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Ro m a n t i c M o m e n t s

K l as s i s c h e Tr u m e r e i e n
F r G i ta r r e

Vo l k e r H h
Volker Hh

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Romantic Moments
Schubert, Mertz, Paganini, Regondi
Mendelssohn-Bartholdy, Sor, Schumann
Volker Hh, Gitarre
(Modell Coclea Thucea von Andrea Tacchi, Firenze 2006)

Recording: FFD Hbingen 27.-30. 08. 06


Engineering + Editing: Gnter Mnch, Bayreuth
Artwork & Layout: Torsten Hatt
Titelfoto: Christian Sestendrup / www.photocase.de
Foto von Volker Hh: www.wowe.it
Booklettext: Volker Hh
Strings: Savarez Corum New Cristal

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Franz Schubert (1797-1828)


Stndchen aus Schwanengesang

04:07

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4
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Johann Kaspar Mertz (1806-1856)


Lied ohne Worte aus Bardenklnge op. 13
Fingals Hhle aus Bardenklnge op. 13
Liebeslied aus Bardenklnge op. 13
Tarantelle aus Bardenklnge op. 13

03:50
02:27
03:44
03:55

6
7

Niccol Paganini (1782-1840)


Andantino variato: Scherzando aus Grande Sonate
Romanze aus Grande Sonate

09:07
04:01

8
9
0

Giulio Regondi (1823-1872)


Moment douloureux, Etde e-moll
Moment romantique, Etde Nr. 8, G-Dur
Nocturne Rverie op. 19

01:55
05:46
08:33

!
@

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)


Venetianisches Gondellied op. 19,6
Canzonetta op. 12,1

02:28
04:39

#
$

Fernando Sor (1778-1839)


Fantasie op. 7:
Largo non tanto
Thme Vari

05:25
10:59

Robert Schumann (1810-1856)


Trumerei aus Kinderszenen op. 15

03:19
Gesamtspielzeit:

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Volker Hh

Ich liebe den Klang der Gitarre. Wenn ich reise, ist sie meine stndige Begleiterin! Diese Worte
stammen von Niccol Paganini, der das populrste aller Zupfinstrumente vortrefflich zu spielen verstand. Zahlreiche Darstellungen des spten 18. und 19. Jahrhunderts dokumentieren, welcher
Beliebtheit sich dieses Instrument mit dem schwermtigen, trumerischen Charakter (Hector
Berlioz) erfreute. So spricht Curt Sachs im Handbuch der Musikinstrumentenkunde (1930) von einer in
der Instrumentengeschichte beispiellosen Mode [] bis ber 1840 hinaus spielen in Deutschland fast
alle Bevlkerungsschichten Gitarre. E.T.A. Hoffmanns Kapellmeister Johann Kreisler beschreibt,
da es jetzt gewissermaen zur guten Erziehung gehrt, die Kinder auch Musik lehren zu lassen,
weshalb man denn in jedem Hause, das nur irgend etwas bedeuten will, ein Klavier, wenigstens eine
Guitarre findet. Eine Publikation aus dieser Zeit die in Paris erscheint, bringt es in ihrem Titel auf
den Punkt: LA GUITAROMANIE. Und in dem Fragment gebliebenen autobiographischen Roman
Tonknstlers Leben von Carl Maria von Weber bewacht sie sogar dessen Trume! Ein weiteres Zeichen
dieser groen Beliebtheit ist auch die unermessliche Anzahl der zeitgenssischen Bearbeitungen von
Klavier- und Kammermusikwerken, bis hin zu Opernparaphrasen fr Gitarre solo (siehe auch
NAXOS CD: GALA DOPERA, Nr. 8.551 230).
Es ist fast unmglich, gut fr die Gitarre zu schreiben, wenn man sie nicht selbst spielt. schreibt
Berlioz in seiner Instrumentationslehre 1844/1856. Dies ist wohl auch der Grund dafr, dass vor allem
berhmte Gitarristen als Komponisten und Arrangeure fr eine Vielfalt neuer Literatur sorgten. Wie
die oben genannten Komponisten spielte auch Franz Schubert (1797-1828) selbst Gitarre. Er soll, da
er sich kein eigenes Klavier leisten konnte, hufig mit seiner Gitarre im Bett sitzend komponiert
haben. Aus diesem Grund lag es ihm bestimmt am Herzen, dass viele seiner ber 600 Lieder direkt
auch mit Gitarrenbegleitung versehen wurden oder wie in vorliegendem Falle als Solostcke publiziert worden sind. Der Bearbeiter ist Johann Kaspar Mertz (1806-1856), der eigentlich Caspar Joseph
hie und aus Pressburg (dem heutigen Bratislava) stammte. Dem Vorbild Franz Liszt folgend, bertrug Mertz sechs Lieder fr den Verleger Haslinger in Wien. Das Stndchen stammt aus dem
Schwanengesang 1828: Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir, in den stillen Hain hernieder,
Liebchen komm zu mir [] La auch dir die Brust bewegen, Liebchen hre mich! Bebend harr ich
dir entgegen, komm, beglcke mich. (Ludwig Rellstab)

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is one of the most versatile and interesting German guitarists of the present
time. As a soloist in recital, with orchestras and in chamber music formations he is at home on international concert and festival stages.
Many highly acclaimed CD productions with often thematically structured concert programs reach
from contemporary music to Spanish Latin American music but also include classical repertory ,
some of which is played on historical instruments. These recordings demonstrate the great stylistic
flexibility, the musical sensitivity and fine sense of acoustical aesthetics of this musician.
Numerous radio recordings and television productions and also the many works which renowned
composers have written for and dedicated to him document his artistic significance. He can be heard
on CD recordings and film productions of the RSO Frankfurt under conductors such as Michael
Gielen, Eliahu Inbal, Dmitrij Kitajenko and Marcello Viotti.
Volker Hh, born in 1959 in Altenkirchen, Pfalz, studied at the Musikhochschulen in Koblenz
(Susanne Schoeppe) and Mnster (Reinbert Evers). He also took international master classes with
Julian Bream, Leo Brouwer, Alberto Ponce, Jos Tomas, and the pianist Gyrgy Sebk. He has awarded many stipends and grants.
Along with his teaching activities at the Universitt Koblenz and the Landesmusikgymnasium
Rheinland-Pfalz he also is active as a recognized editor and author of guitar literature, offers seminars at Musikhochschulen and international festivals and judges competitions. With his own guitar
ensemble cantomano he has won many prizes at national and international competitions, including
the prize of the Deutscher Orchesterwettbewerb 2004.
One often did not know what one should admire more the expression of the performance, the
personal engagement of the soloist or the almost unbelievable technical abilities. Virtuosity on
the fingerboard! Volker Hh left behind an astounded and enthusiastic audience. (Rhein-Zeitung)

