof of his particular affection for
this composition.
Prelude BWV 1007
This movement opens the first of the six suites for solo cello. The powerful, obviously italianate Prelude with its regular figuration begins with wide three-part arpeggi. As always in baroque preludes, the tonic is first defined and established with the three most important harmonic functions. The repetition of the chord-figuration reminds us of the Prelude for Lute
BWV 999 or of the previously mentioned Prelude from the Well Tempered Clavier I and underlines the peaceful and contented character of the piece.
Scale-figures and bariolage-effects gradually replace the main thematic material. At the end of
the movement (bar 37 et seq.) Bach writes a full octave chromatic scale over the dominant
pedal, thus reaching the climax of the piece at a cadenza on the second inversion of the tonic.

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I call to Thee, Lord Jesus Christ BWV 639

Prludium C-Dur BWV 846

BWV 639 comes from the Orgelbchlein, a collection of choral preludes through the year written
in Weimar and originally planned to encompass 146 pieces. 46 were actually written. This particular work is a so-called Orgelchoral, where the complete melody is heard as a cantus firmus with
accompanying figurations. Choral preludes helped the congregation with intonation and hearing the melody - even when as here artistically worked - gave the singers further assistance.

Dieser schne Satz ist eines der bekanntesten Stcke von Johann Sebastian Bach. Es leitet den
berhmten Zyklus von Prludien und Fugen in allen Dur- und Molltonarten ein, dessen frhe
Skizzen bis etwa 1720 zurckreichen. Die Hauptarbeit an dem groen Werk wurde wohl um
1740 geleistet. Der Satz folgt dem Spielfigurentypus: Ein einziges Akkordbrechungsmodell
durchzieht und prgt das Stck. Sein real fnfstimmiger Satz lsst in der Oberstimme eine
zarte Melodie aufscheinen; Charles Gounod bearbeitete es zu seinem berhmten Ave Maria.
Das Prludium (= Vorspiel) lebt von der harmonischen Spannung des durch einige
Dissonanzen belebten Satzes.

Chaconne BWV 1004


The Chaconne came from South America to Spain in the 16th century and became influenced
by the Italian style. It underwent various changes and began to show French influence in the
theme material as well, through echoes of the rhythm of the dance-sarabande. This Chaconne
(called by Bach Ciacconna) is one of the most extraordinary pieces of western music. It was composed in 1720 for solo violin, being the final movement of the Partita in D minor.
The first biographer of Bach, Forkel, wrote in 1802 that Bach found writing variations a thankless task due to the unchanging harmonic scheme. Together with the Goldberg-variations and
the Passacaglia for Organ in C minor, the Chaconne is nonetheless one of the most magnificent
examples of Bachs masterful ability to fill such a simple diatonically falling theme with such
deep thoughts.
Formally speaking, the piece can be divided into three. Two sections of unequal length in the
minor key bracket the transparent major part. The 34 variations (plus the theme at beginning
and end) are on a varied and diminished bass-figure, many variations are short, containing only
half of the usual eight bars.

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Air BWV 1068


Eine Air (oder Aria) war im Barock ein gesanglich angelegtes Instrumentalstck ohne
Tanzbindung, jedoch meist wie ein Tanz zweiteilig mit Wiederholungen angelegt. Bach
benutzte diese Form nur selten, in diesem Fall handelt es sich um den 2. Satz aus seiner
Orchestersuite D-Dur. ber gleichmig dahinschreitenden Bassachteln erklingt eine, bisweilen auch ausgezierte, elegische Melodie mit innigstem Ausdruck. In der Originalbesetzung
reduzierte Bach das ansonsten auch mit Blsern besetzte Orchester auf die Streicher und den
Generalbass.
Allemande und Boure BWV 996
Diese beiden Tanzstze entstammen einem Frhwerk Bachs fr das Lautenwerck, einem
Tasteninstrument, welches den Klang der Laute nachahmen sollte. Die Allemande (= deutscher
Tanz) ist ein ruhig dahinflieender, latent dreistimmiger Satz im italienischen Stil.