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Robert Schumann (1810-1856), whose decision to dedicate himself to music had been reinforced by
a concert of Paganini, wrote with his Trumerei (composed on February 24, 1838) from the cycle
Kinderszenen, Op. 15, one of the most beautiful romantic pieces. It can be interpreted as a synonym
for love, melancholy, longing, transfiguration, for the romantic per se. And exactly this is predestined for the guitar: The nature of the instrument is melancholy love, quiet sighs breathed out into
the silent night, the outbreak of the lamenting sentiments of the heart into tears. It is therefore perfect for sentimental souls. (Christian Friedrich Daniel Schubart, Ideen zu einer sthetik der Tonkunst,
Wien 1806)

Schubert, Mendelssohn und Schumann sind auch die Vorbilder gewesen, denen Mertz in seiner eigenen Musik huldigt. In seinen Bardenklngen op. 13 findet sich eine Vielzahl inniger, aus dem
Instrument heraus empfundener Stcke, die eine Verbindung zwischen volkstmlicher Schlichtheit
und romantischer Gedankentiefe suchen. Vier der damals wie heute beliebtesten hren wir hier: Lied
ohne Worte und Liebeslied, zwei vertrumte, zarte Bilder, Fingals Hhle, ein damals uerst beliebter
Mythos der Feen- und Geisterbeschwrung, und Tarantelle, ein sizilianischer Tanz, der sich besonders
dafr eignen soll, Liebeskummer zu vertreiben. Man dreht sich im Kreis, tanzt immer und immer
schneller - eben wie von der Tarantel gestochen. Mertz wird in seinem Sterbejahr 1856 der erste Preis
beim ersten europischen Kompositionswettbewerb fr Gitarrenmusik in Brssel zugesprochen.

Volker Hh, December 2006

Niccol Paganini (1782-1840) galt bei seinen Zeitgenossen als der Inbegriff des romantischen
Virtuosen: wo unser Denken aufhrt, da fngt Paganini an, so Giacomo Meyerbeer, oder Heinrich
Heine bemerkt: Ein Vampir mit der Violine. Die Gitarre spielte er mehr im privaten Rahmen, nutzte sie zum Komponieren und widmete kleine Solostcke den Damen seiner amoursen Abenteuer.
Es ist berliefert, dass er sein Publikum mit magischen Knsten auf seiner Violine verzauberte, die
Stcke auf der Bhne improvisatorisch behandelte und je nach Laune ausschmckte und variierte.
Aus diesem Geist heraus entstanden auch meine Vernderungen der Wiederholungen aus der Groen
Sonate fr Gitarre und begleitende Violine. Da die Violine nur einige wenige leere Saiten und Akkordtne
zu spielen hat, ist diese Komposition mittlerweile zu einem Bravourstck fr die Gitarre allein
geworden. Fr Romanzen war er auch berhmt: Ich habe einen Engel in Paganinis Adagio singen
hren (Franz Schubert).

Literature:
Dausend, Gerd-Michael (2002): Die klassische Gitarre, Dsseldorf: Nogatz Verlag.
Jacobs, Helmut C. (2001): Der junge Gitarren-und Concertinavirtuose Giulio Regondi, Bochum:
Augemus Musikverlag.
Moser, Wolf (1996): Francisco Trrega, Werden und Wirkung, Lyon: Ed. Saint-Georges.
Moser, Wolf (2005): Ich, Fernando Sor, Lyon: Ed. Saint-Georges.

Als einer der grten Virtuosen auf der Gitarre, spter dann auch auf der Concertina (einem
Akkordeoninstrument), gilt Giulio Regondi (1823-1872). In Genf als Kind einer deutschen Mutter
und eines italienischen Vaters geboren, reiste er als Wunderkind seit 1830 durch Europa und faszinierte sein Publikum ebenso stark wie Paganini oder Liszt. Neben seiner auergewhnlichen instrumentalen Technik (man nannte ihn den Paganini der Gitarre) zeichnete sich sein Spiel nach Belegen
seiner Zeitgenossen vor allem durch eine expressive Tonbildung und kantable Melodiegestaltung
aus, die an den Ausdrucksmitteln des Belcanto orientiert war. Sein Moment douloureux wird hier erstmals in einer Aufnahme verffentlicht und regte mich an, die Etde Nr.8 Moment romantique zu taufen. Das Nocturne Trumerei op. 19 (wie seine Kompositionen insgesamt) zhlt zu den musikalisch

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wie technisch schwierigsten Werken der Literatur, wobei die Virtuositt aber nicht zum Selbstzweck
verkommt, sondern dem Ausdruck einer affektiv intensiven und geradezu intimen Gefhlslage dient.
Die zeitgenssische Presse berhhte Regondi zum Reprsentanten des genialen Musikers und wahren Knstlers, der romantische Poesie im Sinne von wahrem Knstlertum verkrperte. Fernando Sor
war von seiner Musik und Persnlichkeit so beeindruckt, dass er ihm sein op. 46 Souvenir dAmiti
(Freundschaftsandenken) widmete.
Francisco Trrega (1852-1909) spielt mit seinen Bearbeitungen eine grundlegende Rolle bei der
Ausrichtung eines erweiterten Repertoires. Durch Transkriptionen von Bach, Beethoven, Schubert,
Schumann, Chopin oder wie hier von Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) wird fr die Gitarre
ein breiteres musikalisches Spektrum zugnglich gemacht. Mendelssohn war als Komponist, Dirigent
und Gestalter des Musiklebens ber Deutschland hinaus ttig. Robert Schumann sagte ber ihn: Er
ist der Mozart des 19. Jahrhunderts. Venetianisches Gondellied op. 19, Nr. 6 (1830) ist ein Klavierstck
aus den Lieder ohne Worte, hier wird die Gondoliereatmosphre der Lagunenstadt heraufbeschworen.
Seine Canzonetta, ein berhmter Streichquartettsatz aus op. 12, Nr. 1 (1829), ist eine jener
Elfenmusiken, zu denen er bereits in der Ouvertre zum Sommernachtstraum gefunden hatte. Allen
Bearbeitungen dieser Aufnahme liegen historische Vorlagen zugrunde, die mit den Originalen verglichen und falls ntig dem heutigen Spiel- und Musiziergebrauch angepasst wurden.
Der wichtigste spanische Komponist fr Gitarre im 19. Jahrhundert war Fernando Sor (1778-1839).
Musikalisch im Kloster Montserrat bei Barcelona ausgebildet, kam er aus politischen Grnden 1813
nach Frankreich. Mit seiner brillanten Fantasie op. 7, die Introduktion, Thema mit Variationen und
Coda umfasst und dem Pianisten, Komponisten und Verleger Ignaz Pleyel gewidmet ist, wollte er
sich 1814 in Paris einfhren und zugleich seine herausragende Stellung und Kompositionskunst
beweisen. In der englischen Gitarrenzeitschrift Giulianiad lesen wir 1833 da wir Sor als den Erfinder
einer neuen Weise zu komponieren ansehen sollten. Lassen Sie mich Ihnen als Beispiel seine herrliche Fantasie op. 7 aufzeigen: das einfhrende Largo in c-moll mit seinen herzergreifenden []
Akkordverbindungen, das von Anfang bis Ende berfliet von Eleganz und Schnheit und hinleitet
zu dem zart flieenden Thema in C-Dur und seinen Variationen. Alle diese Schnheiten mssen
vom Fachmann hochgeschtzt werden und jeden ernsthaften Bewunderer der Gitarre bezaubern.
Wie auch aus dem Druck seiner berhmten Mozartvariationen op. 9 hervorgeht, hat er selbst

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mate emotion. The contemporary press magnified Regondi to the very personification of the ingenious musician, of true artistry and of romantic poetry in its most purely artistic sense. Fernando Sor
was so impressed by his music and his personality that he dedicated his Souvenir dAmiti, 0p. 46, to
him.
The arrangements of Francisco Trrega (1852-1909) play a fundamental role in the further development of repertoire. Through transcriptions of Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin or as
here by Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) a greater musical spectrum becomes available for
the guitar. Mendelssohns activities as a composer, conductor and organizer of musical life extended
beyond Germany. Robert Schumann said about him, He is the Mozart of the 19th century.
Venetianisches Gondellied, Op. 19, Nr. 6 (1830), is a piano piece from the Lieder ohne Worte, (Songs without
Words); it conjures up the atmosphere of the gondoliers of Venice. His Canzonetta, a famous string
quartet movement from Op. 12, Nr. 1 (1829), is one of those pieces of elf music similar to that in
the overture of his Sommernachtstraum (A Midsummer Nights Dream). All the arrangements of this
recording are based on historical material. They were compared with the originals and where necessary adapted to modern playing and music practice.
The most important Spanish composer for guitar in the 19th century was Fernando Sor (1778-1839).
At the Cloister Montserrat near Barcelona he received his musical education and came for political
reasons in 1813 to France. In 1814 with his brilliant Fantasie, Op. 7, which consists of Introduction,
Theme with Variations and Coda, and is dedicated to the pianist, composer and publisher Ignaz
Pleyel, he wanted to present himself to Paris and establish his prominent position there as a composer. In the English guitar journal Giulianiad one read in 1833 that we should regard Sor as the
inventor of a new manner of composition. Let me name as one example his wonderful Fantasie, Op.
7. The introductory C minor with its heart rending [] interlinkage of chords which from the beginning to the end, imbued with elegance and beauty, leads to the tenderly flowing theme in C major
and its variations. All this beauty must be esteemed by authorities and must enchant every admirer
of the guitar. As one can see in the edition of his famous Mozart Variations, Op. 9, he himself
changed repetitions. Also the method book of his friend and duo partner, Dionisio Aguado, attests
to that fact. Here an ornamentation, typical of the practice of the time, is suggested for the repetition of the theme from Op. 7. I have employed this practice of performance in other variations as well.

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Schubert, Mendelssohn and Schumann were also an inspiration to Mertz, who in turn honored them
through his music. His Bardenklnge, Op. 13, contain a wealth of heartfelt pieces, very idiomatic for
the guitar and blending the simplicity of folk music with romantic depth of thought. We hear here
four of the most popular of that time and of today: Lied ohne Worte and Liebeslied (two delicate, dreamy
scenes), Fingals Hhle (at that time a very popular myth about fairies and the conjuring of ghosts)
and Tarantelle, a Sicilian dance which was supposed to have been very effective at dispelling lovesickness. One spins in circles and dances increasingly faster as if on has been bitten by a tarantula.
In 1856, the year of his death, Mertz is awarded the first prize in Brussels at the first European competition for the composition of music for the guitar.
Niccol Paganini (1782-1840) was considered by his contemporaries to be the epitome of romantic
virtuosos: Where our thought ceases, Paganini begins, said Giacomo Meyerbeer; or Heinrich
Heine remarks, A vampire with the violin. The guitar he played primarily privately and used it to
compose; he dedicated small pieces to the ladies of his romantic adventures. It was said that with
the magic art of his violin playing he put his public under a spell and that he played his pieces in an
improvisatory manner and ornamented and varied them according to his mood and feeling at the
moment. In keeping with this notion are my changes in the repetitions in the Groe Sonate fr Gitarre
und begleitende Violine. Since the violin only plays a few open strings and chords this composition has
become a bravura piece for solo guitar. For Romances he was also famous: I heard an angel singing in Paganinis Adagio (Franz Schubert).
Giulio Regondi (1823-1872) is considered to be one of the great virtuosos of the guitar, later also of
the concertina (an instrument similar to the accordion). He was born in Geneva to a German mother
and an Italian father and starting in 1830 traveled as a child prodigy throughout Europe, fascinating
his public just as much as did Paganini or Liszt. Along with an extraordinary instrumental technique
(he was called the Paganini of the guitar) his playing was, as his contemporaries attested, characterized by an expressive forming of the sound and a cantabile approach to melodies, very much in the
spirit of bel canto. This CD is the first release of a recording of his Moment douloureux and the piece
incited me to call Etude Nr. 8 Moment romantique. The nocturne Trumerei , Op. 19, as is true of most
of his compositions, is among the technically most difficult works of the literature. The virtuosity
however is in no way an end in itself but rather it serves to create an intensive expression of inti-