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Bachs Musik bietet eine perfekte Leinwand, auf die jedermann die unterschiedlichen Farben
seiner Gefhlswelt auftragen kann. Sie ermglicht es jedem, sich in ihr wiederzufinden, zu
spiegeln und sich mit ihr zu entwickeln. Er schuf die gelehrteste und zugleich am tiefsten
durchseelte Musik, schrieb Ernst Bloch. Fr Pablo Casals war Bach die Quintessenz, fr
Max Reger Anfang und Ende aller Musik. Goethes Freund Carl Friedrich Zelter: Bach ist
eine Erscheinung Gottes: klar, doch unerklrbar. Hermann Hesse: Diese Musik ist Tao. Der
Geiger, Dirigent und Komponist Joseph Joachim: Wie ein Urquell der Gre und Gte
mutet uns seine Musik an. So kehren wir in Leid und Freud immer andachtsvoll zu ihm
zurck, und es ist ein Segen, dass immer weiteren Kreisen die Mglichkeit wird, das
Gesundende seiner Macht auf sich wirkend zu fhlen.
Die Dichterin Rose Auslnder schrieb: Bach, mein Blutstrom zum Himmel - und dieser
Himmel und sein Gott waren Bach die Grundlage all seines Schaffens: Musik betrachtete Bach
als von Gottes Geist angeordnet - J.J. - Jesus juva, Jesus hilf! - mit diesen Initialen begann er
seine Werke, und am Ende notierte er auf jedes seiner Notenbltter: S.D.G. - Soli Deo Gloria,
einzig zur Ehre Gottes. Er schrieb: Bey einer andchtigen Musique ist allezeit Gott mit seiner
Gnaden Gegenwart.
Und diese Musique ist fr uns heute immer noch und immer wieder wie ein offenes Fenster,
das unser Bewusstsein und unsere Gefhlswelt erweitert. In ihr finden wir Frieden vergleichbar dem Besuch in einem Gottesdienst. Und dieser Frieden verndert uns und unsere Welt.

The variations are always connected by the upbeat character of the double theme (twin fourbar harmony), the end of one variation is also the beginning of the next. This avoids sequential character and the otherwise common breathlessness of such variation models.
Andrs Segovia was the first guitarrist to take this piece into his repertoire in the 1930s. This
tremendously successful idea began a movement which today has made Bach one of the most
often-performed Guitar-composers.
Jesu bleibet meine Freude (Jesus shall remain my Joy) BWV 147
Jesu bleibet meine Freude from the cantata BWV Nr. 147 is one of the greatest hits in the Bach
repertoire. This is the final chorus from the cantata Herz und Mund und Tat und Leben (Heart
and Mouth and Deed and Life), written for the fourth sunday in advent. In the present form
written in 1723, it closed both the first and second parts of the cantata with different texts.
In the original the unadorned four-part vocal writing appears sentence for sentence within
expansive orchestral music. The pastoral feeling comes not only from the actual cantus firmus but also from gently rocking string accompaniment.
Gerd-Michael Dausend
Translation: David P. Graham