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Wiederholungen verndert. Dies belegt auch die Gitarrenschule seines Freundes und Duopartners
Dionisio Aguado. Hier wird fr die Wiederholung des Themas aus op. 7 eine Auszierung vorgeschlagen, wie es den musikalischen Gewohnheiten der Zeit entsprach. Diese Auffhrungspraxis
wurde von mir auf die weiteren Variationen bertragen.
Robert Schumann (1810-1856), dessen Entschluss, sich ganz der Musik zu widmen durch ein
Konzert Paganinis bekrftigt wurde, hat mit seiner Trumerei (am 24. Februar 1838 komponiert) aus
dem Zyklus Kinderszenen op. 15 eines der schnsten romantischen Stcke geschrieben. Dieses kann als
Synonym fr Liebe, Melancholie, Sehnsucht, Verklrung, fr Romantik schlechthin gedeutet werden.
Und genau das ist fr die Gitarre wie geschaffen: Die Natur des Instruments ist: schwermtige
Liebe, stille Seufzer in schweigender Nacht ausgehaucht, Ausbruch des klagenden Herzgefhls bis zu
Trnen. Es ist mithin ganz fr gefhlvolle Seelen gemacht. (Christian Friedrich Daniel Schubart,
Ideen zu einer sthetik der Tonkunst, Wien 1806)

Volker Hh, im Dezember 2006


Literatur:
Dausend, Gerd-Michael (2002): Die klassische Gitarre, Dsseldorf: Nogatz Verlag.
Jacobs, Helmut C. (2001): Der junge Gitarren-und Concertinavirtuose Giulio Regondi, Bochum:
Augemus Musikverlag.
Moser, Wolf (1996): Francisco Trrega, Werden und Wirkung, Lyon: Ed. Saint-Georges.
Moser, Wolf (2005): Ich, Fernando Sor, Lyon: Ed. Saint-Georges.

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gehrt zu den vielseitigsten und interessantesten deutschen Gitarristen.


Als Solist - auch mit Orchestern und in kammermusikalischen Besetzungen ist er international auf
den Konzert- und Festivalbhnen zu Hause.
Mehrere auch von der Fachkritik prmierte CD-Produktionen, in denen er ebenso wie in seinen
Konzertprogrammen thematische Schwerpunkte setzt, schlagen einen Bogen von der zeitgenssischen Musik ber das klassische Repertoire (auch mit historischen Instrumenten) bis hin zur
spanisch-lateinamerikanischen Musik; sie zeugen von seiner stilistischen Vielfalt, musikalischen Reife
und einer differenzierten Klangsthetik.
Regelmige Rundfunk- und Fernsehaufnahmen dokumentieren seinen knstlerischen Rang ebenso
wie zahlreiche ihm gewidmete Werke renommierter Komponisten. Er ist auf CD- und FilmProduktionen des RSO Frankfurt mit Dirigenten wie Michael Gielen, Eliahu Inbal, Dmitrij Kitajenko
und Marcello Viotti zu hren.
1959 in Altenkirchen/Pfalz geboren, studierte Volker Hh an den Hochschulen in Koblenz (Susanne
Schoeppe) und Mnster (Reinbert Evers). Ergnzende Auslandsstudien fhrten ihn zu Julian Bream,
Leo Brouwer, Alberto Ponce, Jos Tomas und dem Pianisten Gyrgy Sebk. Mehrfach wurde er
mit Stipendien und Frderungen ausgezeichnet.
Neben seinen Lehrauftrgen an der Universitt Koblenz und am Landesmusikgymnasium
Rheinland-Pfalz arbeitet er als Herausgeber, Autor, Juror und Dozent an Musikhochschulen und auf
internationalen Festivals. Mit dem von ihm gegrndeten Gitarrenensemble cantomano war er
mehrfacher Preistrger bei nationalen und internationalen Wettbewerben und Gewinner des
Deutschen Orchesterwettbewerbes 2004.
Man wute oft nicht, was man mehr bewundern sollte: die Ausdrucksfhigkeit des Vortrages, das
persnliche Engagement des Solisten oder die nahezu unglaublichen spieltechnischen Fhigkeiten.
Artistik auf dem Griffbrett! Volker Hh hinterlie ein staunendes und begeistertes Publikum.
(Rhein-Zeitung)

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Romantic Moments
I love the sound of the guitar. When I travel the guitar is always my companion. These words are
from Niccol Paganini who was an excellent player of the most popular of all plucked string instruments. Numerous accounts of the late 18th and 19th centuries document how very popular this
instrument with the melancholy, dreamy character was (Hector Berlioz). Thus Curt Sachs in his
Handbuch der Musikinstrumentenkunde (Handbook of Musical Instruments, 1930) speaks about
a vogue which is unprecedented in the history of instrumental music; [] even after 1840 almost
all classes of the population in Germany play the guitar. E. T. A. Hoffmanns conductor Johann
Kreisler describes that since the instruction of music is now more or less part of a good upbringing
of children in every house of significance one finds a piano or at the very least a guitar. A publication from this time which appeared in Paris expresses it very tellingly: LA GUITAROMANIE. And
in the unfinished autobiographical novel Tonknstlers Leben ("A Musicians Life) by Carl Maria von
Weber it is the guitar which watches over his dreams. A further sign of this great popularity are also
the innumerable contemporary arrangements for solo guitar of piano repertoire, chamber music and
even of opera paraphrases (see also NAXOS CD: GALA DOPERA, Nr. 8.551 230).
For one who does not himself play the guitar it is almost impossible to write well for the instrument, Berlioz writes in his Treatise on Instrumentation (1844/1856). This is also the reason that it was
especially famous guitarists who composed and arranged an abundance of new literature.
As is also true of the above mentioned composers, Franz Schubert (1797-1828) played the guitar. It
was said, that since he could not afford a piano of his own, he often sat in bed with his guitar and
composed. For this reason it was especially important to him that many of his 600 songs immediately be arranged for guitar and released or that they be publicized in solo versions. The arranger is
Johann Kaspar Mertz (1806-1856), whose actual name was Caspar Joseph. He came from Pressburg
(the present day Bratislava). Inspired by Franz Liszt, Mertz arranged six songs for the publisher
Haslinger in Vienna. Stndchen is part of Schwanengesang (1828): My songs beckon softly through the
night to you; below in the quiet grove, Come to me, beloved! [] Let them also stir within your
breast, beloved, hear me! Trembling I wait for you, Come, please me! (Ludwig Rellstab).