Volker Hh

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Volker Hh, Guitar


Volker Hh is one of the most versatile German guitarrists. As a soloist, with orchestras and
in chamber-music groups he is at home on international and festival stages, often as cultural
ambassador for the Goethe Institute.
His CD productions, awarded prizes by specialised critics, show stylistic diversity and varied
sound-aesthetics. Like his concert programmes they are thematic and range from contemporary music through classical repertoire with historical instruments to Spanish/Latin-American
music.
Regular radio and TV recordings document his artistic position just as the many works by
well-known composers dedicated to him. He can be heard on CD and film productions with
the Frankfurt Radio Symphony Orchestra under conductors such as Michael Gielen, Eliahu
Inbal, Dmitrij Kitajenko and Marcello Viotti.
Volker Hh was born in 1959 in Altenkirchen (Pfalz) and studied ar the Academies of
Koblenz and Mnster. Further studies took him to Julian Bream, Leo Brouwer, Alberto
Ponce, Jos Tomas and the pianist Gyrgy Sebk. He has been distinguished with many stipends and other forms of sponsorship. The guitar-ensemble "cantomano", which he founded,
has won prizes at national and international level.
Besides teaching positions at the University of Koblenz and the Music-Grammar-School of
Rheinland-Pfalz (Montabaur) he works as editor and author for publishers and technical
publications and as jury-member and teacher at international competitions and festivals.

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durch unterschiedliche Dynamik, Artikulation, Tempi oder auch andere Noten und Tonarten
dargestellt werden. Diese Einsicht liegt den Bearbeitungen der hier eingespielten Werke fr
Violine, Violoncello, Cembalo bis hin zu Orchestersuite und Kantate zugrunde. Die Essenz
der Musik darzustellen gelingt auch mit weniger Noten.
Seit Bachs Wiederentdeckung Mitte des 19. Jahrhunderts wird seine Musik durch eine Vielzahl
von Bearbeitungen ber alle Stilgrenzen hinweg verbreitet. Die universelle Aussage dieser
Musik behlt jedoch in jeder Besetzung und in jedem Arrangement ihre ursprngliche, die
Menschen anrhrende Wirkung. Besttigt wird dies von der Aussage Albert Schweitzers: Im
Grunde erschuf Bach alles fr ein ideales Instrument.
Bereits 1877 arrangierte Johannes Brahms 1877 fr die Pianistin Clara Schumann, die sich die
rechte Hand verletzt hatte, eine Version von Bachs Chaconne fr die linke Hand. berwltigt
bemerkte er dazu: Die Chaconne ist mir eins der wunderbarsten, unbegreiflichsten
Musikstcke. Auf ein System, fr ein kleines Instrument schreibt der Mann eine ganze Welt
von tiefsten und gewaltigsten Empfindungen. Wollte ich mir vorstellen, ich htte das Stck
machen, empfangen knnen, ich wei sicher, die bergroe Aufregung und Erschtterung
htte mich verrckt gemacht.
Mir persnlich gefllt die Vorstellung, dass dieses Stck eine Art Tombeau, eine Huldigung
und ein Grabgesang fr Bachs erste Frau Maria Barbara sein knnte, die 1720 verstarb,
whrend er mit seinem Dienstherrn zur Kur in Karlsbad unterwegs war. Als er zurckkehrte,
war sie schon begraben. In 13 Ehejahren hatten sie sieben Kinder, drei starben im ersten
Lebensjahr. Sie fhrten ein intensives gemeinsames Leben. Jede Variation des Grundthemas welches symbolisch fr den Bund der Ehe steht - bezieht sich gleichsam auf gemeinsam
Durchlebtes, Erlittenes und Geglcktes und so erschliet sich ein emotional tief bewegender
musikalischer Bilderbogen des Lebens.

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Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ