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gehrt zu den vielseitigsten und interessantesten deutschen Gitarristen.


Als Solist - auch mit Orchestern und in kammermusikalischen Besetzungen ist er international auf
den Konzert- und Festivalbhnen zu Hause.
Mehrere auch von der Fachkritik prmierte CD-Produktionen, in denen er ebenso wie in seinen
Konzertprogrammen thematische Schwerpunkte setzt, schlagen einen Bogen von der zeitgenssischen Musik ber das klassische Repertoire (auch mit historischen Instrumenten) bis hin zur
spanisch-lateinamerikanischen Musik; sie zeugen von seiner stilistischen Vielfalt, musikalischen Reife
und einer differenzierten Klangsthetik.
Regelmige Rundfunk- und Fernsehaufnahmen dokumentieren seinen knstlerischen Rang ebenso
wie zahlreiche ihm gewidmete Werke renommierter Komponisten. Er ist auf CD- und FilmProduktionen des RSO Frankfurt mit Dirigenten wie Michael Gielen, Eliahu Inbal, Dmitrij Kitajenko
und Marcello Viotti zu hren.
1959 in Altenkirchen/Pfalz geboren, studierte Volker Hh an den Hochschulen in Koblenz (Susanne
Schoeppe) und Mnster (Reinbert Evers). Ergnzende Auslandsstudien fhrten ihn zu Julian Bream,
Leo Brouwer, Alberto Ponce, Jos Tomas und dem Pianisten Gyrgy Sebk. Mehrfach wurde er
mit Stipendien und Frderungen ausgezeichnet.
Neben seinen Lehrauftrgen an der Universitt Koblenz und am Landesmusikgymnasium
Rheinland-Pfalz arbeitet er als Herausgeber, Autor, Juror und Dozent an Musikhochschulen und auf
internationalen Festivals. Mit dem von ihm gegrndeten Gitarrenensemble cantomano war er
mehrfacher Preistrger bei nationalen und internationalen Wettbewerben und Gewinner des
Deutschen Orchesterwettbewerbes 2004.
Man wute oft nicht, was man mehr bewundern sollte: die Ausdrucksfhigkeit des Vortrages, das
persnliche Engagement des Solisten oder die nahezu unglaublichen spieltechnischen Fhigkeiten.
Artistik auf dem Griffbrett! Volker Hh hinterlie ein staunendes und begeistertes Publikum.
(Rhein-Zeitung)

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I love the sound of the guitar. When I travel the guitar is always my companion. These words are
from Niccol Paganini who was an excellent player of the most popular of all plucked string instruments. Numerous accounts of the late 18th and 19th centuries document how very popular this
instrument with the melancholy, dreamy character was (Hector Berlioz). Thus Curt Sachs in his
Handbuch der Musikinstrumentenkunde (Handbook of Musical Instruments, 1930) speaks about
a vogue which is unprecedented in the history of instrumental music; [] even after 1840 almost
all classes of the population in Germany play the guitar. E. T. A. Hoffmanns conductor Johann
Kreisler describes that since the instruction of music is now more or less part of a good upbringing
of children in every house of significance one finds a piano or at the very least a guitar. A publication from this time which appeared in Paris expresses it very tellingly: LA GUITAROMANIE. And
in the unfinished autobiographical novel Tonknstlers Leben ("A Musicians Life) by Carl Maria von
Weber it is the guitar which watches over his dreams. A further sign of this great popularity are also
the innumerable contemporary arrangements for solo guitar of piano repertoire, chamber music and
even of opera paraphrases (see also NAXOS CD: GALA DOPERA, Nr. 8.551 230).
For one who does not himself play the guitar it is almost impossible to write well for the instrument, Berlioz writes in his Treatise on Instrumentation (1844/1856). This is also the reason that it was
especially famous guitarists who composed and arranged an abundance of new literature.
As is also true of the above mentioned composers, Franz Schubert (1797-1828) played the guitar. It
was said, that since he could not afford a piano of his own, he often sat in bed with his guitar and
composed. For this reason it was especially important to him that many of his 600 songs immediately be arranged for guitar and released or that they be publicized in solo versions. The arranger is
Johann Kaspar Mertz (1806-1856), whose actual name was Caspar Joseph. He came from Pressburg
(the present day Bratislava). Inspired by Franz Liszt, Mertz arranged six songs for the publisher
Haslinger in Vienna. Stndchen is part of Schwanengesang (1828): My songs beckon softly through the
night to you; below in the quiet grove, Come to me, beloved! [] Let them also stir within your
breast, beloved, hear me! Trembling I wait for you, Come, please me! (Ludwig Rellstab).

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Schubert, Mendelssohn and Schumann were also an inspiration to Mertz, who in turn honored them
through his music. His Bardenklnge, Op. 13, contain a wealth of heartfelt pieces, very idiomatic for
the guitar and blending the simplicity of folk music with romantic depth of thought. We hear here
four of the most popular of that time and of today: Lied ohne Worte and Liebeslied (two delicate, dreamy
scenes), Fingals Hhle (at that time a very popular myth about fairies and the conjuring of ghosts)
and Tarantelle, a Sicilian dance which was supposed to have been very effective at dispelling lovesickness. One spins in circles and dances increasingly faster as if on has been bitten by a tarantula.
In 1856, the year of his death, Mertz is awarded the first prize in Brussels at the first European competition for the composition of music for the guitar.
Niccol Paganini (1782-1840) was considered by his contemporaries to be the epitome of romantic
virtuosos: Where our thought ceases, Paganini begins, said Giacomo Meyerbeer; or Heinrich
Heine remarks, A vampire with the violin. The guitar he played primarily privately and used it to
compose; he dedicated small pieces to the ladies of his romantic adventures. It was said that with
the magic art of his violin playing he put his public under a spell and that he played his pieces in an
improvisatory manner and ornamented and varied them according to his mood and feeling at the
moment. In keeping with this notion are my changes in the repetitions in the Groe Sonate fr Gitarre
und begleitende Violine. Since the violin only plays a few open strings and chords this composition has
become a bravura piece for solo guitar. For Romances he was also famous: I heard an angel singing in Paganinis Adagio (Franz Schubert).
Giulio Regondi (1823-1872) is considered to be one of the great virtuosos of the guitar, later also of
the concertina (an instrument similar to the accordion). He was born in Geneva to a German mother
and an Italian father and starting in 1830 traveled as a child prodigy throughout Europe, fascinating
his public just as much as did Paganini or Liszt. Along with an extraordinary instrumental technique
(he was called the Paganini of the guitar) his playing was, as his contemporaries attested, characterized by an expressive forming of the sound and a cantabile approach to melodies, very much in the
spirit of bel canto. This CD is the first release of a recording of his Moment douloureux and the piece
incited me to call Etude Nr. 8 Moment romantique. The nocturne Trumerei , Op. 19, as is true of most
of his compositions, is among the technically most difficult works of the literature. The virtuosity
however is in no way an end in itself but rather it serves to create an intensive expression of inti-