Johann Sebastian Bach arrangiert fr Gitarre
Es mag sein, dass nicht alle Musiker an Gott glauben; an Bach glauben jedoch alle, so
Mauricio Kagel, deutsch-argentinischer Komponist. Der franzsische Komponist und
Organist Flix Alexandre Guilmant schreibt: Bachs Musik ist beruhigend, sie befriedigt Herz
und Geist; sie macht den Menschen besser!
Die Musik von Johann Sebastians Bach (*21.3.1685 Eisenach - 28.7.1750 Leipzig) berhrt,
begeistert und fasziniert seit jeher die Menschen aller nachfolgenden Generationen in allen
Kulturen. Kein anderer Komponist ist heute so sehr Weltbrger wie er! Perfekte handwerkliche Meisterschaft gepaart mit groer Originalitt bildet die Basis einer der strksten musikalischen Aussagen, die je ein Komponist hinterlassen hat.
So liegt etwas wie eine Erlsung von der Welt und dem Leben in seiner Musik. Sie weckt in
uns eine stille, tiefe Heiterkeit, eine Stimmung, die jenseits von Schmerz und Freude liegt. In
dem Thomaskantor spricht einer der grten Mystiker, die es je gegeben hat, zu den
Menschen und fhrt sie aus dem Lrm zur Stille, sagte der Theologe, Arzt und
Friedensnobelpreistrger Albert Schweitzer auf einem Vortrag.
Die Gitarre, das Instrument der leisen Tne, eignet sich in besonderer Weise dazu, diese
Musik wiederzugeben und uns in die Stille hineinzufhren.
Bach selbst arrangierte seine Werke fr andere Instrumente. Auch seine Zeitgenossen versuchten ihren jeweiligen Instrumenten gerecht zu werden und bertrugen Bachs
Kompositionen fr Laute recht frei in Tabulatur: weil das Instrument es so verlangt.
(Robert de Vise). Bei allen Bearbeitungen ist jedoch wichtig, dass die kompositorische
Grundidee erhalten bleibt. Die musikalische Botschaft kann je nach Instrument durchaus

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Volker Hh, Gitarre


(Gitarre von Antonius Mller, Aarbergen, Deutschland 2009)

1
2

Praeludium C-Dur, aus dem Wohltemperierten Klavier BWV 846 *


Air, aus der 3. Orchestersuite BWV 1068 *

02:02
04:29

Recording: FFD Hbingen 13.-16.02.2010


Engineering + Editing: Gnter Mnch, Bayreuth
Artwork & Layout: Torsten Hatt
Titelbild: Laute spielender Engel von Melozzo da Forli (Freskofragment)
Foto Volker Hh: Dieter Wegner
Booklettext: Gerd Michael Dausend, Volker Hh
Strings: Savarez Corum New Cristal
Notenausgabe: Bach Guitar Book, Trekel T 6393

3
4

Allemande, aus der Lautensuite BWV 996 *


Boure e-moll, aus der Lautensuite BWV 996 *

02:20
01:35

5
6
7

Prludium, aus BWV 998 fr Laute *


Fuge, aus BWV 998 fr Laute
Allegro D-Dur, aus BWV 998 fr Laute

02:43
06:33
02:36

8
9
0
!

Sarabande, aus Partita BWV 1002 fr Violine *


Double, aus Partita BWV 1002 fr Violine *
Boure, aus Partita BWV 1002 fr Violine *
Double h-moll, aus Partita BWV 1002 fr Violine *

03:47
02:14
03:22
03:25

bereits erhltlich:

@
#
$
%
^
&

Prlude, aus Suite E-Dur BWV 1006a fr Laute


Loure, aus Suite E-Dur BWV 1006a fr Laute
Gavotte en Rondeau, aus Suite E-Dur BWV 1006a fr Laute *
Menuett I,II,I, aus Suite E-Dur BWV 1006a fr Laute
Boure, aus Suite E-Dur BWV 1006a fr Laute
Gigue, aus Suite E-Dur BWV 1006a fr Laute

04:58
04:09
03:28
04:35
02:06
02:19

*
(
)

Praeludium D-Dur, aus der Suite BWV 1007 fr Violoncello *


Choralvorspiel Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639
Chaconne d-moll, aus der Partita BWV 1004 fr Violine *
Choral Jesu bleibet meine Freude aus der Kantate BWV 147 *

02:57
02:46
14:15
02:57

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* Noten-Arrangements im BACH GUITAR BOOK, Trekel Verlag Hamburg T 6393

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Seite 28

J.S.BACH
ICH RUF ZU DIR,
HERR JESU CHRIST

VOLKER HH
VOLKER HH
GITARRE