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Wiederholungen verndert. Dies belegt auch die Gitarrenschule seines Freundes und Duopartners
Dionisio Aguado. Hier wird fr die Wiederholung des Themas aus op. 7 eine Auszierung vorgeschlagen, wie es den musikalischen Gewohnheiten der Zeit entsprach. Diese Auffhrungspraxis
wurde von mir auf die weiteren Variationen bertragen.
Robert Schumann (1810-1856), dessen Entschluss, sich ganz der Musik zu widmen durch ein
Konzert Paganinis bekrftigt wurde, hat mit seiner Trumerei (am 24. Februar 1838 komponiert) aus
dem Zyklus Kinderszenen op. 15 eines der schnsten romantischen Stcke geschrieben. Dieses kann als
Synonym fr Liebe, Melancholie, Sehnsucht, Verklrung, fr Romantik schlechthin gedeutet werden.
Und genau das ist fr die Gitarre wie geschaffen: Die Natur des Instruments ist: schwermtige
Liebe, stille Seufzer in schweigender Nacht ausgehaucht, Ausbruch des klagenden Herzgefhls bis zu
Trnen. Es ist mithin ganz fr gefhlvolle Seelen gemacht. (Christian Friedrich Daniel Schubart,
Ideen zu einer sthetik der Tonkunst, Wien 1806)

Volker Hh, im Dezember 2006


Literatur:
Dausend, Gerd-Michael (2002): Die klassische Gitarre, Dsseldorf: Nogatz Verlag.
Jacobs, Helmut C. (2001): Der junge Gitarren-und Concertinavirtuose Giulio Regondi, Bochum:
Augemus Musikverlag.
Moser, Wolf (1996): Francisco Trrega, Werden und Wirkung, Lyon: Ed. Saint-Georges.
Moser, Wolf (2005): Ich, Fernando Sor, Lyon: Ed. Saint-Georges.

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wie technisch schwierigsten Werken der Literatur, wobei die Virtuositt aber nicht zum Selbstzweck
verkommt, sondern dem Ausdruck einer affektiv intensiven und geradezu intimen Gefhlslage dient.
Die zeitgenssische Presse berhhte Regondi zum Reprsentanten des genialen Musikers und wahren Knstlers, der romantische Poesie im Sinne von wahrem Knstlertum verkrperte. Fernando Sor
war von seiner Musik und Persnlichkeit so beeindruckt, dass er ihm sein op. 46 Souvenir dAmiti
(Freundschaftsandenken) widmete.
Francisco Trrega (1852-1909) spielt mit seinen Bearbeitungen eine grundlegende Rolle bei der
Ausrichtung eines erweiterten Repertoires. Durch Transkriptionen von Bach, Beethoven, Schubert,
Schumann, Chopin oder wie hier von Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) wird fr die Gitarre
ein breiteres musikalisches Spektrum zugnglich gemacht. Mendelssohn war als Komponist, Dirigent
und Gestalter des Musiklebens ber Deutschland hinaus ttig. Robert Schumann sagte ber ihn: Er
ist der Mozart des 19. Jahrhunderts. Venetianisches Gondellied op. 19, Nr. 6 (1830) ist ein Klavierstck
aus den Lieder ohne Worte, hier wird die Gondoliereatmosphre der Lagunenstadt heraufbeschworen.
Seine Canzonetta, ein berhmter Streichquartettsatz aus op. 12, Nr. 1 (1829), ist eine jener
Elfenmusiken, zu denen er bereits in der Ouvertre zum Sommernachtstraum gefunden hatte. Allen
Bearbeitungen dieser Aufnahme liegen historische Vorlagen zugrunde, die mit den Originalen verglichen und falls ntig dem heutigen Spiel- und Musiziergebrauch angepasst wurden.
Der wichtigste spanische Komponist fr Gitarre im 19. Jahrhundert war Fernando Sor (1778-1839).
Musikalisch im Kloster Montserrat bei Barcelona ausgebildet, kam er aus politischen Grnden 1813
nach Frankreich. Mit seiner brillanten Fantasie op. 7, die Introduktion, Thema mit Variationen und
Coda umfasst und dem Pianisten, Komponisten und Verleger Ignaz Pleyel gewidmet ist, wollte er
sich 1814 in Paris einfhren und zugleich seine herausragende Stellung und Kompositionskunst
beweisen. In der englischen Gitarrenzeitschrift Giulianiad lesen wir 1833 da wir Sor als den Erfinder
einer neuen Weise zu komponieren ansehen sollten. Lassen Sie mich Ihnen als Beispiel seine herrliche Fantasie op. 7 aufzeigen: das einfhrende Largo in c-moll mit seinen herzergreifenden []
Akkordverbindungen, das von Anfang bis Ende berfliet von Eleganz und Schnheit und hinleitet
zu dem zart flieenden Thema in C-Dur und seinen Variationen. Alle diese Schnheiten mssen
vom Fachmann hochgeschtzt werden und jeden ernsthaften Bewunderer der Gitarre bezaubern.
Wie auch aus dem Druck seiner berhmten Mozartvariationen op. 9 hervorgeht, hat er selbst

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mate emotion. The contemporary press magnified Regondi to the very personification of the ingenious musician, of true artistry and of romantic poetry in its most purely artistic sense. Fernando Sor
was so impressed by his music and his personality that he dedicated his Souvenir dAmiti, 0p. 46, to
him.
The arrangements of Francisco Trrega (1852-1909) play a fundamental role in the further development of repertoire. Through transcriptions of Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin or as
here by Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) a greater musical spectrum becomes available for
the guitar. Mendelssohns activities as a composer, conductor and organizer of musical life extended
beyond Germany. Robert Schumann said about him, He is the Mozart of the 19th century.
Venetianisches Gondellied, Op. 19, Nr. 6 (1830), is a piano piece from the Lieder ohne Worte, (Songs without
Words); it conjures up the atmosphere of the gondoliers of Venice. His Canzonetta, a famous string
quartet movement from Op. 12, Nr. 1 (1829), is one of those pieces of elf music similar to that in
the overture of his Sommernachtstraum (A Midsummer Nights Dream). All the arrangements of this
recording are based on historical material. They were compared with the originals and where necessary adapted to modern playing and music practice.
The most important Spanish composer for guitar in the 19th century was Fernando Sor (1778-1839).
At the Cloister Montserrat near Barcelona he received his musical education and came for political
reasons in 1813 to France. In 1814 with his brilliant Fantasie, Op. 7, which consists of Introduction,
Theme with Variations and Coda, and is dedicated to the pianist, composer and publisher Ignaz
Pleyel, he wanted to present himself to Paris and establish his prominent position there as a composer. In the English guitar journal Giulianiad one read in 1833 that we should regard Sor as the
inventor of a new manner of composition. Let me name as one example his wonderful Fantasie, Op.
7. The introductory C minor with its heart rending [] interlinkage of chords which from the beginning to the end, imbued with elegance and beauty, leads to the tenderly flowing theme in C major
and its variations. All this beauty must be esteemed by authorities and must enchant every admirer
of the guitar. As one can see in the edition of his famous Mozart Variations, Op. 9, he himself
changed repetitions. Also the method book of his friend and duo partner, Dionisio Aguado, attests
to that fact. Here an ornamentation, typical of the practice of the time, is suggested for the repetition of the theme from Op. 7. I have employed this practice of performance in other variations as well.

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Robert Schumann (1810-1856), whose decision to dedicate himself to music had been reinforced by
a concert of Paganini, wrote with his Trumerei (composed on February 24, 1838) from the cycle
Kinderszenen, Op. 15, one of the most beautiful romantic pieces. It can be interpreted as a synonym
for love, melancholy, longing, transfiguration, for the romantic per se. And exactly this is predestined for the guitar: The nature of the instrument is melancholy love, quiet sighs breathed out into
the silent night, the outbreak of the lamenting sentiments of the heart into tears. It is therefore perfect for sentimental souls. (Christian Friedrich Daniel Schubart, Ideen zu einer sthetik der Tonkunst,
Wien 1806)

Schubert, Mendelssohn und Schumann sind auch die Vorbilder gewesen, denen Mertz in seiner eigenen Musik huldigt. In seinen Bardenklngen op. 13 findet sich eine Vielzahl inniger, aus dem
Instrument heraus empfundener Stcke, die eine Verbindung zwischen volkstmlicher Schlichtheit
und romantischer Gedankentiefe suchen. Vier der damals wie heute beliebtesten hren wir hier: Lied
ohne Worte und Liebeslied, zwei vertrumte, zarte Bilder, Fingals Hhle, ein damals uerst beliebter
Mythos der Feen- und Geisterbeschwrung, und Tarantelle, ein sizilianischer Tanz, der sich besonders
dafr eignen soll, Liebeskummer zu vertreiben. Man dreht sich im Kreis, tanzt immer und immer
schneller - eben wie von der Tarantel gestochen. Mertz wird in seinem Sterbejahr 1856 der erste Preis
beim ersten europischen Kompositionswettbewerb fr Gitarrenmusik in Brssel zugesprochen.

Volker Hh, December 2006

Niccol Paganini (1782-1840) galt bei seinen Zeitgenossen als der Inbegriff des romantischen
Virtuosen: wo unser Denken aufhrt, da fngt Paganini an, so Giacomo Meyerbeer, oder Heinrich
Heine bemerkt: Ein Vampir mit der Violine. Die Gitarre spielte er mehr im privaten Rahmen, nutzte sie zum Komponieren und widmete kleine Solostcke den Damen seiner amoursen Abenteuer.
Es ist berliefert, dass er sein Publikum mit magischen Knsten auf seiner Violine verzauberte, die
Stcke auf der Bhne improvisatorisch behandelte und je nach Laune ausschmckte und variierte.
Aus diesem Geist heraus entstanden auch meine Vernderungen der Wiederholungen aus der Groen
Sonate fr Gitarre und begleitende Violine. Da die Violine nur einige wenige leere Saiten und Akkordtne
zu spielen hat, ist diese Komposition mittlerweile zu einem Bravourstck fr die Gitarre allein
geworden. Fr Romanzen war er auch berhmt: Ich habe einen Engel in Paganinis Adagio singen
hren (Franz Schubert).

Literature:
Dausend, Gerd-Michael (2002): Die klassische Gitarre, Dsseldorf: Nogatz Verlag.
Jacobs, Helmut C. (2001): Der junge Gitarren-und Concertinavirtuose Giulio Regondi, Bochum:
Augemus Musikverlag.
Moser, Wolf (1996): Francisco Trrega, Werden und Wirkung, Lyon: Ed. Saint-Georges.
Moser, Wolf (2005): Ich, Fernando Sor, Lyon: Ed. Saint-Georges.

Als einer der grten Virtuosen auf der Gitarre, spter dann auch auf der Concertina (einem
Akkordeoninstrument), gilt Giulio Regondi (1823-1872). In Genf als Kind einer deutschen Mutter
und eines italienischen Vaters geboren, reiste er als Wunderkind seit 1830 durch Europa und faszinierte sein Publikum ebenso stark wie Paganini oder Liszt. Neben seiner auergewhnlichen instrumentalen Technik (man nannte ihn den Paganini der Gitarre) zeichnete sich sein Spiel nach Belegen
seiner Zeitgenossen vor allem durch eine expressive Tonbildung und kantable Melodiegestaltung
aus, die an den Ausdrucksmitteln des Belcanto orientiert war. Sein Moment douloureux wird hier erstmals in einer Aufnahme verffentlicht und regte mich an, die Etde Nr.8 Moment romantique zu taufen. Das Nocturne Trumerei op. 19 (wie seine Kompositionen insgesamt) zhlt zu den musikalisch

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Romantic Moments

Volker Hh

Ich liebe den Klang der Gitarre. Wenn ich reise, ist sie meine stndige Begleiterin! Diese Worte
stammen von Niccol Paganini, der das populrste aller Zupfinstrumente vortrefflich zu spielen verstand. Zahlreiche Darstellungen des spten 18. und 19. Jahrhunderts dokumentieren, welcher
Beliebtheit sich dieses Instrument mit dem schwermtigen, trumerischen Charakter (Hector
Berlioz) erfreute. So spricht Curt Sachs im Handbuch der Musikinstrumentenkunde (1930) von einer in
der Instrumentengeschichte beispiellosen Mode [] bis ber 1840 hinaus spielen in Deutschland fast
alle Bevlkerungsschichten Gitarre. E.T.A. Hoffmanns Kapellmeister Johann Kreisler beschreibt,
da es jetzt gewissermaen zur guten Erziehung gehrt, die Kinder auch Musik lehren zu lassen,
weshalb man denn in jedem Hause, das nur irgend etwas bedeuten will, ein Klavier, wenigstens eine
Guitarre findet. Eine Publikation aus dieser Zeit die in Paris erscheint, bringt es in ihrem Titel auf
den Punkt: LA GUITAROMANIE. Und in dem Fragment gebliebenen autobiographischen Roman
Tonknstlers Leben von Carl Maria von Weber bewacht sie sogar dessen Trume! Ein weiteres Zeichen
dieser groen Beliebtheit ist auch die unermessliche Anzahl der zeitgenssischen Bearbeitungen von
Klavier- und Kammermusikwerken, bis hin zu Opernparaphrasen fr Gitarre solo (siehe auch
NAXOS CD: GALA DOPERA, Nr. 8.551 230).
Es ist fast unmglich, gut fr die Gitarre zu schreiben, wenn man sie nicht selbst spielt. schreibt
Berlioz in seiner Instrumentationslehre 1844/1856. Dies ist wohl auch der Grund dafr, dass vor allem
berhmte Gitarristen als Komponisten und Arrangeure fr eine Vielfalt neuer Literatur sorgten. Wie
die oben genannten Komponisten spielte auch Franz Schubert (1797-1828) selbst Gitarre. Er soll, da
er sich kein eigenes Klavier leisten konnte, hufig mit seiner Gitarre im Bett sitzend komponiert
haben. Aus diesem Grund lag es ihm bestimmt am Herzen, dass viele seiner ber 600 Lieder direkt
auch mit Gitarrenbegleitung versehen wurden oder wie in vorliegendem Falle als Solostcke publiziert worden sind. Der Bearbeiter ist Johann Kaspar Mertz (1806-1856), der eigentlich Caspar Joseph
hie und aus Pressburg (dem heutigen Bratislava) stammte. Dem Vorbild Franz Liszt folgend, bertrug Mertz sechs Lieder fr den Verleger Haslinger in Wien. Das Stndchen stammt aus dem
Schwanengesang 1828: Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir, in den stillen Hain hernieder,
Liebchen komm zu mir [] La auch dir die Brust bewegen, Liebchen hre mich! Bebend harr ich
dir entgegen, komm, beglcke mich. (Ludwig Rellstab)

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is one of the most versatile and interesting German guitarists of the present
time. As a soloist in recital, with orchestras and in chamber music formations he is at home on international concert and festival stages.
Many highly acclaimed CD productions with often thematically structured concert programs reach
from contemporary music to Spanish Latin American music but also include classical repertory ,
some of which is played on historical instruments. These recordings demonstrate the great stylistic
flexibility, the musical sensitivity and fine sense of acoustical aesthetics of this musician.
Numerous radio recordings and television productions and also the many works which renowned
composers have written for and dedicated to him document his artistic significance. He can be heard
on CD recordings and film productions of the RSO Frankfurt under conductors such as Michael
Gielen, Eliahu Inbal, Dmitrij Kitajenko and Marcello Viotti.
Volker Hh, born in 1959 in Altenkirchen, Pfalz, studied at the Musikhochschulen in Koblenz
(Susanne Schoeppe) and Mnster (Reinbert Evers). He also took international master classes with
Julian Bream, Leo Brouwer, Alberto Ponce, Jos Tomas, and the pianist Gyrgy Sebk. He has awarded many stipends and grants.
Along with his teaching activities at the Universitt Koblenz and the Landesmusikgymnasium
Rheinland-Pfalz he also is active as a recognized editor and author of guitar literature, offers seminars at Musikhochschulen and international festivals and judges competitions. With his own guitar
ensemble cantomano he has won many prizes at national and international competitions, including
the prize of the Deutscher Orchesterwettbewerb 2004.
One often did not know what one should admire more the expression of the performance, the
personal engagement of the soloist or the almost unbelievable technical abilities. Virtuosity on
the fingerboard! Volker Hh left behind an astounded and enthusiastic audience. (Rhein-Zeitung)

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Franz Schubert (1797-1828)


Stndchen aus Schwanengesang

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Johann Kaspar Mertz (1806-1856)


Lied ohne Worte aus Bardenklnge op. 13
Fingals Hhle aus Bardenklnge op. 13
Liebeslied aus Bardenklnge op. 13
Tarantelle aus Bardenklnge op. 13

03:50
02:27
03:44
03:55

6
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Niccol Paganini (1782-1840)


Andantino variato: Scherzando aus Grande Sonate
Romanze aus Grande Sonate

09:07
04:01

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0

Giulio Regondi (1823-1872)


Moment douloureux, Etde e-moll
Moment romantique, Etde Nr. 8, G-Dur
Nocturne Rverie op. 19

01:55
05:46
08:33

!
@

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)


Venetianisches Gondellied op. 19,6
Canzonetta op. 12,1

02:28
04:39

#
$

Fernando Sor (1778-1839)


Fantasie op. 7:
Largo non tanto
Thme Vari

05:25
10:59

Robert Schumann (1810-1856)


Trumerei aus Kinderszenen op. 15

03:19
Gesamtspielzeit:

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Romantic Moments
Schubert, Mertz, Paganini, Regondi
Mendelssohn-Bartholdy, Sor, Schumann
Volker Hh, Gitarre
(Modell Coclea Thucea von Andrea Tacchi, Firenze 2006)

Recording: FFD Hbingen 27.-30. 08. 06


Engineering + Editing: Gnter Mnch, Bayreuth
Artwork & Layout: Torsten Hatt
Titelfoto: Christian Sestendrup / www.photocase.de
Foto von Volker Hh: www.wowe.it
Booklettext: Volker Hh
Strings: Savarez Corum New Cristal

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Ro m a n t i c M o m e n t s

K l as s i s c h e Tr u m e r e i e n
F r G i ta r r e

Vo l k e r H h
Volker Hh